Introdução ao Photoshop: pintura e ilustração digital | Damien Mammoliti | Skillshare

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Introdução ao Photoshop: pintura e ilustração digital

teacher avatar Damien Mammoliti, Digital Illustration Instructor

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Aulas neste curso

8 aulas (1 h 6 min)
    • 1. Trailer

      0:29
    • 2. Boas-vindas no Photoshop!

      9:55
    • 3. Entendendo camadas

      9:49
    • 4. Como fazer pincéis

      9:18
    • 5. Como configurar sua natureza morta

      8:48
    • 6. Como criar miniaturas

      9:35
    • 7. Pintura e mesclar e

      8:38
    • 8. Pintura em cores

      9:53
  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

Gerado pela comunidade

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2.809

Estudantes

5

Projetos

Sobre este curso

Eu a explorar diferentes meios de ilustração como em uma arte e dominar o conceito de pintura no Photoshop fez meu processo mais eficiente e comercialização. Seu conjunto de habilidades vai ter mais variedade e será mais aplicável na indústria criativa como todo. Neste curso, vou compartilhar meu processo com você!

Vamos abordar as conceitos do Photoshop para pintura e ilustração digital. O curso vai explorar ferramentas e técnicas para traduzir a teoria de cores no espaço digital.

Photoshop é um programa principal usado em todas as indústrias criativas. É essencial que um artista tenha entender como pintar com conforto no Photoshop, como é uma ferramenta versátil e eficiente. Desde a arte conceito à ilustração de livros, o Photoshop pode ser usado para pintores para ampliar sua potencial lista de clientes e os estudantes podem aprender a aplicar essa habilidade para uma indústria de sua escolha.

O que você vai aprender

Você vai aprender os conceitos básicos de como usar o Photoshop (CS3 para CS6) para pintar ilustrações digital. Vamos abordar:

  • Monte sua natureza morta Como configurar sua cena
  • Pincéis para os pincéis para a que Como criar pincéis unique técnicas para ilustração de de uma de impressão em que
  • Camadas. Como usar camadas de camase de ajuste, máscaras e grupos
  • Cor. Como capturar a teoria de cores digitalmente
  • Tablet. Como usar um tablet de desenho

O que você vai fazer

Você vai usar o Photoshop para pintar uma configuração de natureza morta em montado em objetos ou temas que você quer usar. Você vai traduzir sua natureza morta em um meio digital e completar uma pintura. Isso vai incluir uma série de testes de cores, uma modelo em preto e branco e uma pintura final. Uma peça final deve levar o tempo que você deve ter para se sentir no quanto familiarizar com o programa possível.

Conheça seu professor

Teacher Profile Image

Damien Mammoliti

Digital Illustration Instructor

Professor

Damien Mammoliti has studied art his entire life, and graduated with a B.A. in traditional illustration from Academy of Art University in 2009. Since then, he has worked with numerous clients in the game industry.

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Transcrições

2. Boas-vindas no Photoshop!: - Olá, todos. - E bem-vindo ao primeiro vídeo nesta lição para introdução à loja de fotos para ilustração digital . - Meu nome é Damien. - Mamãe Lini. - Serei seu instrutor para isso. - A Siri é hoje. - Nós só vamos começar. - Simples. - Se você nunca foi apresentado à loja de fotos antes, - você nunca usou o programa. - Este vídeo vai ajudá-lo a descobrir o básico sobre o que é a interface e - como vamos usar o programa. Então, nesse caso, vamos abrir a loja de fotos para começar. - Temos a nossa interface. - Por aqui. Temos a nossa barra de ferramentas, que é o básico. - Temos as nossas dicas. Então, se tivéssemos um programa aberto ou um arquivo aberto, poderíamos usar isso para drogar em torno de nossa camada. - Seja qual for. - Mais tarde estamos usando, - hum, - nossa ferramenta de seleção, - que, - se você segurar, - você verá que existem diferentes tipos de seleções para ter formas diferentes. Sua ferramenta de laço, que é uma ferramentade forma livre se quiser usar isso apenas para seleções básicas, bem como para a versão magnética do polígono, que é apenas linhas retas. Sua ferramenta de laço, que é uma ferramenta de forma livre se quiser usar isso apenas para seleções básicas, , bem como para a versão magnética do polígono, - Não há nada realmente extravagante nesta, - hum, - sua ferramenta Magic One, - que irá selecionar ou tentar e selecionar seções inteligentes de tipos semelhantes de valores e cores. Então, se você tivesse todo o seu fundo preto e quisesse usar sua ferramenta mágica para se livrar desse fundo preto, você poderia tentar selecioná-lo apenas usando isso. E você provavelmente pode excluí-la, a ferramenta de corte, que você pode usar para redimensionar sua imagem se quiser fazê-lo manualmente. a ferramenta de corte, Caso contrário, há maneiras de fazer isso, há maneiras de fazer isso, a ferramenta conta-gotas, que é a sua seleção de cores. a ferramenta conta-gotas, - Então, se você vai selecionar uma cor que você vê em sua tela e eu faço isso muito, - é uma coisa muito importante para ter, - hum, - cicatrização de manchas e olhos, - principalmente para fotografar alguns. Você pode usá-lo para pintar, mas não prevejo que esteja usando muito neste programa. Então, pincel, pincel, que é obviamente o seu número um para nós não vamos usar muita coisa neste programa além da ferramenta de pincel. Sua ferramenta básica de pincel e a ferramenta de lápis e substituí-la e misturadora. Não vamos nos preocupar muito com isso neste programa. - Concentre-se em usar sua ferramenta de pincel. de A ferramentade carimbo de clones e selos padronizados. - De novo. Eu não acho que vamos usar essa história demais. - Eu não uso muito isso. Sei que há uma maneira de ter a sua história aqui em cima, na lateral da tela, se quiser. Você vê a história do que quer que seja que você está fazendo na loja de fotos, então é um pouco mais fácil fazer um pouco dos danos que você pode pensar que você fez ao seu filme. Mas, Mas, na maior parte, não tenho interminável. - Você realmente está familiarizado com isso? - Eu não me preocuparia muito com isso agora. - A ferramenta Borracha. - Obviamente muito importante também. - Se você está trabalhando em camadas, - se você quiser. - Você começa apenas usar o hóquei para E no seu teclado para selecionar aquele. - O Grady, ferramenta e balde de tinta. - Talvez possamos tocar nestes. - Eu acho que é uma boa maneira de apenas cair em algumas cores Freehand e você sabe, - valores e não se preocupar muito em obter Grady INTs particularmente precisos em sua - imagem. - Então, se você quiser provavelmente será capaz de cobrir isso o borrão, - ferramenta, - afiar e manchar. - Acho que depende de quem perguntar. - Estes transmitem ser condenáveis, bem como o ah Dodge queimar e girar shul. - Estes são especialmente esta ferramenta de manchas. - Como essas ferramentas de ar que algumas pessoas vão te dizer que você nunca deve, - nunca tocá-las foram, - na maior parte do tempo vai tentar evitar isso para esta introdução, porque eles não são - realmente vai ajudá-lo a entender como pintar neste programa sem ficar confuso - sobre, - você sabe, - queimar todas as suas escuras e luzes e usar o borrão e a mancha para misturar as coisas. Porque, realisticamente, desde que saibas o que estás a fazer para te misturar, não vais precisar disto. - Você não vai precisar de borrar ferramenta. - Então não se preocupe muito com isso. - Agora mesmo. - Estas são suas opções baseadas em vetores. Se você quiser criar um vetor ou uma forma ou qualquer coisa do tipo, você pode usar a ferramenta de caneta. Eu não faço Perseus usando isso, é um pouco mais adiantado, então vamos deixar que, obviamente, eles são sua ferramenta de texto, que é para adicionar texto ao seu programa. O passado selecionou qual, se você tiver, umaforma ouum vetor de algum tipo. O passado selecionou qual, se você tiver, uma forma ou Você pode usar isso para selecionar o verte vê em seus pontos, mas, novamente, não vamos usar isso demais. verte vê em seus pontos, mas, novamente, Suas formas básicas de retângulos. Você pode transformá-los em formas planas, ou você pode transformá-los em vetores, dependendo do que você gostaria de fazer. - Você pode selecionar todas essas opções aqui na parte superior da tela novamente. - Não vamos nos preocupar muito com isso. - Três d objeto e você tem girar pan. vocês vai Então nenhum devocês vaiter que se preocupar com isso. A ferramenta manual e a rotação são semi porno, eu acho. - Ah, - para mim, - o identificador, - eu acho, - é obrigado a, - ah espaço como um padrão add. - Então, se você tem ah imagem aberta e você bater barra de espaço, - você será capaz de arrastar a imagem ao redor dependendo de como você está ampliado em você é. - Qualquer coisa assim de novo. - A ferramenta de rotação. - Similar, mas você neste programa, - você deve ser capaz de ter isso como uma opção disponível. Se estiver no CS 3 e mais tarde, , pode usar a nossa como chave padrão. - Por isso. - Você pode apenas acertar nosso e sua tela irá girar, e isso pode ser útil se você estiver, você sabe, ampliado e um. - Obter um pouco de quente, - campo de pintura não natural para a sua imagem e retomar para, obviamente, ampliar. - Diminuir o zoom não importa para mim. Vou até o Navigator, e quando abrirmos uma foto, poderei mostrar-lhe isso. E uso a barra deslizante muito mais do que essa ferramenta, principalmente por conveniência. Eu não gosto de ter que bater em Z, e depois descobrir se ampliou retomar. - Você sabe que é para mim. - É um pouco mais rápido, e isso é tudo. - E se você ficar preso e perceber que espera que eu tenha puxado minha barra e não sei como voltar, traga para cá e ela voltará automaticamente para cá. - Vamos ter as nossas cores. - E eu disse isso para o H de Hugh porque eu não quero dizer, - é fácil o suficiente para mim selecionar minhas cores desta maneira - e eu não posso ver todos os intervalos. Fora isso, obviamente temos um monte de coisas aqui. - O que é tudo isso de Caranguejo? - Uh, - hum, - ponte principal. A menos que esteja usando o Bridge para procurar seus arquivos. Acho que não vai precisar de muita informação a não ser que esteja fazendo um trabalho específico com o tamanho da sua imagem. - Eu não acho que será necessário para pintar e ver efeitos aqui. - Não vamos usar muito isto. Isto é tudo coisas chiques que o Photoshopped pode fazer com filtros e formas e tipo, tipo de coisa. - Mas não vamos tentar usar isso para esta parte do programa. - São ajustes para camadas. - Então, se você tem uma camada que tem uma camada de ajuste, - que vamos rever mais tarde - você pode obviamente tê-lo aqui e ajustado o máximo possível - que você também pode ajustar uma vez que está aqui no lado das máscaras de arquivos. Igualmente mais cruel é Ah, isso é algo que eles introduziram. - Não sei se é em três ou quatro. - Acho que é só no CS 5 e 6. - É basicamente um programa para fazer que tipo de esquema de cores você quer para a sua foto. - Você pode salvá-lo e você pode até, - eu acho, - uh, - em suas amostras. - Este é o menu de pincel vai rever isso em detalhes em outro vídeo. É um pouco complexo, mas não é tão ruim em nossas predefinições, mas tímido a menos que você esteja brincando com predefinições, acho que não vamos precisar muito disso. - Então abra um novo arquivo. - O que estamos fazendo aqui? - Podemos citar esta amostra. - Por que não seleção para o seu intervalo de pixels? - Prefiro ir pixels em vez de polegadas ou qualquer um desses outros porque é mais conhecimento - baseado para mim. Então, se eu souber, sei o que sei, em média, seria 5000. - Meus 4000 pixels parecem com a resolução. Muitas vezes você provavelmente ouve alguém dizer que precisávamos de 300 pontos ou algo assim. - Então, se você quiser, você pode configurá-lo para 300 d p I. - Nós estaremos trabalhando em cor rgb porque C. - N y que e laboratório são dois outros tipos de cores que são difíceis de trabalhar com. - C N y Que pode agir um pouco engraçado porque é renderizado de uma maneira diferente do RGB. - E seu monitor agora está funcionando com uma cor RGB. - Então ele reconhece um pouco melhor e será capaz de entender isso um pouco melhor. - E estamos trabalhando em oito bits no próximo vídeo, - vamos rever alguns dos conceitos básicos sobre como usar este programa e o que vamos fazer com - este programa em relação a, - você sabe, - usando nossos pincéis e o que todas essas camadas significam aqui. - E que raio é isto aqui em baixo? - E vibração e saturação humana? - Que diabos é que eu estou perguntando, o que diabos acabou de acontecer aqui em cima? - Eu nem sei o que está acontecendo? Certo, Certo, vamos rever tudo isso , no próximo vídeo, diga que faça e nos veremos de novo no próximo vídeo. 3. Entendendo camadas: - Olá a todos. Bem-vindos de volta à segunda parte do “Understanding Photoshopped “como nossa introdução hoje. - Nós só vamos começar um pouco para entender o sistema de camadas sobre o que é e - o que você pode realmente fazer com ele no Photoshopped. - Hum, - por exemplo, - vamos começar introduzindo as camadas como elas são. - Aqui é onde sua arte. Se você o configurou do jeito que eu tenho, suas camadas estarão aqui embaixo. - Nós vamos ter algumas opções para suas camadas s para que você possa ir em frente e, - bem, - vamos em frente e fazer uma nova camada e você pode ver que ele já nos deu em camadas um -, - este ar todas as suas opções se multiplicam sobrepondo esquivar cor às vezes luz suave sendo os - aqueles que eu uso, - particularmente o mais. - Eles podem passar por cima rapidamente para você. Por exemplo, vamos começar enquanto é fazer uma lula roxa, certo? - Não. - E a coisa boa sobre este quadrado roxo nesta camada é que agora você pode ver - tudo por trás. - Agora é canalizado Alfa, que significa que não há nada por baixo dele para que possamos mover isto livremente em você e - por causa disso. Se levássemos uma camada atrás dela e puséssemos um cinza, aquele roxo ainda estaria lá. - Agora não é afetado e enfraquece ainda mais. Aqui diz que é aqui que queremos a nossa camada. Você pode trancá-lo, e agora não podemos mais ser alterados. - E você pode até ver que a loja de fotos vai reclamar com você porque você trancou. - E o que você quer para mim? Mas você sempre pode algo diferente de outras opções de fechadura. - Esta é a fechadura de posição. Esta é a sorte do pincel, que significa que você não pode mais pintar nele. Porque você está escovado, seu pincel para camada está bloqueado e você não pode mais alterá-lo. Porque você está escovado, - Então, se você achar que precisa se bloquear de acidentalmente perder algo - e você quer que essa camada seja perfeita, é uma boa maneira de evitar - fazer isso. Caso contrário, vamos tentar algumas opções aqui. - E o que vai acontecer quando eu pegar este Quadrado Púrpura e colocá-lo? Multiplique bem, desapareceu. - O que aconteceu a maior parte do jogo. - Se eu fosse remover o preto, ele está de volta. - E por que isso? - Porque qualquer coisa em preto se tentar multiplicá-lo. - Será preto porque não há nada para adicionar ao preto, - de acordo com a loja de fotos. - Então multiplicar é camada em cima de. - Então, se eu tiver este preto e se eu for para camada e duplicar a camada, - meu roxo vai ficar muito mais escuro roxo porque agora nós estamos colocando esses dois roxos - em cima do outro porque eles estão ambos fora se multiplicar, - embora isso camada inferior não vai precisar dele em Lee porque ele está em um fundo branco. - Fundos brancos. Se tentares multiplicar-te em cima deles, nada vai acontecer porque não acrescenta nada ao branco. - Branco é só uma tela em branco. De acordo com a loja de fotos , excessivamente é um pouco semelhante, exceto que funciona um pouco mais com a adição, mas mais escura roxa. - Porque notamos esse tema. O roxo é um pouco escuro na faixa de valores, mas se formos para saturar humano, que é comandar você ou controlar você dependendo do sistema operacional que estiver usando, , podemos aumentar a saturação dele. Podemos ir para a tonalidade e mudá-la para um azul ou podemos mudá-la para um vermelho, e então podemos aumentar a leveza. - E agora temos esta cor salmão esque. Mas se tivéssemos este roxo debaixo dele e o pusermos de volta em excesso, vai parecer um pouco diferente. E isso é algo que pode ser usado como uma camada de efeito, porque você pode usá-lo para fazer um pouco mais de cor. - Faça-o estourar. - Se você notar suas fotos olhando um pouco maçante, - você sempre pode tomar uma camada de Grady int. - Por exemplo. - Eu iria para aqui para o Grady em e vamos pegar um bom amarelo porque a luz amarela é - sempre uma coisa boa. - Hum, - e então nós vamos e vamos colocar isso na capacidade normal para cerca de 50%. - Por que não? - E depois vamos ver o que acontece. - Como você pode ver, - temos um pouco de, - ah, - luz mais brilhante vindo aqui. - O mesmo vale se fôssemos tomar um pouco mais de azul roxo escuro. Você pode ver que, mesmo com essa porcentagem, estavam recebendo um pouco de ingrediente de ah em ambos os lados, e nós estamos meio que nivelando para fora, e nós estamos até socando as cores por causa disso. E isso é porque estamos usando uma luz amarela, que sempre irá melhorar sua cor como faria na luz solar natural. Se você pudesse imaginar isso dessa forma, e estamos esfriando as sombras, e isso é uma idéia do que faria demais se fizéssemos isso de volta ao normal. e estamos esfriando as sombras, - Você pode ver que não é bem o que parece. - Isso é só porque estamos em um fundo branco. Se estivéssemos em qualquer outro meio assassino além do preto, obviamente, porque o preto não tem nada. - Se estivéssemos, você tinha que ir para Gray. - Você pode ver que ele ainda está fazendo isso. Então, o que acontece se nos esquivarmos de cores da mesma forma? Mas vai queimar a maioria das suas cores com cor mais clara de tudo. - Preto não funcionará nesta camada. - Preto não vai adicionar nada em uma camada de esquiva de cor, - então você está principalmente apenas adicionando leveza ao que quer que seja que você faz quando você está saturando - as cores usando esta cor. - Holandês da mesma forma, - pode ser dito sobre sobreposição, - mas é mais de uma versão pálida de mais tarde. - Não é forte como a camada de sobreposição é. - Então é por isso que eu particularmente uso sobreposição um pouco mais do que eu uso a luz suave. Agora, se continuarmos com isso, ok, o que faremos sobre isso? - Queremos esta forma também. - Tem esta cor. - Mas não queremos que o resto esteja aqui. - Bem, é aí que as máscaras entram. - Então, se fôssemos controlar ou comandar, - clique em sua camada no prego algum aqui você receberá automaticamente uma seleção de sua forma. - E Photoshopped tem um pouco de dificuldade em identificar bordas desta forma. - Então, se você quiser, - você pode ir para selecionar, - modificar, - expandir. - E você pode expandir isso em apenas um pixel. - E assim podemos voltar para esta camada e ter certeza que você estava nessa camada que você quer mascarar. - Descemos aqui a esta praça com um círculo oito e apertamos esse botão e agora temos uma máscara. Será sempre padrão para você selecionar esta máscara e nesta máscara enfraquecer fazer muitas 50 coisas, desde que você tenha branco, branco puro. - Podemos agora adicionar a essa máscara, - como podem ver, - e aqui por exemplo, - assim por diante e assim por diante. Este é um truque útil porque você pode fazer padrões interessantes se você quiser, eu poderia ir em frente e fazer um monte de padrões interessantes com isso. E o mais legal é que você ainda coloca o Grady lá dentro, e você sempre pode mudar isso também. Então, se você quisesse saturar mudar sua cor, esse tipo de coisa. Pode fazer isso, mas de outra forma essa é a ideia básica. E se quiser uma corrida com a máscara limpa, volte para o preto e se livre dele. - E se você quiser apenas editar a camada em particular, - clique nas miniaturas e você será capaz de fazer isso. E agora você vai ver se vamos pegar se você pegar um azul, só vai mudar, e nós ainda estamos em excesso, a propósito. É por isso que ainda temos essas cores engraçadas. Não importa o que eu esteja escolhendo, , e aqui você pode ver que mesmo na miniatura, possivelmente você pode ver isso, que essas linhas de ar se estendem muito mais longe do que a máscara permite. Então, só estamos recebendo isso como uma janela, então é imaginando como uma placa de corte em cima da sua camada, e podemos usá-lo dessa maneira. - Agora o que acontece se quisermos ajustar a imagem geral? - Você pode descer aqui e se quisermos mudar algo como os níveis, nesse caso, mudará os níveis de todo o quadro. - Mas e não querer que eu mude os níveis do que tenho aqui na máscara? - É para isso que serve. Eles já lhe ofereceram uma máscara em branco, então, se você quiser adicionar a ela, você quer parar e depois clicar e arrastar até o próximo mascote. - Já está piscando. - Substitua a máscara da camada. - Sabe por que não? E mesmo agora podemos ver que ainda podemos mexer com isso se quisermos, podemos fazer um descartável. Podemos fazer o que quisermos com ele porque temos essas máscaras, isso vai voltar para você na próxima lição envolvendo criar e fazer pincéis 4. Como fazer pincéis: - Olá a todos. - Bem-vindo de volta à introdução ao Photo Shop nesta parte da introdução vai passar por cima - pincéis e o que é que você realmente poderia fazer com pincéis. - Meu pincel agora é o pincel padrão aqui em cima. Seu menu de pincel vai ver. - Eu tenho um monte de pincéis que eu coletei ao longo dos anos. - Eu não uso tudo isso, mas é um dedo do pé bom. - Tenha-os. Se os encontrares, podes sempre importá-los. - A maneira mais fácil de fazer isso é ir a esta pequena seta aqui em cima e dizer pincéis de carga e você - pode carregá-los para cima. E você pode até mesmo anexá-los a essa mesmo anexá-los a essalista que você já tem. Então, deve ser fácil conseguir isso se você quiser editar,digamos, digamos, eu tenho um pincel básico, eu vou até aqui para o menu de pincel aqui do lado. - Vamos tirar isso para que não desapareça. - Ele vem com seu menu e você pode ver uma amostra do que é que o pincel faz. Então, se eu usasse esse pincel, é basicamente o que esse pincel faz, e com espaçamento. Prefiro um espaçamento mais suave, o que significa que baixei a percentagem de cerca de 25%. - Então há um pouco de textura lá, e ainda oferece um bom, suave radiante. - E espaçamento é apenas uma questão de quão espaçado isso é. - Prefiro 5% ou por aí. - Depende do pincel . - Transferência é principalmente para te dar isso desbotado. - Olha, isto está no CS cinco e seis NCs três e quatro. Eu acredito que você vai estar olhando sob a dinâmica de cores para isso, e ele vai ser chamado de “A Pastie Jeter”. - Você pode procurar isso e ele vai. - Você pode obviamente agitar e torná-lo mais aleatório se você preferir esse tipo de sensação ao seu pincel. Mas, caso contrário, mantenho-o bastante suave, e disse que depende da pressão, obviamente. Caso contrário, não funcionará como pretendido. Tirandoisso, isso, você pode mudar a dinâmica da forma, o que significa que você pode mudar o tamanho, forma, as diferentes variações são o diâmetro mínimo. - Às vezes eu gosto de usar um pouco de um pincel mais gordo porque ele vai misturar um pouco melhor então se eu - fosse , - como, - selecionar essa cor e tentar e bem sangue que em que iria funcionar um pouco melhor do que - se o escova mais fina e mais dura. Porque se eu ficasse mais fino e mais duro pincel, seria difícil para mim. Teoh transição suave entre eles porque, como você pode ver, é meio que bicar. - Não está funcionando muito bem, - então se você mudar o diâmetro mínimo para um pouco mais de uma porcentagem razoável para mistura -, - você pode ver que ele cobre um pouco mais de espaço, - e é um pouco mais fácil misturar seu cores juntas. - E é assim que eu digo abusar do sistema de pincel, a fim de misturar minhas cores um pouco melhor - na loja de fotos. - Porque este não é pintor e pintor tem um tempo mais fácil misturando cores, mas na loja de fotos ainda é obviamente possível. Tirando isso, temos coisas como espalhar, oque, que, se você quiser mais textura, um pouco engraçado para seus pincéis, você sempre pode fazer isso. Acho que precisa ser um pouco mais caótico. Gosto mais de fazer pincéis que orbitam mais sob controle do que isso, então textura você sempre pode adicionar uma textura. - Como podem ver aqui, está usando uma textura que já pré carregada aqui. - Tem alguns padrões. - Se você quiser, você pode carregar o seu próprio, apenas indo aqui para adicionar outro. E isso obviamente vai adicionar um pouco mais de texturização. Olhe para o seu pincel, o que não é uma coisa ruim, especialmente se você está procurando um pouco mais de realismo em seus trabalhos. - Hum, - fazer isso vai adicionar um pouco mais de, - ah, - estilo e lista de que olhar digital para ele, - que muitas pessoas podem facilmente reconhecer. , Se quiser ver faça um pouco mais parecido com pintura natural ou algo assim, é uma boa maneira, Teoh. - Dê a si mesmo um pouco de uma opção para isso. - Caso contrário, você sempre pode colocar texturas em cima da sua imagem enquanto estiver trabalhando com ela. - Fazer um pincel é apenas uma maneira de tomar pressões e misturá-los juntos. Então, como você já pode ver, acho que escolheu um pincel aleatório para mim aqui. Se eu quisesse, poderia ir a qualquer um desses e mexer com ele, e isso me dará diferentes tipos de pincéis. - A única coisa sobre isso é que às vezes vai abrandar a loja de fotos porque ele está - tentando renderizar a partir de dois pincéis diferentes ao mesmo tempo. E se você tiver um pincel bem grande e uma tela bem grande, vai abrandar um pouco. Mas é uma boa maneira de adicionar um pouco de cor e sabor, textura, qualquer coisa que você possa querer. Para a dinâmica de cores, você pode mudar o enorme inter e a capacidade, então, como você pode ver, estragou meu pincel. Para a dinâmica de cores, você pode mudar o enorme inter e a capacidade, então, como você pode ver, - Mas você pode ir com saturação, - brilho, - fundo de primeiro plano, - jitter. - Quero dizer, - você pode mexer com isso e ter uma idéia do que ele faz. Mas um pode serumpouco complicado se estiver usando um pincel redondo. Se estiver usando algo como um pincel de textura como uma corrida de folhas, por exemplo. - Tipo, - digamos, - se eu quisesse ir a este pincel de folhas que eu tenho aqui como uma textura, - e eu quisesse adicionar alguma dinâmica de cores em cima disso - você sabe que ele vai dar um pouco de variação que nunca vai usar. - É difícil fazê-lo usar a cor pura que você está tentando obter, como você pode ver, estou escolhendo cores aqui, e ainda não está usando essa cor em toda a extensão. Mas acrescenta um pouco de variação, o que não é uma coisa ruim. , Caso contrário, você poderia manter isso aqui, trazendo à tona sempre que precisarmos fazer alguma edição. - O que borda Aerografia. Eu realmente não uso muito isso porque eles não são. - Eles não são particularmente úteis. Você pode fazer muito com isso para pintar, então não acho que seja particularmente útil. - Não, - se eu quisesse fazer um pincel, - digamos, - Eu tenho alguns azuis aqui e eu vou para a ferramenta elíptica e eu sou uma nova camada eu sinto que - em, - e eu faço um pouco de uma variação com estes duplicando essas camadas. - E depois matei estes juntos. - O que acontece quando eu assim gosto deste e dizer Ir para editar predefinição pincel definido. - Como você pode ver, - já está me dando uma prévia aqui, - e eu vou dar o nome de círculos a este um e o que isso fez para onde ir? - Bem, se voltarmos ao pincel, mesmo clicando com o botão direito, você pode ver que ele traz o menu de pincel aqui embaixo. - Meu pincel apareceu. - Agora, - isso é um pincel inútil, - não é? - Bem, essa é a beleza disso. Podemos ir aqui, mexer com o espaçamento. - Talvez goste disso. - Talvez até como mudar de forma. - Torná-lo um pouco mais dinâmico de forma angular. Se quiser mudar o diâmetro mínimo, podemos até fazer isso. - Texturizando. - Podemos até escovar. - Quero dizer, você pode enlouquecer com isso se você realmente quiser. - Claro, - Claro, por que não? - Vamos com essa dispersão. - Não, parece interessante. Vamos ver o que acontece com isso que vai dar um pouco de textura diferente, um sabor diferente de pincel. E se eu quiser dizer isso, vou ao menu. - Eu não poderia dizer pincel novo. - Círculos predefinidos alteram Glenna. - E agora tenho esta versão. Como você pode ver enquanto eu alternar entre esses dois, ele vai mostrar que você tem esses dois tipos diferentes e eu guardei este pincel para mim, e agora eu posso voltar e usá-lo sempre que eu quiser. Quero que tenham em mente que usei o azul aqui. Mas se eu fosse, este pincel só funciona em preto e branco. Então, se você fosse fazer este preto, você não estaria recebendo a opacidade que você vê aqui e esta pré-visualização aqui em baixo. Ficaria com um preto puro, um pincel como este, qualquer um que veja se você usaria branco. - Não apareceria se você fosse usado um cinza médio. Pareceria da mesma forma, porque esta versão desta cor que eu tenho é uma versão bastante leve, e você pode ver que não há muito, não muito valor nisso. - Então é por isso que parece o jeito que ele faz nesta miniatura e por que ele não é tão escuro - é o resto destes. Então, enquanto você está fazendo seus pincéis, lembre-se que a cor não faz absolutamente nada. - É sempre apenas nas variantes cinza e preto, - branco e cinza, - e é isso. Esperemos que vocês agora introduziram um pouco no sistema de escovas. Há muito mais para fazer aqui, mas vamos manter isso aqui por enquanto e vamos. - Então vocês e o próximo vídeo quando falamos sobre como configurar sua vida morta . 5. Como configurar sua natureza morta: - Olá, todos. - Bem-vindo de volta à segunda parte são ouvir a introdução de como configurar sua vida morta. - Agora que aprendemos um pouco sobre como trabalhar na loja de fotos Bem, vamos entrar no projeto e ver o que podemos fazer para descobrir o que vamos fazer - a parte da vida morta. Tenho aqui alguns exemplos das minhas fotos tiradas para projetos pessoais. Embora eu não tenha trabalhado em nenhum desses que em profundidade de qualquer maneira, esses são apenas algumas amostras que eu tenho para você entender algumas idéias em alguns conceitos por trás da composição, seleção de cores, texturas e todo esse tipo de coisa. - Então vamos começar com este para este. - É, - ah, - configuração menor. - Você também pode preparar algo pequeno. Isso é se você quiser, não importa o quão grande ou pequeno não. - Não importa para mim. Seja o que for que se sintam confortáveis em trabalhar , este é um exemplo menor. - Eu usei algumas texturas diferentes aqui para elogios e as cores. Por exemplo, usei algumas destas cores mais quentes, como nesta corrente enferrujada aqui e nesta concha. - Eu usei um pouco mais de um vermelho laranja para complementar um pouco do verde aqui. o Eoverde meio flui pelo meio. E então você tem alguns acentos nas laterais nessa cor mais rica. nessa cor mais rica. - Complementando isso é bem, - é ah com este tipo de pano e você tem um referir-se textura mais metal. - Você tem uma textura um pouco mais brilhante com estas uvas, - embora não seja estranho, - dizem o touro cristalino em que esta composição está sentada. - E então temos algo um pouco mais frágil com estas cascas de ovos quebradas. - Basta adicionar um pouco de variedade e bordas mais duras para manter a variação acontecendo ao longo disso e -, - claro, - a concha, - que é um bom ponto de foco. É alguém no meio de um pouco fora do lado, mas cria um bom fluxo por toda parte. - Aqui está. - Você pode ver que há um pouco de dinâmica circular acontecendo aqui. - Não queria acrescentar nada que lhe deixasse o olho para o lado, subindo para o canto, algo assim. Então, esta é uma composição circular decente acontecendo aqui, então se você quiser, você pode emular algo semelhante a isso. - Hum, - para este, - este é o que eu provavelmente vou usar para este exemplo, - só porque eu acontece, - como o olhar mais rústico para ele. Então, quando começarmos a pintar, é mais do que provável que me veja a trabalhar com este. - Isto é mais do Ah, - apenas um colono criado certificando-se de que eu tenho um pouco de uma composição triangular acontecendo - aqui novamente. - Você pode ver que estou orgulhoso do resto da corrente. - Hum, - há um pouco de, - ah, - azul acinzentado rastejando aqui da rocha e desta pena. - Hum, - então temos um pouco do aquecedor e do refrigerador chegando. - Embora isto seja mais provavelmente cinza do que azul. - O fato de termos essas cores mais quentes aqui nesses vermelhos dá um tom azul para ele. Então, mesmo que eu quisesse, quando eu fosse pintar isso, eu poderia torná-lo um pouco mais saturado e um pouco mais claro se eu quisesse e outras coisas. - Vocês fazem. Se prefere ou não fazer algo assim de novo, tenho uma variação de textura. - Então eu tenho a pena, - que obviamente não é uma textura diferente do que, - digamos, - o jornal encadernado de couro aqui e a corrente - a corrente enferrujada novamente para o metal. Até temos alguma pedra, madeira e osso para este chifre que está chegando. Então, não muita variação irá adicionar interesse em seu A e seus animais, então certifique-se de que você varie um pouco. E não coloque uma pilha deroupa suja ou algo assim. uma pilha de uma pilha deroupa suja ou algo assim. - Você não quer apenas um parafuso como uma tigela de frutas é bom, desde que o touro seja, - ah, - um tipo muito diferente de textura e seja muito brilhante ou talvez até muito mais maçante do que - algumas das frutas que você pode ter na tigela. - Então, mesmo que não pareça apetitoso e pode ser interessante montar uma tigela onde você tem uma tigela enferrujada de algum tipo, embora possa ser difícil achar que mesmo uma loja de antiguidades ou algo assim, embora possa ser difícil achar que mesmo uma loja de antiguidades ou algo assim, Então você coloca um monte de frutas frescas dentro dele, - então sendo interessante composição e escolha de design o suficiente para levá-lo a ser um - interessante ainda como a paz. - Isto é um pouco mais complexo. Quando eu fui em frente e tentei diferentes variações diferentes para a decoração de variações diferentes para a decoração de Halloween de um crânio cromado. Então isso oferece muita reflexão e muito interesse acontecendo aqui na peça central, um éumpouco mais uma composição triangular. Como você pode ver, meio que flui de um jeito, e do outro, , temos o ponto mais alto aqui, que obviamente está elogiando alguns dos vermelhos e ... Você sabe, - as cores mais quentes que estão vindo daqui. Então não vou jogar quando você conhece um pano azul por baixo, porque arruinaria a idéia que está acontecendo aqui. - Então o interesse aqui é que você está recebendo um monte de partes reflexivas, - como você pode ver um pouco da laranja trazendo aqui um pouco de ar de tomate vindo aqui - até folhas aqui em cima no topo do crânio cromado, - que era o idéia que eu queria ir para com este. Então, há algo a considerar também superfícies reflexivas, mesmo que sejam um pouco mais complexas de se fazer, ainda é interessante. - E eles oferecem uma peça central muito boa no caso de você ter algo por aí que você possa querer usar para isso. - E para isso, - isso é um pouco mais de, - ah, - composição estabelecida. - É que é mais uma composição diagonal. Rambis, acho que se quisesses mesmo ver dessa forma, a peça circular, obviamente, é o ponto focal aqui. Rambis, acho que se quisesses mesmo ver dessa forma, , a peça circular, obviamente, obviamente, Então, o que quer que esteja aqui , incluindo isso , é meio que o foco disso. - E temos de novo tipos diferentes. Duas texturas, que é o vidro para a lâmpada negra aqui. - Ah, - um pouco de um trabalho de pedra aqui. - Dedo de couro, - os diferentes tipos de metal plástico, - diferente, - novamente, - texturas diferentes. - Nós também temos apenas uma composição básica. - Mais uma vez, - temos as cores mais quentes e um pouco de verde cutucando aqui para complementar as cores lá - também. E é por isso que isso é bom como competição só porque isso é tão pronunciado. Esta não é a minha composição favorita, mas ainda funciona. - Não é. - Não é tão terrível. E quando olhar para o fundo, não me preocuparei muito com esses detalhes aqui. - Quando eu vou trabalhar nisso, - Eu provavelmente vou apenas borrar isso fora ou continuar isso para que ele pareça apenas completo e - não se preocupe muito sobre ele estar em minha referência, - porque como um artista - tomar decisões artísticas. E eu poderia decidir que não quero isso aqui. - Hum, - e isso é tudo por enquanto. Se vocês estão recebendo as idéias para isso e vão em frente e vocês sabem, se vocês estão inspirados por isso, vocês querem usar suas cascas de ovos e uvas, vão em frente, vão em e usem o que quiserem para usar o que for deitado em torno da casa e o que quer - você acha que iria trabalhar ou interesses que você gosta. Se a fruta não te interessa e for algo mais parecido com isto, algo mais rústico. Às vezes você só quer, sabe, pagar para florescer. - Isso é bom, também. Não vou ser exigente com o que vocês escolheram usar, então descubram o que querem pintar e saiam e preparem sua vida morta efaçam uma foto ou façam um esboço ou façam um retrato ou façam um esboço. Não vou ser exigente com o que vocês escolheram usar, então descubram o que querem pintar e saiam e preparem sua vida morta e algo para que o resto de nós possa vê-lo e vamos em frente e ver como. - Como vai. Vamos falar um pouco sobre iluminação, porque sei que alguns de vocês provavelmente não têm ideia de como configurar a iluminação nas suas composições. - Então, na maior parte do tempo, basta ir com um tipo de luz direcional. - Não se incomode com iluminação complexa da sala. - Todo esse tipo de coisas loucas relacionadas virá quando você está tendo uma superfície suficiente que - estaria refletindo fora dela. Você terá uma luz reflexiva que entra de vez em quando, então não vamos nos preocupar muito em ter vários conjuntos de luzes. - Concentre-se em, por exemplo, como este. Concentre-se em ter uma fonte de luz na diagonal ou, eu não recomendo usar, como flash na câmera ou algo assim, porque vai explodir a coisa toda . - Então vamos nos concentrar em ter uma fonte de luz chegando, - possivelmente em , - tipo, - você sabe, - ângulo de 35 graus 40 graus. - Uh, - dessa forma, - mais. Mais importante, o que você precisa procurar são formas interessantes, como o ar dessas sombras criando formas interessantes nesta composição. - Aqui, você quer estar procurando por algo parecido com isso. - Você não quer ter algo chato para olhar para algo incrivelmente plano. Qualquer um, exceto algo com muita dimensão acontecendo. - Então, essas formas interessantes causarão muito interesse na intriga. - Eu acho que se você quiser dizer em sua composição, - Então vá em frente e procure por algo semelhante a que no próximo vídeo nós vamos falar - sobre, - você sabe como configurar suas miniaturas e como esboçar essas fotos e obter algumas idéias novamente -. - Vou trabalhar com este. - Então, vamos vê-lo novamente no próximo vídeo e espero que finalmente vai entrar em pintura e - foto shopped até em 6. Como criar miniaturas: - Olá a todos. - Bem-vindo de volta à nossa introdução à loja de fotos para ilustração digital. - De novo. - Sou Damian Memoli. - Eu sou seu instrutor, - e nós vamos rever alguns dos fundamentos para fazer suas miniaturas para este projeto - Primeiro, vamos começar com o esboço básico, e podem ver que separei a minha prancheta aqui. Ele poderia fazer o mesmo indo até aqui para organizar a janela de documentos e organizando quiser, isso fará isso automaticamente. Você pode fazer isso manualmente se quiser, mas é muito mais fácil fazer assim. Você pode fazer isso manualmente se quiser, - E então você pode ver os dois. - Eu fui em frente e copiei o mesmo tamanho da minha foto. - Então eu sei exatamente qual é a proporção e com tamanho e proporções são e eu vou ficar - confuso e vai me ajudar a descobrir as coisas mais tarde. Então, sem muito o que fazer, vou me agarrar, acho eu. - Um pincel preto. - Escova de tamanho normal. - Quero dizer, - como você pode ver na minha janela aqui na janela pincéis, - meus pincéis bastante disse semelhante ao padrão. - Só tem, - eu acho, - transferência na opacidade de rádio. Geter disse para pressão da caneta, obviamente, e ao mínimo. - E eu ainda nem comecei. - Então, o que vamos fazer? Como eu costumo começar meus esboços para isso, eu uso controle você, que traz à tona a saturação humana, ou, neste caso, para o comando Mac. Você e eu normalmente baixamos a leveza da minha tela só um pouco para que eu possa obter um intervalo mediano entre esses dois na faixa média provavelmente está lá para esta foto. Então vamos lá, começamos uma nova camada, e então vamos ao desenho. - Está bem . - Como pode ver, este é um esboço muito básico. - Eu realmente não entrei e coloquei em nenhum dos valores ou qualquer coisa do tipo. Só estou à procura de pontos de interesse, como a sombra, as bordas das sombras das formas principais. - Garantir que tudo se encaixa enviado está olhando do jeito que deve ser proporcional sábio e - todo esse tipo de coisa. Então este é o primeiro passo para suas miniaturas de novo, não acho que você gaste mais de 20 minutos nele, no máximo. - Você só precisa traçar os pontos obter alguma linha básica funcionando, - e se você está feliz o suficiente com este esboço - você pode facilmente apenas usá-lo para ir para a sua final também. Se você salvar a imagem grande o suficiente, então você pode usá-la para ajudá-lo , durante sua fase final deste projeto, e você pode ir em frente e começar, você sabe, então você pode usá-la para ajudá-lo, durante sua fase final deste projeto, e você pode ir em frente e começar, você sabe, Colocando cor nele, e vamos entrar nisso nas próximas lições. Mas por enquanto, vamos nos concentrar nisso, e você sempre pode salvá-la como uma imagem menor para que o resto de nós possa conferir . A segunda parte desta tarefa para as miniaturas é fazer um simples estudo de valor em preto e branco . A segunda parte desta tarefa para as miniaturas é fazer um simples estudo de valor em preto e branco É uma boa prática tentarfazer isso com base em quê? É uma boa prática tentar fazer isso com base em quê? - Suas referências de cor. Porque se você fosse fazer isso da vida, você não seria capaz de ter, você sabe, filtro preto e branco em cima dele. - Então é um bom treino. Mas se você realmente se encontrar lutando novamente, você pode ir para comandar ou controlar você, e trazer o diálogo de saturação humana e levar a saturação para menos 100 então, assim você tem um preto e branco representação de como sua imagem vai ser como -. - E você pode ver os valores e até olhar para ele assim. - Você pode ver o quanto mais escuro este vermelho é comparado a como ele realmente fica na tela. - Hum, - há alguns bons intervalos de valor aqui. - Retratado. Então, para este exercício em particular, se quiserem abordá-lo desta forma, se quiserem abordá-lo desta forma, recomendo duplicar a camada para que não estrague a imagem real. - Vá em frente, leve para baixo. - E então vamos fazer um esboço básico muito básico para o preto e branco para que saibamos - tipicamente qual será o intervalo de valores e certificar-nos de que estamos familiarizados com eles. - E sabemos o que procurar para a final de novo. Você não precisa gastar muito tempo nisso, e nós vamos fazer isso, evocê será capaz de ver o alcance de detalhes que eu espero disso. e nós vamos fazer isso, e - Não espero muito de novo. Você pode usar qualquer pincel que quiser. Eu posso estar usando o pincel mais suave aqui sem as bordas mais duras, só porque vai me ajudar a obterumingrediente mais suave um e uma borda mais suave. - Então, se você estiver disposto, você está procurando por algo assim, por todos os meios, - e nós vamos em frente e começar. - Ok -? Como você pode ver e mantido muito solto, muito básico infectado. - Um pouco disso nem se alinha como a buzina e o diário. - Este ar está um pouco fora daqui. O diário é um pouco mais alto, mais magro do que o plantei. Mas como podem ver, só queria ter uma ideia básica de qual era o esquema de valores, e estou familiarizado com ele antes de entrar na final. Se eu falar para trás e para a frente entre esses dois, você pode ver no Navigator lá em cima, bem ali. Se eu falar para trás e para a frente entre esses dois, - As diferenças. Obviamente há um pouco de diferença com as proporções e tudo isso, mas você pode ter uma boa idéia dos valores e ver se você está ou não, você está meio perto ou realmente fora de como você está fazendo isso. Como podem ver, acho que esta área aqui em baixo precisa ser um pouco mais brilhante e acho que esta área aqui em baixo precisa ser um pouco mais brilhante ecoisas assim. - Mas, na maior parte, - é bom o suficiente para fins de prática e conhecimento, - familiarizar-se com isso e para este próximo fim de semana de miniaturas mistas, - vá em frente e faça algo semelhante a isso. Mas volte para a nossa primeira foto inicial e coloque a cor desta vez e familiarize-se com o esquema de cores e também com uma composição. e coloque a cor desta vez e familiarize-se com o esquema de cores E quando chegarmos à final estará tão familiarizado com, provavelmente estará farto disso. - Mas por enquanto, vamos em frente e começar a fazer isso. - Ok -, - aqui temos nosso básico de novo nossa miniatura de cor básica novamente, - meus olhos, - você pode ver que é muito pouco renderizado. - É apenas para cair em algumas cores e ter alguma idéia de qual é o esquema de cores. - Hum, - agora eu estou passando por isso. Notei que há muito mais laranja vermelho quando tecnicamente laranja não - tecnicamente vermelho, - está no meio. Também notei que há muitos amarelos, especialmente no chifre, e alguém no pedaço de madeira ao fundo. Também notei que há muitos amarelos, especialmente no chifre, - Hum, - e também há um monte de blues, - e há uma boa luz branca ou azul Ambien tipo de iluminação este esquema todo eso que temos - um pouco de azul entrando aqui um pouco de azul em primeiro plano aqui neste pedaço de pedra - e obviamente na ... - uh, - a pena aqui. - E podemos usar isso para algumas das sombras e algumas das áreas mais brancas porque eles - são os resfriados em comparação com se era alguma luz amarela. - Então é isso. - Estas são apenas algumas ideias básicas para as suas miniaturas. - Sempre que você tiver uma chance, - vá em frente e obtê-los feito para que você possa se familiarizar com o seu projeto antes - saltar para o projeto final real - porque ele vai ajudá-lo a se familiarizar com ele para se aproximar dele. - E então nos veremos novamente na próxima lição. 7. Pintura e mesclar e: - Bem-vinda de volta. - Vamos rever algumas técnicas de mistura para esta lição. - Se quiser, pode ir em frente e seguir. um Embora eu esteja apenas mostrandoumexemplo de como eu me misturo em compras de fotos para isso será usar uma versão em preto e branco da minha vida morta para que vocês possam ver como funcionam em preto e branco e quando estiverem trabalhando em preto e branco b compartilhar apenas - foco principalmente sobre os valores e não se preocupe muito com o que é que você vai ser - fazendo com a cor e além da saturação e todo esse tipo de coisas. - Hum, - mesmo assim, - não se preocupe muito com, - você sabe, - o resto disso. O que eu vou fazer é focar, acho que o pai mais famoso, só para dar a vocês uma amostra de vocês sabem, como eu me misturo na loja de fotos e o que é que eu posso fazer para conseguir acho que o pai mais famoso, só para dar a vocês uma amostra de vocês sabem, como eu me misturo na loja de fotos e o que é que eu posso fazer para conseguir... sabe, todos esses lindos , Grady, está acontecendo nesta pena. Achei que era um bom indicador para um bom valor. Então, para isso, podemos entrar em alguns exemplos de como eu abordaria isso. - Primeiro de tudo, - Eu provavelmente abordaria isso como um, - você sabe, - esboçar um esboço muito básico, - obter a modelagem mais do que qualquer coisa, porque eu não quero me preocupar muito com - completo precisão neste ponto. - É uma ideia básica da nossa pena. Então, se eu quisesse abordar isso, como eu faria isso? - Quão escuro você acha que isso é? - Bem, suponho que seja por aqui. - E algumas técnicas. Você pode usar nossos pincéis muito macios, como você pode ver, mesmo na miniatura, pois este é um pincel muito macio. Há algum espaçamento nele, mas vou abaixar isso só por precaução. Há algum espaçamento nele, Bem, Bem, você pode fazer com isso é ter um tipo muito gradual e suave de radiante aqui, e eu não estou preocupado. - Aviso? - Não estou preocupado com as bordas agora. - Não é grande coisa para mim, porque vou me preocupar mais em fazer o ingrediente parecer como você acha que deve. - Então, - para isso, - vamos pegar um pouco do final novamente do fundo ficando ainda mais escuro. - Cinza porque estou perdendo minha vantagem. - Mas isso é perfeitamente bom. - Eu não me importo agora, porque eu sempre posso voltar com uma borracha. Ou alternativamente, se eu já tivesse determinado a moldar, posso voltar atrás e mascarar tudo. - Neste caso, eu não fiz isso. - Então eu vou apenas uma corrida. Você pode ver que há uma representação muito grosseira da nossa pena aqui, e eu quero obter um pouco mais de textura lá dentro. nossa pena aqui, - Então eu vou pegar meu pincel mais suave ou que para cerca de 5% e começar, - você sabe, - a escolha de cores e apenas geralmente voltar por aqui para renderizar isso um pouco - mais. - Se quiser, pode ir até o fluxo de opacidade. - Tente algumas configurações para o mar seria melhor para você. 70 e 30 tendem a ser um intervalo decentee variado. 70 e 30 tendem a ser um intervalo decente - Você sempre pode brincar com ele e ver o que você prefere. - Às vezes você fica um pouco frustrado tentando misturar estes em porque para loja não é exatamente - muito bom nisso. - Então eu tenho um pincel personalizado aqui que é um pouco mais suave e adiciona um pouco de ah, - efeito de mancha a ele. - Então, - como eu disse, - quando você está indo e descobrindo seus pincéis e tentando criar alguns para isso - projeto focado em algumas coisas que você acha que iria ajudá-lo com seu projeto e - com você em geral apenas tentando se familiarizar com a loja de fotos um, - eu poderia recomendar pincéis que têm um pouco de textura ah para que você possa obter isso - efeito de suavização agradável. - Claro, - uma das coisas maiores sobre a mistura é focalizar e certificar-se de que você está recebendo - suas bordas corretamente - e isso é uma grande parte do desenho de pintura em qualquer meio. Como você pode ver, há uma vantagem difícil aqui, e estou tentando ter certeza de que eu tenho essa vantagem e ele próximo da minha representação é possível. Estou usando um muito, muito sutil, muito leve, porque não preciso ir muito duro. Se eu for muito duro, você pode ver o que acontece. - Eu não preciso disso. - Só preciso de pequenas e precisas. Reparaste que este tempo todo escolhi a minha pena porque achei que não precisariademe preocupar muito com a máscara, posso mascarar isto se quisesse mesmo. Reparaste que este tempo todo escolhi a minha pena porque achei que não precisaria me preocupar muito com a máscara, Mas como você pode ver, o que aconteceu lá é que porque há algumas ints Grady se eu fosse para um racista, você pode ver que é uma visão agora. Então, se eu fosse realmente mascarar isso, - hum, - ele está tentando usar um preto e branco sólido para que às vezes, - você sabe, - omitindo alguns dados. Por causa disso, estamos vendo um pouco de textura aqui na variação entre alguns dos cinzentos, algum tipo de “izing” aleatório. Meu pincelado aqui para obter essa textura, mas queria que eu pudesse realmente obter um pincel de textura. Mas para este propósito, quero mantê-lo um pouco pintável. - Então eu vou apenas para randomizar minhas pinceladas um pouco e obter um pouco de textura - lá. Mas para o exercício, não espero essa precisão de detalhes ou algo assim. - Apenas um exercício para se certificar de que você pratica com o seu com foto comprada para que você - pode se familiarizar com ele e ficar a saber como você se aproxima de mistura no programa. - Meu conselho seria tentar mantê-lo suave. E não o faças, sete encontrares te encontrares moer no tablet. Provavelmente há um problema lá, então deve ser bom na abordagem gentil. Se eu quiser, posso voltar e pegar meu pincel mais duro. Se eu achar que há nessas bordas mais duras que eu quero voltar, você pode ver o quão suave e sutil estou sendo conosco. Isso é parte da parte da dança que você vai ter que aprender a fazer com Photoshop. - Sabe, é uma ideia básica, básica de como você adotou uma abordagem misturando dentro do programa. - Eu só estou limpando tanta coisa está aqui para meu próprio bem. Vá em frente e faça o seu A preto e branco. - Lembre-se que você não precisa finalizá-lo. - Você só precisa gastar um pouco mais de tempo nele do que você teria com a miniatura para - familiarizar-se com a mistura e obter um pouco mais de detalhes lá? Vá em frente e vá em frente e pratique com suas compras de fotos e veja o que você pode fazer. - Ah, - Estou ansioso para ver vocês tomadores de tarefas 8. Pintura em cores: - Olá, todos. Bem-vindos de volta ao nosso vídeo final para este curso. Eu vou repassar apenas o meu uso básico de Photoshopped para a frente esta vida morta, que eu vou rever como eu abordei minha vida morta para isso Na maior partedisso eu só usei um eu acho que três ou quatro pincéis. Eu vou repassar apenas o meu uso básico de Photoshopped para a frente esta vida morta, que eu vou rever como eu abordei minha vida morta para isso Na maior parte - Usei um dos meus pincéis redondos. - Um, - este pincel para como, - ah, - escova geral para borrar e misturar cores e sombras um pouco mais Meu pincel redondo muito macio para - entrar nas grandes massas para ter certeza de que tudo é agradável e suave. E um par de texturas que eu acredito que usei, este pincel, que é, é apenas uma espécie de pincel textural. Então o que acontece quando eu uso este pincel é que você tem uma espécie de textura agradável acontecendo, que eu usei para parte do diário e parte do fundo, eu acredito, textura agradável acontecendo, que eu usei para parte do diário e parte do fundo, eu acredito , - além disso, - eu acho que eu acho que usado este, - que é novamente apenas mais um pincel de textura, - que você pode ver é principalmente para eu acho que as rochas eo que não apenas adicionar um pouco de textura para - eles, porque caso contrário seria bastante plana e provavelmente olhar muito chato. - Então, vamos ver. Eu comecei adicionando minha base, minha cor base, que era para a minha imagem. - Hum, - e eu fui em frente e peguei meu esboço. - Não o fizeram pela minha miniatura quando o adicionei aqui. - Eu não brinquei muito com isso. - É apenas ah, - compreensão básica do que a composição deve estar em e onde estão as principais áreas - - Depois disso, - eu fui em frente e adicionei na minha base, - e e ele parece complexo, mas realmente não é muito complexo. - Eu estava adicionando na maioria sombras. - Como você pode ver, - eu estava entrando, - tipo de como se você fosse imaginar como uma renderização básica de três D se você já fez isso - antes, - eu entrei e adicionei principalmente as sombras apenas para traçá-los para fora e ver onde meu muito escuros - e onde a minha maioria das minhas formas iria ser como a redondeza deste chifre e - estes eram seriam muito planos. - Eu sabia que minhas grandes formas e fundo eu entrei porque é um fundo muito simplista e não é preciso muito agora, - também traçando a mudança do é apenas para obter a complexidade dentro e, - você sabe, - mesmo com isto. A partir de então, eu estava começando a adicionar minhas cores e algumas texturas. - Como você pode ver, - esta é uma textura de diário que eu meio que coloquei com o pincel que acabei de lhe mostrar. - Você pode ver que eu fiz ir em frente e mascarar estes para que quando eu fui em frente e mexer com ele - mais com a textura - eu não iria impedir nenhum dos outros. - Hum, - pena. - Também fiz uma máscara. Embora, mesmo quando entrei para pintar, não me preocupei com ele. - Pede demais. - E depois que você vai a renderização como você pode ver lote inteiro Orender. - Mas comecei com a buzina. - Eu não teria entrado. - E como você pode ver, - Eu perdi com pouco com o fundo durante esta parte do mais tarde um, - major, - estava combinando. - O mesmo com a sombra. - Isso foi antes de eu ter na minha base. Quando eu colocar a cor para esta pedra, se eu for e removê-la. - Você pode ver que quando eu fui não tinha dormido na minha base. - É uma compreensão muito básica de quais são essas formas. - Então eu coloquei meu blues e minhas laranjas, - minha laranja pálida é que, - quero dizer, - eu ia precisar Esta é um pouco mais de uma cor amarelada esverdeada. E então eu entrei e comecei a detalhá-lo, e vocês podem ver que tudo o que ele precisa são essas três camadas aqui, uma adicionando minha renderização básica, adicionando a maravilha básica para o segundo e então apenas colocando meu textura, - como você pode ver, - vai de 1 a 2. - Isso eu estava colocando no meu básico para a corrente. - Você pode ver que eu estava trabalhando, - tentando trabalhar a sombra e algumas das cores para ter certeza que eu estava recebendo o - renderizar direito. E então eu entrei e terminei adicionando minhas texturas, essa era principalmente uma das pontes de textura que mostrei e pintando no resto dessas cores, E então eu entrei e terminei adicionando minhas texturas, essa era principalmente uma das pontes de textura que mostrei e pintando no resto dessas cores, essa era principalmente uma das pontes de textura que mostrei e pintando no resto dessas cores, certificando-se de que a forma, as sombras e os destaques funcionavam porque se eles não funcionassem, então tudo isso teria sido muito confuso olhando. - E você me quer mesmo provavelmente ter sido capaz de dizer o que é. O meu não tinha começado com a cadeira da marca , como podem ver , apenas duas camadas nisto. Por alguma razão, decidi colocar outra camada na superfície. - Decida, - como pode ver, - não é um muito complicado sobre. - Como você provavelmente poderia dizer, - hum, - estes são apenas traços para seguir qualquer direção que minha referência estava me dizendo para ir - - E o mesmo para isso, - apenas uma questão de conspirar em um monte de mush minhas sombras de meus destaques e eu suavizei e - então voltar com meu coração um pincel e tentar entrar nesses pequenos detalhes - para completar essa ilusão de textura lá dentro. Aqui eu estava começando a me aproximar do meu diário, tentando obter as cores certas e as texturas certas para isso porque uma das maiores partes do jornal era a textura. E aqui eu coloquei na minha pequena sacola, a pequena alça aqui, a pequena trava e, , aqui em baixo, comecei a colocar na minha base, como podem ver. - E aí eu fui em frente e coloquei meu couro. Fui em frente e terminei o diário com isso, , só demorou um pouco mais do que você e o resto disso. Eles não queriam ter muitos arranhões aqui porque a minha referência não parecia assim Warren. - E então eu não queria exagerar ou algo assim. - E a peça final foi a pena e foi em frente e colocou isso na dele. Eu coloquei um pouco de textura aqui, mas o resto é apenas uma linha rápida para obter essa ilusão cruzada. Eu coloquei um pouco de textura aqui, E então um pincel mais suave aqui embaixo para tentar ter aquele olhar fofo também. - A minha pena. - E como você pode ver, - Eu realmente não tinha que mexer muito com o ingrediente, desde que eu tivesse minha rodada, - escova plana e eu estava indo e conspirando em todas as minhas sombras e destaques e, em seguida, indo - de volta em mais e detalhe ing que fora. E então uma das camadas finais foi eu fazer um pouco de correção sobre a leveza e o contraste porque, - como você pode ver, - é apenas uma cor Dodger. - Mais tarde, - Eu fui em frente e e fui em e apenas iluminou alguns dos pontos porque ele estava - olhando um pouco maçante em comparação com o resto da minha referência. - Então eu fui em frente e fiz isso. - E, - como podem ver, - até mesmo um pouco dos esboços ainda aparecendo. É por isso que, para a minha imagem final, sempre desligo isso porque não será mais relevante. - Se você pintou, - é o suficiente que isso não deve, - uh, ser de qualquer utilidade para você no final. Então, para o resto de vocês, - hum, - vá em frente e, - você sabe, - mexer com o pincel é um pouco você. - Provavelmente vamos precisar de alguns pincéis de textura. Há lojas lá fora que lhe dão pincéis grátis, e você não tem que pagar por eles se encontrar um lugar que você precisa pagar por eles. - Eu não recomendaria isso só porque você pode fazer isso sozinho. - Se você apenas gastar o tempo e dedicação para torná-los um monte destes que eu encontrei na - Net. Muitos artistas vão te dar seus pincéis, e agora eles não têm escrúpulos sobre isso. Mas, novamente, estes são os únicos que eu realmente uso. - Eu não exagerei com minha seleção de pincéis e até sei que eu não estou empurrando para baixo - realmente duro. - Se eu fosse empurrar, - não muito forte, - era apenas ser muito escuro, - mas contra fazer um pouco mais leve. - Mas é só isso. - Quero dizer, - eu quatro, - talvez cinco, - pincéis, - no máximo, - e isso provavelmente é no resto do tempo. Eu só estava usando o que eu chamo de meu liquidificador meu pincel liquidificador, porque é um pouco mais suave e eu gosto de misturá-lo. - É mais suave, - mas eles você pode fazer você ainda fazer isso com os pincéis regulares Photoshop. - Não é completamente impossível. Eu só gosto de pegar o lixo, aquela textura lá dentro, e você ainda pode fazer isso com a loja de fotos. - Não é completamente impossível. - Como pode ver, é apenas um pincel redondo normal. - Eu ainda posso entrar em que agradável Grady int lá tão livre o resto de vocês rapazes ir em frente e obter - seu projeto começou e ir em frente e ver se você pode carregar alguns de seus trabalhos em andamento -. - Se não, - basta ir em frente e trabalhar nele e trabalhar nele o tempo que você precisar. - Então vamos ver se há alguma crítica ou qualquer coisa que eu possa fazer. - Ajudar vocês em todo o processo de novo. - Você não precisa fazer nada tão complexo se você está se sentindo muito intimidado ou tímido sobre isso. Mas, Mas, faça o que puder e vá em frente e veja o que for seu projeto, e nós iremos em frente e resolveremos isso e pronto. Acho que nos vemos na creche da aula.