Introdução ao design de caráter: desenhando um elenco único | Rai Fiondella | Skillshare

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Introdução ao design de caráter: desenhando um elenco único

teacher avatar Rai Fiondella, Freelance Illustrator

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Aulas neste curso

6 aulas (19 min)
    • 1. Apresentação

      1:46
    • 2. Anatomia humana básica e proporções

      3:38
    • 3. Diversidade através de forma e silhueta

      4:25
    • 4. Expressão e linguagem corporal

      3:52
    • 5. Construindo folhas de personagens

      2:52
    • 6. Conclusão

      2:44
  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

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Estudantes

4

Projetos

Sobre este curso

Esses personagens dinâmicos e bem sucedidos que existem em seus quadrinhos favoritos, videogames, desenhos animados e filmes de animação nasceram das mentes imaginativas das pessoas criativas, como você! Qualquer pessoa pode ilustrar seus próprios personagens originais e originais quando os fundamentos da anatomia, forma, gesto, expressão, personalidade e silhueta são compreendidos.

Seja você ilustrador profissional ou esteja apenas começando e procurando expandir suas habilidades, este curso vai garantir que você adquire a experiência necessária para começar a dar vida aos seus personagens originais em papel. Você vai aprender o que é necessário para garantir que o elenco da sua história seja interessante e diversificado, bem como o do’s e não desenhe um personagem de sucesso.

O Rai vai ensinar o seguinte:

  • Os conceitos básicos de anatomia e proporção e como simplificá-la para estilização bem sucedida de recursos
  • Como fazer seus personagens exalarem personalidade através de expressão e gesto
  • Dicas de como manter seu elenco de personagens diversificados através de forma e silhueta
  • Como construir folhas de personagem, folhas de expressão e folhas de elenco

Você vai deixar este curso não só confiante na sua capacidade de conceituar personagens para suas próprias histórias originais, mas também ser capaz de distinguir o que torna um personagem na mídia bem sucedido ou não. Para mais informações, confira este contorno de curso!

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Rai Fiondella

Freelance Illustrator

Professor

Hey there! My name's Rai.

I'm an illustrator and avid storyteller who specializes in character design, concept art, storyboarding, and comic-making. I especially love working with mythology, medieval times, and fantasy-adventure.

Since I was a kid, I've wanted to make my own comic books and cartoons. Reading the stories of my favorite heroes allowed me to grow up in a world where I could follow any path they inspired me to go. Now I am here making my own work with the goal to give the same opportunity to my audience--you!

My classes focus on taking aspiring illustrators through the necessary steps to develop their imaginative and physical artistic skills to a level where they can create characters, worlds, and pieces more confidently, and closer to their visions.Visualizar o perfil completo

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Transcrições

1. Apresentação: Guerreiros, super-heróis, criaturas místicas, feiticeiros, seres humanos. Há tantos personagens principais, fáceis e incríveis lá fora em nossos filmes favoritos, programas de TV, desenhos animados, livros, tudo feito por pessoas como nós. Se você já teve o desejo de contar uma história com personagens cativantes, é importante entender os fundamentos por trás de uma anatomia de design de personagem bem-sucedida em proporção. Como estilizar os olhos, diversidade através da forma e silhueta, mostrando personalidade através da expressão e gesto. Todas essas coisas se unem como uma espécie de fórmula para muitos estúdios profissionais. Ao projetar um conjunto de caracteres. Se você é um ilustrador profissional ou apenas começando seu primeiro caderno de esboços, eu vou te ensinar o básico por trás de cada passo necessário para trazer suas idéias de personagem a vida no papel. Você ficará surpreso com o quão fácil é começar a fazer designs que fazem essas visões intrincadas de anos de justiça e como é fácil empurrar a diversidade para o seu elenco. A única maneira de obter um bom design de personagem é fazê-lo. Você manterá suas habilidades recém-aprendidas. Três projetos divertidos que eu fiz para esta classe, para trazer sua imaginação ao máximo seu potencial seu trabalho será projetar quatro personagens diferentes baseados em quatro planetas em nosso sistema solar. Parece legal, certo, Hecky faz. E aposto que sua mente está nadando com um monte de idéias esperando para se mostrar para o mundo . E eu estou animado para vê-los para dar a você a melhor compreensão desses conceitos. Vou passar pelo Desafio de Desenho de Personagens do Planeta com você usando-o para dar essa aula. Isso lhe dará um exemplo de meus próprios processos ao longo desta tarefa, e nós lhe daremos uma espécie de base. Trabalhar fora com o dito, sempre ser curioso e sempre fazer perguntas. Estou aqui para ajudá-lo e para tornar sua experiência de aprendizagem o mais suave possível. Espero que se junte a mim, e estou ansioso para ver suas ideias de caráter ganharem vida. 2. Anatomia humana básica e proporções: nesta primeira aula, vou ensinar-lhe sobre os conceitos básicos da anatomia humana e como você pode simplificá-la ao projetar seus personagens. A coisa mais importante a notar como designer de personagens é que se você não entende como os corpos construíram, é impossível estilizá-lo com precisão. Desenho da observação. A vida é a chave. Isto vale tanto para humanos como para animais. Tomemos, por exemplo, minha banda desenhada no Making. As Crônicas Allotted que o personagem elenca tipos de corpo são todos muito diferentes, mas eles não foram apenas criados sem pensar. Cada um segue uma fórmula semelhante e imita formas de corpo muito reais que vemos na vida cotidiana . Eu enfatizo diferentes características neles para transmitir que tipos de personagens eles são e para jogar o fato de que eles são todos muito diferentes um do outro. Antes de entrar no que torna esses personagens tão diferentes, vou mostrar a fórmula básica da anatomia. O adulto médio tem oito cabeças de altura. A altura do tronco é sobre a altura, dos quadris aos joelhos e dos joelhos até o fundo dos meus pés. Os cotovelos descansam na cintura ligeiramente acima do umbigo. Quando estiver em repouso a ponta dos dedos. Alinhe a meio caminho entre os quadris e os joelhos sobre o tamanho quando o peso está rolando em um pé, a linha de seus ombros é oposta à de seus quadris. Você pode colocar quatro dedos horizontalmente entre a sobrancelha e a linha do cabelo, o tamanho das orelhas e onde eles estão em sua cabeça. Siga a linha do marrom até o fundo do nariz. Comprimento. Entre os olhos está outro I. O comprimento da boca em repouso vai de uma íris para a outra. Corpos femininos não têm maçãs pronunciadas de Adão, enquanto corpos masculinos têm. Normalmente, os corpos femininos são mais macios e redondos e têm quadris mais largos, enquanto os corpos masculinos são mais quadrados e angulares com baús e ombros mais largos. As crianças também são mais suaves e mais arredondadas e muito mais neutras e semelhantes, independentemente do sexo. Suas proporções ar ligeiramente diferente dos adultos. Quanto mais jovem uma criança é mais scrunched juntos. As características do rosto são quanto maiores suas testas, olhos e orelhas são, e quanto menores suas mãos e pés na mesma nota. Os personagens mais velhos são mais enrugados, mais não estar nas articulações têm mais cabelo, e mais lugares têm esticado a pele, talvez nos lóbulos das orelhas ou no pescoço para os braços. Eles muitas vezes têm ossos e veias mais proeminentes e seus prósperos dormiram ligeiramente. Agora que você conhece alguns dos truques que os artistas usam para lidar com anatomia, vamos voltar para o elenco Allotted Chronicles e dar uma olhada em um dos personagens e ver como as características exageradas no personagem afetam nossa percepção deles. Aqui está uma cópia. Mesmo que não tenhamos lido a história em quadrinhos só de olhar para ele, o que podemos concluir sobre isso apenas pelas características que eu exagerei em seu corpo? Enfraquecer? Dê um palpite sobre como ele é como pessoa. Ele é jovem, talvez um adolescente baseado em suas proporções amadurecidas, mas arredondadas, suas asas são grandes, redondas e fofas em comparação com seu corpo e totalmente não intimidante. Ele é Kirby e afeminado e seu estilo Harris. Talvez ele se importe com a aparência dele. O que você escolhe não enfatizar em seu personagem também faz a diferença. Por exemplo, eu poderia ter escolhido dar uma cópia músculos grandes e uma mandíbula quadrada mais afiada para fazê-lo parecer viril. No entanto, sua feminilidade é essencial para o tipo de personagem que ele é e como eu quero que ele seja percebido. Então manteve essas características suaves. Agora que você conhece os conceitos básicos da construção anatômica e como enfatizar certas características de um personagem afeta nossa percepção deles, podemos passar para a forma e silhueta na próxima lição e estaremos ensinando você a utilizar seu novo conhecimento sobre anatomia para simplificar a construção de seus personagens de forma em linha e o quão importante isso é ao tornar seu elenco diversificado. 3. Diversidade através de forma e silhueta: na segunda aula de vídeo, vou ensinar-lhe como a silhueta e o gesto moldados transmitem personalidade e um personagem e por que é tão importante empurrar a diversidade para o seu elenco. Há muitas maneiras pelas quais se pode abordar o design de personagens, e você pode baseá-lo em muitas coisas. Sua nacionalidade, sua raça, seu gênero, sua personalidade, sua carreira, entre outros. linguagem corporal pode dizer muito sobre uma pessoa, assim como as coisas que eles usam em suas características. Ao olhar para um elenco de personagem como um todo, você pode dizer se ele é bem sucedido fazendo as seguintes perguntas. Parecem todos iguais? Eles têm os mesmos rostos? O mesmo corpo? Construir cada pessoa nesta terra é diferente uma da outra, e você deve abraçar isso em seus projetos, uma grande ferramenta para usar quando julgar seu próprio personagem. Elenco é a silhueta de teste Silhuetas são supostamente para destacar o contorno de seus personagens e identificar características únicas que uma única quantidade dos outros. Ao sombrear os homens completamente e compará-los todos em uma folha de elenco de personagens, você pode julgar se você pode ou não diferenciar entre eles o suficiente ou se você precisa empurrar sua diversidade de moldes quando você não pode distinguir dois personagens um do outro, um olhando para o civil, Vamos então é hora de chutar para cima um entalhe. Em termos de transmissão de personalidade, você pode realmente dizer que tipo de pessoa alguém é, apenas pela forma como eles se mantêm e suas expressões. Um gesto é um esboço simplificado de uma pessoa destinada a retratar muito movimento. Pense nisso como uma figura de bastão glorificada. Posturas diferentes dizem coisas diferentes sobre uma pessoa. É útil quando você está se preparando para esboçar seus personagens para considerar como seu próprio corpo responde a certas emoções. O que seu corpo faz quando está feliz, triste ou assustado? Olhe no espelho. Você pode traduzir essas coisas em seus designs para realmente mostrar quem são seus personagens. Porque esta classe é Projeto tem a ver com design e caráter baseado fora dos planetas em nosso sistema solar. Vou te ensinar mais sobre esses conceitos fazendo um dos meus. Vou fazer um desenho de personagens baseado no planeta Netuno, o meu favorito além da Terra. Claro, a primeira coisa que você deve fazer antes de iniciar seus esboços é listar características proeminentes sobre o personagem que você deseja retratar. Da minha pesquisa. Reuni os seguintes recursos importantes sobre o Neptune que quero mostrar através do meu design. É gigante e azul. É o planeta mais frio do nosso sistema solar. E é o mais ventoso, também. Que tipo de personagem eu poderia projetar com isso em mente? Na mídia, o frio é frequentemente usado para representar uma atmosfera mais solitária, rascunho pouco acolhedor, e quando emparelhado com ventos extremos, só torna o visual mais nervoso. Mesmo a violência azul poderia estar associada a muitas coisas gelo, o céu, o oceano, até mesmo a realeza na minha cabeça, eu posso começar a imaginar como ele não vai acabar sendo alto e intimidante, mortal ainda Linda, esperta como o vento, tudo digno de uma rainha vilã. Com isso em mente, posso começar a mapear suas características através de esboços rápidos, usando a forma básica e o gesto de seu corpo. Quero que ela pareça alta ligando quase alienígena, sem sensualidade e calor. Portanto, não vou enfatizar suas curvas, mas enfatizou qualidades mais estranhas como membros longos, um nariz afiado e olhos grandes. Para fazer isso, uso retângulos longos, ovais e bordas afiadas. O cabelo dela ficará desarrumado, baseado nos ventos de Netuno, talvez fosco nas pontas para indicar a sua natureza gelada. Para isso, eu uso linhas selvagens escraggly porque eu quero que ela pareça uma rainha negra. Vou fazê-la usar algo extravagante, como a coroa do Uniciclo e uma capa real, da mesma cor que o próprio planeta. Enquanto um grande vestido largo pode parecer adequado para a maioria dos projetos rainha que vimos na mídia, eu quero que ela forma quase esquelética para permanecer visível, porque enfatiza sua natureza dura. Então farei seu vestido abraçar seu corpo. Além de tudo isso, eu sempre poderia escolher uma paleta de cores que eu sinto que combina com ela cores muito legais e pálidas, como o azul eo próprio planeta. Cinzentos e roxos parecem os mais adequados para Netuno. Como eu disse anteriormente, azul poderia ser usado como uma ferramenta para transmitir sentimentos frios e misteriosos em uma peça no espectro oposto , cores quentes como vermelho, laranja e amarelo poderia representar coisas como auto, alguns luz e calor. Considere todo o espectro ao escolher um pellet para o seu personagem e como diferentes cores afetam a forma como as percebemos. No entanto, dica de abordagem seria limitar-se a 5 a 6 cores no total, modo a não sobrecarregar a sua paz com o arco-íris confuso. Ok, agora você entende como exagerar certas características em seu personagem com a forma em linha e por que a diversidade é tão importante em seu elenco de personagens. Na próxima lição, vou mergulhar mais em expressão e linguagem corporal e mostrar-lhe como eles trabalham para dar pistas visuais sobre o seu personagem. 4. Expressão e linguagem corporal: Nesta terceira aula em vídeo, vou ensiná-los a explorar a expressão em seus personagens de maneiras diferentes. Fazendo coisas como folhas de expressão e folhas de gestos para seus personagens. Você pode realmente saber quem são seus personagens novamente. Eu encorajo você a olhar para um espelho ao experimentar o esboço de diferentes expressões faciais e linguagem corporal. Para realmente acertar esses visuais e torná-los críveis, vamos começar explorando várias tropas de personagens. Digamos que meu personagem, Netuno é na verdade umapessoa tímida e sensível, pessoa tímida e sensível, alguém que é mais fechado e tímido, talvez mais enrolado em si mesmo. Eles mexem muito com as mãos e podem estar sempre vigiando suas costas aqui. Não só jogo com a forma como as características faciais dela podem responder à sua natureza nervosa, mas também jogo com a forma como todo o corpo dela responde também. Eu sulco suas sobrancelhas para cima e faço seus olhos largos, sua sobrancelha enrugada, sua bolsa de lábios. Seus ombros estão encolhidos, seu cabelo ainda mais esfarrapado do que no meu esboço original, apenas para enfatizar a sensação de algo ser uma falta. Por outro lado, digamos que Netuno não é tímido, mas um Bert arrogante, excitável e extra. Alguém que está extrovertido e confiante pode empurrar seus peitos para se exibir, pé alto com um sorriso arrogante em seu rosto aqui, Netuno recebe a atenção levantando a cabeça e colocando as mãos em seus quadris para contar ao mundo Quem é o chefe. Ela descansa seu peso em um pé, dizendo ao público que ela está relaxada e confortável consigo mesma e com seus arredores, comparando os dois desenhos gesturais. Nós já podemos ver o quanto de uma linguagem corporal diferença pode fazer em termos de nossa percepção de um personagem, mesmo que eles estejam vestindo as mesmas coisas e tenham a mesma estrutura. Parecem duas pessoas completamente diferentes, não é? Apesar destas experiências com o personagem, Neptune nunca realmente me impressionou como tímido ou extrovertido, algo um pouco abstrato a considerar ao projetar suas folhas de expressão de personagem é este. O que seu personagem está dizendo sobre si mesmo quando você os imagina? Não tente forçar uma personalidade em seu personagem, mas sim deixe-a vir até você naturalmente. Deixe-se inspirar pelas coisas que o ajudam a imaginar e projetar seu personagem em primeiro lugar e ver onde essas visões o levam de lá. Depois de ter aprendido sobre os fatos dos planetas, minha mente automaticamente definiu Netuno como uma rainha elegante e escura que se sente acima dos outros. Stone enfrentou um anti-social para transmitir que nos meus esboços, eu me imagino em seus sapatos. Sinto a minha postura a endireitar o queixo, a assar os membros apertados ao corpo, tentar a perfeição. Será assim que esboço a postura dela através de um desenho gestual. Agora, só porque eu vejo Netuno como um personagem frio não significa que ela não tenha uma série de expressões. Para explorar como o rosto e o corpo de Netuno respondem a certas emoções e situações , farei uma folha de expressão de personagens. Uma folha de expressão de personagem é feita de uma variedade de bustos, esboços de um personagem e os muitos rostos que eles fazem não só não destaca emoções simples e típicas como felicidade, tristeza ou raiva, mas também pode mostrar como o personagem reage a uma situação específica. reação de Netuno, sua coroa sendo roubada pode ser algo assim, por exemplo, ou e se Netuno pegar um resfriado enquanto você faz suas próprias folhas de expressão de personagem? O mais importante é se divertir com seu público. O Comptel. Se você se divertiu durante o seu processo de esboço, e isso torna os desenhos muito mais cativantes, ser incentivado também a continuar explorando a linguagem corporal. Além de apenas rostos de caracteres, você pode adicionar esboços gesturais às suas folhas de expressão ou até mesmo fazer um separado. Só por isso. Lembre-se que o rosto e o corpo são portas de entrada para entender a emoção e obter uma primeira impressão de um personagem. Então não tenha medo de empurrá-lo. E não tenha medo de fazê-los parecer feios. Ninguém é perfeito e fazê-los parecer bonitos o tempo todo não é tão interessante. Legal. Agora você sabe como mostrar ao seu público quem são seus personagens, sua expressão e linguagem corporal e como fazer folhas de expressão. Na próxima e última lição, Eu vou ensinar-lhe como fazer o seu personagem oficial gira e por que tê-los como referência é tão essencial na narração visual. 5. Construindo folhas de personagens: Nesta aula final em vídeo, vou ensiná-los a construir uma folha básica de reviravolta de personagens e explicar por que eles são tão importantes para ilustradores profissionais como referência e narrativa visual . Você pode estar se perguntando como cartunistas e artistas de quadrinhos mantêm desenhos de personagens consistentes em todo o personagem da Siri. folhas de retorno funcionam como referências de seus personagens, de modo que quando você os desenha repetidamente, você sempre sabe para onde determinadas feições vão. Eles mostram vários ângulos de um personagem e itens chave que eles podem carregar, ou onde tornar mais fácil para o artista saber onde as coisas devem ir e como as coisas são coloridas, etc, um componente-chave e folhas de caracteres bem-sucedidas é o uso de diretrizes. A fim de tornar cada ângulo de seu personagem consistente, você deve usar linhas em toda a página para indicar onde diferentes partes deles começam ou terminam uma vez que você terminar de desenhar a visão frontal de seu personagem, colocando essas linhas irá ajudá-lo a ter certeza de que os outros ângulos combinam, por exemplo, para o meu quadrinhos, o Um monte de crônicas que eu fiz uma reviravolta para o meu personagem, Eddie, Eddie, maioria depois que a visão frontal dele foi desenhada para fora. Defini diretrizes onde era essencial conhecer o posicionamento de feições para todos os ângulos. Esta linha diz-me onde o topo da cabeça dele deve acabar. Esta linha me disse onde o fundo da cabeça dele deveria terminar. Esta linha diz-me onde termina a armadura do ombro, esta onde termina o peito, esta onde os cotovelos descansam e assim por diante. Ter essas diretrizes tornou rápido e fácil para mim desenhar seu lado e para trás, mantendo esses atributos importantes nos lugares certos. Além disso, mesmo que a frente de sua toga pareça diferente da parte de trás, eu estou plenamente ciente de como ela cai sobre todos os lados de seu corpo. E onde essas mudanças começam. Folhas de elenco de personagens são tão importantes quanto folhas de reviravolta de personagens. Se o elenco de personagens interage em seus quadrinhos ou desenhos animados, você precisa saber como eles ficam em relação um ao outro para que você possa mantê-lo consistente em cada nova cena. Uma folha de elenco de personagem funciona como uma referência das diferenças de altura e feição dos personagens em seu elenco ao ficar lado a lado, como nas curvas de personagens, as diretrizes são essenciais. No entanto, em vez de mostrar onde certas feições devem ir em um único caractere em uma folha elenco , eles marcam onde essas feições caem em outro corpo de caracteres. Aqui estão alguns personagens de The Allotted Chronicles colocados em uma folha elenco, Eu coloco diretrizes para baixo novamente para indicar onde certas partes de cada personagem terminam em comparação com outro. A parte superior de todas as orelhas de Moisés está alinhada com as clavículas da Atos. Seus cotovelos estão alinhados com cópias. Peito seus joelhos estão alinhados com o fundo da ponta dos dedos de alface. Eu posso continuar a fazer diretrizes como esta para qualquer coisa que eu achar que é necessário. Agora, quando eu desenho-os e cenas juntos, eu sei o posicionamento geral de suas características em relação um ao outro. Tudo bem agora você sabe como construir diferentes tipos de folhas de caracteres e para que ilustradores profissionais as usam. No próximo vídeo, vou resumir tudo o que você aprendeu através desta aula e dar-lhe algumas dicas para terminar antes de projetar seus próprios personagens e participar nesta classe é projeto 6. Conclusão: Ei, pessoal, tenho certeza que vocês são todos super bomba para começar a esboçar as visões de seus próprios moldes de personagens antes de mergulharem. Vou lhe dar um resumo de cada um dos conceitos-chave que você aprendeu em cada lição para tornar as coisas mais fáceis à medida que você segue em frente. Aqui estão as coisas sobre as quais falamos até agora. Anatomia humana básica para artistas, diversidade através da forma e silhueta, expressão de caráter e linguagem corporal. E construindo folhas de caracteres em termos de anatomia humana básica. Basta lembrar que você não precisa ser um médico ou um especialista para desenhar uma pessoa com precisão. Comparações e medidas são o seu melhor amigo. Use seu próprio corpo como uma ferramenta para entender proporções e referências especialmente usadas. Ninguém, nem mesmo artistas profissionais, pode simplesmente tirar um esboço perfeito de uma pessoa de sua cabeça. Apenas mantenha simples. Você não precisa saber que o cotovelo cai do quarto disco inter vertebral. Está acima do umbigo. É isso. Lembre-se que a forma na linha pode dizer muito sobre um personagem. Pense em como as características de seus heróis e vilões favoritos dos desenhos animados são exagerados. Para enfatizar certos traços de personalidade rosto redondo, bonito, rosto angular. Intimidar. Diversidade de silhueta ou contorno é fundamental em um elenco de personagens bem-sucedido. Lembre-se de sombrear seus personagens ao lado do outro e julgar se eles poderiam ou não ser diferenciados uns dos outros rapidamente. Expressão e linguagem corporal podem dizer muito sobre seu personagem sobre seus projetos. Já não. Como eles reagiram a certas emoções em situações fazendo folhas de expressão e gestos ? Ajudou a dizer ao seu público quem realmente são seus personagens. As mudanças de personagem ajudam você a manter a consistência em seus personagens em todos os ângulos e em cada personagem de drama sênior folhas elenco são usadas para mostrar onde suas características se relacionam umas com as outras. Ambos são usados por ilustradores profissionais ao desenhar os personagens uma e outra vez . E quando eles interagem com todas essas informações em sua cabeça, é hora de começar o projeto da classe. Seu trabalho é projetar quatro personagens diferentes baseados em quatro planetas em nosso sistema solar . O objetivo é usar as propriedades dos planetas de sua escolha, personificá-los em personagens únicos usando o que você aprendeu. No final do seu projeto, você tem um esboço de design de elenco totalmente desenvolvido, folhas de expressão, turnarounds,folhas turnarounds, elenco e qualquer outra coisa que você deseja adicionar à mistura durante todo o seu processo. Se você tiver alguma dúvida, seja sobre o que você aprendeu nesta aula ou sobre o projeto em si, sinta-se à vontade para me enviar uma mensagem nos fóruns de discussão, e eu responderei o mais rápido possível. Muito obrigado por tomar a introdução ao design de personagens, desenhar um elenco único. Espero que ele ajude você a organizar melhor seu processo de design de personagem e torná-lo menos assustador para enfrentar. Estou ansioso para ver suas visões ganharem vida através de seus projetos, para lhe dar feedback ao longo do caminho muito amor e vê-lo na próxima vez.