Introdução à pintura a óleo: Parte 1: vida morta | Stefanie Ariel | Skillshare

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Introdução à pintura a óleo: Parte 1: vida morta

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Aulas neste curso

9 aulas (45 min)
    • 1. Quem é você?

      2:38
    • 2. MATERIAIS

      8:54
    • 3. Segurança

      1:45
    • 4. Valor e cor

      4:10
    • 5. Mistura de cores

      8:15
    • 6. Como configurar para o projeto

      1:33
    • 7. Pintura final

      13:11
    • 8. Limpando

      2:38
    • 9. Considerações finais

      1:33
  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

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Sobre este curso

No início de uma série, este curso vai passar pelo básico de pintura a óleo, desde a escolha de seus materiais, valor fundamental e estudos de cores, até completar sua primeira pintura e o que fazer a seguir.

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Stefanie Ariel

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I am a professional artist. At the moment I am working freelance creating fine art, concept art for animated films, and concept art for video games. In the past, I have worked at a mobile app company doing digital design, marketing, and concept art. In what little free time I have after that, I dabble in Oil Painting, am an avid gamer, and yogi.

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Transcrições

1. Quem é você?: Oi, meu nome é Stephanie e bem-vindos à Introdução à pintura a óleo. Estou tão animada que vocês estão aqui. Um dos meus principais objetivos com esta aula é de mistificar a pintura a óleo e torná-la inacessível Hobby para todos. E nenhuma pintura a óleo pode ser um pouco de um meio caro para começar. Então eu compilei uma lista de materiais para que você possa começar e completar este curso por menos de US $40. Eu comecei a pintar a óleo quando eu era muito jovem, cerca de 11 ou 12 anos de idade. Eu adorava arte em todas as formas. Eu realmente não levei bem para acrílicos porque o meio apenas dirigir muito rápido para mim. A aquarela me pareceu contra-intuitiva pessoalmente. Admiro muito pinturas feitas em ambos os meios. Mas o petróleo está bem comigo. Isso não significa que eu tinha ideia do que estava fazendo. As pinturas a óleo sempre foram um processo muito misterioso, tornadas um pouco mais assustadoras pelo fato de que existem há milhares de anos. Isto é o que grandes mestres estavam usando, e eu imediatamente esperava ser capaz de produzir esse nível de arte. E quando eu era incapaz, Teoh. Eu estava chateado e meio que adiado por, no entanto, isso não me impediu de sempre voltar para o meio sendo no curioso sobre isso, eu comprei livros. Eu assisti vídeos. No entanto, ainda havia um elemento de mistério sobre pintura a óleo que eu não conseguia entender. Tudo isso ficou claro para mim quando fiz uma pintura de paisagem como parte do meu mestrado, e de repente tudo meio que entrou em foco. Levei ainda um pouco de prática para chegar onde estou hoje. Na minha pintura, no entanto, espero tentar esclarecer a pintura a óleo para você. Assim você pode começar sua própria jornada de pintura a óleo. Neste curso, vou rever uma lista de materiais que você precisará para começar a pintura a óleo por apenas US $40 ou menos. Eu também vou passar por materiais extras que você fez para comprar. Se quiser fazer da pintura a óleo um passatempo mais permanente, vou rever alguma teoria básica do valor e da cor. Eu também vou entrar em algumas técnicas básicas de mistura e pintura, e então vamos mergulhar e terminar um cinco por sete Ainda vida de sua própria criação . Vamos começar 2. MATERIAIS: Vamos falar sobre materiais. A coisa a se encontrar para pintura a óleo pode ficar muito caro, então eu reduziu a lista para nuas essenciais para tornar o início de um hobby mais acessível . Esta lista é ótima para aqueles que não têm certeza se eles vão gostar de pintura a óleo ou querem dar-lhe uma tentativa, mas pode não torná-lo um hottie permanente. Você precisará de quatro cores de tinta para começar. Pintura a óleo, titânio branco, cádmio, amarelo, Eliza correu vermelho e azul ultra marinho, também chamado francês Ultra Marine. Você vai notar que eu não mencionei preto como uma cor essencial. A razão para isso é que é muito, muito fácil fazer o seu próprio preto. Ultra marinho azul e Eliza em carmesim são cores muito escuras, e quando misturado, fazer um roxo tão profundo que parece preto, que é a minha preferência de usar um preto e também ser alcançado misturando outras cores juntos . Além disso, misturar o seu próprio preto e muitas vezes produzir um olhar mais interessante sobre a tela, seguida, um prefeito preto, e vamos dar-lhe um mais profundo, mais rico e resultado. Se você quiser experimentar com a compra, preto, preto, por todos os meios, vá para ele, mas eu estou muito fortemente insistindo que você brinque com a criação de seus próprios negros. Eu recomendo ir com o tubo maior de 200 mililitros para branco de titânio. Desde colorir ou relâmpago suas cores é algo que você vai fazer muitas vezes o resto das cores, eu recomendo comprar em um tamanho 37 milímetros, vez que uma grande quantidade realmente não é necessário, a menos que pintura a óleo para algo que você faz Extremamente frequentemente. O lugar mais barato que eu encontrei até por Paints Online é pau blick ponto com. Você pode comprar um branco de titânio 200 milímetros para 11 39 e todas as outras cores para 3 99 Eu pessoalmente gosto da marca Windsor e Newton, mas há muitas outras boas marcas lá fora. Você também pode comprar loft de um artista 12 conjunto de peças para Michael para apenas 4 99 Ele virá com Maio mais cores do que você realmente precisa, e vamos deixá-lo experimentar com ter um paladar mais diversificado. No entanto, os tubos são bastante pequenos. Em seguida, vamos falar sobre pincéis. Você realmente só precisa de um ou dois pincéis para esta aula. Meu pincel mais usado é um plano número oito plana refere-se à forma do pincel em si e o número invertido com escovas tamanho poderia ser realmente complicado, mas eu vou tentar torná-lo um simples possível. Quando comecei a pintura a óleo, fui recomendado estas escovas de cerdas muito rígidas. Eles são realmente grandes pincéis e criar alguma textura muito adorável, mas eu tive um tempo muito difícil controlá-los em chegar a eles para fazer o que eu queria. Eu tive que pressionar muito para obter linhas mais grossas, e isso foi muito difícil para mim, já que eu sou muito leve. Eu também percebi que, embora eu possa apreciar a textura na arte, eu tendem a gostar que minhas próprias peças sejam um pouco mais suaves. Eu queria um pincel mais flexível. Fui à loja e encontrei uma escova macia para escovas. Eu recomendaria ir a uma loja de arte real e manusear ambos os tipos de escovas antes tomar uma decisão, testá-lo contra sua palma ou alguma outra superfície e ver o que se sente confortável para você para a forma de escova, Eu recomendaria começar com um apartamento ou um filbert, um escovas planas exatamente que plana em cima. Isso o torna muito versátil para bloquear em formas maiores, mas também fazer um trabalho muito detalhado quando se usa apenas a ponta. escovas de Filbert são muitas vezes descritas como língua de gato, pois é longa e arredondada. End também é um pincel extremamente versátil. Eu realmente amo a marca Princeton e em Dick Blick Ponto com. Eles têm Princeton conjuntos de pincel valor real, que lhe dão entre 3 a 5 pincéis e variam de US $2,21 a US $10. Subida de três pincéis de camelo por US $2,21 é uma grande pechincha. Você também não precisa de pincéis muito caros. Se você cuida de suas escovas corretamente, elas devem durar muito tempo. Em seguida, você precisará de espíritos minerais inodoros. Eu recomendo fortemente ir para Home Depot em vez de uma loja de arte para comprar. Este Home Depot carrega em uma lata de porta para 8 28 e você facilmente pagará duas vezes que se você for a uma loja de arte próxima, você precisará de lona. Vamos trabalhar em painéis de lona, que é apenas tela em uma placa rígida. Esta é geralmente uma opção mais fácil para iniciantes, diz que não tem o gênero primavera de um campus de estiramento tradicional, mas sinta-se livre para ir para essa opção, também. Se você quiser, você pode comprar um pacote de cinco por sete placas de lona e Michael por 3 99 ou placas individuais de pau blick ponto com por 86 centavos cada. Por último, você precisará de uma palete. Ele era uma maneira super fácil de criar o seu próprio. Encontre uma boa vontade local ou outro brechó barato. Compre um oito por 10 moldura de imagem por US $2 em casa, desmontou o quadro até que você em lee o vidro esquerdo. Coloque uma folha branca de papel na parte de trás e leve todas as bordas, e agora você tem uma paleta rápida e barata. Certifique-se de levar todas as bordas para cima como o vidro poderia potencialmente cortá-lo, embora agora eu vou discutir alguns materiais extras que você pode querer investir em. Se você quiser carregar seu hobby mais, sinta-se livre para pular esta seção. Se você não está pronto para investir mais em sua pintura, ainda assim, você sempre pode voltar a ela mais tarde. A primeira coisa que eu vou falar sobre suas cores extras pintura como você crescer e aprender como um artista, seu problema vai crescer e evoluir para ser o que é certo para você. Você pode achar que você não usa uma determinada cor muito, então você pode removê-la do seu paladar, e você pode achar que você está tendo problemas para misturar uma determinada cor, então comprá-la pode ser útil à medida que você aprender mais sobre ela. De qualquer forma, aqui está uma rápida análise das minhas cores completas. Eu tipicamente tenho vermes e resfriados de cada cor. Minhas cores principais são francês, ultra marinho, um lagarto, carmesim cádmio, limão, cádmio, amarelo laranja, Oakar, Terra Rosa, Cádmio vermelho, médio já, e você seiva verde e queimado sienna, bem como, claro, menino de titânio. A seguir é uma boa noite de paladar. Eu tenho que um maior que eu realmente não uso mais porque eu troquei paletes e é pouco pesado e um menor que é bastante eficaz para a paleta de vidro. Agora, usando facas de paleta são ferramentas muito diversas. No entanto, eu os uso principalmente para misturar cores com, mas você também pode pintar com eles. Eu também acho que quando a história dói, o lado de fora da dor vai dirigir. Ainda haverá tinta molhada no interior, e esta pequena ferramenta útil é ótima para perfurar a pele da tinta seca e acessar a tinta utilizável abaixo dela. Líquido é uma ferramenta favorita minha. Líquido é um material semelhante a geléia que é usado para finalizar a pintura. Você também pode usar espíritos minerais inodoros o mesmo efeito, é por isso que eu não mencionei isso como um item necessário. No entanto, usando espíritos minerais que, em seguida, você é dores pode às vezes no pigmento também. Líquido, então, é a dor, mantendo a riqueza da cor. Como um bônus adicional, líquido tem uma propriedade de secagem nele. Então, em vez de esperar semanas para a sua pintura secar, você só tem que esperar alguns dias se mesmo que quando eu estou trabalhando, misturando minhas tintas, eu muitas vezes gosto de usar espíritos líquidos e minerais dentro de minhas tintas. Em seguida, é um cavalete, e cavalete é uma ótima ferramenta para investir. Se você quer tornar o seu hábito de pintura consistente, no entanto, um bom cavalete não é barato, mas isso não significa que você não pode começar com um. Quando eu fiz minha aula de pintura de paisagem, eu tive que ir para o local para pintar, então eu decidi comprar um cavalete muito barato no Wal Mart por cerca de US $25. Era leve, muito fácil de configurar, e tornou a pintura de localização muito mais fácil. E ainda é um dos meus grandes favoritos. Ferramentas para usar. Outro item útil é o limpador de escova mestres. Este item não é necessário porque você pode limpar seus pincéis com prato de incentivo simples para cima ou mãos de incentivo para cima. Mas acabei de ficar viciado neste produto, por isso continuo a comprá-lo. Frascos extras são sempre uma boa idéia para ter que armazenar destilados minerais novos e antigos. Você não precisa de nada chique, e eu só usei velhos frascos limpos de conservas ou compotas que acabei de limpar da minha cozinha. Eles também são úteis para manter seus pincéis dentro, como você quer manter as cerdas para preservá-los quando você não está usando-os. Por último, você pode querer comprar algumas toalhas de papel pesado ou um saco de trapos. Eu gosto das toalhas de papel pesado azul que você poderia encontrar em Home Depot porque eles são muito úteis quando Tony minha tela e eles não derramam como toalhas de papel normal Bill e que deve ser isso para materiais. Vamos seguir em frente 3. Segurança: neste vídeo, gostaria de abordar rapidamente as questões de segurança. Muitas das preocupações de segurança em torno da pintura a óleo tendem a ser principalmente rumores, em vez fato, mas ainda deve ser abordado, no entanto. A primeira coisa que eu gostaria de falar são as palavras cádmio e cobalto. Ambas as palavras referem-se a tipos de metais que são adicionados à tinta, e ambos são tóxicos. No entanto, a única maneira de obter envenenamento tóxico de qualquer um desses metais é inalá-lo quando está em pó. Se você quiser tomar precauções extras, você sempre pode evitar dores com esses nomes no título da cor. Ou você sempre pode pintar com luvas. Apesar de seu nome, espíritos minerais inodoros têm um odor muito leve. Espíritos Monroe inodoros toma o lugar do tempo Turpin, que também pode ser usado como um solvente para pintar. Sempre recomendou que você pinte com um purificador de ar ou uma janela aberta. Em seguida, eu gostaria de falar sobre o recipiente em que você segura seus espíritos mentais inodoros. Recomenda-se que você os mantenha em vidro ou em algum tipo de copo de metal. A razão para isso é porque qualquer tipo de plástico será mastigado através dos espíritos minerais . Eu recomendo usar qualquer tipo de frascos de sobra de sua cozinha ou qualquer tipo de lata sobrando , como de tomates enlatados ou conservas enlatadas. Peço-lhe também, Teoh, que mantenha os seus espíritos minerais em algum tipo de recipiente identificável. Se você é como eu, você gosta de tomar algum tipo de bebida enquanto você está pintando. E uma boca cheia de terebintina não é a melhor coisa do mundo, e isso deve ser tudo por segurança. Vamos seguir em frente. 4. Valor e cor: este vai ser um toque muito rápido no valor e cor. Existem outras aulas realmente grandes sobre teoria de cores sobre compartilhamento de habilidades. Se você quer uma ala em profundidade lição, o que é valor de valor é a leveza ou escuridão de uma cor. Você também pode pensar nisso como escala de cinza. Como seria essa imagem? Estamos em tons de cinza. Esta é uma questão importante porque você pode ajudar a direcionar os espectadores. O ID está no valor. Uma das principais maneiras de criar um ponto focal em sua pintura é usar alto contraste, significando valores opostos próximos. Se você tem uma pintura com um monte de tons de cinza, eles são muito parecidos um com o outro. Você está pintando não terá interesse, e talvez esse seja o objetivo. No entanto, na maioria da pintura, você provavelmente vai querer um ponto focal se você tiver um monte de tons semelhantes de cinza e, em seguida, uma área com um preto escuro e uma maneira pura de repente que uma área tem muito contraste vai chamar a atenção. Isto é o que queremos realizar controlando seus valores. Os valores também podem ser úteis para mostrar deck, por exemplo, quanto mais perto algo é o escuro do valor geralmente é. Se algo é muito mais longe longe montanhas distantes em uma paisagem, por exemplo, então os valores geralmente serão muito leves. Devido à atmosfera entre aqui e ali, os valores também se tornaram muito mais fáceis de ver com o smartphone. Uma dica de batota. Se você estiver tendo problemas para ver valores do que simplesmente ligar a câmera do telefone para preto e branco, próxima é a roda de cores. Esta é uma coisa muito importante para conhecer e brincar ao começar a pintar. Misturar cores aleatórias é realmente um bom total de aprender, especialmente porque muitas vezes pigmentos misturados de forma diferente do que você pensa que seria. Por exemplo, mistura de preto e amarelo geralmente produzirá uma cor esverdeada e não um amarelo escuro jogando ao redor da roda de cores. E como as cores se misturam é muito bom saber. Mas aqui estão alguns fundamentos muito rápidos. As cores quentes na roda incluem vermelho, laranja e amarelo. As cores legais são verde, azul e violeta. No entanto, todas as cores têm uma versão quente e legal. Misturar cores com branco é chamado de matizes e muitas vezes resulta em cores pastel, misturando cores com preto. É chamado de sombra e geralmente cria uma versão mais escura e Richard dessa cor. Misturar cores com cinza ou preto e branco é chamado de casa e geralmente resulta em uma versão mais saturada de uma cor. Misturar duas cores opostas na roda, como vermelho e verde, criará uma cor neutra, muitas vezes aparência acastanhada. Isso pode criar alguns tons de terra realmente encantadores. Se você está planejando criar uma paisagem, você pode querer jogar misturando cores diferentes para ver o que eles fazem. Você quase nunca vai querer pintar com cores diretamente para fora do tubo, então brincar com cores de mistura é uma prática muito boa. Ter uma paleta de cores em mente também é útil ao se aproximar. Pintura usando todas as cores na roda de cores às vezes pode criar uma pintura confusa ou arrogante . Escolher uma paleta de cores pode ajudar a harmonizar suas cores e criar foco. Uma paleta análoga consiste em cores que se sentam um ao lado do outro na roda de cores. Essas cores geralmente harmonizadas automaticamente porque compartilham uma cor comum. Por exemplo, se você optar por criar uma pintura com laranja, amarelo e verde, as cores se harmonizarão automaticamente porque o amarelo está presente nas três cores. Um paladar complementar também é popular, pois as cores complementares causaram contraste no espectador. Em paletes complementares, uma cor geralmente é dominante e é usada em 90% da imagem, enquanto a cor complementar é aplicada em pequenas quantidades, que faz com que ela seja mais focada. Existem muitas outras paletas de cores limitadas disponíveis que estas duas são ótimas para começar . Uma paleta de cores limitada é muito útil para atrair interesse e criar pinturas harmoniosas. Como sempre, a prática é a melhor maneira de aprender, e agora que temos isso fora do caminho, é hora de configurar nossa estação de trabalho. 5. Mistura de cores: neste vídeo, vou mostrar-lhe como misturar algumas cores na minha paleta. Eu já tenho um pouco de titânio branco Eliza em carmesim e francês Ultra Marine, e eu acabei de espremer um pouco de amarelo cádmio. O que você vê é uma quantidade decente de tinta para começar. Você provavelmente vai precisar de um monte de branco, então eu costumo colocar mais do que eu realmente preciso na minha paleta. É uma boa idéia espremer mais do que você precisa e misturar mais cores do que você realmente precisa. Dessa forma, você não tem que ficar sem cor e se preocupar com re mistura e correspondência da mesma cor. Eu também gosto de reutilizar algumas cores que eu já misturei para que eu pudesse obter alguma harmonia de cor extra . Explicarei mais sobre isso mais tarde. Aqui você pode me ver Misturando amarelo em vermelho vermelho é uma cor muito forte, então só um pouco mais amarelo para criar uma agradável laranja uniforme. Sempre certifique-se de manter sua faca paleta agradável e limpo Ao misturar cores aqui, você pode me ver usando o lado errado da cor, a fim de adicionar uma nova mancha usando o lado errado. Eu tenho inerentemente pegou um pouco de vermelho e eu não quero que um tentando misturar um verde. No entanto, esta é uma cor que usarei mais tarde para criar uma cor neutra para tonificar ou tela com. Aqui você pode me ver misturando um verde de amarelo e azul. Estou usando muito, muito pouco azul, vez que é uma cor extremamente forte, muito mais forte que o vermelho. Se você misturar muito azul muito rapidamente, você pode obter uma cor muito escura. Nesta demonstração, eu só misturei uma quantidade muito, muito pequena, então acaba sendo mais verde amarelo do que verde verdadeiro. Mas eu meio que gosto disso. Sinta-se livre para experimentos se você quiser adicionar uma cor verde mais escura ou mais profunda. Agora estou criando o meu preto adicionando vermelho ao azul. Isso cria uma cor que é realmente roxo escuro. No entanto, parece preto na tela e parece preto na tela. Você quer ter cuidado quando você está relâmpago este preto porque ele vai aparecer como um pouco roxo. Eu não me importo com isso. Eu realmente tendem a gostar disso, pois acrescenta mais interesse visual em minhas cores. Mas se você não gosta, sinta-se livre para tentar misturar um preto usando cores diferentes. Existem muitas maneiras diferentes de fazer o seu próprio preto. Aqui vou adicionar um pouco de branco a esta mistura roxa. Assim você pode ver como é quando é como acabar. Eu acabei de adicionar um pouco de branco para cada cor para mostrar como você conteúdo cada cor para fazer uma versão mais pastel. Agora eu estou misturando vermelho com verde para mostrar o que acontece quando você mistura cores complementares . Não misturei muitas dessas dores. No entanto, você pode ver que eles criam um lindo tom de terra ferrugem. Misturar qualquer cor complementar nas proporções certas provavelmente terminará com uma cor profunda, rica e terrosa que torna realmente ótimas pinturas de paisagem. Por último, vou fazer uma cor para tonificar a nossa tela. Eu começo adicionando um pouco de amarelo para preto, e eu crio essa cor rica, marrom escuro. É um pouco escuro demais para eu tonificar uma tela com, então eu pego um pouco dessa cor e coloco para o lado, e eu estou adicionando muito mais desta mistura ligeiramente laranja amarela a ela. E depois, depois de criar uma sombra que eu gosto, vou iluminá-la um pouco com um pouco de branco. Quando terminarmos, usaremos essa cor final para tonificar nossa tela. - Agora vamos tonificar nossa tela. Tonificação são latas. Esta é uma ótima ferramenta porque se livra da tela branca. Então, se você misturar um ponto quando você está pintando, você não precisa se preocupar com esta tela branca gritante mostrando através. Além disso, também ajuda a superar o medo de uma tela em branco. Estou começando com um pouco de líquido e misturando-o com a cor que temos pré-misturado antes de usar nossas quatro cores médias, Estou usando líquido para diluir a tinta. Quando eu estou passando por este processo, eu tendem a gostar de usar ambos os líquidos e alguns destilados minerais. Se você não tem líquido, você não comprou em seus suprimentos iniciais. Está tudo bem. Você também pode usar espíritos minerais muito finos. Suas tintas. Uma das principais técnicas que você usará ao usar dores de óleo é pintar o que é chamado gordura sobre magra. O que isso basicamente significa é que você vai usar tintas finas para começar e lentamente construir tintas mais espessas. A razão para isso é que o jantar pinta seca mais rápido e você não quer colocar uma tinta fina sobre uma tinta grossa, porque então pode fazer com que suas tintas se quebrem quando seca . Ele pode apenas criar todos os tipos de problemas, além de nossas dores terá um tempo muito mais difícil anexar às tintas mais grossas. Aqui você pode me ver limpando as tintas. Eu apliquei um pouco de dor, apenas arranhando aleatoriamente com o meu pincel. E eu peguei uma toalha de papel azul, uma das toalhas de papel mais grossas e pesadas, e eu estou apenas esfregando a tinta em todo o lado e criando um bom tom uniforme. E agora temos uma tela tonificada. Você nem sempre tem que usar esse tom amarelo se você não quiser. Você também pode usar uma cor azul ou laranja. Eu costumo usar cores mais quentes. Eu tonifiquei aqui um ocre amarelo e um tom laranja cádmio. Você realmente Cantona tela em todas as cores que você quiser 6. Como configurar para o projeto: Neste vídeo, vou falar sobre a configuração da sua composição. O que eu realmente quero que você faça é andar em torno de sua casa e encontrar itens que são de valor sentimental para você. Então eu quero que você experimente configurá-lo de maneiras diferentes. Encontre uma maneira que seja realmente atraente e configure os itens para que alguns dos tons escuros e claros estejam próximos para criar um ponto focal. Como você pode ver, eu escolhi meu bule e eu configurá-lo com um monte de fundos diferentes e também em diferentes posições. No final, eu gosto desta posição com o copo usando o ALS intenso ligeiramente na frente do bule com a rosa em um ângulo. Em frente a isso, também quero falar rapidamente sobre a técnica de pintura que usaremos. É chamado de gordura sobre magra, e basicamente o que isso significa é que vamos usar as tintas mais espessas contendo mais óleos no final da nossa pintura. As camadas iniciais. Queremos secar mais rapidamente, por isso queremos usar tintas finas ou com menos óleo, que significa tintas que são finas usando líquidos ou outros solventes, como espíritos minerais inodoros . Então, à medida que continuamos, pintura usará menos desses meios para aborrecer nossas tintas e pintar e camadas mais espessas no topo. A razão pela qual fazemos isso é porque se colocarmos uma camada fina em cima de uma camada grossa, isso fará com que a tinta se quebre, pois não secará sucessivamente. 7. Pintura final: neste vídeo, eu vou mostrar a vocês como eu faço a minha pintura. Ele acelerou um pouco, então você não precisa sentar aqui por uma hora e meia. Mas vou explicar todos os meus processos. Eu começo usando uma cor ocre amarela, que é a mesma cor que eu usei para tonificar a tela. Eu fui para baixo a tinta, por isso tem um pouco de tinta como consistência. Você quer manter sua pintura muito fina parede esboçando em suas formas, mas não fina o suficiente para que ele goteje. Se pingar, basta limpar a tinta da tela e adicionar um pouco mais de cor à sua mistura. Você pode diluir as tintas usando espíritos minerais ou usando líquido ou ambos. Como você pode ver quando eu cometo um erro, eu simplesmente limpo com algumas toalhas de papel. Eu também não estou exatamente seguindo minha imagem de referência completamente. Eu estou meio que improvisando e decidindo onde eu quero que as coisas vão na hora. Estou usando minha imagem de referência mais como inspiração do que uma representação literal do que quero pintar. Como você pode ver, eu também desenhei a alça e não gostei de onde estava, então eu redesenhei, mas eu não limpei a tinta. Isso ocorre porque é muito fácil encobrir nesta camada. Agora vou entrar com a primeira cor passiva. Eu decidi que eu quero que a parte de trás mais difícil para ser uma espécie de cor amarela clara. Eu ainda tenho minhas tintas, em seguida, para baixo um pouco, mas mais espessa do que a camada de esboço original. Eu faço isso para que eu possa encobrir erros anteriores, mas ainda tenho a capacidade de pintar sobre ele mais tarde. Aqui eu misturei a cor para a mesa. Decidi que não gostava muito da cor. Eu queria que ele fosse um pouco mais de saturado, então tudo o que eu fiz foi simplesmente limpar a cor fora e começar de novo. Isso é muito fácil de dio, e pintura a óleo é muito indulgente porque você pode fazer isso em qualquer fase do processo de pintura . Limpa o erro ou o que não goste e tenta de novo. Eu tenho d saturado a cor um pouco mais. Ainda não é do meu agrado, mas está quase lá. Eu sei que mais tarde no processo, eu posso simplesmente colocar um pouco mais de tinta saturada em cima, e ele virá a ser o que eu quero que seja. Por isso, não fiques muito pendurado. Se você não pode misturar a cor exata que você quer sempre pode tentar novamente mais tarde, - Peço desculpas pelo ligeiro salto no vídeo. Aparentemente, minhas câmeras decidiram parar de gravar. O que você perdeu foi eu pintando nas formas dos vasos e do recipiente, que segura minhas varas de bambu. Mas eu simplesmente continuei o que fiz antes. Para o meu bule de chá, eu simplesmente usei uma versão fina fora do preto. Como você pode ver, ele aparece como roxo, o que é completamente bom para mim. Se você quiser usar uma versão fina fora do preto, mas você não quer que ele pareça roxo novamente, sinta-se livre para comprar o seu próprio preto ou tente misturar um preto. Usando cores diferentes para o copo, decidi misturar um pouco da cor da parede no fundo com a cor da mesa. Ao fazer isso, eu posso criar a cor que eu quero ao criar algumas harmonias de cores consistentes, uma vez que as cores estão presentes umas nas outras. - momento Neste momento, vou voltar para o muro porque decidi que quero uma vinheta ligeira para ele. Basicamente, tudo o que eu fiz foi pegar a cor que eu usei para o copo e eu estou pintando em torno das bordas. Estou pintando usando uma tinta um pouco mais espessa para que ele fique. Agora. O que me vê fazendo aqui é que estou misturando as cores. Quer um pincel limpo para fazer isso? Então, depois de cada golpe, estou limpando a toalha. Peço desculpas. Além disso, para algumas das inconsistências na iluminação, percebi que era um pouco brilhante demais e como o vídeo da pintura continua, fica um pouco mais escuro. Infelizmente, estou usando luz natural, o que é recomendado para que você possa ver suas cores. Mas tem o problema adicional de mudar. luz natural tende a mudar a cada três horas, então você verá algumas nuvens entrando e saindo do vídeo. Sinto muito por isso. Agora você pode me ver pintando na cor final da mesa. Na verdade, estou usando uma tinta muito mais espessa neste porque eu não espero adicionar mais detalhes em cima. Eu quero que o foco principal da pintura seja o bule, então eu estou fazendo a mesa bastante carente em detalhes. No entanto, estou usando isso como uma oportunidade para desenvolver minhas formas. Eu notei que o fundo do copo não era tão redondo quanto eu queria que fosse, então eu usei a tinta para definir onde o fim do copo waas. A única adição que estou fazendo é adicionar um pouco de sombras em cima da mesa. Isso adiciona um pouco de profundidade à imagem. Aqui estou adicionando as cores finais para o bule de chá. Como você pode ver, eu não estou apenas preenchendo o quadro inteiro. Estou escolhendo Onley preencher certas partes. Eu faço isso porque eu sei que eu quero adicionar alguns destaques, e eu não quero ter que usar tinta grossa em cima da batida grossa. A razão para isso é, enquanto é possível, você terá que adicionar uma pincelada, depois limpe seu pincel e adicione mais tinta em seu pincel e torna-se um processo muito lento e tedioso. A razão para isso é que torna-se muito difícil colocar pinceladas sem obter um pouco da cor inerente em seu pincel. Ao limpar seu pincel toda vez que você usá-lo, você evita misturar as cores no pode perder e fazer com que uma cor de dinheiro aconteça. Outra maneira de evitar isso é fazer o que estou fazendo e seletivamente colocar cor aqui . Como podem ver, decidi que não gosto desta parte do fundo do bule. Eu acho que não é arredondado o suficiente para os meus gostos, então eu simplesmente limpo um pouco da tinta e pintarei novamente. Aqui estou acrescentando um pouco de detalhe ao copo. Ainda estou usando dor fina. Neste ponto, no entanto, cada camada que eu colocar para baixo é um pouco mais espessa do que a última, então eu estou usando um pouco menos de líquido em espíritos minerais inodoros cada vez para a rosa. Eu meio que me improviso. Eu não tenho nenhuma referência real desde que Rose na minha foto é na verdade uma rosa morta que eu guardei porque ainda cheira tão bem. Então eu quero que este assado pareça fresco e animado, então eu estou apenas adicionando algumas sombras muito, muito claras e destaques a ele. A última coisa que eu faço é adicionar alguns destaques para o bule e alguns detalhes. Eu adiciono os destaques ao deixar seletivamente algumas das minhas bordas borrar para que o espectador possa usar sua imaginação para preencher os detalhes. Enquanto eu estou fazendo isso, eu estou usando um pincel que é carregado para o topo com tinta. Isso é porque eu estou pintando em cima de tinta muito grossa já, entre cada pincelada, eu limpo o pincel e começo de novo. Isso ocorre porque, uma vez que a tinta na tela é bastante grossa, o pincel irá naturalmente pegar algumas das cores subjacentes. Eu estou usando cores muito diferentes, usando um ouro para o detalhe ing e preto por baixo, então eu obviamente não quero essas cores para misturar. Isso vai dinheiro a tela e criar algumas bordas suaves onde eu realmente quero alguns detalhes difíceis . Portanto, o que eu preciso fazer é carregar meu pincel com um monte de tinta e depois limpá-lo toda vez que eu colocar um golpe para baixo, e esse é o fim deste vídeo. Espero que tenha aprendido muito, e estou ansioso para ver seus quadros. 8. Limpando: Neste vídeo, vou mostrar-lhe como cuidar de seus pincéis para que eles durem muito tempo. Eu comecei por, tipicamente apenas ficando meu pincel agradável. E que palavra de cautela. Você não quer usar água quente. água quente dissolverá a cola no selvagem com a parte metálica do pincel e fará com que até mesmo as corridas mais caras se separem. Eu costumo usar um dedo fresco, água morna. Em seguida, tudo o que faço é girar o pincel no limpador de pincéis mestres. Uma vez que eu tenho uma quantidade decente de limpador de escova no pincel, eu pego um pouco de água sobre ele, e então eu giro em torno de minha palma. Quando faço isso, posso ver a tinta se soltando e saindo do pincel. Eu então enxaguei e repete. Uma vez que eu acho que eu tenho uma quantidade decente de tinta fora dos meus pincéis. Pego uma toalha de papel azul e aperto o pincel. Se nenhuma tinta vem nas cerdas grande, No entanto, também queremos manter um olho sobre o selvagem, que é a parte de metal da escova. Se você colocar os dedos sobre a toalha de papel bem sobre o barril e apertar e mexer um pouco. Você verá que às vezes a tinta pode ficar presa lá, caso em que precisamos continuar a limpar e segurar sua escova em um ângulo descendente para que a água possa realmente entrar lá. Você basicamente só quer continuar desta forma até que toda a tinta tenha sido removida do seu pincel. Finalmente, para manter sua escova agradável e condicionada, eu uso condicionador de cabelo. Sim, você não precisa de nenhum tipo de condicionador chique. Eu literalmente usei exatamente o mesmo condicionador que uso para o meu próprio cabelo. Isso irá condicionar o pincel e mantê-lo agradável e como novo por muito tempo. Eu uso uma quantidade muito pequena de condicionador, apenas uma espécie de remodelar o pincel. E então é bom ir Ao armazenar seus pincéis, você quer manter a ponta do pincel para preservar sua forma. Além disso, uma pintura que você nunca quer deixar suas escovas deitado em qualquer tipo de líquido. Manter a ponta da escova em um líquido não só arruinará sua forma, mas tornará mais difícil de limpar e, eventualmente, se desgastar muito mais rápido 9. Considerações finais: Oi, todo mundo. Se estás a ver este vídeo, significa que concluíste o meu curso. Parabéns. Estou tão orgulhosa de você. E estou tão entusiasmada por ver no que tens estado a trabalhar este tempo todo. Espero que você tenha vindo com um monte de novos conhecimentos e um novo hobby que você ama. Uma das grandes coisas sobre a pintura a óleo é que é um meio tão indulgente que você pode continuar a trabalhar em uma peça, continuar a editar. Você pode limpar parte que você cometeu um erro em uma tentativa novamente. É uma das coisas realmente grandes sobre pintura a óleo, e eu realmente espero que você continue a pintura a óleo e continue a melhorar. E odiei quando mamãe disse isso. Mas a prática torna perfeita. Eu ainda estou aprendendo, e eu realmente espero que você queira continuar sua jornada e compartilhá-la comigo terminando pensamentos. Estou atualmente trabalhando em uma segunda classe ainda compartilhar onde eu vou ensinar-lhe como Teoh criar um visto mitológico baseado em um personagem que você ama. Usando imagens de referência que você atira em si mesmo, eu realmente espero que você fique de olho e planeje se juntar a mim para isso. Além disso, se você quiser manter contato, estou sempre disponível através do meu site e através do meu YouTube. Por favor, subscreva para alguma inspiração adicional. Estou hospedando pinturas digitais de velocidade, bem como óleos no meu YouTube. Eu também tenho uma playlist de alguns outros artistas que eu admiro muito que você também poderia assistir para alguma inspiração. Estou tão animado para ver no que você tem trabalhado, e espero vê-lo em breve.