Introdução à narrativa: personagens, conflitos, contexto e arte | Daniel José Older | Skillshare

Velocidade de reprodução


  • 0.5x
  • 1x (Normal)
  • 1.25x
  • 1.5x
  • 2x

Introdução à narrativa: personagens, conflitos, contexto e arte

teacher avatar Daniel José Older, New York Times Bestselling Author

Assista a este curso e milhares de outros

Tenha acesso ilimitado a todos os cursos
Oferecidos por líderes do setor e profissionais do mercado
Os temas incluem ilustração, design, fotografia e muito mais

Assista a este curso e milhares de outros

Tenha acesso ilimitado a todos os cursos
Oferecidos por líderes do setor e profissionais do mercado
Os temas incluem ilustração, design, fotografia e muito mais

Aulas neste curso

9 aulas (42 min)
    • 1. Introdução

      3:19
    • 2. PERSONAGEM

      5:38
    • 3. — Personagem em “Salsa Nocturna”

      3:42
    • 4. CONFLITO

      3:53
    • 5. — Conflito em “Salsa Nocturna”

      1:40
    • 6. CONTEXTO

      4:08
    • 7. — Contexto em “Salsa Nocturna”

      1:50
    • 8. ARTE

      13:44
    • 9. Fechamento

      4:25
  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

Gerado pela comunidade

O nível é determinado pela opinião da maioria dos estudantes que avaliaram este curso. Mostramos a recomendação do professor até que sejam coletadas as respostas de pelo menos 5 estudantes.

44.375

Estudantes

174

Projetos

Sobre este curso

Como você escreve uma história que pareça viva? O que torna uma história diferente de uma anedota?

Junte-se ao renomado escritor de fantasia urbana Daniel José Older para um aprofundamento de 40 minutos sobre os fundamentos da narrativa de contos! 

As aulas energéticas e compactas exploram:

  • Os “4 elementos” da narração: personagem, conflito, contexto e arte 
  • Explicando como cada “elemento” funciona na história curta de Older, Salsa Nocturna 
  • Ferramentas e perguntas para fazer a si mesmo enquanto desenvolve sua própria história 

Este curso é para escritores criativos (aspirantes e estabelecidos), e todos que desejam uma compreensão profunda do que torna uma ótima história tão cativante. Você sairá deste curso armado com uma estrutura comprovada e verdadeira para escrever seu próprio conto fictício e inspirado para começar a escrever.

Para mais dicas de narração, confira meu segundo curso: Fundamentos da escrita criativa: escrevendo cenas de abertura que se destacam

Conheça seu professor

Teacher Profile Image

Daniel José Older

New York Times Bestselling Author

Professor

Daniel José Older is the New York Times bestselling author of the Middle Grade historical fantasy series Dactyl Hill Squad, the Bone Street Rumba urban fantasy series, Star Wars: Last Shot, and the award winning Young Adult series the Shadowshaper Cypher, which won the International Latino Book Award and was shortlisted for the Kirkus Prize in Young Readers’ Literature, the Andre Norton Award, the Locus, the Mythopoeic Award, and named one of Esquire’s 80 Books Every Person Should Read.

You can find his thoughts on writing, read dispatches from his decade-long career as an NYC paramedic and hear his music at http://danieljoseolder.net/, on YouTube and @djolder on Twitter.

Visualizar o perfil completo

Nota do curso

As expectativas foram atingidas?
    Superou!
  • 0%
  • Sim
  • 0%
  • Um pouco
  • 0%
  • Não
  • 0%
Arquivo de avaliações

Em outubro de 2018, atualizamos nosso sistema de avaliações para melhorar a forma como coletamos feedback. Abaixo estão as avaliações escritas antes dessa atualização.

Por que fazer parte da Skillshare?

Faça cursos premiados Skillshare Original

Cada curso possui cursos curtas e projetos práticos

Sua assinatura apoia os professores da Skillshare

Aprenda em qualquer lugar

Faça cursos em qualquer lugar com o aplicativo da Skillshare. Assista no avião, no metrô ou em qualquer lugar que funcione melhor para você, por streaming ou download.

Transcrições

1. Introdução: Ei! Sou Daniel Jose Older. Sou um autor, escrevo ensaios, escrevo livros e contos. Eu também componho música. Estou muito animada por estar aqui. Bem-vindo à turma. Vamos falar sobre os fundamentos da narrativa. Artesanato, conflito, caráter e contexto. Esta aula é para escritores. Quando digo escritor, quero dizer pessoas que escrevem ou pessoas que querem escrever, você ainda é um escritor. Se você está interessado em escrever, esta aula é para você. Esta é uma oportunidade para você realmente começar a escrever, que é quando você se torna um escritor de verdade. Se você tem escrito por anos e anos, esta aula também é para você. Estas são técnicas para fazer a sua escrita realmente estar no ponto. Novamente, esta é uma maneira de você olhar para trás as histórias que você escreveu e olhar para frente para as histórias que você vai escrever, e começar a pensar em termos de como torná-las vivas, como fazê-las se levantar, e como fazê-los realmente falar em outro nível. Eu fui paramédico por 10 anos, que é a base da minha experiência de escrita, mesmo que não esteja se escrevendo sozinho. Mas acredito firmemente que, por mais que você precise ler e escrever, você também precisa viver sua vida. Então, eu aprendi muito sobre histórias apenas por estar nas ruas e estar com as pessoas em seus momentos mais difíceis, às vezes seus melhores momentos, e fazer todos os diferentes desafios existentes nesse nível em torno da crise. Crise é uma idéia que eu realmente quero que você tenha em sua cabeça durante todo esse processo e quando você estiver escrevendo. Uma crise é realmente um ponto de viragem. Pensamos nisso como uma coisa horrível que aconteceu, mas a raiz da palavra, realmente volta a essa ideia de um ponto de viragem. É um momento que é a raiz de uma grande mudança na vida de alguém, ou no mundo, ou na sociedade, você está sempre contando a história do ponto de viragem, seja lá o que estiver fazendo com contar histórias. Você tem que ter isso em mente, porque, caso contrário, uma história pode facilmente se tornar apenas uma anedota, e ninguém quer realmente ler uma anedota. Então, aqui está sua tarefa porque escritores escrevem. Quero que escreva uma história curta sobre algo que aconteceu em um único quarteirão da sua cidade natal durante uma hora. Pode ser qualquer coisa, pode ser violento, pode ser compassivo, pode ser bonito, pode ser engraçado, é totalmente com você. Agora, isso pode levar uma hora para escrever, pode levar você, não pode levar o ano inteiro escrevendo, pode levar mais tempo. Deixe que o processo o oriente. Leve quanto tempo você precisa tomar, mas certifique-se que você está comprometido a anotá-la e realizá-la. A maior causa do bloqueio do escritor é muitas vezes as pessoas simplesmente não escrevem, o que não é realmente sorte dos escritores, é só você não escrever. Então, sente-se e escreva. Se você precisar, uma ótima maneira de passar bloqueio do escritor é definir seu temporizador para cinco minutos, 10 minutos e se comprometer a escrever palavras em uma página para esses cinco ou 10 minutos sem parar sem pensar sobre isso e sem tentar e fazê-lo direito. perfeccionismo vai matar-te de novo e de novo. Não seja perfeccionista, basta colocar uma palavra na página, contar a história. Essa é a regra, conte a história. Então, quando você terminar, você terá uma história escrita. Pode ser uma história terrível, tudo bem. Mas você, então, terá que transformá-lo em algo que funcione, e isso é algo que podemos fazer, e é sobre isso que estamos prestes a falar. Anexei uma história na seção Recursos de Classe. Chama-se Salsa Nocturnal. Na verdade, são os primeiros contos que escrevi. Vou me referir a isso como uma diretriz e uma maneira de pensar sobre diferentes técnicas que estamos discutindo ao longo do curso. Então, se você quiser, tire 15 minutos, leia, veja se inspira algo dentro de você, e então nós assumimos a partir daí. 2. PERSONAGEM: Então, estamos discutindo os quatro Fundamentos da Contação de Histórias: Personagem, Contexto, Artesanato, Conflito. Todas estas peças têm de ser sólidas na sua história para que a sua história funcione. Isso é sobre funcionalidade, e isso é sobre tudo se juntar como um todo e pensar sobre as diferentes partes. Penso nisso como uma mesa. Se uma das pernas está balançando, o jantar é irritante e é isso que acontece. Além de cada peça ser sólida, eles estão interligados e estão sempre em conversa. Então, tenha isso em mente enquanto avançamos. A primeira coisa que estamos falando é de Personagem. Personagem é como a coisa mais óbvia que precisa funcionar, porque se você pensar sobre isso, na maioria das vezes você não está realmente sentindo a história é porque você não se importa muito com os personagens. Os personagens têm de estar vivos. Vamos começar com os dois aspectos mais importantes da construção de personagens. Temos que entender e acreditar em sua humanidade ao ponto de nos preocuparmos com eles em algum nível, e eles têm que querer algo. Vamos pegar essas coisas uma de cada vez. Pegue a humanidade. Isto é um pouco mais complicado do que parece. Bem, parece bem complicado, então acho que é tão complicado quanto parece. Mas não importa se é um dragão, um robô, ou seja lá o que esse personagem é em sua realidade. Tem que haver algum senso de humanidade se eles vão ganhar vida na página de um livro. Então, temos que acreditar em sua existência em sua humanidade fundamental. Se o fizermos, então temos que nos preocupar com eles em algum nível. Agora, simpatia é um termo muito complexo e controverso , e literatura e por muito tempo. simpatia é estranha, não precisamos gostar de um personagem. Há um monte de problemas de gênero que vêm junto com simpatia no sentido de que sempre tivemos personagens de homens realmente horríveis na história da literatura que devemos gostar de alguma forma e fazer. Então, quando uma mulher aparece, isso não é necessariamente tão agradável ou qualquer citação, ou faz coisas horríveis. Então, de repente, todos os tipos de críticos têm um problema com eles. Não se trata tanto de simpatia. O que se trata é, nós nos importamos com eles em algum nível? Mesmo que sejam seres humanos nojentos, temos que descobrir uma maneira de nos preocuparmos com eles e ficarmos intrigados. Pense nos clássicos anti-heróis. Richard o terceiro ou Frank Underwood ou quem quer que seja que você não concorda com nenhuma das escolhas de vida deles, mas você está investido nelas, e essa é a coisa difícil que você tem que encontrar. Um monte de personagens que a humanidade sai de detalhes. Estes pequenos detalhes existem sobre uma pessoa que nos diz quem eles são em algum nível mais profundo do que apenas o seu normal, médio, algum schmo médio. Precisamos saber que eles têm uma vida e, às vezes, que a vida vem através das pequenas decisões que tomam e como eles se vestem , que pequenas excentricidades, a maneira como eles se carregam, a maneira como falam. Muitas vezes penso em desenvolvimento de caráter é como quando você tem uma queda por alguém. Você sabe quando você tem uma queda por alguém e é exatamente como aquela coisa sobre ele que te intriga e faz você querer saber mais, e eles podem ser uma pessoa horrível, mas você ainda é exatamente como o que está acontecendo com você? Você quer saber. Nem sequer se trata de dormir com eles, só queres saber o que se passa com essa pessoa. Muitas vezes, é apenas aquele pequeno detalhe sobre eles como se usassem sapatos vermelhos. Por que estão usando sapatos vermelhos? Você quer saber. É isso que você procura quando cria Personagens. Você quer nos dar em apenas alguns traços rápidos, os detalhes sobre essa pessoa que importa, que vão se destacar para um leitor ou para o outro personagem. Porque sempre que você está descrevendo algo, você está descrevendo o que você está descrevendo, e você também está descrevendo o personagem através de quem é como você está vendo. Então, o que importa para a pessoa para o caráter ponto de vista, deve ser importante para nós como um leitor. Quais são os detalhes que dão vida a alguém? O que é sobre eles que realmente se destaca em uma multidão que realmente os torna individualmente indiferentes? Talvez seja o fato de que eles não querem ser individualmente. Então, eles estão tentando o seu melhor para se vestir como todo mundo, mas falhando nisso de alguma forma. Estes são os diferentes tipos de elementos. Você tem que descobrir sobre cada personagem. Tente ter uma queda por todos os seus personagens. Espero que não de uma forma assustadora. Em seguida, pegue a partir daí, e veja o que sobre eles realmente se destaca para você. A segunda coisa que você precisa ter no lugar para o seu personagem, é que seu personagem tem que querer algo. Particularmente, seu personagem principal, ou protagonista e seu antagonista, eles têm que ter um desejo. Eles têm que ter motivação. Se não o fizerem, não há motor para a sua história. O motor da sua história é o desejo do seu personagem principal. Isso é o que empurra tudo para a frente. Então, quem quer que sejam, seja qual for a humanidade que lhes concedeu, quaisquer excentricidades e detalhes que vieram para criar essa pessoa em que acreditamos agora. Eles têm que se preocupar o suficiente com algo que eles vão ativamente sair e obtê-lo. Às vezes... e falaremos sobre isso um pouco mais em conflito. -ativamente sair e obter algo significa pensar se você quer ou não sair ativamente e obtê-lo por um longo tempo e, finalmente, fazê-lo. Isso ainda está em um sentido estranho em ação. O principal é que eles tiveram que se preocupar com isso o suficiente, que nós nos preocupamos com isso também, e queremos que eles tomem medidas se eles não estão agindo e há nosso investimento. Acreditamos em sua humanidade, então nos preocupamos com a pessoa, então nos preocupamos com o que ela quer. Queremos o que eles querem, então os seguimos através do que for preciso para obtê-lo. Agora, o desejo deles pode ser apenas descobrir o que está acontecendo. Seja o que for, provavelmente vai se ajustar e mudar ao longo da história à medida que eles mudam e crescem, porque eles têm que crescer, certo? Não estamos apenas indo do ponto A ao ponto A. Então, à medida que crescem, seu desejo pode se desenvolver com eles. Pode começar como sendo apenas o que está acontecendo aqui? Eu quero saber. Ele pode então se transformar em, “Eu preciso matar o feiticeiro malvado Overlord, que eu possa salvar os dragões” ou o que quer que seja. Pode ser, de novo, que eu precise aprender a amar de novo. Estes são todos diferentes níveis de desejos que um personagem tem que ter para que ele realmente se encaixe funcionalmente dentro do quadro maior de sua história, modo que temos um princípio orientador para seguir em frente com a medida que lemos e escrevemos. 3. — Personagem em “Salsa Nocturna”: Então, na história de exemplo, “Salsa Nocturna”, pense em Gordo e as diferentes maneiras que Gordo deixa o leitor saber quem ele é e do que ele é, a maneira como ele mantém você em sua humanidade fundamental. Começando na primeira página onde ele fala sobre tomar sua medicina matinal com um pouco de bacon, ovos, pappasitos e tudo mais para que ele possa ter equilíbrio. Essa é a maneira dele dizer, ele adora comer, ele é meio brincalhão, ele é meio ridículo, ele é meio velho e enorme, e é isso que ele é. É também sobre linguagem. Então, suas escolhas de decidir chamar certas coisas de suas palavras em espanhol e certas coisas suas palavras em inglês falam sobre quem ele é fundamentalmente e como ele flui e como ele rola. Ele está avisando tudo isso desde o salto. É muito importante que as coisas de personagem aconteçam cedo. Precisamos saber exatamente com quem estamos lidando muito rapidamente para que saibamos se vamos continuar lendo e se nos importamos com eles porque isso é, novamente, o que depende toda a história, o caráter é fundamental. Então, sabemos quem é Gordo, percebemos ele muito rapidamente. Enquanto ele continua, sua voz é o que nos guia através da história, sempre nos deixando saber sobre coisas diferentes sobre ele, que ele está atrasado, que ele tem família, que ele toca música, que ele vive no Brooklyn e que ele realmente ama música e crianças que também o amam de volta. Então, quando ele conseguir esse emprego cuidando de crianças, algo com que ele se importa está em jogo. Lembre-se que é a humanidade deles e é o desejo deles ou com o que eles se importam. Então, algo que ele acha que é importante agora está ao seu redor e ele está encarregado de garantir que eles fiquem seguros. Então, qual foi a primeira coisa que aconteceu? Um deles desapareceu. Era assim que sempre funcionava. Mostra-nos que um personagem se preocupa com alguma coisa e depois tira-lo. É por isso que os escritores são muito chamados de sádicos porque é isso que você tem que fazer, é ferir seus personagens para que nós nos preocupemos com o que vai acontecer a seguir e nós os seguimos através deles. Então, uma criança está desaparecida. Além disso, há fantasmas vagando por aí, e sim, eles são fantasmas amigáveis, mas ainda quando você tem a combinação de fantasmas correndo por aí nessa creche e depois uma criança desaparecida e, no meio disso, Cara cubano que realmente quer que todos fiquem bem e toca música, aí está sua história. Então, agora, nós o seguimos tentando encontrar a criança e esse é seu desejo de manter todos seguros, alimentando a história. Então, quando ele encontra a criança e a criança está cercada por todos esses espíritos fantasmas do bebê ou apenas espíritos fantasmas do bebê irritados e em perigo, Gordo é chamado à ação e então ele tem que dar um passo muito ativo e escolha para resgatar o criança e para fazê-lo através daquele tesouro de fantasmas do bebê. O que vai carregá-lo? Seu desejo, seu desejo que estamos construindo para entender que ele se preocupa com as pessoas ao seu redor, ele se preocupa com crianças pequenas, ele se importa com o trabalho que sua futura enteada lhe deu. Todas essas coisas são importantes para ele e seu legado é importante para ele como percebemos. Enquanto ele está tentando descobrir como passar por essa multidão de fantasmas, ele quer passar seu legado para alguém, e quando acontece que esse jovem Marcos também toca música, essa é uma maneira dele fazer isso. Então, estes são todos aspectos de caráter que também são notados na relação com conflito e na relação com o mundo construído dentro e no contexto em torno deles. Então, é assim que todos se reúnem e estão conversando. Mas, fundamentalmente, precisamos saber com o que Gordo se importa que, quando for tirado, importe. Agora, pense em seus próprios personagens, pense em suas próprias histórias, o que é que os traz à vida? O que é que eles querem? O que eles querem tanto que eles vão correr através de um tesouro de fantasmas bebês para obtê-lo? Não tem necessariamente que ser tão dramático e gráfico, mas eles precisam ter esse impulso para precisar dele para que eles passem pelo fogo para obtê-lo e então vamos nos preocupar com eles o suficiente para continuar lendo. 4. CONFLITO: Então, o segundo fundamental da narrativa é o conflito. O conflito é a espinha dorsal da história. Se você não tem um conflito, você não tem uma história. O que dizíamos sobre a crise há pouco, crise é um elemento de conflito. O conflito tem que estar no lugar, nós temos que entendê-lo, temos que entender o que está em jogo em sua história, que saibamos uma vez que o personagem recebe ou não o quer, o que acontecerá, quais são os consequências do fracasso ou sucesso. Temos de compreender que todas essas questões são questões de conflito. Robert McKee diz: “Conflito é a música da história”. Ele escreveu um livro realmente grande chamado História, que é mais sobre roteiro, mas um recurso muito bom para verificar. Sim, se a música subjacente, se você não tem um conflito, você não tem uma história, você só tem um monte de coisas que aconteceram. Descubra seu conflito, entenda profundamente, saiba o que está em jogo, entenda quais são as economias de sua história, quais são as coisas que são boas e quais são as coisas que são ruins. O que você ganha e o que você perde. Pode ser dinheiro, mas geralmente por trás do dinheiro há algo mais profundo. Então, talvez seja liberdade, talvez amor, talvez nunca mais tenha que funcionar. O que quer que esteja em jogo, queremos compreendê-lo e o que realmente significa para o personagem. Porque lembre-se, dinheiro significa coisas diferentes para pessoas diferentes, não há dinheiro universal, é apenas um monte de coisas, mas pode significar algo para alguém emocionalmente que vai ressoar em um nível mais profundo do que apenas ser rico. Entenda que existem dois tipos fundamentais de conflito com os quais você vai estar lidando. Há conflitos internos e há conflitos externos. Conflito interno vai ser o que o personagem está passando dentro de si mesmo, o que eles têm que superar para feito o que eles precisam para chegar ao fim da história, para obter o que eles querem, para obter o seu desejo que os tem alimentado para a história. O conflito externo é o que quer que fora deles esteja no seu caminho no mundo. Agora, sua melhor aposta é se você pode casar esses dois juntos tanto quanto possível para que o conflito interno seja algo que eles têm que superar para ter sucesso em alcançar seu conflito externo, então você está me dizendo Uma história poderosa. Então há muito em jogo, há muitos elementos diferentes em jogo, e você começa a ser complicado no final, porque eles poderiam alcançar seu conflito interno mas falhar em seu conflito externo e então você tem a oportunidade de dizer algo um pouco mais profundo do que apenas todos conseguem o que querem, eles ganham, final feliz, e amarrados em um belo laço. Ninguém acredita nisso. Então você quer mantê-lo em movimento, ter algo realmente interessante, nos dar diferentes camadas e diferentes dinâmicas e conflito é a sua oportunidade de fazer isso. Pense em conflitos complexos e, em seguida, pense em como simplificá-los e, em seguida, dar-se o espaço para, em seguida, tornar-se mais complexo com eles novamente. Estes estão todos em jogo, estes são todos diferentes níveis que você pode trazer para a sua história, e lembre-se sempre que ele vai ser alimentado pelo desejo do personagem. O personagem tem que se preocupar o suficiente com o que quer que seja esse conflito, para que eles saiam e obtenham o que querem. Compreender e pensar sobre o poder de uma forma complicada. Nós não falamos muito sobre poder em programas de escrita, e nós deveríamos, nós precisamos, porque se conflito é realmente a verdade fundamental do que uma história é, o bloco fundamental de uma história, você tem que entender a dinâmica do poder que estão em jogo, que alimentam esse conflito, para que haja algum equilíbrio entre o protagonista e o antagonista. Quer isso signifique poder racial, poder de gênero, poder sexual , poder de classe, poder mágico , poder espiritual, todos esses níveis diferentes estarão em jogo. Você pode estar inventando um novo mundo onde há dinâmicas diferentes, mas você tem que conhecer essas dinâmicas, que você possa tocá-las no escopo de sua narrativa. Isso é para você decidir, mas o que você não posso fazer é apenas esperar que tudo dê certo, eu realmente não sei o que está acontecendo, mas eu tenho certeza que vai ser legal. Não é, não vai ser legal. Pense no poder, pense profundamente no poder, leia pessoas diferentes que escrevem sobre poder de maneiras interessantes, e então traga esse conhecimento e essa análise para sua história e veja como ele se desenrola. Só vai melhorar a sua história. 5. — Conflito em “Salsa Nocturna”: Então, em Salsa Nocturna, pense sobre o que é o conflito. Nós já falamos sobre isso um pouco porque conflito sempre será visto através da lente do caráter, mas pense mais profundamente sobre o que é o conflito? O que está acontecendo no mundo ao redor do Gordo, e o que ele realmente precisa fazer? O que está em jogo? Está em jogo o seu trabalho, a vida de uma criança. Certo, então não nessa ordem. A vida de uma criança, seu trabalho, ele se importando com as pessoas ao seu redor e querendo que todos fiquem bem, ele e seu legado musical e passando-o para outra geração. Todas essas coisas estão em jogo basicamente. Apenas um deles seria o suficiente, mas porque temos algumas coisas diferentes acontecendo como uma oportunidade para as coisas ficarem mais interessantes na história, você não quer que elas fiquem desordenadas. Então, você tem que encontrar um equilíbrio. Você não pode simplesmente jogar todo o tipo de coisas no pote e agitá-lo. Você tem que ser estratégico sobre o que está fazendo. Todos esses conflitos estão inter-relacionados, e eles estão conectados, e eles estão em conversa. Então, você pode se safar de ter coisas diferentes que estão conectadas assim lá dentro. Isso é o que vai alimentar tudo o que está acontecendo. O antagonista, você poderia dizer que são os objetivos da criança, que agora sequestrou este menino porque eles amam sua música, e eles querem mantê-lo lá e ter certeza que ele continua tocando música, que ele obviamente não pode fazer porque ele é um Criança viva. Então, precisamos superar esses objetivos infantis, resgatar a criança e fugir para que tudo fique bem no final. É isso que está em jogo. Então, olha para a tua própria história. Qual é o conflito? Por que isso importa? O que está em jogo? Mostrou-nos o que está em jogo? Já nos disse o que está em jogo? Você entende as consequências do que acontecerá se o personagem for bem-sucedido ou falhar? Nós entendemos isso? Certifique-se de que você pode responder essas perguntas enquanto escreve, e se você está claro sobre isso, certifique-se de que está claro sobre isso. 6. CONTEXTO: O próximo aspecto fundamental da narrativa que vamos falar é contexto, contexto é um dos meus favoritos. Nós honestamente não falamos sobre isso o suficiente eu acho que em muitas aulas de escrita, mas o contexto é tão importante para contar histórias, que esconde tudo, está sempre presente, não podemos ignorá-lo. É sobre pensar através do lugar, e tempo, e novamente, poder. Colocar todos esses juntos é o que cria contexto, lugar, mais tempo, mais poder, e é assim que o lugar realmente pode ganhar vida, é se adicionarmos essas diferentes dimensões de tempo, especificidade e poder, e realmente as diferentes camadas que estão acontecendo em torno de um personagem em um mundo. Agora que o mundo pode estar apenas no espaço de uma sala, mas você ainda precisa entender uma sala em que ele está, e quem mais está nele, e como ele se parece, e o que importa sobre essa sala. Há um fenômeno sobre o qual muitas aulas de escrita falam chamado de sala branca, que é quando você apenas escreve uma cena, e você nunca menciona onde elas estão, e eles são apenas dois personagens conversando, e então eles sair e bum, e onde eles estão? No que diz respeito ao leitor, tudo o que sabe é que há um espaço em branco atrás deles. A mesma coisa se aplica à maior questão da construção do mundo, se você não fizer o seu trabalho como construtor do mundo, então o mundo ao seu redor será apenas um grande nada branco, e você não quer isso, é uma perda oportunidade, é escrita preguiçosa, e isso realmente não nos dá nada para nos segurar e aterrar enquanto estamos nos movendo através da história. Então, entenda o mundo em que seus personagens vivem. Construção do mundo é um termo que normalmente usamos em fantasia e ficção científica, mas se aplica em todos os sentidos. Eu não me importo se você está escrevendo uma história sobre aqui, agora, neste exato momento, você ainda tem que construir o mundo, você é responsável por deixar o leitor saber quais são os parâmetros do mundo que você está falando, qual é o contexto que você está criando. Contexto e criação de contexto é um ato muito complicado e político, então você tem que entrar nele sabendo disso e com intencionalidade. Assim como um fotógrafo decide o que está no quadro, o que está fora do quadro, e então você pode mudar toda a história com base no que você mantém no quadro. Pode ser um desastre natural e então você vai um pouco para a direita e tem um cara com uma bazuca enorme, e essa é outra história que você está contando com essa foto. Então, entenda quando você está criando esses parâmetros, quando você está emoldurando sua história você está decidindo o que fica dentro, e o que é cortado, quais são as dinâmicas em jogo, quem tem o poder na situação? Quem vemos e quem não vemos. Além de entender o poder nele, quais são os níveis experienciais de estar neste lugar? Quais são os sons? Quais são os cheiros? O que você vê? O que sente quando está aqui? O que sempre voltar ao personagem, porque estamos sempre vendo tudo através da lente do personagem, então quais são os personagens experimentando deste lugar. Eles têm ligações emocionais a isso, ou se sentem assustados porque nunca estiveram num lugar assim antes? Eles têm memórias? O lugar está em fluxo? Sim. Em todo lugar está em fluxo. O lugar está em algum estado de mudança, e você precisa entender que tipo de mudança está acontecendo para que você possa trazer esse lugar à vida. É uma espécie de clichê tardio neste ponto dizer que o cenário era tão legal é como um personagem, e isso é droga, deve ser como um personagem, mas também pensar em definir em termos de conflito, porque a maioria configurações estão em conflito de alguma forma, especialmente se você está escrevendo sobre cidades, também estas estão em algum nível de conflito, e quanto mais você pode entender isso, mais profundamente você pode envolver suas mãos em torno desse conflito, melhor será a sua história se falar sobre isso. Agora, tudo isso deve ser algo que você pensa como um palete não como uma lista de verificação, onde você tem que passar e ter tudo perfeitamente feito em torno de configuração. Pense profundamente na configuração, pense no poder, pense no contexto e, em seguida, use-a como um palete quando você implantar seus personagens nele. Você não tem que ter todas as esquinas mapeadas, o que você tem que ter está em sua cabeça para que, em seguida, quando você colocá-lo na página, você obter os detalhes importantes para baixo. Assim como com o caráter, esses detalhes vão importar, essas excentricidades, a maneira que a rua vai nos contar toda a história apenas pelas diferentes lojas estão nela, ou quem está no quarteirão, se há lixo na rua, ou árvores novas ou ambas dizem muito sobre um bairro. Todas essas coisas são parte de contar a história, e tudo o que eles farão é tornar sua história melhor se você estiver prestando atenção a elas cada vez mais. 7. — Contexto em “Salsa Nocturna”: Em Salsa Nocturna, preste atenção às diferentes maneiras que a história está falando sobre o mundo em torno de Gordo. Então, eu sou de Jump. Ele está falando sobre gentrificação, grande vôo branco, os diferentes elementos e dinâmicas da história que desempenham um papel na vida no Brooklyn, e a maneira que isso se manifesta mesmo no fato de que sua banda teve que se mudar da cidade, os diferentes tipos de cervejas que você pode comprar, ou bebidas que você pode comprar nos diferentes cafés e bares. Todas essas coisas estão construindo o mundo. O edifício em que ele está no cenário da história na maior parte do tempo é este velho salão de música transformado em um centro de cuidados que ainda tem toda aquela boa música chamada juju nele. Da perspectiva de Gordo novamente, o filtro de caráter, a lente do personagem. Então, é assim que ele vê, é assim que ele está entendendo. Isso nos diz muito sobre Gordo e sobre esse micro-mundo em que ele vive dentro do mundo maior do Brooklyn. Então, a história só cresce e fica mais forte com base na compreensão mais profunda que Gordo como Brooklynite tem de seu próprio mundo, que é realmente apenas uma questão de ser honesto sobre isso. Ele é alguém que mora lá, então ele vê as mudanças, ele tem uma relação emocional com o lugar dela. Então, como é dinâmico e como está se movendo, ele tem emoções sobre isso, e é assim que vemos através de seus olhos. Em suas próprias histórias, pense no mundo em que seus personagens vivem. Há quanto tempo eles moram lá? Quanto tempo eles planejam viver lá? Eles se importam com isso? Está em fluxo? É. Como é em fluxo? Quais são as mudanças acontecendo? Que histórias as ruas contam no mundo em que vivem? Ou se eles estão em um prédio, que histórias o prédio conta? Está em ruínas? É tudo perfeito ao ponto de ser meio assustador? Quem já esteve lá antes? Deixaram suas pegadas? Estas são todas as perguntas que você pode fazer a si mesmo, e que você pode fazer a história de si mesmo para construí-la e torná-la melhor, torná-la mais profunda. 8. ARTE: O próximo elemento fundamental de contar histórias sobre o qual vamos falar é artesanato. Craft mantém tudo junto porque você pode ter um grande conflito com personagens legais e construção de mundo incrível. Mas se você não pode escrever uma frase boa ou se você não pode escrever uma frase que faça sentido para ninguém, nós vamos colocar o livro na primeira página. Se você apenas deixar tudo lá, nós realmente não vamos ser tão investidos. A boa notícia sobre artesanato é que você não tem que ter ofício incrível, você só tem que ter clareza. Claridade, clareza, clareza. Isso é o que mais importa. Temos que entender o que está acontecendo na sua história. Esse é o trabalho do ofício. Agora, o ofício poderia realmente se referir a tudo o que estávamos falando hoje porque todos esses são elementos do ofício. Quando digo “ofício “agora, estou falando especificamente sobre o nível de parágrafo palavra por palavra, frase a frase de você escrevendo prosa. Está claro o que está acontecendo? Temos um visual muito claro dos acontecimentos da história? Podemos ver isso em nossa mente? Podemos entender o jogo por peça? Podemos sentir isso em algum nível? Leia sua história em voz alta. Noventa por cento dos erros de artesanato acontecem porque os escritores não lêem a sua história em voz alta. Você pode se sentir estranho em fazê-lo, superar isso, ler em voz alta antes de se submeter. É crucial. Você vai pegar, primeiro lugar, erros realmente estúpidos. Segundo, frases muito estranhas. Terceiro, coisas que não fazem sentido. É por isso que você precisa estar atento. Quando você lê em voz alta, se você está prestando atenção em si mesmo e você está ouvindo as palavras que você está dizendo, você vai parar na metade de uma frase que está completamente confusa, e você vai recuar e você vai então reescrevê-lo. Você não quer que nós tenhamos que seguir um conjunto como saltar de volta para o topo de uma frase e reler para realmente perceber o que está acontecendo. Você quer jogar em diferentes tipos de frases. O que é chamado de estrutura paralela é uma coisa ruim. Se é o mesmo tipo de frase repetidamente, dói nossos olhos e ouvidos e nossos cérebros. Não faz nenhum sentido para nós e depois começa a ficar irritante. Agite, tenha diferentes tamanhos de frases, às vezes curtas e punchy, às vezes um pouco mais longas e mais eloqüentes. Descubra o que você quer dizer e com que tipo de frase você precisa dizer, mas certifique-se de que não é uma frase confusa e é realmente tão simples. Há algumas coisas básicas que eu quero que você pense sobre ficar longe de e todas essas são sugestões, todas elas dependem do contexto do que você está escrevendo. Nenhuma delas são regras difíceis, mas vamos descer algumas delas rapidamente porque elas bem compreendidas no mundo da escrita para muitas vezes, complicar as coisas em vez de adicionar clareza. Há coisas que muitas vezes nos apoiamos como escritores mais recentes porque achamos que está nos tornando melhores. Primeiro de tudo, o erro número um dos novos escritores é geralmente sobrescrever coisas. Você vai jogar toneladas e toneladas de palavras extras tentando explicar tudo. O que isso está realmente dizendo é que você não confia no leitor para realmente entender o que você está dizendo, que também está nos dizendo que você não confia em si mesmo para nos dizer o que está acontecendo de uma maneira muito clara e direta, Então você está tentando jogar um monte de jogos com palavras para nos fazer pensar que você é um grande escritor. Saberemos que você é um grande escritor se contar uma grande história. Esse é o seu trabalho como escritor. Dê-nos em linha reta. Não exagere. Há momentos em que você pode ser bonita com sua prosa, mas há momentos, não deve ser uma história inteira de apenas gloriosa escrita florida. Por quê? Porque isso não parece real. Nós não atravessamos o mundo constantemente apenas ficando espantados com cada pequeno detalhe das nuances gloriosas de cada rachadura. Isso é estranho. A realidade é que passamos pela vida, apenas vivendo a vida e movendo-se através de nossas vidas tomando ações e lamentando coisas e tudo o que quer e blá-blá-blá. Depois, há momentos em que paramos e as coisas são realmente impressionantes e você aceita isso. Tudo bem, então encontre esses momentos e use-os e eles serão ainda mais poderosos porque você não está exagerando com linguagem bonita o tempo todo. Você quer fazer as coisas se destacarem e assim você não pode chamar nossa atenção especificamente para isso. Caso contrário, diga-nos o que aconteceu. O que o personagem está fazendo agora? Se você precisa, o que eles estão pensando, mas realmente o que eles estão fazendo e muito do que eles estão fazendo deve ser o mecanismo para nós entender por que eles estão fazendo isso e o que eles estão pensando enquanto eles estão fazendo isso. A voz passiva. Evite a voz passiva. Tente evitar a voz passiva. A voz passiva significa que em vez de dizer que peguei a caneta, eu diria que a caneta foi pega por mim. Agora, logo de cara, você pode ver que é um monte de palavras, continua mais tempo, parece confuso e estranho. A voz passiva é uma forma estranha de dizer qualquer coisa, que é parte da razão pela qual não a usamos porque é apenas constrangedor. A outra razão é que é confuso para o cérebro. Se pensarmos bem, o cérebro processa as coisas de uma forma linear cronologicamente enquanto lê uma frase. Se a primeira coisa que ouvimos é que a caneta foi apanhada, o que estamos a ver é a caneta e, em seguida, é como levitar no ar porque não sabemos o que a está a captar. A verdade é que, na verdade, é uma frase completa. A voz passiva permite que você termine a frase sem nunca saber quem pegou a caneta. A caneta foi apanhada é uma frase completa. É confuso. Há apenas uma imagem fantasma da caneta a ser levantada. É muito mais fácil se disser que peguei a caneta. Sabemos exatamente o que está acontecendo play-by-play. É também uma forma de contornar a responsabilidade. Você verá muito nas notícias, ou o famoso George Bush disse uma vez que erros foram cometidos. Esse é o uso histórico mais famoso da voz passiva na memória recente, e claro, ele estava se referindo ao caso Irã-Contras e todo tipo de coisas horríveis que ele mesmo fez e seus amigos. Era uma forma de fugir e fugir da responsabilidade. Meu próprio ponto de referência para a voz passiva era de quando eu era paramédico, e nós teríamos uma situação ridícula, alguma coisa horrível que acontecesse nas ruas, e então na manhã seguinte eu ia ler o jornal para ver o que aconteceu e diria que o paciente foi transportado para o hospital. Eu estava tipo, “Quem transportou aquele cara?” Eu fiz, e não só o transportamos, mas fizemos um monte de coisas sobre eles e estávamos muito ativamente envolvidos, mas ficamos completamente apagados. Veja, isso foi realmente voz passiva bem ali. O jornal nos apaga completamente pela forma como eles usam a voz passiva para contar a história dessa tragédia em particular. Eu estava sentado lá, tipo, “Onde estou na história?” É por isso que, outra razão pela qual é bom evitar a voz passiva, pode ser uma maneira muito política de abster-se de assumir qualquer responsabilidade. Cuidado com isso. Encontre-o em suas histórias, e então, como com todas essas coisas de que estamos falando, interrogue-o. Precisa mesmo estar lá? Está aí por alguma razão? Você tem um personagem que está tentando se livrar da responsabilidade? Certo, talvez seja uma boa razão para usá-lo. Caso contrário, vai complicar as coisas desnecessariamente. O verbo a ser, tenha cuidado com o verbo a ser. Novamente, não é uma coisa que você nunca pode usar. Quero que penses por que estás a usá-lo sempre que o usas. É um verbo morto no sentido de que se você fechar os olhos e tentar imaginar como é ser algo ou ser, não há nada. Você não tem uma imagem. Considerando que, se você pensar sobre o verbo saltar ou correr, pode não ser uma imagem completa, você não sabe quem está fazendo o salto ou correndo, mas você vê que há movimento, há algo acontecendo. O verbo ser é apenas quietude e vazio. Você não tem nada. Se você vai ter uma frase como a estante está na sala, é meio que uma sentença morta. Quero dizer, nós entendemos a informação que está tentando atravessar, e clareza é boa, mas você pode trazer uma linguagem muito mais evocativa para ele mesmo simplesmente dizendo as torres de estante no canto ou torres no canto ou teares sobre o quarto. Obviamente foram exemplos clichês, mas o ponto é que você pode ser muito mais criativo do que apenas dizer que a estante está na sala e você quer pensar economicamente com sua prosa. Se você conseguir fazer um par de coisas em uma frase em vez apenas uma pepita de informação por frase, então você está nos dando muito mais por palavra e por frase, e nós estamos muito mais envolvidos e isso aumenta seu fluxo Você está nos avançar e estamos fazendo muitas coisas ao mesmo tempo em multitarefas, e isso é uma coisa boa. Cuidado com o verbo para ser, usá-lo seletivamente, usá-lo com muita intencionalidade para que haja razão por trás dele. Se você quer ser muito simples e direto, isso é isso, então vá em frente com ele. Se você está tentando realmente obter uma descrição evocativa, então tente pensar de forma mais interessante e tente usar verbos mais evocativos e poderosos. Falando em verbos evocativos e poderosos, advérbios é a próxima coisa que você realmente quer tomar cuidado. É famoso neste momento porque o excesso de uso dele acaba se tornar como uma crítica padrão na forma como falamos sobre escrita. A razão é que ele faz você ser muito preguiçoso com suas escolhas verbais se você confiar em um monte de advérbios como uma espécie de muleta. Com um advérbio, você pode dizer “Ele disse alto”, quando você poderia simplesmente dizer que ele gritou. É sobre apenas dizer exatamente o que está acontecendo. Ele rapidamente caminhou pela rua, não, ele correu pela maldita rua. Quero dizer, se ele andou rapidamente, então talvez seja uma distinção que você precisa fazer, mas em geral, apenas diga o que é. Não desperdice palavras. Não nos dê muitas palavras extras que não precisamos. Diga o que está acontecendo. Esse é o problema dos advérbios. Novamente, você pode usá-los, mas certifique-se de usá-los muito intencionalmente e muito conscientemente e certifique-se de que você realmente precisa deles quando você usá-los. Caso contrário, 90 por cento dos advérbios você pode realmente simplesmente excluir e deixá-lo como está. A única exceção para o todo ser interessante com a regra dos advérbios, e Stephen King fala sobre todas essas coisas realmente muito bem em nossa escrita, e então eu vou encaminhá-lo para esse livro novamente, é o verbo para dizer. As pessoas ficam um pouco mais criativas com o verbo para dizer e então ele simplesmente se torna mais dramático. Quando você está escrevendo diálogo, em primeiro lugar, você não precisa dizer dizer dizer em cada linha de diálogo, especialmente se há apenas duas pessoas na sala, nós descobrimos muito rapidamente quem está falando e quem não está, um pessoa é a outra, e você pode marcar diálogo com ações. Se um personagem toma uma ação e depois fala, você não tem que dizer que ele pegou o garfo e então ele disse. Você pode apenas dizer que ele pegou o garfo e, em seguida, a próxima linha de diálogo, se estiver na mesma linha, são eles. Você precisa usar todas essas coisas para ser criativo em dar-nos o diálogo sobre o que está acontecendo, mas você não precisa ser realmente criativo com é bom de uma centena de maneiras diferentes para dizer que ele disse, ele gritou, ele grunhiu, Ele suspirou, gemeu, todas essas coisas. Acalme-se com isso, diga o que tem a dizer. Na maioria das vezes, estamos apenas dizendo coisas um ao outro e é isso que está no centro disso. Você não precisa dramatizar demais as coisas. O que você precisa ser claro sobre a encenação disso e como eles estão se movendo e como eles estão se relacionando uns com os outros porque isso, mais do que o diálogo real, vai nos dizer sobre o que realmente está acontecendo na cena. Porque para cada palavra de diálogo falada, há um subtexto nele, e há algo que realmente está sendo dito. Assim como quando você está chateado com alguma coisa, você pode estar dizendo, “Não, eu estou bem”, mas a maneira que você diz que estou bem vai nos dizer muito mais do que as palavras que você realmente está dizendo. Há algumas palavras que parecem muito antinaturais e essas são especialmente palavras que você quer ficar longe de. Mesmo algo tão simples como respondeu, quero dizer, você poderia dizer respondeu, declarou, respondeu. As pessoas realmente não dizem que ele afirmou, menos que eles estão falando em um fórum, como um médico, nós diríamos que o tempo todo em documentos médicos legais, mas as pessoas não andam por aí dizendo que ele exclamou e ele afirmou coisas assim. É realmente, de novo, apenas diga o que está acontecendo. Nunca diga sarcasticamente. Eu sei que eu nunca deveria dizer nunca e eu não gosto da palavra nunca especialmente por escrito, mas se você tem que me dizer como o leitor que o personagem diz sobre ele sarcasticamente, há algum outro fracasso acontecendo lá. Eu deveria saber, eu deveria saber pelo contexto da cena ou pela maneira que o personagem está dizendo a frase, mas você não quer me dizer nesse grau. Você não quer ter que me sentar e ser como isso é exatamente o que está acontecendo, ele disse sarcasticamente. Isso é demais. Quanto mais o leitor pode fazer as conexões nós mesmos, melhor você é como um escritor. Isso volta ao que eu estava dizendo antes. Se você confia em si mesmo como escritor, se você confia na história que está contando e na maneira que você está contando e você confia no leitor para entender o que está acontecendo, então você pode dar um passo atrás e realmente deixar a história fazer o trabalho duro . Pense nas vezes em que você implanta muitos detalhes e usá-los com intencionalidade. Se você está tentando aumentar a tensão e cada momento importa porque há uma bomba prestes a explodir ou o que seja, então faça isso. Se você está fazendo isso o tempo todo, então, novamente, isso não vai importar quando se resume a isso. Nós não vamos ter nenhum ponto de referência para as coisas diminuindo ou se movendo mais rápido. Todos esses elementos são coisas a ter em mente quando você está lendo sua própria história. Olhe para ele, circule todos os verbos para ser, pense sobre por que eles estão lá, certifique-se de que você tem uma boa razão para eles estarem lá. Sublinhe cada vez que você usar a voz passiva, interrogue-a, provavelmente mudá-la, menos que você tenha uma boa razão para ela estar lá. Coloque uma estrela ao lado de cada advérbio, certifique-se de que está lá por uma boa razão. Sua prosa vai ficar cada vez melhor à medida que você faz isso cada vez mais e se torna uma parte do seu processo, modo que enquanto você está escrevendo, você vai se pegar por que ele já esteve lá? Eu realmente não preciso disso, tire-o do caminho. Agora, eu não quero que você pense muito em editar enquanto você está escrevendo porque isso te coloca em um tipo muito cíclico de perfeccionismo que realmente não ajuda muito. Mas se isso se torna natural para você, então é apenas parte do seu processo e você pode continuar fluindo, isso é bom. Não sejas perfeccionista quando estás a escrever uma história. Seja um perfeccionista quando estiver editando. Eu acho que, eu realmente não acredito nisso em tudo, mas se você precisa, é quando você precisa estar realmente fazendo tudo certo. Em geral, você não vai escrever a história perfeita, e se você acha que escreveu a história perfeita, você não vai responder bem às edições quando as pessoas descobrem o que há de errado com ela. Não é uma boa maneira de pensar que você fez isso perfeitamente. Tentar fazê-lo perfeitamente também é meio que um erro. Apenas escreva a história. Escreva a melhor história que puder escrever. Faça-o bem. Perceba que ainda não é perfeito e, em seguida, obtê-lo melhor quando você recebe feedback sobre ele. O que me lembra, sempre receba feedback sobre suas histórias. Encontre leitores beta, pessoas em quem você confia. O Skillshare está configurado para que você possa postar suas histórias e comentar as histórias de outras pessoas. Faça isso, participe, converse, dialogue, tome suas anotações, dê notas a eles. É assim que você começa a ser um escritor melhor e depois começa a ser um bom cidadão literário. 9. Fechamento: Então, estamos reunindo tudo. Lembre-se de caráter, conflito, contexto, ofício, todos eles funcionam em relação uns com os outros, todos eles precisam encontrar algum equilíbrio. O que esse equilíbrio é, depende da história que você está tentando contar. Há algumas histórias muito orientadas por personagens e isso é o que vai importar mais. Todos esses elementos ainda precisam estar aparando, eles não podem simplesmente desmoronar, mas eles podem ter menos ênfase do que o personagem. Há outras histórias que são realmente sobre o mundo e os personagens são apenas pons quase naquele mundo maior. Eles ainda têm que ser personagens incríveis com toda a humanidade e querem coisas, mas é realmente o mundo em que estamos focando e esse é o impulso geral da história. Craft tem que manter tudo junto e sempre tem que haver conflito, não importa o que aconteça. Isso tem que ser claro, compreendido e aprofundado em cada história. Pense sempre em como eles se relacionam um com o outro. Lembre-se, esse personagem e o que eles querem, sua motivação e seu desejo é o que vai ser o motor que alimenta e nos empurra e isso realmente vai nos dar a profundidade desse conflito. O mundo em que eles vivem também pode ser encaixado nesse conflito, se estamos realmente fazendo nosso dever de casa direito. Então o ofício vai segurá-lo e nos manter lendo, e nos manter interessados. A confiança de sua voz escritora, a maneira como você pega nossa mão e nos conduz através das coisas, é por isso que vamos seguir e queremos descobrir o que está acontecendo. Tente usar essas ferramentas de forma diagnóstica. Novamente, quando eu estava na ambulância, esse era o nosso trabalho. O trabalho do paramédico é diagnosticar um paciente. Então, entenda o que está acontecendo. Isso pode ser porque algo está errado com seus pulmões, ou algo está errado com seus corações, ou eles apenas tiveram um término ruim e agora eles não conseguem respirar. Todas essas são possibilidades. Se tratar o errado , pode matá-los. Então, você precisa entender qual é a questão fundamental sob a manifestação dela. Talvez os personagens realmente não estão se sentindo muito vivos, você precisa ser capaz de entendê-lo. Então, use isso como uma ferramenta quando você escrever sua história, volte e pense, esse personagem realmente ganha vida? Eu tenho alguma razão para realmente acreditar em quem eles são como um ser humano? Eu os conheço em profundidade em algum nível? Pintou-os com alguns traços rápidos que realmente me dizem sobre quem eles são? Eles querem alguma coisa? Será que o que eles querem conectar ao conflito que está em mãos? Eles existem em um mundo que se sente credível? Será que minhas frases realmente funcionaram para contar a história e melhorá-la e dar clareza, ou elas estão apenas atrapalhando? Faça essas perguntas a si mesmo, use este diagnóstico, se você está entediado de ler sua própria história, melhor descobrir por que, há um problema. Use o espaço de trabalho do Projeto e compartilhe seu trabalho, compartilhe comigo, compartilhe com seus colegas alunos, novamente pegue a crítica dê sua crítica, converse com ele, saiba que você só pode melhorar, parte disso é apenas aprender qual crítica vai realmente falar com o seu trabalho e qual não é. Eu sempre tento me perguntar, esta nota está trazendo a história mais profunda e mais perto de seu próprio coração ou está tirando isso? Isso é realmente o que se resume com edições. Então, você receberá muitos comentários e alguns deles serão ótimos, mas não será para sua história, e alguns deles serão terríveis, é assim que é. Você tem que aprender a discernir quais ouvir e isso requer prática. Então, vá lá fora e escreva histórias, escreva histórias terríveis e depois melhore-as. Em seguida, escreva grandes histórias e, em seguida, torná-los ainda melhores, e continue escrevendo. Se você ficar preso às vezes você tem que dar uma volta e colocá-lo para baixo por um tempo, o que é legal, mas depois voltar e terminar. Às vezes você só precisa empurrar através, definir o temporizador, então apenas escrever, colocar as palavras para baixo e então você terá algo. Então escreva e então você pode editá-lo. Principalmente, tente se divertir. Nós trazemos muito estresse para o processo, raiva e vergonha, e tudo mais, não tem nada que estar no processo. Tente se livrar disso, reserve um momento para acertar seu espaço, estar em pedaços um pouco, colocar a música que você precisa colocar, fazer aquela xícara de café ou chá e realmente desfrutar do processo, torná-lo um ritual, faça o que for necessário para definir o seu espaço e tempo de lado para fazer a sua escrita. Você pode não ter uma porta que você possa fechar como Stephen King nos diz, mas você ainda tem que descobrir uma maneira de você fechar uma pequena porta em sua própria cabeça para que você possa estar lá, mesmo que seja apenas por cinco minutos, obter essas palavras em uma página e, em seguida, cinco minutos irá somar porque você pode obter cinco minutos 20 minutos depois. Obter esse tempo dentro Faça o que precisa fazer e escreva sua história.