Introdução ao Photoshop: habilidades básicas + 3 projetos DIY | Brit Morin | Skillshare

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Introdução ao Photoshop: habilidades básicas + 3 projetos DIY

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Aulas neste curso

11 aulas (57 min)
    • 1. Trailer

      1:08
    • 2. Criando arquivos no Photoshop

      3:15
    • 3. Camadas de ajuste

      8:01
    • 4. Ferramentas do Photoshop - Parte um

      7:52
    • 5. Ferramentas do Photoshop - Parte dois

      6:08
    • 6. Personalize uma tábua de servir

      7:51
    • 7. Personalize uma sacola de mercado

      7:10
    • 8. Transforme a escrita à mão em fonte

      2:26
    • 9. Crie seu próprio cartão-postal - Parte um

      5:53
    • 10. Faça seu próprio cartão-postal - Parte dois

      6:28
    • 11. Explore o design na Skillshare

      0:37
  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

Gerado pela comunidade

O nível é determinado pela opinião da maioria dos estudantes que avaliaram este curso. Mostramos a recomendação do professor até que sejam coletadas as respostas de pelo menos 5 estudantes.

1.933

Estudantes

4

Projetos

Sobre este curso

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A Brit + Co. sabe que há um designer gráfico em você que está morrendo de vontade de se libertar! Talvez você seja um artista que esboça ideias ou um sonhador que as imagina, ou talvez você seja um designer em busca de inspiração. Seja você é uma pessoa iniciante ou um novo artista, Brit está aqui para ajudar!

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Neste curso você vai aprender as habilidades técnicas essenciais do Photoshop e, com um pouco de criatividade, você vai aprender a criar seus próprios designs utilizáveis para três projetos de fotos DIY acompanhados, incluindo: uma tábua de corte de madeira personalizada, uma sacola de mercado de lona, e seu próprio conjunto de cartões-postais. Vamos mostrar até como transformar sua escrita em uma fonte digital. (Sim, é possível!) Então, diga adeus à confusão do Photoshop e olá ao projeto DIY.

O que você vai aprender

Neste curso, os estudantes vão aprender:

  • Gerenciamento básico de arquivos e tipos de arquivos (JPEG, PDF, PSD)
  • O que é uma camada de ajuste e como usá-las
  • Breve visão geral das ferramentas essenciais no Photoshop
  • Como personalizar uma tábua de servir usando texto no Photoshop e uma ferramenta de gravação a quente em madeira
  • Como personalizar uma sacola de mercado usando as camadas de ajuste (para retoque fotográfico) e papel de transferência
  • Como fazer seu próprio cartão-postal usando texto, ferramentas e camadas de ajuste
  • Como transformar sua própria escrita à mão em uma fonte digital para usar em suas fotos. Não há nada mais personalizado do que isso!

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O que você vai fazer

Você vai aprender a usar as ferramentas vitais do Photoshop. Quer saber como editar e retocar suas fotos? Ou adicionar texto a elas? Por meio dessas aulas, demonstrações e projetos práticos, Brit vai ajudar você a desenvolver sua própria estética de design. Você poderá aplicar essas informações aos seu projetos DIY.

E aguarde, todas as pessoas vão ficar impressionadas com suas novas habilidades de design! Esteja à vontade para assumir todos os tipos de novos projetos em pouco tempo.

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  • Quadro de madeira
  • Ferramenta de gravação de madeira
  • Sacola de lona
  • Papel de transferência

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Brit Morin

Founder & CEO of Brit + Co

Professor

Brit Morin is the founder & CEO of Brit + Co., a new media company that provides tools to teach, inspire and simplify everyday life. Brit and her fellow makers and DIYers curate ideas for creative living, making and doing in the digital age on Brit.co.

Brit has had the opportunity to partner with like-minded brands such as Target, 3M, Fab, Intel, L'Oreal, UNIQLO and Velcro to further her aspirations of teaching people how to live more simply and creatively. When she's not coming up with inventive ideas to share with her fellow makers, Brit can be seen on the TODAY Show as a regular DIY and lifestyle contributor. She is also an ongoing contributor to CNN.com and Yahoo Shine.

Prior to founding Brit + Co. in 2011, Brit worked for Google, where she spent four years hel... Visualizar o perfil completo

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Transcrições

1. Trailer: Meu nome é Brit Morin e sou o fundador e CEO da Brit and Co. Somos uma empresa focada na interseção entre DIY e tecnologia. Hoje, estou ensinando uma introdução ao Photoshop. Ele abrangerá todas as habilidades básicas, incluindo como usar camadas de ajuste, o que todas as ferramentas fazem e como editar todas as suas fotos. Então também vamos traduzir isso em como criar projetos de DIY do mundo real com essas fotos. Há três projetos que você vai concluir hoje depois de dominar todas as suas habilidades no Photoshop. O primeiro é um prato de madeira e vamos realmente mostrar-lhe como editar e ajustar o texto para que você possa queimar no prato. O segundo é um tot de mercado. Vamos mostrar-lhe como usar papel de transferência e imprimir suas fotos depois que elas forem editadas. O último é um cartão de felicitações. O cartão é o meu favorito porque resume todas as habilidades que você vai aprender. As pessoas geralmente pensam que o Photoshop é um programa de software grande e assustador, mas na verdade é super simples. Eu acho que o Photoshop é uma maneira de você realmente fazer suas fotos e suas memórias exclusivamente suas. 2. Criando arquivos no Photoshop: A primeira etapa para usar o Photoshop é entender como criar e salvar seus arquivos. Então, para fazer isso, vamos mostrar-lhe como criar um arquivo primeiro. Para fazer isso, basta ir para Arquivo, Novo e o primeiro passo é nomear seu arquivo. Vou chamar este de meu primeiro arquivo do Photoshop. Em seguida, você deseja dimensionar o documento e pode dimensionar o documento para impressão ou para a Web. Se você estiver dimensionando para impressão, provavelmente você vai querer dimensioná-lo em centímetros. A maioria das pessoas está familiarizada com 5x7, 8,5 x 11, assim por diante e assim por diante. Então, você pode mudar essas medidas aqui. Mas se você quiser salvá-lo para a web, você provavelmente deseja salvá-lo em pixels. Eu costumo salvar meus arquivos em 645 pixels, e para criar uma imagem quadrada, eu também posso fazer minha altura 645 também. Esta é apenas a quantidade de largura de pixel que temos em nosso site Brit & Co. mas você pode escolher qualquer largura que você quiser. Agora, como, para resolução, menor a resolução, menor será o seu arquivo. Isso faz com que arquivos pequenos sejam ótimos para fazer upload para a Web, porque leva muito menos tempo para fazer upload. Mas se você estiver imprimindo, você vai querer usar algo como 300 pixels por polegada. Isso garante uma imagem muito nítida, brilhante e apertada depois de imprimi-la. Verifique e certifique-se de que o modo de cor está correto, o RGB é ótimo. Se você quiser ficar preto e branco, você pode usar escala de cinza, e certifique-se de que seu plano de fundo é branco a menos que você queira usar uma cor de fundo como vermelho, verde, amarelo ou se você quiser torná-lo transparente. Na maioria das vezes, você só vai usar branco. Clique em Ok, e lá vai você. Este é um 645 pixels por 645 pixels quadrados. Novamente, eu posso editar isso para ser um polegadas se eu quiser, mas eu vou fazer este para a web. Para salvar sua imagem assim que terminar com seu arquivo, acredite que já fizemos o Photoshop. Você vai para Arquivo, Salvar como. Agora, aqui vem a parte complicada. Se você quiser salvá-lo como um PSD, isso cria um arquivo especial do Photoshop. Isso significa que todas as suas camadas estarão intactas, para que você possa voltar e continuar editando onde quer que parasse. Mas se você terminou com isso, e você só quer fazer upload ou imprimi-lo, você provavelmente deve salvá-lo como um JPEG ou como um PDF. Isso comprime todas as diferentes camadas de edição em seu arquivo e torna uma imagem menor, para que você possa carregá-la ou imprimi-la muito mais facilmente. Vamos guardar isto como um JPEG. Basta pressionar Salvar, Eu tendem a manter a qualidade geralmente alta, mas você pode ir Max, ou você pode ir baixo. Basicamente, basta ajustar o tamanho do seu arquivo. Então, vamos voltar para o “High and Okay”. Agora meu arquivo está salvo. Agora, outra forma de abrir arquivos é abrir a janela do Finder e, em seguida, arrastar e soltar um arquivo no ícone do Photoshop do documento. 3. Camadas de ajuste: Uma camada de ajuste é basicamente como uma folha de papel traçado em camadas uma sobre a outra. Você poderia traçar desenhos em um, camada em outro, traçar mais desenhos, e no final dele você tem uma imagem final composta de todas essas diferentes camadas de papel. A camada de fundação é sempre onde você deseja começar embora. Então, isso é o que temos aqui com os balões. Agora, para criar uma camada de ajuste, tudo o que você faz é ir para Camada, Nova camada de ajuste. Você pode ver todas essas opções diferentes dos tipos de camadas que você pode adicionar a esta imagem. Vou começar com a vibração. Vibrance ajuda a melhorar as cores vivas da foto. Você pode ver que enquanto eu arrasto minha vibração para cima, as cores ficam muito mais embutidas. Na verdade, realça as cores mais claras do que as cores mais escuras. Então, você pode ver que quando eu começar do zero aqui, e eu posso ir até o fim. Agora, cuidado com o vermelho, ele realmente não muda, mas o azul muda muito dramaticamente. A mesma coisa acontece quando eu caio. Mas você pode ver como nós realmente extraímos a cor desta imagem e o preto é o que representa. Assim, as cores mais escuras ficam um pouco mais escuras e as cores mais claras desaparecem. Saturação realmente torna as imagens um pouco mais profundas, e este é o tipo de ferramenta que pode realmente afetar seu tom de pele. Portanto, tenha cuidado se estiver editando fotos de pessoas e usando saturação. À medida que melhoro a saturação, começo a parecer que já estive na cama de bronzeamento muitas vezes. Agora, eu vou voltar e fazer estes zero, zero , e talvez eu vá mover minha vibração para 15. Isso cria um pouco mais de vibração do que eu comecei com. Agora, vou clicar nesta seta para fechar essa camada, e vou abrir uma nova. Mais uma vez, vou para Camada, Nova camada de ajuste, e desta vez vou mostrar o que você pode fazer. Tudo bem. Esta é uma divertida. Veja esta linha, é aqui que está a tonalidade. Agora, se eu arrastar isso para cima, ele está realmente distorcendo as cores em minhas imagens e realmente afeta a maneira como a imagem em si se parece. É meio louco, mas dá um design muito legal. Eu meio que gosto do céu azulado em vez do céu azul. Que tal um céu roxo? Você pode ver como você pode se divertir muito com isso, especialmente se você está fazendo arte pop estilo Andy Warhol. Agora, novamente, você tem a oportunidade de ajustar sua saturação aqui, você pode ajustar a leveza ou escuridão da foto também. Então, se você está filmando em uma área realmente sombreada, você pode querer acender a luz. Para esta imagem, porém, estamos filmando fora, obviamente. Então, eu vou mantê-lo direito em zero. Tudo bem. Agora, uma outra coisa que é realmente divertida aqui, é que você pode realmente mudar tudo isso para ser totalmente diferente e bater em colorir, e então eu vou ajustá-lo aleatoriamente para você. Apenas uma ferramenta divertida para brincar. Então, como faço para me livrar dessa camada agora que eu adicionei. Posso fazer duas coisas. Um, eu posso clicar neste pequeno i no meu painel de camadas, e isso desliga completamente a camada. Você pode ver que eu posso ativá-lo novamente clicando no i novamente, i off, i on layer off, layer on on. Se eu quiser me livrar dele completamente, eu posso realmente apenas clicar e excluir a camada. Sim, eu tenho certeza que eu quero apagar e ele se foi. Então, eu vou desligar minha camada de vibração, e eu estou de volta ao normal exatamente onde eu comecei. Muito bem, vamos mostrar-te como fazer o equilíbrio de cores. Camada, Nova camada de ajuste, Equilíbrio de cores, Ok. Agora, todas as imagens são feitas de três cores diferentes, ciano, magenta e amarelo. Você pode realmente corrigir a cor da mistura de cores em sua foto. Então, você pode ver como esta viragem em vermelho dá um pouco mais de uma tenda rosada. Movendo-o para baixo, torna-o um pouco mais azul. Então, se eu quiser que meu céu seja realmente azul, eu realmente vou abaixá-lo um pouco desse jeito. Agora, a mesma coisa aqui. Posso dar-lhe uma tonalidade esverdeada, ou uma tonalidade púrpura. Mais uma vez, eu realmente quero realçar a cor do meu céu aqui. Então, eu vou adicionar no lado de roxo, ou magenta, e finalmente há amarelo e azul. Você pode ver se eu ficar extremamente amarelo, eu tenho um pouco de um olhar de sépia aqui na minha foto. Se eu for azul, é um pouco azul demais. Então, eu só vou deixar um pouco azul. Você vê como isso pode fazer uma foto parecer drasticamente diferente. Vou mostrar-te como é. Minha camada de ajuste está ativada no momento e agora está desativada, ativada e desativada. Então, você pode ver como essas mudanças sutis podem realmente causar um grande impacto em suas fotos. Vamos passar para a exposição. Eu realmente uso muito essa ferramenta porque às vezes eu não tenho a iluminação certa em todas as minhas fotos. A exposição altera todos os valores tonais de suas fotos. Então, se você estiver filmando em uma área muito clara como o céu, você pode realmente torná-lo completamente escuro. Se você está filmando em uma área escura, você pode realmente torná-lo completamente leve, ou poderíamos fazer algum tipo de espaçamento entre eles. Você pode realmente querer que sua foto fique legal assim. Como se eu pudesse fazer o céu quase ficar branco, mas eu ainda posso ver os balões. Brincar com exposição até ficar feliz com a aparência. Algo assim parece legal, certo? Tudo bem. Mais uma vez, posso desligá-lo ou voltar a ligá-lo. É assim tão fácil. O último que vou mostrar é como criar um filtro de fotos. Sim, isso foi antes do Instagram, acredite ou não. Tudo bem. Vou para Nova camada de ajuste e, em seguida, Filtro de fotos. Clique em OK. Agora, olhe para todos esses filtros diferentes que você tem aqui. Imagine isso como o painel do Instagram, onde você pode escolher o filtro para suas fotos. Sei que todos vocês são usuários do Instagram. Então, você pode escolher um filtro de resfriamento que, na verdade, como acabamos de discutir, afeta mais os tons azuis em suas fotos, ou um filtro de aquecimento, que realmente realça os vermelhos e os amarelos em suas imagens. Você pode até mesmo escolher algo como vermelho para desenhar completamente essa cor em sua foto. Você também pode escolher algo como sépia. Isso faz com que uma foto pareça um pouco mais antiquada, como se tivesse sido filmada nos anos 70, 80. Você pode ficar vermelho profundo se você realmente quer fazer o extremo. Vamos ver o que faz debaixo d'água. Subaquático dá-lhe um pouco de uma imagem azul. Mas você pode até clicar nesta imagem e ajustá-la, e tornar os tons um pouco mais escuros, um pouco mais claros, assim. Alterar a densidade irá realmente apenas modificar ligeiramente o tom e a forma como ele é colocado em toda a foto. Tudo bem. Vou voltar aos meus filtros. Vamos ver como este se parece. Mova a minha densidade para baixo e para trás. Essa foto não parece ter sido filmada nos anos 80? Tudo bem. Vou fechar meus Filtros de Fotos, desativar minhas Camadas de Ajuste, clicar com a tecla Control pressionada e, na verdade, excluir todas essas camadas ao mesmo tempo. Agora, estou de volta para onde comecei. 4. Ferramentas do Photoshop - Parte um: Tudo bem. Agora, vamos discutir a parte mais importante do Photoshop, as ferramentas. Vou mostrar-vos como a maioria das ferramentas funcionam. Alguns são um pouco auto-explicativos. Primeiro, é a ferramenta de movimento. Uma vez que você tenha uma imagem aberta, você pode selecionar a ferramenta superior no painel de ferramentas, ou você pode simplesmente clicar em V como um atalho de teclado para selecionar esta ferramenta. A ferramenta de movimentação permite mover a imagem na tela de desenho. Por que isso é útil? Bem, primeiro de tudo, se você quiser colocar imagens diferentes juntas, então digamos, eu quero essa imagem de mim com esses balões. Eu posso mudar de volta e abrir uma foto de Ryan Gosling na mesma imagem, e eu posso continuar colocando em camadas imagens assim, mantendo-as dentro da tela que eu inicialmente escocei quando criei este arquivo. Agora, eu vou deletar Ryan, desculpe Ryan, e então eu vou me mover de volta para ser a imagem inteira, essa é a ferramenta de movimento. Bastante fácil, certo? O próximo é o laço. Sou do Texas, esta é a minha ferramenta preferida. Deixe-me mostrar-lhe como usá-lo. Vamos voltar para o Ryan, porque acho que ele se sentiu um pouco excluído quando o apaguei. Agora, para escolher um laço, é esta terceira ferramenta aqui. Agora, há a ferramenta de laço regular, que permite basicamente desenhar uma forma em sua imagem, e então isso cria uma imagem inteira separada que você pode mover se quiser. Agora, eu vou desenhá-lo direito sobre o rosto dele, selecionar minha ferramenta de movimento novamente, e agora, eu posso mover a cabeça do Ryan por todo o lado. O que é um pouco estranho, na verdade. Então, para desfazer isso, eu apenas comando Z, e para desmarcar o laço, eu comando D. Agora, a imagem está de volta ao normal. O laço é legal, mas deixe-me mostrar o que o laço magnético pode fazer. Está no mesmo painel de laço. Mas o laço magnético é diferente na medida em que, na verdade, entende inteligentemente o que está tentando laçar. Então, no primeiro exemplo do laço, eu tinha um monte de área branca no meu fundo. O laço magnético vai garantir que vou cortar a imagem perto da cabeça do Ryan. Meu objetivo é não selecionar nenhum fundo branco. Então, vou continuar fazendo isso. Na verdade, está fazendo esses pontos para mim. Eu não estou clicando no mouse ou qualquer coisa, eu estou apenas arrastando ao longo da linha de seu rosto, e suas orelhas. Acho que nunca olhei para Ryan Gosling tão de perto antes ou talvez tenha visto. Agora, vou terminar este laço, à volta da cabeça dele. Uma vez que ele se destaca assim, você sabe que ele está pronto para se mover. Agora, vou mostrar a vocês por que algo assim pode ser divertido ou interessante. Vou abrir essa imagem de um cara chamado Mike, que é um dos engenheiros da nossa equipe. Nós o colocamos aqui. Vou voltar para o Ryan, tenho a cara dele lassoed. Tenho a minha ferramenta de movimento selecionada. Agora, vou arrastar a cara dele para casa do Mike. Agora, você pode ver que é um pouco pequeno. Então, eu sou, na verdade, se eu comando T, isso cria a habilidade para eu esticar essa imagem. Então, eu posso fazer algo assim, pressionar “Enter”, arrastá-lo para cima, comando T novamente, e se eu quiser realmente mover os ângulos, eu posso apenas ajustar a partir do canto deste retângulo. E agora, Mike tornou-se Ryan Gosling. É loucura, certo? Tudo bem. Isso é um pouco de diversão que você pode ter com a ferramenta de laço. Vou salvar este, para mandar para o Mike. Tudo bem. A seguir, vamos mostrar-lhe como usar a varinha mágica. Então, este é o meu bom amigo George Clooney. Você deve ter ouvido falar dele. Como você pode ver, ele está em frente a um pano de fundo branco. A varinha mágica, é uma ferramenta que realmente permite selecionar uma área gigante do espaço que é toda semelhante em cores, tudo de uma vez. Então, em um clique, eu realmente selecionei esse fundo branco inteiro no lado esquerdo. Se eu quiser selecionar ambos os lados ao mesmo tempo, posso selecionar “Shift” e clicar no lado direito, e agora ambas as áreas são selecionadas. Então, isso é muito legal, mas deixe-me mostrar o que você pode fazer com ele. Vou abrir meu painel de cores aqui, e posso escolher qualquer cor. Eu só vou selecionar o tom de azul. Agora, eu posso usar a ferramenta balde de tinta, e preencher automaticamente o espaço em branco com azul. Para desmarcar a área, basta comandar D. Agora, você pode ver que George está na frente de uma tela azul, não de uma tela branca. É mágica. Tudo bem. Seguindo em frente. Eu vou te mostrar como cortar. Então, vamos voltar para os balões. Se eu realmente queria cortar no meu rosto, eu posso selecionar a ferramenta de corte, arrastar e soltar um quadrado, movê-lo até ficar feliz com ele, eu posso mudar a forma o quanto eu quiser, torná-lo menor ou maior e, em seguida, basta pressionar “Enter”. Mais uma vez, para desmarcar, basta clicar no quadrado. Tudo bem. Isso é tudo que você tem que fazer. Essa é a colheita. Corta como se estivesse quente. Você entendeu? A próxima é a ferramenta conta-gotas. Então, eu vou voltar para os meus balões aqui. O conta-gotas está localizado bem aqui. O conta-gotas é realmente ótimo para pegar cores diferentes que estão em sua foto. Então, você pode ver que, a cor no meu painel de cores aqui muda com base na cor que estou selecionando aqui nesta imagem. É realmente ótimo se você quiser criar texto para corresponder a uma foto, se você quiser mudar a cor de outra coisa em sua foto para combinar, se você tem um buquê de flores, por exemplo, e há um e que é rosa, e o resto é vermelho, você pode fazer com que todos pareçam vermelhos, e a sombra exata de vermelho. Você pode fazer o mesmo com esses balões se eu quiser. Eu posso selecionar um balão usando minha ferramenta varinha mágica, e se você quiser selecionar tudo, você continua batendo na mesma seção com seu mouse, então eu posso usar o conta-gotas para escolher uma cor como esta laranja. Para tornar este balão laranja, eu vou apenas para editar, preencher, certificando-se de que ele usa a cor de primeiro plano que eu selecionei. Você pode alterar a opacidade. O que isso significa é que, ou a cor vai ser muito ousada, ou vai ser um pouco mais translúcida. Vou torná-lo um pouco translúcido, já que é um balão, clique em “OK”, e lá vai você. Mais uma vez, para desmarcar a forma, Comando D. Agora, eu tenho um balão laranja, e como a opacidade é mais leve, não é tão ousada como esta laranja, mas novamente, eu poderia mudar isso se eu quisesse. 5. Ferramentas do Photoshop - Parte dois: Seguindo em frente, o pincel de cicatrização. Este é um dos meus favoritos para fotos de rostos das pessoas. Então, na verdade, vamos adicionar um pouco de pó a Paris. Vou selecionar a ferramenta de cura, e tudo o que faço é clicar no rosto dela. Você pode ver que eu estou magicamente aplicando fundações e deixando o rosto dela um pouco mais suave. A ferramenta de cura local é realmente pegar as cores da pele ao seu redor e criar uma textura realmente suave em seu rosto. Posso fazer a mesma coisa para limpar a testa dela assim. Torna um retoque uma história completamente diferente quando você está no mundo virtual. Tudo bem. Se eu quiser provar uma cor, eu posso realmente usar a ferramenta Pincel de cura. O que isso me permite fazer é provar uma certa cor em uma imagem, então, neste caso, talvez eu queira provar a sombra de Paris. Eu vou fazer meu pincel um pouco menor para que ele possa ficar realmente preciso, então eu vou torná-lo 10 em vez de 19 pixels. Se eu manter pressionada a tecla “Option” e clicar, na verdade, estou apenas experimentando as cores aqui. A partir daí, eu posso realmente adicionar essa cor em qualquer lugar nesta imagem. Então, se eu quisesse encher a sombra aqui, eu poderia fazer isso. Se eu quisesse adicionar sombra no nariz dela, eu poderia fazer isso, e assim por diante. Para excluí-lo, eu apenas Comando+B. Simplesmente assim. Se eu quisesse provar os lábios dela, a mesma coisa. Posso mover a rosa desse lábio lá em cima. Agora, esta é uma amostra exata, mas eu posso realmente mudar a amostra aqui em cima. Clique, e você pode ver que ele está realmente virando a parte inferior escura desta imagem para o topo, então ela tem lábios grandes agora. Isso parece um pouco confuso, então eu experimentaria com isso com cautela. Agora, se eu realmente quisesse dar um passo adiante, eu posso usar a ferramenta de manchas para realmente fazer essas cores se misturarem. Eu posso manchar alguns círculos sob os olhos, padrões estranhos de tom de pele, algum brilho no nariz, pequenas imperfeições que a ferramenta de cura local pode ter causado. A ferramenta de mancha e a ferramenta de cura de pontos funcionam muito bem juntas de mãos dadas. Você pode ver como você pode continuar com isso por um tempo, mas eu acho que vocês têm a essência. próximo é o carimbo de clonagem. Este é outro muito bom para pequenas imperfeições que você pode ter em suas fotos. Como você vê aqui, deixe-me selecionar o carimbo de clonagem, é aqui mesmo. Tudo bem. Megan Fox, ela é linda, ela tem algumas imperfeições que vamos consertar agora. Então, para fazer isso, tudo que eu faço é amostra de uma imagem de pele clara, eu pressiono “Opção” e clique, e eu acabei de selecionar esta amostra de pele. Agora, eu posso cobrir esta amostra com essa. Posso fazer a mesma coisa aqui. Selecione uma amostra, cubra-a. Você pode querer selecionar realmente de perto a área que você está cobrindo para garantir que ele imita as cores e tons de pele uniformemente. Mais uma vez, você pode usar sua ferramenta de manchas se você quiser que ela se desvaneça um no outro assim. Tudo bem. Ela está parecendo muito melhor. Vou mostrar a vocês uma última ferramenta que eu uso muito chamada de ferramenta de desfoque. A ferramenta de desfoque faz exatamente o que parece, desfoca as coisas. Então, se eu quisesse borrar meu rosto e deixar os balões bem óbvios, eu poderia fazer isso aqui. Ele cria um efeito legal para fotos. Na verdade, muitos fotógrafos realmente desfocam o lado de fora de sua foto para fazer o rosto se destacar. Então eu poderia tentar desfocar meus balões um pouco e realmente me concentrar em fazer meu rosto se destacar. Você pode vê-lo? É muito gradual, mas você pode ver. Isso faz com que uma foto apareça um pouco mais e direciona seu olho para o lugar na foto onde você realmente deseja que seu espectador se concentre. A última ferramenta que vamos ouvir é Type, e esta é uma muito óbvia novamente, mas é uma maneira de você escrever em cima de suas fotos. Você seleciona a ferramenta de texto, cria uma caixa de texto e, usando minha ferramenta conta-gotas, eu vou fazer uma amostra desse vermelho do meu balão para fazer minha fonte corresponder à imagem. Eu clico na ferramenta Mover. Digamos que eu o queira aqui, mas eu quero que a fonte fique um pouco sombreada. Posso clicar duas vezes na camada no painel de ajuste aqui, e você pode adicionar diferentes tipos de opções. Você pode adicionar uma sombra a ele, você pode adicionar um brilho interno, sobreposição de cor. Mais uma vez, você ainda pode experimentar as cores que você já tem em sua imagem. Então você pode alterar as cores do texto aqui. Você pode até adicionar uma sombra solta se você realmente quiser destacá-la, mas se isso for um pouco pesado demais para você, você pode realmente diminuí-la um pouco para que ele mal se destaque. Uma regra de ouro muito boa é adicionar sombras ao texto se ele estiver em cima de uma foto, às vezes é muito difícil ler o texto se ele estiver misturado diretamente no mesmo painel da sua foto, então eu gosto de adicionar um um pouco de sombra aqui, o torna muito mais legível. Muito bem, aí está, é assim que se usa o Type. 6. Personalize uma tábua de servir: Então, agora, eu vou mostrar a vocês como editar texto para que você possa usá-lo para queimar em um tabuleiro de servir. Então, para começar, vamos abrir um novo arquivo, “Arquivo”, “Novo”. Vou dar o nome a este arquivo, “Junta de Servir”. Vou fazer a minha largura 11 por 7 e certificar-me de que a minha resolução está em 300. O fundo pode ser branco, estou bem com isso, pressione “Ok”, e aqui vamos nós. Agora, mais uma vez, vou começar com a minha caixa de texto aqui. Basta arrastar um grande retângulo. Vou certificar-me de que a cor do meu texto é preta. partir daqui, posso editar o tamanho, a fonte, e se é negrito ou itálico, apenas no meu painel de camadas acima. Faça meu tamanho cerca de 60, e você pode dizer aproximadamente qual tamanho vai ser porque o cursor está piscando. Você também pode testar alguns caracteres se quiser. Control-A para editar todos eles. Se você acessar “Janela” e clicar em “Caractere”, verá esse pop-up do painel de texto que permite editar o texto. Então, para começar, vou escrever, “dizer queijo”. Duas linhas. Vou destacar as duas linhas. Agora, eu vou selecionar uma fonte que eu realmente baixei da Internet gratuitamente chamada “Flex”, e eu vou mudar minha fonte. Agora, eu vou mostrar a vocês o que todos esses recursos diferentes na caixa de diálogo aqui fazem. Então, acabamos de editar a fonte. Tudo bem. Editamos o tamanho. Posso até torná-lo maior se eu quiser. Vou trazê-lo para 72. Agora, este ícone aqui é chamado de sua liderança. Na verdade, altera o espaçamento entre as linhas de texto. Então, como podem ver, posso fazê-los sobrepor-se uns aos outros, ou posso separá-los completamente. Veja, antes de eu ter isso em 60 pontos, então meu y estava realmente batendo no meu e. Eu não quero que isso aconteça. Então, eu vou me transformar em 72 pontos, ter certeza de que minhas duas palavras não estão conectadas, e isso parece muito melhor. O kerning aumenta ou diminui o espaçamento entre certos pares de letras. Às vezes, A e V às vezes se cruzam. Então, é isso que Kerning pode fazer. Este é o painel de kerning aqui. Vou certificar-me de que o meu é otimizado para zero, que eu tenha espaço consistente entre as minhas letras. Agora, o rastreamento é semelhante ao kerning, mas altera o espaço entre caracteres em toda a linha de texto. Isso está rastreando bem aqui. Você pode ver o que acontece se eu movê-lo para 50 negativos, aperte-os realmente juntos e positivo 50 espalha-los mais longe. Veja o que acontece quando eu vou até 200. Isso é um pouco longe demais para mim. Eu vou mantê-lo direito em cerca de 50. Agora, esses dois ícones aqui alteram a escala vertical e horizontal do seu texto. Então, se eu quisesse esticá-lo muito alto, eu poderia mudá-lo para 150 por cento e apenas esticá-lo assim. Voltarei para 100 para torná-lo normal. Você pode ver o que acontece se eu mudar a largura para 150 por cento, esticá-la muito, muito larga. Tudo bem, de volta aos 100, mantenha normal. Finalmente, vou selecionar a mudança de linha de base. Isso é realmente muito divertido para mim mostrar se eu usar a palavra salto porque é exatamente isso que ele está fazendo. Agora realce a letra que eu quero saltar, e você pode ver, ele apenas levantou. Vou transformá-lo para 20 pontos. Meu p está pulando, o que é emocionante. Então, você tem todo o seu texto definido exatamente como você quer, mas neste caso, nosso texto é um pouco pequeno demais para o que queremos para o tabuleiro de servir. Então, nesse caso, eu só vou para Comando-T para trazer uma caixa de transformação em torno do meu texto. Isso basicamente me permite esticar o texto maior, menor, girá-lo em ângulos se eu quisesse, e na verdade é uma ótima maneira de manter o texto da mesma maneira que é sem esticar as letras, então eu posso apenas torná-lo maior. Você pode fazer a mesma coisa alterando o tamanho da fonte, mas fazer isso foi um atalho fácil e rápido. Vou manter a tecla Shift pressionada enquanto arrasto a borda desta caixa com o mouse, e isso mantém meu texto em linha. Carrego em “Enter”, e posso movê-lo aqui. Então, só um pouco maior. Queremos que ele ocupe cerca de metade do tamanho da tela, e apenas centralize assim. Agora, estamos prontos para imprimir. Então, para imprimir, basta ir para, “Arquivo”, “Imprimir”. Garante que fique bem aqui. É assim que vai ficar no seu pedaço de papel, e imprimi-lo. Então, agora, você tem sua fonte de queijo impresso em uma folha de papel, e nós vamos transferir essa fonte para o seu prato de queijo, entendeu? Usando estas ferramentas de queima de lenha. E a primeira coisa que você vai fazer é cortar essa fonte, deixando um pouco de espaço na parte superior e inferior para você gravá-lo nesta placa de madeira com a fita do seu pintor. Você não precisa se preocupar em manter suas linhas muito retas. Você só vai estar queimando através de suas cartas. Ponha isso de lado. Agora, você pode posicionar isso da maneira que quiser. Acho bonitinho se estiver em um ângulo, então você pode colocar seu queijo aqui. Só vou cortar algumas tiras de fita adesiva do pintor. Tape-o, certifique-se de que seu papel não se mova enquanto você está queimando na madeira. E a partir daí, é hora de queimar. Então, você quer se certificar de que sua ferramenta de queima de lenha está conectada e quente. Tenha muito cuidado, obviamente você não quer tocar nessa coisa. Pode queimar-te. Você vai rastrear essas letras, e você pode ter que apenas segurar a madeira um pouco enquanto você rastreia, que a ferramenta de queima possa realmente penetrar na madeira. Você pode ver um pouco de fumaça subindo, e isso é completamente normal. Então, você vai continuar a delinear essas letras, e tentar manter seus movimentos tão suaves e lentos quanto puder. Sinta-se livre para rever suas cartas para torná-lo ainda mais suave. Quando acabar de queimar, remova o papel, e aqui está o tabuleiro de queijo. Se você quiser, você pode retocar a fonte um pouco usando seu queimador de madeira. Tem cuidado, não queres fazer nada muito louco quando não tens o teu estêncil. Está tudo pronto para usar, então vá em frente e dê uma festa. 7. Personalize uma sacola de mercado: Agora, vamos configurar seus documentos para sua sacola, e a primeira coisa que você vai fazer é criar dois documentos, um que é um três por três e um que é um 8,5 por 11. O três-por-três vai ser o tamanho de todas as suas fotos junto com a parte frontal da sua sacola, o 8,5 por 11 é o tamanho do papel de transferência que você vai usar para colocar essas fotos em sua sacola. Obviamente, três por três vezes 12 fotos que você faz as contas, é muito maior do que 8,5 por 11. Então, na verdade, vamos usar dois desses arquivos de oito por 11. Já te confundi? Certo, vamos mais devagar. Primeiro, faça seus arquivos. Vou mostrar-lhe como criar um novo, Arquivo, Novo. Vamos fazer deste um três-por-três. Isto vai ser chamado foto1. Todas essas predefinições parecem corretas. Abra aqui. Agora eu vou fazer o segundo arquivo também, File, New. uma vez, este vai ser 8,5 por 11. Isso é tudo que você tem que fazer para sua configuração. Você vai notar aqui que eu realmente tinha minhas linhas de grade ligadas. Você pode fazer isso indo para Exibir, Mostrar, Grade. Isso só vai me ajudar a ter certeza que todas as minhas fotos estão perfeitamente alinhadas umas com as outras. Para começar, tudo o que você precisa fazer é editar suas fotos. Então, use todas as habilidades que acabamos de ensinar nas lições anteriores para editar as fotos de sua escolha. Vou arrastar e soltar algumas das minhas imagens no Photoshop. Você pode ver que esta foto não se encaixa exatamente no tamanho da tela. Então, eu vou deslocar para baixo e arrastar o mouse para cima para esticar a imagem, em seguida, movê-la, continuar fazendo esse processo até que ele se encaixe. Vou pressionar Enter e depois vou centralizar a foto assim. Agora, eu posso usar qualquer tipo de ferramentas de edição que eu quiser aqui. Posso ir para Camada, Nova camada de ajuste. Vamos editar o equilíbrio de cores aqui. Vou dar a este um pouco de equilíbrio de cores quentes. Vou aumentar o meu amarelo, meu blues, os meus vermelhos, lá vamos nós. Agora eu vou desligar rapidamente minhas linhas de grade para que eu possa realmente ver a foto e eu vou editar um pouco do brilho do rosto do meu marido. Ponha um pouco nele, parece bom. Adicione um pouco das imperfeições aqui. Tudo bem, aquele parece um para ir. Então, vou salvar o Brit e o Dave. Tudo bem, tudo pronto. Agora eu vou fazer exatamente a mesma coisa com outras 11 fotos. Então New, eu vou criar uma imagem de três por três. Agora eu vou arrastar e soltar uma foto deste delicioso cone de sorvete que eu comi recentemente no meu painel do Photoshop e o que eu amo sobre este é o quão vibrante essas cores são. Então eu vou realmente usar o que eu acabei de ensinar a vocês sobre vibração de cores para fazer esses granulados se destacarem ainda mais. Então, Camada, Nova camada de ajuste, Vibração. Então aumente a vibração. Vês, isso está a tornar os granulados ainda mais coloridos. Tudo bem, esse está pronto para salvar agora também. Guarde como sorvete, tudo bem. Depois de editar todas as 12 fotos, você estará pronto para colocá-las no arquivo para imprimir em papel de transferência. Então, abra o arquivo que você criou que é 8,5 por 11. Veja, eu tenho minhas linhas de grade aqui em cima pronto para alinhar minhas fotos, e agora eu vou apenas arrastar e soltar os arquivos que eu acabei de criar. Então eu posso usar a ferramenta de movimentação para movê-lo todo o caminho para baixo. Começamos de baixo, na verdade, só porque a maneira que o papel de transferência é dimensionado, nós realmente temos que usar duas folhas de papel de transferência, portanto, precisamos começar no canto inferior esquerdo. Então, você quer ter certeza de que você está dois espaços de grade e um espaço de grade acima. Agora vou arrastar o meu segundo ficheiro. Você quer que cada imagem seja dois espaços de grade separados um do outro. Simplesmente assim. Então, novamente, são dois espaços de grade dentro e dois espaços de grade separados. Por uma questão de tempo, na verdade, vou cortar para o que isso realmente parece uma vez que todas as suas fotos são colocadas. Então, você pode ver que eu tenho seis fotos aqui. Eles são todos dois espaços de grade separados, um espaço de grade a partir do fundo. Agora, para a minha segunda folha de papel de transferência, é quase o mesmo, exceto que eu estou duas grades espaços separados e um espaço de grade do topo. Isso vai fazer com que eu possa conectar a parte inferior desta página com o topo desta e fazer com que pareça uma grade completa de 12 imagens. Agora que está feito, estou pronto para imprimir. Arquivo, Imprimir, e aqui vamos nós. Então agora você tem suas fotos impressas em seu papel de transferência e tudo que você vai fazer é apará-las um pouco para ter certeza de que elas cabem em sua caixa de transporte. Eu só vou tirar um pouco do topo e um pouco do fundo para ter certeza que as margens parecem iguais entre cada foto e em cada borda. Então, sua sacola final vai sair com algo parecido com isso. Agora tudo o que tens a fazer é passá-las. Faça um de cada vez e comece por virar o papel de transferência e alinhar a parte superior do seu papel com o tema da sua sacola. Agora, apenas passe a ferro. Depois de terminar de passar a segunda folha, basta retirá-la e dizer olá para a sua nova sacola favorita. 8. Transforme a escrita à mão em fonte: Próximo passo, vou mostrar como transformar sua própria escrita manual em uma fonte digital que você pode importar para o Photoshop para todos os tipos de projetos. Vamos mostrar-lhe como usá-lo em um cartão, mas também há maneiras de usá-lo para bloco de notas, estacionário, você pode usá-lo em cima de suas fotos, todos os tipos de casos de uso para usar sua própria caligrafia. Então, para começar, tudo o que você precisa fazer é baixar um aplicativo chamado iFontMaker da App Store. Funciona em iPads e dispositivos iOS, como iPhones. Depois de baixá-lo, basta abri-lo em seu tablet. Você será solicitado a desenhar cada letra do alfabeto usando seu dedo e sua própria caligrafia. Você pode usar cursivo ou você pode usar uma fonte serif, apenas faça com que se sinta como você. Ele fornece instruções de linha de base para a linha de base que sua fonte deve ser, a altura x, a altura da tampa, ascendente e descendente. Agora, no mundo da tipografia, você realmente quer ter certeza de que você tenta seguir essas diretrizes o mais de perto possível. Então, quando você está desenhando você é A, tente manter a linha de base, a altura da tampa, não vá acima do ascendente, e não vá abaixo da descendente. Você vai começar com maiúsculas, e então você vai passar para minúsculas. Se você quiser refazer algo, você pode simplesmente pressionar o ícone de refazer aqui. Se você quiser avançar para letras, você pode ir para minúsculas e praticá-lo aqui. Você também pode fazer números, e ele solicitará que você crie marcas de pontuação. Depois de criar cada letra do alfabeto, maiúsculas, minúsculas, numerais e sinais de pontuação, você pode pressionar o botão Compartilhar no canto superior direito e clicar em Construir fonte via 2TTF.com. Isso vai converter sua fonte em uma fonte digital que você pode usar na web. Como você vê aqui, ele cria um arquivo de fonte e permite que você envie um e-mail para si mesmo ou você pode ir direto para o site para baixá-lo. 9. Crie seu próprio cartão-postal - Parte um: Tudo bem, assim que você terminar de criar sua nova fonte digital, você será direcionado para um site onde você pode baixá-lo. Foi assim que a minha fonte acabou parecendo, escolhi um padrão cursivo. Eu só vou clicar em download, ele faz o download no meu computador, e eu posso clicar duas vezes nele no arquivo de download, e então basta clicar em “Instalar fonte”. Isso torna sua fonte disponível para uso em todos os programas de processamento de texto em seu computador, incluindo Photoshop, é claro. Tudo bem, agora, vamos voltar para o Photoshop, e começar com o seu cartão. Você deseja abrir dois arquivos diferentes no Photoshop, um é um cartão de cinco por sete. Você quer ter certeza de que a largura é sete, e a altura é cinco. Este vai ser o tamanho do seu cartão de felicitações acabado. Porque este vai ser um cartão de impressão, lembre-se que você quer que ele em polegadas, e você quer que a resolução seja de 300 pixels por polegada. Eu estou indo para o título de cartão de saudação pressione “Ok” e lá estamos nós. Agora, vou abrir a foto que vou usar o meu cartão. Basta ir para o arquivo aberto. Tenho a minha foto aqui, e vou começar editando-a. Então, primeiro eu vou mudar algumas das cores ao redor criando uma nova camada de ajuste. Vou tentar este. Vou diminuir a densidade, para que seja apenas um pouco quente. Tudo bem. Agora, vou começar com a minha foto. Daqui, vou arrastar e soltar esta imagem para achatá-la. Se você simplesmente copiar todas as camadas e acertar a imagem nivelada, ela mesclará todas as alterações juntas, que você não perca nenhuma ao transferir uma imagem para outra. Então, neste caso, agora vou mover esta foto para o meu documento de cinco por sete, assim como este. Agora, você pode ter que redimensioná-lo ligeiramente. Para fazer isso, basta apertar “Cmd T”, esticar um pouco. Você quer que sua foto ocupe cerca de metade do tamanho do seu cartão. Em seguida, vamos brincar com algumas formas divertidas. Vamos criar fios de luz no seu cartão. Primeiro, você vai acertar a ferramenta de caneta, está bem aqui. Para usar a ferramenta de caneta, você só acerta dois pontos, eu vou clicar uma vez, e eu vou mover o mouse todo o caminho, clique novamente, mas segure. A partir daqui, você pode realmente esticar esta linha para parecer um fio de luz. Uma vez que você soltar, você vai ver que ele faz este preenchimento, eu vou realmente desligar o preenchimento, e ligar um traço preto. Agora, isso parece um pouco mais com fio de luz, mas ainda é um pouco grosso demais para mim. Vou ver se conseguimos fazer com que seja só um ponto de espessura. Então, eu tenho um fio fino de luzes. Certo, aperte “Enter” e pronto. Eu vou fazer isso de novo, clique uma vez, clique do outro lado, segure e arraste, e você pode fazer seus fios de luzes tão soltos, ou tão apertados quanto quiser, vamos ver, você pode virá-los de cabeça para baixo, você pode fazê-los cair, isso parece bom. Solte, parece muito bom, Enter. Agora vou fazer mais uma, aqui até aqui. Você pode experimentar como você quer que eles pareçam. Você pode deixá-los loucos, você só quer que eles pareçam naturais. Então, acho que algo assim parece bom. Tudo bem. Agora, se você quiser, você pode realmente destacar todas essas três formas. Use sua ferramenta de movimentação, lembre-se de apertar “N” e “V” para movê-los todos. Então, eles estão basicamente na borda superior do seu cartão. Agora, em vez de replicar todo o nosso trabalho de arte para criar fios de luz na parte inferior do seu cartão, você também pode manter suas formas destacadas, depois Ctrl clique sobre elas e duplicar as camadas. Isso faz o que parece que faz, ele duplica todas as camadas. Agora, eu posso arrastar as duplicatas até o fundo. Mas para fazê-los parecer um pouco diferente do topo, eu vou entregá-los. Para fazer isso, pressione Cmd T, isso cria uma caixa de transformação fora de suas formas. Use os cantos da caixa para virar todo o caminho assim. Então, aqui estão meus fios de luz, tudo feito. Agora, cada fio de luz significa um conjunto de luzes, certo? Ok, então para criar essas luzes, você vai usar a ferramenta de retângulo na ferramenta de elipse. Começamos com a ferramenta de retângulo. Certifique-se de que minha cor é preta, e eu vou desenhar um pequeno retângulo assim. Agora, mais uma vez, você pode editar o traçado, você pode torná-lo mais espesso ou mais fino. Para mim, eu realmente vou fazer 0,5, para torná-lo ainda mais fino do que o fio das minhas luzes. Vou mostrar-lhe como usar a ferramenta de elipse para desenhar uma pequena lâmpada, assim. Pressione V para selecionar sua ferramenta de movimento e conecte sua lâmpada à tomada de luz. Se você quiser se certificar de conectá-los diretamente ao fio de luz, você pode “Cmd +” para ampliar. Dessa forma, você pode se certificar de que seu retângulo em sua elipse estão ambos juntos, e eles se encaixam perfeitamente na corda. 10. Faça seu próprio cartão-postal - Parte dois: Então, de que cor devemos fazer essas luzes? Para este, vou torná-lo um sinal vermelho. Se eu quisesse, eu poderia até escolher a mesma cor vermelha que eu estou usando, que eu estou usando na minha foto. Eu posso escolher, o mesmo tom de vermelho do meu casaco. Agora que isso foi selecionado, e antes de começar, eu tenho que rasterizar essas duas camadas. O que os torna para que eu possa preenchê-los com cores. Tudo bem. Novamente, apenas certifique-se de que seu elipse está selecionado, não a elipse, o arco-íris. Você vê esta pequena seta, você só quer ter certeza que está apontando para dentro da forma que você quer colorir. Meu vermelho selecionado, minha elipse é selecionado, eu vou clicar lá dentro, e agora eu tenho uma lâmpada vermelha. Eu vou fazer meus soquetes uma cor verde de caçador escuro, eu vou apenas mover para a sombra verde do meu painel de cores, clicar em um verde escuro, e fazer exatamente a mesma coisa aqui. Coloque-os e assim como o Comando, menos, para diminuir o zoom. Agora, eu posso realçar ambas as camadas, a elipse e o retângulo. Vou controlar clique, duplicar, selecionar V para minha ferramenta de movimentação e, em seguida, mover essas luzes. Eu vou começar com um monte de luzes vermelhas, e então eu vou mostrar a vocês como você pode mudar todas para cores diferentes. Para tornar este processo um pouco mais rápido, uma vez que você tem um conjunto de duas luzes, você pode copiar todas as quatro camadas, ambas as elipses e ambos os retângulos, duplicar ambos, pressionar enter, e agora você pode movê-los ao redor. Se você quiser mover luzes individuais ao redor, você também pode selecionar essas camadas e movê-las para o destino que quiser. Você vai continuar fazendo tudo isso durante todo o seu cartão até ter quantas linhas quiser. Se você quiser, você também pode até girá-los, modo que nem todas as luzes estão realmente voltadas para a mesma direção. Agora, eu tenho um monte de luzes em meus fios de luz. Eles estão todos vermelhos agora, e para torná-los cores diferentes, novamente, você pode simplesmente clicar na camada, e se você não tiver certeza de qual retângulo é qual, basta usar a ferramenta de olho, para clicar e ver qual luzes ligando e desligando, figurativamente não literalmente. Aqui está a cópia 11. Agora, eu posso apenas clicar no meu painel de cores. Se eu quiser fazer esta luz um tom de azul, eu posso apenas clicar em azul. Mais uma vez, eu também posso usar a ferramenta conta-gotas, para realmente selecionar um tom de azul que já está na minha foto. Que a consistência entre a foto corresponde e, em seguida, basta clicar no balde de tinta, e preencher sua luz. Se você quisesse fazer isso um pouco mais fácil do que clicar e desligar, você poderia obviamente apenas mudar os títulos de suas camadas de ajuste. Você pode fazer isso aqui. Você pode clicar duas vezes neles para dizer superior direito esquerdo. Dessa forma, você sabe que essa é a lâmpada que você quer mudar. Isso é realmente útil quando você tem um monte de formas e arquivos diferentes que todos têm a mesma aparência deste. Tudo bem, tudo pronto. Agora eu tenho meus fios de luz no lugar, eu tenho minha foto no lugar, e agora eu preciso de uma mensagem personalizada. Aqui é onde sua fonte manuscrita vai entrar em jogo. Vou escolher a opção de texto. Certifica-te que a minha mensagem é preta. A partir daqui, eu posso realmente entrar e selecionar minha fonte. Aqui está. Agora, eu vou criar uma caixa de texto, e você pode ver pelo tamanho do meu cursor que esse tamanho de fonte é muito grande. Vou reduzi-lo para 36. Agora, eu vou escrever para Mary, e isso ainda é um pouco grande demais. Vou expandir isso, Natal, e o que aprendemos sobre nossos personagens? Eu realmente preciso mudar a iluminação, para aproximar essas duas palavras um pouco mais. Vou dizer 36 pontos. Assim, tudo não é tocante. Também vou tentar aproximar as minhas cartas também. Eu provavelmente posso reduzi-lo para -75. Porque eu usei uma fonte cursiva, as letras realmente não se conectam em cursivo, mas você pode usar algumas dessas ferramentas de fonte legal, para fazer parecer que eles fazem. Agora, eu só vou centralizar minha fonte, e eu vou comandar T, para girá-lo em um pouco de um ângulo, apenas assim. Pressione Enter, e então eu vou realmente usar uma fonte normal, para escrever amor, e eu vou selecionar uma fonte que eu já tenho no meu computador, talvez algo como Genebra. Vou torná-lo muito menor, cerca de 18 pontos, e dizer Amor, Brit e Dave. Agora, neste momento, minhas cartas estão um pouco próximas, vou voltar ao zero. Ainda um pouco grande demais para mim. Eu vou editá-lo para baixo para 14, e eu vou mover minha fonte para baixo um pouco. Parece algo assim. É isso. Neste ponto, você pode enviá-lo para imprimir, empacotar seus envelopes, e desejar a todos os seus amigos e familiares, um feliz feriado. 11. Explore o design na Skillshare: maneira.