Introdução à motion graphics no After Effects: revelação de logotipo com linhas tipográficas | Andrew Pach ⭐ | Skillshare

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Introdução à motion graphics no After Effects: revelação de logotipo com linhas tipográficas

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Aulas neste curso

11 aulas (54 min)
    • 1. Introdução

      1:09
    • 2. Seu projeto

      0:52
    • 3. Se você precisar de alguma ajuda, pergunte!

      0:50
    • 4. Noções básicas do After Effects

      9:10
    • 5. Pergunta para estudantes 1: o que é um quadro de chave?

      3:16
    • 6. Prepare a área de trabalho

      3:58
    • 7. Desenhe as linhas

      12:42
    • 8. Keyframe da animação

      9:16
    • 9. Spice do design

      9:32
    • 10. Como renderizar e exportar para o Gife

      2:18
    • 11. Obrigado!

      0:47
  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

Gerado pela comunidade

O nível é determinado pela opinião da maioria dos estudantes que avaliaram este curso. Mostramos a recomendação do professor até que sejam coletadas as respostas de pelo menos 5 estudantes.

2.050

Estudantes

50

Projetos

Sobre este curso

Neste curso, quero orientar você por uma técnica legal para fazer um projeto de tipografia moderno e moderno no After Effects no que você pode aprender para si e se a sua se rea e se rea para a sua se a sua Você vai aprender como formar, construir e revelar uma palavra ou logo usando linhas de criação de personalizado e dar como ela de um movimento sem a sede. O curso é perfeito para qualquer iniciante para obter habilidades de design de movimento e mais avançadas para aprender uma nova técnica de animação para ter de a melhor técnica de animação que vai ter certeza para a

O curso não precisa de nenhum conhecimento anterior e vai deixar você mergulhar diretamente no design gráfico de movimento e ensinar a você a que a sua de valida e a sua de valida ao longo do caminho!

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maiores benefícios do curso:

  • Uso de atalho de Keybord para que ela aparece
  • Não é necessário de experiência ou conhecimento
  • Você vai completar um projeto e de render,
  • Aprenda um fluxo de trabalho de trabalho de trabalho de a rápida e diverto no After Effects
  • Truques e a Valuable que você pode usar em designs no futuro
  • Permite que você tenha familiar com o design de gráfico de movimento e a esperança para adorar!

Estou pronto se você estiver - vamos mergulhar em de a introdução após os efeitos e começar o trabalho! Faça uma inscrição neste curso

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Andrew Pach ⭐

Animation all the way!

Professor

Hi! My name is Andrew Pach, to my friends known as 'Nigel'! I am an After Effects / PowerPoint / video / graphic design junkie eager to teach people how to utilize their yet uncovered raw design talent! I run a YouTube channel called "andrew pach" which I do with absolute joy and passion. Here on Skillshare, I would like to share interesting, project-based classes that will make your design workflow a greater experience.

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Transcrições

1. Introdução: Olá. Bem-vindo neste curso de design gráfico de movimento, onde você aprenderá a preparar uma animação de revisão de logotipo mentiroso . Usaremos após efeitos para preparar esta animação do Stretch. O meu nome é Andrea, e vou levar-te a todo o projecto. Eu projetei esta aula para ser fácil de seguir, mesmo se você nunca abrir após efeito a escola de usuário está familiarizado com o programa também vai aprender dicas e truques muito úteis para melhorar o fluxo de trabalho e para aprender um novo design de motion graphic ao longo do caminho. Trabalharemos, por exemplo, com o lápis para criar o contorno de toda essa animação. Vamos facilitar a animação trabalhando no editor de gráficos. Eu também vou explicar algumas coisas sobre o editor de gráficos, e no final, vamos apimentar o design com alguns truques gráficos úteis. No final deste curso, você será capaz de preparar um design como o que você mesmo com qualquer logotipo de texto de forma , tudo realmente qualquer coisa que você imaginar. Sinta-se à vontade para dar uma olhada na descrição fora do curso, e se você gostar do conteúdo, inscreva-se. Agora, estou ansioso para vê-lo lá dentro 2. Seu projeto: Olá. Mais uma vez, sua missão aqui é muito direta. É muito óbvio. Desafio você a criar um prêmio por conta própria e animar durante as lições que você aprenderá passo a passo, como preparar esta animação e como exportá-la como um arquivo de presente. Então você não tem absolutamente nenhuma desculpa aqui. Escolha sua própria palavra, suas próprias cores e anime-a junto comigo. Uma vez que você já a animação cabeça sobre a camisa de habilidade dentro da classe você está fazendo isso. Inicie o tipo de projeto em seu título. Você pode escolher uma foto como um prego do tempo aqui. O que você estava trabalhando e clique em Carregar foto para carregar o GIF pronto e animado para que todos possam ver o que você fez? Há tópicos importantes abordados nesta aula e você certamente vai gostar. Então, pule direto e faça a animação comigo e mostre o trabalho 3. Se você precisar de alguma ajuda, pergunte!: Olá, todo mundo. Uma palavrinha antes de começarmos. Esta classe destina-se a cobrir o básico fora após os efeitos. Mas cada um de vocês pode ter experiência diferente em design gráfico no software Adobe no conhecimento geral do computador. Então, para satisfazer a todos, eu precisaria fazer um curso de 20 horas que por isso eu encorajo você toe esque e postar perguntas no fórum de discussão, e eu vou tentar respondê-las imediatamente. É por isso que estou aqui e por que sou seu instrutor. Tentarei responder a qualquer pergunta que possa ter. Vou lhe dar algumas capturas de tela, e eventualmente, se o tópico for trazido o suficiente, vou gravar um tutorial sobre isso. Então, qualquer pergunta poste-os imediatamente. Eu tento ajudá-lo e deixe-nos completar esta animação juntos. Então nós dois estamos satisfeitos com a aula e com a nossa experiência de aprendizagem. 4. Noções básicas do After Effects: desde que eu disse que este curso é mesmo grande para pessoas que nunca abriu aftereffect. Quero mostrar-lhe alguns conceitos básicos sobre o programa, o que tornará o trabalho mais fácil, e você ficará um pouco mais familiarizado com todo o programa. Este não será um detalhado o kite sobre todos os aspectos fora do programa, mas eu gostaria de compartilhar algumas palavras sobre a interface no início. Então vou mostrar-lhe como criar novas camadas e preencher uma composição. Vou dizer-lhe quais são as propriedades, como criar uma animação realmente básica, o que é o editor de gráficos, e vamos em torno de tudo mostrando o que é pré-composição. Ok, vamos começar com a interface. Talvez você saiba, Photoshopped, você tem sua área de trabalho, você tem suas camadas e você pode alinhar ou painéis como quiser, e você pode usar todas as ferramentas que quiser após os efeitos. É claro, um pouco diferente, mas ainda é o ambiente de adobe nativo, e muitas coisas serão semelhantes. Temos as ferramentas aqui em cima. Temos alguns painéis à direita, e esta é a nossa área de trabalho chamada composição. Se você estiver familiarizado com o programa. Eu acredito que você pode pular essa lição. Mas se você quiser ter uma compreensão do que estaremos fazendo e quais ferramentas usarão na linha , revele animação. 10. Por favor, fique ligado comigo. Depois de Faith tem alguns componentes principais. Aqui estarão nossos arquivos de projeto e composições. Esta é a nossa tela de trabalho. Então é uma composição. No lado inferior esquerdo, temos nossas camadas. Justus loja de fotos e algo que Photoshopped não tem é a nossa linha do tempo. O tempo em indica quanto tempo a composição durará e quanto tempo cada camada será exibida . Deixe-me ir em frente e criar uma nova composição. Eu tenho alguma predefinição aqui com um vídeo HD e a composição terá 13 segundos de duração. Bem, talvez você queira fazer um vídeo mais longo, então eu faço 30 segundos. O que? Um fundo preto. Deixe-me rolar. Então esta é agora a nossa tela de trabalho. Você também pode ativar a transparência. Se isso for mais fácil para você trabalhar uma vez que você tenha a composição pronta. Veja, é mostrado aqui nos arquivos do produto. Gostaria de preencher esta composição com um fundo. Eu vou para o painel de camadas. Eu clique com o botão direito sobre ele. Apertei o novo e apertei e você viu. Vamos selecionar um plano de fundo para a nossa composição. Vamos fazer com que seja um azul e acerte. OK, como você pode notar, esta é uma camada dentro de nossa composição. Você pode, é claro, redimensioná-lo porque é um objeto simples. É um objeto sólido. Posso reduzir sua duração na linha do tempo. E se eu tocar no vídeo uma vez que o vídeo colocar por 10 segundos, esta camada desaparece porque ele não está mais na linha do tempo. Vamos adicionar algum texto. Agora eu deixo algum texto talvez eu escreva Olá agora tinha para baixo mais. Veja, nós temos duas camadas. Eu vou estender esta camada porque eu quero que ambas as camadas para jogar por 30 segundos. Este pequeno ícone aqui indica que tipo de camada é? Portanto, é mais fácil para nós entender o que temos em nossa composição. Para facilitar a edição na linha do tempo, você pode, por exemplo, alterar a cor para que você saiba que as azuis serão para o texto. Deixe-me ir à loja de fotos. Você pode saber que cada camada pode ter seu próprio estilo na loja de fotos. Isto parece que após os efeitos é exatamente o mesmo neste assunto. Depois de abrir essa camada, você terá propriedades. Você pode selecionar uma edição, por exemplo. Deixe-me clicar com o botão direito do mouse no texto. Eu vou para estilos de camada e eu faço drop shadow. Como você vê, uma pequena sombra apareceu sobre o texto e nas propriedades temos sombra. Você pode, é claro, entrar na sombra e mudar tudo. Não vamos cobrir isso agora. Isso é apenas um básico. Então você sabe que cada camada pode ter suas próprias propriedades. Agora vamos para a animação. A última coisa básica que eu quero mostrar fazer o texto um pouco menor, por isso é mais fácil de ver e deixe-me pressionar P. Então eu abri a propriedade position e eu seleciono o quadro-chave. Eu venho e esse é o pós-efeito essencial. Precisas de saber que vou saltar quatro segundos à frente. Vou mover o texto para a direita mantendo pressionada a tecla shift, e você pode notar que outro quadro de teclas apareceu. Os quadros-chave estão indicando alteração no valor de qualquer propriedade. Desta vez, temos a posição selecionada e de 0 a 4 segundos o Olá um texto está animando para a frente. Terei espaço para pré-visualizar. Temos agora um estudo de animação de segundos. Uma das últimas coisas que quero mostrar neste breve tutorial é o editor de gráficos. O editor de gráficos é um recurso muito avançado, e pode haver outro curso apenas sobre este tópico. Mas eu só quero te mostrar o básico. O editor gráfico É uma interpretação visual de quão rápido a animação vai. Como você pode notar aqui, a animação vai para cerca de 200 pixels por segundo, e continua por quatro segundos, quase através de toda a composição. É uma boa animação, mas é muito irrealista. Deixe-me copiar o texto Olá pressionando P no teclado, vou abrir a posição no primeiro quadro de teclas. Eu posicioná-lo um pouco para o fundo, entrando 600 Aqui, deixe-me baixar apenas para baixo e aqui eu quero 600 também. Agora eu tenho as mesmas animações. Vou selecionar os dois quadros-chave e eu pressionei este pouco como Um, esta é a animação, então ele vai começar mais devagar. Ele atingirá seu pico no meio, e então voltará a andar. Vamos pré-visualizar a animação agora. Como você pode notar, ele tem um movimento completamente diferente. Começa devagar, vai um pouco mais rápido e acaba devagar novamente. Embora esta animação seja muito antinatural, é muito robótica. Então, em certos desenhos e animações, você quer esse sentimento robótico. Mas às vezes você quer essa sensação agradável e natural, e é por isso que o editor de gráficos é para eu selecionar esta animação mais uma vez. Vou selecionar os quadros-chave. Como você pode notar, eles treinaram no lado esquerdo e direito porque eles estão no leste em um leste fora. Deixe-me selecionar a propriedade e você pode projetar esta animação como quiser. Por exemplo, se você quiser que ele comece rapidamente e diminua a velocidade no final, deixe-me selecionar o último quadro de chave, e eu puxo essa alça mantendo pressionada a tecla shift para que eu não me afaste e você verá agora ele vai começar realmente rapidamente e mais tarde ainda vai abrandar um pouco. Vamos visualizar a animação exatamente temos um movimento muito agradável e ambos os movimentos levam quatro segundos para jogar. Tudo bem, eu cobri. Agora o básico mais importante que você precisa saber antes de entrar no curso. A última coisa que eu quero mostrar-lhe que você pode pré compor para outra composição tudo que você deseja adicioná-lo para fazer isso simplesmente direito, clique sobre ele e pressione pré compor ou pressione controle ou mudança de comentário. Veja, você pode bater. Ok. E agora seria mais fácil para nós editar texto do barco porque no Photoshopped você poderia chamar esses grupos. Mas aqui estas são composições. Eu posso clicar duas vezes sobre a composição, e eu não posso trabalhar apenas dentro desta composição. Por que isso é útil? Claro que você pode editar barco de uma só vez, por exemplo. Você quer efeito. Você gostaria de dar-lhe um efeito de rampa colorido que varia de vermelho para azul. E como você vê, eu editei ambos os Texas com um efeito dentro de uma composição, você pode acessar o espaço para visualizar, e estes são os conceitos básicos que você precisa saber antes de entrar no curso. Se você já está familiarizado com depois do Frank, isso é ótimo. Você vai ganhar novas informações e atalhos legais. Eu vou ensinar ao longo do curso, mas se você é um recém-chegado total, você também vai se divertir muito. Vai ser muito bom para você. O que você pode fazer. Você pode assistir todo esse curso uma vez. E na segunda vez que trabalhamos, você pode trabalhar comigo. Isto vai ser muito fácil. Você só precisa seguir os passos que eu dou. E se quiser, não precisa animar uma ala inteira. Você pode, por exemplo, animar uma forma que você pode fazer Por exemplo, uma forma como essa. Preencha com qualquer coisa e você pode fazer o contorno para uma forma. Talvez isso seja mais fácil para você. Obrigado pela atenção neste extenso tutorial. E eu realmente espero que isso irá ajudá-lo a obter o conhecimento básico necessário que você precisa em após os efeitos. Vejo você na próxima lição. 5. Pergunta para estudantes 1: o que é um quadro de chave?: Deixe-me responder à primeira pergunta. O que é um quadro chave? Cada camada dentro após efeito tem suas próprias propriedades. Aqui no painel de transformação, temos cinco propriedades diferentes. À medida que adicionamos efeitos ou qualquer outra coisa, obtemos cada vez mais essas propriedades. Deixe-me, por exemplo, ir para o painel de efeitos e escolher o efeito mais básico de todas as opções de preenchimento. Arrastei a opção de preenchimento para dentro da camada de sala traseira, e a opção de preenchimento apareceu sob a Propriedade Effect e tem suas próprias propriedades. A cor básica é vermelha. Deixe-me configurá-lo de volta para um azul no e no lado esquerdo, temos este pequeno ícone temporizador enquanto eu clicar sobre eles. Um quadro-chave está aparecendo dentro da linha do tempo. Graficamente, um quadro-chave é um pequeno ícone na linha do tempo. Um quadro-chave indicará alteração no valor de qualquer propriedade Aqui, por exemplo, vou começar com a cor azul. Eu vou avançar na linha do tempo um segundo e eu vou mudar a cor para um verde após efeito é automaticamente definir um quadro-chave para nós. Mas se você quiser fazer isso manualmente. Você também pode subir minha cabeça e mais aqui para adicionar um novo quadro chave. O primeiro quadro chave era azul. O segundo quadro-chave é verde. Deixe-me ir para a frente para dois segundos e eu vou torná-lo vermelho porque o fundo está ficando irritado. Neste momento, nós dissemos três quadros-chave, que alterou o valor da cor fora do insight efeito de preenchimento fora da camada de fundo. Sei que parece um pouco estranho e difícil, mas não se preocupe. Se você tentar algumas vezes, você vai se familiarizar com ele. E com todas as opções aqui e agora, eu quero mostrar a coisa mais bonita sobre software de gráficos de movimento e em geral sobre animações. Uma vez que temos as duas cores após os efeitos é interchapeamento entre eles, então não temos que passar por cima e mudar a cor manualmente. cada segundo que avançamos como o jogo teve movimentos no vídeo após efeitos é automaticamente mudando de uma cor para outra, e o mesmo vale para todas as propriedades que você gostaria de ter. Por exemplo, se eu for para a escala, eu vou para o 1º 2º Eu pressionei o quadro de teclas na escala. Neste momento, esta camada de fundo tem 100% de tamanho. Mas uma vez que eu cheguei com dois segundos, eu gostaria que ele fosse talvez metade do seu tamanho para 50%. Eu não tenho que fazer isso, Manly. Tenho dois quadros chave. Um quadro de chave tem 100%. O segundo quadro-chave tem 50%. Como eu mover a cabeça jogo, quadro Nikki é automaticamente interpretar esperando entre os dois valores que eu defini. Então, esses são os conceitos básicos que você precisa saber sobre quadros-chave. Para quaisquer outras perguntas, por favor, publique-as nas discussões e tentarei responder exatamente como respondi a esta . Agora, obrigado pela sua atenção e vejo você na próxima lição. 6. Prepare a área de trabalho: Olá, senhor. E bem-vindo na primeira lição na seção de design desta classe, espero que você tenha terminado a seção de introdução primeiro. Então, estamos um pouco preparados e um pouco familiarizados com o efeito após, e você pode pular agora e começar a trabalhar. Espero que você se divirta muito enquanto faz a animação comigo. Eu certamente vou fazer isso e vamos saltar para o efeito posterior agora mesmo. Vou fechar a animação e eu tenho efeitos após já abertos. Você não vai chegar no programa, ou bater o controle ou o comando mais N ou teve este sinal para criar uma nova composição? Vou criar uma composição full HD com a taxa de quadros 30 quadros por um segundo. Você poderia eventualmente ir um pouco mais baixo, mas desde que queremos uma realmente crise e animação agradável, Eu vou para 30 e 10 segundos de duração será completamente suficiente porque eu antecipo que esta animação está levando cerca de cinco segundos 56 segundos. Não deve demorar mais. Nós realmente queremos revelar o local ou o texto e as formas para voar para fora. Tudo bem. A primeira composição é aberta. Estamos preparados para começar a projetar. A primeira coisa que você quer fazer é fazer um novo sólido para o controle de batidas de fundo Por quê? Ou vá para a camada nova, sólida e para a cor do plano de fundo. Já tenho uma cova média, solta eleita. É uma chamada ligeiramente roxa. Está um pouco apagado. Não quero essas cores profundas. Eu só quero uma cor roxa lavada para o fundo porque as linhas que vou desenhar serão bastante brancas ou alguma cor brilhante, então elas serão perfeitamente visíveis em tal fundo. Assim que eu tiver o fundo, eu vou trancá-lo para que possamos movê-lo e nós não vamos cometer nenhum erro. Uma vez que você tenha o plano de fundo pronto, podemos digitar o texto que realmente irá revelar. Nesta informação, Vá para a ferramenta fiscal ou pressione controle ou comando T. Vou digitar o texto ótimo com um ponto de exclamação, e esta será minha área de trabalho. Como você escreve no mundo que você seleciona, você pode selecionar a camada e, claro, indo para o painel de caracteres, se ele será invisível para você, vá para a janela e selecione o caractere e faça o texto fora claro, realmente, muito grande e intensivo no meio da tela, eu recomendo escolher um grande reembolso gorda sensei se você não tem fundo interessante selecionado. O que eu gosto de fazer é ir para diferentes vêm, por exemplo, pressionar sobre o Fundo Sensorial Básico, e temos incríveis reembolsos do pôr do sol que você pode usar. A maioria deles são livres para usar para projeto pessoal. Alguns deles são realmente 100% grátis, então você pode usá-los da maneira que quiser, e você pode encontrar aqui realmente grandes fundos. Este seria, por exemplo, um muito adequado encontrado o horário nobre ou algo assim. Os fundos realmente ousados funcionarão melhor porque queremos o esboço. O mundo está bem. Uma vez que você tem um telefone selecionado tipo no mundo, eu vou usar 20 século e eu vou, é claro, ir negrito porque eu queria realmente grande. E selecionando a camada de texto, vou torná-la o maior possível. Digamos que isso seja suficiente. Agora vou para o painel Alinhar e alinhá-lo no meio. O texto está perfeitamente posicionado. Eu só gostaria de mudar a cor porque eu vou desenhar linhas brancas. Então vamos, por exemplo, fazer um azul. Isto está tudo bem. E uma vez que você tenha o imposto pronto, por favor bloqueie esta camada. Também. Agora estamos completamente preparados para começar o trabalho sobre as linhas nesta animação. Ok? Eram mesmo passos de bebê. Eu fui a primeira lição aqui. A próxima lição será a lição mais importante de todo o design. Porque vamos desenhar todas as linhas serão animadas mais tarde. Então vá para a próxima lição imediatamente. E vamos continuar com o design. 7. Desenhe as linhas: Certo, isso foi só um aquecimento. Agora vem o verdadeiro design. Eu vou ir um pouco mais perto até o design e eu pressionar G no teclado para selecionar minha ferramenta caneta . Vou usar cerca de seis pixels de um traço. Podemos sempre fazer justiça depois. Seis pixels criarão uma linha em negrito para este tamanho da composição. E eu não gosto deste verde. Quero uma cor branca e vamos começar a desenhar. Eu vou com o mais perto. Essa é uma letra muito difícil porque o G é muito arredondado. Mas não importa o que fosse selecionar, tudo é possível. Você sempre pode fazer por aí com ele. Mas vou começar a criação. Eu vou estender o nosso abaixo de um aqui então eu devo simetricamente fazer essas linhas no G. Eu vou tentar alcançar isso, mas você não tem que ser muito preciso. Faço os primeiros cliques. A linha aparece e acho que está tudo bem. Agora você só tem que clicar e arrastar linhas. Você sempre pode ajustar as alças mais movimentadas se algo der errado ou simplesmente ajustado mais tarde . Ok, por enquanto está tudo bem. Eu seleciono a última seleção que eu tinha, e eu acho que esta é a nossa primeira linha criando o G uma camada de forma número um é criada. Você precisa clicar em qualquer lugar na composição dedo do pé de selecionar a camada, e uma vez que eu começar a desenhar, uma nova camada será criada automaticamente. Eu vou fazer elitista porque este foi um preciso e eu vou acompanhar completando a letra G com a segunda linha. Vamos fazer assim. Um importante. Você não tem que cobrir tudo das cartas. Pode haver certas partes que são reveladas. Isso só vai criar mais de movimento e mais de projetado em toda a animação que eu possuo. Recomendo que você sempre preencha o interior das letras. Por exemplo, um o. D. Essas letras devem ter esses insights preenchidos porque senão eles são um pouco pouco visíveis . Assim que toda a animação estiver concluída, continuarei trabalhando no G onde isso não é perfeito. Definitivamente, então eu preciso ajustá-lo um pouco, mas eu não vou me tão preciso. Está tudo bem. Eu clico aqui para acompanhar, e segurando a tecla shift, eu vou desenhar em linha igual. Como você notou que a melhor alça do ano faz essa coisa um pouco bagunçada, então eu apenas arrastá-lo para baixo. Eu tentaria não prejudicar o pouco Você sempre pode chegar mais perto ajustado, e isso seria bom. Agora posso continuar agora. Eles vão desenhar automaticamente sem as alças mais movimentadas. E vou continuar com a letra G, desenhando mais alguns pontos. Bem, esta carta é realmente difícil e eu sou super un preciso agora. Mas está tudo bem. Ele é projetado Pode ser um pouco rabiscado Oh, eu sinto muito. Eu deveria selecionar isso. Vou continuar. Certifique-se sempre de que a camada que você está editando agora está selecionada. Você pode ajustá-lo durante o trabalho, clicar sobre ele e apenas continuá-lo Se algo der errado, você sempre pode voltar para a camada de forma e editá-lo mais tarde. Eu estou continuando agora, também. Eu recusei esta maçaneta. Está bem, está tudo bem. E estamos quase terminando com a carta. Acho que vou acabar em algum lugar aqui. Bem, não é perfeito, mas tudo bem. Eu posso fazer um pouco aqui no canto. Talvez isso também. Talvez seja demais. Eu sinto muito. Eles devem ficar bem. Eu tenho a letra G desenhada e simplesmente continuou o design. Certifique-se sempre de rolar. As mães vão sair ou tornar a composição menor. Então você vê como o equilíbrio de todo o projeto está indo. Vejo que a letra G tem algo no topo, tem algo no fundo. E uma vez que eu segui a verdade projetada com outras letras, Eu sempre preciso ter certeza de que o equilíbrio geral do design está tudo bem agora eu vou começar do topo. Vou dirigir uma grande linha em direção ao fundo. Eu quase chamei de certo. Deixe-me ajustar um pouco. Clique na ferramenta de seleção pressionando o no teclado. Isso seria bom. Eu pressiono g para voltar para a caneta tal mais uma vez v para selecionar este quadro. Eu realmente sinto muito. Ainda gosto da moldura. Eu pressiono g I pressionar shift e eu estou continuando meu design. As linhas estão desenhando e eu quero terminar isso estão em algum lugar por aqui. Você sempre pode voltar pressionando o controle ou comentário. Vê? E os três são legais. Ok, eu selecionei e segui com outra linha “Medo “de baixo. Acho que acertei. Isso está tudo bem. E quero que a animação comece. Essas extensões parecem realmente ótimas. É difícil fazer uma extensão em letras como E, Mas você sempre pode estender por exemplo, aqui no topo. Veremos isso em um momento. Deixe-o continuar com o nosso Eu continuarei no topo com minhas alças mais ocupadas no mental. E eu vou terminar por aqui, no geral, quando você está fazendo o design, você deve sempre fazer algumas extensões no final. Isso tornará a moção realmente melhor. E será perfeito quando essas extensões estariam fora do mesmo comprimento. Mas isso nem sempre é possível. Não se preocupe com isso. Deixe-me fazer selecionar a camada e fazer uma nova camada para cobrir o D dentro do r. Eu faço algumas linhas rápidas como este pode ser um pouco bem, esta alça está me fazendo problemas. E com a tecla Shift, eu estendi isso. Você está muito bonita porque vai se desenhar assim. Ok, agora o comer bem, o parece um pouco complicado, mas você sempre pode fazer o que quiser. Oh, eu sinto muito. Eu não desprezei eleito. Vou, por exemplo, começar aqui. Eu clico no turno aqui, quinto aqui, e eu posso terminar aqui no topo. Isso não é problema ou certo. Eu escolheria tudo. Começo aqui 50 pernas da boca. Você não precisa ser 100% preciso. Isso parecerá realmente interessante. Queria animado. Estou quase terminando com o E. E devo terminá-lo, por exemplo. Aqui. Ok. Como é que isto parece? Realmente ótimo. Desde que comecei aqui de cima, talvez eu devesse começar de baixo no A. Vou pensar nisso agora mesmo. E sim, vamos fazer assim. É um pouco difícil lidar com isso, mas eu vou em frente. Eu poderia cometer erros. Isso não é problema. Bem, deixe-me terminar aqui porque eu quero que o A faça também esta extensão Agora, eu vou do topo fora do curso. Esqueci de selecioná-lo como de costume. Serei capaz de fazer isso? Está bem, quase. Chegue mais perto. Deixe-me fazer mais uma vez. Ok, essa casa é muito melhor. Os 50 fazendo linhas iguais continuando por aqui e fazendo uma boa extensão. 40 um Ok. Até agora, tudo bem. Toda a composição parece bem. Temo que alguma falta no topo. Vamos uma justiça quando estaremos trabalhando na seleção mental chá e como se aproximar dos dentes. Eu começaria do topo. Sim, do topo, talvez. Aqui, venha aqui e vá com o design. Posso começar aqui. Isso não é problema nenhum. E acho que isto deve parecer bem. Ok, vamos terminar. O chá pode estar desenhando uma linha reta aqui, aqui. Continuando. Bem, claro que não é perfeito. Ok, parece melhor selecionado. Volte para o painel com o G caçando no chá e o T pode estar acabado. Vamos terminar aqui quando se trata do ponto de exclamação. Não gosto do ponto de exclamação deste telefone nem um pouquinho. Talvez nós vamos cafetá-lo um pouco. Vou fazer estilo livre um pouco com o mental, talvez assim com a tecla shift e rabiscando por aqui um pouco já selecionado. E eu faço uma segunda linha a partir daqui. Talvez eu não devesse fazer isso, mas está tudo bem. Esta é a minha imaginação. Então eu só fui para ele e eu vou terminar aqui no topo. OK, vamos selecionar um ótimo texto. Talvez sim. Veja, como isso parece? E esquecemos as percepções dos oito. Isso é muito importante. Então você selecionou algumas vezes. E agora você pode imaginar um pouco como o resultado final poderia parecer. E como você vê uma vez que você deixa de fora os insights de algumas letras como, eu deixaria de fora o insight fora da nossa carta. É um pouco difícil de ler. Isso não é problema nenhum. Eu só selecionei. Faço uma nova forma. A única desvantagem será que a sua camada de forma número 14 Mas eu realmente não me importo. Isso não importa. Eu fiz um novo para isso, e está tudo bem agora terminar o ponto de exclamação. Vamos tentar fazer um círculo. Círculos são um pouco difíceis, mas isso não é problema. Podemos, por exemplo, ir por aqui e fazer algo assim. Vou começar aqui, tentar fazer um perfeito ajustando suas alças porque isso não parecia o que eu esperava que fosse. Ok, deixe-me continuar com o projeto. Desculpe por esses pequenos erros, mas, você sabe, isso é compreensível. Ok, eu acho que eu faço isso agora, você só quer selecionar a forma e posicioná-la um pouco para a direita. Ok, isso é bom. Eu selecionei o texto, então ele fica invisível. Eu seleciono todas as camadas, e as coloquei um pouco mais à esquerda, e agora posso assistir toda a composição. Acho que é bastante equilibrado quando se trata da quantidade fora das linhas desenhadas. E agora completamos mais um passo importante neste curso. Esta lição foi a tarefa mais difícil e tediosa de toda esta animação. Este será o fim desta lição. Muito obrigado por ter participado nele, e espero que já esteja a concluir o seu trabalho também. Abra depois de um fato. Selecione o mundo. Se você quiser começar, é bom desenhar uma palavra mais curta como Olá, oi ou diversão, algo realmente curto. Então você fica um pouco familiarizado com a técnica, e uma vez que você faz isso uma vez a segunda e terceira vez será realmente mais fácil para você. É isso. Nesta lição, muito obrigado pela sua atenção, e estou ansioso para vê-lo à vista na próxima lição, onde nos divertiremos muito animando a coisa toda com quadros-chave 8. Keyframe da animação: Odiador. Bem-vinda. Na próxima lição, vamos trabalhar na animação dos quadros-chave para fazer uma animação perfeita do caminho do drone. Certo, vamos mergulhar nisso. Eu seleciono todas as formas. Mostrei-lhes rapidamente, então terei uma área de trabalho mais limpa. Eu tímido todos eles, e eu vou trabalhar apenas sob a primeira camada de forma. Eu revelá-lo e eu clicar em Adicionar e eu vou em uma opção taps guarnição. Uma vez feito isso, vou expandi-lo. Vou alguns quadros para a frente. Digamos que L vá 10 quadros adiante porque eu não quero que a animação comece imediatamente. Eu quero ter algum espaço para um destino em ok, e eu vou quadro chave tanto o início eo fim fora da animação Pats guarnição. Toda esta animação terá três estados. É revelar o momento em que o mundo aparecerá e o momento em que tudo desapareceu . Como eu disse, eu antecipo esta animação para ser de cerca de 56 2º comprimento, então eu vou reduzir minha área de trabalho um pouco. Digamos que 26 segundos e nos cinco segundos eu uma vez que eles vão clicar nos quadros-chave e eu vou bater maçanetas do barco 100%. Então o pat que temos drone desaparecerá completamente. Eu vou ajustar este barco para 100% e eu voltar para os primeiros 3 quadros. Ambos os amigos devem começar em 0%. E agora eu posso trabalhar na animação no meio. A parte do meio. Digamos que em cerca de dois segundos e 15 quadros, teremos uma pré-visualização mais tarde se estiver tudo bem. Mas este é o momento em que queremos que o mundo seja mostrado. Então não se preocupe com essas porcentagens. Você precisa mudá-lo. Claro, a linha deve ser desenhada apenas sobre Hit of off the G ea linha final deve ser estendida para cobrir o espaço que queremos mostrar no meio Como o mundo estará mostrando. Deixe-me visualizá-lo muito rapidamente. Isso parece OK. A linha está começando a desenhar. Ele vai em torno do G. Este é o momento em que o mundo inteiro aparece. Talvez ele poderia ser um pouco mais em direção ao topo. Então, no começo, só para ser um pouco mais, por que não? Isso terá uma animação agradável em um bom movimento, talvez um pouco menos no final, porque é um pouco longo aqui e não cobre realmente o G. Isso já é uma extensão, talvez ainda mais. Assim de alguma forma. E eu vou para a frente para visualizar como todo o lugar de animação para fora. Muito agradável. A inovação entra, mostra a letra e sai, e eu quero ajustar a emoção na chave. Congele, selecione ou tecle quadros e pressione F nine no teclado para facilitar ou clique com o botão direito sobre eles. Clique no assistente de quadro-chave e escolha Easy East. Vamos expirar o editor gráfico, O editor de gráfico nos mostra à medida que o tempo progride, eles ganharão velocidade e valor na animação. Lembre-se que você tem dois tipos de gráficos. Você tem o gráfico de valor e você tem o gráfico de velocidade. Normalmente, aftereffect selecioná-los automaticamente, e agora temos o gráfico de valor. Mas isso não nos ajuda muito quando se trata de editar a animação. Então eu quero selecionar o gráfico de velocidade. Eu quero selecionar os primeiros 2 quadros chave. Se você tiver problemas para visualizar o gráfico, basta selecionar esses quadros-chave aqui. Vá para o editor de gráficos. Ao pressionar este ícone e você verá porque eles estão destacados, eu quero aumentar a velocidade de saída desses quadros-chave para tornar a animação um pouco mais rápida. No início, eu seleciono os próximos quadros de teclas os do meio, e faço o mesmo arrastando-o um pouco para o meio, mantendo pressionada a tecla shift. Então essa filosofia lida com um turno em qualquer lugar. Tenho a velocidade que não conseguia ouvir. Eu ajustei também aqui, e isso parece quase certo. Ao mover para jogar cabeça para o início e bater no espaço para visualizar tudo, eu deixo renderizar rapidamente. Deixe-me apenas selecionar a forma. Vamos pré-visualizar. Tudo bem. Temos uma boa emoção. Ele tem uma breve parada no meio para que todos possam ler o mundo e ele começa a desaparecer indo para o fundo. Agora vem a parte em que o fluxo de trabalho é mais rápido e toda a animação começa a fazer sentido. A melhor parte aqui é que você pode selecionar os quadros-chave ou a opção taps de corte e copiar sobre os dedos todas as outras formas. Eu clico na passagem guarnição I pressionar o controle, ver eu revelar todas as camadas, Eu só me certificar de que eu apenas uma cabeça de jogo para o primeiro quadro chave. Você pode fazer isso rapidamente pressionando a tecla J ou K. É um bom atalho para usar para saltar entre os quadros de teclas. E uma vez que eu tenho o jogo teve na primeira viagem no controle selecionado, veja, veja, Eu seleciono todas as camadas de forma. Tenha certeza do dedo do pé. Revele-os, selecione todos eles. Imperatriz Controle V. Agora tornamos o fluxo de trabalho muito mais rápido. E vamos visualizar o que conseguiríamos ao clicar nisso, a animação começa a parecer boa. Copiamos sobre todas as animações, e isso já começa a ter algumas mãos e pernas, mas não estamos muito período. Temos que selecionar este momento na cabeça de jogo mais uma vez clicando em J. R. R. K. e ajustamos esta linha. Mas nem todas essas linhas têm, é claro, o mesmo comprimento. Selecione todas as camadas. Se quiser adicioná-lo, clique em você para revelar os quadros-chave que você precisa, talvez torná-lo um pouco maior. E indo de barco para cima ou apenas um por um, vou esconder os que já são bons. Vou apenas quantias prestes a revelar a carta. Certo, clicando nele, vejo todo o caminho. E como vemos, precisamos de alguns ajustes aqui. Mas isto é muito rápido. Eu só vou. Quero revelar a carta. Então esta posição é boa. É como o de baixo. Esta posição também está bem, e eu mudei para a próxima. Isto devia estar aqui. Há um que deve ser ajustado para este valor. Eu vou para o próximo. O próximo poderia ser um pouco mais estendido. Então, no momento em que as letras param, temos uma bela extensão Aqui, Clique na parte inferior, complete a letra e a próxima é o interior da carta. Seremos bastante precisos aqui, então os movimentos no final serão lentos. Mas está tudo bem. Deixe-me escondê-los todos. Cria um pouco de problemas se houver muito dessas linhas. Tínhamos duas linhas para cada letra. Então isso não é absolutamente nenhum problema. Eu só vou um por um, deixar de fora algumas extensões pode estar mentindo um pouco com o anterior. 94%. OK? E eu acompanho com a próxima carta. Uma bela extensão aqui e cobrir o topo. Certo, isso parece legal. Eu vou carta por carta até que eu termine. Deixe-me acelerar um pouco este processo e eu vejo você no momento. Ok? Acho que terminamos, alergista. Feche todas as camadas. Vamos agora ao princípio. Aperte o espaço para visualizar toda a animação e você vê o momento no meio. A coisa toda parece um pouco plano e inacabado. Mas a animação é já tem um movimento adequado. Constrói o mundo no meio. Não tenho problemas em ler o mundo. E eu acredito que você não tem problemas também. E nós completamos esta lição sobre o quadro-chave. Animações entraram neste design a cada passo que damos, a animação está olhando cada vez mais completa. A próxima lição será realmente em torno do Philip fora de todo o projeto. Vou mostrar-lhe algumas técnicas simples, mas úteis. Toe arredondar todo o design e você pode definitivamente usar este e outros gráficos de movimento. Você estará se preparando no futuro. Obrigado por sua atenção nesta lição, e vamos continuar com o design terminando tudo e apimentando. 9. Spice do design: odiador e bem-vindo na última lição neste design foram vamos terminar toda a animação com alguns pequenos ajustes. Eu quero visualizar a animação algumas vezes, então eu vou ver se tudo está OK se eu mudar alguma coisa e então eu vou continuar. E em alguns ajustes ao olhar para a animação, estou muito feliz que fizemos um pequeno rabisco no início e no final, isso realmente adiciona um bom movimento, e eu acho que nós também poderíamos fazer isso aqui no fundo. Mas nós não fizemos. Isso está tudo bem. Faremos isso da próxima vez. Em outra animação. Isso não é problema. Também estou muito feliz com o ponto de exclamação. Eu estava um pouco preocupado que isso pode resultar errado, por exemplo, com o círculo aqui. Mas como podem ver, o rabiscar por aí parece ótimo. Ele tem um movimento agradável, e ele voa para fora também querendo lembrar como você projetar. É realmente ótimo começar uma vez de cima uma vez de baixo. Olhe para todas essas linhas, por exemplo, o G. A primeira linha foi desenhada a partir daqui, e a segunda linha foi desenhada a partir do fundo isso cria e agradável movimento circular e eu estou realmente feliz com. E resultado eles também são. Uma linha vem de cima. Uma linha vem de baixo, e realmente constrói o local ou o mundo que temos de uma maneira agradável. Certo, vamos para alguns ajustes. Ao rolar, vejo que o ponto final fora do nosso caminho deve ser circular porque isso termina aqui abrupto. E queremos um bom fluxo em movimento para toda a animação, então devemos mudá-la. Você pode mudar rapidamente indo para a forma do conteúdo e ajustando o traçado na linha Cortar para o acampamento. Você pode fazer isso muito mais rápido selecionando todas as camadas e escrevendo cap linha aqui como você pode notar uma vez que você procura por ele em cada camada separada, a linha kappas apareceu. Você só tem que alterá-lo manualmente. Ok? Acho que tenho tudo. Eu seleciono todas as camadas. Eu bati em você para esconder todas as camadas e eu estou pronto para continuar com o design. Ok? Selecione camadas de forma mais antigas e pressione controle ou deslocamento de comando. Veja para pré-compor. Eu só na composição. Ótimo. E agora é uma composição pré-composta. Você pode sair do curso a qualquer momento, entrar nele e mudá-lo. Mas eu vou ficar no acampamento e em algumas cores para o design. Temos controle total da composição. Agora. O que eu quero fazer é duplicar esta composição clicando em Control ou Comando-me. Como você pode notar, uma nova composição apareceu. Arrastei para o fundo. Eu apertei a tecla esquerda antiga ou opção no Mac, e pressionando-a, eu clico algumas vezes, página para baixo ou página para cima para mover a composição alguns quadros para frente. Para começar, vou mover a composição quatro quadros à frente do anterior. Agora eu quero ir para o suco de efeito um efeito de preenchimento, ir para efeitos e controles e apenas arrastá-lo para aqui ou para a composição. Eu vou arrastá-lo aqui e a cor já está aplicada, e eu posso visualizar como o efeito será quando aplicar esta cor bem, talvez o vermelho seja um pouco intensivo demais. Para começar, vou começar com algo mais fácil. Talvez um azul quente. Também deve ser contrastante com o roxo. Talvez descendo um pouco. Tudo bem, este parece bom. E vou repetir este passo duas vezes porque eu quero alcançar quatro cores na estrada. Eu dupliquei. Eu tenho a esquerda todos ou opção página chave para baixo quatro vezes para bater quatro quadros à frente. 1234 E eu mudei o FelCor desta vez. Talvez para um bom núcleo esverdeado. Talvez um pouco mais leve, por isso é mais visível. Deve se destacar disso. Eu dupliquei quatro quadros, e agora eu posso finalmente terminar com esta cor vermelha. Isto está tudo bem. Ok. Parece legal. Deixe-me visualizar a animação uma vez. Ok, eu meio que gosto da moção, mas é um pouco plana demais. As linhas são um pouco para 10. Eu gostaria de adicionar algum traço para intensificar cada camada. Começarei com a primeira camada principal, a branca e a branca devem ter o maior e mais ousado golpe. Aperte a composição com o botão direito do mouse, clique em estilos de camada. E em um acidente vascular cerebral, você precisa abrir o curso e selecionar a cor dele fora do curso. Você deve selecionar o mesmo núcleo que a cor principal na composição. Aqui você pode jogar com o tamanho do traço. Eu acredito que realmente vai ficar bem. Bem, vamos ficar mais intensos. Eu tinha quatro. Eu clico no golpe. Eu apertei controle C. Contrave aqui controle, Veja em cada uma das camadas Controle V Controle V. Como você pode notar, estilos de camada estão aparecendo. Vou abrir cada um dos estilos de camada, abrir o traçado e tornar o traçado com cada camada menor. Certifique-se também de que a cor do traçado seja a mesma que a cor do preenchimento. Estamos fora do curso. Eu não acertei o azul porque era muito difícil. Eu vou para o próximo. Eu abri. Curso agora, dois pontos. Talvez seja geral para marchar, mas vamos tentar. Veremos como isso ficará em um breve momento. Abra o último golpe e o último realmente não deve ter nenhum derrame ou eventualmente um. Eu vou para zero ou apenas de selecionar o acidente vascular cerebral. Vamos bater em forma. Mova a cabeça de reprodução para o início e é PV a animação. Agora mesmo. Demora um pouco mais para ficar fora do curso. Algumas cores são adicionadas e algumas outras coisas. Notei que o branco é um pouco grande demais. Talvez eu tenha exagerado. Eu tinha uma árvore para um e a última camada terá seu traçado de selecionado. Deixe-me ver isso mais uma vez. Sim, e estamos chegando no final. Toda a animação está jogando algumas cores agradáveis estão aparecendo. Eu só não gosto disso. Uma vez que a animação desaparece, o desaparecimento dessas linhas acontece tão abrupto que eu precisaria ajustar que todos eles lutam e não desaparecem assim. Deixe-me selecionar todas as camadas. Selecione você para ocultá-los. Mova a cabeça do jogo. E esse é o momento em que todos eles já devem estar invisíveis Eu seleciono todas as quatro camadas. Tive que abrir a opacidade. Eu mantenho o quadro e eu bati 0%. Eu vou alguns quadros para trás, talvez cinco quadros pressionando a tecla page down ou a tecla page up. Quer árvore por cinco acertando a tecla de novamente e revelando-os agora completamente para 100% . Eu deveria fazer o mesmo no começo. Talvez só para o branco, e eu copiei. Começam a aparecer aqui. Eu vejo. Eu bati 99%. Isso acontece. Deixe-me ajustá-lo para 100% Ir para o início. Eles começam a aparecer aqui eu apertei o porta-chaves. Eu ganho 0%. Eu bati, paguei página para baixo algumas vezes cinco quadros como antes. Eu apertei o quadro-chave para adicionar um quadro-chave aqui e eu faço 100% Não muito bem fé na animação e depois todos eles desaparecem. Eu movi o jogo aqui eu seleciono ambos os quadros chave batendo o controle. Veja, agora você sabe que eu movi cada uma das composições por quatro quadros. Então, por que ter isso? No primeiro porta-chaves? Eu paguei quatro vezes. 1234 E eles os enfrentaram. 1234 Passei 1234 Passei a última visualização e acredito que estamos completamente feito com a animação. Deixe-o renderizar rapidamente Tudo está quase renderizado já. E chegamos ao final deste projeto. Eu realmente espero que você tenha aprendido um truque de rir após efeitos. E eu gostaria de lhes dar mais compartilhando novas aulas da Maurin como essa. Mas, por enquanto, essa é a animação que queríamos preparar. Agora, por favor, selecione sua palavra. Comece a trabalhar. E vejo-te quando estiveres pronto. Obrigado pela sua atenção. Mais uma vez, muito. E continue com as últimas lições para terminar todo o curso. 10. Como renderizar e exportar para o Gife: Olá, todo mundo. Estamos na animação, e nesta pequena lição, quero mostrar-lhe como exportar a animação como um arquivo de presente. Se você quiser exibi-lo facilmente na Web, vamos precisar renderizá-lo após os efeitos e depois, importar para a loja de fotos e seguro como um arquivo de presente. Selecione a composição que deseja renderizar. Pressione a mudança de controle de atalho no Ford Slash dois na composição para a fila de renderização . Estou renderizando com um H 26 para Kodak, mas você também pode renderizá-lo é um tempo rápido. Digamos que vou selecionar o arquivo Maw para renderizar um filme de tempo rápido e animação renderizada. Tudo bem, isso vai bem rápido. É uma animação curta e quer que você não tenha renderizado. Você pode ir até a loja de fotos. É importante que você tenha pelo menos uma loja de fotos. CS seis, A versão estendida. Essa é exatamente a versão que estou usando e a Loja de Fotos introduzida nesta versão. A possibilidade de importar filmes para ele uma vez que você está na loja de fotos, goto arquivo importar e importar quadros de vídeo duas camadas. Selecione o vídeo que deseja adicionar à loja de fotos. Clique em OK para selecionar todos os quadros e loja de fotos. Depois de um breve momento, estamos importando toda a composição. Temos todos os quadros aqui. Agora eu posso facilmente ir para arquivo, digamos, para Web uma exportação. Um arquivo de presente. Eu recomendo, é claro, torná-lo um pouco menor porque as configurações HD são simplesmente grandes demais para um presente. Nós não precisamos de uma animação tão grande, então eu reduzi-lo para ter um com off 500 pixels e uma altura abaixo de 300 pixels. Agora você pode, é claro, selecionar quantas cores você quer todas as opções de um presente que depende de você. Eu vou simplesmente dizer, se o arquivo e eu tenho um presente pronto para usar uma vez que você tem que dar renderizado duplo clique para visualizá-lo, Eu tenho um totalmente trabalhando se eu poderia postar em todos os lugares, então obrigado por sua atenção neste curto lição e vejo você no próximo 11. Obrigado!: Você está feliz por finalmente poder me ouvir da última vez. Pelo menos neste curso, eu realmente espero que este após a classe efeitos foi benéfico para você. Aprenda alguns truques novos. Você aprendeu alguns novos cartões de gráficos a cabo. Apenas lembre-se que você não precisa ser rigoroso sobre essas linhas. Apenas freestyle em torno da composição, e eu tenho certeza de que você vai chegar a algo grande se você é feito com tudo o que eu realmente apreciaria. Se você vai para a aula, aperte o botão de inscrição e deixe um comentário para mim, você pode aqui algo ou não escreva nada. Basta enviar um comentário. Se você gosta da aula. Isso vai me ajudar como designer a postar mais aulas porque eu vou ficar um pouco animado o feedback. Então, muito obrigado. Se você gostaria de tomar o tempo para isso e mais são para a classe