Introdução à música eletrônica | Jason Allen | Skillshare

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Introdução à música eletrônica

teacher avatar Jason Allen, PhD, Ableton Certified Trainer

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Aulas neste curso

9 aulas (3 h 52 min)
    • 1. Orientação

      6:14
    • 2. Aula 1

      23:24
    • 3. Aula 2

      46:41
    • 4. Aula 3

      41:54
    • 5. Aula 4

      18:19
    • 6. Aula 5

      31:33
    • 7. Aula 6

      22:00
    • 8. Aula 7

      41:29
    • 9. SkillshareFinalLectureV2 2)

      0:36
  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

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Estudantes

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Sobre este curso

Este é um curso geral para as pessoas com pouco ou sem experiência em produzir música eletrônica. Este curso vai abordar todos os aspectos gerais da criação de música (a chave, pith, de ação, de áudio, de de de se de música (de onda, espectro de frequências e de em que a sua de a de fazer (a sua de música (a sua em de e de de de que a de de sua de síntese e de a de e a de e a a a uma.

O curso será ensinado por J. Anthony), de uma de composição musical na Slam Academy, de McNally Smith College de música e um treinada de música (de em que Todas as idades e de de habilidades são bem-vindas.

Sobre J. Anthony Allen

J. Anthony. Ele usou os chapas do compositor, produtor, compor de composição, composição, engenhos, designer de som, DJ, remix artist, de multimedia, artista de multim, artista de a Allen tem vários créditos de filme como compositor, e comerciais para televisão e web.

Conheça seu professor

Teacher Profile Image

Jason Allen

PhD, Ableton Certified Trainer

Professor

J. Anthony Allen has worn the hats of composer, producer, songwriter, engineer, sound designer, DJ, remix artist, multi-media artist, performer, inventor, and entrepreneur. Allen is a versatile creator whose diverse project experience ranges from works written for the Minnesota Orchestra to pieces developed for film, TV, and radio. An innovator in the field of electronic performance, Allen performs on a set of “glove” controllers, which he has designed, built, and programmed by himself. When he’s not working as a solo artist, Allen is a serial collaborator. His primary collaborative vehicle is the group Ballet Mech, for which Allen is one of three producers.

In 2014, Allen was a semi-finalist for the Grammy Foundation’s Music Educator of the Year.

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Transcrições

1. Orientação: Tudo bem. Bem-vindo, Teoh. Introdução à música eletrônica Neste primeiro vídeo, vamos apenas fazer uma visão geral do que vamos abordar nesta aula e falar sobre o formato e todas as coisas boas. Esta classe, é apresentada pela Slam Academy. E é ensinado por mim. Sou o Dr. J. Anthony Allen e serei o seu instrutor durante todo este curso. Certo, as primeiras coisas primeiro. Quem é essa classe? Quatro aulas para qualquer um interessado em mergulhar na música eletrônica. Acho que isso é auto-explicativo. Ah, aqueles que já trabalharam em faixas antes, mas querem uma compreensão geral de alguns conceitos-chave de áudio . O que quero dizer com isso é que qualquer um que é talvez enganado com, Ah, algum software de áudio, talvez até tenha enganado mais seriamente. Talvez até alguém que produziu música e está produzindo música ativamente, mas quer umacompreensão mais profunda de talvez alguns dos efeitos que estão usando. Talvez até alguém que produziu música e está produzindo música ativamente, mas quer uma Talvez eles não saibam exatamente o que esse efeito está fazendo, mas eles gostam do resultado disso. Talvez eles não saibam exatamente o que esse efeito está fazendo, E espero que, nesta aula, você aprenda exatamente o que isso está fazendo, que levará a resultados um pouco mais previsíveis quando você estiver trabalhando. Então sim, qualquer um que já fez algum trabalho antes, mas só quer uma revisão ou uma compreensão mais profunda do que está acontecendo. Ah, finalmente, qualquer um que gosta de música eletrônica e quer saber mais sobre ela. Então talvez você não queira produzir música eletrônica. Talvez você só queira cavar. E você só quer aprender um pouco mais sobre o que está acontecendo sob o capô quando as pessoas fazem isso . Haverá um monte de coisas divertidas nesta aula como, Ah, a história do áudio do áudio digital, vamos falar sobre quando eu passar um monte de tempo nisso. Mas são coisas divertidas. Então eu acho que há, ah, muito para tirar da aula para alguns de alguém que realmente gosta de música e quer desfrutar dela. Ok, uh, materiais que você vai precisar para esta aula para ser bem sucedida nele. Primeiro, um computador e uma conexão com a Internet. Ah, se você chegou até aqui, você está assistindo este vídeo. Você descobriu essa parte. Então, parabéns. A parte difícil está feita. A segunda coisa, se você quiser fazer as atribuições nos projetos Um cão D a w um cão. Qualquer boneca serve se não souberes o que é um cão. Não se preocupe com isso. Nós vamos falar muito sobre isso em nosso Ah, eu acho que em nosso segundo pedaço de coisas, um cão de cachorro significa estação de trabalho de áudio digital. É basicamente o software que usamos para criar música. Há uma tonelada de diferentes. Alguma coisa que você usou para fazer música antes é provavelmente um cachorro. GarageBand é um cão. , lata Ferramentas profissionais, lata capaz, capaz, laços frutados. Qualquer um deles é Dawes Digital Audio Workstation. Se você não tem um, não se preocupe com isso. Vamos falar sobre ele. Vamos falar sobre o que procurar as vantagens de diferentes daws sobre os outros. E se você não quiser comprar um software caro porque eles são meio caros, eu também vou apontar algumas alternativas de código aberto. Essas são opções gratuitas ou muito baratas para criar música com, hum, há algumas coisas boas, um, saindo o tempo todo para, ah, aplicativos baratos ou gratuitos. Então, vamos dar uma olhada em alguns desses. Então não se preocupe com isso ainda. Não saia e compre nada até chegarmos a essa seção e você receber meu conselho sobre isso, certo? Visão geral do que vamos falar nesta aula. Tópicos abordados eso Esta aula vai ser dividida em três grandes pedaços. Então, na primeira parte, vamos falar sobre uma breve história do áudio digital. Uma das minhas coisas favoritas fala sobre uma visão geral das opções de hardware e software. Era disso que eu estava falando com o cachorro. O cão é o software e das coisas também estavam indo para falar sobre o hardware. Fim das coisas. E não há muito hardware. Precisamos de mais. A maior parte do que fazemos quando produzimos música eletrônica pode ser feita apenas em um laptop. Então o laptop é obviamente uma peça número um de hardware ou um desktop realmente não importa . Há algumas coisas de hardware que gostamos do dedo do pé dependendo do que você está fazendo. Talvez alguns controladores diferentes, talvez um teclado. Interfaces de áudio são uma grande coisa. Falaremos sobre todos aqueles naquela seção. E a última parte da primeira parte é apenas trabalhar com áudio. Apenas como fazê-lo soar agradável e limpo, se é isso que queremos ou fazê-lo soar agradável e sujo, se é isso que queremos e mantê-lo limpo durante todo o processo de composição. Então vamos falar sobre trabalhar com áudio. Certo, parte dois. Breve história de Midi. Se você não sabe o que é a mídia, não se preocupe, você provavelmente já a usou antes, mas vamos falar sobre o que é isso. Na verdade, essa é a próxima coisa. Na verdade, O que Midi é e não é. Ah, isso é muito importante quando se entende MIDI. Muitas pessoas pensam que entendem o que o fez ser, mas não entendem que não está fazendo uma das principais coisas que eu acho que está fazendo. Então falaremos sobre isso quando chegarmos lá. Não se preocupe com isso. Ah, muitos instrumentos e efeitos e, em seguida, trabalhar com o editor de rolo de piano. É como organizamos Midi ao longo do tempo. Basicamente são sequenciadores. Ah, muita coisa realmente importante lá para produzir música eletrônica e em nossa terceira parte será tipo de foco em colocar tudo junto. Então, trabalhando com loops, se estamos se você estiver criando música baseada em loop, ah, básico de síntese. É assim que se tira sons de um sintetizador. E no nosso caso, será um sintetizador de software. Então não vamos sair e por um grande sintetizador para ser um sintetizador de software. Rewire é uma forma de de diferentes programasdeáudio falarem uns com os outros. Então você pode estar trabalhando em várias partes de software ao mesmo tempo e ter tudo trabalhado em conjunto. Com sorte, ah, e depois exportar faixas, terminando-as, obtendo os últimos retoques em tudo. E isso é basicamente tudo. Então, junte-se a mim lá dentro e a nossa primeira parte de coisas. Ah, para a aula de introdução à música eletrônica. 2. Aula 1: Tudo bem. Bem-vindo à introdução à música eletrônica apresentada pela Slam Academy. E eu sou o Dr. J. Anthony Ellen. Ah, parte um. Nesta primeira parte, vamos falar sobre uma breve história de áudio digital visão geral de nossas opções de hardware e software e geral ah, coisas sobre trabalhar com áudio. Então vamos mergulhar com uma breve história de áudio digital. Certo, uma breve história de áudio digital. Normalmente, quando dou essa palestra, quando dou essa palestra, dura duas horas, então vamos fazer isso um pouco condensado, mas espero que tenha todos os pontos principais. , dura duas horas, então vamos fazer isso um pouco condensado, Vou tentar usar umas imagens divertidas para te atirar, Teoh. Então, progressistas, logo. Então, antes de ter que gel de áudio, vamos dar um passo para trás e falar sobre áudio analógico. Então, o que significa analógico? Analógico , , literalmente vem da palavra análoga. Bem, vem do mesmo lugar que análogo vem Ah, que é a palavra grega, Anna. Ah. O que significa de acordo com e a palavra grega logotipo, que significa relacionamento. Então, com analógico , significava que era o mesmo. Tinha uma relação direta com o som. Então, a forma física que gravamos , estava relacionada com a coisa. Então, se olharmos para um disco, que é nosso tipo um disco de vinil, este é o nosso Você sabe, o melhor exemplo de analógico. Porque se pegarmos uma lupa naquele disco e fizermos zoom, vamos pesar, veríamos sulcos, e esses sulcos corresponderiam diretamente às ondas reais de pressão que se moveram através do ar e atingiu o nosso tambor de orelha. Então esses sulcos são atingidos pela agulha do toca-discos, que então os amplifica no amplificador ou se estamos indo bem da velha escola como a buzina e transfere esses pequenos sulcos para pouca pressão. Ah, ondas no ar e aquelas tinham o nosso tambor de ouvido. E então você sabe, neurônios, neurônios, fogo e todas as coisas, e nós ouvimos esse som para que essas ranhuras sejam análogas. Eles são realmente uma espécie de instantâneo do som, as ondas reais no ar do som. Então, a gravação analógica remonta a um longo caminho. Hum, levar convidados. Pense nisso por um segundo. Pensa quando foi a nossa primeira gravação analógica? Este será um truque de coquetel divertido para você algum dia. Ah, quando você está em um coquetel e alguém diz “Qual é o recorde mais antigo que temos de alguém?” Falando em voz humana, esta seria a nossa primeira gravação, certo? O disco mais antigo que temos. Certo, então pense nisso. Tique-taque, tique-taque. Está bem. Tenho que adivinhar, , 19 anos ou mais. Muita gente acha que por volta dos 19 anos 20 , volta um pouco mais longe. Na verdade, há duas respostas. Hum, podemos voltar para 18. 57. É a nossa primeira gravação. Agora, há uma resposta diferente e a resposta comumente aceita é 18 78 e eu vou chegar a 18 . 70 em apenas um segundo. Mas deixe-me falar sobre 18. 57 porque é realmente interessante. Só foi descoberto recentemente. Foi quando eu entrei quando talvez fosse, tipo, tipo, 2000 oito ou mais, que essa gravação foi descoberta e foi feita em 18. 57 por esse cara. Não vou tentar pronunciar o nome dele, mas lá está ele. Ele inventou algo que chamou de autógrafo telefônico. Não é uma fotografia, é um autógrafo telefónico. E qual era o seu objetivo, basicamente, ele era um artista visual. Ele não estava tentando gravar áudio. Ele estava tentando fazer uma representação gráfica do som em uma tela. E a maneira como ele fez isso foi basicamente com um toca-discos ao contrário. Ele tinha, ah, bighorn que funcionava como um microfone, e caiu em uma agulha. E enquanto você gritava nele ou tocava música nele ou o que quisesse fazer, a agulha moveu-se algo como um lápis. Era grafite Ah, no papel ou na tela, e desenhou imagens da forma da onda. E isso foi o fim para esse cara, Eduard. Vamos ligar para ele. Foi o fim de tudo. Ele era tipo, legal. Eu representava o som em ah, em uma tela e foi isso. Era a obra de arte dele. Então isso foi em 1857. E não foi até muito recentemente que, através do uso de computadores, fomos capazes de sintetizar de trás para frente seus desenhos no que ele realmente estava dizendo neles . Então aqueles desenhos feitos por esta engenhoca do seu autógrafo do telefone foram sintetizados em volta ao som. Agora vocês podem imaginar que isto era basicamente um disco feito de papel e lápis. Muito literalmente. Então. Eles não parecem muito bons. Hum, eu tenho uma gravação de um deles aqui, então vamos dar uma olhada, isso é de 1857. Esta é a gravação mais antiga que existe na história da humanidade. Ok, então nós temos isso é um pouco barulhento. Não é muito interessante. Mas esses são os desenhos de papel sintetizados do nosso amigo Edward Leone Scott de Martinville ou algo assim. Mas esses são os desenhos de papel sintetizados do nosso amigo Edward Leone Scott de Certo, então esse é o truque da festa. Se alguém tentar te enganar pensando que sabe, você sempre pode dizer, bem, você sabe, 18 57 nós temos uma gravação de 18. 57 espada fora. Ah, a resposta real é 18 78 hum, 18. 78 é onde pegamos Edison e a fotografia. Então Thomas Edison inventou o fonógrafo. Hum, e ele faz um disco. Ele faz uma gravação de si mesmo narrando algumas pessoas dizem cantar. Mas ele não está cantando. Ele está narrando. Mary comeu um cordeirinho. Este é o disco mais antigo que temos, onde podemos ouvir a voz da pessoa. Este é essencialmente o segundo disco, é realmente o primeiro. Esta é realmente a primeira gravação. Tirando aquela que acabamos de ouvir, que não estágravando, mas foi 20 anos antes. Tirando aquela que acabamos de ouvir, que não está que gravando, , E faz som, mas esta é a voz humana mais antiga. Bem, podemos ouvir ou alguma vez ouviremos isto remonta a esta é uma gravação feita em 1878. E você nunca vai ouvir nada mais antigo do que isso porque a primeira gravação de sempre. Então, vamos ouvi-lo. É muito curto. Primeiros esportes. Eu falei no canto original, um pequeno retrato prático de pizza. Mary teve um pequeno dano, um pouco lento. E em todos os lugares que Maria ia, o cordeiro era mais curto. Então, é arranhado. É velho, mas podemos colocá-lo claramente aqui. Sabe, ele está narrando. Mary comeu um cordeirinho. Isso também é,a propósito, vamos aproveitar a profundidade que acabamos de ouvir a voz de Thomas Edison que na verdade é Thomas Edison falando. Isso também é, a propósito, vamos aproveitar a profundidade que acabamos de ouvir a voz de Thomas Edison que na verdade é Legal, certo? Certo, Certo, então vamos falar sobre esses primeiros registros. Eles não eram esse tipo de discos que sabemos que não eram discos de vinil. Inicialmente eram cilindros. Ah, e é. É estranho. Parecem um rolo de papel higiênico. Eles não eram feitos de vinil inicialmente, e eu não consigo lembrar do que eles foram feitos. Mas, eventualmente, ele começou a fazê-lo de vinil, acredito. E, hum, as histórias. Quero dizer, você pode ler muito sobre isso e vários artigos, mas a pesquisa que eu li fala sobre, ele estava desenvolvendo principalmente a fotografia para preservar línguas moribundas e em particular em você línguas. Isso é o que eu ouvi. Então hey, não estava tentando Teoh transformar a indústria da música em sua borda, se você Porque se você pensar sobre isso música a única maneira que estes alma em liberdade para desfrutar de música para qualquer um neste momento era para ir a um concerto ou para tocá-lo eles mesmos. Eso, você não conseguiu um toca-discos em sua casa? Você tem um piano. Você não tinha outra maneira de conseguir música. Se queres ouvir uma sinfonia, tens de ir à sinfonia. Isso foi exatamente o que você fez. Então, a invenção do disco realmente transformou tudo em seu limite. Agora não precisávamos tanto de artistas. Poderíamos desfrutar de uma performance anterior de alguém. Então essa é outra lata de vermes. E se você está interessado nisso, há um livro realmente fascinante sobre este tema do Dr. Mark Katz chamado Capturar Som. Legendado como a tecnologia mudou a música. Hum, isso fala sobre toda essa coisa de comprimento de livro. De qualquer forma, vamos voltar para o cilindro. Então o cilindro vem de Edison 18 78 e, um, o objetivo principal supostamente era preservar essas línguas que estavam morrendo. Estas tribos, estas tribos nativas, estavam morrendo e suas línguas. Nós vamos com eles. Algumas pessoas estavam levando esses toca-discos para preservar essas línguas. Algumas pessoas estavam levando esses toca-discos para preservar essas línguas. , Eventualmente, os músicos descobriram e disseram: “ Ei, Ei, eu posso gravar coisas com ele, mas tinha um grande problema. O problema com o cilindro era que ele não poderia ser facilmente produzido em massa. Era um cilindro, o que era estranho. Você não poderia simplesmente imprimir essas coisas, você sabe, apenas, como arrancá-lo em uma fábrica. Eles eram únicos, por isso era muito caro reproduzi-los com precisão de qualquer maneira. Então foi quando ah Edison surgiu com essa idéia do disco plano. Ah, e nós temos o que agora sabemos como um recorde. Outra desvantagem do cilindro é que ele era bastante frágil. Quero dizer, essa coisa era um rolo de papel higiênico feito de vinil. Hum, então se você deixou cair, ele quebrou. E se você está preservando línguas antigas que agora tinham desaparecido e a existência de Onley deles era um desses cilindros e você o derruba, ele se foi. Essa linguagem se foi para sempre. Não vai voltar. Você não pode colar a coisa juntos. Há uma coisa muito interessante que aconteceu no programa de TV Tech há vários anos, onde trouxeram um especialista em curador de um museu sobre essas coisas. Há uma coisa muito interessante que aconteceu no programa de TV Tech há vários anos, onde Teoh fala sobre eles. E, bem, eu só vou tocar este pequeno videoclipe e você pode ver o que acontece. Uma peça única. Não há outro como este em particular no mundo. E você pode ver os trilhos indo por aqui. E, hum, é realmente legal porque ele grava muito mais precisamente. Oh, Merda. Oh, meu Deus. Isso não acontece de vez em quando. Isso não pode ser bom agora é que você terminou com isso? Estou farto com isso. Ok, então outra questão de curiosidades. Se você está em um coquetel e alguém já perguntar isso é provavelmente você estará em um muito, coquetel muito,muito nerd se essas conversas ah estão acontecendo. Mas, sabe, , bem-vindo ao meu mundo. Ah, qual foi a primeira gravação? Desculpe. Qual foi a primeira gravadora? A primeira gravadora a existir foi,é claro, é claro, Estúdios Edison. Os discos lançados no início do século XIX eram Edison, EdisonLabs, Addison Studio. Os discos lançados no início do século XIX eram Edison, EdisonLabs, Addison Studio. no início do século XIX eram Edison, Edison Labs, Eu acho que é chamado de estúdio, e você ainda pode obter esses discos. Hum, eles tinham um par diferente de formatos diferentes. Ele estava experimentando a espessura e a magreza na velocidade. Sabemos todas essas coisas. Provavelmente, hum, todo o caminho até bem, ainda, você sabe, há diferentes tipos de registro, diferentes velocidades de registros. Enfim, Enfim, Enfim, depois que o disco chegou e nos acostumamos a ter registros por perto, não mudou muito com áudio analógico. Eventualmente, temos duas cassetes de áudio analógico até o final das cassetes. Temos algumas cassetes de áudio digital, mas, hum, fita cassete era uma representação analógica de áudio em Do Ah, um pedaço de fita magnética. Hum, essa tecnologia eu não sei muito sobre, mas, hum, eu sei que a história vai e eu não posso validar a teocracia desta história, mas, hum, eu ouvi esta história em um número de ocasiões, e eu li um pouco sobre isso. A história diz, que a fita magnética foi inventada pelos nazistas. Goste ou não, é daí que vem. Goste ou não, Hum, e eu acredito que foi Frank Sinatra que havia um soldado. A história diz que havia um soldado lutando Ah, pelos EUA EUA que estava na Alemanha e apreendido. Ah, gravador e um pouco dessa fita, hum, e foi como, uau, isso é meio fascinante. E ele trouxe de volta com ele e mostrou ao amigo um DJ de rádio chamado Frank Sinatra. Nesta fita, a vantagem da fita é que era uma maneira mais barata de gravar nela. Nesta fita, um Onde estáumdisco de vinil? Você teve que ir a um estúdio que era muito caro para gravar. de Discosdevinil em branco. Então, Então, ele mostrou para Sinatra e Sinatra ter esse programa de rádio começou, , gravando o programa dele, então tivemos, tipo, uma documentação do seu programa de rádio. então Eentãoele começou a contar a alguns músicos como, mãos, mãos, coisas de fita. É totalmente doce. Você deveria conferir. E então, ah, fitas cassete vieram e construíram a popularidade a partir disso Caso contrário, não mudou muito com áudio analógico. É que funcionou. Era analógico. Parecia bom. O áudio digital chega e vamos jogar outro truque de festa. Aqui, dê um palpite. Pense sobre isso. Áudio digital. um Dêumpalpite no ano. Tic tac, tic tac. Desistir. Ah, nós temos nossas primeiras instâncias de áudio digital do que se torna áudio digital em 1957. Normalmente, isso é muito mais cedo do que a maioria das pessoas pensa. Hum, ele realmente não se tornou ah disponível para o público até o início dos anos 80. Mas em 1957 as sementes são plantadas e, ah, áudio digital está acontecendo. E era um tipo de confinado a laboratórios de pesquisa, hum, e as pessoas que tinham acesso a computadores e em 1957 acesso ao computador significavam ah, universidade ou uma grande empresa. Um, que tinha um desses computadores do tamanho de um prédio que eles poderiam usar. E a pessoa a quem devemos agradecer pelo áudio digital é um cara chamado Max Mathews. Max estava de volta há pouco faleceu. Na verdade, acho que ele faleceu. Provavelmente 2010. Ele estava conosco. Ele era muito velho quando faleceu. É um cara muito doce. Tive a chance de conhecê-lo. Algumas vezes em algumas das conferências de música eletrônica. E ele era, você sabe, ele ainda vinha até ele às vezes. Um cara muito fascinante. Um cara muito fascinante. Max trabalhava para a Bell Labs, a grande companhia telefônica na época. Esse tipo de geria todo o país e o objetivo da companhia telefônica. Eles tinham um tipo de asa R e D, e disseram, Max, você está no comando. Queremos que descubram que queremos que descubram como conseguir mais vozes por um fio. 1957. Todo mundo quer um telefone. Todos querem um telefone em casa. O que requer um fio em 1957 e há fios indo por todo o lado, e a companhia telefônica estava dizendo, como podemos conseguir mais vozes para que não tenhamos que pendurar tanto fio? Então o trabalho do Max é descobrir uma maneira de fazer isso. Então ele experimentou com o uso de um computador para separar as vozes, embalá-las em pequenos pedaços como dados essencialmente, e depois enviá-las para o fio abaixo do fio e ter algum tipo especial de aparelho na outra extremidade. O receptor do telefone. Hum, não. Como Teoh juntou todos esses pedacinhos de volta para que pudéssemos ouvir em sua voz que era o que ele estava tentando descobrir como lidar. Realmente não funcionou. Funcionou, mas não parecia uma voz. Funcionou, Parecia muito estranho e estranho. E isso é, na verdade, meio que o amanhecer do vocoder foi uma espécie de invenção acidental que saiu disso. Então eu realmente não soava como a voz humana do jeito que você quer quando você está falando com sua avó. Eso realmente não funcionou, mas esse conceito de separar o áudio em pequenos pedaços e, em seguida, colocá-los juntos novamente é áudio digital. Isso é o que o áudio digital é seus pequenos, minúsculos , minúsculos pedacinhos com os quais podemos nos mover e lidar e depois colocá-los juntos novamente para ouvi-los. Max também estava e não sei se o chamo de aspirante a músico. Vamos chamá-lo de músico amador e acho que é uma maneira justa de descrevê-lo. Acho que ele concordaria com isso. Ele era um violino, além de ser um cientista da computação e a história diz que ele fazia quando estava trabalhando nisso, ele levava seu violino para o laboratório para o dinheiro onde tinha acesso a Você sabe, este sistema de computador gigante, e ele tocava seu violino junto com o computador para que ele passasse algum tempo programando o computador. E com o tempo, quero dizer , dias ou talvez semanas programando o computador para ir como um profissional e fazer alguns bleeps. E então ele tocava um dueto com seu violino. E essa foi a primeira vez que os computadores interagiram com músicos, , e meio que o alvorecer da música de computador. Temos que agradecer ao Max Mathews por isso. Ele é o pai do áudio digital, padrinho do áudio digital, se preferir. Ah, e ele vem em alguns lugares diferentes. Há um programa popular de síntese de áudios chamado Max que tem o nome de Max Mathews. Ele não teve nada a ver com o programa. Pelo que sei, é apenas uma espécie de nome dele em homenagem a ele. Ele não tem nada a ver com computadores Mac. Isso é um C. Ele é um X. Um, computadores Mac são feitos pela Apple. Fato divertido interessante sobre Max Mathews. Ele ensinou por muito tempo em Stanford, noprograma de áudio deles, que é chamado de programa Karma, e elemorou em Palo Alto, Ele ensinou por muito tempo em Stanford, no programa de áudio deles, que é chamado de programa Karma, e elemorou em Palo Alto, programa de áudio deles, que é chamado de programa Karma, e ele morou em Palo Alto, Califórnia. E quando os primeiros animadores do primeiro filme do Shrek pensaram, OK, precisamos de um burro que seja dublado por Eddie Murphy. Ah, quem tem um burro que nós podemos, você sabe, fazer alguma modelagem dele? Nós podemos, você sabe, tirar algumas medidas, um monte de fotos e descobrir como vamos animar e projetar este burro para o filme do Shrek. Foi Max Mathews, que tinha o burro que usaram para modelar Shrek depois. Foi Max Mathews, Então eu não sei se aconteceu de ser que eles estavam andando pela rua e disseram, “ Aquele cara tem um burro Oh, é Max Mathews. Ou se os animadores fossem como, vamos chamar Max porque sabemos que ele tem um burro. E isso seria uma bela homenagem para a pessoa que inventou o áudio digital para fazer essa representação animada de um de seus animais de estimação, eu acho, um, porque ele tinha um burro. Aí está, Max Mathews. Enfim, Enfim, Enfim, depois que Max descobrir como isso vai funcionar, essa idéia de áudio digital em 1957, não muda muito, na verdade, de seus diferentes formatos de arquivo, venha e vá o tempo todo. Tipos de compressão, diferentes maneiras de fazer Ah, áudio digital e enviá-lo Ah, e fazer coisas assim. Mas os princípios básicos do áudio digital não mudaram. Dificilmente em tudo. Ah, desde então. Ah, ainda está pegando um sinal analógico, dividindo-o em pequenos pedaços, deixando um computador fazer o que quer fazer com ele, hum, hum, e depois juntando-o de volta formatando-o como um análogo sinalizar novamente para que possamos ouvi-lo . E foi isso que Max descobriu. E é assim que ainda funciona hoje, o que é meio selvagem. Se você pensar sobre isso, pense em uma tecnologia que você usa que não mudou em 60 anos. Isso é um milênio para tecnologia, certo? No computador que estou usando hoje tem dois anos, e já está ficando velho. No computador que estou usando hoje tem dois anos, Meio ... mas é assim que funciona. Então isso nos atualiza com, Ah, a história do áudio digital. Um áudio analógico. , Em seguida, vamos passar a falar sobre nossas necessidades de hardware e software para criar música eletrônica. Vemo-nos na próxima lição. 3. Aula 2: Está bem. Nossa próxima coisa a falar é sobre hardware. O que precisamos quando estamos fazendo música eletrônica agora, como eu disse na primeira parte, não há muito hardware que precisamos mais. Não precisamos de um misturador. Você não precisa de um monte de sintetizadores. Você precisa de um computador. Quero dizer, isso é meio essencial, e você poderia ter outras coisas. E essas outras coisas só aumentam o que fazemos. Nós não precisamos deles como você não precisa ter cinco sintetizadores analógicos diferentes porque nós podemos modelá-los em software e você pode obter software que faz isso. No entanto, ah, às vezes é legal ter a coisa real. Então, hum, se você realmente começar a produzir música eletrônica, você pode querer alguns desses antigos sintetizadores analógicos que todo mundo ama, hum, porque eles são muito legais. E, você sabe, é discutível o quão bem este software emula algumas dessas coisas analógicas. Hum , não é perfeito. Eu não acho que alguém iria discutir com isso. , Às vezes,só as coisas analógicas antigas parecem legais. Essa é a única razão para tê-lo. Mas você não precisa necessariamente. Talvez queiras algum tipo de controlador. Há um estudo completo sobre isso chamado computação física. Computação física significa basicamente como você interage com seu computador, o que você toca e gira e coisas assim. E mais um fazendo música. Podemos usar o rato. Podemos usar nosso teclado como aquele com letras. Mas às vezes é melhor pôr as mãos em coisas quando fazemos coisas. Então nós gostamos de ter alguns mostradores e alguns botões e coisas assim que podemos nos mover ah, e interagir com. Então, Então, falaremos sobre isso mais em um minuto. Primeiro, vamos falar sobre uma coisa chamada DAC. Hum, não. Para explicar o que é o DAC, deixe-me voltar para aqui. Então a diferença é um áudio analógico e áudio digital. Nós meio que conversamos sobre isso na sessão anterior, mas vamos ser um pouco mais específicos sobre isso. Então o áudio analógico é análogo. Nós conversamos sobre isso. Capta ondas como vinil. Digital são uns e zeros. É dados. Esta é a coisa mais importante aqui. Áudio analógico. Os humanos aqui são analógicos. Nossos ouvidos como humanos são projetados para computadores de som analógico aqui digital. Outra maneira de dizer isso seria se você tocar som digital, nós não podemos ouvi-lo. Os seres humanos não conseguem ouvir som digital. Tem que ser convertido analógico para que possamos ouvi-lo. , Da mesma forma, se temos um som analógico em muitos computadores para poder lidar com isso, ele tem que ser convertido em digital. Portanto, esta conversão de ir e voltar entre analógico e digital é muitas vezes. É uma das partes mais complicadas sobre lidar com o som, e muitas vezes é onde arruinamos nosso som é quando o convertemos de analógico para digital ou de volta . A maior parte do tempo vai para a frente. Vai de analógico para digital, , e esse é o processo de gravação, certo? O processo de gravação é pegar um microfone que sabe como pegar um sinal analógico e convertê-lo em um sinal digital, executando-o em um computador certo? Essa é a conversão é tomar o analógico e ir para o digital. Trabalhamos com ele na esfera digital. Em nosso computador, é tudo digital, e então, ah, ah, nós tocamos de volta através de alto-falantes, que são analógicos. Então, em algum lugar do seu computador, há uma conversão acontecendo para colocá-lo de volta ao analógico. Então deixe-me dar um passo para trás. O Dak Dak significa conversor analógico digital. Isto é o que converte o som digital em analógico. Então isso basicamente significa que se você tem um dispositivo que faz som que você pode ouvir, então ele tem um DAC nele Dack é ah, coisa de hardware. Seu telefone ganhou. Seu telefone é um dispositivo digital que faz algum som que você pode ouvir. Tem um dentro. Seu iPod é um. Seu iPad é um. Seu computador é um deles. Hum, Adam. Muitas outras coisas fazem soar. Os dispositivos digitais deles que fazem som, há um DAC neles. Tem que haver. Agora a qualidade do DAC é o que os olhos tipo em questão aqui. Então meu laptop estou usando um Mac book pro aqui. Tem uma saída de fone de ouvido. Posso conectar fones de ouvido em alto-falantes do ânus embutidos. Então isso significa que tem um DAC nele. No entanto, o dac incorporado ao seu computador pode ou não ser tão bom. O tipo de genérico de fábrica embutido na maioria dos computadores é bom para conectar seus fones de ouvido. O tipo de genérico de fábrica embutido na maioria dos computadores é bom para conectar seus Mas para um trabalho de áudio profissional sério, eles não são o suficiente. Então, o que fazemos muitas vezes é comprar um hardware que é um DAC dedicado, um, que nós meio que chamamos. É um termo mais geral e um ah, interface de áudio? Uma interface de áudio é ADAC mais algumas outras coisas que falaremos em um minuto. Então eu tenho um bem aqui. Espero que consigas ver isto. Hum, este é um áudio M FireWire 6 10 Um, eu estou usando no momento para que você possa ver algumas luzes verdes se apagando. Se vires este vermelho a sair dos seus meios, estou a cortar. que significa que o sinal está a ficar muito alto, e está a disparar um bocadinho. Então vamos empurrar meu microfone para trás um pouco. Falaremos sobre recorte em um minuto. Você ainda tem? Então isso é um dac, hum, mais sobre isso em um minuto. Então, como você pode ver, meu microfone está conectado a ele bem aqui. Você pode ver que os microfones conectados aqui e eu poderia conectar fones de ouvido nele. Não estou usando fones de ouvido agora, então não estou conectado a ele. um Mas temumcabo FireWire indo para o meu laptop. Então a conversão está acontecendo aqui. Data, FireWire, dados de cabo saindo, , sinal analógico entrando. Então isso está fazendo a conversão, e este vai funcionar um pouco melhor do que os conversores integrados no meu laptop Mac pro . Hum, existem diferentes tipos e qualidades de dax, e os conversores são o que ficam meio caros e estes podem ser muito caros. Hum, e eles poderiam ser o chefe. Este é um áudio muito barato. Hum, deixe-me rolar até aqui. Ah, aqui vamos nós. Fabricantes populares de interface de áudio. Áudio m de baixa extremidade. É o que estou usando aqui. Eles estão bem. Hum, eu não o amo. Eles meio que não são ótimos. O problema principal com o áudio M parece ser os motoristas. O motorista é como, hum, se você conectar um pedaço de hardware no seu computador e precisar do driver, o driver é apenas um pedaço de software que diz ao computador o que fazer com essa coisa. Você só se conectou a ele. Então os drivers do áudio AM pareciam ser um pouco. Eu sei que eles não funcionam muito bem. Então, se um driver não está funcionando muito bem, o que isso significa é que ele pode perder o controle da peça de hardware. Só se foi um pouco e depois volta. É meio irritante. Acho que eles melhoraram. Mas não é o meu equipamento favorito, este áudio. não é o meu equipamento favorito, Eu uso isso, Ah, para gravar coisas como este vídeo que estou fazendo agora, mas não é o meu principal cavalo de batalha. Ah, o principal cavalo que eu uso é um motew, que é uma empresa. É preciso para a Marca do Unicórnio. Eu não sei como eles inventaram esse nome. Mas é intrigante . Eu gosto de motew. Eu sou uma espécie de Fanboy motew. As coisas deles são motoristas confiáveis. Um ótimo é razoavelmente acessível para o que é, , e, ah, ah, eles têm uma ótima política de reparo. Então eu tenho sido muito feliz com o motivo, e eu tendem a ficar com eles se você quiser entrar em coisas realmente high-end. Esta empresa, Metro Metric Halo, , as pessoas deliram sobre seus conversores. Nunca usei um para o meu próprio trabalho, então não sei. Nunca usei um para o meu próprio trabalho, Eu não sou. Parece-me muito dinheiro para gastar num conversor. Pelo que eu faço. Ah, a coisa interessante. E há um monte de outras empresas aqui que fazem essas coisas só três que eu escolhi aleatoriamente. A coisa interessante sobre essas interfaces de áudio é que eles tendem a ser muito bem no quevocê tem o que você está pagando pela filosofia, então qualquer coisa que é em torno de 200 dólares a 800 dólares, não vai ser A coisa interessante sobre essas interfaces de áudio é que eles tendem a ser muito bem no você tem o que você está pagando pela filosofia, então qualquer coisa que é em torno de 200 dólares a 800 dólares, Que ótimo. Mas vai ficar tudo bem se forem 200 dólares. Meu tipo de meias. Hum, se você está pagando 5000 por alguma coisa, provavelmente é muito bom. Pela minha experiência,de qualquer maneira, você recebe o que paga com essas coisas, então vamos fazer um trabalho muito sério. Pela minha experiência, qualquer maneira, você recebe o que paga com essas coisas, Quer investir em uma interface de áudio decente que tenha um bom conversor? Outras coisas na interface de áudio,não é apenas um dac. Outras coisas na interface de áudio, Também está em 80. Veja se olhamos bem aqui em um D.C. D.C Não temos uma maneira chique de dizer, mas é um Dac inverso direito dack é digital para analógico conversor. 80 c é analógico para conversor digital, então o D a. C pronunciamos como dak porque é legal. 80. Veja, nós não dizemos adicionar. Nós apenas dizemos 80 c tão analógico para conversor digital. Esse é o que o converte de um sinal analógico de volta. Então agora meu microfone está pegando o sinal analógico, que é minha voz. Minha voz é analógica e está passando pelo fio e, em seguida, para esta caixa de áudio M, a interface de áudio, que está convertendo em um sinal digital, empurrando-a para fora? - Não. Então esse é o 80. Veja, o DAC também está nesta caixa. Isto é ambos, e o DAC significa que quando o meu computador reproduzir alguma coisa, não vai acontecer agora. Ele não vai enviá-lo para o meu fone de ouvido no meu computador agora porque eu tenho um dak melhor conectado. Então, em vez disso, vai enviar o som para este cabo FireWire e para fora a interface de áudio M . Então, para esta interface, eu conectaria alto-falantes ou fones de ouvido. E isto vai fazer a conversão para mim, em vez da incorporada no meu portátil Mac. Então, hum, ele está fazendo ambos este m audio um. E qualquer interface de áudio vai fazer tanto dentro quanto fora, Doc e 80 c. Hum, você não precisa comprar separadamente para ADAC. E em 80 c, você só quer uma boa interface de áudio que irá lidar com a conversão para você, isso é tudo. Hum agora, se você precisa ou não de um desses não é uma questão necessidade é uma palavra complicada aqui. Eu diria que se você vai estar gravando se você está indo para gravar coisas, se você tem uma guitarra acústica e você quer gravar se você tem um baterista que você quer gravar se você é um vocalista e você quer Eu diria que se você vai estar gravando se você está indo para gravar coisas, se você tem uma guitarra acústica e você quer gravar se você tem um baterista que você gravá-lo, então eu diria que sim, você precisa de um. Você não precisa de um super chique. Você não precisa de uma auréola métrica. Você precisa de algo decente que converta o som do microfone no e obtê-lo em seu software. Hum, se você não vai fazer nenhuma gravação, você pode não precisar de uma. Se você vai fazer todas as coisas de síntese ou trabalhar com amostras pré-fabricadas ou algo assim, então você pode simplesmente conectar fones de ouvido no seu computador e trabalhar assim. Vamos encontrar, hum talvez você conseguiria um som melhor se você tivesse um DAC e conectasse fones de ouvido diretamente nele e deixasse que ele fizesse a conversão para a conversão digital para analógica para você. Mas não necessariamente, para ser honesto no meu estúdio em casa, que é onde estamos agora, , então aqui é um estúdio em casa. É por isso que estou olhando assim. Eu uso uma interface de áudio motew. É bom. Eu usá-lo para todos os meus entrada e saída todas as minhas entradas na minha saída. Então eu conecto a ele e meus alto-falantes estão conectados a ele. Eu não uso o embutido no computador em tudo. Mas às vezes, você sabe, eu só quero sair em algum lugar e fazer algum trabalho. Mas às vezes, você sabe, E eu faço isso no meu laptop. Mas se eu estiver trabalhando no meu laptop a maior parte do tempo, , eu só ligo fones de ouvido e trabalho nele, então Ah, e isso é ótimo para o que eu faço. Hum, sim. Não sei como explicar isso. Então fones de ouvido estão bem. Hum, agora, há uma situação de 1/3, e isso quer dizer, talvez você esteja fazendo algum trabalho de DJ e você vai gostar de um clube. E você vai subir no palco com seu computador e vai colocá-lo na mesa e você vai ligar o fone de ouvido e enviar isso para a casa. P. A. Isto é complicado. Eu não recomendaria fazer isso. Costumava dizer às pessoas: “Nunca façam isso”. Hum, você precisa de uma interface de áudio destino se você vai estar tocando um show como esse. Uns amigos meus disseram ultimamente, agora eles fazem isso, , eles vão se conectar a lá. fone de ouvido especialmente ... Bem, eu não sei. Eles vão fazer isso. Hum, eu não acho que seja uma boa idéia. Eu diria que se você vai tocar em shows como esse, você precisa de equipamento profissional. Então você precisa de algum tipo de interface de áudio. Em vez da tomada do fone de ouvido. Eu só acho que a pessoa do som no local seria como, o que você quer ligar o fone de ouvido? Está bem. Louco. Mas talvez esteja tudo bem. Eu não sei para mim. Eu não faria isso. Eu teria uma interface para esse tipo de situação. Hum, mas se você está jogando shows como esse e é um clube grande, você pode pagar $500 interface. Então eles vão, uh, ok. Outras coisas na interface de áudio para procurar se você está comprando uma, uh, conectividade, como ele se conecta. Ah, vamos rolar para baixo aqui só um pouco, uh, conectividade bem aqui. Obter meu pequeno sublinhado er aqui, conectividade, como ele vai se conectar ao seu computador e que tipo de entradas de computador você tem. O que quero dizer com isso é que é um USB? É o fio que te mostrei? O que estou usando aqui é FireWire, seu FireWire 400 que está um pouco desatualizado. Hum, eu realmente deveria substituí-lo por algo que seja FireWire Ah, 800 ou mais rápido, hum, por enviar áudio através do fio. Praticamente tudo funciona. Hum, se você está gravando, tipo, 10 faixas de cada vez, você pode precisar da coisa mais rápida. Mas se você está fazendo, tipo, um microfone em todos esses dados pode praticamente passar por qualquer tipo de cabo em tempo de sobra . A exceção do USB antigo vista dos EUA um. um Éumpouco lento demais. Hum, pode estar tudo bem, mas é apenas um pouco ruim. Eu não evitaria isso. Mas um U. S B 2, o que é difícil de saber, às vezes, porque parece exatamente como nós. Seja um. Mas certifique-se de que diz U S B dois se você está olhando para uma interface USB. Ah, USB dois está bem e eu acho que estamos abaixo de USB três agora saiu recentemente e, ah, ah, eles apenas ficam mais rápido e mais rápido como eles vão. Então, hum, você nem precisa de toda essa velocidade de USB 3 para este tipo de trabalho, mas não vai doer, então seja apenas dois ou mais rápido. 34 O que quer que esteja fora, , Firewire 400 está bem. Isso é o que eu estou usando agora fogo onde 800 é bom. E quaisquer que sejam as próximas rodadas de firewire, raio é a coisa mais recente. Essa é a nova adoração do FireWire. Tem um monte de coisas extras nele. É super rápido, então será ótimo para você. É super rápido, Eu coloquei um ponto de interrogação lá porque ele é novo, então não há muitas interfaces de hardware que estão incorporando ainda. Hum, mas eu tenho certeza que vamos vê-los muito em breve. Hum, alguns terão. Conector Thunderbolt. E acho que vulnerável é exclusivo do Mack. Hum, eu acho que isso é uma coisa única para Mac por enquanto. Hum, mas para PC USB dois, uh, bem, você está ótimo. Então é isso. Depende do que o seu computador tem se o seu computador tem ah, USB dois. Ah, slot, então usa-nos. Nós dois, se tiver um firewire, use FireWire. Ah, que seja. Tem aquele de númerodesaídas. Outras coisas que precisamos que significam basicamente quantos alto-falantes podemos conectar de cada vez. Hum, você precisa de pelo menos dois porque você quer ligar aos alto-falantes. Se você estiver fazendo algum outro trabalho, você pode querer mais de duas saídas. , Por exemplo, vamos... Sabe, muito do trabalho que faço às vezes é quando estou fazendo performance ao vivo. Posso ter um baterista comigo ou uma banda completa. E nesse caso, preciso de pelo menos três saídas. Porque preciso enviar dois canais, um sinal estéreo para a casa. Porque preciso enviar dois canais, Isso vai ser o que vai passar pelo PA , e então eu vou enviar um canal. Vou ter que ser uma pista de cliques. E eu vou mandar isso de volta para o baterista. O baterista tem uma pista de cliques do que estou fazendo. Então eu usaria outra saída na minha interface para que eu pudesse separar o que vai para a casa eo que vai para o baterista. Talvez precise de mais. Convém enviar várias faixas de cliques ou várias misturas. Talvez queiras uma mistura de “Q”. Você pode querer outras saídas. Você pode querer configurar quatro alto-falantes em seu estúdio para que você possa ouvir coisas em diferentes conjuntos de alto-falantes ou em ah ah, padrão circular em torno de você. Hum, é comum. A maioria das interfaces. Todas as interfaces têm duas saídas. Alguns deles têm até oito é bastante normal encontrar oito saídas. O que eu uso o principal quando eu uso tem oito saídas. Este mo para um tem oito saídas. Então, mesmo este tipo de fosso barato m áudio um tem oito saídas. Então, Então, oito saídas não é tão incomum. Hum, e está tudo bem. Eu nunca usei mais de duas saídas nesta caixa de áudio M, mas está tudo bem. Tem oito se eu quiser. Hum, ok. Número de saídas. Número de entradas. Número de entradas é quantas coisas você pode conectar a ele ao mesmo tempo. Ah, este áudio M. FireWire 6 10 tem quatro entradas e eles são diferentes. Então, na frente aqui, eu tenho que microfone entradas bem aqui. Estes dois microfones têm pré-amplificadores neles. Foi o que escrevi aqui. O que significa que eles são ideais para microfones, pré-amplificadores para um pouco de adoçamento do som do microfone. Hum, há mais a antecipar, mas vamos deixar assim por enquanto. Na parte de trás, eu também tenho mais duas entradas de volta aqui que são apenas nível de linha. Então eles seriam bons para algo como uma guitarra ou algo assim. Hum, então eu tenho quatro entradas, mas com preceitos em, e isso é suficiente para o que eu estou fazendo. Digamos que eu estava construindo um estúdio e eu ia gravar ah, toda a banda. , Então eu tenho, tipo, tipo, cinco microfones na bateria, e então eu tenho um cantor, guitarrista, baixista e tecladista. Esta interface não faria isso é que eu não tenho entradas suficientes para fazer que eu só tenho quatro aqui. Hum, então eu não conseguia nem baixar a bateria com esta interface. Mas para o que eu faço aqui, onde eu estou gravando um microfone e eu só preciso de um. Hum, então eu não preciso de muito tipicamente para o trabalho que eu faço. Porque quando vou gravar, vou a um estúdio de gravação maior. Ah, e não faça isso no meu estúdio de projeto doméstico. Meus projetos domésticos, que vão principalmente para edição. Eu poderia gravar uma faixa de guitarra, talvez uma faixa vocal, coisas diversas aqui e ali. Mas eu não estou gravando bandas inteiras, então eu não preciso disso. Ok, então esse é o número de entradas. Interface Midi. Ah, interface Midi significa que se você vai conectar muitos dispositivos e vamos falar sobre muitos dispositivos em breve, hum e o que tudo isso significa, mas isso significa basicamente teclados e coisas assim. Você precisa de uma interface separada para isso. , Ultimamente, nos últimos , 56 anos ou mais,as pessoas que fazem as interfaces de áudio construíram interfaces MIDI nelas. E este tem uma interface MIDI. São estes dois aqui. Hum, isso pode ser útil. É um equipamento a menos que você precisa carregar. E com a interface MIDI que mais ou menos a questão é, ela tem um ou não? Não há uma qualidade enorme para as interfaces, como se houvesse a conversão de áudio. Hum, é que você tem capacidade MIDI ou não tem. Então, eu procuraria um com capacidade MIDI porque a maioria deles tem agora, eu acho, e realmente não há necessidade de ir sem ele. Acho que não vai te custar nada extra. Então, mais sobre isso mais tarde, quando falamos sobre muitas interfaces suporte driver. Eu já mencionei os drivers de áudio M meio que são ruins. Hum, e apenas algumas, uh, interfaces podem ter problemas em suportar ah PC ou um Mac. Sabe, eles podem ser adaptados a coisas diferentes. Isso é muito raro. Agora, eu acho que qualquer um vai fazer uma boa interface para um bom motorista para ambas as plataformas. Talvez se você fosse como um usuário da Lennox, você poderia ter problemas. um Mas se você éumusuário da Lennox, você tem outros problemas. Então, acho que a interface de áudio pode não ser a sua maior. - Sim. Só para garantir que os motoristas não são uma droga. Isso é tudo A única coisa que eu me importo com eles Ah, OK, vamos falar sobre software. Hum, eu não vou entrar em como usar cada pedaço de software aqui. Eu vou falar sobre a principal estação de trabalho ah, daw que eu mencionei no primeiro vídeo desta aula. O que é um cão? E vamos falar sobre diferentes características de alguns dos principais e, em seguida, em um vídeo futuro, vamos olhar para um Bolton como um exemplo, mas, hum, há muitos outros exemplos. Em primeiro lugar, boneca, falamos sobre essa palavra no primeiro dia. Em primeiro lugar, boneca, boneca, É uma estação de trabalho de áudio digital. É um software que nos permite trabalhar com áudio. Hum, há um monte de diferentes. O GarageBand é uma dieta. Permite-nos lidar com o tempo e o som. Esse é o requisito principal. Se você já trabalhou com eu filme. Eu filme não é necessariamente um cão, embora seja mais uma estação de trabalho de vídeo digital. Eu filme não é necessariamente um cão, É Ah Devoir. Eu não sei como você diria essa palavra, mas a estação de trabalho de vídeo digital D V w seria como eu filme ou final cut pro ou qualquer um desses , mas estamos olhando para estações de trabalho de áudio digital. o mesmo tipo de coisa entanto,o mesmo tipo de coisa. Certo, vamos rolar até aqui. Aqui estão algumas palavras de vocabulário. essa A propósito, tela que você está olhando aqui em cima é uma espécie de folheto que usei para quando dou aula pessoalmente. tela que você está olhando aqui em cima é uma espécie de folheto que usei para quando Hum, então eu vou colocar isso como um pdf up para download. Hum, em algum lugar em torno desta caixa, provavelmente embaixo de mim, hum, no texto. Então você pode baixar isso se quiser olhar para ele. Tem um par destes, como palavras de vocabulário. Hum, que vamos olhar para estes muito rápido. Um promotor. Vamos ver. Teremos estes botões. Newt Button para qualquer faixa significa não reproduzir esta faixa. Panorâmica silenciosa é a palavra que usamos para a esquerda e direita espalhar outro trabalho, assim do som. Portanto, temos sempre de alto-falantes conectados porque temos dois anos. É por isso que usamos para alto-falantes. Quando você tem fones de ouvido usando dois alto-falantes. Hum, então isso é chamado de estéreo. Ouvimos em estéreo. Os humanos são construídos em estéreo. Temos dois anos o oposto da Síria. Será mononucleose. Isso significa que você tem um aqui. Acho que, se estamos usando um alto-falante ou mano, então, um porque precisamos, podemos mover o som para a direita e para a esquerda no que é chamado de campo estéreo . Então podemos dar a volta, , e chamamos isso de panning. Então, se algo for deixado, isso significa que colocamos todo o som no ano esquerdo. Se encaixa pan direito. Colocamos todo o som no ano certo, o que fará parecer que está ali. Se for o Pan deixado, vai parecer que está ali ou não sei como o vídeo está passando. Mas a minha esquerda está lá, entramos em pânico no centro. Isso significa que colocamos uma cópia exata de ambos no canal esquerdo e direito. E isso fará nosso cérebro pensar que o som está bem ali, bem no centro. Hum e então nós podemos Nós temos todo um intervalo entre lá que nós podemos brincar com ele. Então isso é chamado de plugins ofegantes são efeitos disponíveis como adicionações a qualquer Daw lá. Basicamente, você sabe, suas coisas de atraso de reverberação como esse seqüenciador de efeitos é um termo um pouco mais geral. Para a maioria dos Dawes, sequenciador significa enfraquecer o som sequência ao longo das vezes podemos colocar um som aqui e depois um som aqui e depois um som aqui em uma sequência e tocar. E aqui, todos eles seguidos. Isso é um sequenciador. É sinônimo de Daw. Suave enviado é o que eu meio que falei há um minuto. Um sintetizador de software em vez de um grande sintetizador analógico. Podemos ter um sintetizador suave, um, que é um sintetizador de software, já que existe apenas no software, e solo é o oposto de solo mudo significa tocar apenas esta faixa silenciar todas as outras faixas O que significa solo. Aqui estamos nós com os principais Dawes, minha lista altamente opinativa de Dawes. Aqui estamos nós com os principais Dawes, Então vamos ver o que eu coloquei aqui, ok? Capaz de viver. Sou incapaz de viver. Nerd. Essa é a minha principal coisa. A força que coloquei na produção. Interessante notar aqui é que um pré-requisito do promotor de um cão não é performance. Nós geralmente não usamos um cão e desempenho Able 10 tem este lado pouco estranho para ele que permite que você faça desempenho com ele. Mas é único para conseguir. Então nós não estamos realmente olhando para uma boneca para uma plataforma de desempenho, mas capaz de isso acontece de ser uma além de ser uma plataforma de produção realmente sólida. Então eu gosto de ser capaz. Tornou-se uma espécie de padrão dos padrões, devo dizer para, ah, muita produção diferente. Pessoal, Pessoal, Pessoal, o custo é entre 107 e 100 dólares, dependendo dos diferentes sabores. Eles não têm introversão, e eles têm a suíte completa. Eles também têm descontos para estudantes e todas essas coisas. Hum, sim, ok. Pro Tools é provavelmente o mais conhecido, pelo menos nos Estados Unidos. Também é a mais cara, hum, sua força. Também é a mais cara, hum, Uma gravação de estúdio. Não necessariamente produção, eu diria. E novamente, esta é uma lista altamente opinativa. Então, a gravação em estúdio é a força das ferramentas profissionais. O custo entre 70 mil dólares. É um programa muito caro. Hum, e a nota que eu coloquei aqui é que ele precisa de seu próprio hardware normalmente, então você não pode simplesmente obter qualquer interface de áudio para ferramentas profissionais. Pro tools requer sua própria interface de hardware. Eles saíram com uma espécie de versão inferior de ferramentas profissionais que usariam outros fabricantes de interface de áudio . Bem, mas só um. Só que essa coisa de áudio M, que eu já te disse, é uma droga. Então isso não é muito bom. E lá, hardware que eles exigem o hardware de ferramentas profissionais. Isso é muito bom. Quero dizer, é sólido. Funciona bem, mas é caro. Então essa é a maior pendurar com ferramentas profissionais é que ele requer seu próprio hardware. Mas, um, eu acho que uma das principais razões que eles fazem isso é tantas pessoas piratear software e simplesmente baixar e roubar software que você pode baixar e trabalhar em ah, interface de áudio. Você poderia roubá-lo como fisicamente, mas, hum, você precisa ter o hardware deles ou o software não vai funcionar. Certo, lógica, lógica é um produto de maçã, então não existe para PC. É a Apple. única força da lógica é, eu acho que os instrumentos de software que eles são, uh, lógica pode ser muito suave desde ah, sem abrandar tanto assim e criar alguns sons realmente bons dentro dele. Você também pode fazer gravação de estúdio e todas as outras coisas com lógica. Mas, hum, ele pode fazer isso, eu acho melhor do que a maioria dos outros. , Custou-nos 99, mas é a Apple, por isso muda muito. É difícil dizer o que custa agora. A última vez que pesquisei, foi por 99. Outro ponto forte da lógica é que eu acabo usando a lógica muito para filmes, trabalho, filmes e televisão, quando estou fazendo partituras de filmes ou anúncios ou o que quer que seja, porque é a Apple, Outro ponto forte da lógica é que eu acabo usando a lógica muito para filmes, trabalho, trabalho, filmes e televisão, quando estou fazendo partituras de filmes ou anúncios ou o que quer que seja, porque é a Apple, ele funciona bem com o Final Cut Pro, que é uma espécie de padrão para edição de vídeo, então você pode tipo de troca de arquivos entre ele mais fácil. Então, quando trabalhei para uma companhia cinematográfica que está editando um filme no Final Cut Pro, eles podem exigir que eu trabalhe em lógica. uma companhia cinematográfica que está editando um filme no uma companhia cinematográfica que está editando um filme no Final Cut Pro, eles podem exigir que eu trabalhe em lógica. Final Cut Pro, Hum, isso aconteceu. Então a lógica é bom saber se você está usando ou não permaneceu mais claro ou não. Um artista digital é aquele que sempre esteve por perto. É uma espécie de cão estranho porque não é tão popular como os outros. Eu costumava usar o artista digital exclusivamente, e é um bom programa. É realmente sólido, muitas sequenciações. Eu não sei. Acabei de colocar algo lá. É meio que bom em tudo o que é capaz se torna bom, exceto para o material de desempenho . Mas eu não fiz um bom programa para artistas. São 4.99 Ah, isso é um monte de coisas. Ok, agora vamos para alguns dos interessantes. Ardor é realmente interessante. Então, a Ordem é uma fonte aberta. Daw. É de graça. É basicamente um clone de ferramentas profissionais, então é tipo um escritório aberto. É basicamente um clone de ferramentas profissionais, Você pode saber escritórios abertos, como alguns nerds de computador, foi atrás do escritório da Microsoft e disse, Isso é muito caro. Vamos fazer nossa própria versão e eles basicamente reverter engenharia do Microsoft Office. Esses caras fizeram isso com ferramentas profissionais. Então ardor é uma ferramenta profissional reversa. Eu usei um pouco. Funciona bem. Ah, ainda precisa de trabalho. O problema com coisas de código aberto como que ninguém é realmente pago para trabalhar nisso. É tudo um trabalho de amor, por isso tende a progredir mais baixo. Hum, mas tem algumas. Tem algumas coisas boas nele. E se você é, se você está apertado em dinheiro Ah, dê a ordem uma tentativa. Você pode gostar. Tenho alguns amigos que trabalham exclusivamente em ordem, e eles gostam. Tenho alguns amigos que trabalham exclusivamente em ordem, Então há aquela base, uh, feita por uma empresa chamada Steinberg Que Bases outro tipo de artista digital. Já existe há muito tempo. , Parece ser, mesmo existindo para Mac e PC, parece ser um favorito entre os usuários de PC. Pelo que posso dizer, não uso uma tonelada, então é difícil dizer qual é a sua força. não uso uma tonelada, Mas sei que é útil para ensinar médicos. Eu já o usei como uma ferramenta de instrução muitas antes. A razão é um programa separado, e vamos olhar para a razão nesta aula um pouco. A razão é um programa separado, Faz muitas sequenciações e síntese. É cerca de 449 e é Midi apenas um pouco. A coisa sobre a razão é que você não pode fazer seqüenciamento de áudio como você não pode colocar como, ah,exemplo de áudio de bateria e, em seguida, uma amostra de áudio de armadilha e uma amostra de áudio de chapéu alto e entãofazer com que ele toque uma batida. A coisa sobre a razão é que você não pode fazer seqüenciamento de áudio como você não pode colocar como, ah, exemplo de áudio de bateria e, em seguida, uma amostra de áudio de armadilha e uma amostra de áudio de chapéu alto e então Em uma linha do tempo, você pode carregá-los em samplers, mas basicamente é um monte de sintetizadores. Em uma linha do tempo, você pode carregá-los em samplers, Hum, você pode fazer algumas coisas de áudio agora, mas é principalmente projetado para o trabalho de sintetizador Midi. Hum, re barulho. Pensei em jogar aqui porque é novo. Hum, é diferente, hum, todos os outros. É meio peculiar e estranho. Gosto de fazer batidas às vezes, é um programa europeu de Ah. Então são cerca de 58 euros, o que, quando fiz esta esmola, custou cerca de 76 dólares. Hum, é novo, e ele tem um pouco de tempo para amadurecer, mas eu gosto do que eles têm com isso. Acho que tem algum potencial. Então mantenha seus olhos fora para re barulho. Ok? Por último, para esta palestra, 4. Aula 3: Tudo bem. Bem-vindo à introdução à música eletrônica apresentada pela Slam Academy. Ainda sou J. Anthony Allen. Hum, é um dia para então aqui vamos nós. Hoje vamos falar sobre uma breve história de Midi. Ah, o que é Midi? Ah, muitos instrumentos e efeitos E por último, trabalhando no grande e incorporando MIDI em suas faixas. Então nós vamos nos deitar e sujar um pouco e fazer uma música. Talvez, uh, ok. Uma breve história de midi. Então eu gosto dessa pequena história. Coisas que este não será é elaborado para breve história de áudio porque midi é muito mais recente do que isso. Ah, Midi chega e vamos tirar a foto do sintetizador no seu justo porque é bonito. Lá vamos nós. Muitos vêm até nós, vem até nós em 1981, eu acredito. Muitos vêm até nós, E o que aconteceu foi que nos anos 80, nós tínhamos computadores pessoais chegando ao mercado, e, uh, uh, as pessoas estavam começando a incorporar música eletrônica em seu computador. Então, havia usando sintetizadores como este que estamos vendo na tela. Este é um sintetizador Moog que eles estavam usando desde semelhante a isso. E havia outros produtos no mercado nos anos 80, e eles querem incorporá-los e outros computadores que eles querem sob computador para ser capaz controlar o sintetizador e o sintetizador para controlar o computador até certo ponto. Então, Então, houve muitas tentativas diferentes de construir uma maneira padrão para isso funcionar. Coisas como coisas proprietárias. Havia todos os tipos de maneiras diferentes de que ele estava funcionando. Então, em algum momento, havia muitas opções para os computadores conversarem com sintetizadores, mas eles eram todos exclusivos para o computador. Então a empresa de sintetizador ah one pode fazer algo que funcionou com um certo tipo de computador. Mas se você queria que eles trabalhassem juntos, você precisa daquele computador no sintetizador. Você não podia trocar computadores ou trocar sintetizadores. Eles estavam realmente emparelhados de maneira muito apertada para que eles não o fizessem. Você não poderia trocá-lo. Um, então ah, monte de fabricantes se reuniram e disseram, vamos criar uma maneira padrão de fazer isso funcionar. Então inventaram a Midi. Midi significa uma interface digital de instrumento musical, e tudo o que realmente é um protocolo para computadores conversarem com sintetizadores. Assim, todos os dispositivos MIDI têm o mesmo tipo de saída. Tem cinco pinos nele. Tenha uma foto de um aqui em baixo, e isso é super para isso. Lá está ele. Então este é um midi jack. Este é um cabo MIDI, devo dizer. Então tem cinco canetas e é um círculo. Todos os muitos dispositivos na época tinham esses, e os computadores serão capazes de reconhecer diferentes tipos de muitos dispositivos para que você pudesse trocar as coisas. Então, todas as empresas se uniram e concordaram com este protocolo. O que nunca aconteceria. Agora, certo? Você nunca consegue que a Sony concorde com o mesmo tipo de entrada de dispositivo que outra empresa concorrente tentava usar. Mas na época, era totalmente legal. E assim todos estavam felizes. Todos os sintetizadores podiam tocar com todos os computadores, e foi ótimo. Então vamos ver quem eu tenho aqui para os principais jogadores. Esse ar, tipo as principais pessoas na história de como isso veio a ser e eles não são cronológicos. Acho que o coloquei aqui por ordem alfabética pelo sobrenome. O mais velho. Voltamos para Leon Thurman. O Thurman não tinha muito a ver com a Midi, mas tinha muito a ver com instrumentos electrónicos. , Leon, presidente inventou o Thurman. Provavelmente já viu um Thurman. É como aquele controlador assustador que, hum, realmente faz som. E é usado muito em filmes de terror. Faz sons. Na verdade, você não toca nele. Você acena as mãos na frente dele e sabe a distância de você usando como magnetismo e todas essas coisas. Vamos assistir a um pequeno vídeo rápido de um feromônio em ação. Caminho, caminho, caminho, caminho. Certo, então Thurman apareceu, nasceu em 1896 e viveu até ser muito velho. Ele morreu em 1993. Thurman é um cara fascinante. Ele foi um inventor que veio da Rússia para os Estados Unidos. E, uh, a história diz que ele estava vindo aqui como um inventor para construir eu acredito que foram sistemas de segurança doméstica para a época. Ele desenvolveu essa tecnologia. Basicamente, quando você chegou mais perto, ficou mais alto. Então este poderia ser o seu sistema de segurança, e você tinha que chegar bem perto dele. para ficar barulhento, e não ficou tão alto, então era uma porcaria de sistema de segurança doméstica. Mas um ele descobriu que daria uminstrumento musical muito legal, e você poderia estudar essa coisa e se tornar muito bom nisso. Então o Thurman deveria substituir o piano. Essa era a ideia. Todo mundo ia ter um Thurman em casa, e por um tempo ele chegou perto de conseguir. Todo mundo ia ter um Thurman em casa, um Foiuminstrumento muito popular por um tempo. Você pode encontrar um. Os rapazes da praia usaram um. Os Beatles usaram um pouco. Quero dizer, não foi como se não tivessem um jogador alemão dedicado. Mas se você ouvir provavelmente uma das músicas mais famosas, incluindo um Thurman é boas vibrações. Ao pé dos rapazes da praia. Hum, que tem um solo de presidente nele, e é bem assustador. Nós agora os usamos muito em filmes de terror. É como o som dos fantasmas. Mas ainda são divertidos. Eles ainda são um dedo do pé novo. Ter, hum, e pelo menos uma pessoa, na verdade, provavelmente muitas. Mas o jogador mais famoso do Thurman era um virtuoso disso. Seu nome é Clara Rock mais e você pode encontrar vídeos dela jogando em toda a web. Ela se tornou uma virtuosa de Thurman. Ela jogou. Ela era bem conhecida por tocar como violino Sonatas e Concerto para Violino. E ela e é incrível vê-la jogar. Ela tem essa técnica de mover os dedos como este dedo do pé, como, chegar mais perto dele. É muito estranho. Mas procure-a. Ela se tornou uma virtuosa, curiosamente, sobre Thurman. Depois que ele pegou uma certa celebridade por ter construído essa coisa e as pessoas começarem a usá-la, ele desapareceu. Depois que ele pegou uma certa celebridade por ter construído essa coisa e as pessoas começarem a usá-la, Ele desapareceu do mundo, desapareceu. Ah, eu acho, cerca de 30 anos. Ele só tinha ido embora. Não em lugar nenhum. Ele foi descoberto mais tarde, e não estou inventando isso, ele foi sequestrado ele foi sequestrado pelos russos porque era Guerra Fria, e na verdade, isso foi provavelmente antes da Guerra Fria, pelos russos porque era Guerra Fria, e na verdade, e na verdade, Mas era tempo de guerra, uma das guerras, e a Rússia queria seus inventores de volta, então eles o sequestraram. Eles o trouxeram de volta para a Rússia e o colocaram em um prédio de laboratório, algo que ainda não sabemos no que ele estava trabalhando depois que foi descoberto. Ele foi trazido de volta para a América para Nova York. Hum, e quando perguntado no que ele estava trabalhando, ele dá essas respostas realmente vagas parte disso. E o capricho de suas respostas pode ter algo a ver com isso neste momento. Ele é como nos anos noventa, sabe, quando ele é muito, muito velho. Isso pode ser parte do motivo de ele estar sendo vago. E a outra parte pode ser que ele não pode falar sobre o que estava construindo. Mas perguntaram-lhe, tipo, no que estava a trabalhar todo esse tempo? E ele disse: “ Sim, Sim, às vezes você trabalha, fez coisas, você sabe, está realmente de volta. Mas, Mas, Mas, se quiser saber mais sobre essa história, há um documentário muito legal sobre Thurman. Acho que se chama Leon Thurman, uma odisseia elétrica ou uma odisseia eletrônica ou algo assim. Então assista aquele filme naquele filme, eles o trazem de volta, eles trazem esse é o filme onde eles o seguem e o trazem de volta para os Estados Unidos. Então assista aquele filme naquele filme, eles o trazem de volta, eles trazem esse é o filme onde eles o seguem e o trazem de volta para os Estados Unidos. eles o trazem de volta, eles trazem esse é o filme onde eles o seguem e o trazem de volta para os Estados Unidos E reapresentá-lo a Clara Rock mais com quem ele sabia que era muito próximo, na sua vida nos Estados Unidos. E reapresentá-lo a Clara Rock mais com quem ele sabia que era muito próximo, próximo, E então ele recebe, tipo, alguns doutorados honorários e coisas assim, mas é realmente fascinante. Eu acredito que ele morreu pouco depois de fazer o filme para que nós provavelmente estávamos por voltade 1991 ou assim que ele saiu e realmente? Eu acredito que ele morreu pouco depois de fazer o filme para que nós provavelmente estávamos por volta Claro, mas assista esse filme se estiver interessado no Thurman. Então Thurman abriu caminho para Elektronik. Instrumentos. , Mais tarde, pegamos Bob Moog, uma espécie de o próximo jogador importante nessa jogada. Começou construindo o ar do Thurman? Não é muito complicado. Você pode realmente ainda por, tipo, um pequeno kit para construir um Thurman uhm por tipo, 100 dólares. Você pega todos os componentes, viu algumas coisas, , coloca em uma caixa e tem um Thurman. Na verdade, são bastante simples de construir. Então Moog, quando ele era criança, começou a construir o Thurman como passatempo e eventualmente se envolveu mais e começou a construir sintetizadores maiorese elaborados. Então Moog, quando ele era criança, começou a construir o Thurman como passatempo e eventualmente se envolveu mais e começou a construir sintetizadores maiores Este é um dos sintetizadores Moog aqui. Você pode ver que é super irritante. Hum, essas coisas são que você pode, como você pode ver pela corda de veludo, essas peças tipo ar de museu. Agora, hum, eles são loucos e muito caros se você encontrar um Ah, em uma venda de garagem ou algo assim e enviá-lo para mim, e eu vou te pagar por isso. Hum, eles são bastante incríveis. Ah, então a mudança começou a construir esses sintetizadores realmente elaborados. Grandes, enormes sintetizadores que teclados que Thurman não tinha, obviamente, , e alguns outros tipos de controladores aqui e eles eram todos empacotáveis. Você poderia conectar cabos para conectar assim a isso e todas essas coisas. Mas não eram computadores. Eram apenas sintetizadores. Eram todos analógicos, certo? Então cada um deles é um pequeno módulo de criação de som em seus alguns filtros aqui em baixo, e vamos falar sobre como isso funciona quando falamos sobre síntese. Mas, hum, o principal sobre isso é que não havia como salvar um som como se você construísse um som legal remendando um monte de coisas com todos esses cabos. Como este é? Foi fixe, mas depois desapareceu. Foi fixe, Como uma vez que você desconecta esses cabos, ele se foi. Ali. Não é possível salvar uma predefinição ou qualquer coisa. Então, estes eram muito loucos. Hum, em algum momento, historicamente, estes ainda eram considerados por um longo tempo tipo de brinquedos. O mundo da música realmente não pode levá-los a sério. Ah, sintetizador era legal, mas não era, você sabe, você não poderia ser um virtuoso disso. Limpar uma pedra mais sobre o Thurman. Isso foi um tipo diferente, mas o sintetizador Moog e sintetizadores similares. Hum, não havia realmente legitimidade para essas coisas como instrumentos musicais. Até que a Wendy Carlos apareça, Wendy legitima o sintetizador sozinho. O que ela fez foi lançar um álbum chamado Switched On Bach e acredito que seja uma série de álbuns. O que ela fez foi lançar um álbum chamado Switched On Bach e acredito que seja uma série Há vários álbuns de Bach ligados e tudo o que ela fez foi tocar Bach no sintetizador Moog . Hum, não, a coisa sobre os sintetizadores que você pode obter um monte de sons diferentes corrigindo isso de maneiras diferentes. Então ela tocou todas as partes do sintetizador. Mas se você olhar para esta coisa e lembrar o que eu acabei de dizer sobre como ele foi remendado, o que ela teve que fazer era criar o som de como a seção de flauta para a peça de Bach e depois gravá-la em uma tomada e depois voltar e fazê-lo novamente e vivê-los atirar ao mesmo tempo. Então foi completamente virtuoso. E depois que saiu, , o mundo da música meio que disse, talvez haja algo nessa coisa do sintetizador. Então eles rapidamente se tornaram não brinquedos. E um instrumento sério, sério, sério. Então, depois da Wendy, Carlos Carlos ainda está vivo? Wendy Carlos passou a fazer mais coisas. Ela teve uma carreira muito breve na música cinematográfica. Ela escreveu a música para um tipo de filmes significativos. Um deles é... Laranja Mecânica. Ela era uma compositora por trás da Laranja Mecânica. Use muita música clássica combinada com algum tipo muito moderno de música sintetizadora para o seu tempo. Então isso se encaixa perfeitamente com o que ela faz. E encaixar ainda mais perfeitamente foi o filme original de Tron. Ela marcou o , filme inteiro, que Tron foi o primeiro filme, acredito que incorporou quantidades significativas de animação por computador com pessoas de ação ao vivo . Ah, encaixar perfeitamente novamente com o que Wendy Carlos fez incorporando música clássica com o sintetizador moderno. Então foi uma mistura muito legal de coisas quando ele não estava envolvido no, hum tentar refazer. Hum, sim, eu vou deixar isso assim. Certo, Certo, depois da Wendy Carlos. Então, quando ele ainda está por perto, ela não faz mais muita coisa. Ela é uma pessoa particular. , falar, Continua a falar, e acho que ela faz muita arte visual agora, mas já não é muito ativa no mundo da música. Então, Então, temos Dave Smith, , quem inventou essa coisa chamada profeta? Cinco Cêntimos. Ele é comumente considerado o pai do MIDI. Este é o Profeta Cinco. E foi o primeiro , sintetizador a incorporar totalmente o que iríamos,então, o que viríamos mais tarde chamar de MIDI. Falaria com um computador muito bem, e um computador poderia falar com ele. Falaria com um computador muito bem, E o humano poderia falar com ele para que você pudesse tocá-lo. Você poderia girar os botões ou o computador poderia tocá-lo e girar os botões à sua maneira. Então, esta é a nossa primeira instância de MIDI, e foi Dave Smith junto com, ah, esses outros fabricantes e tipo de negócio de consórcio que fez isso, hum OK, então com isso Problema cinco. Ok, então deixe-me apenas apontar o que eu estava aqui. Este é um movimento, vez que é muito incrível e teve um tempo difícil jogar com outro senso. Então, outro. Essa é a outra parte dessa coisa é que quando algo é capaz de Midi, outro sentido pode tocá-lo, também. Então, uma queixa humana. Reclamação de computador e outra desde reclamação. Então, em algo como este Profeta Cinco, você pode conectar outro sintetizador a ele e fazê-lo tocar este sintetizador, e você ainda pode fazer isso com Midi. Certo, Certo, então vamos falar sobre o que realmente está dentro da Midi. Midi é um protocolo. Essa é a principal coisa a lembrar. MIDI é um protocolo. Vamos olhar aqui. Midi é um acrônimo para Interface Digital de Instrumentos Musicais. Isso é o que significa, então vamos analisar isso um pouco. Instrumento musical, certo? Então é um instrumento musical e é uma interface digital. Então é uma interface assim como sua malícia é uma interface. Ah, para o seu computador de certa forma. Mas também é um instrumento musical. É uma interface digital de instrumento musical. É um protocolo. Essa é a palavra-chave lembre-se, bem aqui um protocolo para dispositivos musicais conversarem uns com os outros. Ok. A razão pela qual a palavra protocolo é tão importante é porque Midi não faz nenhum som. Hum, ele simplesmente não faz. Não é assim Midi não envia informações de áudio gerar qualquer som por si só não é áudio . Não é áudio. Muito importante. Tantos não fazem barulho. Tudo o que Midi faz é dizer algo que faz som que sons tocar. Então, o segundo exemplo aqui. Então, digamos que eu tenho um computador. Este é o meu computador. Veja o computador e este é o meu mini teclado. Então isto é um teclado? Sim, é um teclado muito viciado, mas tudo bem. Ok, então o que eu posso fazer é se meu computador aqui tem um enviou algumas amostras carregadas, digamos que eu estou dirigindo banda de garagem e eu tenho uma faixa bonita para cima. É um piano deDeus um piano de . Então, há um piano nesta faixa no Garage Man desconectou meu teclado MIDI no meu computador , e agora quando eu tocar o teclado, o teclado vai controlar esses sons. Os sons vivem no computador que não vivem no teclado. Agora há alguns teclados que fazem o som certo? Tecnicamente, são teclados midi. Esta é a parte do teclado com som gerando coisas nele também. Essa é a definição de um sintetizador. É um teclado midi que também tem sons nele. Mas na maioria dos casos, quando usamos coisas, agora estamos usando Ah, controlador. Mas na maioria dos casos, quando usamos coisas, agora estamos usando Ah, Um controlador é como um sintetizador, mas não tem capacidade de fazer sons por conta própria. Você pode tocá-lo, brincar com ele, acertá-lo. Ele não vai fazer nenhum som a menos que você gosta, esmagá-lo sobre a mesa. É o único som que fará, , mas ligamos a um computador e controla todos os sons dentro do computador, certo? Parece que tudo existe aqui. Tudo o que muitos dizem é que, quando toco esta nota, coloco o meu dedo lá. Isso envia uma mensagem através do cabo dizendo: “ Ei, Ei, computador, o cara tocou aquela nota. Ele colocou o dedo lá. Ele também dá mais algumas informações. Diz o quanto toquei essa nota. Diz quanto tempo segurei esse bilhete. Hum, meio que. Diz, Ah, algumas informações mais detalhadas. Específico ao som. Então poderia enviar muita informação, mas é basicamente Onley enviando informações sobre o que eu fiz. Não está enviando nenhum som. Não há saída de áudio para um teclado. Não há como ligar o seu a um comando. Devo dizer que não há como ligar seus fones de ouvido ou algo assim. Se você tem um teclado que faz sons um sintetizador, então você pode conectar fones de ouvido a ele porque ele terá alguns sons embutidos. Mas a maioria dos nossos controladores não. Eles não fazem som bem, tantos não fazem nenhum som por si só. No Lee envia informações sobre como controlá-lo. Isso faz algumas coisas interessantes. Por exemplo, , Midi encontrou outros usos fora da música, apesar de ser uma interface digital de instrumentos musicais. Usamos para outras coisas. Tornou-se muito popular e robótica porque esta ideia de eu vou fazer isto e isto vai enviar informação baseada no que eu fiz aqui neste caso, eu coloquei o dedo nesta chave, e isto vai dizer, Ei, o cara colocou o dedo na chave. Esse protocolo tende a funcionar bem no campo da robótica. Eu não sei nada sobre robótica, então eu não vou entrar em detalhes sobre isso. Mas eu só sei que eles usam muitos. Às vezes, outra coisa que funciona muito bem é a iluminação. Se você for como um grande teatro, você vai descobrir, hum, se você vai até a sala de controle, você vai encontrar uma grande placa de luz onde eles têm um monte de falhas. E se você olhar na parte de trás, você verá um desses cabos saindo dele. Eles a maioria das placas de iluminação funcionam por midi agora eles, hum E é meio legal porque você pode realmente conectar um teclado midi como um teclado de piano no controlador eleito e apenas sentar lá e tocar e assistir todas as luzes cintilar de maneiras diferentes. , E funciona muito bem,porque se eu disser que vou tocar esta nota e se eu tocar esta nota, quero que você sabe, quero que você sabe, uma certa luz para acender, e eu posso dizer o quão forte eu bati nela. E isso significa que as luzes devem ser brilhantes e coisas assim. Agora, isso não significa que a maioria das pessoas que estão fazendo design de iluminação para cinemas estão sentadas lá em cima tocando um teclado . Eles têm sua própria interface. Não se parece com um teclado. Tem favores e coisas, mas funciona exatamente da mesma maneira e usando o protocolo MIDI para que o instrumento não pareça um teclado. Tem favores e coisas, mas funciona exatamente da mesma maneira e usando o protocolo MIDI para que o instrumento Parece totalmente diferente. Então vamos falar sobre isso por um minuto, porque isso é importante. A razão pela qual a maioria dos controladores midi se parece com um teclado, você sabe que eles têm o layout Blackie tecla branca. Está no Lee porque os teclados são a coisa mais popular. As pessoas tendem a saber o que fazer quando vêem um que sabem bater notas, se você sabe tocar teclados ou não, se você sabe tocar piano ou não. Mas não há razão para que pareça assim. Vou mostrar-lhe na tela alguns outros tipos de controladores ah e falar sobre eles por um minuto. Ok, então aqui está um exemplo do controlador de iluminação que eu falei. Isto é um teclado. Este é alguém usando um teclado para controlar as luzes e um teatro para que você possa ver que eles marcaram no teclado. Este é alguém usando um teclado para controlar as luzes e um teatro para que você possa ver que eles Este bilhete desencadeia um apagão. Este desencadeia um respingo. Um apagão diferente. Estrobe como se fosse acionado a partir desta chave. Hum, legal. Olhos quentes provavelmente são bem largos, cheios, largos, frios, quentes. Então estes são apenas sinais de iluminação diferentes que eles marcaram subindo. Então 50 52 51 para 53 55 para 7. Então eles marcam isso e de novo, é meio estranho usar um controle para, tipo, um teclado para luzes, mas você poderia, hum e essa pessoa fez. Então eles marcam isso e de novo, é meio estranho usar um controle para, tipo, tipo, um teclado para luzes, mas você poderia, Aqui está um controlador de iluminação mais tradicional, então este tem um monte de falhas e um monte de botões, mas ele ainda funciona com MIDI em vez de um teclado. Tem fracassos e botões, e está tudo bem. O protocolo ainda funciona. Ele pode lidar com falhas, hum e botões, e nós usamos falhas e botões muito. Então este é um controlador de iluminação típico. É meio pequeno. Normalmente são maiores que isso. Voltando aos instrumentos musicais, como eu disse, a única razão real para os teclados Midi terem a forma de teclados é porque o layout do pianoé bastante familiar. Voltando aos instrumentos musicais, , como eu disse, a única razão real para os teclados Midi terem a forma de teclados é porque o layout do piano Você pode obter instrumentos diferentes, , que são que enviam informações MIDI e há toneladas dele. Cada instrumento que você pode imaginar tem uma versão MIDI do mesmo foi feito. Esta é uma guitarra midi. Ah, então esse modelo em particular, eu acredito, ainda emite áudio aqui embaixo para que você possa tocá-lo como uma guitarra normal. Mas aqui em baixo, há uma saída MIDI. Então, é descobrir quais notas você tocou um “output midi”. Há um monte de empresas que ganham dinheiro. Guitarrista. Agora este é chamado de controlador de vento. É essencialmente ah, clarinete ou funciona. O mesmo é como um saxofone. Então é para um jogador de vento que quer jogar Midi. Agora imagine o que você poderia fazer com isso se você fosse um saxofonista e dissesse que eu quero ser capaz de tocar piano. Tudo que você precisa fazer é conectar isso no seu computador e colocar um som de piano na fila. E então, enquanto você toca, o som que ouvimos será um piano. Você vai essencialmente tocar um piano com um saxofone . Você vai tocar um piano com um controlador de vento. A maneira como este funciona é que tem chaves como um saxofone faz. Ou um clarinete. Hum, então quais chaves? Você pressiona corresponder às notas. Assim como o instrumento normal faz. A grande diferença aqui é que dentro desta peça aqui em cima, há uma coisa parecida com o cabelo, e ah, esse é o volume da nota. Então quão duro você sopra vai dobrar essa coisa de cabelo então você tem que soprar para isso e que regula o volume da nota que você está tocando. Então é por isso que é chamado de controlador de vento. Você tem que soprar vento nele, mas caso contrário ele funciona como um saxofone ou clarinete. E me disseram de saxofones e clarinete que eles odeiam tocar essas coisas porque você não precisa de âmbar. Claro, é como você posiciona sua boca. Você simplesmente sopra nele. Eso é meio estranho, e como eu disse, qualquer instrumento que você possa imaginar foi transformado em uma versão midi dele. Aqui temos um acordeão MIDI. Ah, alguém que um fabricante pegou um acordeão e disse, Vamos fazer essa coisa produzir midi. Então você pode tocá-lo como um acordeão normal ou, ah, você pode colocá-lo em seu computador e fazê-lo controlar uma orquestra se você quiser. Não sei por que quer usar um acordeão, mas algumas pessoas o farão. Lá está ele. Muitos acordeão se movendo ainda mais para baixo na escala estranha. Isto é um sapato de sapateado. Então, um sapateado que quer produzir midi. A razão pela qual você pode fazer isso é digamos que você é um sapateado e um dançarino muito bom , e você quer enquanto você sapateado para tocar bateria. Então você onde isso bate em você e você bombeá-lo em um computador e ah, você agora está tocando bateria enquanto você dança sapateado aqui nós temos a coisa infeliz sobre aqui é que nós temos um fio saindo do shu que não vai funcionar muito bem. Você pode enviar MIDI sem fio agora, e na verdade é bastante fácil. Há muitos dispositivos que fazem isso. , Por exemplo, seu telefone. Se você tem como um iPhone ou um android, ele pode ser um dispositivo MIDI e enviar muitas informações sem fio. Ok. O último no espectro de coisas super estranhas, mas, hum, esse cara inventa todo tipo decoisas estranhas, coisas estranhas, e essa é uma foto horrível, mas é a melhor que eu encontrei para você. Olhe aqui, o que ele está fazendo enquanto toca uma coisa que ele chama de “fazer digital “, que é um didgeridoo. Ah, conectado com alguns controladores extras e coisas para que ele vai enviar informações midi. Então é um didgeridoo midi. Como eu disse, qualquer coisa que você possa imaginar que alguém conseguiu. Eu toquei um show, com uma com umagaita de fole midi tocada por um robô onde o robô estava sendo controlado por Mitty e tinha esses dedinhos que tocavam gaita de fole. gaita de fole midi tocada por um robô onde o robô estava sendo controlado por Mitty e tinha Foi a coisa mais barulhenta que já ouvi porque tinha que ter isto, como compressor de ar que controlava todo o ar, e que era incrivelmente alto. Então, qualquer coisa que possas imaginar. Voltando ao que é Midi? Vejamos as minhas palavras de vocabulário aqui. Vamos começar com o fundo aqui e falar sobre velocidade por um minuto. Velocidade é volume. É a palavra chique para volume. Tudo o que realmente significa é volume. Hum, é o quão forte você aperta a tecla. Pense em se estamos trabalhando com um controlador Midi de teclado, pense nisso como um martelo caindo. E a velocidade é o quão forte você aperta a tecla. Por que chamamos de velocidade. Você não é volume. Eu não sei. Provavelmente porque era midi foi montado por programadores de computador. Hum, mas você vai ver quando você está trabalhando em um cão e trabalhando em sequências midi ah, você vai ver a palavra velocidade muito. Então, é importante saber o que é. Basicamente significa volume. Mitty. Sabemos o que é agora. O poder do ônibus é uma coisa interessante. Então, a energia do barramento basicamente significa que temos um controlador que ele não precisa ser conectado a uma parede. Obtém toda a energia que precisa de estar ligado ao seu computador. Agora, vamos falar sobre este cabo no que diz respeito a isso. Então, se você olhar para o seu computador e olhar para todas as coisas possíveis que você pode conectar em seu computador, você não vai ver qualquer tipo de entrada para este tipo de cabo, certo? Não pode ligar este cabo ao computador. Hum, então isso é um tipo de problema. O que precisamos fazer é que todos são muitos dispositivos para baixo para uma coisa USB. E o que nós costumávamos ter para didio era por um pedaço separado de hardware que nos permitia , ah, conectar um monte de muitas coisas e ele iria convertê-lo em USB e enviá-lo para fora para que pudéssemos conectar, como, oito muitos dispositivos para ele, e ele iria enviar um cabo MIDI, então ele convertido basicamente para Eu sinto muito que ele iria enviar um cabo USB para que ele iria convertê-lo . Essencialmente, faça um cabo USB. , Cada vez mais, não precisamos mais fazer isso. Cada vez mais dispositivos MIDI, especialmente controladores que não têm um sintetizador ou qualquer coisa neles, estão fazendo a conversão USB para nós, então eles farão. A maioria deles ainda terá uma saída MIDI. Então, ah, cabo que se parece com isso ou um macaco que se parece com isso. Mas eles também têm um tomadas USB. Você pode conectá-lo diretamente ao seu computador. Então, para aqueles que têm uma saída USB, normalmente eles podem ser alimentados por barramento, que significa que tudo que você precisa fazer é conectar a coisa em seu computador com um cabo USB, e ele pode obter toda a energia que precisa fora de USB Se você estiver comprando em torno de um controlador MIDI, Hum, você quer procurar por algo que é USB que envia um cabo USB e é alimentado por barramento? Torna sua vida mais fácil. energia do barramento não é tão importante, mas certifique-se de que é USB, hum, saída. Porque se não for USB, se tiver apenas saída midi, isso significa duas coisas. Primeiro, significa que é velho, , e talvez você devesse ficar cético sobre isso. E para, hum, isso significa que você vai ter que comprar um pedaço de hardware separado para convertê-lo a informação MIDI para nós ser assim você pode conectá-lo ao seu computador, a menos que você tenha algum computador louco que tem entradas USB, O que eu não sei. Certo, última coisa que ouvi aqui foi um A P C 40. Se você está em uma pessoa Bolton ou interessado em DJ. Ah, isso é apenas uma espécie de tornar-se um controlador MIDI muito popular para capaz de no vivo. Vamos dar uma olhada em um e falar sobre isso por um segundo. Ok, este é um A P C. 40. Não se parece com um teclado, certo? Não parece um piano, mas ainda é midi. O que? Isso tem um monte de botões que podemos empurrar, rebocar, lançar coisas diferentes em um Bolton. Tem o Fader para que possamos controlar o volume de faixas diferentes. Hum, e ele tem alguns botões que enfraquecem a volta para ajustar diferentes parâmetros de efeitos e coisas assim. Isso é realmente projetado para trabalhar com a plataforma capaz de viver, Então, se você não está usando capaz de viver, provavelmente não é uma ótima escolha para você. Ele é realmente projetado para pessoas fazendo tipo D J trabalho como desempenho para que você possa lançar um monte de coisas com isso Você pode fazer batendo realmente tipo de coisas típicas de DJ. Ele é realmente projetado para pessoas fazendo tipo D J trabalho como desempenho para que você possa lançar Você tem que atravessar Fader aqui em baixo, e alguns controles de transporte tocam o recorde stop lá em baixo. Mas eu queria mostrar para você porque não se parece com um teclado, mas é muito musical na forma como ele se configurou. Na verdade, é uma coisa muito versátil, então é chamado de PC 40. Tem sido por Akai Ok, um, movendo-se nos últimos pedaços que precisamos saber antes de entrar em alguns dos detalhes mais profundos que eu acabei de mencionar, esses muitos cabos de ar realmente meio engraçado. Porque quando a Midi foi desenvolvida nos anos 80, a ideia que tiveram era que o tornássemos realmente expansível. Porque quando a Midi foi desenvolvida nos anos 80, Vamos fazer isso para que depois as pessoas melhorem o Protocolo MIDI e torná-lo melhor. Então, desses cinco pinos Onley, três deles realmente fazem qualquer coisa. Este e este não fazem nada. Ah, este é o lugar onde todos os dados vêm. Um destes nas extremidades é um chão, e não me lembro o que é o outro. Mas, na verdade, é o centro. Um é o único que realmente importa tanto. Hum, então há essas outras panelas. Só não faça nada. Eles só estão lá. No caso de alguém querer melhorar o protocolo, o que nunca ninguém fez. As pessoas tentaram, mas ninguém nunca fez isso. Hum, então há estes. É essa coisa de cinco canetas, mesmo que nós só precisamos de um daqueles pinos meio pateta. , Outra razão, porém,para porém, usarmos essa coisa de cinco pinos é na hora. Estes cabos com este conector de cinco pinos eram super baratos. Estavam por todo o lado. Então, só fazia sentido para esses caras que estamos montando esse protocolo, que usaríamos esse conector de cinco pinos porque eles são apenas toneladas deles em todos os lugares e nós temos um muito barato. Então é por isso que temos isso. Ok, vamos falar sobre muitos instrumentos muito rápido, e então vamos quebrar. Vamos fazer uma pequena pausa e vamos cortar para um novo vídeo. Onde entramos em efeitos e trabalhamos em um cachorro. um Conversamosumpouco sobre muitos instrumentos. General Midi é, ah, midi. Isso já está embutido no seu computador. Se você pode reproduzir um arquivo MIDI, que, se você tiver um navegador da Web, você provavelmente pode, e ele fará alguns sons automaticamente aqueles instrumentos midi de ar que já estão incorporados em seu computador, Eles soam realmente horríveis. Eles são os sons mais besticos que você pode obter, mas eles estão embutidos no seu computador. Ah, velocidade. Nós só conversamos sobre soft desde que falamos em nosso vídeo anterior, mas agora é um sintetizador de software. É relevante aqui porque novamente, porque o sintetizador suave é controlado por um controlador MIDI. Então, se eu tiver um teclado MIDI configurado, eu poderia conectá-lo ao meu computador, colocar em fila um sentido suave em uma faixa e, em seguida, tocar esse sentido com meu teclado ou minha mini guitarra ou meu acordeão MIDI ou meus toques em você ou o que eu quiser fazer. Então isso é o que eu mesmo desde que jogamos com um controlador MIDI? Certo, um Certo, navegador pode reproduzir arquivos MIDI usando seu som Midi integrado, e eles realmente são péssimos. Era disso que eu estava falando com o General Mitty. Eles são comicamente, 5. Aula 4: Tudo bem. Bem-vindo de volta Quando estamos falando sobre trabalhar na grade com MIDI e o que eu quero dizer com isso o que eu quero dizer, trabalhando na grade, vamos falar sobre o primeiro ataque. Está trabalhando no Daw. Então, em alguns minutos, vamos virar para um bilton, e vamos olhar para, uh, gerar algum conteúdo musical com, ah midi informação. Antes de fazermos isso, isso, quero rever umas coisinhas rápidas. Conceitos chave, notação de rolo de piano, editor e tempo. Então vamos falar sobre vamos fazê-lo em ordem desta vez, algo diferente. O rolo de piano. Ok, então esta é a maneira típica de editar midi em um cachorro. O rolo de piano. É chamado de editor de rolo de piano porque vem daqueles velhos tempos. Ah! Pianos de jogador, certo? Pianos de jogador, Eu sempre o chamo de pianos Scooby Doo porque há pianos que, como em Scooby Doo, se como em Scooby Doo, se tocam para mostrar como se houvesse um fantasma lá. Alguns assim. De qualquer forma, um, então naqueles velhos pianos de jogador, havia um grande papel, e tinha buracos, socos e socos nele, e você bombeava com os pés e isso movia o papel. E quando o papel veio sobre essalinha certa, linha certa, que dizia às teclas do piano o que tocar. Então isso é como uma adaptação realmente moderna disso. Então ainda o chamamos de editor de rolo de piano. E é por isso que vamos dar uma olhada nisso. Essa é a maneira principal que vamos trabalhar. Hum, outras maneiras que você pode lidar com informações MIDI em um Daw é com o editor de notação editor de notação é muito raro de usar, e eu só quero falar sobre a existência dele, e então eu quero te dizer para nunca Use-o. O editor de notações significa que você vai escrever, usando notação tradicional, como pontos,ritmos e bandeiras e todas essas coisas e notas. O editor de notações significa que você vai escrever, , usando notação tradicional, , Sou fã da notação tradicional, obviamente, mas ele não trabalha muito bem. Sou fã da notação tradicional, obviamente , mas , mas ele não trabalha muito bem. Eu não acho que nenhum dos fabricantes de cães pessoas que fazem você saber, Pro Tools lógica. Todas essas coisas realmente colocar muita ênfase na construção de um editor de notação realmente bom. Então todos eles tipo de meia. Eles são muito difíceis de trabalhar, e eles são apenas feios. Se você quiser publicar partituras musicais de sua informação, você pode fazer isso. Mas a maneira que você deve fazer é criar toda a sua faixa de criador basicamente, e então você pode exportar o arquivo MIDI para um programa profissional de edição de notações completamente separado. Ah, e então você poderia fazer com que parecesse bem e fazer uma pontuação realmente profissional. Dessa forma, esses programas estariam lá são basicamente dois no mercado agora que são tipo do Ah padrão, editores de notação profissional. E um deles se chama Finale. O outro chama-se Ah, Sebelius. Esses dois programas são projetados para fazer edição de notação, e isso é tudo que eles fazem. Eles são muito bons nisso. Então a anotação em pedidos em um cachorro não os usa porque não são. Eles não são muito bons. Então, uh, eu vou deixá-lo nesse ritmo. Agora, uma menção especial de tempo pode ser feita aqui. Então, a razão pela qual estou separando o tempo, então deixe-me ler minha sinopse aqui. Templo pode ser facilmente modificado e midi o cão só tem que enviar. A mensagem é para o instrumento mais rápido. Não é alongamento de áudio. O que isso significa é que se você se lembra, MIDI é um protocolo. Então, quando gravamos nosso cachorro e tocamos nosso teclado, o que está gravando não é áudio, certo? O que está gravando é quando eu acerto em que nota e então o computador sabe que vai fazer basicamente uma linha do tempo de quando você tocou a nota? Mas é isso. Sem áudio, então você pode acelerar as coisas e retardá-las, e você não precisa fazer isso. Qualquer tempo extravagante alongamento do áudio tudo o que acelera e desacelera o faz é dizer ao computador para enviar essas mensagens mais rápido. Então vamos dizer que você queria gravar como uma batida realmente incrível, usando como, ah, ah, controlador pad, certo que tinha, como, como, batidas de bateria nele. O que você poderia Dio é pegar o ritmo de sua pista, puxá-lo para baixo, puxá-lo para baixo para como super lento e então apenas jogar no B como laço, chute, armadilha Oi chapéu armadilha, você sabe, e apenas jogá-lo através muito lento. E isso é totalmente bom. E então, depois que você gravou. Aumente o ritmo para onde você quer, e ele vai tocar o É apenas vai ser como você fisicamente está jogando, exceto muito, muito mais rápido, porque ele vai apenas enviar. A mensagem é ligar e desligar essas notas a um ritmo muito mais rápido, só isso. Então, Ah, você pode realmente brincar muito com o ritmo se você gravar. Se você é como eu e você é tipo, você meio que sabe como tocar piano, mas não tão grande e você quer gravar uma parte de piano para algo, devagar, tocar essa parte de piano muito devagar e então acelerar backup para que ele esteja em uma velocidade normal. Então o tempo é muito flexível quando você está trabalhando com Midi. E é uma das melhores características sobre trabalhar com Many, na minha opinião, é que você pode realmente ajustar o tempo sem degradar o áudio. Porque não há áudio acontecendo no Midi Audio vem mais tarde. Então, com isso, vamos até um Bolton e realmente fazer algum barulho. Ok, então aqui estou eu incapaz de viver. Algumas coisas sobre esta lata Able funcionam assim. Capaz de saber funciona da mesma forma que quase todos os pontos Então, se você não está usando capaz de em Não se preocupe , o que eu estou prestes a explicar vai se aplicar em todos os Daws. Então, todos os Dawes, a estação de trabalho de áudio digital, têm algumas das mesmas coisas. Eles têm uma linha do tempo, que é o que estamos vendo aqui. Então o tempo está progredindo desta forma você pode ver 0 15 30 45 segundos. Então o tempo está indo por aqui e então temos trilhos indo por aqui. Então essas faixas de ar diferentes para que possamos colocar um pouco de som aqui. E é, hum, som aqui e algum som aqui, e podemos dizer Tocar. E isto chamamos-lhe a cabeça do jogo. Isso é o que está tocando ali. Hum, nós temos um transporte aqui em cima que só lida com a nossa casa. Comandos de parada são o tempo está aqui. É tudo praticamente a mesma coisa. Ok, então vamos colocar alguma informação MIDI nesta coisa. Então aqui está o nosso editor de regras de piano. Eu vou dar zoom aqui. O leilão vai levar isto de volta para trás. Certo, então vamos ampliar um pouco. Ok, então esta é apenas uma visão de perto do que está aqui em cima. Então, se eu colocar zoom em um pouco, Ok, então eu vou colocar um bilhete bem aqui. Vou esticar. Aqui está uma nota que é como no nosso editor de rolo de piano da velha escola. É como, olha aquele carrapato no papel que eu estava falando há um minuto. Hum, então isso vai dizer tocar esta nota por tanto tempo a esta velocidade, há uma coisinha pequena aqui. Se eu fizer outra nota aqui, você verá melhor. Lá está ele. Então isso só diz como é permitido jogar. Ok, então eu vou dizer, isso é legal. Vamos fazer outra nota. Ia duplicar esse e colocá-lo aqui em cima. E outra nota para cima de sua calma. Tenho três notas tocadas ao mesmo tempo. Vou destacar todos eles e esticá-lo para que eles durem. Então eu tenho minhas anotações. Tenho a minha velocidade. Eu deveria estar pronto para ir. Vamos ouvi-lo. E não ouvimos nada, certo? A razão pela qual estamos aqui, nada é. A razão pela qual não estamos ouvindo nada é porque eu não dei instrumento para estagiários. Eu tenho que dar um molho. Soft enviou nossas rotas. Não vai fazer nada. o Tudooque estou a dizer é tocar notas. Não estou dizendo o que tocar, então precisamos de um “soft” enviado. Então eu vou para alguns desses que acabaram de construir. Ah, sons que estão ativados aqui. Então aqui está um soft enviado Este é um sintetizador. E agora se eu tocar agora, nós temos som Então, hum isso é o que está acontecendo aqui é as notas Midi que três notas estão indo para este sintetizador, e ele está dizendo, tocar essas três notas em este sintetizador e, em seguida, saída de áudio. Então, se eu quisesse colocar algum efeito de áudio, eu poderia colocá-lo aqui que tem que ser atrás do eu poderia colocá-lo aqui que tem que ser atrás do sintetizador. Certo. Hum, se eu quiser colocar Mediafax, eu colocá-lo antes Vamos fazê-lo. Vamos colocar um pouco, hum, nosso pesci ator aqui. Se eu tentar colocar isso é Pesci ater aqui? Não vai me deixar fazer isso. Eu deixo ir. Ele o força aqui porque é um efeito midi. Tem que chegar onde ainda estamos lidando com Midi isso essencialmente está convertendo nosso sinal MIDI tipo de áudio. Não é uma boa maneira de pensar nisso, mas é isso que está acontecendo. Assim vai em Midi aqui. Depois disso, é áudio saindo deste sintetizador. Então aqui temos em nosso Pesci ater. Então eu explico o que um educador da AARP faz. Vai levar estas três notas e em vez de jogar com ele, bombardeie tudo de uma vez. Vai tocar em uma das vezes. Vamos ouvir isso, E. O. Ok, então agora é o nosso Pesci. Ator está jogando um de cada vez e eu tenho opções em apreciador. Eu poderia fazê-lo ir muito rápido. Legal, certo? E tenho muitas opções para o meu som. Eu poderia criar este som de muitas maneiras diferentes e fazê-lo fazer um monte de você sabe,coisas diferentes, coisas diferentes, e vamos falar sobre isso na próxima aula quando falamos sobre o básico do sintetizador, que eu acho que é o nosso último tópico na última classe. Então, Então, agora que tenho algum som acontecendo, eu poderia voltar para minhas anotações Midi, nos puxar para que possamos ver mais e eu poderia fazer mais acontecer. Vamos ver o que mais devemos fazer. Vamos fazer alguns tambores. Vou ver alguns sons de bateria pré-construídos. Vou jogá-los em uma pista. Tem que pensar por um segundo. Lá vamos nós. Está bem. Então aqui estão os meus sons de bateria. Hum, eu tenho que definir minha saída. Está bem. Você deve ser capaz de ouvir isso. Certo, então vamos gravar alguns tambores. Só vou usar o meu rato por causa da forma como estou preparado para gravar este vídeo. Então isso não vai ser muito interessante. Eu não fui muito bem, mas se eu for agora ao meu editor de rolo de piano, vamos levar isso de volta aqui. Concentre-se. Eu realmente não entendo nada, então vamos desenhar. Isso está tudo bem. Hum, eu preciso voltar para cá. Certo, então vamos atrair. Há um pontapé. Aqui está uma armadilha. Isso vai ser um pouco caótico, então boom, boom, laço, boom, laço. Vamos fazer um loop nisso. Então, só temos essa armadilha. Vamos talvez pegar um chapéu alto fechado, colocá-lo nas batidas fora. Vai ser bem rápido. e caótico, mas eu meio que não me importo. Tudo bem. Antes de tocar no jogo, vou ver onde deixei o meu lote. Aprecio er porque está ficando louco. Hum, vamos apenas colocá-lo lá. Tudo bem? Vamos ouvir o que fizemos aqui. Certo, isso é meio caos. Vamos baixar isso para metade da velocidade. Está bem? Agora estamos na metade da velocidade. Que isso não foi porque eu apenas puxei o tempo para baixo. Não estou degradando o áudio, certo ? Só estou dizendo para enviar essas mensagens metade da velocidade que estavam antes. Vamos ouvir agora. Ok, talvez eu queira que o chapéu alto não seja apenas nas batidas fora, mas no de todos. Estou apenas clicando duas vezes para fazer isso dobrar a alta. Certo, não é um bom exemplo. Hum, mas funciona. Então você vê que os sons que eu estou fazendo estão sendo controlados, mas aqui é onde todos os sons são para a bateria. Estes ar, minhas amostras diferentes e estão apenas a ser controladas. Disse quando jogar com a informação MIDI. Aqui está outra coisa legal sobre Mitty. Digamos que o primeiro sintetizador eu estou meio entediado com ele, certo? Digamos que quero fazer algo completamente diferente. Vamos armar para cima. Hum, eu não sei, um tapinha nele. Um bloco é uma palavra que usamos para, tipo, um som que não tem um ataque muito afiado, um tipo de som muito lento que tipo de enche um monte de espaço. Hum, o que é jogar um bloco sobre isso? Então eu vou colocar esse instrumento no seu Tudo o que estou fazendo aqui é substituir o instrumento. Eu não tenho que mudar as notas. Então agora temos um novo instrumento tocando sons aqui. Vou me livrar do educador da AARP. Isso não vai funcionar muito bem para um bloco. Então eu não mudei as notas. Acabei de mudar o instrumento. Vamos ouvi-lo. Está bem, Legal. Seja qual for. Então este é um truque legal, porque o que isso significa é que uma vez que você tem suas anotações para baixo, você tem o material que você quer. E você pode mexer em mudar os sons o dia todo, certo? Você só tem que mudar o instrumento e as notas midi estão sempre lá. É realmente útil enquanto eu estou trabalhando O que eu faço a maior parte do tempo é, ah, criar uma progressão do núcleo ou uma melodia ou linhas de base. Acontece muito, , onde eu faço fila como um piano e recebo as notas do jeito que eu quero. E depois continuo a percorrer toda a pista com um monte de pianos. Hum, e então quando eu terminar, eu digo, OK, eu estou farto do processo composicional de eu estou farto de criar todas as notas. Tenho todas as anotações no lugar certo. Ok, então o primeiro passo está feito. Agora vamos passar e começar a mexer com instrumentos e fazer com que os instrumentos sejam o que eu quero que sejam. Então eu comecei a trocá-los, programando os sons de sintetizador que eu quero e me livrando de todos esses pianos. Mas no primeiro passo, é apenas uma questão de colocar as notas no lugar certo. Agora eu não acho que isso é típico, e não é assim que muitas pessoas trabalham. Mas eu sinto que é eficiente para mim fazer isso dessa forma, porque posso passar o dia todo discando em um sintetizador para obtê-lo exatamente como eu quero que pareça. Mas eu sinto que é eficiente para mim fazer isso dessa forma, porque posso passar o dia todo discando em um sintetizador para obtê-lo exatamente como eu quero que Então, apenas configurando-o como um piano, ele me deixa pular esse processo e anotar as anotações. E então eu posso voltar e dedicar dias ou semanas ou meses para descobrir exatamente como eu quero que esse sentido seja. Então, meio que separa o processo composicional para mim ou o processo de produção e a criação do processo de som real. Não como a maioria das pessoas trabalha, mas é eficiente para mim. E isso só funciona quando estamos fazendo midi. Ok, então a próxima coisa que precisamos fazer é falar sobre áudio e colocar áudio nesta sessão para , hum, bem, olhar para isso na próxima parte de coisas. Por isso vou deixar-te lá para esta. E da próxima vez vamos falar sobre colocar tudo junto, colocar áudio em nossa sequência, fazer faixas e aumentar a quantidade. Agora que sabe quantos trabalhos? Espero que também falemos sobre sintetizador de programação. Então, muita coisa para fazer da próxima vez. Então nos vemos lá. 6. Aula 5: Tudo bem. Bem-vindo à introdução à música eletrônica. Slam. Apanhei-o. Dia três, , vindo até você em um ambiente um pouco diferente desta vez. Meu estúdio está em construção agora, então eu não tenho um microfone, então eu sinto muito. É um pouco mais barulhento. Hum, mas nós vamos fazer isso hoje temos três coisas na agenda. Primeiro, vamos falar sobre trabalhar com loops, formatos diferentes, tipos de arquivos e coisas assim que você precisará saber. E segundo, esse tipo de quatro coisas agrupam a razão rewire, achatamento e exportação. Estas serão coisas que você vai usar muito ao produzir faixas. Então, meu pensamento aqui é que passou algum tempo com áudio? Passamos algum tempo com o comitê. Estas são todas as coisas que estão focadas em, hum, terminar, como realmente fazer coisas. Então, razão pela qual você pode precisar de reconectar. Você pode precisar dependendo do que você está fazendo. Aplanamento. Você provavelmente precisará de uma exportação. Você certamente vai precisar quando não se, mas quando você terminar algo então vamos olhar para o que você deve estar exportando como e, em seguida, nosso terceiro pedaço provavelmente vai cortar para um segundo vídeo. É a introdução à síntese uh, isso fica realmente complicado muito rápido. É meio que fora do escopo desta classe para se aprofundar. Mas meu objetivo aqui é que você será capaz de olhar para um sintetizador. Qualquer sintetizador, seja software, hardware, analógico, digital, o que quiser, você será capaz de olhar para qualquer um desses dispositivos e apenas imediatamente Qualquer sintetizador, seja software, hardware, analógico, analógico, digital, o que quiser, saber o básico de como obter esse som que você quer fora dele. Todos eles funcionam de forma diferente, mas há algumas coisas essenciais que todos eles têm em comum. Então vamos ver como eu identifico essas coisas centrais e fazendo alguns sons delas . Hum, então primeiro, vamos falar sobre um par de formatos de arquivo diferentes e então vamos falar sobre, uh, distorção e com diferentes tipos de deformação obter algumas amostras e coisas assim. Então, Então, qualquer coisa pode ser um loop. Você provavelmente já viu exemplos de bibliotecas. Falaremos mais sobre isso em um minuto, mas amostra ou ah, qualquer arquivo audiófilo ou midi pode ser um loop. Algumas são projetadas para serem loops como este arquivo Rex. Esse ar realmente projetado para ser feito em loop com muita frequência. Um, MP três podem ser loops. Mas lembra o que eu disse sobre usar MP três em uma produção? Como quando você está trabalhando em uma pista, você não quer fazer isso. áudio pode ser o nosso ai f wave. Todos eles podem ser loop. Então audiófilos jogo totalmente justo. Há algumas empresas que fazem arquivos muito específicos que só funcionam com o reprodutor de loop. Há algumas empresas que fazem arquivos muito específicos que só funcionam com o reprodutor de loop Hum, então você meio que tem que tomar cuidado com esses, hum, porque você precisa do software deles para reproduzir esses arquivos de loop. Está se tornando cada vez menos comum ver que, um, este arquivo Rex é um deles que joga no programa Reason que vamos olhar em um minuto. Um arquivo Rex é só um arquivo de áudio com essas fatias nele. Muito semelhante a muito semelhante a deformação. Então vamos olhar para isso em um segundo quando falamos sobre fatias. Mas o que as fatias fazem é permitir que o luke em um arquivo de áudio funcione como umarquivo MIDI. Mas o que as fatias fazem é permitir que o luke em um arquivo de áudio funcione como um É preciso como uma batida de bateria, e é e é um loop completo de um tambor. Lee de uma batida de bateria, mas então tem esses pequenos marcadores no pontapé, a armadilha do chapéu alto, e você pode basicamente dizer que eu quero jogar o chute Snare High. Você pode programá-lo para jogar o que quiser, ou você pode deixá-lo em paz. Apenas deixe passar. E será um loop completo que vai jogar uma e outra e outra vez, se é isso que você quer. Pequenos arquivos do Rex são. Eles só funcionam na razão, mas nós vamos mostrar-lhe em um minuto como fazer razão. Trabalhar com outros programas. Razões de um programa especial quando estamos trabalhando com loops e transientes de deformação são importantes. Então esta palavra transiente significa o som do coração e a maneira fácil de lembrar Transient é que na palavra transiente, o chá aqui é o transitório. São todos os continentes difíceis. Quando você fala, um, você pensa em como, hum, um tambor como uma selva não faz e o ataque inicial é o transitório. E então há um pouco de boom depois dele, e isso tem um mais sutil, como ser som para tipo, boom. É por isso que dizemos “bum”. Mas chamamos isso de ataque cardíaco. O batedor, certo? Como se fosse o martelo batendo no tambor. E isso faz com que o baque como foi para a frente. Então isso é um tipo de transitório que é transitório. Outros transientes são a maneira mais fácil de pensar sobre transiência é que é o ataque. É o ataque do som A, a inicial de qualquer som. Então, quando falamos, são os continentes difíceis como a provocação. O que é, hum, vê coisas do K assim, coisas que fazem o próximo som afiado. E nós usamos aqueles quando estamos criando, uh, loops e quando estamos ajustando o som para basicamente br marcadores de eventos significativos. Vamos olhar para isso quando falarmos em trabalhar. Mas é isso que os transientes são metadados. Conversamos por um segundo. Acho que os metadados de vídeo anteriores são todas essas coisas extras que podem estar escondidas dentro de um arquivo. Então, hum, quando eu falei sobre esses tipos de arquivos pesados DRM quando eu estava falando sobre áudio, hum, isso significa que há todo esse DRM de gerenciamento de direitos digitais extra escondido no arquivo de áudio . Não é como se fosse um segredo ou algo assim, , mas está escondido lá dentro. Ele não altera o som, mas torna o arquivo maior, o tamanho do arquivo maior, e isso é tudo metadados. Isso é informação extra no arquivo. Como, por exemplo, um bom exemplo de metadados é, hum, se você estava parecendo no Facebook e alguém postou uma foto e se você pudesse baixar a foto e sua tempestade original em que eu Acho que você pode na métrica do Facebook, um, baixar a foto original e depois olhar para os metadados que você pode ver, como a data em que foi tirada, que tipo de câmera eles usaram. Se eles usam como um smartphone, às vezes você pode ver o nome de usuário e, às vezes, um número. Eu penso no telefone que costumava tirar a foto, que é realmente interessante por razões policiais. Eles fazem isso o tempo todo. Para nós. É relevante porque coisas como nestes destroços arquivam toda essa informação de fatia. Todos esses pequenos marcadores dentro do arquivo de áudio estão escondidos nos metadados informações extras no arquivo para que isso não afete essa qualidade de som em tudo. É apenas informação extra e distorção mais. Ping é sobre o que vamos falar a seguir. O que traz é capaz de viver termo para a adição de marcadores de marketing para um arquivo de áudio para que ele possa descobrir loops e batidas e outras informações. Vamos ver isso em um minuto. Distorção é muito semelhante ao que Rex faz com essas fatias. O tipo de duas empresas diferentes tipo de coisa e distorção. Hum, eu acho que nós olhamos para deformar lição mais cedo muito rápido. Hum, deformar é o que é capaz de chamá-lo mais d um condutor de W este tipo de coisa agora, um outro d um W chamá-lo de coisas diferentes. Como eu acho que as ferramentas profissionais chamam de áudio elástico. A lógica chama isso de alguma coisa. Eu vim no que a lógica chama, mas todos eles têm seus nomes diferentes para isso. Certo, vamos falar sobre deformação. E a maneira mais fácil de falar sobre distorção é mostrar o que é. Então vamos pular para conseguir. Ok, então aqui agora eu estou em um Bolton. Eu tenho um pequeno loop de amostra que eu pego quando fazemos dobra. O que estamos fazendo é que estamos olhando para anos baixos. Faça isso bom e grande para nós, e o que estamos vendo é mudar isso. Então veja estes pequenos marcadores marrons claros aqui esses pontos de guerra sugeridos pelo ar. Então o que eu posso fazer é clicar duas vezes para torná-lo um ponto de guerra, e esse tipo de âncora para baixo. Então vamos colocar um aqui, também. E agora digamos que eu quero esse transitório, certo? Esse é o transitório. Você pode ver que é um passageiro porque tem um ataque muito afiado e, em seguida, alguma decadência . Então esse ataque é o transitório. É com isso que nos importamos agora. Digamos que eu quero que aquele passageiro volte aqui, então eu só o arrasto de volta. Digamos que eu quero que aquele passageiro volte aqui, Isso é chamado de deformação, então eu posso realmente ajustar onde ele vai. Hum, sim, vamos colocá-lo aqui. Vamos levar este. Ponha aqui um pouco. Agora você vai notar que quando eu movi este aqui, tudo na frente meio que reajustado porque ele está esticando este espaço entre esses dois pontos de ancoragem. Então, se eu não quiser que isso se ajuste, eu preciso apenas, como ancorar algo lá em baixo, e agora ele só vai apenas dentro daqueles dois entre essas duas âncoras. Mas isso estava lá, então eu posso colocar lá. Eu não preciso usar apenas esses pequenos pontos sugeridos. Eu posso colocar o que eu quiser clicando duas vezes, e isso faz com que possamos fazer algumas coisas realmente interessantes. Isso tem um monte de possibilidades de design de som realmente selvagem que você pode realmente esticar. Algo é como se estivéssemos fora. Seja como, Bem, isso agora é muito longo esta decadência fora deste transitório. Então, hum, é útil quando você está fazendo, tipo, trabalho de filme e você quer, tipo, um boom como um grande boom. Você pega a explosão como um tiro ou algo assim, e você esticá-lo para fora e você pode fazer um som muito poderoso. Mas isso é uma deformação que está movendo-a. E quase todos os W's deixarão você fazer isso. Agora é que ele foi capaz de em foi o primeiro 1 para realmente incorporá-lo muito bem, hum, e muito suave. Os outros chegaram um pouco atrasados, mas todos podem lidar com isso agora. Acho que Mableton faz o melhor. A interface aqui é realmente bom para ele. Sem chaves, deformando o dedo quando você faz isso, não importa em que cão você está trabalhando, é que quanto mais pontos de guerra você coloca, mais você está esticando o áudio, você esticar o áudio, mesmo se você comprimir ou esticá-lo. Seja qual for o caminho que for, você está mexendo com isso. E quanto mais você mexer com o áudio, mais esperto vai soar. Então, Então, eu posso clicar duas vezes para me livrar desses pontos, e ele vai voltar para onde eles estavam originalmente. Hum, não enlouqueça com sua deformação. Só trabalhe com o que você precisa, , porque quanto mais você faz, mais você degradar isso. Essa é a coisa a lembrar. Agora nós temos alguns aqui embaixo poderia ver isso. Eu tenho algumas opções diferentes. A distorção costumava ser basicamente distorcendo sua matemática. É pegar o som e como cortá-lo em pedaços e lidar com ele de maneiras muito pequenas , muitos milhares de vezes, então requer uma tonelada de matemática. Hum, então o que estes são aqui em baixo são basicamente algoritmos diferentes para usar. Sei que parece assustador, mas não se preocupe. Beats significa que vai favorecer os transientes, certo? Está indo, o que é profundo é que é um monte de transientes em ordem, , então se você está distorcendo a batida, coloque-o neste cenário, nesta transiência, mas se você está deformando como tons, Digamos que você tem uma melodia sintetizadora, então os transientes não são a coisa mais importante. Você pode querer que ele se agarre. Mais do sustentado dos tons e esta configuração de tom irá preservar aqueles muito melhor. Textura é se for, você sabe, talvez uma coisa ambiente. Re pitch é o seu antigo jogador de recordes da escola. Re pitch significa que quando você deformar e esticá-lo para fora, ele vai tocá-lo. Ele vai abrandar isso no campo vai diminuir. Então, se você quer que ele seja ou gravar se você quiser ser um disco onde você colocar um dedo em seu disco e ele diminui e o tom vai para baixo, defina-o para re pitch e é isso que vai acontecer. Complexos e complexos profissionais são os dois mais novos. Eles só vêm com um construído em doce, eu acredito que são profissionais complexos Eu deveria dizer, hum, estes são bons se você está fazendo como uma faixa inteira e você quer que seja como todo o poder de capaz de rebocar, Faça a deformação. E você pensaria, por que você não quis estar sempre nisso, para que você esteja usando o máximo de sucos que puder para fazer toda essa matemática maluca muito rápido. E você pensaria, por que você não quis estar sempre nisso, para que você esteja usando o máximo de sucos que puder A razão é que isso atrasa um pouco o seu computador. Então, se você tem um monte de faixas e todas estão definidas para complexas, então seu computador vai ficar atolado um pouco. Hum, e se você está realizando um conjunto inteiro ao vivo, você não quer que seu computador fique atolado com qualquer peso extra. Então as letras sobre usar esses, hum, e não enlouqueça com eles. Aqui está o que parece. Você já pode ver meus sucos até 91%. Este é o meu computador inteiro. E a maior parte disso não é por causa deste pequeno arquivo ser definido muito complexo. Pro. Se eu tirar, ainda vai ser muito alto. Isso é principalmente por causa do meu software de captura de tela que ele está rodando tão alto. Hum , tem que fazer um monte de coisas extras. Certo, então esse é o básico da deformação. A chave para lembrar é usá-lo minimalista Lee e sábio. Não enlouqueça com isso. A menos que você queira degradar o som e fazer esses sons loucos, o que pode ser muito divertido. Mas tirando isso, mantenha simples e terá boas coisas sonoras, certo,de volta à minha mão, dicas deformantes. Mas tirando isso, mantenha simples e terá boas coisas sonoras, certo, certo, volta à minha mão, mantenha simples e terá boas coisas sonoras, certo,de volta à minha mão, dicas deformantes. E vai reiterar estes não são totalmente o c d. sobre como marcadores maney que você usa menos é mais marcadores. Essas coisas que eu chamava de âncoras há um minuto? Marcador é um termo melhor para ele. Menos é mais com isso. Verifique o modo de dobra para ter certeza de que você está usando o melhor algoritmo. Esse é o menu suspenso que eu só mostrei com o re pitch complexo batidas configurações de textura foi chamado de modos de trabalho e usar seus ouvidos. Ouça o arquivo contra o Metrodome para ter certeza que está alinhando bem. Então o que quero dizer com isso é, se você está distorcendo a batida, digamos que você tem uma gravação de um baterista como seu amigo planejando os drones. Não é um computador, mas como um humano tocando bateria que faz este lugar e você quer fazer um loop fora disso , você quer ter certeza? Bem, talvez você não saiba. Você pode querer ter certeza de colocar dessa forma. Que seu baterista está morto exatamente. Para vencer, o que os humanos normalmente não são. Essa é a alegria de ser que não somos robôs. Mas se você quer que seu amigo que gravou este pequeno arquivo de bateria para você soe como um robô, então você pode colocá-lo em capaz de inserir qualquer boneca que você está usando. Vá para as configurações de dobra e coloque todos os transientes exatamente na grade e ouça contra o Metrodome. Ligue o Metrodome. E então você está ouvindo um clique constante e certifique-se de que ele está alinhando perfeitamente. Talvez você não precise deformar cada passageiro, certo? Talvez apenas a cada quarto transitório. Você apenas empurrá-lo sobre a batida e vai ser apenas a direita. E então, quando você fizer o loop, ele estará morto. Então, hum, isso é o que eu quero dizer com anos de usuário. Se soa bem, não deformar apenas para que fique bem na tela. Confie no seu instinto. Siga seu coração, como dizem. Certo, Certo, mais sobre bibliotecas de amostras. Então vamos olhar para uma amostra típica de marfim. Muito rápido. Certo, agora estou na janela do meu computador. Tenho aqui a biblioteca de amostras chamada “Twin Cities Breaks”. Esta era uma simples biblioteca lançada por um cara na cidade aqui na área de Minneapolis St Paul que apenas tipo de foi em torno de todos os seus bateristas favoritos e lançou uma biblioteca de amostras de seus bateristas tocando seus bateristas favoritos. Então é bem legal. A biblioteca. Eu gosto disso. É divertido. Assim que entrarmos na biblioteca,é isso que vemos. Assim que entrarmos na biblioteca, Ele o separou em categorias e em suas categorias. Ele tem o nome do governo. Vamos ver o Joey Ben Phillips. Oh, ele é um dos meus favoritos, hum, dentro eu tenho duas pastas, loops e arquivos Rex. Então aqui esses arquivos de destroços que falamos, como se parece, este é um arquivo Rex com toda aquela informação extra. Então eu não posso tocá-lo. de Precisade uma razão para jogar. Então vamos olhar mais para isso quando olharmos para a razão. Mas, hum, estes são pré-construídos com toda a informação distorcida que está neles. Esse é o truque para os arquivos Rex é que eles são pré-distorcidos, praticamente você não fazer nada com eles. Entramos em loops e olhamos esses arquivos de áudio. O que temos aqui é, e isso é bem típico. Temos algum tipo de nome para isso. Nós temos um BPM escrito em um ritmo, que realmente não importa para nós se nós vamos distorcê-lo direito, nós podemos mudar o ritmo em torno de nosso cão. Mas isso nos diz qual era o ritmo quando eles gravaram e diz, Esta é uma versão de quatro barras, então são quatro barras, longo de um loop. O próximo tem 16 barras de comprimento. É um tem quatro barras de comprimento, e aqui temos duas versões diferentes do loop. Então este é Luke para 90 BPM, quatro barras, um seco molhado. Então, uma vez que estes são apenas bateria acústica, o que isso provavelmente significa, e isso significa porque eu conheço a amostra eu muito bem. Mas normalmente, o que isso significa é que a versão seca é que ele tocou uma batida, algum tipo de batida que era legal, e a versão molhada tocou o mesmo tipo de batida, mas usou um pouco mais de símbolos, Um pouco mais de tocar. Isso é o que queremos dizer com molhado. Esse é esse. Talvez ele tenha deixado seus chapéus altos um pouco abertos, então eles chiçam um pouco mais. Talvez ele tenha deixado seus chapéus altos um pouco abertos, Deixe os Pratos tocarem coisas assim. Então, será na maioria das vezes a mesma batida, mas com um pouco mais de reverberação. Um pouco mais de som ressoando com mais residentes. Chame de residentes. Então, tudo isso, há um molhado em um motorista. Isso é isso. E alguns destes outros temos amostras. Então, aqui neste, temos looks, arquivos Rex de versões pré-distorcidas e, em seguida, amostras. Então temos. O que ele fez aqui é que ele pegou o laço e cortou seus chapéus altos individuais, chute de armadilhas, Reid Rim clique em um monte de sons diferentes de armadilhas. Então o que isso significa é que estes não são loops. Estes são apenas sucessos individuais, um tiro que você chama ele. Então, com estes, nós temos ah, som alto que, uh, nós podemos construir um loop com e fazer o nosso próprio. Então, se você gosta dessa pessoa tocando você pode ser o som de sua reprodução, você poderia talvez construir ah, loop deles tocando ou ainda mais interessante, combinar um monte de pessoas diferentes em diferentes amostras dizer que eu gosto deste cara Chapéu alto , mas os outros caras chutam qualquer coisa, e você poderia fazer suas próprias coisas. Então, uma vez que você faz isso muito, você vai eventualmente construir uma grande biblioteca de amostras de coisas diferentes. E então você tem um grande problema de categorizá-los e manter o controle disso porque você terá centenas de milhares de arquivos de áudio, hum, em vários discos rígidos que valem coisas, e você tem que categorizá-los e acompanhe ambos os loops e amostras de áudio individuais. Como faço isso é que criei um esquema de nomes para as coisas, e depois tentei mantê-lo resolvido o máximo que pude. Hum, essa não é uma boa maneira de fazer isso. E eu só usei o localizador como este. um Outra maneira de fazer isso será Háumprograma chamado Audio Finder, que é realmente projetado para fazê-lo. Usei aquele programa um pouco e estava tudo bem. Não explodiu minha mente, , mas foi muito legal. Há um outro programa de engenharia audiófilo chamado Sample Manager, que é realmente projetado para ser como um conversor de lote, então você pode selecionar como 50 amostras e dizer, Converter então você pode selecionar como 50 amostras e dizer, liest 44 1 ou o que quer que seja, mas faz um bom trabalho sendo uma bibliotecária de suas amostras. Não pode ser uma ferramenta tão boa. Uma vez que você carregá-lo com uma tonelada de amostras, ele começa a levar uma eternidade para carregar, e é muito lento. Mas, hum, se você estiver usando uma quantidade menor de coisas, pode ficar tudo bem. Mas isso é chamado de gestor de amostras pela engenharia audiófila. Minha esperança é que algum dia um pedaço de software apareça. Isso é exatamente como um bibliotecário de exemplo realmente incrível que sabe como, como pesquisar seu disco rígido por amostras, categorizá-los em metadados para que ele seja pesquisável. Você poderia apenas digitar como chapéus altos, e ele vai puxar para cima como todos os seus chapéus altos que você tem. Esse é o meu sonho. Ok, então isso são intervalos de cidades gêmeas e uma biblioteca de amostras. Vamos voltar à minha mão e falar sobre outro exemplo. Negócios da biblioteca. Ok, então eu fiz uma pequena lista aqui de alguns bons lugares para encontrar amostras seriam, hum, essas empresas como ouro. Talvez haja toneladas destes que produzam amostras. Há toneladas de empresas de ouro, bebê e pura magnética. Ambos produzem e vendem bibliotecas e pacotes de amostras. Hum, se você começar a comprar amostras de impactos de bibliotecas, você pode ir à falência muito rápido. E eles são bons. Quero dizer, você consegue coisas boas dessa maneira. Eu não compraria. Devo dizer que sim. Eu já comprei bibliotecas de amostras antes, mas é muito raro. A não ser que haja algo realmente selvagem que eu goste, mas eu o comprei para, tipo, teatro. A não ser que haja algo realmente selvagem que eu goste, mas eu o comprei para, tipo, Como quando eu estava fazendo, tipo, design de som para alguns shows de teatro, e eu precisava , tipo, pássaros cantando e coisas assim. , Eu comprei, sabe, sabe, pacotes de amostras de pássaros tropeçando coisas que eu não tenho porque a maioria das coisas que eu tenho são como tambores. Ou já que é, hum, mas você não precisa investir uma tonelada de dinheiro e comprar essas coisas. Há outros lugares. Se você ler a revista Computer Music todos os meses, isso vem com um monte de amostras grátis. Alguns deles são da realeza. Arte do Friso. Livre de royalties significa que você pode usá-los em seus trilhos sem ter que pagar alguém e eles não podem vê-lo mais tarde. Estes ar todas as amostras não adequadas que estavam usando Falando de vamos falar sobre ponto de som livre ou este é o lugar mais legal para estar Se você está procurando amostras, um, vamos aparecer e olhar para ele muito rápido. Ok, isso é muito bom. Um, free sound dot org é o ou Else este é um site de designers de som orientado pela comunidade. Praticamente, hum, você pode baixar e carregar o quanto quiser. É tudo grátis, e é todo tipo de domínio público. É tudo grátis, Está sob licença Creative Commons, e eu não vou entrar nisso. Procure no Google. Mas Creative Commons basicamente significa que, um, o criador dele lhe deu permissão para usar para que você não tenha que pagá-los pelos direitos de usá-lo. Hum, você precisa, a fim de baixar pacotes de amostra neste site, você precisa criar uma conta que é gratuita. Já estou logado em mim. Hum, então há perder e por aqui, mas vamos apenas procurar por alguma coisa. Digamos que é um som louco que poderíamos procurar. Vou dizer sapatos. sons que aconteceram. Ok, Passo a Passo a colocar sapatos sapatos chiados, sapatos pontes, sapatos salto alto, sapatos basquete. E surgiu com 396 sons relacionados com sapatos. Então, há toneladas de todos, hum, vamos ver sapatos de salto alto. Está bem, fixe. Seja qual for. Hum, vai haver toneladas desses se você clicar em uma jogada. Mas se você clicar no nome que você recebe, há a amostra, seus comentários. Há anos de identificação. Você pode procurar outras coisas que você pode. Além disso, se isso fizer parte de um pacote de amostra, você pode baixar todo o pacote de amostra, que lhe dará toneladas deles. Como se alguém tivesse feito este pacote de amostras de umas 100amostras de diferentes tipos de sapatos ou algo assim. Você poderia baixar todos eles de uma vez, e seria uma música muito eficiente. Então eu poderia baixar isso e lá vai. E agora eu tenho a amostra de sapatos, certo? Isso é som grátis. É um site muito legal. Eu adoro isso muito. Funciona por comunidade, por isso,se transferires muitas coisas, devias estar a carregar coisas. Funciona por comunidade, por isso, se transferires muitas coisas, Bem, quando você cria sons, que é a próxima coisa que vamos falar, vamos falar sobre fazer suas próprias amostras. Ok. Última coisa sobre amostras fazer o seu próprio, uh, obter um gravador de áudio portátil, um áudio M, micro faixa ou similar e, uh, andar por aí. É o que a próxima página diz. Andar pela cidade e gravar coisas. Use o audacity livre para cortá-los e fazer um som interessante fora deles. Ou se você tem um iPhone usado fogo por engenharia audiófila, soa incrível. Ok, então deixe-me falar sobre isso um pouco. A micro faixa de mão que eu mencionei. É como um gravador de áudio portátil. Há um monte de diferentes destes no mercado que tem bons microfones neles . E eles são basicamente ah, difícil dirigir um microfone em seu portátil para que eles gravem digitalmente. Você pode gravar com eles, e então você levá-los de volta para o seu computador, conectá-lo e, uh, enviá-los para o seu desktop ou seu projeto, assim como, ah, disco rígido. É um disco rígido com microfone, essencialmente o que eles são, e há um monte de mulheres. Eles estão justamente lá. Eu não diria que eles são muito caros entre 204 100 dólares, dependendo de quão chique você quer ficar com eles. você poderia obter versões muito mais elaboradas deles. No entanto, eu quero apontar para este, hum, este programa de fogo com um F maiúsculo em nossa engenharia audiófila é uma coisa do iPhone. É incrível. Ele transforma seu iPhone em um gravador de áudio manual. E parece Justus Good. Eu costumava carregar em torno de uma microfaixa de áudio M. Eu me livrei totalmente dele. Eu só uso, uh, isso com fogo. Não, e parece ótimo. Parece tão bom. Eu posso. É muito estúpido. Os microfones no seu iPhone são surpreendentemente bons. Então, hum, e está sempre em você, e você pode fazer upload e download com ele para que você possa gravar algo e, em seguida, configurá-lo que ele vá diretamente para a sua página Soundcloud quando você chegar em casa foi baixado do som. Ou você pode baixá-lo diretamente do seu telefone. Ou você pode fazer algo mais sofisticado da Web para que eles fiquem exatamente como em sua área de trabalho quando você chegar em casa. Hum , realmente escorregou. Eu gosto muito. Então isso é um tipo de protesto sobre usar essas coisas agora. Mencionei engenharia audiófila duas vezes nos últimos minutos. Eu também muito neles quando estávamos falando sobre gerente de amostra. E eles fazem isso e eu não trabalho para engenharia final de áudio. Gosto dele porque são locais. Estão em Minneapolis. Fazem coisas boas. Eles são uma boa companhia. Então fique de olho neles. Fazendo coisas? Hum, sim. Então faça coisas. Basta andar por aí se você tiver um desses dispositivos portáteis ou um iPhone. Eu não sei se este aplicativo existe para Android. Eu não sei se eles fizeram isso ou eles vão fazer coisas Androids, mas tenho certeza que há algo semelhante para Android para ser um gravador portátil. Hum, você sabe, andar por aí com ele e vamos levá-lo em você quando você ouvir um som legal parar bater gravar, agarrá-lo. Use-o mais tarde. Você vai completamente e completamente irritar seus amigos e seu outro significativo. Se houver um com você lá. Mas, Mas, sabe, foram eles que decidiram namorar um músico, então a culpa é deles. Hum duh. Supere isso. Outra coisa que mencionei aqui é que a audácia é um programa gratuito. Não é um Daw onde é projetado para funcionar com um monte de arquivos de áudio e deixar você organizá-los em uma música. Se ele funciona melhor trabalhando em sons individuais. Então você se abre como um audiófilo em audácia, e você, você sabe, você pode construí-lo muito bem. Você corta o começo, corta a cauda, adiciona alguns efeitos. E se você quiser. Mas, hum, é realmente bom em trabalhar com apenas um único audiófilo, hum, e construir como loops fora dele. O Audacity está livre. É um bom programa. Ele existe para Mac e PC. Você pode usar audácia como um cão que você pode gostar, fazer coisas multi faixa, mas você vai se arrepender de fazê-lo. Vi alguns dos meus alunos tentarem usá-lo como cão porque não queriam comprar um cão, e foi doloroso. Não é muito bom nisso trabalhar em audiófilos individuais, é ótimo. Então confira audacity é um programa gratuito 7. Aula 6: Certo, parte dois. Nesta seção, vamos falar sobre reconexão da razão, achatamento e exportação. Então o que Stark estava falando sobre Razão é um programa completamente separado. Eu mencionei isso e acho que o primeiro ou talvez o segundo pensar primeiro não lecionou nenhum segundo, um, quando eu estava falando sobre diferentes daws e uma das coisas que eu disse sobre razões que não lidam com o áudio um, ele não manuseou muito áudio. Funciona um pouco diferente. A razão é que é como o seu próprio conjunto de sintetizadores. Então ele faz síntese muito, muito bem, e faz um monte de sons muito legais, mas você realmente não usá-lo como um cão de trenó cheio. Então, em um programa como capaz de, você pode fazer síntese, e assim você pode criar sons usando midi, hum, como o controle. Lembra-se? E você pode trabalhar com áudio e mover tudo ao redor e construir sua faixa da maneira que você quer que ele soe, mas você, mas na razão que você tem acesso a mais sintetizador. Então é apenas a parte de síntese que lhe dá mais do que isso e eu acho que foi assim que aconteceu. Mas meu palpite é que no início dos dias da razão, as cabeças de hélice da empresa disse: Isso é legal, mas ninguém pode realmente estão bem. Normalmente, as pessoas não constroem toda a faixa e a razão porque querem usar amostras e querem mais flexibilidade do que a razão poderia lhes dar algumas pessoas. Muita gente constrói toda a sua área na razão, e você pode. Há muitas maneiras de usá-lo, mas eles criaram um protocolo chamado rewire. Isso é o que eu tenho aqui. Rewire é um protocolo para diferentes Daws para compartilhar um transporte e trocar áudio. O que isso significa é que você pode estar trabalhando em dois Daws diferentes e meio que canalizou a informação de um para o outro. Isso foi desenvolvido primeiro para uso na razão, então a razão poderia funcionar como basicamente como um motor de síntese de outros cães. Isso foi desenvolvido primeiro para uso na razão, Mas agora é um protocolo. Ele é integrado na maioria dos computadores, então ele funcionará se você quiser que as ferramentas profissionais falem com capazes ou quiser que o artista digital fale com as ferramentas profissionais, você pode fazer com que essas coisas aconteçam com o rewire. Então vamos olhar para a razão rapidamente, e então vamos olhar para rewire e como ele funciona. Então esta é a razão. A razão tem muitas coisas parecidas que vimos em um Bolton. Tem uma linha do tempo. É aqui em baixo. Então esta é a nossa linha do tempo. Nós temos faixas diferentes aqui, e nós temos editor de rolo de piano tipo embutido na linha do tempo, então nós podemos tipo de expandi-lo para ver dentro dele mais. , cronograma Então, cronograma, temos transporte aqui em baixo. Também temos alguns dos nossos controlos de transporte aqui em cima. É meio dividido, e temos nosso som fazendo coisas aqui. Então, se você imaginar que um Bolton tem o material de síntese na parte inferior e a linha do tempo do topo, isso é apenas uma placa para fora. O motivo é que tem esse tipo de interface de aparência de rack. Então você tem, tipo, tipo, parafusos falsos de verdade aqui. Alguns deles você pode realmente clicar em desapertar Eu não consigo lembrar quais. Meio velho Oh, aqui vamos nós. Isto é como uma piada embutida no programa que você pode realmente desenroscar estes. Nada acontece quando você faz. Eles simplesmente vão embora. Mas de qualquer forma, surpreende os teus amigos, por isso, na razão, todos estes são sintetizadores. Mas de qualquer forma, surpreende os teus amigos, por isso, na razão, Som fazendo coisas. Com algumas exceções, aqui está um atraso que podemos ligar. E se você apertar a tecla tabulação e a razão, você basicamente virá-lo e você pode remendar todas essas coisas para que eu pudesse dizer, ok, eu quero que isso vá aqui ou algo assim. Hum, então é realmente versátil. Você poderia fazer um monte de coisas diferentes acontecendo aqui. Eso eu tenho aqui em baixo. Eu tenho um sintetizador er subtrair bonito para cima. E o que eu quero fazer é canalizar isso para conseguir. Ok, então o que eu tenho aqui é que eu fiz um pouco de informação MIDI aqui. Agora, do jeito que estou aqui, você não vai ser capaz de ouvir isso, mas não importa. Você vai ser capaz de vê-lo. Então, se eu tocar isso, podemos ver um som acontecendo por essa coisinha verde. Nosso pequeno indicador de áudio. Então está fazendo som. Isto é informação MIDI. Está a reproduzi-la no sintetizador de subtracção. E está saindo áudio aqui e enviando para o mixer. Agora o que eu quero fazer é eu quero um cachimbo que sobre capaz de fazer. Então rewire é o protocolo que usamos para fazer isso e já está configurado. A razão pela qual eu sei que ele está configurado é se eu ir para o topo da razão e olhar para o que ele está usando como minha interface de hardware, onde isso é o mesmo que o DAC ou o 80 C que nós olhamos antes da interface de áudio. Isto é o que ele diria que estava usando como interface de áudio, e não está listando nada que eu tenha conectado ao computador. Diz “modo escravo rewire”. Isso significa que há um escravo de outro software. Então eu vou passar por cima para conseguir, e Hamilton vai funcionar muito bem e eu tenho alguns MIDI aqui, mas isso é irrelevante para agora. Vamos dar uma olhada nesse minuto. Aqui está uma faixa de áudio e eu vou Teoh pegar Eu vou tocar isso. Não temos nada vindo a estas faixas de áudio. Vou colocar essa trilha no dedo do pé. Ouça por uma razão. Tudo o que eu tenho que fazer é ir para a minha seção de entrada se razão Ele vê razão aqui porque ele sabe razões ativas porque nós fios ativos. É uma razão para eu dizer Ouçam o Canal 3 e 4, porque é aí que o meu áudio está entrando. E agora para o monitoramento de entrada em uma nave que termina para que eu possa vê-lo. Agora vejo que tenho um canal de áudio chegando a esta faixa. Eu posso gravar botas tem que habilitar essa faixa eu posso gravar e colocar o áudio lá dentro. Deveríamos ver algum áudio chegando como se estivesse ali e ali estivesse. Então agora estou pegando esse áudio da razão como áudio. Agora, a maneira como preparei isto, deixa-me passar por isso mais uma vez. Havia uma coisa que não te mostrei. Acho que não te mostrei porque demora muito para este vídeo. Essa é a maneira de definir? A primeira coisa que você tem que fazer para obter rewire configurado corretamente é algo chamado ordem de lançamento, que é uma maneira chique de dizer tem que lançar os programas em certo, Isso é tudo. Então o programa mestre, que neste caso é um Bolton, tem que ser lançado primeiro. Então você lança o que vai ser o mestre que depois disso é lançado um up e running você lança o que quer que seja que vai ser os escravos. Portanto, nem todos os programas serão a ardósia. Essa é a chave aqui. Qualquer cão que eu saiba será o mestre que trabalhará com a razão. Mas nem todos serão escravos. Alguns programas serão ambos, hum, em diferentes situações. Para baixo mesmo tempo. - Obviamente. Isso seria estranho. Então, quando lancei a razão na sequência de lançamento, ele olhou em volta para ver se havia um mestre e encontrou um que dizia “ Go Able se abre”. Então eu vou estar no modo escravo rewire. Isso é tudo que eu tinha que fazer. Você tem que fazer qualquer coisa chique. Apenas encontrei. Então isso é automaticamente bombeando todo o seu áudio e no comitê público, bem em ableto então incapaz de tudo o que eu tinha que fazer era ir às minhas entradas e dizer nesta importação, ouvir por uma razão. E o Canal 3 e eu sabíamos que era o Canal 3, porque antes de começar a gravar, preparei isto para enviar no Canal 3, que estava aqui. Então foi assim que você armou. Então a ordem de lançamento é muito importante. - Não. Deixe-me voltar para a minha mão. para fora muito rápido aqui. Certo, aqui está a ordem de lançamento. A próxima coisa que quero falar é congelar, congelar e achatar. Então, no meu título aqui, eu chamei isso de achatamento. Mas congelar e achatar são dois lados da mesma moeda. Então a razão pela qual você gostaria de fazer isso é se você está gravando. Digamos que você estava fazendo uma sessão. Você tinha uma razão aberta. E estava enviando Midi para ele como o mestre ou qualquer outro cão, e você estava usando a razão como sua síntese termina com isso. Então você está sintetizador vivendo lá ou outra razão que você pode querer fazer isso seria porque você tem alguns sons em seu computador que você está usando. Você tem um sintetizador chique acontecendo, um suave desde que aconteceu e você tem um colaborador em outro lugar, e você quer enviar esta sessão para eles. Mas eles não têm esse software chique desde então, quando eles jogá-lo, seus computadores vão dizer, onde está o soft center? E vai silenciar a faixa quando não a encontrar. Então, o que você pode querer fazer é converter essa faixa em um arquivo de áudio antes de enviá-la . Então isso é chamado achatamento é convertê-lo. Então vamos voltar para que eu possa te mostrar como fazer isso. Ok, aqui estamos nós, volta e capaz de saber que eu tenho uma pista MIDI aqui. E digamos que esta mini faixa está usando ah, sintetizador que meu colaborador não tem, então eu vou enviá-lo para eles. , Na verdade,faço isso muito quando ensino, porque posso fazer uma faixa no estúdio onde tenho muito mais ferramentas do que no meu laptop. Então, se eu vou mostrar essa faixa em uma aula, eu a mudo para a sessão sobre o meu laptop e então eu tenho que ver Oh, droga, o que eu não tenho no meu laptop que eu faço no estúdio? Então eu tenho que voltar para a versão de estúdio, congelar as faixas, e depois achatar as faixas. Essa é a chave, que você tem que fazer as duas coisas e então eu posso enviar para o meu laptop e tudo vai tocar. Então, vamos pegar estes e eu vou congelar estes rastros. Vou controlar o clique nele e ir para a pista congelada. Agora o que? Isso não faz árvores de áudio. Sim, preciso colocar um instrumento nele. Então vamos colocar qualquer instrumento antigo, certo? Não, ele tem algum áudio que poderia fazer agora, em um cofre restringir o que ele faz quando ele congela. A faixa é que vai criar uma faixa de áudio temporária. Então este mini dados, ainda se parece com midi. Mas ele está tocando como se fosse uma faixa de áudio aqui, mas agora ele está tocando como uma faixa de áudio porque está congelado. Agora, se eu quiser fazer que permanente selecionado novamente controle clique e agora eu tenho a opção de plana. O que isso vai fazer é escrever como uma faixa de áudio. Agora o áudio apagou meu instrumento MIDI. Ele converteu esta faixa em uma faixa de áudio. É conhecida faixa de áudio. Não é mais uma mini pista, e isso está permanentemente lá dentro. Então é isso que é desleixar. Está se livrando de todas as coisas extras. Nós também podemos fazer isso se vamos colocar alguns efeitos sobre isso, digamos que nós colocamos você sabe, como um monte de efeitos aqui. Sabe, eu tenho todos esses efeitos em fazer essa coisa maluca. E agora eu estou dizendo, Ok, eu quero levar isso para baixo para um único audiófilo. Sem efeitos sobre ele. Quero escrever esses efeitos de áudio, até no arquivo. Eu quero ficar permanentemente lá e não ter que lidar com os efeitos de áudio mais. O mesmo acordo. Vamos congelar a pista. Esperar que isso faça a sua magia. Agora está lá como um arquivo de áudio temporário com todas essas coisas. Então, tudo isso é ótimo porque eles não vão fazer mais nada. Está temporariamente lá dentro. Eu quero torná-lo permanente, vou achatar, e então ele vai comer todos os meus efeitos de áudio porque eles estão escritos nele. E você pode ver que colocou essa cauda grande no meu arquivo de áudio porque era isso que um desses efeitos estava fazendo. Então agora eu reescrevi este arquivo de áudio e transformei-o em um arquivo de áudio que tem todos esses efeitos embutidos nele. Você sabe, eu poderia exportá-lo e torná-lo um loop de zona de espinha para seu próprio efeito, ou apenas adicionar à minha biblioteca de amostras como um som legal que eu fiz. Então vamos falar sobre exportar a seguir. Está bem? Então vamos dizer que eu quero exportar isso como uma coisa própria. A primeira coisa que vou fazer é montar uma cinta. Agora, eu realmente não preciso fazer uma cinta de loop, mas o que eu quero fazer é selecionar tudo o que eu vou exportar. Então, se eu configurar uma cinta de loop, eu posso clicar aqui e selecionar tudo nele. Então é apenas um bom hábito de entrar em dizer, “ Ok, Ok, esta é a minha pista. Então eu não quero essas coisas extras. No começo e no fim, eu queria parar bem ali. Isso é o que minha pista vai ser. Você não tem que fazer isso. Você poderia simplesmente selecionar tudo nele, selecionar tudo, o que eu acabei de fazê-lo. Vai ser ótimo lá fora. Mas isso também funciona. Eu gosto de apenas ter o hábito de definir uma corrida de loop do que clicar sobre ela e dizer, isso é o que. Então, neste caso, quando eu exportar, vai haver espaço vazio aqui, mas talvez eu queira isso se você quiser. É assim que se faz. Talvez eu queira espaço vazio e começo, mas eu poderia fazer isso agora que vai colocar algum espaço morto lá. Vai adicionar isto. Também vai pegar todas essas pegadas. Uma espécie de. Eu posso especificar isso em um lugar diferente em um minuto. Então, uma vez que eu tenha selecionado o que eu quero ir, eu vou para arquivo e exportação áudio vídeo. Aplicações diferentes chamarão isso de algo diferente. Mableton chama isso de exportação de áudio. Outros programas chamam isso de salto. Alguns programas chamam isso, renderizado tudo basicamente faz a mesma coisa. Eu acho que como uma banda de garagem chamou isso de compartilhar a mesma coisa. Vamos para exportar e olhar para essas configurações assim e renderizado trilha. O que queremos exportar? Queremos exportar o mestre na maior parte do tempo. Isso é o que você quer fazer. Se eu quisesse que o Toe Onley exportasse esta faixa, eu encontraria o nome dessa faixa, que é operadora porque diz aqui. Então essa é a faixa. Vou fingir que tenho uma sessão completa aqui. Eu vou dizer que a pista principal, é essa que tudo está passando. Isso é o que eu quero sobre normalizar eu quero normalizar quando ele salta ou não. Aqui está o que normalizar é normalizar significa que depois que a pista é saltada, vai passar, e ele vai encontrar o ponto mais alto na pista. E lembra quando falamos sobre recorte que há esse limite máximo? Não queremos ultrapassar esse limiar, mas queremos chegar o mais perto possível daquele especial. Então, o que a normalização faz é que ele vai encontrar o ponto mais alto em toda a sua faixa, e ele vai impulsionar toda a faixa apropriadamente para que, se toda a sua faixa é assim que depois de ser normalizada, ele vai apenas aumentar o volume de todos para que o ponto mais alto atinja o limite superior , mas não vá sobre ele. Mas acerta ele realmente vai, geralmente dependendo do programa, vir abaixo desse limiar com um pouco de espaço entre apenas para ser seguro. Mas a maior parte do tempo, ou enquanto o tempo todo normalizando significa encontrar o ponto mais alto impulso que ponto mais alto que ele está certo na amplitude máxima que é permitido até mesmo aumentar a prisão da pista proporcionalmente o mesmo não aumenta tudo. Você ainda mantém sua dinâmica algo mais silencioso sobre isso, mas ela aumenta conforme necessário. Isso é o que a normalização faz, então é bom ligar. Se você quiser que sua trilha seja consistente por todo o caminho. Algumas pessoas dizem que se você não está realmente confiante sobre sua mistura, você deve ligá-lo. Algumas pessoas dizem que se você não está realmente confiante sobre sua mistura, você deve ligá-lo. Algumas pessoas dizem que se você não está realmente confiante sobre sua mistura, Uh, eu me virei às vezes, e às vezes eu não costumo. Mas às vezes você pode querer renderizar loop. Se isso vai ser um loop, você deve ligar isso. Vai ser uma pista acabada. Não ligue os convertidos. Amano não sabe por que quer fazer isso, então não faça isso, certo? O tipo de arquivo de saída, Nós só temos duas ofensas aqui, uma onda ou um I s Eles são tão bons quanto o outro. Um. Wave está se tornando mais número de taxa de amostragem padrão. Seu padrão é 44.100 é a igualdade de assento padrão para torná-lo mais baixo, mas você provavelmente não quer fazê-lo. Eu recomendaria sair daqui, deixar aqui até que você tenha uma boa razão para fazê-lo. A mesma coisa com a morte que você poderia torná-la mais alta. 16 é o nosso padrão, então deixe lá. de Opçõesde jantar. Não vamos entrar em dithering agora. Nós temos tempo. Falamos sobre isso mais tarde. Ótimo arquivo de análise. Isso vai ser se você vai voltar a importá-lo para capaz de você quer isso? Vou deixar isso desligado e depois as configurações de vídeo, se quiser. Se houver um vídeo envolvido nesta seção Então, se for como um filme e você quiser exportar o vídeo também com a nova faixa de áudio nele, você faria vídeo. Se você não estiver fazendo nenhum vídeo, isso não lhe dará opções. Você pode fazer o upload direto para o Soundcloud aqui. Esse é um novo futuro. Hum, sim, isso é tudo. Eso uma vez que todas as suas configurações foram boas, você bateu bem. E então ele vai pensar por um minuto, e então ele vai fazer um arquivo de áudio. Vai nos perguntar onde colocá-la. Então vamos chamar issode de introdução na classe Janney. Vejo renderização de disco de áudio. Isto não vai demorar muito. O link quanto tempo leva depende de quanto tempo a pista é. Quantas faixas são coisas. Ele não faz isso em tempo real, então geralmente é mais rápido do que o comprimento real da pista que é feito agora. Posso encontrar o arquivo, se eu quiser. Mas aqueles de suas configurações de exportação, todas essas configurações serão diferentes dependendo de onde Qual programa você está usando? Mas eles funcionam todos da mesma forma. Então normalize. Se você quiser, você também pode normalizar mais tarde. Então, se você não tem certeza se você quer ou não, não normalize, e então você pode passar por uma pista e normalizá-lo mais tarde. Normalizar também é algo que você pode querer fazer no domínio. Por falar em dominar, vamos falar sobre isso a seguir. Ok, volta para a minha mão para fora. Eu falei sobre congelamento, achatamento, normalização, dominação. Provavelmente já ouviu falar de masterização. Dominar é o que fazemos. Eu escreveria aqui ajustando sua mixagem final para que pareça ótimo e tudo mais. O objetivo principal da masterização é torná-lo para que a faixa que você acabou de saltar soa bem em seu estúdio em casa. Soa bem no estúdio de gravação profissional. Soa bem no carro do seu amigo. Soa bem para seus vizinhos, uh, estéreo ruim no quintal e soa bem para seus amigos. Então queremos soar bem em muitos lugares é possível. Então, quando você envia algo para dominar, você não envia a sessão inteira para ele. Entre, Srta. Doador. Dominar não é misturar. A próxima coisa acontece em um estágio que é o seu último estágio antes de você saltar normalmente e, em seguida, você envia a faixa devolvida apenas um único arquivo de áudio. Isso é o que vai para dominar. Então eles trabalham em um único arquivo de áudio, e eles fazem todos os tipos de truques e que e panning e todos os tipos de coisas para torná-lo para que ele soe bem em tantos sistemas quanto possível. Hum, o que realmente ir? Eu não sou um engenheiro de masterização, então eu realmente não sei os meandros de entrar em mestre indo para dominar uma sessão . Eu já fiz algumas masterizações antes. É um processo complicado. E, hum, é difícil. É complicado. Então esses caras recebem um pouco de dinheiro para fazer parecer tão bom quanto possível. Isso é uma medida, está bem. Acho que falei sobre tudo na minha seção de quatro partes aqui. Exportando. Teste suas exportações quando sair. Ah, trilha. Você exporta testado em seu carro, outros alto-falantes, etc. E então ele poderia enviar para dominar. Se você quer dominar isso de muitas pessoas, basta assumir que as coisas têm que ir para dominar e depois ir. Se soa bem em todos os lugares, não mande para dominar. Poupe algum dinheiro, mas dominar fará com que pareça melhor. Certo, Certo, vamos parar por aí. E, em seguida, vamos saltar para a nossa introdução à síntese. A síntese funciona. Então você aí. 8. Aula 7: Está bem. Bem-vindo, Teoh. Parte três do último, uh, pedaço. Acho que não disseram “último dia”. Mas o último pedaço de introdução à música eletrônica, aquela academia de lodo, esta aqui, vamos falar de síntese. Então o que eu quero dizer com síntese é criar nossos próprios sons em um sintetizador. Basicamente, outra maneira de dizer que seria gerar som. Então não estamos usando áudio, estamos usando sintetizadores brutos. Então, hum, sintetizadores são todos diferentes, mas ao mesmo tempo, todos eles têm um par das mesmas coisas e há um par de funções principais que nos fazem sintetizadores não está decidido. É isso que vamos ver aqui. Como eu disse no vídeo anterior, meu objetivo é que você seja capaz de olhar para qualquer sintetizador e fazê-lo soar com ele. Como eu disse no vídeo anterior, Há sempre coisas extras. As pessoas estão sempre adicionando botões extras para isso e aquilo que fazem coisas legais. Hum, então sempre há uma curva de aprendizagem com qualquer novo sintetizador, mas você deve ser capaz de olhar para um e basicamente entender o que está acontecendo e como fazê-lo fazer alguns sons. Hum, OK, então eu tenho aqui minha lista de vocab um, vamos voltar a isso em um minuto. Uma vez que tenhamos feito um pouco de trabalho, e então vamos, hum, rever alguns destes termos. É com isto que quero começar. Quatro elementos para um simples decider enviar. Todos os sintetizadores contêm estas quatro coisas no seu núcleo. Um oscilador, um envelope de filtro e um amplificador. Então vamos analisar cada um deles e ver como identificá-los em um sintetizador. Agora, em um minuto, vamos passar para a razão, e vamos usar o mesmo sintetizador er subtraído que usamos na lição anterior para discar um som que gostamos. Chegaremos a isso em um minuto. Primeiro, vamos falar sobre esses elementos básicos no oscilador. Um oscilador é a coisa. Fazendo som. Hum, todo o resto. Todas essas outras coisas estão moldando esse som. O oscilador com a única coisa que faz som agora. Mas mais tarde você pensaria nessa palavra. E, você sabe, isso significa dedos oscilar para frente e para trás. Certo? verdade, Éverdade, porque é isso que as ondas fazem. Eles vão para trás e para a frente ou para cima e para baixo. Vamos ver este aqui, o fundo aqui. Vamos ver este aqui, Então esta é uma onda senoidal, e você pode ver como a palavra oscilador se aplicaria. Aqui está indo para cima e para baixo e para cima e para baixo e para cima e para baixo. Não está indo para trás e para trás ou para trás, ou assim, como pensamos que um oscilador que normalmente era eu que está subindo e descendo. Mas ainda está oscilando, certo? Vai para cima e para baixo e para cima e para baixo, para cima e para baixo. Então o padrão que Ossa Leight é o que gera a qualidade diferente do som? Isto fica muito complicado de explicar. um Porqueumfato divertido para você, , a língua inglesa é realmente inepta em falar sobre som. Não temos muitas palavras boas para descrever. Sim, o que soa como? Nós tendemos a usar palavras emprestadas do aspecto visual das coisas, e às vezes o textural. Como dizemos, esse som é afiado ou dizemos que soou brilhante. Coisas assim não têm boas palavras para isso em inglês. Algumas línguas fazem. Algumas línguas têm palavras realmente boas para descrever a qualidade do som, mas nós meio que não, de fato, a palavra que usamos tipo de universidade de universalmente em Inglês para falar sobre a qualidade do som. Como o que parece. A palavra que usamos é Tambor. Sempre que você vê essa palavra, Tambor significa a qualidade do som. Tem um tambor brilhante. Tem madeira escura. Tem uma madeira afiada. Algo assim levou Tambor significa o que parece. E Tambor literalmente é italiano para cor, madeira significa cor. Mas como não temos uma boa palavra para em inglês, usamos a palavra italiana para cor. Teoh compensar a nossa falta de um bom trabalho. Algum dia, talvez alguém invente algumas palavras que vão ficar. Mas por enquanto, Tambor é o que temos. Então, isto é uma onda senoidal. É agradável e suave que sobe e desce. Então, um ciclo da onda senoidal é daqui para cima, baixo e para trás para aqui. Isso é chamado de ciclo. Agora, quantos desses aconteceram por segundo determina o poço. Então, se isso estiver oscilando, passo mais rápido sobe oscilando mais devagar, o que vai para baixo. Hum, você pode ver aqui em cima. Outra palavra para isso é “dói”. Quantos ciclos de forma ausente aconteceram por 2º 1 dói. dor, devo dizer, é igual a um ciclo por segundo. Então, se levar um segundo inteiro para isso subir e descer, isso é uma dor. É um som muito, muito baixo que é muito baixo para os humanos ouvirem. baleias ouvem Acho que , mas é muito baixo. Podemos ouvir até 20 hertz ou menos. 2022 dói por lá. Hum, mas se isso estava viajando na velocidade do som em um ciclo por segundo, isso vai gerar forma distante. Isso é muito longo. Não me lembro da matemática para descobrir isso, mas é muito longa. me lembro da matemática para descobrir isso, É provavelmente como, você sabe, uh, uh campo de futebol, longo ou assim em algum lugar nessa faixa, hum, e isso é muito, muito baixo. Então, à medida que os aceleramos, o arremesso sobe. Como eu disse, , e à medida que mudamos a forma desta arte, a madeira muda bem. Então a qualidade do som muda, então ondas senoidais são um som muito suave, e de uma maneira esta não é uma regra dura e rápida, mas é uma boa regra geral a seguir. E isso é que quando você olha para uma forma de onda, quantas linhas retas ela tem determina o quão turva ela está. Então deixe-me explicar isso olhando para o próximo aqui Sawtooth Wave. Veja, isso sobe e então uma linha reta para baixo, acima linha reta para baixo como uma serra. Você sabe, como uma lâmina de um mole. Isso é o que parece. Isto é um pouco mais confuso do que isto, certo? Isto é um pouco mais confuso do que isto, Isto é agradável e suave. Sem ângulo rígido, sem ângulos retos, sem linhas retas. Este vai ficar agitado. Er tem essa grande linha reta nele, certo? Se você olhar para outra onda quadrada comum, esta tem ângulos retos por todo o lugar, que significa que vai ser mais fuzzier, ainda mais zumbido. Outro comum é uma onda triangular. Este vai ficar agitado, mas não vai mais perto de uma onda senoidal porque geralmente se assemelha à forma de uma onda senoidal. Mas, hum, como estas linhas retas nele, então não é um pouco suave, vai ser um pouco mas aqui. Então estas são quatro das ondas básicas que usamos há mais, um, as um, formas de onda é o que chamamos isso são, uh, uh, diferentes em cada sintetizador. Às vezes eles sempre têm esses quatro praticamente e muitas vezes 1/5 que é apenas ruído, que é aleatório, formas de forma aleatória que faz barulho. Hum, e então alguns fabricantes criarão algumas de suas próprias formas de onda para que são formas mais complexas. Eles fazem sons únicos, mas são como os quatro básicos que você encontrará em tudo. Eles fazem sons únicos, Então vamos ouvir isso, certo? Tudo isso é bom. Vamos para o Audacity, que é o programa que falamos na lição anterior. Audacity, E dê uma olhada nessas formas de onda nisso. Ok, então aqui estou eu uma audácia. Este é o programa gratuito de que acabei de te falar. É bom em trabalhar fora audiófilos individuais não tão bom na construção de faixas inteiras, mas é um programa gratuito. Ele tem algumas ferramentas úteis nele, e é bom para explicar as coisas, então eu gosto de usá-lo. Então o que estamos vendo aqui é um monte de ondas senoais tocado, Ah, Ah, um par de arremessos diferentes tocando ele. Então vai de baixo para alto e os mais baixos provavelmente vai ser elétrico você aqui. Mas vamos tocar isto primeiro, está bem? Então, houve algumas coisas diferentes tocadas, uh, usando apenas sinais e você vai notar que foi meio clichê aqui. Você podia ouvir que aquela paneleza era porque não havia envelope na onda senoidal. Então segure esse envelope por um minuto, porque nós vamos chegar a isso em seguida. Hum, mas vamos dar uma olhada. Então aqui nós só vemos um bloco de coisas, certo? Não vejo a oscilação porque está indo rápido demais para vermos, mas vamos ampliar. Não vejo a oscilação porque está indo rápido demais para vermos, Tenho uma lupa aqui, ampliando, ampliando, ampliando, , parece um pouco mais familiar, nadando de uma maneira viva. Agora vemos o que nos parece mais familiar como uma onda senoidal, então está indo ainda mais longe. Lá vamos nós. Então agora eu estou olhando para as menores frações de segundo porque essas coisas estão indo muito , muito rápido a esta distância. Isto está bem no meio da nossa gama. Eu não sei qual foi o tom, mas provavelmente foi em torno de 440 Hum, que seria 440 destes por segundo. Isso significa que eles são muito rápidos, um, no seu zoom de volta para fora. Isso significa que eles são muito rápidos, um, um, Então, quando o ar tocou, parece que não é para 40. Isso é um pouco mais baixo, mas, , ainda assim, eles ainda estão indo muito rápido. Ok, então vamos olhar e isso é uma onda senoidal. É um som muito puro. Hum, se você pensar em, uh, ondas senoidais naturais, algo como um sino está perto de ondas senoidais , mas não o ataque inicial. Ataque do sino, não do transitório. Lembre-se, falamos sobre essa palavra, mas o que vem depois do toque é som muito puro. Em termos de instrumentos normais, uma flauta está perto de uma onda senoidal. Em termos de instrumentos normais, Não é tão puro como um sinal de distância, mas é muito perto. Então, Então, esse é o mesmo jeito. Vamos dar uma olhada em outro. Aqui está aquela onda de dente de serra. Vamos ampliar todo o caminho para que eu possa provar a vocês que são sauditas. Lá está ele. Reduza o zoom. Vamos ouvir o som de um saudita. Ok, então é muito mais ocupado, certo? E isso tem seus usos, como você ouviu neste pequeno riff sintetizador que ele tocou no final das ondas Sawtooth e que negócio pode ser valioso. Às vezes você quer esse som? Você não quer aquele som realmente limpo de uma onda senoidal o tempo todo. A química de sábado, quando a síntese fica realmente interessante é quando você começa a combiná-los, que é o que vamos fazer em um minuto. Mas quero que entendamos primeiro os básicos. Ok, aqui está uma onda quadrada. O mesmo tipo de acordo era maneira, maneira, maneira, maneira de entrar. Aí está a nossa onda quadrada. Não é uma forma quadrada perfeita, o que é interessante. Não sei como essas amostras de áudio foram gravadas, mas vai soar como ondas quadradas. Vamos ouvir uma onda quadrada. Ok, então onda quadrada campainha do que uma onda senoidal. Não tão agitado como o Sawtooth. Certo. Faça mais um rápido. O que? Não temos nós não fizemos um triângulo, certo? Tentando uma onda lá. É apropriadamente nomeado porque é um monte de triângulos. E aqui está como o triângulo soa como Ah, uh, ok, vai. Hum, tem um pouco de Ah Melo som como as ondas senoais, mas tem um pouco mais de coragem nele. Eso Essas são as nossas principais formas de onda e há mais 1.000.000. Mas essas são tipo as padrão. Nos primeiros dias da síntese, era tudo o que tínhamos. E a razão pela qual temos isto é porque, matematicamente, estes eram muito fáceis de representar. Eu não deveria dizer fácil, mas relativamente fácil de representar para que você pudesse fazer um circuito que poderia fazer uma onda senoidal, sabe? E então você teve uma coisa que fez uma onda senoidal o dia todo e magro, que o dia todo e então você tinha um mostrador nele para mudar o quão rápido a onda senoidal foi, que ajustaria nosso tom. E então ele colocaria aquela onda senoidal nas outras partes do sintetizador que vamos falar a seguir. E isso geraria seus sons interessantes. Então foi isso que quando falamos sobre os primeiros dias do áudio digital e falamos sobre Wendy Carlos, isso que Wendy Carlos estava usando. Basta assinar caminhos, osciladores de onda quadrada e depois filtros, que é a próxima coisa que vamos falar. Para criar todos esses sons. Então, uma quantidade muito limitada de materiais para começar. Mas algumas coisas realmente interessantes podem sair disso uma vez que você começa a combiná-los e fazer algumas coisas com eles. Ok, então a próxima coisa na minha lista é um envelope. Acho que acabei de dizer que vamos falar sobre filtros, redes, mas eu gosto, uh, um envelope é uma função do volume. Então, um envelope agora, quando olhamos para a onda senoidal, eu disse, você sabe como é tudo clichê porque eles não têm um envelope nele. Basicamente, o envelope vai abrir e fechar assim. E podemos definir a velocidade do envelope e isso nos permitirá definir um ataque. Certo? Então podemos dizer que quero que o envelope pareça algo assim. Este é um envelope muito típico. Isso é cinco, o mais típico e abaixo do que isso significa é quando eu pressiono a tecla para baixo no meu mini teclado para dizer ao sintetizador para tocar essa nota. O que a tecla que pressionou inicial diz é começar a tocar essa nota aqui muito rapidamente . Aumentei o volume até aqui. Esse é o ataque. Esse é o transitório. Nós basicamente fizemos um transitório fazendo isso tão rápido, rampa até aqui e depois puxamos para baixo até aqui. E, enquanto o meu dedo for mantido para baixo, sustente este volume. Então este é zero aqui para baixo volume para subir e voltar para baixo para fazer um ataque e depois sustentar aqui enquanto meus dedos para baixo. E assim que levanto meu dedo para cima, isso está bem aqui, lentamente desvanece esse som. Vamos ignorar esse pequeno galo. Lentamente desvanece essa coisa. Então o que isso significa é que eu tenho um envelope nele. É como, uh, pensar em bater em um símbolo, certo? Você acertou um símbolo. Você tem isso imediato como Isso é isso. Isso é o que isto é. É aquele pau imediato batendo o símbolo em uma coisa grande. Depois disso, o símbolo toca por um tempo. Isso é o que isto é. Isto é um símbolo tocando. E então eu acho que minha analogia meio que cai aqui. Mas, hum, assim, vamos dizer ok, não vamos dizer que é símbolo. Bem, Bem, não, ainda podemos dizer simples. Então, uh, em algum momento o som desaparece e em um símbolo. Este sustento é bastante rápido e então ele vai começar a ir embora. Então é assim que desenhamos um envelope para o volume. Então este será um envelope implícito. No entanto, o legal é que se uma vez que temos um envelope no sintetizador, se já temos podemos aplicar envolto em todo o lugar Então você pode dizer que eu quero que o campo suba e depois desça e sustente aqui e depois morra. Pode-se dizer que quero que o filtro suba e desça. Pode-se dizer que quero que o Falaremos sobre filtros a seguir. E se dissesses que querias que o teu envelope de amplitude fosse assim? Se você pudesse Dio Então você queria ir para cima e para baixo e para cima e para baixo e para cima e para baixo e nós gostamos de onde quer que você esteja fazendo dub passo tipo de, hum, porque isso é zero. E você poderia dizer que eu só queria ir até a metade, certo? Isso também funcionaria . Eso esta forma isso é chamado de um D. S são curvos e em um monte de sintetizadores você só vai vê-lo rótulo apenas dizer um DSR. E o que isso significa é ataque. Isso é isto. Esse é o nosso “A “nosso ataque. Decadência. Essa é a nossa decadência inicial é sustentada e são é liberada. Então ataque, decadência, libertação sustentada. Essa é a função básica de um envelope. E neste caso, e o que vamos olhar aqui, vai ser um envelope de amplitude, que significa que está afetando a amplitude, o volume do som. Certo, então é isso que os envelopes fazem. Vamos olhar para um no treino em um minuto, e acho que tenho a minha lista de vocab bem ali. Um DSR, nosso envelope básico em forma, ataque decaimento sustentando liberação também têm oscilador que acabamos de falar tira forma e repete a uma velocidade desejada, produzindo assim uma frequência. Então oscilador você escolhe o caminho para ele que você quer para um oscilador, onda senoidal, onda quadrada, onda quadrada, o que quer. E então ele repete que oscila a uma velocidade que você determinou, e é isso que cria os arremessos quão rápido isso vai. Então, quando você toca uma nota no seu mini teclado e que entra no seu sintetizador, seu sintetizador sabe Ok, essa nota significa tocar este oscilador neste calor. Eso isso? Não, ele faz essa conversão de velocidade para arremesso para você, então você não tem que gostar de fazer esse mapa, mas isso é essencialmente. O que está fazendo é dizer o quão rápido para tocar as formas de onda que olhamos. Espere. Formas são termo geral para os diferentes tipos de osciladores viu dois triângulo quadrado e sinal ou as formas de onda principal abaixo. Fizemos isso e magoamos. Falamos sobre dois. Quantos ciclos de forma ausente aconteceram por segundo? Um. Hertz é igual a um ciclo por segundo. Certo, bem, bem, ainda não conversamos sobre isso. Este termo aqui é alguma síntese proativa? Mas vamos falar sobre isso agora porque ele se relaciona com o próximo de nossos quatro elementos de um sintetizador simplista. Um filtro de filtro é como moldamos a madeira do som. O que isso significa é que o que vamos fazer nesta primeira visão geral e desistir, vamos criar um som complexo. Está indo muito, tem um monte de negócios nele, e então vamos usar um dedo de filtro. Tire alguns desses sons. Certo. Pense em um filtro como um filtro que você pode usar em, como, como, loja de fotos ou um filtro de cores. Hum, onde você diz, OK, eu quero tirar todo o blues dessa, hum, foto exatamente onde eu quero tirar toda a leitura daquela foto. Ou eu só gostaria de puxar o vermelho para baixo um pouco, então não é tão brilhante ou algo assim. Hum, Holder funciona da mesma forma. Dizemos que quero reduzir essas frequências ou aumentar essas frequências ou coisas assim. Isso é o que um filtro faz e que, em última análise, molda a madeira do nosso som. Hum, então quando fazemos isso, quando começamos com uma maneira complicada para ele ou várias formas de onda, que é o que vamos fazer e começamos a retirar as coisas, então com filtros que é chamado de síntese subtraída, há um monte de diferentes tipos de síntese. Vamos ver a síntese subtraída. O que eu tenho aqui é uma síntese de Taiko, começando com uma forma complexa de formar conotações de ricina. Isso significa “negócios”. Os tons de onda de ricina são uma maneira chique de dizer que é realmente zumbido e puxando as coisas para criar o seu som. Então vamos começar com algo com muito som, e vamos retirar as coisas e o que vai sobrar é esse som que queremos. Então, criar o som é uma questão de retirar as coisas. Na verdade, é uma forma muito comum de síntese. Certo, então, filtre, veja um tipo de conversado sobre isso. Filtro. Hum, vamos ver um em ação em apenas um minuto. Hum, bem, vamos fazer isso agora. Vamos passar à razão. E vamos ver como é um filtro. E então discaremos todo o oscilador e acertamos o amplificador no final porque esse é o super fácil. Amplificador significa que tem volumes sobre isso. Certo, Certo, vamos rever a razão. Ok, então aqui estou eu na razão. Hum e eu estou olhando para isso. Subtraia Ersin. Agora, agora que falamos, o que é uma síntese proativa é que o nome desse pecado faz um pouco mais de sentido, certo? São sintetizadores atraentes. Ele vai gerar conotações ricas, e nós vamos descascá-los com filtros. Vamos começar olhando para o que é um filtro. Ok, então aqui está um filtro, e nós temos que filtrar aqui. Filtre um e filtre também. O que vamos fazer aqui é definir isto para uma frequência. Então esta é a frequência mais baixa, este zero, e esta é Ah, frequência muito alta. , Agora, o tipo de filtro que está acontecendo está listado aqui, e isso é super pequeno, e eu tenho certeza que você não pode lê-lo, mas o que ele definiu é L. P 24 Então isso significa que está em um filtro passa-baixo. Passagem baixa significa que vai deixar baixas frequências passarem e altas frequências vão parar. Então, o que isso parece se nós vamos desenhá-lo em uma grama seria algo como isso onde isso é freqüência. Então esta é a frequência mais baixa, e esta é alta frequência, certo? E em algum lugar por aqui começa a mergulhar. Então, e este é o corte para as diferentes frequências. Então, aqui em baixo não afetará as frequências. Mas aqui, vai começar a diminuir o volume dessas frequências e deixar menos, a menos que elas passem. Então, tipo de suavizar o som. Agora, onde isso é chamado de ponto de corte, e é onde ele começa a diminuir a velocidade. Isso é o que este aceno está fazendo que está cortando a frequência. Então, se eu puxar assim para baixo, isso vai chegar aqui, e vai fazer com que seja assim, certo? Sem aquela coisa extra de agradecimento lá dentro. Ok, então nós temos outra coisa neste filtro, esta coisa que diz R E s ali mesmo tem E s e depois voltar para Ok, aqui está o meu filtro. Rez é chamado de residência, e o que os residentes querem dizer é que esta é a nossa frequência de corte. Então é aí que está o primeiro botão. Os residentes significam aumentar a frequência de corte. Então, em vez de ir como este tipo de curva onde ele vai pegar nossas altas freqüências e cortá-los fora, ele ainda vai fazer isso. Mas vai dar-nos um pequeno impulso no ponto de residência ou na frequência de corte. Isso é o que o residente começa. Aumenta a frequência de corte, se quiser. Eu sei o que isso soa. Ah, chique ou não chique. Uma maneira muito não chique de dizer isso, hum, é que ele adiciona um pouco de brilho ao seu som palavra muito não técnica, mas ele recebe um pequeno resumo. Então eu tenho apenas uma grande escala conectada aqui. Está tudo bem, então estou movendo o filtro que você pode ouvir aqui. Não é tão brilhante porque estou retirando todas aquelas baixas frequências. Eu abri mais e tenho mais baixa frequência. Vamos colocá-lo bem ali. Vamos impulsionar os moradores para trazer esse Schumer agora aqui. Tem um pouco, então é um filtro. Eu tenho diferentes tipos de filtros, então eu tenho este que nós olhamos, que seria um passe baixo. Eu tenho diferentes tipos de filtros, então eu tenho este que nós olhamos, Está deixando passar baixas frequências e cortando as frequências mais altas. Eu também posso ter um passe alto, que permite que altas frequências passem e corta baixas frequências. Eu também poderia ter uma banda passar, o que deixa certas bandas passarem, uh, e corta baixos e altos. E há outros tipos de filtros, também. Mas esses são os principais, os três principais. E essas são as minhas opções. Aqui estão baixo passado banda passando caminhos altos. Ok, então isso é um filtro. Eu poderia adicionar outro filtro se eu quiser lá também. Ok, então vamos olhar para discar algo dentro vai acertar amplitude sobre ela quando ela sair. Então a primeira coisa que vou fazer é fazer um novo sintetizador. Então eu vou para Initialize Patch, então tipo de definir tudo de volta para zero. Isso é o que parece. Ok, então eu sinto muito. Isto é tão pequeno. Aposto que não consegues ler isto. Normalmente, eu gostaria de ampliar em grande tempo para que você possa ver isso, mas o software de captura de tela não me deixa ampliar. É muito bizarro. Estou trabalhando em consertar isso, masaqui está o que diz OSC 1. Estou trabalhando em consertar isso, mas Então este é o meu primeiro oscilador, e é este pedaço de coisas bem aqui. Então o que eu tenho aqui é a forma de onda que ele está fazendo. E agora está definido para um dente de serra em rolagem por aqui. Então isso é uma onda senoidal triângulo de onda quadrada optou. Então é como um turno semi tom ativo e enviado. Então, isto é uma transposição. Então o tom semi é um passo no seu teclado. Então, se eu mudar por um tom semi, então qualquer nota que eu tocar no meu teclado midi ou instrumento midi, vai tocar uma nota mais alta. Há uma boa razão para você querer fazer isso. E eu vou te mostrar isso em um minuto. enviado é basicamente de sintonia. Há 100 centavos para não. Hum, então nós poderíamos apenas, tipo, aumentar isso e ele vai puxá-lo para fora de sintonia. E você pode pensar, por quê? Por que eu quero ficar fora de sintonia? Muito boas razões e eu vou te mostrar isso em apenas um segundo. Então aqui está uma onda senoidal pura. Então ficamos bem muito simples. Agora vamos tornar isto interessante. Vamos adicionar um segundo oscilador. Aqui está também mais tarde a de Na verdade, antes de eu fazer isso, Vamos tornar isso um pouco mais interessante. Vamos pegá-lo, Teoh. Uma onda quadrada. Ok, vá agora. Vamos adicionar outro oscilador. Vamos fazer o nosso segundo oscilador. Era dente de serra. Eu gostava do Sawtooth antes, então aqui estão eles, os dois juntos. Certo, não parece tão diferente, mas vamos fazer isso. Vamos fazer este segundo oscilador uma oitava mais baixa. Então aqui diz AKA para isso é ocupar. Três. Vamos ouvir que é outro separado por uma oitava. E se eu fizer este 2º 1? E se eu fizer esse segundo oscilador fora por um par de tons semi como, digamos, sete? Certo, é um som estranho. Não vou fazer isso. Mas veja isso. Vou puxar este para baixo e ativar o meu primeiro oscilador e o meu segundo forasteiro para baixo e para cima. Então agora este é aquele três. Isto é às duas. Eles ainda estão separados por inativos, mas a coisa toda é mais baixa. Ok, agora essa coisa de afinação D, eu vou de sintonizar este 2º 1 Na verdade, não. Vou deter a 1ª, não sei. 16. Agora, escute, minha mudança só queria triângulo para. Então o ponto da história aqui é que quando você sintoniza esses osciladores uns dos outros, você tem que osciladores você sintoniza um deles, tipicamente o mais alto. Mas, hum, o som fica muito gordo muito rápido, porque eles estão fora de sintonia. Só um toque. E isso faz sons muito ricos. É por isso que você iria querer detê-lo. Ok, então a partir daí, eles vão para esses filtros. Vou abrir este filtro um pouco mais, e é melhor eu tirar mais coragem deste jeito de som. Maneira dos residentes. Então, isso é fixe. Eu tenho um som decente lá. Eu tenho o filtro onde eu gosto. É tipo sujo de som de baixo. Agora vamos moldar esse som um pouco mais com um envelope, certo? Porque o envelope que temos agora é que o som acaba, e ele vai. Tem um pouco de forma nisso. Tem os 80 s estão acontecendo porque quando eu o inadimplente, ele ainda não achatou isso completamente. Então ele tem uma forma, mas vamos trabalhar um pouco mais. Se eu quisesse que isso fosse um som de baixo, eu poderia não querer, hum, ele é sustentado tanto. Então vamos retirar a sustentação. Faça isso. Bem, está tocando. Ok, vamos ver isso. Então, agora com a amplitude, eu puxei a amplitude para cima. Então agora leva muito tempo para chegar do seu som inicial até ele. Não é necessariamente o que eu quero aqui. Quero um ataque rápido à amplitude, se isso for uma base, então eu quero realmente estourar. Está bem. Então, não, é um bom som , porque eu basicamente tirei o sustain e a liberação. É só que é realmente um ataque afiado e este tanto de decadência. Agora ligue isso para fora. Ok, bem, ok, então agora eu tenho um som curto e robusto que é bom e grosso. Próximo som baseado em gordura. O envelope está moldando para que não tenha muito sustentado. É apenas um tipo de acertos, sustenta um pouquinho, mas realmente caiu de volta para baixo. E neste caso, é o que eu quero. Só porque é o que estou sentindo agora. Esses são os pontos principais do sintetizador subtraído. Aqui estão os nossos osciladores. Ligamos o meu pequeno marcador aqui. Aqui está um oscilador. Na verdade, temos dois deles. Eles entram no filtro, é aqui que entram e envolvem o envelope de amplitude. E então tudo vai para o amplificador, que é, na verdade, neste caso, aqui é apenas o nosso nível. É só um volume. É por isso que eu disse que este é fácil para que eu possa aumentá-lo ou eu posso abaixá-lo. Certo. Eram coisas básicas. Agora deixa-me voltar, Mice. Quigley está aqui. Então, qual é o resto dessas coisas? Estes são todos os sinos e assobios. Temos mais envelopes. Então você vê como este envelope funciona, envelope funciona. Isso é um “D”. É o que estas letras dizem aqui embaixo. Temos mais coisas de DSR por todo o lado. Então esses tipos de envelopes ar diferentes que podemos aplicar a coisas diferentes. Aqui está um filtro e abaixo, que possamos aplicar um envelope ao filtro, o que é interessante. Tenho algumas coisas de velocidade Ifo coisas. um Ele estáumpouco mais profundo do que eu que quero entrar nesta aula inicial. Hum, mas se você quiser se aprofundar nisso, temos algumas aulas de síntese realmente legais chegando na Academia Slam que se aprofundam muito , tipo, realmente fabricando os sons que você quer. Então, confira esses. Hum, mas eu acho que é sobre isso para síntese. Ok, é isso. Você terminou a aula de introdução à música eletrônica da Slam Academy. A versão online. Espero que tenha gostado. Hum, se ele fez, e você quer ter mais aulas conosco fortemente recomendado, hum, outras aulas que agora que você fez essa aula, hum, pulando em são capazes de em uma classe. Isso é como usar capaz de para a produção e técnicas D J. Seria um bom lugar para começar. 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