Introdução à pintura de estúdio | Mark Hill | Skillshare

Velocidade de reprodução


  • 0.5x
  • 1x (Normal)
  • 1.25x
  • 1.5x
  • 2x

Introdução à pintura de estúdio

teacher avatar Mark Hill, Fine Artist

Assista a este curso e milhares de outros

Tenha acesso ilimitado a todos os cursos
Oferecidos por líderes do setor e profissionais do mercado
Os temas incluem ilustração, design, fotografia e muito mais

Assista a este curso e milhares de outros

Tenha acesso ilimitado a todos os cursos
Oferecidos por líderes do setor e profissionais do mercado
Os temas incluem ilustração, design, fotografia e muito mais

Aulas neste curso

7 aulas (54 min)
    • 1. Introdução à pintura de estúdio

      1:55
    • 2. Transferência de estudo de cor

      6:02
    • 3. ESTUDO SOBRE AS CORES

      13:04
    • 4. Subpintura

      11:22
    • 5. Como começar a pintura

      6:53
    • 6. Continuando a pintura

      6:33
    • 7. Acabando de concluir pensamentos finais

      8:14
  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

Gerado pela comunidade

O nível é determinado pela opinião da maioria dos estudantes que avaliaram este curso. Mostramos a recomendação do professor até que sejam coletadas as respostas de pelo menos 5 estudantes.

255

Estudantes

1

Projeto

Sobre este curso

Neste curso, vou mostrar como abordar uma longa pintura de estúdio do início ao fim. Vou discutir procedimentos iniciais da transferência de um desenho, fazendo um estudo de cores e subpintura. Daí, você vai ver como eu trato de uma pintura mais longa e mais desenvolvida. Não vou passar por cima de "estilo" ou "técnica" neste curso, pois todos terão uma maneira de que eles gostam de trabalhar. A ideia principal por trás do curso é compartilhar uma abordagem eficaz de trabalhar em uma pintura ou projeto que requer várias horas de tempo.

Conheça seu professor

Teacher Profile Image

Mark Hill

Fine Artist

Professor

I'm a traditionally trained artist currently residing in New York City. I specialize in traditional mediums from graphite and charcoal to oil painting. I've studied in several places in Southern California, and recently finished my studies in New York at the Grand Central Atelier. I've taught everything from drawing to painting for several years, both publicly and privately. Looking to share what I know and help others on Skillshare!


 

Visualizar o perfil completo

Nota do curso

As expectativas foram atingidas?
    Superou!
  • 0%
  • Sim
  • 0%
  • Um pouco
  • 0%
  • Não
  • 0%
Arquivo de avaliações

Em outubro de 2018, atualizamos nosso sistema de avaliações para melhorar a forma como coletamos feedback. Abaixo estão as avaliações escritas antes dessa atualização.

Por que fazer parte da Skillshare?

Faça cursos premiados Skillshare Original

Cada curso possui cursos curtas e projetos práticos

Sua assinatura apoia os professores da Skillshare

Aprenda em qualquer lugar

Faça cursos em qualquer lugar com o aplicativo da Skillshare. Assista no avião, no metrô ou em qualquer lugar que funcione melhor para você, por streaming ou download.

Transcrições

1. Introdução à pintura de estúdio: Ei, todo mundo. Hoje vamos falar sobre desenvolver uma longa pintura de estúdio. E o quê? Então o que isso significa é que vamos nos concentrar em uma única peça, e espero que você leve vários dias e dependendo da sua agenda, às vezes até semanas. E o que eu vou estar passando é apenas uma espécie de abordagem passo a passo sobre como começar e desenvolver um procedimento. Dessa forma. No momento em que você chegar à pintura de acabamento, há uma espécie de progressão passo a passo que, esperamos, em última análise, levará você a um acabamento bem sucedido do qual você pode se orgulhar. Então, vamos discutir no início como transferir. Você está desenhando que você vai xerox, hum, e, em seguida, tomar essa abordagem e aplicá-la a um estudo de cor ah, que será totalmente desenvolvido primeiro. E depois disso, seguiremos em frente e seguiremos para a pintura longa. Quando começarmos a pintura longa, vamos começar com apenas um simples sob pintura apenas para cobrir a tela. E então, a partir daí você vai me ver lentamente desenvolveu a pintura do começo ao fim e apenas indo passo a passo, e no final você vai ver a pintura final e o que acabamos com. Então tome o seu tempo e siga adiante e, mais importante, dê a si mesmo muito tempo, que cada um dos passos é realmente mais sobre, você sabe, uma espécie de abordagem de maratona versus um sprint. E então eu sinto que, tomando seu tempo a cada passo, , o resultado final será muito melhor. Então, não importa se você leva dias ou semanas ou mas o resultado final está realmente acabado depois daqui. E então, seguindo, você sabe, umprocedimento simples e metódico, procedimento simples e metódico, hum, eu sinto que você vai ter um resultado melhor no final. Obrigado por assistir. 2. Transferência de estudo de cor: Então, antes de começarmos a pintar como qualquer outra coisa, sempre temos que começar a retirar. Então este é essencialmente o meu desenho acabado para a pintura que está por vir. E este é o tipo de onde você quer estar antes de começar a fazer qualquer tipo de estudo de cor, hum, ou qualquer outra coisa enquanto avançamos para a pintura. Agora você pode conferir meus outros vídeos sobre desenho, e eu meio que revisto várias maneiras de abordar um assunto. E então este é o resultado final antes de começarmos. Então eu tenho aqui apenas basicamente um pedaço solto de tela para fazer meu estudo de cor, um e eu colocá-lo em apenas sim, usando um pedaço solto, um pedaço solto, um painel de lona, basicamente qualquer coisa que você tem por aí dessa forma você não precisa, você sabe, realmente usar tela de boa qualidade para o exercício. E então o que eu fiz aqui é que fiz cópias Xerox do meu desenho, e as encolhi. Assim eu posso transferi-los para o pequeno pedaço de tela aqui, e então eu vou ter várias maneiras de, você sabe, dependendo do tamanho que eu quero fazer o estudo de cores ou qualquer coisa assim, eu meio que posso ter uma escolha de escala toe trabalho em e, em seguida, em última análise, eu vou fazer isso a mesma tela quarto acabamento, bem como eu vou fazer outra cópia Xerox e transferir isso para. Assim, estou sempre preservando o desenho original. E eu não tenho que me preocupar em perder isso ou me referir a ele, você sabe, transferindo diretamente do desenho original. Então agora vá em frente e mostre como transferir isso. Então eu basicamente tenho meu Xerox aqui, e eu vou em frente e apenas pegar um pouco de carvão vegetal, e nós estamos basicamente apenas tipo de rabiscar ao longo de trás, e assim nós deixamos uma impressão de carvão vegetal na tela real. Assim que for transferido em carvão na tela, vamos rastreá-lo novamente. Mas desta vez vamos usar tinta da Índia. E então eu tenho esta pequena caneta de pena em alguns ver Peotone, tinta da Índia. E basicamente, vamos rastrear as linhas de carvão. E o que isso faz é deixar uma linha permanente na tela e então assim, assim que eu começar a pintar, hum, hum, sobre a tinta da Índia, se eu precisar. Por qualquer motivo, remova a tinta ou simplesmente se livre das coisas. Eu não perco o desenho, e há uma série de maneiras de transferir e não posso certamente cobrir todas elas. Mas esta é essencialmente uma maneira infalível para que eu não tenha que me preocupar em limpar minha transferência, desenhar ou perder qualquer informação. Então eu gosto da permanência da tinta da Índia, e isso é o que eu recomendaria. Mas se você tem um método preferido de transferência, obviamente vá em frente e faça o que é mais confortável para você. Mas se não, experimente isto e veja como funciona. Mas se não, Tudo bem, então eu tenho minha tela em branco aqui. Eu fui em frente e eu esfregei carvão na parte de trás do Xerox, e você pode ver aqui. Então agora tudo o que temos que fazer é ter uma fita na tela, e então nós simplesmente vamos rastrear sobre ela, e isso vai nos dar uma linha de transferência inicial. Pense na colocação e onde quer que a orientação esteja na tela. E, em seguida, vá em frente e gravá-lo de acordo em seguida, a partir daí. Como eu disse, vamos seguir em frente e fazer um rastreamento inicial. Então eu estou usando basicamente apenas uma caneta esferográfica que assim as linhas para ser um pouco mais escuro que o Xerox para que eu saiba exatamente onde eu vou ter linhas sobrando. E uma coisa que eu vou dizer é que há muito mais detalhes no no Xerox real, e eu realmente não vou tentar explicar tudo isso. E você verá basicamente agora aqui com as linhas de transferência, essas linhas de ar, as linhas de carvão e você pode ver quanto detalhe eu deixei de fora. E agora a razão para isso é, é que o estudo de cores não se destina a ser uma pintura detalhada. Na verdade, é apenas uma versão simplificada do que a pintura final deve parecer. Então, mesmo na fase de transferência, estou tentando omitir alguns detalhes. Assim, eu não fico muito preso em tentar colocar todas essas pequenas coisas, porque não é tão importante, e você pode ver uma espécie de referência aqui, uh, uh, que, você sabe, a volta para o Xerox é o quanto mais detalhado que Xerox parece em relação às linhas de transferência . Então, tenha isso em mente. E novamente você pode transferir tudo o que você sabe, se você preferir assim, ou dependendo do assunto, você pode colocar todos os pequenos detalhes em, hum, mas apenas tenha isso em mente é que o é destinado a ser uma versão realmente simplificada da pintura final. Então tente não ficar muito preso em pequenas coisas. Guarde isso para a pintura final. Então eu fui em frente e eu rastreei sobre as linhas de carvão vegetal com a tinta. E agora eu vou esfregar sobre o excesso de carvão só com uma toalha de papel, e você pode ver agora eu tenho algumas tintas muito limpas em linhas. Então esta será uma ótima maneira de começar com os estudos de cores que todas as minhas linhas são fixas e permanentes, e assim que eu começar a pintar, eu não tenho que me preocupar em perdê-las. Uh, se eu precisar usar terebintina ou apenas esfregar tinta ou algo assim. Então esse é o benefício de fazer a tinta da Índia por causa de sua permanência. Então, algo a considerar antes de começar 3. ESTUDO SOBRE AS CORES: antes de começarmos. Eu queria passar apenas alguns minutos falando sobre o meu paladar configurado e apenas algumas idéias gerais para pensar antes de começar a pintar. Agora, quando estamos fazendo um estudo de cores, eu basicamente manter minha paleta aberta finalizada, que significa que eu posso começar com um punhado de cores e apenas basicamente olhar casualmente para minha configuração em ter uma espécie de nova idéia do que eu quero pintando dedo do pé parece. Mas eu posso acabar me encontrando tendo que ab cores para minha paleta. Ou se eu notei que eu não estou realmente alcançando certas cores, eu posso acabar por tirá-las do meu paladar. Mas, no fim das contas, esta é apenas uma maneira de descobrir quando eu começar a minha pintura final, eu tenho uma idéia bem definida de como meu paladar vai ser. E assim, quando eu fizer a pintura final, eu não tenho que adicionar cores. Eu não tenho que subtrair cores ou algo assim, mas eu exploro tudo isso na fase de estudo de cores. Assim eu posso descobrir essas coisas e não ter que adivinhar mais tarde quando estou na pintura final agora. Isso varia dependendo da sua configuração e de tudo. Mas, você sabe, mantenha isso em mente antes de começar. Então aqui eu tenho apenas um titânio branco, um Oakar amarelo. Isto é um idiota, Lemon, seguido de um vermelhão. E então eu tenho uma Eliza em carmesim aqui e depois ao lado disso é um azul ultra marinho. E então este é o número queimado e, em seguida, preto marfim. Então, não, eu posso acabar tendo que adicionar mais cores ao paladar enquanto eu vou junto, como eu mencionei, mas eu vou começar com isso e ver onde eu conheci, você sabe, não, eu posso acabar tendo que adicionar mais cores ao paladar enquanto eu vou junto, como eu mencionei, mas eu vou começar com isso e ver onde eu conheci, você sabe, necessariamente sei de imediato, mas eu posso acabar tendo que adicionar algumas cores. Eu posso tirar alguns fora, mas tudo isso vai muito dependendo do que você escolher para pintar e o que você está iluminando situação como, hum, como regra geral, eu vou sugerir tentar usar um paleta limitada. Em geral, eu acho que é muito mais fácil fazer escolhas dessa maneira, versus se você tem ah, enorme paleta de, você sabe, 10 15 cores ou algo assim. É que se torna muito fácil ser apanhado em, um, tipo de ansiedade de decisão, se preferir, então tenha isso em mente. Mas eu sempre diria, ar do lado de usar menos cores. Então você sente que você precisa saber se você sente que você tem que adicionar uma certa cor porque você simplesmente não pode obtê-lo misturando. Vá em frente e faça isso. Mas se você se encontrar adicionando você sabe mais do que, digamos 10 cores, você pode querer qualquer um. Uma reconsiderar, , mas mantenha isso em mente e tente manter as coisas simples para si mesmo, especialmente se você está apenas começando. Então eu estou inicialmente apenas começando a colocar no fundo e você pode ver a partir da imagem do set up. Estou trabalhando com isso. Eu vou me desviar do que realmente está na minha frente apenas para que eu possa tipo de obter um pouco mais de uma atmosfera no fundo agora, como faras, as cores continuam, você sabe, muitas vezes todos tipo de apenas tipo de colocar algo lá fora e realmente, eu meio que tenho uma idéia geral de como eu quero o efeito de luz no dedo do pé de pintura trabalhar, então eu vou começar com um fundo e tipo de apenas colocar algumas informações dentro E nada disso é realmente muito comprometido, sabe, especialmente para um estudo de cores. É mais sobre apenas colocar um pouco de tinta para baixo. Vendo como parece e meio que tomar uma decisão é se eu quero ou não manter isso ? Eu quero que o Teoh faça algumas mudanças? Que tipo de mudanças eu quero fazer? É uma relação de valor? É uma relação de temperatura que eu quero fazer uma mudança? Então estas são apenas coisas para ter em mente enquanto você está trabalhando durante todo o estudo de cores e apenas a idéia principal é que, enquanto você trabalha nisso, é realmente apenas para ter uma idéia de como a pintura vai tomar forma quando você começar a projeto final. Então você está realmente apenas tendo seus rolamentos com escolhas de cores, e você realmente não tem que se sentir comprometido com nada neste momento. Andi, eu encorajaria qualquer um. Sério, quando você está fazendo o estudo de cores é apenas meio que se divertir. Talvez tente algumas coisas que você sabe, em termos de experimentar com escolhas de cores que você pode se sentir um pouco apreensivo sobre na pintura final. E realisticamente, você pode acabar fazendo mais de um estudo de cores. E dependendo de quão complicado é o projeto, muitas vezes eu encorajava isso e na verdade diria que é uma boa decisão. de Dependendode como a pintura final vai ser complicada e como os elementos Maney estão envolvidos no ar. Dependendode como a pintura final vai ser complicada e como os elementos Maney Apenas coisas para ter em mente. Você sabe, se é um simples, você sabe, tipo de simples, ainda configurada como esta, você pode realmente não ter que fazer mais de um estudo de cores. Isso de novo, não. É uma coisa ruim fazer múltiplos, mas realmente, o objetivo é apenas sentir tudo fora, hum, hum, e ver como as coisas ficam no final. Agora, como você deve ter notado, eu geralmente tenho uma estratégia de trabalhar de trás para frente na pintura, e isso é apenas uma espécie de boa prática que eu recomendaria, se você se sentir como incerto quanto a onde O início é. E é por isso que eu comecei com o fundo primeiro aan den, o próximo objeto que está mais próximo do fundo. E então eu continuo trabalhando meu caminho para a frente enquanto eu adiciono e começo a pintar mais objetos na minha frente. É apenas uma estratégia boa e simples. É apenas uma estratégia boa e Se você se sentir um tipo de dúvida. Onde começar é, começar com o plano de fundo ligado, em seguida, basicamente, apenas começar a trabalhar o seu caminho para a frente. E a razão por trás disso é realmente para que, enquanto você está pintando, um, cada objeto que você está sempre pintando em algo que estava por trás disso, e isso torna um pouco mais fácil para meio que para obtê-los em um tipo geral de relação um com o outro versus apenas uma espécie de arbitrariamente começando, Digamos que em primeiro plano e, em seguida, trabalhando seu caminho de volta. Mas não há certo ou errado, e é realmente apenas uma questão de preferência, e você pode fazer as coisas funcionarem como você se sentir confortável. Mas como Faras, se você está se você está apenas começando e meio que se perguntando por onde começar, eu recomendo apenas começar com o fundo, então eu apenas tipo de continuar preenchendo o resto dos objetos aqui novamente. Muito disso é apenas colocar notas coloridas e apenas tipo de ver como eles se sentem em relação um com o outro e apenas tipo de tomar apenas decisões realmente simples enquanto eu vou junto. Hum, e você sabe, eu sou uma espécie de colocar algumas coisas para baixo que eu posso não gostar, hum, eu vou fazer algumas mudanças depois do fato, mas vai ser uma daquelas coisas em que você não vai saber até você na verdade colocar um pedaço de tinta para baixo. E é por isso que eu encorajaria você a apenas tipo de experiência com talvez algumas das opções de cor enquanto você coloca um pedaço de tinta para baixo e os efeitos gerais que você está tentando fazer. E realisticamente, eu diria que para mim nesta pintura, o tipo de parte divertida que eu queria capturar é apenas uma espécie de, uh, o uh, tipo roxo de cor de berinjela dos sapatos e alguns dos destaques no pontas dos dedos dos pés em alguns dos detalhes nas solas do sapato. E para mim e também gosto da garrafa de vidro, e para mim, e para mim, isso era o que eu queria tentar capturar o melhor que eu podia enquanto eu estava fazendo a pintura. E então você vai encontrar áreas em sua configuração que, você sabe, tipo de que o inspirou a pintar esses objetos em primeiro lugar e o que você sabe, coisas particulares. Interessado você e para realmente configurá-los e colocá-los na frente de você para ir em frente e pagá-los. E isso é, você sabe, você sabe, o mesmo para ele, se ainda é vida para um retrato ou qualquer outra coisa. Como uma paisagem é encontrar as coisas que são interessantes no assunto e tentar capturá-los o melhor que você pode na pintura e realmente com o estudo de cor como faras. Seu objetivo é apenas explorar aqueles um pouco mais e talvez decidir como você enfatizar essas certas coisas na pintura final. Então, Mas novamente, a parte boa sobre fazer o estudo de cores primeiro é Teoh trabalhar em uma escala menor que é muito não-comprometido. E então, você sabe, nós não estamos realmente na fase final da pintura ainda, então nós podemos realmente apenas tipo de brincadeira e apenas sentir as coisas fora. Então, à medida que mais e mais disso se desenvolve. Você pode ver o quão simplificado Ah, muitos dos objetos estão no estudo de cores versus a configuração real e novamente, essa é realmente toda a idéia por trás Fazer isso em primeiro lugar é realmente apenas ignorar todas as pequenas coisas e Basta olhar para os padrões maiores. Ah, valor e cor e apenas tipo de fazer notas grandes. Hum, que você pode tipo de olhar para trás quando você começa sua pintura final para que você sabe, se você sentir que você está se perdendo, você sempre tem algum tipo de referência no estudo de cores da idéia que você estava tentando para capturar em primeiro lugar. E assim você pode ver o quão simplificada uma grande parte da informação é, hum, na pintura versus a configuração real. E isso é realmente apenas uma espécie de objetivo no início é que apenas capturar um efeito muito grande . E para ter uma noção de como a pintura, espero que quando você começar o final, como ele vai parecer no final, mas apenas fazê-lo em uma escala menor, é um pouco mais gerenciável, e eu diria isso. Você sabe, se você sentir como você sabe, quando você terminar o estudo de cores, se talvez não é bem, você sabe o que você queria, você sabe, são apenas um tipo de talvez não sente O que você queria em primeiro lugar é devido a outro, sabe, e eu só diria, faça quantos você se sentir confortável. E não se acomode no 1º 1 se não se sentir bem com isso, sabe? E assim todos terão seu próprio tipo de interpretação. Hum, no que diz respeito a fazer isso. Mas se você acha que sabe o que, talvez eu devesse ter tentado outra coisa de cor ou valor sábio ou apenas, sabe, talvez algo não pareça certo. Vá em frente e faça outro estudo de cor e apenas porque tenha em mente que o objetivo geral das aulas toe como desenvolver uma pintura mais longa que, você sabe, às vezes a pintura pode levar várias semanas. Sabe, Sabe, talvez vários dias sejam, sabe, somos muito longos, mas você sempre quer ter um plano claro para uma pintura mais longa. Dessa forma, não há uma espécie de adivinhação. No final, você realmente só quer ser capaz de começar a pintura e apenas continuar até que seja feito e basicamente chegar a um ponto em que você não está segundo adivinhando como é escolhas faras ir. E é para isso que o estudo de cores serve o seu propósito. Então espero que isso faça sentido e você tenha uma idéia do que você deveria se esforçar antes de começar a pintura final e nós vamos em frente e terminar isso e depois seguir em frente a partir daqui. 4. Subpintura: Tudo bem. Então aqui você pode ver a transferência de acabamento desenhando para a minha tela final, e eu fui em frente e fiz o mesmo método exato que o estudo de cores. E assim, mas desta vez com o pensamento, eu fiz todos os detalhes. Então, novamente, o ponto principal era que eu vou ter um trabalho muito acabado de desenhar dedo do pé em. E se eu precisar limpar as coisas, não tenho que correr o risco de perder meu desenho. Então eu vou em frente. E porque este é apenas mais um quadro, tudo o que realmente vamos fazer é pensar quase pensar sobre isso como se estivéssemos colocando lavagens de cor. E, hum, esta tinta vai ser muito diluída com terebintina. Vai ser muito transparente. E o objetivo geral com uma pintura sob, dependendo de como você escolhe olhar para ele, é que eu gosto de tratá-lo como eu estou fazendo tipo de, hum versão muito lavada do que meu estudo de cor é, e então eu vou realmente diluir minha tinta para baixo, e eu vou tentar e apenas preenchê-lo o melhor que eu puder e tentar obter o efeito de cor geral que eu consegui no estudo de cores. A outra parte do de fazer a pintura sob realmente é também apenas para apenas tipo de apenas matar o branco da tela. Todos terão suas preferências quanto à forma como abordam a pintura. Mas eu sempre achei para mim apenas pintando diretamente em uma tela branca. Não é a coisa mais agradável a se fazer, só porque o branco da tela é tão brilhante. Não é a coisa mais agradável a se fazer, Hum, e é muito que poderia ser meio que se tornar muito chocante. E assim, por apenas uma espécie de encobri-lo com uma pequena camada fina de tinta, você sabe, isso apenas torna muito mais fácil trabalhar em, hum, e então também para o benefício. É porque essas cores que estou colocando são tão transparentes? Se há certas áreas onde eu quero que a transparência apareça na pintura final , eu meio que colocá-lo nesta fase. Agora vai depender novamente do assunto e do tipo de efeito geral que você está indo com em termos da estética do próprio meio de pintura. Mas isso é algo a considerar. Dependendo do que parecia que você está indo para geral na pintura. E especialmente, eu diria, se você está fazendo um trabalho figurativo e dizer como, figuras de retratos são qualquer coisa assim, figuras de retratos são qualquer coisa assim,muitas vezes você vê que muitas pessoas usarão passagens transparentes, especialmente em coisas como tiros como sombras profundas e coisas assim. Mas, hum, eu realmente não quero, tipo, guiar alguém em direção a um estilo particular de pintura ou algo assim. Eu realmente só mais preocupado com o procedimento de ah de começar uma pintura mais longa, mais longa. E então eu vou apenas continuar a preencher a tela inteira, e e esse é realmente o principal tipo de objetivo disso é obter toda a tela coberta com apenas lavagens muito leves e transparentes. Mas eu quero manter as notas de cor muito parecidas com a forma como desenvolvi meu estudo de cores. E então uma vez, você sabe, uma vez que tudo meio que é preenchido, bem, apenas espere. Nós meio que apenas esperar que tudo seque para que então nós possamos realmente começar a primeira passagem de colocar tinta para baixo. Então, mas eu não recomendaria gastar, você sabe, uma quantidade decente de tempo na pintura colorida. Sabe, você está meio que preenchendo suas falas um pouco do processo de transferência, mas é só uma maneira de começar. Mas eu não trato isso, você sabe, como uma espécie de. Eu não o trato de ânimo leve, basicamente, em termos de apenas preenchê-lo para obtê-lo preenchido. Eu ainda quero. Ainda tento ter cuidado com o que sinto e manter o quadrolimpo , e a tinta é suficiente para não perder completamente o desenho. Ainda tento ter cuidado com o que sinto e manter o quadro limpo , Hum, eu tive isso acontecer no passado onde eu talvez ficar um pouco louco demais em termos de opacidade com a pintura sob, e eu acabo perdendo meu desenho, e eu acabei me perdendo quando eu entro nas passagens finais do Pintura. Então tenha isso em mente como você está sentindo as coisas em está tentando não ir muito opaco com sua tinta. Se alguma coisa, erre do lado de ter a dor para ser um pouco mais fino, porque é sempre fácil adicionar mais depois do fato do que é voltar. Se a pintura é muito grossa porque, em seguida, envolve, como raspagem e e apenas uma espécie de que tipo de sempre para mim, faz a superfície se sentir um pouco diferente em termos de quando você coloca pincéis e tinta nova . Isso sempre afeta o sentimento geral disso. Então eu iria errar no lado da cautela e manter a tinta realmente transparente. Mas de novo, apenas tratado como uma palavra. Mas de novo, Estamos fazendo o estudo de cores, exceto que agora estamos fazendo isso em uma tela de tamanho completo, e estamos quase pintando em aquarela, você poderia dizer, mas é, você sabe, apenas realmente diluir tinta a óleo e você vai ver pelo tipo final do efeito geral começando a tomar forma. E essa é realmente toda a idéia de fazer isso sob a pintura, então quando fazemos a passagem final com tinta opaca e tudo é que já temos o grande efeito estabelecido, e agora estamos meio que entrando e vamos começar a preencher os detalhes. Então, quando eu chegar a áreas muito pequenas e apertadas, você sabe, por aqui como os atacadores e eu vou meio que abrandar um pouco e apenas senti-los muito mais cuidado novamente, porque a idéia geral é que eu não quero se livrar do desenho que passei todo esse tempo estabelecendo. Então eu vou levar o meu tempo e realmente em áreas muito pequenas de detalhes, e eu recomendo fazer a mesma coisa bem em sua pintura. Você sabe, com as áreas maiores como o fundo e e objetos maiores, você tem um pouco mais de margem de manobra. Mas uma vez que você meio que começa a gostar dos pontos focais da pintura, ou como o centro de interesse, você realmente, realmente, realmente talvez desacelerar e tomar seu tempo preenchendo-os com cuidado dessa maneira. Você sabe, quando você realmente vai lá para o passe final e pintura que tudo é realmente um tipo de muito arrumado e arrumado e tudo é meio que contabilizado. Então é apenas um bom hábito de trabalho, modo que, como você tipo de desenvolver a pintura um pouco mais longe é que tudo permanece em um muito controladas, você sabe tipo de seções muito controladas, você sabe, se você quiser, e então dessa forma, apenas torna a pintura muito mais fácil para que você não tenha que voltar e se preocupar em fazer correções no desenho, porque talvez você tenha sido um pouco descuidado e e então dessa forma, apenas torna a pintura muito mais fácil para que você não tenha que voltar e se preocuparem fazer correções no desenho, porque talvez você tenha sido um pouco descuidado e pintura, Hum, e pode acabar acontecendo, você sabe, independentemente e isso apenas meio que significa que você tem que gastar um pouco mais de tempo trabalhando fora áreas e talvez ter que voltar e resolver alguns dos desenho. Mas, pessoalmente, eu prefiro apenas talvez tomar o tempo extra na pintura sob a forma de ser muito cuidadoso e preservar o desenho, porque eu já passei horas, você sabe, você sabe, fazendo o desenho original e, em seguida, transferindo-o. Então, há muito trabalho que vai até este ponto antes de fazer a pintura sob e tudo mais. Então apenas realmente tentar e tomar o seu tempo e fazer cada pequeno passo valer a pena, porque eu acho que a longo prazo compensa, e isso realmente vai economizar seu tempo em termos de quanto tempo a pintura geral leva você para completar do início ao terminar por apenas realmente com cada passo que você faz ao longo do processo é apenas fazê-lo muito focado e muito de uma forma muito controlada, e apenas o que ele faz a longo prazo é que faz o justo o fluxo de trabalho de, você sabe, a fazer a pintura. Eu sei, não é mais fácil por si só, mas acho que talvez um pouco mais proficiente, hum, para que, você sabe, haja menos erros que são cometidos ao longo do caminho. Mas nunca se sabe como essas coisas vão acabar até começar a pintar. Mas eu acho que novamente, a idéia geral é apenas para realmente tomar o seu tempo a cada passo e, hum, e tentar e se sentir bem sobre cada etapa da pintura que você vai e termina que tentar e, você sabe, faça o melhor que puder antes de prosseguir. Então nós vamos apenas continuar indo aqui e apenas preenchendo essas coisas dentro e você vai ver para o final tipo de que estamos olhando em termos de um acabamento sob pintura. - Então como eu estou apenas preenchendo o resto aqui, você tem uma noção de como a pintura está começando a tomar forma e realmente apenas esses estágios iniciais. E isso é realmente o que a pintura sob deve estabelecer para você no início é apenas ter uma noção de você sabe, como as coisas vão tomar forma enquanto você começa a pintar no resto dela. E assim o esquema de cores geral é estabelecido. Nós temos alguns, você sabe, na maioria das vezes, nós temos, tipo, uma faixa de valor meio que estabelecida vagamente. Mas o mais importante, nós apenas temos o branco da tela completamente removido da equação. E será muito mais fácil para mim trabalhar em cima de uma fina camada de tinta. Com alguma cor e algum valor te estabeleceram de novo. Você pode meio que levar isso sob pintura o quanto quiser, mas na maior parte, como eu disse, como eu disse, apenas realmente usá-lo como uma forma de torná-lo uma réplica do seu estudo de cores. E assim que começamos a pintura, , sabe, de verdade, então podemos começar a explorar os detalhes e tudo mais. Então, no final da pintura, como eu disse, tenha tudo coberto do Ben. Você meio que tem que esperar por isso. Teoh seco e andan. Podemos começar a final, ou pelo menos as primeiras passagens da pintura final 5. Como começar a pintura: Tudo bem, então aqui está essencialmente o acabamento sob pintura, e estamos basicamente prontos para começar a pintar completamente. Então a tela inteira em si está completamente seca neste ponto, e assim você pode realmente tipo de decidir onde você quer começar praticamente em qualquer lugar. No entanto, eu vou seguir em frente e apenas fazer uma sugestão de trabalhar de trás para frente. E assim, neste caso, eu vou começar apenas preenchendo um pequeno pedaço do fundo. E assim eu posso começar a construir o pano atrás dele. E então, à medida que eu avançar, vou começar a adicionar, adicionando mais e mais ao fundo. Mas o pano é essencialmente a coisa mais distante no plano da imagem. Então eu quero ter que estabelecer um pouco do fundo primeiro e então assim eu tenho um pouco de tinta molhada trabalhando dentro e de lá, hum, hum, eu só vou começar a pintar o pano e, em seguida, sequencialmente, como eu preencher o pano em si, então eu vou passar para a garrafa, hum, hum, e então basicamente apenas trabalhar meu caminho para a frente. Agora, novamente, você realmente pode tipo de decidir como você quer trabalhar e como você sabe, em termos de procedimento e coisas assim, você pode ter um sistema para si mesmo no lugar que você se sente confortável trabalhando, e eu definitivamente não quero encorajar ninguém a se desviar disso. Mas se você está apenas começando e talvez esta seja a primeira pintura longa hum, você está trabalhando, eu vou apenas ir em frente e dizer, Dê uma chance a isso como uma sugestão, eu sinto que é um bom tipo de maneira fácil começar. E a partir daí, você sabe, como você meio que se sente mais confiante, você sempre pode ir em frente e tentar abordagens diferentes, mas pelo menos é uma maneira de começar. E a partir daí, você sabe, você sabe, como você meio que se sente mais confiante, você sempre pode ir em frente e tentar abordagens diferentes, Então, com o pano preenchido, vou começar a passar para o próximo objeto. Mas por causa do pano em si secou. Estou colocando apenas uma fina camada de óleo de noz ao redor das garrafas desse caminho. Eu estou trabalhando basicamente em algum tipo de meio, e eu não estou pintando diretamente em tinta seca. , Agora, idealmente, idealmente, para mim, gosto de tentar terminar as coisas à medida que vou. Daí por que você vê que o pano foi trazido até algum nível de detalhe. No entanto, provavelmente haverá um monte de vezes em que eu posso ter que voltar e fazer algumas correções, e talvez, ou talvez adicionar mais detalhes ou apenas uma espécie de limpar as coisas. E a maneira como estou trabalhando é que estou tentando terminar as coisas enquanto eu concordo com a idéia que eu não vou voltar para eles agora. Em um cenário ideal, eu não teria que voltar atrás e revisitar áreas, e eu tento não fazer isso. Mas, sabe, às vezes você apenas sente falta de coisas ou você sente que pode resolver as coisas um pouco melhor quando você começa mais do quadro estabelecido. E assim você sabe que pode acontecer que eu volte e revisitar algumas áreas assim que a pintura ficar totalmente coberta e preenchida, e eu talvez retoque algumas áreas ou adicione mais detalhes e coisas assim, e todo mundo vai tipo decidir o que eles sentem como se tivessem que fazer, a fim torná-lo a melhor pintura possível. Então, mas de qualquer maneira, essencialmente apenas continuando a construir o próximo objeto em então vamos apenas continuar dessa forma, trabalhando de trás para frente e assim você pode ver aqui apenas essas coisas começam a se desenvolver lentamente . Minha regra geral de novo é ficar em uma área até achar que está completamente resolvida. O Aziz. O melhor que puder agora, dependendo disso. Sabe, talvez você esteja pintando técnica e coisas assim. Você pode tipo de em sua mente colocar algumas informações e esperar que as coisas para secar tinta sobre eles, e há muitas abordagens diferentes para isso em termos de fazer tipo de efeitos de pincel seco ou coisas assim. Mas eu prefiro tentar e trabalhar molhado em molhado, enquanto a tinta ainda é fresco na tela em Guy geralmente encontrar a sua. É quando tenho a tendência de obter os melhores resultados. Mas novamente, eu realmente não quero transmitir muito em termos de técnica, mas mais de procedimento apenas para que você possa ver aqui. Como se eu estivesse desenvolvendo coisas, continuo em uma determinada seção até sentir que você sabe disso, sabe? Sim, isso é olhar, você sabe, não tão ruim para que eu possa tipo de seguir em frente. E a partir daqui novamente, vamos continuar vamos continuar desenvolvendo a área até eu achar que é adequada. E depois continuaremos a trabalhar a partir daí. - E agora temos a maior parte da garrafa preenchida, e eu meio que estabeleci um pouco do topo do pincel lá também. E assim você pode ver que o fundo foi trazido um pouco para tipo de encontro encontro essas áreas juntos. E isso é o que estou fazendo constantemente é que estou tentando integrar cada objeto , , sabe, juntos. Então, o fundo, o pincel na garrafa todo tipo de necessidade de ter algum nível de coesão em um relacionamento com o outro. Essa é a razão para o tipo de pintura de trás para a frente, o que às vezes acho que é um pouco mais difícil se você começar, digamos em primeiro plano, hum, em vez do fundo. Mas novamente, uh pinte, , como você se sentir confortável 6. Continuando a pintura: então você pode ver aqui agora que basicamente o lado direito da pintura foi mais ou menos preenchido, e então você verá áreas no fundo que parecem meio secas. E isso, e isso é simplesmente porque a tinta afundou na tela. E tudo bem, porque uma vez que a pintura recebe o verniz final, todas essas cores voltarão e tudo corresponderá de acordo. Então, antes que eu vá longe demais para pintar os sapatos, eu vou ADM ou camada são adicionar mais tinta em vez dos fundos dessa maneira. Novamente, eu tenho algo para trabalhar, hum, e agora é que eu estou me aproximando da esquerda que se torna uma passagem mais escura, muito mais escura. Uma espinha fica mais perto do lado esquerdo, esquerdo, onde o sapato na frente tem muitas sombras profundas. E então aqui você pode ver tudo como tudo parece nesta fase. E então agora, como é realmente, quando eu me aproximei dos sapatos, o ar realmente meio que o ponto focal da pintura, e então há um monte de pequenas áreas que realmente vão exigir muito tempo e tipo de pacientes para pintar e desenvolver completamente. E então você vai ver isso acontecendo como o vídeo vai junto, mas em você quer estar pensando, eu, uh eu diria que dependendo de qual é o seu assunto e o que você está pintando, os pontos focais e o áreas de interesse. E você pode tipo de concentrar mais detalhes nessas áreas específicas porque isso é realmente tipo do que você quer que o espectador esteja olhando para avalia. Eles têm em mente. Hum, e então neste caso particular para mim nesta pintura, os sapatos estão realmente indo para o centro do palco, é por isso que, no final você verá que eles se desenvolvem bastante e terão bastante, você sabe, uma quantidade decente de detalhes neles, especialmente em relação aos outros objetos na pintura. Então, de novo, continue ligando e de novo para manter o ritmo de trabalhar de trás para frente. Estou começando com o sapato mais distante do primeiro plano, e assim que isso for preenchido, então eu posso me sentir confortável indo para o sapato que está na frente, hum, da pintura. - E enquanto continuo, estou a chegar a E enquanto continuo, estou a chegar a algumas das áreas mais detalhadas do sapato. E neste caso, eu tenho uma série de destaques que para mim, fazer essa pintura que seria uma das áreas divertidas, é tentar capturar o brilho dos sapatos e tudo o mais. Mas, hum, uma coisa eu vou dizer aqueles, independentemente do que seu quadro é, um você sabe, se é um objeto de vida morta, um retrato ou qualquer coisa assim, você sabe, para Miss Form. E eu realmente não tento ficar muito preso no material real do assunto. Então, neste caso, como um couro ou algo assim, eu realmente não tento focar nisso. Eu realmente só considero, você sabe, você sabe, os ângulos da forma em que eles estão transformando sua relação para a luz acesa. E então assim eu sinto que você poderia ser um pouco mais objetivo sobre o que você está pintando, e isso realmente nunca importa realmente o que o assunto é porque os princípios permanecem os mesmos em, você Sei certo. Certamente certos objetos terão, como, como, coisas texturais que são divertidas de tentar capturar. E pode haver certas maneiras de abordar isso em termos de como você aplica tinta na tela e se você tipo de, você sabe, tentar e, hum, usar uma certa técnica para capturar que efeito textural. Mas em termos de fazer algo que você sabe, tipo redondo ou girando no espaço, os princípios permanecem os mesmos em DSO como eu estou trabalhando nessas áreas menores, pensando em destaques e a direção da fonte de luz. Tudo isso continua basicamente seguindo os mesmos fundamentos da forma, independentemente de ser um sapato ou ah, você sabe, você sabe, ah bola ou um retrato ou qualquer coisa assim. - E eu estou tão gradualmente apenas adicionando pequenos pedaços de informação neste caso, apenas tipo de lentamente construindo o destaque em coisas assim, sabe? E eu acho que vamos dizer que eu não vou comentar sobre isso. Faras como destaques está tentando ir muito ao mar com esses, , você sabe, novamente, novamente, tipo de relação escrita com o seu assunto, mas eu estou lentamente construindo-os, e eu realmente só quero bater um bom par de golpes para realmente fazê-los valer a pena. E então aqui você pode ver a alma liberada em detalhes e os destaques do ar lá , e assim que o sapato traseiro está agora totalmente estabelecido. Então agora uma vez que é e eu me sinto confortável, e agora eu posso ir em frente e começar o outro e realmente mergulhar nisso e porque aquele vai ter um pouco mais de coisas acontecendo. 7. Acabando de concluir pensamentos finais: Então, agora que a primeira vez que ela foi preenchida em Aiken começar a focar em colocar o 2º 1 e então porque este é o mais próximo do espectador, hum , e porque você vê mais, haverá um pouco mais de detalhes que eu vou tem que gastar tempo trabalhando. E, , uma vez que eu resolver tudo isso, então, hum, hum, realmente vai se tornar apenas uma questão de alívio, aperfeiçoando em certas partes da pintura e vendo o que mais poderia ser fixo. Ou, você sabe, nós só estamos fazendo retoques depois disso. Mas nós demos um pequeno salto aqui, e você pode ver como eu já preenchi essa frente, principalmente porque essa parte dos sapatos estava amarrada ao sapato no fundo. Então foi por isso que comecei nessa área em particular. E então, a partir daí, eu continuo e trabalho para trás fora da pintura enquanto o Huell do sapato se encontra com o fundo. Então, mas novamente, ainda assim, apenas seguindo o mesmo procedimento, e eu estou tentando terminar áreas como eu vou junto e tentar resolvê-los o melhor que eu posso. E espero que, uma vez que eu tenha tudo coberto, as coisas vão começar a fazer você saber o sentido. E se alguma coisa, eu vou ter uma idéia melhor de talvez áreas que eu poderia querer voltar e revisitar ou apenas áreas que precisam de retoques em geral. Então, mas você não vai saber. Não saberei até ter o resto da pintura preenchido. - E eu também estava me encontrando em pequenas áreas como esta, você sabe, novamente como eu estava dizendo, dependendo do seu assunto e do que você está trabalhando, se você encontrar áreas onde há talvez, você sabe, muitos pequenos detalhes ou qualquer coisa assim, você sabe, eu geralmente tenho uma tendência para eu apenas tipo de abrandar e realmente pensar sobre a área em que eu estou. E, hum, isso não significa necessariamente que eu queira colocar em cada detalhe, mas eu quero meio que insinuar, ou pelo menos tentar sugerir esse detalhe sem ter que limpar totalmente cada coisa para fora. Então, mas novamente, isso também se torna uma espécie de escolha estilística e como você deseja tipo de representar você sabe os objetos que você está pintando, então tipo de apenas manter isso em mente também. Mas como estou trabalhando nesses espaços bem apertados, às vezes para mim, eu também quero abrandar porque quero manter essas áreas limpas. E eu não quero apenas apressar e colocar muita tinta para baixo em uma área onde isso pode significar que eu tenho que voltar e limpar as coisas ou, você sabe, ou talvez apenas tipo de trabalho muito rápido e eles cometem erros. - Então agora eu meio que tenho a maior parte da parte da frente do sapato. Eu me sinto, você sabe, meio bonita. Você sabe, eu me sinto bem com isso, então eu meio que continuo a trabalhar de volta e então porque o painel lateral do sapato é muito mais simplificado. Sinto que estou meio fora de perigo. Neste ponto. Eu posso continuar a seguir, e os formulários ficam muito mais simplificados e há muito menos acontecendo, então ele só se torna muito mais fácil neste momento. Uma vez que eles descem para a sola do sapato, então eu meio que voltar para um modo um pouco mais de detalhes, mas aqui eu vou ter algum tempo para apenas tipo de preencher uma área grande. - E assim você vê, aqui está um gradualmente começar a construir o resto da pintura, incluindo agora, os, uh,os uh, detalhes da alma, hum, e meio que eu tive que construí-los em etapas porque há muitas pequenas áreas pequenas que, hum, honestamente levou um pouco de tempo para trabalhar através. Por isso, não te vou deixar ver cada coisinha assim. E então agora você pode ver que a pintura é essencialmente totalmente coberta. Um, e este é um daqueles tipos de, pelo menos para mim, pontos cruciais na pintura onde eu quero apenas reavaliar tudo e tipo de dar uma olhada e talvez decidir em que áreas eu preciso voltar e trabalhar ou apenas revisar um pouco . E para todos, isto vai ser diferente. E então você sempre corre o risco de, você sabe, talvez voltar para uma área e talvez trabalhar demais ou, você sabe, talvez você tenha passado para que você saiba muito tempo em uma pintura em particular e Você sabe, depois de um tempo, ele pode tipo de desgaste em você, e você meio que, às vezes, talvez apenas decida. Você sabe o que eu consegui o mais longe que eu pude nesta. E eu vou tentar o próximo. E dessa forma você começa um pouco de um novo começo em uma nova peça completamente. Então isso é tipo, você sabe, com você e tipo de o que você se sente confortável. E às vezes é voltar e revisitar áreas porque você pode realmente falar. Você sabe, aprimorar uma parte específica da pintura que você pode sentir que pode ser capaz de ser pintado melhor. , Mas novamente, tipo de tomar essas decisões dependendo de quanto tempo você gastou neste quadro está na pintura batata em que você está trabalhando. Então, só para dar uma idéia de que você sabe, eu fiz essa pintura no decorrer de provavelmente cerca de um mês e meio só porque isso é o que meu horário alocava. Então, Então, tenha isso em mente. E novamente, não importa quanto tempo ou quanto tempo você gasta com isso realmente não importa. É mais sobre o resultado final. Hum, e eu penso mais qualquer coisa sobre prática diligente. Então, espero que tudo isso tenha ajudado a entender como desenvolver uma pintura mais longa e que você tenha um pouco de uso disso. E, um, obrigado por assistir.