Introdução ao design de capas de livros: criando histórias visuais | Chip Kidd | Skillshare

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Introdução ao design de capas de livros: criando histórias visuais

teacher avatar Chip Kidd, Graphic Designer at Alfred A. Knopf

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Aulas neste curso

10 aulas (1 h 13 min)
    • 1. Trailer

      1:14
    • 2. História do design de livros

      9:54
    • 3. Tipografia, conteúdo e forma

      9:06
    • 4. Homenagem

      9:22
    • 5. Inspiração: A praia de Brazzaville

      8:21
    • 6. Inspiração: Arte selvagem

      7:39
    • 7. Design de séries

      9:54
    • 8. Controle e preparo para a rejeição

      7:44
    • 9. Conclusão

      9:25
    • 10. Explore o design no Skillshare

      0:37
  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

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9.403

Estudantes

126

Projetos

Sobre este curso

Como são as histórias? Esta é a pergunta que os capistas de livros fazem a cada projeto e Chip Kidd sabe essa resposta melhor do que ninguém.

Neste curso de 60 minutos, o famoso capista de livros, Chip Kidd, vai detalhar as noções básicas de design de capa de livros à sua maneira. Com aulas sobre a história do design de livros, as práticas recomendadas de tipografia e a filosofia pessoal de design do Chip, você vai adquirir conhecimento profundo para elevar seus instintos e talentos criativos a outro nível. Você aprenderá a:

  • Individualizar seus projetos que melhor representem o livro em que você está trabalhando
  • Desenvolver conceitos e esboços para seu livro
  • Incorporar os elementos principais do design para destacar suas capas de livros

Depois de fazer este curso, você vai estar pronto para criar sua própria capa de livro e responder à pergunta: como são as histórias?

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Teacher Profile Image

Chip Kidd

Graphic Designer at Alfred A. Knopf

Professor

Chip Kidd is a Designer/Writer in New York City (and Stonington, CT, and Palm Beach, FL). His book cover designs for Alfred A. Knopf, where he has worked non-stop since 1986, have helped create a revolution in the art of American book packaging.

He is the recipient of the National Design Award for Communications, as well at the Use of Photography in Design award from the International Center of Photography. And a bunch of other stuff.

Kidd has published two novels, The Cheese Monkeys and The Learners, as well as Batman: Death By Design, an original graphic novel published by DC Comics and illustrated by Dave Taylor. His latest book, is Go: A Kidd's Guide to Graphic Design, was released in October, 2013.

A distinguished and prolific Lecturer, Kidd has spoken ... Visualizar o perfil completo

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Transcrições

1. Trailer: Oi meu nome é Chip Kidd, e eu sou um designer gráfico e um escritor, mas, principalmente eu sou um designer de capa de livro. Vou mostrar-vos alguns exemplos de algumas capas que fiz e quais foram as origens delas. Vamos entrar na história do design da capa do livro, algumas delas são realmente boas e às vezes não são tão boas. Você está criando uma peça de material visual ou partes, mas é uma obra de arte que serve outra obra de arte. Escolha um livro de preferência, que você ama, e procure pistas sobre o que poderia e deve ser feito com o design que talvez tenha sido negligenciado antes. É muito importante tentar criar um novo trabalho. Você é tão bom quanto a próxima coisa em que está trabalhando, e eu acho que isso é realmente uma atitude muito saudável para ter. 2. História do design de livros: Está bem. Então, vamos olhar para um pouco da história do design de livros, certamente um pouco da história do design de livros que significou algo para mim. Um dos primeiros designers de livros bem conhecidos foi William Addison Dwiggins, que cunhou o termo design gráfico em 1928. Ele fez esta edição do Time Machine for Random House. Uma das coisas que ele faz aqui, e se eu não sei se você já leu a Máquina do Tempo, mas se você não leu, é muito bom. Mais uma vez, estávamos falando sobre os tropes da ficção científica. Primeiro, ele está reinterpretando o logotipo da Random House para se parecer com a casa do professor no livro que inventou a Máquina do Tempo, e isso é apenas uma coisa estilística muito legal que você pode obter ou não pode obter. Mas então o que ele faz, é que ele realmente ilustra a própria Máquina do Tempo de uma forma extremamente intrincada e íntima, mas não de uma forma que domine, o que eu acho que é bom. Tentar interpretar visualmente algo que teria sido tão praticamente impossível de fazer e fazer isso, é realmente realmente interessante. Há muito mais sobre esta edição que são ótimos. No design para a página do prefácio é fantástico, e então, ele muda de cores para diferentes seções. Novamente, não parece que poderia ser uma coisa extremamente inovadora, mas realmente foi na época, e a forma como ele ilustrou cenas que quebram o ritmo do livro, mas também são limitadas por ornamentações. Então, eles estão muito ligados pela configuração visual que Dwiggins já fez. Ele mesmo fez todas as ilustrações, ele mesmo desenhou o tipo de letra, e é realmente apenas uma interpretação impressionante do trabalho deste escritor. Esta certamente não é a primeira edição do Time Machine, eu acho que é a melhor edição por causa da forma como ele é projetado. Este é um cavalheiro chamado Arthur Hawkins Júnior. Este é um livro maravilhoso de James e Caim. Este é um exemplo de tipografia que define um certo tipo de humor. Parece ótimo, mas há mistério suficiente acontecendo aqui, é um título muito estranho. O que isso significa? O designer aqui está deixando o título realmente ser a estrela do design, e apenas configurá-lo e encená-lo apenas o suficiente para que ele não pareça genérico, mas nós não estamos literalmente representando um carteiro entrando pela porta duas vezes. Este é um grande livro. Na era do design do livro da primeira metade do século XX, foi A, a introdução do livro de capa comum, e depois B, a introdução na Grã-Bretanha, e, eventualmente, nos Estados Unidos do livro com capa comum do Pinguim. A configuração básica que você vê aqui para este clássico de E.M. Forster, um designer chamado Young Chick Old teve muito a ver com isso e é o que eu chamaria de um gênio da compartimentalização. Nós temos o logotipo da editora, que novamente eu estava falando sobre isso antes sobre quadrinhos e painéis de quadrinhos, e a maneira como o tipo e as imagens são separados está muito em evidência aqui. Você obtém uma hierarquia visual, você lê o título primeiro, depois lê o nome do autor, e então percebe quem o publicou. Então, uma vez que esta série se estabeleceu, eles se dividem sobre ela exponencialmente. Então, nos Estados Unidos, o vintage faz isso. Este é um designer maravilhoso chamado E. McKnight Kauffer. Ambas as capas são fortes, mas são épocas diferentes e existem ideias diferentes sobre como apresentar o mesmo trabalho. Isto é estabelecer a identidade dos Pinguins. Isto é basicamente dizer, ok, bem, agora, estamos vintage, estamos na América, estamos publicando, então vamos separá-lo visualmente da publicação britânica, mas também com uma sensação de modernismo de meados de meados do século, minimalismo. Certamente um dos meus livros favoritos e um dos meus exemplos favoritos, Nove Histórias de J. D. Salinger. Isso saiu em 1953, o design é de uma mulher chamada Miriam Woods. Neste ponto, Salinger estava muito no controle de seu design de livro. Então, embora ele realmente não se imaginasse um designer, ele também tinha uma mão pesada em como a tipografia ia ser tratada. Para as primeiras publicações do resto de seus livros, eles seguiram esta letra e não esta coloração. O livro de bolso era um assunto completamente diferente formalmente. Pessoalmente, eu gosto muito mais disso. Mas, novamente, é uma coisa muito pessoal, poderíamos entrar em detalhes sobre esquema de design , forma e cor. Eu diria que parece que há muito mais interagindo aqui. Se Salinger gostou ou não disso, eu realmente não sei, exceto que nos anos 60 mudou, e mudou para isso. Formalmente, eu ainda prefiro o outro que eu acabei de mostrar a vocês, mas agora pelo menos temos a idéia de que há nove histórias distintas nesta grade, e nós temos os títulos na frente, o que era bastante incomum na época para colocar todos os títulos de uma coleção de contos na frente, bem como a contracapa. Em meados dos anos 90, havia uma revista chamada Speak, que era arte dirigida por um designer maravilhoso chamado David Carson. Me pediram, eu poderia basicamente fazer o que eu quisesse. Então, peguei algumas das minhas histórias favoritas ou livros favoritos e as reinterpretei como páginas de revistas. Então, para Salinger, fiz minha versão de Nove Histórias, é muito mínima. Nós vamos falar sobre minimalismo em um minuto, e é basicamente apenas pegar a palavra história e escrevê-la de nove maneiras diferentes, e então colocar o nome do autor lá. Neste trabalho em particular porque era uma revista e porque não era capa de uma revista, eu tomei muitas liberdades com a forma como eu poderia apresentar este trabalho. Uma das outras histórias que eu descrevi foi, “ Para matar um Mockingbird”. A capa original para o que você provavelmente está bem ciente, é esta. A capa original foi desenhada por uma mulher chamada Shawley Smith. Eu diria que, na minha opinião, isso não é bom nem ruim, mas mesmo assim, é icônico. Este é um fenômeno que acontece com um livro como este. Se eu visse esta capa sem ter lido o livro ou saber nada sobre ela, eu provavelmente olharia para ela e diria, está tudo bem, ou parece que pode ser interessante. Mas, como o livro é tão bom e como eu disse, tão icônico, e estamos tão acostumados com ele e a capa nunca mudou, torna-se inesquecível sob as circunstâncias. 3. Tipografia, conteúdo e forma: Em termos de tipografia, fui influenciado por muitos dos primeiros modernistas do século XX. Então, você teve Destil da Polônia, construtivismo russo da Rússia, os futuristas da Itália, Art Deco da França, a Era da Máquina na América. Esta é uma revista chamada Wendingen e foi produzida nos anos 20 e eu vi isso em livros de história antes de conseguir uma cópia, mas isso me influenciou tremendamente em termos de pureza tipográfica, mas também misturado com complexidade. Então, como eu disse antes, eu ia estar falando sobre minimalismo. Adoro o minimalismo. Eu usei muito no meu design, mas também acredito que se as coisas ficarem muito mínimas, não há o suficiente. Mas de qualquer maneira, aqui está a idéia deles de anúncios que estão na parte de trás desta revista e tudo está perfeitamente ordenado. O fato de não podermos lê-lo provavelmente ajuda porque faz parecer mais interessante e podemos apreciar a tipografia puramente formalmente. Então, eu sempre tentei manter isso em mente ao projetar a tipografia. Estávamos falando de minimalismo mais cedo. Certamente, um dos meus exemplos favoritos de quando eu era estudante de design é a capa do álbum de Peter Saville para a banda, Joy Division e na época, eu nem sabia quem eles eram. Isso teria sido por volta de 1982, não 1980. Visualmente, você não teria idéia sobre o que o conteúdo realmente era. O F significa fábrica porque essa é a gravadora, Factory Records e o nome do grupo é Joy Division. O título do álbum é, na verdade, Still, que você não recebe até que ele esteja na parte de trás. Você compra, leva para casa e há menos do que você pensou que ia haver. Parte da razão pela qual funciona é que a música é tão cheia e totalmente esmagadora e por isso a ideia era que o design não tinha que ser. Ainda é bonito, mas é a idéia de pegar o conteúdo e então você tem o formulário e então você colocá-los juntos e você começa a imagem completa. Mas você não tem a imagem completa da capa do álbum até ouvir a música, o que é realmente inspirador, mas muito parecido com dirigir e staccato e foi uma transição entre punk rock e new wave. Mais tarde, me pediram para projetar uma capa para os diários de Kurt Cobain, o vocalista do Nirvana, que também se matou tragicamente jovem em seus 20 anos. Ele manteve um caderno e, de outra forma, o caderno é completamente preservado. Mas para a jaqueta, a editora realmente queria algo muito gritante e então, à minha maneira, esta foi uma resposta a isso que é onde a homenagem entra. Você tem que ter muito cuidado com isso. Uma coisa é prestar tributo a outra coisa sem copiá-la completamente. Então, as diferenças aqui são significativas. É literalmente muito escuro. Passamos de um tom de rosa a um tom de vermelho, que é uma maneira muito sutil de dizer ir da vida à morte, da carne ao sangue, e todo o tipo é relativamente pequeno à quantidade de espaço com que estamos trabalhando em torno dele. Isso é uma coisa importante a considerar ao projetar uma capa de livro, é qual é o formato. Isso é algo como 8,5 por 11 então, para fazer o tipo parecer menor, você dá a ele essa quantidade de espaço ao redor dele para que ele basicamente flutue ou se afogue, dependendo de como você quer olhar para ele. Fazendo backup um pouco, diferentes maneiras de descrever o mesmo texto, certamente um dos meus livros favoritos do século XX é “Lolita” de Nabokov e isso tem sido praticamente publicado para o durar algo como 80 ou 90 anos. É um grande livro, mas é muito chocante e lida com temas que até hoje, são muito chocantes. Mas o ponto em termos de design é que, novamente, se você pesquisar, você verá que há - eu acho que há pelo menos um site dedicado a ele. Idem para o “Great Gatsby” de F. Scott Fitzgerald, você pode ver todas as diferentes interpretações visuais desta capa e esta edição saiu em 1987. Você pode dizer que esta impressão é de 1986 e podemos ver isso porque agora o código de barras está começando a ser introduzido para o melhor ou para o pior. Eu me lembro, para os designers de livros, foi muito pior que tivemos que lidar com isso desde então, mas certamente para o comprador e vendedor de livros, foi uma inovação total. A única vez que me pediram para interpretar “Lolita” foi para uma editora brasileira chamada Companhia das Letras. Isto foi em meados dos anos 90. Agora, como você deve saber, este livro é sobre um caso ilícito com um homem muito mais velho e uma menina muito mais nova, ela é menor de idade. Claro que ela é Lolita e o cavalheiro chama-se Humbert Humbert. O que me foi permitido fazer aqui foi brincar com o formulário um pouco para que nos termos do Crassus, você se sinta atraído pela capa pela mesma razão que Humbert se sente atraído pela Lolita. Agora há uma revelação aqui, este pedaço de papel separado que é o que é chamado de faixa de barriga ou obstetra, que é uma palavra japonesa para faixa, e se você tirar isso, que é uma palavra japonesa para faixa, e se você tirar isso, você faz Humbert Humbert olhar para você e não muito aprovando maneira, como em encobri-lo de volta. Então, isso foi muito divertido de fazer para um dos meus livros favoritos de sempre. Então, talvez queiras interpretar “Lolita” à tua maneira. Certamente, todo mundo tem. Então, essa pode ser uma das tarefas se você quiser fazer isso. 4. Homenagem: Voltando à homenagem, para este livro, chama-se “A História Secreta “de Donna Tartt. Isso saiu no final de 1991 ou 1992. Eu desenhei este livro com, aos 92 anos, com outra mulher em nosso escritório na época, Barbara De Wilda. Adoramos este livro. É sobre um grupo de estudantes gregos clássicos em uma pequena faculdade particular em New Hampshire. Um assassinato ocorre e eles tentam encobrir isso, etc. Este foi o primeiro livro desta autora, Donna Tartt, que agora é muito distinta. Seu terceiro livro está prestes a sair, e o que queríamos tentar e fazer com a capa foi introduzir um material que não tínhamos visto antes para ser usado no que esperávamos se tornar um romance comercial, o que aconteceu. A inspiração para fazer isso em plástico transparente, foi que se você for a uma livraria antiquária, que eu espero que você faça, você verá como atrás com o livro J.D. Salinger, o que eles fazem para preservar as jaquetas é envolva-os em plásticos transparentes. Então, a maioria dos vendedores de livros antiquários vai fazer isso. Então, nós pensamos, por que não vencê-los para ele e nós vamos fazê-lo, e já fazê-lo parecer um clássico em uma livraria antiquária antes mesmo de ele sair. Então, isso realmente funcionou muito bem. Ele entrou em várias impressões, e a coisa interessante para mim sobre isso foi, francamente, que o título e o nome do autor não são tão fáceis de ler, que realmente não parecia incomodar ninguém. Eu acho que eles estavam apenas mais apaixonados por isso como um objeto, e isso é realmente o que o objetivo era, e isso tem sido uma grande parte do que o objetivo tem sido para mim por muitos anos. É que nós amamos o texto, nós amamos as histórias, mas queremos que você compre o livro também porque é bonito e é algo que você quer manter. Então, o que nos traz... então, aqui está tudo... isso é minimalismo, historicismo e homenagem juntos. Em primeiro lugar, este é um livro que foi feito nos anos 20 pelo movimento De Stijl, que significa o estilo da Holanda na década de 1920. Um dos grandes designers é chamado Petes Van, Theo van Doesburg, e, claro, o mais conhecido foi o pintor Mondrian. A forma como a topografia de Stijl trabalha conjunto através da impressão foi muito moderna para o seu tempo, e influenciou muitos outros designers, um dos quais, novamente, o mesmo designer da capa do álbum Joy Division Stijl. Esta é a capa do álbum do grupo que Joy Division se tornou, que é New Order, e há algumas coisas acontecendo aqui. Este é um invólucro de pergaminho sobre papelão impresso. Mas a forma como a impressão Stijl está acontecendo com o título da banda, é claramente inspirada pelo que está acontecendo aqui no Stijl. O que é hilariante sobre isso, quero dizer novamente, é muito mínimo. O nome do álbum é Low Life, e assim, você não consegue até tirar o disco. Na parte de trás, são apenas os nomes das músicas, e então os créditos estão no limite, o que é realmente muito difícil de ver. A banda nunca tinha sido representada na capa de um álbum antes. Então, eles pediram que isso poderia acontecer com este tempo. Mas muito engraçado, a maneira como foi feito, é colocar o baterista na frente, o que é engraçado porque é a última coisa que você faz. Então, o teclado é este na parte de trás, e então você não pega o vocalista até você tirar a manga, e então você começa a base na parte de trás. Então, o que era importante para mim sobre isso não só com o design é que eu amo este álbum. Adoro a música. Novamente, isso saiu em 84, eu acredito, e então, eu ainda estava na faculdade. Então, eu amei a conexão entre fazer grande design para grande música. Embora, ambos pareciam ser independentes um do outro até que se juntaram desta forma. Então, muitos anos depois, me pediram para fazer a capa de um livro chamado 1T84 por Haruki Murakami. Eu falei sobre isso na minha palestra TED e você pode olhar para ele lá, mas há alguns aspectos disso que eu realmente não consegui falar sobre aquela palestra. Em primeiro lugar, as espinhas são muito importantes para livros físicos. Porque muitas vezes, os livros ficam arquivados e depois de serem comprados e lidos, é assim que eles vivem visualmente, a maioria deles. Então, é importante fazer uma espinha tão distinta quanto você pode ao lidar com livros físicos, porque isso lhes dá, você sabe, ajuda a tornar isso único quando está na prateleira. Então, como eu expliquei na palestra anterior, realmente o que está acontecendo aqui é sobre a consideração de dois planos diferentes de existência que então compõem um. Então, se você tirar a capa, você ganha parte da história, mas você não entende a história toda. Da mesma forma, apenas através disso, você obtém parte da história, mas você não consegue a história toda, e então quando você a junta, você visualmente obtém toda a história. Mas é claro, isso não é realmente dar nada em termos do que acontece. É só para te intrigar para te colocar no livro. Mas para mim, pessoalmente, esta foi a minha homenagem a isto, que se alguém entendeu isso, tudo bem. Se eles não entenderam, tudo bem. Fiz isto mais por mim, do que por qualquer outra pessoa. Mas, novamente, eu acho que há uma linha tênue entre a homenagem e simplesmente arrancar algo fora, e o primeiro é muito melhor do que o segundo. Está bem. Então, eu convido você a escolher um livro de preferência que você ama, não realmente neste momento, muito ponto em trabalhar em um livro que você odeia, e olhar em sua história de design se ele tem um. Veja o que as pessoas já fizeram antes. Você pode fazer upload de imagens para o site do Skillshare e, em seguida, começar a ler, mesmo que seja um livro que você já leu várias vezes. Leia novamente, e procure pistas sobre o que poderia e deve ser feito com o design que talvez tenha sido negligenciado antes, e que você encontra, e você acha importante. Então, compartilhe com a gente também. 5. Inspiração: A praia de Brazzaville: Agora, na segunda lição, nós vamos estar olhando para onde você vai obter suas idéias para as capas dos livros que você quer trabalhar, e claro, eles vão vir do texto. Vou começar com dois livros muito diferentes. Um é um romance, o outro é uma biografia. O primeiro romance é chamado de “Brazzaville Beach” por um escritor chamado William Boyd, que coincidentemente, foi escolhido apenas para escrever o novo romance James Bond, que será lançado em breve, ele é um escritor maravilhoso. Este projeto remonta há muitos anos, no início dos anos 90, e é chamado de “Praia de Brazzaville”. É sobre uma mulher que trabalha com chimpanzés no título, o que é fictício, mas está na África. É um corte cruzado com o presente e o passado e obviamente algo muito errado aconteceu com o passado e ela está refletindo sobre isso agora em Brazzaville Beach, e então há uma história paralela sobre o marido que é obcecado com matemática e números e cálculos. Então, porque muito disso é sobre seu trabalho com esses animais, com esses chimpanzés, teria sido muito tentador tentar descrever algum aspecto dos animais na frente, eu resisti a esse impulso. Às vezes, sua primeira idéia existe para ser jogada fora, e às vezes você chega ao ponto em que você percebeu que sua primeira idéia era a melhor idéia. Então, vamos jogar fora a ideia de mostrar chimpanzés. Certo, então o que mais há? Há a África, obviamente, que tem uma paleta de cores muito particular, muito quente, muito quente. Depois há um detalhe sobre esta mulher ter levado a uma marca local de cigarros chamada Tuskers, agora estes também são fictícios. Lembro-me que, na altura, tentava pesquisar o Tuskers, isto foi antes da Internet e eu não tinha nada até entrar em contato diretamente com o autor, e ele disse: “Bem, sim, isso é porque eu os inventei.” Então, tudo bem, eu sempre fui obcecado com embalagens de cigarros, particularmente, embalagens de cigarros vintage e estrangeiros. Acho muito lamentável que essa embalagem maravilhosa exista para um produto que é francamente muito, muito, muito ruim para você. Mas coletei vários pacotes de cigarros ao longo dos anos. A maioria dos designers que conheço também são colecionadores ávidos. O impulso de coleta vem de uma necessidade para a busca interminável, mas também estar constantemente em busca de objetos visualmente inspiradores, e embalagens, e tal. Então, eu tenho dúzias de coisas assim. Isso sempre me impressionou que esses cigarros são chamados de “ALAS”, que é uma expressão para, “Infelizmente, eu tenho câncer agora que fumei os cigarros do Alas. Mas uma iconografia visual maravilhosa da coisa vermelha que você tem que fazer para tirar o celofane e a maneira como eles são embalados. Então, estou pensando em fazer o livro ficar assim. Agora, a outra coisa para inspiração é, eu vou a um monte de mercados de pulgas e agora, é claro, todo mundo vai a um monte de eBay. Eu acho que um dos problemas com o eBay é que é muito difícil encontrar serendipidade. Isto eu comprei, o que estes são, estes são cartões que foram usados para operadores de rádios presunto em meados do século 20. O problema com o eBay e eu uso o eBay o tempo todo é, eu encontrei isso por acidente e eu achei tipograficamente, imensamente inspirador, e a coisa sobre isso é, eu nunca encontraria isso no eBay porque eu nem saberia como pesquisar porque eu não sabia que eu queria até que eu visse. Mas o que aconteceria era esses operadores de rádio iam imprimir esses cartões e então eles sinalizavam uns aos outros e se eles se comunicassem um ao outro, eles conseguiriam o endereço da pessoa e depois enviariam um cartão. Então, este foi um dos precursores da Internet. Mas a variedade tipográfica sobre estes é realmente muito maravilhosa. Então, isso trouxe à mente a idéia de cálculo, que seu marido no livro é muito, muito obcecado. Então, eu tenho toneladas deste tipo de material à mão para ajudar a me guiar através do processo de um vernáculo visual para um determinado momento no lugar que também acontece para parecer ótimo. Na verdade, há um designer maravilhoso chamado Paul Sahre, que fez um livro inteiro sobre gráficos de rádio amadores chamado “Olá Mundo” e é bastante maravilhoso. De qualquer forma, e essa pessoa obviamente, nem teve a chance de colá-los todos, mas eles realmente são bastante fabulosos e eles de todos os Estados Unidos e de todo o mundo. Então, eu vou juntar essas duas coisas e trabalhar com elas. Novamente, isso é pré-computador então eu estava fazendo tudo isso à mão e finalmente surgiu com isso, que sugere tanto o maço de cigarros do que Tuskers poderia parecer, mas também há pedaços de cálculo matemático assimetria implícita e apenas o suficiente para mantê-lo interessante. O autor adorou, a editora adorou, e eu era a segunda escolha deles. Sua escolha original usava chimpanzés, árvores tropicais, e todo esse tipo de coisa, e eles queriam algo diferente. Novamente, na coluna vertebral você ainda obtém o suficiente de sua personalidade para que, quando está na prateleira, ainda se mantém em sua singularidade. Então, isso também é chamado de lidar com o vernáculo, lidar com um certo tipo de informação visual que é usada para algo mais aplicado a, neste caso, um livro. Então, estamos adaptando um certo tipo de linguagem visual de embalagem de cigarros para uma capa de livro. 6. Inspiração: Arte selvagem: Tudo bem, o outro livro sobre o qual eu quero falar em termos de obter o seu material fonte é uma biografia de um escritor chamado Jim Thompson. Jim Thompson foi o primeiro escritor de celulose de meados do século XX. Se você vê o filme Pulp Fiction, muitas das idéias para isso vieram de seu tipo de escrita. O livro pelo qual ele é provavelmente mais conhecido chama-se The Grifters, que também é um filme, um filme incrível com Angelica Houston. Apenas no Google, The Grifters, é muito, muito bom, mas é, estamos falando da parte inferior da sociedade em termos de pessoas que são vigaristas e são vigaristas para viver e há todo um tipo de cadeia alimentar dessas pessoas e assim usando capas de livros Pulp Fiction como inspiração para como a capa de sua biografia deve olhar. Agora, isso é incomum porque na maioria das vezes, se você estiver fazendo , cobrir uma biografia, você vai apenas tirar uma fotografia ou uma ilustração do próprio assunto, colocá-lo na frente e isso é praticamente tudo. Quero dizer, se eu disser que é uma biografia de Frank Sinatra, você imagina Frank Sinatra ou você imagina qualquer tipo de estrela de TV ou quem quer que seja, estrela de cinema. Para Jim Thompson, eu queria ir mais longe do que isso porque ninguém... ele era um pouco desconhecido em seu tempo. Quero dizer, o livro vendeu bem, mas você não vai comprar um livro sobre Jim Thompson ou quer lê-lo por causa do jeito que ele parece necessariamente. Sua perspicácia visual com seu trabalho foi das capas dos livros originais que ele trabalhou em ou seja, as polpas. Então, eu adoro colecionar capas de polpa. Também é especialmente engraçado para mim quando há uma capa para um livro legítimo de verdade. Então este é o Tales Of The South Pacific, de James Michener, que é na verdade, não é um romance de polpa, tornou-se a base para o Pacífico Sul, o musical. Maravilhoso livro maravilhoso. Esta é apenas uma coleção aleatória aqui. Lani, uma paixão pelo romance histórico do velho Havaí por alguém chamado Margaret Widdemer e então você começa as coisas mais esboçadas por pessoas que têm apenas um pseudônimo. Ken Gardener provavelmente não existia. Tight Fit nunca ganhou o Prêmio Pulitzer e você pode dizer especialmente que este é um pedaço de pseudo-pornografia porque a contracapa não tem absolutamente nada nele. Isto é apenas marginalmente mais crível, Intriga Carnal de Clark Connor que também não existe. Ela era quieta, bonita e cheia de paixão por mim. Então, o vernáculo visual para esses livros é muito distinto, mas novamente, eu não quero apenas usar isso imediatamente e adaptá-lo literalmente porque ele deve parecer que ele está progredindo a partir daqui e eu vou te mostrar o que Isso significa que em um minuto, mas enfermeira prisional, ladrões, viciados em drogas, assassinos, estes eram seus pacientes, o que faz sentido porque eles precisariam de uma enfermeira, mas de qualquer maneira. Isso é muito estranho porque é William Faulkner, que era um bom escritor muito sério e quem sabe que ele estava tão bêbado até então que ele pensou que isso estava bem mas não é nem um bom desenho, mas lá vamos nós e este é Graham O Greene. Mais uma vez outro escritor totalmente legítimo que obviamente disse ok para uma versão polpa de um de seus livros. Então, estes realmente prosperaram na década de 50, 60 na década de 70. Então, agora eu vou pegar duas capas de Jim Thompson e desconstruí-las e colocá-las juntas novamente. Agora, o nome deste livro é Arte Selvagem e, em seguida, o subtítulo é uma biografia de Jim Thompson. Então, isso é imediatamente um pouco diferente porque a maioria das biografias são muito convencionais no título e que seria Jim Thompson uma biografia, mas não esta é a Arte Selvagem que é bom e descreve o que ele fez e assim novamente, Estou pegando dois pedaços de suas capas, explodi-los, desmontando-os e juntando-os de volta para que você tenha uma narrativa, mas não é como se você estivesse acostumado a vê-lo. Então, esta é uma lição em escala, é uma lição de corte e ampliação de imagens para dar-lhes um poder mais forte do que tinham anteriormente. É uma lição de justaposição. Isso é algo que não estamos acostumados a ver dessa maneira. Quando você corta partes dos rostos das pessoas, bem, pode implicar um monte de coisas, mas neste caso implica esse tipo de desespero e você coloca junto com o título e algo muito intrigante e muito francamente Horrível está acontecendo aqui. Então, novamente, a lição com a coluna então aqui está ele. Este é Jim Thompson e é quase colocando-o na coluna vertebral, é como uma declaração de que ele está por trás de tudo isso e ele é o que você vai ver na prateleira. Então, na parte de trás, há apenas o suficiente da iconografia da contracapa de um romance de polpa e ainda nos dá muito espaço para o louvor e os créditos e tudo mais. Então, aqui está francamente uma maneira diferente de projetar a biografia de um artista baseado no que eles fazem em vez de como eles se parecem. 7. Design de séries: Vou mostrar dois exemplos de design de série que geralmente acontece no livro com capa comum. Há toda uma mentalidade sobre livros que saem nas primeiras edições, em capa dura, depois eles vão para o livro com capa comum e, na verdade, capa comum é onde eles têm sua vida real porque é assim que eles são reimpressos e vivem. Então, Larry Mcmurtry, o grande escritor de Westerns mais conhecido por “Pomba Solitária”, e o drama doméstico, “Termos de Encarnamento”. Pediram-me para dar a um grupo de livros dele um redesenho para os nossos westerns e para os nossos dramas domésticos. Então, o que eu decidi usar para amarrá-los juntos, que eu sei soa estranho, mas exemplos de roupas que os personagens usariam, juntamente com imagens icônicas que dão a você uma sensação da experiência emocional que você estará em a ler estes livros. Então, eu fui capaz de fazer quatro deles, vamos começar com os Westerns. Este se chama “Moving On”, um de seus livros ocidentais menos conhecidos, mas você tem o xadrez de flanela, é sobre um artista de rodeio. Então, isso dá a você uma noção do que ele estaria vestindo, e então a imagem o chama prestes a saltar para um bronco. Então, você obtém o título que lhe dá a idéia de que há ação prestes a ocorrer. O letreiro foi adaptado de uma determinada marca que foi usada em um rancho. Eu peguei algumas das letras e as adaptei ao resto do alfabeto para fazer o nome dele. O outro ocidental, isto é preenchimento de texto, e esta é a sequela de um livro maravilhoso que ele fez chamado “O Último Show”, que foi transformado em um filme, e agora estamos em jeans, e esta imagem basicamente, diz-lhe onde no Texas. Bem, o título diz que estamos no Texas, desculpe. Mas dá a você uma sensação da desolação, e quão isolada esta pequena cidade realmente é, que é muito pequena. Em seguida, os outros dois nesta série são “Termos de Encaramento”, que foi transformado em um incrível filme vencedor do Oscar, e está muito mais ligado a uma vida contemporânea fora de um tema ocidental. É difícil de explicar, mas é muito emocionante, trágico e triste. A roupa invocada aqui é algo que uma das personagens principais, uma mulher interpretada por Deborah Winger no filme, que está morrendo de câncer pode estar vestindo. Esta é a sequência disso, chamada de “Estrela da Noite”. Ele leva você de volta aos personagens de “Termos de Encarnamento” e diz muito mais sobre eles. Eles são projetados para todos juntos em mais de uma maneira, as frentes, mas também quando eles estão na prateleira você está tendo uma sensação de continuidade visual. Eu acho que isso é muito importante quando você está fazendo um design de série. O outro design da série que eu era capaz de fazer é para um escritor maravilhoso chamado Elmore Leonard, que infelizmente acabou de morrer. Mas eu trabalhei muito de perto com ele por muitos anos, e começando com este livro, que é chamado “Cuba Libre” e na verdade é um romance histórico. O que eu queria fazer com a tipografia para ele, esta série ia ter que amarrar várias gerações. “ Cuba Libre” é sobre o USS Maine, que foi ancorado no porto de Havana, e depois explodiu em 1898. Eu sabia que outros livros desta série seriam definidos contemporâneos. A tipografia teria que ser o que une tudo, e é literalmente, um tipo de letra usado pelo New York Post para suas manchetes na época, que eu realmente gostava muito. Então, eu os cortava, e os afligia apagando, e depois os digitalizava de volta para o computador e depois levava para um contraste super alto. Então, que ele é personalizado para esses livros. Ele pode aguentar algo assim, que é que você pode ver uma manchete de jornal de 1898 realmente usando isso. Isso é o que é chamado de versão de livro com capa comum do mercado de massa de um livro. Originalmente saiu em capa dura, mas então usamos basicamente o mesmo design para o livro de bolso do mercado de massa e, em seguida, eles colocam o best-seller do New York Times no topo, o que é bom. Então, aqui está outro livro em sua série, e este é um dos meus favoritos. Este é, na verdade, um estudo em justaposição. Então, você tem esse título, que se destina a evocar glamour, sequência, e todo esse absurdo. Ele ocorre principalmente em Atlantic City e Miami no mundo do jogo. Então, esta jovem mulher é varrida para se tornar um grande, gordo e rico magnata do jogo. O que você quer dizer? Então ela comete suicídio cedo, e o cara com quem ela estava antes está determinado a descobrir o que aconteceu e pegar esse cara. Mas isso é do ponto de vista dela do que lhe foi prometido, e então o que ela recebeu, que foi um glamour da vida, que acabou por não ser nada disso. Então, novamente, a mesma topografia que “Cuba Libre”, mas agora está sendo aplicada a uma situação inteiramente diferente e contemporânea. Havia pelo menos 20 livros nesta série que se estendiam de capa dura, para comércio de livros com capa comum, para livros com capa comum no mercado de massa, e todos eles tiveram que manter juntos com essa solução tipográfica. Então, novamente, é sobre usar o texto, usando pistas do texto, para informar como você vai abordar visualmente o assunto. Eu acho que a outra coisa que eu deveria mencionar com isso é, todos esses livros são ilustrados com fotografia. Não há desenho, e isso prende-se com muito do trabalho que fiz no final dos anos 80, através dos anos 90, que ilustra ficção com fotografia. Eu acho que se você fizer direito e você cortá-lo direito, isso lhe dá uma sensação mais dura de realismo para a história. Certamente, era sobre isso que Elmore Leonard era, independentemente do que ele estava escrevendo. Era muito ganancioso, para baixo e sujo, não havia nada de fantástico nisso, era muito sobre o subsolo de qualquer milia que ele estava escrevendo, seja Detroit, Miami, Atlantic City, ou até mesmo os ocidentais que ele fez muito cedo. 8. Controle e preparo para a rejeição: Ok. Então, agora, finalmente, vamos falar sobre rejeição e idéias que podem ou não ser ruins. No final, lembre-se, você vai postar suas soluções para coisas no site da Skillshare, então tente ser gentil. Então, eu vou entrar em algumas idéias que eu tive que foram rejeitadas e por quê, e algumas delas merecidamente. Então, a primeira coisa que vou citar é, pode muito bem começar no topo. Fiz muitas capas de livros para o crítico de arte Robert Hughes, que foi um pouco intimidante, considerando que ele era o crítico de arte mais proeminente na América, e provavelmente no mundo. Você pensaria que isso significava que ele era uma espécie de pesadelo para trabalhar com, e ele não era de todo. Ele foi ótimo, e morreu há alguns anos, infelizmente. Mas sua grande declaração sobre arte contemporânea foi um livro chamado O Choque do Novo e que Knopf originalmente publicou no início dos anos 80 antes de eu chegar lá. A cada dois anos, eles revisavam. Então, ia haver um livro de capa comum revisado [inaudível]. Eu ainda estava nos meus dias de pós-graduação, e então, eu pensei, bem, se vamos falar sobre O Choque do Novo, por que não fazemos algo verdadeiramente chocante e estranho e pegamos a palavra “The” e tornamos a coisa mais importante em a tampa e, em seguida, fazer todas as outras informações [inaudível] menor? Eu não pronunciei essa palavra corretamente, mas torná-la muito menor para que isso fosse como uma idéia pós-moderna em que a palavra o seria focada, porque é a palavra menos importante. Esta foi a única vez que ele rejeitou algo meu, e ele basicamente disse, bem, ninguém vai comprar um livro chamado The. Ele provavelmente estava certo, e então, eu fiz esse tipo de solução tipográfica, que você pode ver aqui, que ele inexplicavelmente aprovou. Não é muito interessante ou bom. Entretanto, pediram-me para desenhar a capa do anual do Instituto Americano de Artes Gráficas, número 15. Então, eles realmente deixam você fazer o que quiser. Então, para isso, eu fui capaz de tentar este conceito, e você pode ver que eu acho que Robert Hughes provavelmente estava exatamente certo. O título aqui é The Annual of the American Institute of Graphic Arts, Design Gráfico EUA: 15. Mas isso realmente não era algo que você compraria em uma livraria. Saiu para todos os membros. Então, novamente, a capa realmente não ia vender o livro, por assim dizer. Mas eu tive uma segunda chance em The Shock of the New vários anos depois quando estávamos fazendo mais uma versão atualizada. Eu senti que eu realmente acertei desta vez, e a única coisa hilariante sobre esta capa é que há um enorme erro de digitação na frente que a vasta falange de editores de cópia e editores gerenciadores da Knopf perdeu, e não, eu não estou Vou te dizer o que é. Esta foi uma ideia que eu tive. Há um crítico de cinema chamado Anthony Lane, que escreve para The New Yorker, que eu acho que é realmente um dos melhores críticos de cinema escrevendo na última década. Ele é simplesmente maravilhoso. Então, ele estava publicando uma coleção de peças chamada Nobody's Perfect, e essa é a famosa última linha de Some Like It Hot. Então, minha idéia, que eu achei muito inteligente, era fazer parecer que os livros estavam todos enfeitados incorretamente no encadernação. Então, tudo é deslocado para a direita aqui cerca de uma polegada e meia, duas polegadas. Então, parece que é um erro, e ainda assim, você pode lê-lo por causa da forma como a espinha foi projetada. As cores são vibrantes para que você pegá-lo, ou o que você tem. Ninguém gostou disso. Todos achavam que era confuso e literalmente fizeram parecer que um grande erro tinha sido cometido, e foi isso. Outra pessoa fez o projeto. Então, passando para estrelas de cinema, tive o privilégio de fazer algumas capas sobre Woody Allen, principalmente por um cavalheiro chamado Eric Lax. Há um livro chamado Conversas com Woody Allen que eu fiz uma capa, que acabou muito bem. Este era um livro que se chamaria The Illustrated Woody Allen Reader. Dada a sua visão de mundo, a minha ideia era colocar um grande gigante vazio negro na frente, e pensei que isto seria muito divertido. Agora, isso foi antes de todo o tumulto em sua vida pessoal, que se tornou muito público. Então, não foi um comentário sobre isso. Foi apenas um comentário sobre o fato de que ele tem todos esses tipos neuróticos de desgraça e tristeza de atitudes em relação à vida. Mas isso foi totalmente rejeitado, o que nos leva a Clint Eastwood. Então, esta é a minha capa original para uma biografia dele de um crítico de cinema chamado Richard Schickel, que até hoje escreve para as revistas Time, grande revisor de filmes. O conceito de buracos de dicot e angustiados e esta imagem icónica de Eastwood que parecesse que alguém lhe tinha dado três tiros na cara, e tudo o que realmente fez foi irritá-lo ainda mais. Novamente, fez todo o sentido para mim, e eu achei que parecia ótimo, e o autor odiava. Acho que Clint Eastwood nem conseguiu ver. Então, nós escolhemos algo muito mais convencional, embora seja uma imagem muito bonita. 9. Conclusão: Realmente, uma das capas rejeitadas que doem, não o mais, mas só porque eu gosto muito do autor, David Sedaris e Naked. O design original de capa dura foi aceito como foi originalmente apresentado e que eu abordei na palestra TED, então você pode olhar para isso lá. Mas então, vamos ao livro com capa comum e eu sempre me arrependi usar um par de boxers na capa da capa dura da Naked. Principalmente porque ter conhecido David um pouco e como alguém sente que tem depois de ler sua escrita, ele realmente não é um cara do tipo boxeador. Ele é do tipo que gosta de cuecas. Então, eu literalmente almocei com ele um dia quando ele ainda estava em Nova York e eu disse, “Você me faria um favor, e isso não é uma coisa estranha de sexo em tudo, mas você poderia trazer um par de suas cuecas com você para almoço em um saco porque eu tenho uma idéia para a capa de capa comum”, e ele muito bem obrigado. Então, eu levei para um fotógrafo, e para colocar o nome dele na capa, escrevi na cintura da cueca como sua mãe faria se você fosse acampamento de verão para que suas roupas íntimas não se misturassem com alguém de outra pessoa. Em seguida, fotografou em um fundo de linóleo vermelho, o que parecia fazer sentido. Ele alega ter gostado e provavelmente gostou, mas a editora achou que era muito desagradável. Eles achavam que era muito anti-higiênico olhar e era muito tipo de ver o menos sexual. Então, eles mataram aquele e eu me arrependi disso. Mas, eu acho que a verdadeira lição aqui é que se você seguir isso, especialmente se você prosseguir profissionalmente, eu não me importo quem você é, você vai ter seu trabalho rejeitado. Eu tenho meus disfarces rejeitados até hoje e às vezes eu acho que eles merecem ser rejeitados e às vezes eu acho que eles simplesmente não mereceram. Mas, em última análise, o autor está sempre certo, o cliente está sempre certo. É o livro deles, e é o projeto deles, e por isso faz parte do meu trabalho criar outra ideia ou várias ideias e eu acho que também não prejudica seus processos de pensamento sempre ter um plano B em mente. Adoro o plano A. Acho que é um ótimo disfarce, mas só para o meu bem-estar mental, devo pensar no que acontece quando dizem não. Ajuda ter o plano alternativo, pelo menos aqui, antes de mostrar a primeira coisa, porque é apenas um seguro mental contra se apaixonar por algo que você fez e depois tê-lo tirado. Um dos axiomas que um dos nossos professores costumava nos dizer na Penn State, que eu coloquei no meu romance, os alunos nunca se apaixonam por uma ideia e depois há um pouco de maldade. Mas a questão é, você sempre pode encontrar outro. Muitas vezes, se você pode se apaixonar pela idéia errada, como alguns de nós se apaixonam pela pessoa errada, e geralmente isso nunca acaba bem. Então, eu diria que o mesmo é verdade para capas de livros. Você certamente deve acreditar no que você está fazendo, mas você também está fazendo isso em serviço a outra pessoa, e que alguém vai decidir o destino do que você estava fazendo. Vou terminar com provavelmente um dos meus sucessos e fracassos simultâneos mais conhecidos. Em meados da década de 1990, me deram um emprego freelance no qual me perguntaram, como você gostaria do emprego dos seus sonhos? Queremos que redesenhe a Bíblia. Eu pensei, bem, tudo bem. Mais especificamente, foi o Novo Testamento. Foi uma nova tradução do Novo Testamento por um estudioso grego chamado Richmond Lattimore. O diretor de arte disse: “Queremos que vocês pensem nisso como uma grande obra épica de ficção.” Eu disse, “Bem, isso é bom porque eu tenho pensado sobre este livro assim por algum tempo.” Então, comecei a pensar em imagens e é um desafio bastante assustador abordar visualmente este material. Depois, deparei-me com uma série de fotografias de um maravilhoso fotógrafo chamado Andres Serrano. É chamado de série do necrotério e ele obteve permissão de um necrotério em Nova York para sair, por uma semana com sua câmera e fotografar cadáveres enquanto eles estavam entrando no necrotério. Ele publicou estes e vi um deles que se chamava Vítima de Assassinato Número 5, e é bastante surpreendente para mim. Basicamente parece que esta pessoa está viva e morta ao mesmo tempo, que é definitivamente um dos principais temas do livro. Quem pode negar? É um livro muito violento. A imagem também combina a sensação de horror e serenidade, que eu pensei ser realmente, realmente impressionante e perfeito. Eu pensei, tudo bem, o editor não vai gostar disso, mas eu acho que é a coisa certa a fazer e é isso que eu vou enviá-los. Então, eu fiz e milagres acontecem. Eles aceitaram e disseram: “Achamos que isso é realmente bonito e perfeito para este projeto.” Então, eles saíram com ele e o livro em si era um enorme fracasso, pelo menos a capa dura era, e o problema era culpa por associação. Andres Serrano é também o fotógrafo de uma obra extremamente notória chamada Piss Christ, que era uma fotografia de crucifixo imerso em um frasco de urina do próprio fotógrafo e foi parcialmente financiada pela National Endowment for the Arts e quase sozinho derrubou aquela instituição quando esta notícia veio à tona. Então, mesmo que esta fotografia não tenha nada a ver com isso porque era a mesma pessoa, nenhum livreiro a carregaria. Sem livrarias religiosas, que é com o que eles realmente estavam contando, nenhuma das grandes cadeias. Então, a editora assumiu um grande risco sobre isso e falhou, mas onde conseguiu foi em todas as competições de design e teve muita publicidade, mas não ajudou o livro. Então, no fim das contas, realmente, essas coisas não importavam mais e realmente, realmente, foi um fracasso. Quero dizer, sem dúvida eu acho que para mim é uma das melhores coisas que eu já fiz mas certamente não comercialmente e certamente não em última análise em serviço ao texto. Então, qual é a nossa lição aqui? Não tenho certeza, exceto que você precisa continuar tentando e tentando de novo. Eu ainda amo desenhar livros depois de 27 anos. Espero poder fazer isso por mais 27 anos, e estou ansioso para ver o que vocês farão. Ok, obrigado. 10. Explore o design no Skillshare: [ MUSIC]