Introdução ao Design Tipográfico | Alonzo Felix | Skillshare

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Introdução ao Design Tipográfico

teacher avatar Alonzo Felix, Designer

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Aulas neste curso

16 aulas (1 h)
    • 1. Trailer

      1:29
    • 2. Por que Tipo de Design?

      Intro to Typeface Design Unit 1.pdf
      2:43
    • 3. O que é um tipo de fonte?

      5:11
    • 4. Fundamentos da Anatomia de Tipos

      5:22
    • 5. Visão Geral dos Sistemas de Classificação Tipográficos

      5:20
    • 6. Tipo para Textos e Tipo para Títulos

      4:25
    • 7. Influência dos Sistemas de Escrita

      2:48
    • 8. O Espaço do Design

      7:16
    • 9. Famílias e superfamílias

      3:32
    • 10. Overshoots

      2:36
    • 11. Agrupamento

      4:51
    • 12. Relacionamentos

      3:44
    • 13. Espaçamento de Tipos

      5:01
    • 14. Crítica de Tipos

      4:13
    • 15. Encerramento do curso

      1:10
    • 16. Explore o Design no Skillshare

      0:37
  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

Gerado pela comunidade

O nível é determinado pela opinião da maioria dos estudantes que avaliaram este curso. Mostramos a recomendação do professor até que sejam coletadas as respostas de pelo menos 5 estudantes.

1.919

Estudantes

3

Projetos

Sobre este curso

Estamos rodeados de tipos. Nas ruas, na web, nas nossas casas e escritórios, e nos nossos bolsos. Como a base do design de web e do design de impressão, é quase um eufemismo dizer que os tipos de fontes desempenham um papel importante na comunicação moderna.

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Os tipos de fontes, e mais especificamente as letras são a unidade básica que facilita a comunicação humana. Vamos dar uma boa olhada nas letras em si, como elas chegaram onde estão, e como os novos tipos de fontes são criados. 

Os tipos de fontes são uma parte vital do kit de ferramentas de um designer, mas o escopo de criar um sistema completo de tipos - o volume de letras, numerais, a pontuação e os símbolos - já intimidaram muitos jovens designers. Você já pensou de onde vêm os tipos de fontes? Você tem curiosidade em saber como os tipos de fontes são criados? Isso é para você. 

Eu dediquei uma boa parte da minha carreira para aprender mais sobre a criação e o trabalho com tipos e estou feliz de ajudar você a descobrir o poder de trabalhar com tipos de forma mais detalhada.

Este curso é uma apresentação acessível, dinâmica e empolgante ao mundo do design de tipos de fontes. Cada unidade se baseia na próxima, introduzindo princípios, exemplos e etapas do projeto que lhe capacitam tanto na compreensão conceitual do tipo quanto nas habilidades do mundo real.

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O que você aprenderá

Você vai aprender alguns dos fundamentos do processo de design dos tipo de fonte que vão lhe ajudar a articular melhor as nuances do tipo, fortalecendo seu vocabulário no trabalho e seu conjunto de ferramentas criativas.

Os iniciantes curiosos se sentirão em casa nesse curso. Os designers, escritores, editores e qualquer pessoa que trabalhe com palavras se beneficiará mais, mas o curso está aberto a todos os que têm interesse em habilidades práticas de tipo. Nota: conhecimento anterior sobre design de tipos de fonte é útil, mas não é necessário.

O curso é dividido em uma série de unidades progressivas.

  • Introdução ao Design de Tipos.  Aprenda como e por que ainda precisamos de mais tipos de fontes, o que é um tipo de fonte e o que distingue tipos de fontes de fontes, lettering e caligrafia. Você vai poder articular essas distinções.
  • Anatomia e Classificação de Tipos. Aprenda a identificar as partes únicas das formas de letras, como distinguir entre texto e tipos de exibição, como classificar os tipos de fontes, melhorar a legibilidade, e a influência da caligrafia nos estilos de tipo. Você poderá melhor agrupar e classificar os tipos e entender as teorias do contraste das formas de letra.
  • O Espaço do Design. Aprenda a fazer considerações práticas de design de tipo como a largura, o peso e a proporção de uma forma holística, e sobre os conceitos de "família" e de "superfamília".   Você vai conseguir raciocinar ao encontrar uma ideia conceitual para um novo tipo de fonte, combinando as possibilidades para com seus objetivos.
  • Criando um Tipo de Fonte.  Aprenda como elaborar um tipo de fonte. Vamos analisar três aspectos importantes da criação de um tipo de fonte: overshoots, agrupamentos e relacionamentos. Você poderá criar formas que parecem opticamente corretas e agrupar letras de uma maneira lógica para ajudar o seu processo.
  • Outras considerações.  Aprenda como abordar os tópicos mais avançados, particularmente o espaçamento e a crítica das formas de letras. Você vai conseguir estabelecer o ritmo tipográfico, equilibrar espaço positivo e negativo, e aplicar um processo iterativo à criação do seu design de tipo de fonte.

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O que você fará

Nesse curso você vai criar um alfabeto de A a Z manualmente. As formas em letra minúscula são necessárias e aconselhamos incluir as formas em letra maiúscula. Os números e a pontuação são estritamente opcionais. Ainda que o curso vá focar no desenho de tipos de fontes no papel, aconselhamos você a experimentar no Adobe Illustrator se preferir. Ao terminar esse curso você terá uma melhor compreensão da teoria e do processo por trás de tipos de fontes e as habilidades para criar seu próprio tipo de fonte novo. Será difícil e divertido!

  • Entrega. Você vai criar um tipo de fonte para as letras A a Z.
  • Resumo.  Você vai começar aprendendo a anatomia e a classificação dos tipos de fontes. Você vai criar um rascunho do seu tipo de fonte e depois adicionar ritmo e equilíbrio tipográficos.
  • Colaboração. Durante o curso, atualize seu projeto e compartilhe seu progresso com os outros estudantes. Pergunte a opinião dos seus colegas sobre seus tipos de fonte. Deem feedback crítico uns aos outros.
  • Especificações. Ao final deste curso você vai produzir seu próprio tipo de fonte.

Materiais para o curso

Materiais para esse curso: lápis (ou marcadores / canetas), borracha e papel. O papel pode ser de qualquer tamanho, mas, geralmente, quanto maior, melhor. Você vai precisar estar o mais confortável possível ao desenhar, com muito espaço para experimentar. O papel vegetal é uma ótima opção para o desenho, pois você pode consolidar seus melhores desenhos em algumas folhas. Também é boa ideia ter uma borda reta para desenhar as diretrizes para suas letras. Repetindo, o uso de uma ferramenta de desenho vetorial (ex: Illustrator) é uma opção.

Conheça seu professor

Teacher Profile Image

Alonzo Felix

Designer

Professor

Alonzo Felix is a multi-disciplinary graphic designer and art director who lives and works in New York City. He currently owns and operates a small independent design studio in Brooklyn under the name Alonzo Felix Studio.

Based out of collaborative workspace Studiomates in DUMBO, Brooklyn, the studio specializes in branding and identity systems, website and application design, art direction, illustration, and typeface design. He has worked with clients of all sizes including Beck, Boston Magazine, Crate and Barrel, Kickstarter, McSweeney's, Quarterly Co. and The Washington Post.

Previously, he completed an honors BFA in graphic design/art history at Lousiana State University followed by a summer in London studying typographic application and theory, and a year earning a po... Visualizar o perfil completo

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Transcrições

1. Trailer: Oi. Eu sou Alonzo e estou ensinando Introdução ao Design Typeface. Eu tenho um pequeno estúdio de design no Brooklyn focado em uma ampla gama de projetos, desde branding e sistemas de identidade até design de aplicativos de sites para direção de arte, ilustração e design de tipografia. Passei boa parte dos últimos anos aprendendo mais sobre como trabalhar com o tipo e como projetar o tipo. Estou animado para compartilhar com vocês um pouco do que aprendi. A representação visual da linguagem evoluiu maneiras incríveis ao longo de milhares de anos, com cada avanço na tecnologia trazendo consigo um avanço na forma como os tipos de letra são feitos. O design de tipografia é uma área de estudo realmente emocionante e interessante. Formulários de carta compõem uma grande parte da nossa cultura visual, desde outdoors e cartazes a anúncios impressos e embalagens, e, claro, nossas telas tanto na web quanto em dispositivos móveis. O design Typeface é uma arte salgada e pequenos detalhes. Nesta classe, vamos tomar uma abordagem estruturada passo a passo para revelar alguns dos processos por trás do design de tipografia. Então, você estará projetando seu próprio tipo de letra de A a Z e eu terminarei a aula com alguns próximos passos para levar seu tipo para o próximo nível. Vamos começar com alguma história e teoria e, em seguida, passar para considerações práticas para desenhar sua própria fonte única. Estou muito entusiasmado com o design de tipografia, tanto onde ele está hoje como para onde tudo está indo no futuro. Em particular, uma área que vejo de crescimento é a concepção de tipos de letra de qualidade para ecrãs digitais. Graças ao Skillshare, temos a chance de explorar tudo isso juntos. Então, inscreva-se hoje e junte-se a mim para aprender mais sobre o processo de design do tipo. Vemo-nos na Internet. 2. Por que Tipo de Design?: Bem-vindo à unidade um de introdução ao design de tipografia que é apropriadamente intitulado Introdução ao design de tipografia. Neste curso vamos estar olhando para uma ampla visão geral da topografia, incluindo alguma história e anatomia e, em seguida, alguns dos conceitos básicos do design tipográfico. Para começar, você pode se perguntar se há necessidade de mais tipos de letra. Eu estimaria que existem cerca de 200.000 fontes digitais existentes hoje dar ou receber. Não necessariamente tipos de letra, mas definitivamente que muitas fontes e vamos entrar nas diferenças entre tipos de letra e fontes na lição dois desta unidade. Com o grande número de fontes disponíveis hoje para desktop e web, você pode se perguntar por que os designers de tipografia se incomodam em tentar criar novas fontes. Já não foi tudo feito? Estas são questões que estão na mente do designer de tipografia Cyrus Highsmith a Font Bureau, quando ele escreveu o artigo incluído nesta lição, que é intitulado “Não há Fontes Digitais Já”. Ele diz que estes são tempos interessantes no mundo da topografia. Há mais fontes disponíveis agora do que nunca e há mais tipos diferentes de fontes disponíveis do que nunca. Não é apenas os designers gráficos têm mais para escolher, mas o leitor médio está exposto a mais tipos de tipos diferentes do que o leitor médio há 20 anos. Ele finalmente afirma que sempre haverá mais clientes, mais pessoas que precisam de novas comissões tipográficas que tenham ideias interessantes e problemas que precisam ser resolvidos. Os tipos de letra têm a capacidade de falar em diferentes vozes e, enquanto houver novas vozes que precisam ser ouvidas, novos designs de tipografia podem satisfazer as necessidades de públicos cada vez mais diversos. Eu costumo concordar com esta linha de pensamento, eu acho que a tecnologia é um impulso primário para criar novos tipos de letra. Essencialmente, ao longo da história da humanidade, cada vez que nossas ferramentas foram revolucionadas, há também uma revolução correspondente na criação e design de tipos. A revolução do tipo digital trouxe junto com ele muitos novos tipos de letra e avanços em como o tipo criou e consumiu. Ele também é trazido junto com ele muitos tipos pobres e projetos que podem ser amplamente melhorados. Há também tipos de tipos que podem estar inacabados ou esquecidos que podem ser revividos para uma nova geração de consumidores de tipo. À medida que estamos ansiosos, é emocionante pensar sobre como os tipos de letra teremos que nos adaptar a tecnologias que ainda não foram inventadas. O mundo é cada vez mais complexo e novos projetos de tipografia devem se adaptar a essa complexidade. Então, para resumir, sim, há muitas fontes no mundo mais do que nunca, mas também há mais oportunidades e melhores condições do que nunca para novos projetos e novos designers florescerem. Se você tiver alguma dúvida sobre esta lição, você pode publicá-las na aula de P e R ou enviar um tweet @alonzofelix. 3. O que é um tipo de fonte?: Então, agora que vemos que ainda há uma necessidade dessas coisas chamadas fontes, o que exatamente é um tipo de letra? Vamos primeiro olhar para a diferença entre uma fonte e uma fonte já que esses são provavelmente os dois termos usados de forma mais intercambiável. Estes termos evoluíram durante um período considerável de tempo durante muitas transições na tecnologia. Assim, às vezes eles podem ser interpretados de maneiras variadas. Claro, o resultado final é uma terminologia confusa. Então, primeiro, uma fonte era uma coleção física de glifos que são o que chamamos de letras, números, pontuação e outros símbolos. No passado, isso significava uma caixa de metal ou madeira e um tamanho e estilo. Uma fonte originalmente soletrada F-O-U-N-T, em inglês britânico, mas pronunciada fonte, F-O-N-T vem da prática antiquada do tipo de fabricação usando metal fundido. A fonte era uma parte de chumbo fundido ou estanho que foi usado para fundir glifos individuais e, eventualmente, completar linhas do tipo através de dispositivos como a máquina linótipo. Hoje, uma fonte geralmente se refere ao software que contém um tipo de letra. Uma fonte permite que um usuário instale, acesse e produza o design, que desenha a forma como uma fonte parece é chamada de tipo. Como o tipógrafo Stephen Klaus disse, uma fonte é o mecanismo de entrega e uma fonte é o trabalho criativo. Uma única fonte pode estar disponível em vários formatos de fonte. Como vemos nesta imagem, esta fonte está disponível em fontes web desktop, aplicativo, eBook e versões de servidor. Então, essencialmente, podemos pensar em tipos de letra como as roupas que as fontes eram, a maneira como uma fonte é vestida pode assumir muitas formas, de muito antiga a muito moderna e tudo mais entre elas. Vamos falar sobre as roupas que as fontes usam um pouco mais na unidade dois, lição dois sobre classificação tipográfica. Então, o que torna uma fonte diferente de uma fonte, letras ou caligrafia? Agora, sabemos que um tipo de letra se refere à aparência visual ou design de um grupo relacionado de letras enquanto fonte é um software que empacota letras e instruções sobre como exibi-las em algo portátil e utilizável. Alguns outros termos que surgem frequentemente ao discutir letra e tipos de letra são letras e caligrafia. Estes quatro termos: fontes de letra, letras e caligrafia estão todos relacionados na medida em que são mecanismos que nos ajudam a apresentar e representar a linguagem visualmente, mas há distinções importantes a serem feitas. Lettering refere-se a um desenho de letras para um uso específico. Ao contrário das fontes, as letras não são sistemas, elas não devem ser repetidas e reorganizadas em qualquer ordem, marcas como a Coca-Cola ou um exemplo de uso de uma letra específica para tornar um produto mais distinto. No caso da Coca-Cola, as letras foram desenhadas individualmente para esse uso específico. Na prática, as letras podem se materializar de várias maneiras. As letras podem ser encontradas em fachadas de lojas, em cartazes, capas de livros e registros e, claro, em branding. A característica comum com esses exemplos de letras é que todos eles são concebidos como soluções únicas para fins específicos. Isso nos leva finalmente à caligrafia que está escrevendo letras em contraste com letras que mais uma vez são desenhos de letras. A palavra caligrafia literalmente significa escrita bonita. Antes da invenção da imprensa cerca de 500 anos atrás, caligrafia era a forma como os livros eram feitos, cada cópia escrita à mão, por um escriba em materiais como pergaminho ou pergaminho. O instrumento de escrita era geralmente uma pena ou pincel e atribui teria usado tinta e um dos livros de época como rústico, minúsculo carolíngio ou letra preta para copiar um documento. Na Europa, entre os séculos XIV e XVI, duas células se desenvolveram que influenciaram toda a caligrafia e impressão subsequentes, os estilos romano e itálico. Esses estilos são muito familiares para nós hoje e encontram suas origens nesta tradição oral mais rica de escrever cartas à mão. caligrafia também é frequentemente associada ao artesanato, colocando ênfase no ritmo de choque e nas qualidades expressivas das linhas fluidas. Há muitos tipos digitais hoje em dia que emula o que vem naturalmente para a mão, ainda que seja diminuída, a prática da caligrafia ainda está viva e bem em todo o mundo. Então, para resumir, aprendemos que um tipo de letra se refere ao design de um grupo de letras relacionado, enquanto uma fonte é um software que empacota essas letras em uma unidade consumível. Aprendemos que as letras são um desenho único de letras para um propósito específico, enquanto caligrafia é escrever cartas ligadas a uma rica tradição histórica de caligrafia. Um pensamento final aqui. Eu mencionei a máquina linótipo no início desta lição, e cerca de um ano atrás, participei de uma exibição de linótipo para filme. É sobre a história da máquina, são operadores, e o estado de coisas hoje. É um olhar perspicaz e emocional de uma peça da História da Impressão Americana, eu recomendo. Você pode saber mais em linotypefilm.com. Se você tiver alguma dúvida sobre esta lição, você pode postar na seção de perguntas e respostas da classe ou enviar um tweet @alonzofelix. 4. Fundamentos da Anatomia de Tipos: Vamos passar para a anatomia tipográfica. Como você distingue um tipo de letra de outro? Se você estiver olhando para duas fontes muito diferentes, as diferenças são fáceis de ver. No entanto, em outros casos, as diferenças são muito mais sutis. Um passo importante para treinar seu olho para ver essas diferenças muitas vezes minúsculas entre letras é olhar mais de perto para a anatomia dos personagens. Não há um vocabulário oficial universalmente acordado para descrever as características estruturais únicas do tipo. Mas, existem alguns termos que os designers de tipo usam com frequência e vamos usá-los com o propósito de nos familiarizarmos melhor com as partes básicas das letras. Este vocabulário tipográfico deve ajudá-lo a discutir o tipo de forma mais fluente. Você notará que muitos termos compartilham alguma sobreposição de anatomia humana e animal, o que é útil, uma vez que esses provavelmente já são familiares para você. Então, primeiros braços e pernas. Estes são traços horizontais ou diagonais superiores ou inferiores que estão ligados em uma extremidade e livres na outra. Ascender, esta é a parte de caracteres minúsculos, como B e H, que se estende acima da altura x. Apex. Este é um ponto no topo de um caractere onde dois traços se encontram e a maiúscula A, é onde os traços esquerdo e direito se encontram. O ápice talvez um ponto afiado, contundente ou arredondado e é muitas vezes uma característica de identificação de tipos de letra. Altura do corpo. Esta é a distância entre a parte superior da forma de letra mais alta e a parte inferior da forma de letra mais baixa em um tipo de letra. Tigela. Este é um traçado curvo que cria um espaço fechado dentro de um caractere, esse espaço é então chamado de contador. Altura da tampa. Esta é a altura das letras maiúsculas da linha de base até o topo da forma de letra medida com maior precisão em caracteres com fundo plano, como E e H. Counter. Estes são espaços parcialmente ou totalmente fechados e caracteres do site também conhecidos como abertura. Barra transversal. Este é um traçado horizontal em caracteres como H e E. Descender. Esta é a parte de um caractere como G minúsculas e Q que desce abaixo da linha de base. Diagonais são traços angulares, ventilador em letras como W maiúsculo e Z maiúsculo A orelha é um pequeno golpe que projeta a partir do topo do G minúsculo e me refiro especificamente ao espaço fechado em um E. minúsculo Um gancho é um curvo, dobrado, curso saliente em um terminal, geralmente encontrado em um minúsculo F. Um link é o curso que conecta a parte superior e inferior da tigela e loop de um G de dois andares minúsculo O lóbulo é um curso de projeção arredondado anexado à estrutura principal de uma letra, encontrado em letras como P maiúsculas e B. Um loop é a parte inferior de um G. minúsculo Um serif é uma projeção que se estende para fora dos traços principais de caracteres de tipos serif. Serifs vêm em estilos, com suporte e sem suporte. Os suportes são as curvas de suporte que conectam o serif ao curso. serifas sem suporte são anexadas bruscamente e geralmente em ângulos de 90 graus. Esta é uma visão geral rápida de alguns estilos de serifas. O ombro é o curso curvo de um H, M ou N. A coluna vertebral é o curso curvo principal de um S. Um caule é um traçado vertical reto ou o traçado diagonal reto principal em uma letra que não tem verticais. O stress. Para fontes que exibem alterações na espessura ou traços curvos, a inclinação do eixo do O minúsculo é usada para medir o ângulo de tensão. O estresse pode ser vertical como nesta imagem, ou pode ser positivo ou negativo dependendo do ângulo. Uma cauda é o descendente de uma fila. Terminais são as extremidades de traços não terminados com serifas. Tito. Esta é uma pequena marca distintiva , como o diacrónico que aparece em um I minúsculo ou J, também conhecido como adopte. Vértice. Este é o ponto externo na parte inferior de um personagem onde dois traços se encontram, como em um V. Este é o oposto do ápice. Altura X. Esta é a altura das letras minúsculas especificamente o X minúsculo, não incluindo ascendentes e descendentes. Uma lista completa destes termos com exemplos está disponível na seção Downloads desta unidade. Se você tiver dúvidas sobre esta seção, você pode postá-los para a classe Q e, ou você pode enviar um tweet em alonzofelix. 5. Visão Geral dos Sistemas de Classificação Tipográficos: Vamos passar para uma visão geral dos sistemas de classificação tipográfica. Como agrupar e classificar tipos de letra. Por quase 100 anos, estudiosos e grupos tipográficos tentaram criar ordem a partir do caos, mas cada sistema tem suas falhas e contradições. Há sempre outliers, mas alguns dos mais conhecidos são o sistema Vox ATypi e trazem seu sistema. O Vox AtyPi System foi criado em 1984 pelo escritor francês, um crítico de arte Maximilien Vox. Em seu livro, The Elements of typographic style e o escritor e tipógrafo canadense Rubber Bringhurst categoriza os tipos de letra vagamente após períodos de história da arte. O livro é muito considerado como um texto seminal em círculos de design tipográfico. Prefiro agrupar tipos de letra de acordo com sua aparência visual usando os 15 grupos delineados pelos tipógrafos Stephen Coles em seu livro The Anatomy of type. Então, agora vamos passar a olhar para as categorias neste livro. Primeiro, temos os Serifs Humanistas. Estes são muito caligráficos com um ângulo de tensão consistente e contraste moderado do curso. serifas geralmente são colchadas e assimétricas. Como vamos discutir bastante Serifs nesta seção, aqui está um resumo visual de alguns estilos Serif. Eles podem ser entre colchetes significando unidos a um curso conectado ou sem suporte, caso em que os traços normalmente terminam em ângulos de 90 graus. Certo, de volta à classificação com a categoria Serif de transição. Serifas de transição são ligeiramente caligráficas com ângulo de tensão variável e geralmente mais contraste de traços. serifas geralmente são colchadas e em forma de lâmpada. O Serif Racional. Estes têm uma estrutura regularizada com estresse vertical e contraste de curso moderado a alto. Alguns tipos de letra nesta categoria têm serifas finas sem parênteses. Todos eles compartilham terminais de bola. Serifas contemporâneas. estilos podem variar aqui, mas a maioria tem um grande contraste de baixa altura x e grandes serifas grossas com aberturas muito abertas. letra inscritos ou gravados são derivados de letras esculpidas ou gravadas. Baixo contraste de curso é comum. serifas são geralmente em forma de cunha e algumas têm terminais queimados. Grotesco Sans. Estes são semelhantes em estrutura a tipos de serif transitórios ou racionais. Geralmente há baixo contraste de curso e proporções bastante regulares. Formas redondas como O são muitas vezes ovais e não circulares. Neo-Grotesco Sans. Como Grotesque Sans, mas com formas mais homogéneas. Há contraste de curso mínimo com aberturas fechadas e terminais horizontais. Formas redondas como O são mais circulares. Os Góticos Sans. Esta é a variante americana do estilo grotesco com formas mais simples e estáticas. Estes geralmente têm uma grande altura x, um baixo contraste de curso e uma largura condensada. Geométrica Sans. Estas são formas muito estáticas que são quase circulares ou quase quadradas com contraste mínimo de traçado. Os Humanistas Sans. Esta é a contraparte de uma primeira categoria, o Serif Humanista. Eles são de estrutura caligráfica, muitas vezes com contrastes mais altos do que outros Sans Serifs com aberturas muito abertas. Os Neo-Humanistas Sans. Estes são a evolução contemporânea do Humanista Sans com uma altura x maior. São aberturas muito abertas e baixo contraste de curso. A laje grotesca. Estes têm formas semelhantes às Grotesque Sans Serifs, mas com pesadas Slab Serifs retangulares. Eles têm aberturas fechadas e terminais de esfera são muito comuns neste estilo. A laje geométrica. Estes têm formas semelhantes às geométricas sem serifas embora com serifas retangulares sem parênteses sobre o mesmo peso que as hastes. A laje Humanista. Estes têm formas semelhantes dois Humanist Sans Serifs, mas com Serifs retangulares ou em forma de cunha sem suporte. E finalmente, Scripts. Qualquer tipo de letra que emula a caligrafia se ele conectou impressão cursiva ou informal. Então, qual é o único sistema correto para classificar as fontes? Não há um sistema universal para classificar o tipo, mas o sistema que acabamos de procurar deve dar uma ideia ampla das categorias em que os tipos de letra podem cair. Há sempre exceções para a regra e tipos de letra que desafia a categorização fácil. Assim, embora não haja um sistema correto de aspas para classificar tipos de letra, ainda é útil fazer algum sentido do grande número de fontes disponíveis. Esperemos que, ao aprender sobre esses grupos, você tenha descoberto um estilo de tipo que lhe interessa para seu próprio projeto. Novamente, uma lista completa desses termos com exemplos está disponível na seção de download desta unidade. Se você tiver alguma dúvida, você pode postar na aula de P e R ou enviar um tweet @alonzofelix. 6. Tipo para Textos e Tipo para Títulos: Vamos falar sobre o tipo de texto e o tipo de exibição. Quais são as diferenças entre os dois? Um bom texto tipografias fácil sobre os olhos, e confortável de ler, e longos blocos de cópia. Ele não chama muita atenção para si mesmo e é geralmente projetado para ter melhor desempenho entre seis pontos e 14 tamanhos de pontos. Os tipos de texto geralmente empregam recursos de design bastante limpos, consistentes e descomplicados, com mais espaçamento aberto faces de exibição e traços mais ousados que se mantêm melhor em tamanhos menores. Em contraste, as tipografias de tela ou título quais estamos focando nesta classe são normalmente usadas em tamanhos grandes de 16 pontos e acima e elas são feitas para agarrar e direcionar a atenção para uma configuração de texto menor, para criar um humor ou definir um tom ou para anunciar informações importantes. Às vezes eles realizam tudo isso ao mesmo tempo. Eles são destinados a se destacar com uma personalidade forte elaborada e formas mais expressivas e um olhar mais elegante. Eles funcionam bem quando são apropriados. No entanto, os tipos de letra de exibição podem parecer muito estranhos e os aplicativos em que projetos de tipos de texto são necessários. Complicar as coisas é o fato de que a tecnologia atual torna possível definir qualquer tipo de letra em qualquer tamanho, independentemente do uso pretendido do design original. Portanto, é importante observar qual era a intenção original do designer ao olhar para os tipos de letra. Também é importante observar que muitas fontes não estão em conformidade essas distinções e podem ser usadas com sucesso tanto para texto quanto para exibição. Novamente, para os fins deste curso, estaremos desenhando tipografias de exibição ou manchete destinadas a serem usadas em tamanhos maiores para coisas como manchetes de artigos, cartazes, capas de livros ou embalagens. Vamos falar sobre legibilidade e legibilidade. Claridade e topografia vem em dois sabores, legibilidade e legibilidade. legibilidade é uma função do design de tipografia. É uma medida informal de como é fácil distinguir uma letra de outra em um tipo específico. Ele pode simplesmente ser referido à capacidade de algo ser lido. Em outras palavras, a capacidade de reconhecimento das formas das letras é uma condição necessária para a legibilidade. Por outro lado, a legibilidade depende de como o tipo de letra é usado. Pode referir-se ao nível de conforto ao ler algo. Legibilidade é um conceito crucial e tipos de texto para ajudar a evitar a tensão ocular e manter o interesse. Por exemplo, se um romance é realmente desconfortável de ler devido às formas das letras ou espaçamento entre letras e linhas sendo muito apertado ou muito solto, esse romance tem pouca legibilidade. Assim, a legibilidade é um indicador da facilidade com que palavras, frases e blocos de cópia podem ser lidos. Quão importante é a legibilidade para o tipo de texto? O aspecto mais importante de uma fonte de texto é provável que seja legibilidade. Muitas decisões podem influenciar a legibilidade de um tipo de letra. O tipo de contraste que você escolhe, o comprimento dos ascendentes e descendentes, o ritmo, a densidade do tipo e assim por diante. Por exemplo, a altura x das letras minúsculas geralmente é maior e os tipos de texto do que os designs de exibição e serifas são mais pronunciados. Além disso, o espaçamento entre caracteres geralmente é mais aberto e as fontes de texto. Todas essas características ajudam a otimizar o tipo de letra para leitura em tamanhos pequenos. Olhando para essas duas linhas do tipo, podemos ver que os caracteres na linha superior têm muito mais contraste do que os caracteres na linha inferior. As letras na linha superior são mais adequadas para exibir o uso. Todas as letras na linha inferior são mais adequadas para o uso do texto, não só porque a diferença de contraste, mas também porque as letras na linha superior são mais condensadas. Isso os torna menos legíveis em tamanhos pequenos, mas mais atraentes e flexíveis para manchetes. Existem decisões maiores, como contrastes e largura, que podem tornar tipo de texto mais legível e também muitas decisões menores que melhoram a legibilidade de uma fonte. Por exemplo, a orelha de um G pode ajudar os leitores olho seguir a direção de leitura horizontal mais fluentemente. Então, o G na linha inferior funcionará muito melhor e uma fonte de texto para tamanhos pequenos do que a da linha superior. Se você tiver dúvidas sobre esta seção, você pode postar na classe Q e A ou enviar um tweet @Alonzofelix. 7. Influência dos Sistemas de Escrita: Vejamos como os sistemas e ferramentas de escrita influenciaram estilos de tipo. Existem dois tipos principais de contraste no design de tipografia que afetam a forma como as letras são construídas, expansão e contraste de tradução. Ambos vêm de origens caligráficas, mas ferramentas diferentes, rígidas versus flexíveis. Então, conectando esses pensamentos com os da unidade um sobre caligrafia, os personagens na linha superior aqui são construídos com uma ferramenta caligráfica rígida chamada caneta pontiaguda, que é mantida em um ângulo de 90 graus ao escrever. O contraste é causado pela alteração da pressão sobre a caneta, não por causa das características da própria caneta. Isso é chamado de contraste de expansão. Bodoni é um exemplo disso, mas também Sans- Serif rostos como Helvetica, têm essa origem. As hastes ou traços principais resultantes deste tipo de contraste são principalmente verticais. Então, olhando para as coisas desta forma, não há diferença entre Bodoni e Helvetica, ambos têm a mesma construção, apenas o contraste nos terminais varia. Os personagens na linha inferior aqui têm sua origem e escrita caneta de ponta larga. Este tipo de ferramenta caligráfica flexível tem partes grossas e finas como você pode ver na imagem. O contraste em tipos de letra deste tipo é feito por causa da forma da caneta, não por causa da pressão. Esta ferramenta é mantida em papel inclinado em um ângulo de cerca de 30 graus, mais ou menos. Devido a isso, a parte mais espessa de um caractere desenhado com contraste de tradução não será orientada verticalmente, mas estará em um ângulo. Da mesma forma, as partes mais finas de letras desenhadas com este tipo de contraste não estarão em horizontais como letras baseadas em uma caneta pontiaguda. letra como Garamond e Minion têm este tipo de construção. Se você quiser saber mais sobre essas diferentes origens para letras, você pode conferir os livros do topógrafo holandês Gerrit Noordzij. Ele explica muito bem conceitos de expansão e contraste de tradução em muitos de seus escritos. Então, para resumir, nesta unidade nós aprendemos como descrever melhor as partes das letras, e olhamos para um sistema de classificação, as diferenças entre texto e fontes de exibição, alguns princípios de legibilidade e o origens caligráficas de expansão versus contraste de tradução. Agora, podemos passar a olhar para algumas considerações práticas para projetar o tipo. Se você tiver dúvidas sobre esta unidade, você pode postar na aula de P e R, ou enviar um tweet @alonzofelix. 8. O Espaço do Design: Vamos tomar um momento para considerar o espaço de design. Queremos visualizar o espectro de opções tipográficas disponíveis. À medida que as ideias iniciais de design começam a tomar forma, a maioria dos designer de tipos começa definindo os parâmetros tipográficos do projeto. É útil pensar em um design de tipo em termos de um espaço multidimensional contendo todas as formas possíveis. O espaço é conhecido como o espaço de design. Você pode começar a quebrar qualquer experimento de tipo específico pensando em tipos de letra como a soma de todos os parâmetros possíveis. Em outras palavras, o espaço de design contém todas as opções possíveis para o que uma fonte poderia se tornar e qualquer tipo de letra é a soma total de todas as decisões que o designer de tipos tomou durante o processo. Então, vamos passar para algumas considerações práticas para projetar tipos que compõem o espaço de design. Estes incluem considerações como, serão as letras serif ou sans-serif? Serão utilizados para exibição ou para fins de texto? Serão construídas geometricamente ou com base em caligrafia? Tomaremos cada opção por sua vez. Primeiro, você precisa de uma linha de base consistente que é a linha imaginária sobre a qual as letras descansam. Na maioria das fontes, as descendentes em caracteres como g se estendem abaixo da linha de base, enquanto letras curvas como C ou O se estendem ligeiramente abaixo da linha de base. Altura da tampa. Esta é a altura de uma letra maiúscula acima da linha de base para um tipo específico. Refere-se especificamente à altura de letras maiúsculas que são planas, como E ou H, ao contrário de letras redondas como O, que normalmente vão acima da altura da tampa. Altura ascendente. A haste vertical para cima em algumas letras minúsculas como b ou h que se estende acima da altura X é o asender. A altura de muitos ascendentes é uma característica identificadora dos tipos de letra. Comprimento descendente. Em frente à altura ascendente, é o comprimento descendente. A parte de algumas letras minúsculas, como g e q, que se estende abaixo da linha de base, é a descendente. O comprimento e a forma da descendente podem afetar a legibilidade das linhas do tipo e também é um fator de identificação para muitos tipos de letra. Estilo serifas. Serifs são pequenos traços extras encontrados no final dos principais traços verticais e horizontais de algumas formas de letras. Eles são comumente descritos como pezinhos. Alguns estilos de serif incluem em cupped, arredondado, linha fina, colchetes, cunha e laje. Dentro dessas divisões, as serifas podem ser contundentes, arredondadas, afuniladas, pontudas ou alguma forma híbrida. As serifas podem ser colchetadas ou não colchetadas. As serifas sem suporte se prendem diretamente aos traços das formas de letra às vezes abruptamente ou em ângulos retos. Enquanto serifas parênteses fornecem uma transição de curva entre o serif e os traços principais. Aqui estão alguns exemplos adicionais. Altura X. A altura X de uma fonte afeta o impacto visual, o tamanho e o espaçamento. Novamente, alturas X maiores funcionam muito bem em fontes de texto, já o tamanho maior torna a forma de letra mais aberta e mais fácil de ler à medida que o tamanho é reduzido. Contraste. Esta é a diferença entre espessuras de traço horizontal e vertical. Lembre-se, os dois tipos de expansão de contraste e tradução e os sistemas de escrita de onde vêm. Peso. As larguras de traçado podem variar de muito leve a extremamente pesada. Uma progressão comum é então, luz, livro, médio, dimmy negrito, negrito, extra negrito, preto e ultra. Um tipo geralmente tem pelo menos três pesos: leve, médio e negrito. Proporção. Isso se refere à largura de um caractere em relação à sua altura. Geralmente, a proporção mais estreita é descrita como ultra comprimida ou condensada. Nomes de largura descritivos, em seguida, geralmente progridem para comprimir extra, , condensado, regular, negrito, preto, ultra e estendido. Embora um tipo de letra possa oferecer vários graus de compressão de tipo de letra, é raro ter mais de uma largura de expansão. Aqui estão alguns exemplos brincando com peso e proporção em combinação. Largura da haste. As hastes de maiúsculas são geralmente mais ousadas do que as hastes de letras minúsculas. Quanto mais espesso será o seu? Pense também em compensação curva. Uma curva tende a ser mais espessa do que uma linha reta. Por exemplo, no ponto mais largo, a curva deste D maiúsculo é cerca de 11 por cento maior do que a haste reta. Estresse. Pense no estresse ou eixo de uma fonte como uma linha imaginária desenhada de cima para baixo de um glifo bissecando os traços superior e inferior. Para tipos de letra que exibem alterações na espessura dos traços de curvas, a inclinação do eixo do O minúsculo é usada para medir o ângulo de tensão. Um eixo completamente vertical como neste exemplo indica um experimento com um ângulo de zero ou tensão vertical. Quando o eixo se inclina para a esquerda ou para a direita, o experimento tem tensão angular que pode ser positiva ou negativa dependendo do ângulo. Com todas essas possibilidades para o seu tipo de letra, auto-edição é uma parte crucial do processo. É muito normal, nesta fase, ter muitas ideias que podem ou não funcionar em conjunto, por isso é bom manter a mente aberta e ser flexível com as suas escolhas. Além das opções que acabamos de passar, outra coisa prática a considerar é como você quer que sua fonte seja usada. Se você quiser desenhar um pensamento que pode ser usado para um cartaz ou um outdoor em vez de dizer um romance, você abordaria o projeto de forma diferente. Ter uma ideia clara do uso final do seu tipo de letra pode ajudar a orientar muitas das suas tomadas de decisão. Desenhar uma forma que você tem certeza requer menos esforço, então, se você sabe o que você quer, então você está a meio caminho de casa. Se você tentar projetar uma fonte que seja boa para tudo, talvez não seja boa em nada. Mas se a fonte funciona muito bem para um uso específico, provavelmente funcionará muito bem para muitos outros usos. Se você tiver alguma dúvida sobre esta unidade, você pode postar na classe Q e A ou enviar um tweet @alonzofelix. 9. Famílias e superfamílias: Vamos falar agora sobre famílias e superfamílias em design de tipografia e quais são exatamente esses. Neste curso, estamos focando em um peso e estilo de tipo e desenhando uma pequena amostra do conjunto de caracteres. Na extremidade oposta do espectro é o conceito de famílias e design de tipo. Quando as fontes foram inventadas pela primeira vez, a noção de ter uma família do tipo não tinha ocorrido a ninguém. Todas as fontes eram simplesmente desenhos romanos. No início do século XVI, tipo cursivo ou itálico foi introduzido. Ainda não havia famílias tipográficas, os romanos eram um estilo de tipo e itálico eram outro muito parecido com os tipos serif e sans serif hoje em dia. No final de 1700 fundições começaram a lançar fontes e famílias emparelhando desenhos romanos e itálicos que combinavam entre si em grande estilo. Posteriormente, o conceito de pesos e proporções tipográficos foi adicionado ao mix da família tipográfica. No século XX, as famílias do tipo foram ampliadas ainda mais com a introdução de diferentes desenhos, como condensados, expandidos e delineados. Uma família realmente grande do tipo é chamada de superfamília. Uma superfamília pode consistir em dezenas de fontes relacionadas e vários pesos ou larguras, muitas vezes com versões sans serif e serif. Um bom exemplo de uma superfamília é Univer, que foi projetado por um tipógrafo suíço, Adrian Frutiger, em 1987. Ele projetou 21 versões de Univers e cinco pesos e larguras porque ele sentiu que o sistema tradicional de fornecer nomes para tipos como negrito, semi-negrito, semi-negrito condensado e assim por diante era confuso e desatualizado, ele propôs um esquema lógico sistemático de numeração que você vê aqui. Neste sistema, cada tipo recebeu um nome de dois dígitos. O primeiro dígito classificou o peso do alfabeto com três indicando o peso mais leve da família e nove o mais ousado. O segundo dígito identificou a proporção de tipos com números mais altos para experimentos condensados e números mais baixos para experimentos mais amplos. Além disso, se o segundo número era ímpar, o tipo era um desenho romano. Se o segundo número fosse par, o tipo era itálico. Então, olhando para este gráfico, Univers 39 é um romano condensado muito leve, enquanto Univers 56 é um itálico de peso médio com proporções normais. Outro bom exemplo de uma superfamília é a tese do designer holandês Loop De Groot, originalmente lançado em 1994 e expandido ao longo dos anos. Estes tipos de grandes sistemas para fontes podem ser muito úteis como ferramentas para todos os fins para comunicar vários tipos de conteúdo em um tom e voz semelhantes. Então, embora não criemos nenhuma família ou superfamílias do tipo neste curso, acho que é importante saber o que está lá fora e quão grande seu projeto pode eventualmente se tornar. Se você tiver alguma dúvida sobre esta lição, você pode postar na aula de P e R ou enviar um tweet @AlonzoFelix. 10. Overshoots: Então, agora, o momento em que estamos construindo, que é desenhar seu tipo de letra, um processo muitas vezes referido como desenho por designers de fontes. Vamos abordar alguns conceitos que irão ajudá-lo a realizar esta grande tarefa. O primeiro é overshoots, ou como desenhar formulários opticamente corretos. Então, agora, juntando tudo o que aprendemos até agora, é hora de começar a esboçar e desenhar seu design de tipografia. Em papel normal, papel de rastreamento ou em programa de rascunho vetorial como o Illustrator, você pode começar a desenhar sua fonte. Primeiro, estabelecendo algumas linhas horizontais como guias gerais para a linha de base, suas alturas ascendentes e descendentes e, finalmente, a altura x. Neste ponto, a maioria dos designers de tipo começa esboçando algumas letras chaves que começam a desenvolver a personalidade e as proporções do design. O conceito de superação agora entra em jogo. superação de uma letra maiúscula redonda ou pontiaguda como O ou A é o grau que ela se estende mais ou menos do que uma letra plana de tamanho comparável como X ou H, conseguindo assim um efeito óptico de ser do mesmo tamanho. Formalmente, é o grau em que letras maiúsculas vão abaixo da linha de base ou acima da altura da tampa, ou para o qual uma letra minúscula vai abaixo da linha de base ou acima da altura x. Para alinhar opticamente todos os caracteres em uma linha, eles não podem ter exatamente a mesma altura matemática. Por exemplo, o triângulo neste desenho tem que ser maior que o quadrado devido ao excesso de espaço negativo. Se este não for o caso, o triângulo parecerá menor do que o retângulo. Ao criar uma fonte, você deseja que todas as letras tenham a mesma altura óptica, em outras palavras, pareçam igualmente altas. Além disso, as formas redondas têm de exceder a linha de base para serem opticamente semelhantes. Se o círculo nesta imagem tivesse exatamente a mesma altura matemática que o quadrado, ele parecerá menor em comparação devido ao excesso de espaço negativo. Embora a extensão da superação varia dependendo do design e do designer, cerca de um a três por cento da tampa ou altura x é uma superação típica para uma letra como O. Portanto, este conceito de superação é essencial para digitar porque é um princípio para equilibrar a aparência de qualquer tipo de forma. Se você tiver dúvidas sobre esta lição, você pode postar na seção de perguntas e respostas da classe ou enviar um tweet @alonzofelix. 11. Agrupamento: O próximo conceito importante é o agrupamento. À medida que você começa a desenhar, você vai querer agrupar suas letras de forma lógica para construir seu tipo de letra. Embora as letras em uma fonte sejam distintas umas das outras, elas compartilham muitos atributos comuns, como saída, peso da linha, estresse e um vocabulário comum de formas e proporções. Como tal, faz sentido capitalizar sobre os formulários compartilhados agrupando as letras de forma lógica durante o processo de design. Tendo em mente os excessos, sobre os quais aprendemos na última lição, começam desenhando o que é chamado de grupo de controle de caracteres, como n-o-p-v minúsculas, ou se você também estava desenhando capas, você pode começar com D-H-O-V maiúsculas, além de n-o-p-v minúsculas. Este grupo de controle serve para começar a estabelecer proporções e formas que você pode se referir ao longo do processo. Em particular, um n minúsculo pode ajudar a estabelecer formas mais verticais e ramificação, e o pode ajudar a retirar outros caracteres redondos, enquanto p estabelece um comprimento descendente, e v estabelece ângulos para formas de letras diagonais. O mesmo é verdade para letras como D-H-O-V em maiúsculas. Pode levar algum tempo para ficar satisfeito com os resultados de seus desenhos, mas aguente firme. Depois de tomar algumas boas decisões, você verá que as escolhas futuras se tornam mais fáceis de gerenciar. Quando você estiver satisfeito com seu grupo de controle, passe para um grupo maior de a-g-n-o-p-v minúsculas, ou D-E-H-O-R-V maiúsculas e A-G-N O-P-V minúsculas. Baseando-se nos fóruns que você começou a estabelecer inicialmente. Neste ponto, você está desenhando quais são geralmente duas das letras mais distintivas do alfabeto, minúsculas a e g. Estas duas letras ajudarão a definir a personalidade da sua fonte. Então, certifique-se de dar-lhes cuidados e atenção extras. Lembre-se que a abertura de minúsculas a pode ser muito aberta, muito fechada, ou em algum lugar no meio. A bola pode ter muitas formas potenciais. Estes são alguns deles. Certifique-se de que a ramificação corresponde ao que você já decidiu para letras como n e p. Um a minúsculo também é geralmente um pouco mais estreito do que um n. minúsculo. A forma de dois andares g minúsculo é uma das mais letras bonitas no alfabeto. É como um complexo sistema de curvas que lhe dão vida e personalidade Portanto, partes distintas a esta letra, uma forma circular superior como a forma de seu o minúsculo, mas posseiro. Um link que geralmente fica na linha de base, um loop inferior e, finalmente, uma orelha. Para fins de espaçamento, a orelha não deve se estender muito à direita da letra. Quando você estiver satisfeito com este grupo de letras, passe para o próximo conjunto de letras, o controle maiúsculo mais o agrupamento e o protótipo em minúsculas. Você encontrará a lista completa desses agrupamentos nas etapas do projeto. Estes conjuntos contêm algumas das letras mais comumente usadas no idioma Inglês, e nesta fase, seus desenhos devem começar a parecer e se sentir mais como um tipo de letra. Novamente, certifique-se de procurar fóruns semelhantes em todas as letras e combiná-los para que as coisas pareçam coesas. Este grupo inclui s minúsculas, que é uma das letras mais complicadas para acertar. Ao desenhar S, acho útil primeiro desenhar as curvas superior e inferior e, em seguida, adicionar a coluna vertebral entre conectar os dois. Quando satisfeito com seus resultados com esses grupos, vá para o grupo prototipado, novamente, você encontrará a lista completa de agrupamentos e as etapas do projeto. Você notará que, devido ao geralmente conter formas menos complexas, letras maiúsculas são um pouco mais fáceis de resolver e desenhar. Em seguida, você prosseguirá para o protótipo maiúsculo e o alfabeto completo em minúsculas. Novamente, você encontrará a lista de agrupamentos nas etapas do projeto. Seus esboços podem parecer algo assim neste momento. Quando você estiver satisfeito com seus resultados, prossiga para desenhar os caracteres maiúsculos restantes, ponto em que você deve ter seu alfabeto completo de letras maiúsculas e minúsculas se você optar por desenhar ambos. Alta-cinco. Proporções no design de tipo são muito densas para cobrir em detalhes neste curso, mas lembre-se que você sempre pode olhar outras fontes de qualidade para obter alguma orientação sobre relações entre letras. Se você tiver dúvidas sobre esta lição, você pode postar na aula de P ou enviar um Tweet @alonzofelix. 12. Relacionamentos: O conceito final aqui é relações entre letras. Como as letras se relacionam e como resolver para um pode ajudá-lo a descobrir os outros. Tipo design é um ótimo exemplo do todo ser maior do que a soma de suas partes. Uma pequena alteração será ecoada por outros glifos, e todos eles podem ser multiplicados centenas de vezes em uma única página, como nesta configuração de texto. Os detalhes tão pequenos quanto podem ser, precisam estar certos. À medida que você trabalha em seu projeto, você começa a construir um vocabulário de formas, formas, linhas e curvas que reaparecerão ao longo do design. É por isso que agrupar letras de maneiras lógicas é importante. Por exemplo, a mesma forma de letra que aparece em h minúsculas será repetida para m e n. minúsculas ou observe como formas semelhantes aparecem em uma minúscula b, d, p e q. Certifique-se de olhar para esses padrões em seu tanto para poupar tempo quanto para ajudar o seu trabalho a ser mais coeso. Um bom recurso para encerrar esta unidade é o espécime do site como m.com pelo tipógrafo Nick Showman. O nome refere-se a espécimes tipográficos que são impressos ou materiais digitais que mostram um tipo de letra no contexto. Aqui estão alguns exemplos disso. O site apresenta grandes mostras de tipos de letra interessantes de uma forma semelhante a um espécime de tipo típico, e estudar alguns exemplos pode ajudá-lo a entender as relações entre formulários ainda melhor. Olhando para alguns exemplos do site, você também pode encontrar inspiração para seu projeto, e você pode testar seu conhecimento para ver o que você pode identificar sobre cada amostra. Por exemplo, podemos dizer que este tipo de letra serif tem uma altura x grande. Este tem aberturas muito fechadas e contraste de curso moderado. Este tem serifas pesadas, e alto contraste com uma orelha proeminente na letra G. Este tem uma influência humanista, e é ligeiramente condensado. Este tem formas muito fechadas, e serifas de laje pesadas. Este é um peso leve ou fino com um esqueleto ligeiramente quadrado e sem contraste de curso. Este tem serifas de cunha e é influenciado por inscrições em letras. Ele também tem traços de saída caligráficos. Você pode conferir o PDF fornecido para esta unidade para ver o que mais você pode agora identificar sobre esses exemplos, e definitivamente verificar specimenism.com. Vale alguns minutos do seu tempo. Agora que chegamos ao final desta seção sobre como desenhar seu tipo de letra, eu recomendo observar primeiro a unidade final e, em seguida, refazer seus passos para as etapas do projeto para esta unidade. Você passará a maior parte do tempo desenhando sua fonte com base em tudo o que aprendeu, mas as informações na unidade cinco serão úteis para você enquanto você trabalha criando uma fonte própria. Se você tiver dúvidas sobre esta lição, você pode postar na aula de perguntas e respostas ou enviar tweet @alonzofelix. 13. Espaçamento de Tipos: Finalmente, vejamos algumas outras considerações para projetar seu tipo de letra. Começaremos aprendendo sobre o tipo de espaçamento e a importância do ritmo do tipo. Depois que seu formulário de letra estiver todo esboçado, e você estiver satisfeito com os resultados, o próximo passo geralmente seria digitalizar suas folhas de desenhos e importá-las para um programa com ferramentas de rascunho vetorial, como ilustrador ou laboratório de fontes. Em seguida, você deve colocar os desenhos em camadas de fundo e traçar sobre eles para começar a construir formas vetoriais. Como este é um curso introdutório, não vamos entrar em uma discussão profunda de software, mas vamos discutir alguns dos próximos passos no processo de tornar seus desenhos uma fonte real de trabalho. Então, primeiro, um pouco sobre o tipo de espaçamento. Tão importante quanto as formas das letras, é o ritmo do tipo. Um tipo de letra com letras bonitas que estão mal espaçadas pode ser extremamente difícil de ler. Como você pode ver aqui, a linha superior é muito apertada, o meio muito solto, e o fundo é sobre estupro. Definir o ritmo do seu tipo de letra anda de mãos dadas com a definição das formas das letras. O espaço negativo ou espaços em branco dentro e ao redor das letras ajudam a encontrar o ritmo de uma fonte, muito mais do que as próprias letras. Quando seu tipo tem bom ritmo, ele é mais legível e equilibrado como resultado. Geralmente, ao desenhar tipo e design de software para ele, você trabalha no espaçamento enquanto você desenha o tipo, começando com seu conjunto de caracteres de controle e espaçamento cada letra à medida que você desenha, ajustando constantemente. tipo e o espaçamento afetam um ao outro em todos os sentidos. Há uma codependência natural de formas positivas e negativas em um tipo de letra. Um literalmente não pode existir sem o outro. Alterar uma forma branca ou espaço negativo inevitavelmente tem um impacto na forma positiva que a letra forma em si. Olhando para as coisas dessa maneira, vemos que no design de tipos, tanto as formas positivas quanto as negativas são igualmente importantes. Relações espaciais compartilhadas entre formas de letra também são um ponto a sublinhar. Por exemplo, há uma relação natural entre o espaço dentro de uma minúscula e o espaço entre uma minúscula e um I, como neste desenho. Na linha superior, você pode ver que o espaço dentro do N é muito maior do que o espaço entre o N e o I. Na linha inferior, a relação é mais igual e desta forma, você obtém um ritmo muito melhor e mais harmonia em seu tipo. O mesmo se aplica aos espaços negativos em minúsculas a e e por exemplo. Existe uma relação importante entre estas duas formas. Se eles tiverem opticamente aproximadamente a mesma quantidade de espaço em branco dentro das formas de contador, sua fonte terá melhor ritmo, pois essas letras são repetidas muitas vezes em uma configuração de texto. espaçamento de uma fonte requer muitos testes e ajuste fino e o objetivo é que a aparência geral da fonte seja uniforme, não muito apertada ou muito solta. Desta forma, os blocos de cópia parecem um tom uniforme de cinza. Quando você começa a espaçar o tipo de letra em um programa como o laboratório de fontes, é uma boa idéia começar mais uma vez com caracteres de controle como HonO. Estes são bons para começar, uma vez que irão estabelecer o seu espaçamento geral para caracteres redondos e retos. Depois de ter bons rolamentos laterais para esses caracteres, que são os espaços horizontais em cada lado de uma letra, você aplicaria esses valores a todos os glifos que têm lados retos com ajustes quando necessário. Em seguida, você iria prosseguir para colocar caracteres em strings de espaçamento como HHAHOAOO para maiúsculas e nnanoaa para minúsculas, substituindo maiúsculas A ou minúsculas a nesta configuração, com o glifo atual em que você estava trabalhando. Estas cadeias de letras podem parecer e soar um pouco estranhas, mas são inestimáveis e desenvolvendo espaçamento adequado. Para combinações de glifos mais problemáticas, como A e V, onde as letras são muitas vezes muito distantes devido às diagonais paralelas, podemos movê-las mais perto e instruir o computador a lembrar. Isso se chama Kerning. É o processo de ajustar o espaço entre caracteres e uma fonte. O espaçamento mais apertado recém-ajustado aparecerá sempre que a combinação de letras aparecer em uma configuração. Finalmente, o espaçamento em itálico é um processo muito contra-intuitivo que provavelmente poderia ter seu próprio curso separado. Novamente, é importante reiterar que o espaçamento de uma fonte acontece enquanto você também estava desenhando a fonte. Se a forma de um formulário de letra muda, muitas vezes o espaçamento também precisa ser ajustado, modo que os dois devem ser feitos no mesmo ponto do processo. Se você tiver dúvidas sobre esta lição, você pode postar na aula de P e R ou enviar um tweet @alonzofelix. 14. Crítica de Tipos: Finalmente, discutiremos o tipo de crítica e como identificar problemas em seu trabalho. O processo de criticar um tipo de letra é geralmente conhecido como prova. Uma prova de pensamento é um modelo para visualizar várias configurações de uma fonte para ganhar contexto sobre como as coisas se relacionam em geral e para ajudar a detectar problemas. Todos esses web designers têm preferências diferentes para como as provas são configuradas. Uma boa prova de fonte conterá cadeias de caracteres de espaçamento, exibições de grandes dimensões de formulários de letras, configurações de parágrafo de vários tamanhos e talvez até mesmo todas as exibições de maiúsculas. Parágrafos e provas de fontes geralmente contêm linhas de pangramas que são frases contendo cada letra do alfabeto pelo menos uma vez. Um pangram comum que você pode estar familiarizado com é, a raposa marrom rápida salta sobre o cão preguiçoso. As provas de fonte são normalmente geradas no software e design a partir do rascunho de trabalho mais recente de uma fonte digital. Novamente, a auto-edição é uma parte crucial do processo que pode ser algo parecido com isso. No início do processo de desenho de um tipo de letra, é comum um design conter muitas ideias. Editando aqueles para baixo para encontrar o ponto ideal e espero que uma idéia nova, é parte do processo de criticar o seu tipo de letra. Além de começar com muitas idéias em um design, outro problema comum é desenhar muitos glifos divertidos peculiares que não funcionam como um sistema. Uma vez que o tipo é um sistema, você tem que cuidar para que as coisas permaneçam em equilíbrio. Há geralmente certas formas de letra chave como um g minúsculo ou um que mostram a personalidade de sua fonte um pouco. Nem todas as letras carregarão quantidades iguais de personalidade e tudo bem. Também é importante diminuir o zoom. O tipo de design está alternando entre as exibições micro e macro. Quando você está desenhando um personagem, e ele está ocupando o tamanho total do seu papel ou tela, é fácil esquecer como ele ficará quando você imprimi-lo ou usá-lo em um tamanho pequeno. Não há problema que os detalhes que aparecem em um tamanho grande desapareçam no texto. Somente imprimindo provas de fontes em tamanhos diferentes, você pode ver os efeitos reais de suas escolhas, você ganha contexto para o trabalho. Somente olhando para as letras individuais que você desenhou e palavras, frases e parágrafos, você pode começar a entender como todos os glifos funcionam juntos como um sistema. Agora, para fechar o curso, algumas dicas gerais para melhorar e trabalhar através de problemas e tipos de letra. Mostrar seu trabalho para outras pessoas que projetam tipo ou têm um bom olho para o tipo pode ser realmente útil. Olhar para muitos outros tipos de letra também é útil. Há muitas fontes lindamente desenhadas no mundo e estudá-las de perto para descobrir por que certas decisões foram tomadas pode ajudá-lo a melhorar suas próprias habilidades. Você pode até abrir fontes e programas como laboratório de fontes para examinar os desenhos com detalhes completos. Lembre-se, para desenhar as formas pretas e brancas deliberadamente, considere os espaços positivos e negativos. Equilibrá-los irá ajudá-lo com espaçamento e compreensão do peso geral dos fóruns. Você também pode virar seus desenhos de cabeça para baixo ou de lado o que o ajudará a entender as formas de uma perspectiva diferente. Mesmo com todos os avanços tecnológicos e design de tipografia, ainda é um processo em grande parte dependente do olho humano. Desenvolver seu olho para detalhes tipográficos é crucial para fazer tipo de qualidade, como com qualquer coisa, leva tempo para que as coisas se tornem instintivas. Eu encorajo tanto muita aparência e muito desenho. Lembre-se, projetar um bom tipo de letra é uma maratona, não um sprint. Boa sorte lá fora. Se você tiver dúvidas sobre esta lição, você pode postar na aula de perguntas e respostas ou enviar um tweet para @alonzofelix. 15. Encerramento do curso: Agora, para um breve encerramento da aula. Na seção de recursos para esta unidade, você encontrará um PDF contendo uma lista de recursos para estudo posterior. Se você, como eu estão intrigados com o processo de concepção do tipo e quer aprender mais, você vai encontrar sugestões e recomendações lá. Fui curador de uma lista de livros com informações sobre tudo, desde teoria tipográfica até como usar tipos de letra de forma eficaz e muito no meio. Há uma lista de programas de software comumente usados para projetar tipos de letra e uma lista de revistas e revistas para ler mais sobre o papel do tipo. Se você está interessado em passar um ano aprendendo mais sobre tudo isso, aqui estão alguns programas educacionais onde você pode fazer isso. Estes são sites e fóruns para conferir on-line que são dedicados à tipografia, seguido de uma lista com curadoria de fundições tipo que fazem um grande trabalho. Finalmente, alguns recursos para usar tipos de letra de qualidade na web. Obrigado por ouvir. Graças ao Skillshare por tornar esta aula possível. Boa sorte. 16. Explore o Design no Skillshare: maneira.