Introdução ao desenho: ilustre um belo jardim | Brit + Co | Skillshare

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Introdução ao desenho: ilustre um belo jardim

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Aulas neste curso

8 aulas (56 min)
    • 1. Boas-vindas ao curso

      0:48
    • 2. Materiais

      2:22
    • 3. TEXTURAS

      2:26
    • 4. Esboço

      8:30
    • 5. ADICIONAR COR

      13:02
    • 6. Esboço

      10:20
    • 7. COMO JUNTAR TUDO

      11:47
    • 8. Resumo

      6:35
  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

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Sobre este curso

Vamos ser reais aqui: Desenho é tanto arte como ciência. Neste curso, Mary vai ajudar você a começar com técnicas básicas de desenho. Primeiro não deixe de encaixar o Kit de DIY que inclui todos os suprimentos que você vai precisar aqui.

Você vai começar por rever materiais de curso e algumas técnicas simples. Conforme você continua, ela vai quebrar os passos para esboçar alguns tipos diferentes de florais naturais e folhas. Ela também vai falar sobre como manter seu lápis, como criar sombras e colorir no seu desenho para criar um efeito 3D. No final, você vai poder usar essas técnicas simples para criar um efeito dramático e uma peça de arte personalizada digna de conversa. BÔNUS! Todos os seus amigos vão ficar totalmente invejosos.

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Transcrições

1. Boas-vindas ao curso: Oi, eu sou Mary e eu tenho desenhado por mais de 10 anos. Comecei como designer de interiores desenhando espaços para eventos para meus clientes na indústria de casamentos . Agora eu corro muito alegre inspirado, o que me permite ensinar aulas de esboço para profissionais criativos. Hoje, vou ensinar-te o básico de esboços. Primeiro, vamos falar sobre como segurar um lápis e como aplicar pressão. Então vamos praticar três técnicas que irão ajudá-lo a criar texturas aplicará o que aprendemos a esboçar folhas e flores. E no final desta aula, você será capaz de criar uma peça de arte lindamente ilustrada que você pode pendurar em sua casa ou nos dar um presente. Vamos começar. 2. Materiais: Antes de começarmos, quero ter a certeza de que tens tudo o que precisas. Vamos examinar todos os materiais para a aula. Primeiro, vamos precisar de um lápis número dois. Não importa qual marca, então vamos precisar de uma borracha. Então vamos usar um esfregaço mágico de cor Prisma. Eu recomendo esta borracha porque ele pega quaisquer grandes erros que você pode cometer e, em seguida, uma borracha amassada. Esta é uma massa de vidraceiro como borracha. Ótimo para pegar linhas escuras extras que faremos. E no final de cada desenho, gosto de delinear meus desenhos em preto. Gosto de usar a marca Penn. Isso que você pode pegar em uma loja de arte local e então você vai precisar de um caderno de rascunhos 8,5 por 11 é perfeito. Então, enquanto você tiver um desses, você será ótimo e terá um apontador para seu lápis. E por fim, vamos usar marcadores e eu recomendo os marcadores de comida da Copa esses grandes marcadores de ar para mistura, e eles dão essa ilusão de aquarela, que vai ser ótimo para sua arte. Então estes ar altamente recomendado e você pode comprar thes e em uma loja de arte local. E isso é tudo que você precisa. Caminho mergulhar. Há apenas algumas coisas que eu quero rever, então uma é certificar-se de que você tem um espaço de trabalho claro. Além disso, gosto de ter todos os meus materiais definidos que vou usar para esta aula. Outra coisa é certificar-se de que eu estou sentado em uma cadeira confortável e certificando-se de que a altura da mesa está em uma posição confortável, modo que quando im esboçar tudo se sente muito natural, desconfortável, e eu gostaria de plantar meus dois pés no chão. Então isso é outra coisa a ter em mente quando você está desenhando com seu lápis. Quero falar sobre como segurar o lápis. Para mim, é muito natural esboçar como se eu estivesse escrevendo. Então, se você é canhoto ou destro, você realmente quer apenas segurar seu lápis como se estivesse escrevendo, e eu mantenho minha distância entre a ponta do lápis até onde eu estou segurando cerca de uma polegada e meia de distância da ponta. Então você quer ter certeza de que sua pressão do lápis é realmente leve porque o que é importante sobre isso é uma vez que você aplicar sua cor e uma vez que você aplicar seus traços pretos é que ele vai colocá-lo no lugar, e será mais difícil de pegar as marcas de corrida e apenas certifique-se de que você está desenhando com uma pressão muito, muito leve. 3. TEXTURAS: primeiro, vamos falar sobre textura. Vou passar por três técnicas básicas sobre como você pode criar textura em seu trabalho artístico. Portanto, enviar mensagens de texto é realmente importante porque permite que suas imagens planas apareçam fora da página. Também é uma boa maneira, Teoh criar personalização e fazer sua arte se destacar. Então vamos passar pelas três técnicas básicas e a 1ª é chamada de cruzamento. Vamos usar nosso lápis e novamente usar uma pressão muito leve. E é um movimento muito emplumado. Então você vai em uma direção e não importa o comprimento ou, hum, o mais imperfeito melhor. E então vamos na direção oposta, menos pensamento, apenas mais movimento. Por isso, não penses demasiado neste processo. Certo, então essa é uma linha da escotilha cruzada, e a próxima vai ser pontuando. Este é apenas movimento para cima e para baixo assim. E quanto mais próximos os pontos estiverem em seu desenho, mais ele mostrará um ingrediente mais escuro, que permite uma sombra mais escura. Então lembre-se que quando estiver mais perto, ele mostra um mais escuro, radiante, e quanto mais distante significa que há mais luz batendo nele, e você notará que quando você girar o ângulo de um lápis, você obter um ponto diferente. Então, se você segurar na posição vertical, você vai ter mais de nós. Ponto fino. E se você girá-lo, você vai ter um ponto mais amplo. Só te dá um tipo diferente de ponto para o próximo. Temos linhas curtas. Isso é semelhante ao crosshatch, exceto que é apenas em uma direção. E estamos fazendo linhas muito curtas, ao contrário das linhas mais longas que fizemos com crosshatch. Então linhas curtas começam em um ponto, e então você está trazendo isso rápido novamente. Isso pode ser ... não precisa ser perfeito. Você quer usar a pressão leve, e essas são suas três, algumas três técnicas básicas que você pode usar em seu 4. Esboço: Então a primeira coisa que vamos aprender a esboçar são folhas. Este é mais um tipo básico de movimento das mãos que podemos praticar. Sabe como penso quando desenho uma folha é quando eu era mais jovem, eu costumava desenhar, você sabe, olhos. E então esta é uma boa maneira de praticar folhas. Eles meio que têm a mesma forma oval. Então vamos desenhar isso. Então você vai desenhar na sua folha de novo? Apenas se lembre. Ah, pressão muito leve que você quer colocar para baixo, e em um ponto no ponto em que você começou você quer terminar assim? Então me dê uma página inteira de folhas e para dar a ele ou moldar, ele vai passar por cima, dar uma curva, apenas terminá-lo. Tal como aquela leve pressão, está bem? E então as folhas têm uma veia central. E isso é só um movimento do pulso assim. Ok, então vá através e desenhe a veia central, e não tem que terminar todo o caminho até a extremidade oposta. Você só quer ter certeza que você começa de uma ponta fora da forma de crença e então apenas puxá-lo através exatamente assim. E quando você está olhando para uma folha, o caule, um, o jeito que você desenha essas veias ou se você pode pensar nisso como um V então vai parecer uma forma de V exatamente assim. Ok, então nossa primeira flor que vamos esboçar, vamos começar a partir do centro da flor. A técnica de pontas que te mostrei antes. Vamos desenhar círculo, então tente usar uma técnica de pontas em um padrão de círculo, e então vamos começar a desenhar os pedais. Agora, para os pedais, vamos usar novamente um movimento de penas muito leve. Use a palma da mão. Certifique-se de que sua palma está plana no caderno de esboços e você vai fazer um movimento sólido. Certo, assim, como uma folha. Mas desta vez os nossos pedais são muito finos. Então vamos transformar nossos cadernos para obter um alcance melhor. E você sabe, se eu estou começando a sentir que o chumbo é muito pesado ou que minhas linhas são muito pesadas, eu vou usar minha borracha amassada aqui e o que você pode fazer com isso, é realmente você pode tipo de moldar como quiser, Mas você o usa dentro, você aperta para baixo e você apenas retira da página assim. E é meio arrumado. Se você meio que usa um movimento de torção, ele pega aquele grafite extra. Então, para continuar esboçando, quero ter certeza de que há mais folhas no meio. Não há maneira certa ou errada de fazer isso. Então, enquanto você encher sua flor, então você está em boa forma. Então vamos passar para uma flor. Número dois Flor número dois começa a partir do meio. Vamos desenhar círculos muito ligeiros, está bem? E não importa quantos. Você só quer começar com um par de círculos muito pequenos e, em seguida, começar com a curva assim, e então nós vamos fazer outra curva. E essas flores, começam no meio, no centro, e são muito apertadas. E quanto mais você puxar para fora, mais largos esses pedais vão ser. Então, tenha isso em mente. Quando você está começando do centro, eles vão ser muito apertados. Então vamos desenhar essas longas regras com algumas, você sabe, um par de formas lá dentro. E quando sairmos, vamos deixar este espaço mais branco. Então eu estou trazendo-os e tornando-os mais largos. Agora, eu estou apenas construindo sobre a próxima camada e permanecendo realmente consistente com a forma. E onde estas se sobrepõem, vou certificar-me de encontrar um ponto do meio e atravessar isso. Aquela sobreposição do meio. E quando eu sentir que a flor é grande o suficiente para dois, o tamanho que eu gosto, eu vou parar. E depois daqui, eu poderia adicionar uma folha e então talvez uma do lado oposto, ok? E lembre-se de nossas veias em um empate. E eu poderia desenhar outro para um efeito estilístico embaixo disso e aquele não tem uma veia porque você não vai. A flor em cima está se sobrepondo. E agora vamos para o nosso terceiro incêndio. Este é mais do tipo, se você se lembra de desenhar nuvens, é o mesmo tipo de movimento, menos pensar apenas mais. É quase como um rabisco. E, novamente, a pressão leve é muito importante nisso. Certifique-se de que esta flor fique em forma de círculo, talvez queira continuar a construir até sentir que é grande o suficiente, está bem? E essa é uma maneira muito simples de desenhar esta flor. E a última flor que vamos desenhar chama-se suculenta. Começo sempre do meio de novo. Estou quase desenhando. Não é bem um triângulo. Você teria arredondado para fora o topo e, em seguida, terminar o fundo exatamente assim. E então você vai encontrar outro ponto oposto disso e depois terminar. Mas certificando-se de que este ponto não é afiado. Queremos arredondar, está bem? E depois vamos desenhar mais um. Então os centros são muito apertados, e então você vai pegar talvez este ponto e curvar exatamente assim, e então nós vamos encontrar outro ponto, uma sobreposição, exatamente assim. Está bem. E agora vamos continuar a construir, e isso não acontece. Você sabe, você só quer ter certeza que você termina isso, e então você começa a encontrar a sobreposição e encontrar aqueles que você sabe, onde quer que esse tipo de interseção, você quer desenhar uma linha exatamente como essa, e, em seguida, quanto mais largo você vai mais espaço. Você quer colocar e, em seguida, preencher até que pareça arredondado para fora. Apenas continue a construir. E agora expandindo o pedal. Então, a última pétala, só queremos terminar. Então parece bastante redondo. Apenas certifique-se, enquanto você está construindo, que ele está ficando quase em uma formação circular. E então, a qualquer momento, se você sentir como se estivesse nas linhas de ar, você quer refazer sua linha? Sempre. Sabe, o piloto do Clicky é muito bom. Hum, é bom para obter esses pontos finos. Então, se algum ponto que você vê que você quer refazer algo ou refazer um pedal, basta entrar e uma corrida. Então vamos tentar uma segunda folha. Esta folha é mais uma licença mais longa. Então você vai desenhar uma linha muito longa, usar um movimento muito emplumado com a sua mão, e eu estou um pouco mais longe só para que eu possa desenhar uma linha mais longa e então você vai desenhar folhas menores neste, e são movimentos rápidos. Então vamos passar. Certifique-se de começar pela linha e depois desenhe suas folhas de lá, certo? E então apenas certifique-se de colocar suas veias centrais em todas as suas folhas 5. ADICIONAR COR: coisa é a parte em que é realmente divertido. Eu amo a cor em parte, e eu amo esses marcadores, então nós vamos sempre começar com duas cores ou três cores em nosso desenho. Hoje, com nossas folhas, vamos começar a colorir. Escolhi duas tonalidades, uma que é um pouco mais clara e outra que é mais escura, então vamos sempre começar com a sombra clara. Isso é algo a ter em mente quando você está colorindo em geral ou você está usando. Marcador em geral é começar com uma base leve, e então você vai aplicar cor em cima disso. Isso apenas adiciona uma dimensão às suas cores, e também lhe dá interesse. A outra razão para fazer luz e, em seguida, construir até cores mais escuras é para que você saiba especialmente e esboços e arte. Você pode colocar cores escuras, mas você pode ir da luz para a escuridão, mas você não pode ir do escuro para a luz. Então isso é apenas uma coisa a ter em mente quando você está fazendo isso. Então a coisa legal sobre esses marcadores de criança kopek é que eles têm que acabar. Uma extremidade é que é chamada de final do Super Pincel. É para pontos finos e trabalho detalhado. E então temos uma extremidade ampla, que é quatro grandes superfícies ou fundos. Então, isso é ótimo para grandes superfícies. E então vamos começar com a sombra clara primeiro, e vamos usar a ponta do pincel e eu vou começar do fundo. E assim como esboçar, vamos usar traços muito sólidos e confiantes assim e suas penas. Eu sempre quero fingir que há uma fonte de luz vindo do lado direito. Se está vindo da esquerda para a direita na realidade não importa. Para este exemplo, vamos praticar como se houvesse uma fonte de luz vindo do lado direito. Então isso significa deixar o espaço branco. Ok, vamos fazer isso com cada folha, começar de baixo e deixar algum espaço em branco não precisa necessariamente ser perfeito aqui. Apenas certifique-se de colorir e você sempre quer ir em uma direção quando você está desenhando e colorindo. E eu diria para não deixar seu marcador no papel por muito tempo, porque ele vai sangrar . Agora vamos pegar a segunda sombra, que deve ser a sombra mais escura ou mais brilhante, e vamos fazer a mesma coisa. Mas agora, desta vez, estamos permitindo que algumas das primeiras cores apareçam. Certo, assim mesmo. Certo, então nossa segunda folha, mesma coisa. Vamos começar com uma sombra clara. Primeiro, vamos usar a ponta do pincel. Vamos desenhar a linha central de forma agradável e fácil, e depois vamos fingir que a fonte de luz está vindo do lado superior ou direito . No entanto, você quer olhar para ele. Ok, agora, minha segunda sombra. Hora de repassar isso. Só me certificando de que eu ainda mostre a primeira cor. Então eu não quero uma cor. Completamente. Eu quero ficar sombreado lá dentro. Você tem, sua segunda folha. Então agora vamos começar a colorir a flor amarela. Eu escolhi três tons diferentes de luz, tom médio, e então o tom mais escuro. Então você tem três tons variados de amarelo, e eu sempre vou começar de novo com meu tom mais claro primeiro. E então eu vou começar com o lado super pincel. Eu só coloro e estou delineando todos os meus pedais de novo. Certifique-se de pegar os que estão lá atrás. Certo, agora vamos sombrear usando a segunda cor, o segundo tom desta vez começa do meio, e vamos usar esse efeito de pontas, e então vamos passar por cima, E desta vez vamos colocar uma veia central em cada uma das pétalas, delineá-la de novo, assim mesmo. E então nossa última cor, que é a sombra mais escura novamente, usando o pincel terminar isso agora vamos usar para sombra. Vamos começar a partir do centro, começar a tirar algumas das cores do meio. Então eu vou delineá-lo, fazer a mesma coisa em todo o caminho. Nós estamos basicamente colocando essas cores apenas para dar algumas dimensões realmente agradáveis. Bem ali. Você tem sua flor amarela. Em seguida, vamos fazer a flor vermelha. Eu tenho três cores escolhidas para a própria flor e, em seguida, duas cores para a folha. E eu uso o meu pincel, e nós vamos colorir cada pétala. E a partir daqui, vamos apenas sombrear o máximo que pudermos, deixando um pouco de branco. Use mawr do lado do pincel para que você possa obter mais dele. em seu jornal e eu estou deixando algumas manchas brancas aqui. E isso é apenas para mostrar que há alguma luz atingindo esta flor. Então vamos pegar a segunda sombra, e então vamos Teoh, onde quer que se sobreponham, quero uma cor daqui a pouco. Isto é para mostrar um pouco de sombra onde quer que você veja esses cruzamentos, eu não vou ter uma cor no meu último tom de vermelho. Você sabe, ser muito ousado aqui e começar a partir do centro. Desenhe algumas linhas para fora, e então eu vou passar por um contorno, todos os pedais exatamente assim. Ok? Assim que tivermos isso delineado, vamos passar e mostrar algumas das sombras anteriores que fizemos. Então temos o tom do meio e o tom da luz. Não queremos cobrir tudo. Apenas certifique-se de passar e deixar um pouco de branco. Não há uma maneira errada de fazer isso. Você só não quer colorir a coisa toda, Red. Apenas certifique-se de deixar alguns desses sob tons lá, e então o centro desta flor é realmente amarelo, então eu vou puxar dois tons amarelos. Vamos começar com o amarelo claro primeiro entrou e então eu vou passar com o segundo tom de amarelo e destaque. E então meu verde eu vou começar com o verde mais claro e contorno, deixando algum espaço branco com topo Esta folha que por baixo é quase como uma folha de sombra . Então eu vou colorir essa coisa toda cor em tudo, certo? Certifique-se de não colorir a folha inteira na folha abaixo. Vou colorir isso todo o caminho. E então agora meu segundo tom de verde Eu tenho sido uma cor sobre isso, começando da base e, em seguida, puxando minha cor para cima colorir aquele segundo que folha de sombra todo o caminho. E é assim que você pinta sua flor vermelha. Agora vamos passar pela flor roxa esta de novo. Temos três tons, na verdade. Comece com um tom rosa desta vez um tom médio roxo e depois um roxo escuro, mais escuro. Este é o seu rosa. Nós vamos passar quase fazendo ver todo o caminho através de alguns grandes, alguns pequenos e então, quanto mais rápido você for, você pode desenhar mais nuvens. E aqui está uma coisa boa para notar é como a pressão do lápis. Quer manter uma leve pressão? Quanto mais leve a pressão, menor a sua ponta e mais pressão você colocar, a linha mais espessa você vai ter. Posso sentir que isso é muito bom? Vou passar pelo meu segundo tom de roxo. Agora isso só acrescenta estes. Todas essas cores adicionam camadas muito agradáveis para que não pareça tão plana. E depois a nossa última sombra. É a sombra mais escura, que faz com que apareça um pouco mais. Se eles são espaços onde você sente que há muito branco entrar. Aqui é onde você pode tipo de preencher algumas vagas aqui. Eu tinha mais alguns aqui. Nossa última flor agora é a suculenta, na verdade, uma planta. Uh, vamos começar com a sombra mais leve primeiro, e vamos começar a partir da coloração central nesses triângulos arredondados com os quais começamos , então passando por delineando todos os pedais aqui, agora podemos ir em e cor maior. Aqui está ele. Basta deixar manchas brancas do topo. Não, é bom ter um pouco de música em uma onda. Se você tem algo que você pode jogar em segundo plano, é bastante calmante. E então eu vou passar com minha segunda lata de sombra, usando a ponta do pincel. E agora eu estou tentando encontrar áreas onde eles se sobrepõem, e eu estou colorindo a partir desse ponto onde há pedais sobrepondo a cor certa lá. Não há certo ou errado nessas situações, a cor através até que você sinta que é cobertura suficiente. Se você sentir que há muito branco, basta entrar um pouco mais no último e uma cor dentro e escurecido em algumas áreas. Agora, durante a mesma coisa, tentando encontrar onde esses pontos se sobrepõem. E é aí que vou colocar mais cores. Agora, de repente, está começando a parecer um pouco mais tridimensional. Chegou a um ponto em que me sinto confortável com isso, e você terá que decidir o quão confortável você se sente com a adição de cor. Chegou a um ponto em que me sinto confortável com isso, Aí está você. Você tem um não suculento 6. Esboço: Então vamos mergulhar na parte final do que vai fazer seus esboços se destacarem. Esta parte é uma das minhas partes favoritas. Agora é o “ “Destaque”. Eu uso meu último esboço penn dedo do pé e isso realmente o que ele faz é realmente ele permite que o seu desenho para fora para sair da página. Falamos sobre as texturas. É aqui que vamos implementar todas as texturas que aprendemos, o cruzamento, o ponteiro e os traços de sinal. Ok, então vamos começar do fundo. Foi um esboço e segure sua caneta como se estivesse escrevendo. Assim como seu lápis não precisa ser preciso. Não precisa seguir as linhas. Ou, você sabe, desde que você siga a forma básica, você é bom. Certo, passe por um esboço. Todas as suas folhas desenharam suas veias, você vai passar e usar o ponteiro. Esta é uma técnica para usar novamente para adicionar um pouco de textura. E por baixo disso, eu poderia apenas adicionar outro bife sombra e então colocar em algumas dessas linhas curtas. Quanto mais apertadas as linhas, mais escura será a sua sombra. Quanto mais longe significa que há mais luz batendo nele, então apenas tenha isso em mente, também. Isto é mais estilístico, que significa que é o seu próprio. Isso é apenas algo que eu adiciono para adicionar um pouco mais de interesse aos meus esboços. Então eu vou através de um anúncio. Eu não adiciono muitos grampos aqui, apenas o suficiente para dar um pouco de interesse. Então, uma coisa a ter em mente quando você está usando as texturas é que depende de você. É sua preferência onde você quer incluir o ponteiro ou as marcas de haxixe. Você sabe, eu tento misturar o meu ao redor, então na minha folha, digamos, por exemplo, se eu quiser desenhar sombra no topo, eu poderia adicionar algumas linhas laterais lá e, em seguida, alguns grampos. Mas é preferência. Então algumas dessas texturas, um, você quer usar com moderação quando você está usando-as. Você não quer que uma licença inteira tenha muitas texturas diferentes acontecendo. Então você perde o efeito de ser uma folha, então basta usá-los com muita moderação. Eu acho que enquanto você colocar um pouco aqui e ali e não cobrir toda a folha, você deve ser bom. Então seu próximo padrão de folhas vamos delinear. Vamos nos certificar de desenhar essa linha central e usar esses traços confiantes para desenhar suas folhas. Quanto mais prática você tiver, mais confortável você se sentirá usando seu sombreamento e suas texturas. Por isso, não te martirizes se não conseguires da primeira vez. Apenas certifique-se de colocar as veias no centro. E então eu poderia apenas adicionar um pouco mais de áreas escuras bem no fundo da folha . Só para mostrar que há alguma sombra aqui. Poderia ter alguns grampos, mas não, hum, exagerar em qualquer outra coisa. Então, para a nossa flor amarela, vamos delinear o centro fazendo o stippling a partir do meio nesse padrão de círculo, e vamos delinear todos os nossos pedais. Tente ter certeza quando você está desenhando isso que você não está. Seus pedais não estão se sobrepondo. Isso faz sentido. Vou fingir que a minha fonte de luz está do lado certo. Então o que eu vou fazer é desenhar uma linha do meio todo o caminho para cima e desenhar em algum escuro que há algumas sombras escuras dentro da flor. Nós vamos anotar e então nós vamos tirar mais alguns picos na parte de trás ou pedais, e eles vão usar algumas marcas de haxixe lá. Isso é mais estilístico do que é uma flor realista, e depois basta adicionar um par mais e, em seguida, sub Stickles por aqui. A seguir, vamos delinear esta flor vermelha. Vamos começar a partir do centro, e isto não é uma representação rial de nenhuma flor em particular. Vamos começar a partir do centro, Esta é apenas a minha própria interpretação de novo. Quando você está começando no meio, é um pedal mais apertado. E então, medida que você sair do centro, ele vai se expandir um pouco. Queremos ter certeza de que eles olham os pedais, todos têm suas próprias personalidades e suas próprias curvas. Você não quer que pareça muito perfeito. E se você notar que eu não estou fazendo eu não estou exatamente, um, delineando para onde o verde que sua cor pode ir para fora dessa linha. Não é crucial que eles precisem estar bem em cima disso. Agora, vamos rever as texturas que aprendemos. Vamos implementar isso agora. Então, na folha de fundo, vamos usar essas linhas curtas ou você pode usar a escotilha cruzada ou colocar um grampo da folha. E então essa parte, hum, nós vamos passar e adicionar um pouco mais de sombra aqui, então eu estou escolhendo aleatoriamente onde eu estou adicionando as marcas de hash. Não quero isso em todos os pedais. Eu só quero que talvez use com muita moderação. Vou adicionar mais algumas sombras no interior desta flor. Então, usando o meu preto, vou fazer mais algumas marcas lá dentro. Temos a nossa flor roxa. Agora este é divertido porque nós somos. Você sabe, você apenas passa e cria pequenos olhares como quando estávamos fazendo nossa coloração tipo de diversão porque você apenas anda em círculos e você está apenas quase sentindo como se fosse um rabisco não pensar muito sobre isso. E alguns podem ser pequenos. Alguns podem ser grandes, não é grande coisa. Se você fizer asneira aqui, continue. É por isso que eu amo o aspecto do esboço das coisas porque eles são realmente como eu disse, não há nenhum erro que você pode dio. Apenas continue indo. Vamos passar para a nossa última planta. Isso é um pouco diferente, mas leve o tempo que precisar. Isso é um pouco diferente, Você vai ficar bem. Para começar a partir do centro, comece com o triângulo arredondado e então vamos sobrepor um contorno, todos os nossos pedais. Aqui. Só tenha certeza de novo. Quero lembrar-vos a todos também. Uh, não torná-los tão pontudos. São quase uma curva. Chega a um ponto, e então você termina a curva. Então seu esboço deve ser algo parecido com isso. E agora vamos adicionar nossas texturas. Então eu vou escolher e escolher de novo. Vou começar do centro. Vou escolher um dos pedais mais pequenos e colocar algumas marcas de hash, e então eu vou apenas passar e selecionar aleatoriamente todos os outros, e está tudo bem ir em direções diferentes sobre isso. Só acrescenta um pouco mais. Um padrão lá dentro. Vou adicionar um grampo. Eu realmente, realmente amo o preto porque, como eu disse, ele realmente faz suas imagens aparecerem e completa o desenho. E aí tens a tua suculenta. Agora que passamos por todos os esboços de todas as nossas flores e praticamos texturas, quero que continuem a praticar. Todas estas flores serão usadas no projeto final 7. COMO JUNTAR TUDO: Agora que aprendeu tudo o que precisa saber, vamos criar uma obra de arte maior. Eu gravei meu trabalho sobre a paisagem. Eu usei o ar do, apenas fita de lavagem básica que você pode encontrar em qualquer lugar. Agora você tem um médico confortável no papel, e eu gosto de colocar minhas flores colocando círculos em torno do meu papel, e isso vai nos ajudar a guiar onde vamos com ele. Então, primeiro lugar, quero começar com o maior círculo. Esta vai ser a flor da declaração, se preferir, na sua obra de arte. Por isso, se queres que o teu depoimento esteja no meio, podes desenhá-lo no meio para mim. Eu gosto um pouco fora do centro, então vamos começar pelo canto direito. Eu vou desenhar um círculo bastante grande e, em seguida, certifique-se de encher grandes manchas com as flores porque todo o espaço vazio vai ser preenchido com folhas. Vou escolher entre todas as minhas flores. Qual deles eu vou usar. Então eu vou começar com o maior círculo e eu vou começar com a flor amarela . Vamos começar com o ponteiro no meio. Como nós praticamos. Eles iam puxar nossos pedais novamente. Use uma pressão muito leve, traços confiantes. Podemos colocar mais um desses deste lado. Então vamos ficar com o centro, depois com a nossa próxima flor. Gosto das flores roxas. Então eu vou entrar e fazer aquelas pequenas enxergas. Pequeno, grande. Está bem. E eu poderia colocar um bem aqui. E agora vamos desenhar o nosso suculento começo com o triângulo central. Não muito afiada. Havia sobreposição de três triângulos semi desenhando em nossa forma. Então continue a construir a sua suculenta. Uma forma circular há pouco. A forma e a tomada Certifique-se seus pedais ficam mais largos à medida que você sai do centro. Tudo bem ir para fora daquele ponto de referência de círculo que você criou e ao longo de curvas ao redor realmente apertadas aleatoriamente, minha folha de sombra lá embaixo. Você sabe, quanto mais forma você pode adicionar à sua folha, melhor. E eu poderia ter uma licença solta aqui e então a outra folha que praticamos esta é apenas uma curva. Encontre um jeito de incorporá-lo. Eu gosto de folhas com movimento, então mais curva versus uma linha muito, muito reta. Então, realmente, o ponto disso é que é apenas um preenchimento. Seu papel, as manchas brancas, você sabe, o espaço em branco você pode realmente entrar e preenchê-lo com folhas ou flores diferentes se você sentir que há espaço suficiente. Então, o ponto disso é apenas um preencher o seu papel e deixar o menor espaço em branco possível . Então agora eu olho para o meu desenho e eu estou muito feliz com o layout e a colocação e os tamanhos de tudo. Vou me certificar de que vou adiante com minhas borrachas em Apagar o Círculo vidas que criamos em qualquer ponto de referência que não queremos em nossa última obra de arte. Então eu vou usar a borracha clicky só para áreas onde eu preciso de mais apagamento feito. Ok, então agora que temos nosso layout em nosso esboço, vamos passar para colorir. Eu gosto do trabalho do dedo do pé em segmentos, então eu gosto de terminar uma flor e, em seguida, colorir a próxima flor. Então não importa com que flor você começa, desde que comece com uma e termine uma. Lembre-se, temos três tons diferentes para a nossa flor roxa. Começamos com o porco e eu uso a ponta do pincel. Estou passando e fazendo com que vejamos movimentos ao redor até que estejam cheios até que a caixa esteja cheia. Então você pensaria assim. Não deixe muito espaço em branco. Apenas certifique-se de cobri-lo bem o suficiente. Então vá para a sua segunda sombra, ok? E então nosso último tom mais escuro roxo. Agora, você quer preencher o máximo que puder, mas como eu disse, quando você praticar o suficiente, você será muito rápido nisso também. Está bem? E então seguiremos para nossa flor amarela, começamos do centro, e então nossa fonte de luz está vindo do lado direito. Então isso significa que vamos sair do lado certo. Uh, vazio. Então não vamos aparecer a cor do lado direito foi delineado. Vamos passar para a nossa segunda sombra. Pode começar a partir do centro agora, deixando alguns dos mais leves barbear espreitando através. Vou delinear de novo. Sempre comece do meio e trabalhe sua saída. Ok, vamos passar para a nossa flor vermelha. Eu começaria com centros amarelos e então vamos começar com o rosa mais claro. E depois vamos colorir a partir do centro, um contorno passar por um contorno, todos os pedais. Está bem. Vamos entrar com a nossa segunda sombra. Não, comece a partir do centro e você pode delinear novamente. Não se preocupe muito sobre onde sua coloração é Lomas. Você deixa um pouco de espaço para as outras cores mostrarem através do seu “ok”. E agora vamos usar o nosso último tom vermelho, que é o nosso tom mais escuro e ir para fora dos centros. Eu desenhei pequenas linhas do centro. Eu provavelmente vou terminar isso com as folhas. Então temos nossos dois tons. Temos o verde mais claro, então vamos começar a delinear isso e começar a partir da base pode desenhar nossas linhas para cima. Vamos deixar um espaço branco do lado direito porque é de onde vem a nossa luz . Agora, nossa segunda sombra, vamos passar por cima da foto para desenhar a veia. Só vou colocar um pouco de cor. E agora nossa suculenta vamos começar com a luz da sombra mais uma vez começar no meio. Um esboço de todos os pedais que passamos e talvez todos os outros vamos colorir e deixar esse espaço em branco. Acho que isso é bom o suficiente. Eu não quero exagerar em colorir muito. Quero deixar espaço em branco suficiente para a minha outra cor. Então eu vou voltar com a segunda sombra. Apenas cor através vai passar entre as camadas e adicionar apenas um pouco de tipo de sombra no meio. Ok, então para mim, isso parece muito bom. Eu tenho um monte de espaço em branco. Tenho as minhas sombras que criaram com o meu marcador escuro e sombrio. E então eu tenho tons diferentes com os tons mais claros no meio que eu posso ver para mim. Isso parece muito bom. Vamos trabalhar agora nesta última folha, desenhe a linha primeiro. Desenhe seus contornos. Certifique-se de seguir através daqui no meu apenas escovar folhas, hum, hum, espaço branco passar por agora contorno com segunda sombra para mim. Uma justiça mais interessante quando eu adicionar várias cores. Então aí você tem 8. Resumo: Você tem a sua folha. Agora vamos falar sobre o esboço. Este é o lugar onde ele vai realmente mostrar tudo o que fizemos e juntar tudo . Então pegue seu salto, e então vamos começar a pensar agora, talvez alguns grampos. Está bem, vou ver a minha flor amarela. Faça um grampo central troll meus pedais. Continue lembrando a si mesmo, começando pelo ponto central trazendo para fora. Ok, há alguns pontos em que eu apenas enfatizo um pouco mais dessas sombras profundas e aqui , então eu vou apenas desenhar linhas um pouco mais escuras. Eu não vou subir todo o caminho com ele e alguns desses backpedals. Vou voltar e usar as linhas curtas que aprendemos e vou colocá-las lá atrás. E depois seguirei para a minha flor vermelha, destruindo as sementes ou os pequenos círculos aqui dentro. Então seguirei o padrão aqui, os pedais. Então, enquanto você está desenhando, eu só quero enfatizar novamente para não manter isso tão simétrico. Então, quanto mais longe você for, mais largos serão seus pedais. Então, certifique-se de expandir essas formas como você sair do centro. Está bem. E então a sobreposição quando você está desenhando o próximo pedal, hum, ele vai começar no meio de um pedal para que você não queira cair direito na linha antes disso. E então o último da folha desta flor desenhando a veia, homem ou suculento para entrar lá e os centros que eles tipo de construir. E então você pode construir em cima disso, então novamente delineado. E então eu poderia colocar alguns grampos lá dentro, ok? E então você vai fazer isso para as flores azuis restantes na sua obra de arte. Vai fazer isso? Replicar isso para a coisa toda. Assim que toda a sua obra de arte estiver terminada e uma vez que você delinear tudo, a última coisa que eu gosto de fazer é delineá-la com um azul claro. Então, eu vou pegar o lado mais amplo dos meus marcadores de escolha. Esse é o lado mais largo, e vou delinear tudo. Ele apenas cria um fundo sutil por trás de todas as suas flores e plantas e quase uma espécie de fundamento um pouco. Então não está apenas flutuando no ar. Certifique-se de que a ponta do marcador esteja plana no seu papel. Você não quer que seja um ângulo diferente. Ele só cria uma superfície mais plana para você, certo? E você fará isso pelas flores restantes da sua obra de arte. O Eso. Se você tiver algum espaço em branco sobra ou espaço que você precisa preencher, cabe a você. Realmente. Tudo o que você decidir é a sua flor favorita que você gosta de esboçar. Preencha esses espaços se suas folhas que você gosta de desenhar nosso. Se você acha que isso é algo com o qual você quer preencher seus espaços, vá em frente e faça isso. Isso é realmente o que vai acabar com este desenho. Você vai se certificar de repetir alguns desses padrões e torná-lo seu próprio. - Eu pensei que poderia ser útil para compartilhar algumas dicas e truques que eu aprendi ao longo do caminho , como puxar folhas ou flores que você gosta e estudar seu assunto, certificando-se de que você olhar e você estuda como os pedais estão e como a luz bate que essas coisas são realmente importantes que você pode fazer e praticar isso enquanto você está em casa Alguns lugares onde eu encontrar inspiração e pode ajudá-lo. É apenas andar para fora, encontrar flores que você gosta ou folhas que você gosta, e também em padrões como decoração de casa, como tecido, por exemplo. Há muitas coisas das quais podemos nos inspirar, e geralmente me certifico de que olho em volta onde quer que esteja, e é aí que encontro mais inspiração. Lembre-se, não existe tal coisa como cometer um erro, então divirta-se com ele. Pratique e realmente é tudo sobre descobrir seu próprio estilo e o que você gosta. Apenas uma nota para deixar você com é que você quer cuidar bem de seus marcadores que você quer . Certifique-se de que as suas tampas permaneçam completamente, e depois guarde-as num local fresco. Ele é um marcador muito precioso, então certifique-se de cuidar dele e pronto. Metade no esboço