Introdução à modelagem 3D com o Cinema 4D

1. Como aprender a relação do Cinema 4D: - Olá a todos. - Bem-vindo à introdução a três D Modeling com Cinema quatro D. - Meu nome é Carlo Diego e eu serei seu anfitrião ao longo deste curso. Antes de mergulharmos no programa e eu começar a mostrar o que é a interface . - Queria mostrar-lhe um exemplo do que vamos criar. - Eu também queria mostrar onde você pode obter uma versão demo, caso você não tenha cinema 4 D. - Agora, lembre-se que esta é uma aula de introdução. - Isso pressupõe que você não sabe nada sobre o programa. - Então, se você é um experiente cinema quatro D usuário, - este pode não ser o curso para você. - No entanto, nunca se sabe. - Há sempre algo a ser aprendido. Eu mesmo faço experiências com o programa quase todos os dias e só para lhes dar um pouco de fundo sobre mim, tenho usado três programas D há cerca de oito anos. Sou designer, três artistas e animador na indústria. E usei o cinema quatro D para todo o meu trabalho com três D. - Eu venho de um passado maia, mas nos últimos cinco anos mudei para montar um 40 completamente. - Então vamos para o Firefox, - e eu queria mostrar a vocês o site máximo dot net sob a guia produtos. - Se você for para a versão inferior do Mousa Dembele e você vai chegar a esta página onde você pode - inserir suas informações e baixar um teste de 45 dias do programa agora, - como você pode ver, - Cinema quatro D é usado em muitos, - inserir suas informações e baixar um teste de 45 dias do programa agora, - como você pode ver, - Cinema quatro D é usado em muitos, muitas capacidades diferentes. É usado em animações, animação cinematográfica , design de modelagem de três D, etc. Quando chegares ao fundo, recomendo que descarregues o estúdio Cinema 4 D. Quando chegares ao fundo, - Uma vez que é o que oferece a maioria das ferramentas dentro do programa, - diferentes versões do Cinema quatro D vêm com ou sem certos plugins e outros efeitos - e recursos. - Então Cinema 40 Studio terá a maior oferta para você. - Agora, - se você é um membro da nuvem criativa, - você já tem cinema quatro luz D. - Desde que você tenha uma versão da Creative Cloud Creative Cloud. - Desculpe-me isso tem efeitos depois, - então você também tem cinema para o cinema de luz. - Ford, - o ou Rather Max em um adobe, - entrou em um acordo no início deste ano, onde esta versão leve do programa está - incluído com a associação Creative Cloud. - Agora, tudo o que fizermos em nossa classe, você será capaz de acompanhar a versão light do que qualquer uma das outras versões dentro da Maxim. - Então o que isso disse, - vamos passar para a pré-visualização para que eu possa mostrar-lhe uma amostra do que vamos ser criados. - Então vamos criar um interior. - Orender vai modelar tudo nesta cena. - Vamos começar com a construção de alguns dos objetos que você vê na mesa si, - a cadeira criando esta moldagem através do fundo da parede, - este piso e até mesmo este quadro com a imagem. As imagens pessoais de vários anos atrás, um programa que eu fiz. As imagens pessoais de vários anos atrás, - Mas você pode usar qualquer imagem que você quiser dentro da moldura. - E se você quiser, você também pode e eu realmente encorajar isso. Pegue as técnicas que você aprende, criando todos esses objetos e olhe em volta de sua casa para outras coisas que você pode criar usando essas mesmas técnicas. - Agora, - deixe-me mudar para esta captura de tela bem aqui. - Esta captura de tela mostra qual será o software de captura de tela que estou usando - exibindo toda vez que eu clicar na tela. Então, se eu fizer um clique esquerdo, você verá a laranja. Se eu fizer um clique direito, você verá o amarelo. E se eu fizer um clique no botão do meio do mouse, você verá o azul. - Agora eu recomendo que você use um mestre de três botões. - Esta maioria dos três programas D realmente se beneficiam de um mouse de três botões. - Eu mesmo divertindo comprimidos calmos. - Então, se você tem um tablet, - mapeie os botões em seus estilistas para que você tenha todos os três botões em seu estilista. Navegar no Cinema 4 D é uma combinação de cliques do mouse e normalmente a tecla de opção no seu teclado. Navegar no Cinema 4 D é uma combinação de cliques do mouse e normalmente a tecla de opção no - Além disso, - com isso dito, - no canto inferior direito da tela, - você verá cada pressionamento de tecla que eu pressionar no meu teclado. - Então isso, - por exemplo, - é opção. - Isso é o comando, e isso é o controle. - Há também shift e escape que você pode ver aparecer na tela de tempos em tempos. Eu poderia usar a barra de espaço, e é isso que você verá lá embaixo. - Então vamos mudar um cinema quatro d. - Na verdade, - antes de fazermos isso - eu quero mostrar a vocês uma outra imagem do que vamos criar. - E é isso aqui. - Para a última parte do curso, - Eu vou mostrar-lhe como configurar uma câmera para que você possa ter profundidade de campo rasa em - seus renderizadores. - Agora, como podem ver, o objeto de primeiro plano está em foco, e tudo que vai para trás começa a ficar fora de foco. - Esta é uma técnica incrível para você experimentar com diferentes renderizações e diferentes ângulos de câmera , então eu realmente recomendo que você experimente isso. - Quando chegarmos a essa parte do vídeo, vamos mudar para o Cinema 4 D, e vamos começar a rever alguns dos objetos que serão usados. Agora, um programa de três D tem ferramentas demais, botões, configurações para cobrirmos em apenas um curso. - Eu ensino isso em um nível universitário, - e eu digo que praticamente tudo o que você vai aprender e este curso é o que - eu mostrei aos meus alunos sobre o curso de um semestre. - Nós vamos pegar toda essa informação e realmente apenas colocá-la neste curso porque - é um curso de vídeo. Você é capaz de pausar, rebobinar e passar por coisas com mais detalhes no seu próprio ritmo. - É uma maneira fantástica de aprender. - Hum, - e por todos os meios, - me mande um e-mail, - me deixe um bilhete no Twitter em Carlo Diego, - ou , - você sabe, - apenas coloque nos comentários - e nós vamos resolver isso juntos. - Então o que? Dito isto, vamos começar a analisar algumas destas vamos começar a analisar algumas destastécnicas para navegar no Cinema 4 D. Vou abrir um novo documento. técnicas para navegar no Cinema 4 D. - E este é o Cinema 4 D. - praticamente fora da caixa. - Este é o layout de inicialização que eu fiz perto de pequenas janelas que estão localizados aqui e - aqueles ar principalmente ferramentas de animação. - Não vamos fazer nenhuma animação nesta Siri. - Então eu fechei para que eu pudesse ter um porto de visão maior para trabalhar. Vou jogar um cubo na cena, e já que cliquei nele, uma ameaça mostrará que esse é o número de pessoas onde você encontrará todo o polígono fora da caixa. Então, se você precisa de uma esfera, é aqui que vamos para o cilindro de cubo, etc. - Você vai a este menu aqui. - Eles também são acessíveis aqui no menu criar objeto. - Mas eu acho que vir aqui é um pouco mais tedioso do que apenas clicar neste botão e, em seguida, ver visualmente o que eu quero. - Desculpe-me. - Eso navegação muito rápida no cinema quatro D é geralmente uma combinação de manter pressionada a tecla - opção e botão esquerdo do mouse clicando para girar. - Você também pode girar subindo aqui para este canto superior direito e usando este círculo - com um ponto dentro do centro. - Se você clicar e segurar nele, - você não precisa da tecla de opção. - Você pode girar em torno da cena e em torno de seu objeto, - mas usar esta combinação de teclado e clique do mouse é realmente a melhor maneira de ir sobre - ele agora. Outra coisa que você poderia fazer é se você fizer opção e clique direito do mouse, - você pode ampliar e reduzir. - Você também pode ampliar e reduzir usando este botão aqui. - Você pode clicar e arrastar como fizemos antes com a rotação, e você pode se mover para dentro e para fora se precisar girar em torno de sua cena. - Você usaria este primeiro botão aqui em cima, - ou você usaria a opção e o botão do meio do mouse para girar em torno de sua cena. Essas são as três coisas mais importantes em termos de navegação dentro do cinema. A maioria dos três programas em D tem um fluxo de trabalho muito semelhante, então é muito importante se acostumar com essas coisas fora da caixa. A maioria dos três programas em D tem um fluxo de trabalho muito semelhante, - Então, se descermos, vamos atravessar o topo primeiro, este primeiro aqui terá todas as suas ferramentas de seleção. Dependendo da ferramenta de seleção que você tem, eles funcionam um pouco diferente. Dependendo da ferramenta de seleção que você tem, - Este é apenas como um clique e arraste tipo de coisa. Se você for para a seleção de retângulos, você cria ouso do Marquis muito parecido com a loja de fotos. Se você for para a seleção de retângulos, você cria o - Se você usar o laço novamente muito semelhante à loja de fotos, - ele apenas começa automaticamente a completar a forma antes mesmo de terminá-lo. - E então você tem uma seleção de polígonos na parte inferior, - você pode criar seleções poligonais, - então essas são as quatro ferramentas de seleção - mas uma das coisas mais importantes para mostrar - ou duas das mais coisas importantes para mostrar-lhe pelo menos para a ferramenta de seleção ao vivo é - que ele tem um raio que se você clicar e arrastar com o botão do meio do mouse, - você pode alterar o raio da sua ferramenta de seleção. - Então você vê, - o raio aqui está mudando à medida que eu clique com o botão direito e arrasto para frente e para trás. - Outra coisa que é realmente importante notar é a única seleção, - elementos visíveis se você clicar. - Se você tiver isso marcado, - então sempre que você clicar em um objeto, - você está selecionando apenas as faces ou as partes do objeto que estão voltadas para a câmera. Melhor mostrar do que estou falando. - Vou tornar este objecto credível, e vamos fazer isto um pouco durante todo o assunto. Você pode pressionar este botão ou apertar a letra C, e você vai torná-lo credível. Agora nós já temos as ferramentas de seleção ao vivo, então vamos fazer as caras dos pés. E já que só selecionei elementos visíveis, estou escolhendo esse rosto. Agora, se eu desmarcar Onley, selecionar elementos visíveis e clicar aqui, estou selecionando diretamente através dele. - Então escolhi duas caras. Se eu clicar aqui, estou selecionando esses dois rostos, então tenha essas coisas em mente enquanto você passa pela série de vídeos. Outra coisa que é importante notar é que uma vez que você tenha feito algo comestível, você pode selecionar passos como temos feito agora, bordas ou pontos. - Todos esses, vamos cobrir os vídeos mais tarde. - Eu só queria tocá-los agora. - Agora, - se você quiser mover o objeto inteiro, - você pode clicar de volta neste modo de objeto e você pode mover o objeto inteiro. Essas são as quatro formas diferentes de manipular um objeto. - Se você atravessar o topo, temos nossa escala de movimento e girar ferramenta. - Esses fazem exatamente isso. - Eles giram, - eles escalam e permitem que você mova as coisas. - Cada um destes manipula o vermelho, - verde e azul são representados representando os diferentes eixos dentro da porta View -. - Então X sempre será lido. Por que sempre será verde e Z sempre será azul. Então mantenha essas coisas em mente agora você também vê essas bandas bem aqui X, Y e Z dentro da porta de visão. - Isso é apenas para orientá-lo e deixar você saber o que está acontecendo. - Esta é a nossa linha do horizonte e provavelmente ajuda se eu ligar a minha grelha. - Agora você vê onde seria o meu andar. - Eu tendem a desligar a grade quando eu estou trabalhando em alguns antes do, - mas esta é a maneira que você vai vê-lo uma vez que você instalá-lo. Assim que passarmos pelos joelhos, esta será a nossa renderização. - As configurações usarão isso principalmente. Esta é a renderização rápida, só para ter uma visão rápida de como será. Também podemos experimentar com a região de Render. - Isso permite que você selecione apenas uma parte dele para renderizar. - Então, se você clicar e arrastar, - você pode criar apenas uma parte que está sendo renderizada em seguida, as configurações de renderização, - que tem um monte de recursos diferentes, - são um monte de configurações diferentes para oferecer. Vamos cobrir isso muito mais tarde na Siri, então não se preocupe com esses dois no momento. - Este é apenas uma espécie de para te dar uma prévia de como vai parecer no final. - Já falamos um pouco sobre os polígonos. - Sinta-se livre para brincar com eles cada vez que você introduziu um desses objetos para - ele visto Aziz, - contanto que ele esteja em seu modo base - e eu apaguei o original e adicionei outro. - Você tem todas essas configurações diferentes que você pode alterar. - Então, o tamanho dele, - o número de segmentos e cada um dos eixos, - e novamente estaremos cobrindo estes à medida que avançamos. - Isto é apenas para introduzir. Se você subir para exibir o sombreamento da garagem com linhas, você pode começar a ver esses segmentos que estou adicionando ao modelo. - Então, tenha isso em mente. Se precisar ver a geometria real, vá para a exibição. - Ligue o sombreamento da garagem com linhas e certifique-se de que o arame também está ligado. - Continua a descer a lista. - Desculpe-me. - Estas serão a nossa espinha. Ferramentas tocarão em alguns desses mais tarde nos vídeos, começando com. Talvez as leis, assim que começarmos a criar as leis, explorem a modelagem dos nervos e mais sobre isso. À medida que avançarmos, exploraremos alguns desses objetos de modelagem, principalmente simetria conectada ao touro. - Nós realmente não vamos tocar em formadores. Mas se você quiser brincar, eles deixaram cair isso em cima, e então você pode começar a modelar ou afetar a geometria um pouco diferente, como você pode ver. Mas não vamos lidar com reformadores nisso. - Sinta-se livre para brincar com isso e me fazer perguntas. - Se quiser mudar a nossa brincadeira, também serão introduzindo uma câmera e, finalmente, algumas luzes. - Então essas são realmente as ferramentas básicas que estarão trabalhando com, - hum, - há muito mais no programa, - mas esses são realmente os conceitos básicos que eu quero me concentrar. - Não quero te sobrecarregar. Quero apresentar-te tudo o que precisas para começares e continuares a partir daí para começares a criar as tuas próprias coisas. - Agora, - uma última coisa antes de eu terminar este vídeo é esta janela aqui em baixo. - Criar, - você verá criar em uma função e textura é o gerenciador de material. - O gerenciador de materiais é onde você pode criar texturas diferentes para seus objetos, então vamos apresentar isso. Acredito no vídeo número três, se bem me lembro. - Mas é assim que você começa a adicionar cor e textura aos seus objetos. - Então o que? Dito isto, é apenas uma visão geral de tudo o que vamos cobrir. - Muito entusiasmado por te levar nesta jornada de aprendizagem. - Três modelos D e cinema quatro D Há muito para cobrir em muito para aprender. Como eu disse, é um dos meus programas favoritos. Mas, denovo, novo, meu nome é Carlo Diego. - Serei seu anfitrião ao longo desta série de vídeos. - E eu realmente espero que vocês gostem tanto quanto eu gosto de trabalhar com ele e aprender - e mostrar a outras pessoas como usá-lo. - Espero vê-lo em breve. - O próximo vídeo. - Cuide-se. - Tchau, tchau. 2. Como fazer uma caixa a: - Oi, todo mundo. - Bem-vindo de volta à segunda parte desta introdução ao Cinema 4 D. - Vamos cobrir algumas técnicas básicas de modelagem com este próximo vídeo, - e eu realmente quero encorajá-los a pensar em outros objetos que você poderia criar usando - os mesmos passos. Agora, eu quero que você recrie isso comigo, mas no final disso, eu também quero que você olhe em volta do seu apartamento, seu quarto, sua casa, e eu quero que você veja alguns dos objetos que você poderia recriar seguindo o mesmo - técnicas e talvez construir algo realmente rápido e apenas postado nos comentários para que - todos nós podemos dar uma olhada nele. - Podíamos ajudar-nos um ao outro. - Então o que? Dito isto, vamos recriar uma pequena caixa de madeira que está sentada à minha esquerda. Muito bem, de onde estou sentado, então não vou trazê-lo. Muito bem, de onde estou sentado, - Hum, - e nós vamos apenas usar algumas técnicas muito básicas. - Vamos até o nosso menu primitivo e vamos usar um cilindro. - É uma caixa cilíndrica de madeira, então eu vou pegar esse cilindro, ir para os atributos aqui e começar a mudar algumas dessas coisas para corresponder às proporções da forma. - Então você me vê fazendo agora é abaixo da altura. Só estou reduzindo a altura para combinar com a forma, a silhueta básica da caixa. - Vou deixar o raio em 50. - A altura está a 60. Como você pode ver aqui, estamos trabalhando em centímetros. , E agora, os números não importam para o que estamos recriando. Podemos sempre escalar as coisas, dimensionar as coisas como quisermos. Mas é importante apenas obter as proporções certas, mais do que para obter as medidas certas. Eu poderia pegar a caixa e pegar uma fita métrica e medir e obter os mesmos números que preciso para recriá-la. Eu poderia pegar a caixa e pegar uma fita métrica e medir e obter os Não vou fazer isso neste caso em particular, mas se acha que isso ajudaria a modelar seu objeto no seu apartamento ou casa, então eu recomendaria. - Na verdade, é muito útil saber as medidas e tipo de começar dessa forma. Então este cilindro, algumas das coisas que precisamos dar uma olhada muito rápido. - Eu só vou subir aqui para esses botões de renderização e eu vou apertar o 1º 1 que é - para uma renderização rápida. - Verá que tenho algo que não é muito excitante. - É um cilindro cinzento e afiado. Muito poucas coisas na vida têm uma vantagem perfeita de 90 graus. A não ser que seja cortado a laser e mesmo com desgaste, acabará por se tornar adulta. - Então vamos abordar isso para a última parte do vídeo. Por enquanto, quero que pegue este vídeo, pegue a altura e o raio exatamente onde você precisa que ele esteja. - Os segmentos de altura. - Podemos deixar um, mas vou ligar o sombreamento da garagem com linhas aparecendo no menu de exibição. - E se você ver se você der uma olhada nesses segmentos de altura, - podemos adicionar o número de segmentos no porquê. Mas para este modelo em particular, vamos deixá-lo em um. - Os segmentos de rotação são, - como você imagina, - as rotações em torno do raio porque é um cilindro. - Você pode quase imaginar isso como cortes em um bolo. Aqui temos segmentos de rotação de três, e isso nos daria uma forma triangular. - E você pode continuar adicionando mais e mais à medida que você vai para cima quando você tem mais definição agora por padrão, - é um conjunto para 36, o que é bom, - mas eu quero alguns realmente, - muito apertados close ups deste objeto, - então eu vou aumentar até 72 agora. Se você tivesse muitos objetos em sua cena, provavelmente não iria querer ir até 72. - Uma vez que você começa a ver as linhas tipo de convergem e criar essa seção realmente densa, - você realmente começa a escrever a renderização ou sua placa gráfica em seu processo em torno de sua máquina um pouco. Então você quer tentar evitar esse tipo de concentração de linhas, mas neste caso em particular, um objeto não deve nos afetar tanto, então vamos aumentar até 72 agora. - O próximo passo é torná-lo credível. - Você pode pressionar a letra C no seu teclado depois de selecioná-lo, - ou você pode ir para este botão e apenas clicar nele uma vez. - Você verá imediatamente que o símbolo ao lado do cilindro muda para este polígono de três pontos . - Se eu bater em cima, - vamos voltar a esta forma de cilindro, - que é o que é. Mas assim que você o torna credível, ele se torna um polígono inevitável, o que mostra os pontos, as bordas e apenas uma forma realmente básica. - O que está dizendo é que agora você pode usar essas ferramentas aqui o ponto, o modo de linha e o modo plano para selecionar diferentes partes do seu objeto. Se você tem o modo plano, você vê que cada um desses bits destacados são as partes que eu posso selecionar agora. - Um problema com quando você faz algo credível é que todos esses rostos ou todos - dessas seções principais do seu objeto estão agora desconectados. - E não queremos isso. - Queremos que isto aja como estava a fazer antes. - Então eu vou usar o modo de ponto, - selecione um par de pontos aperte o comando A para selecionar tudo - e então eu vou subir para comandos de malha e otimizar. - E o que isso é feito é que ele está conectado todos esses pontos quando agora ele acessa um. - Então é um passo muito importante a fazer. , Certifica-te de que depois de fazeres algo credível, ou otimizas todos os pontos para que funda todas as faces ou partes do objecto, ou há outras formas de o fazer. - Você pode usar um objeto de conexão, - e então você pode jogar seu objeto em um objeto de conexão. - Torne o objeto de conexão comestível. - É outra forma de o fazer. Essa é a maneira mais rápida que eu acho, mais limpa de fazer isso. - Então é isso que eu recomendo que você faça por agora. Se você tiver todos esses rostos selecionados, o topo é que você pode fazer isso de duas maneiras. - Você pode usar uma ferramenta de seleção ao vivo e apenas tipo de arrastar ao redor. - Certifique-se de selecionar tudo. Vou mostrar-vos outro atalho, que é muito útil. - Isso vai ajudar a acelerar as coisas um pouco se você não tiver nada selecionado, - e você pode ir até a ferramenta de seleção e ir a seleção de loop do dedo do pé. - Ou você pode bater as letras UL em sucessão e você verá que agora ele destaca o - todo o anel ou todo o topo de todas as faces, - então você pode apenas clicar uma vez e você tem todos esses rostos selecionados. Agora que temos todos os selecionados, vou apresentá-los à ferramenta interna de extrusão e que está aqui em cima em malha. - Criar ferramenta, - extrusão interna. Vamos usar extrusão interna extrudida e bisel para o resto deste exercício de modelagem , por isso também vou rever os atalhos. Mas se você precisar, você sempre pode vir aqui e encontrá-los na malha e criar ferramentas para clipes. - Então eu seleciono meus rostos. - Acertei as letras. - Você, eu sinto muito. - A carta “Não “, não “você. - Eu te inverte sua seleção. - Eu chego ao interior da extrusão e você verá o pequeno símbolo para o interior extremo seguindo o meu - cursor ao redor. Isso significa que quando eu clicar e arrastar agora, eu posso extrudir meus rostos para dentro e é isso que eu quero. - Você também pode ir para o deslocamento e digitar exatamente o que você queria compensar ou como - muito que você queria reboque oposto. - Então vamos apenas fazê-lo até 2.5 e eu vou apertar a tecla tabulação apenas para saltar para fora disso. - E agora isso é compensado 2,5 centímetros. - Agora eu posso apertar a letra D, - que vai me dar a ferramenta de extrusão, - e eu posso clicar e arrastar para a esquerda para extrudir para baixo ou clicar e arrastar para a direita para - extrudir para cima neste caso, porque estamos fazendo uma caixa. - Queremos extrusão para a esquerda, e vou continuar até antes de passar pelo fundo do cilindro. Então eu quero deixá-lo bem ali, e isso cria a área oca da caixa. - Então isso é perfeito. - Isso é que precisamos agora. - Como eu disse antes, - muito poucas coisas na vida têm muito uma borda afiada de 90 graus. Então essa borda de 90 graus aqui não funciona para mim. - Quero mudar isso. - Então eu quero mudar para a ferramenta de linha, - Use a ferramenta de seleção de loops novamente, - UL ou sob malha - criar ferramentas. - Sinto muito, Select. - Você vai encontrar a seleção de loop e eu quero selecionar essa linha, - e eu quero também selecionar essa linha e eu poderia muito bem fazer a linha de fundo. Então nós temos nossas três arestas selecionadas, e agora eu vou apertar as letras m s ou você pode ir para Tool. - Desculpe, malha. - Criar ferramentas, - chanfro, - e o que a ferramenta chanfro faz é criar arestas ou arredonda bordas. - Devo dizer, - se chegarmos a algumas das opções aqui, - você pode mudar o tipo de linear para convexo, - calma, - caverna mais movimentada ou uma predefinição definida pelo usuário. - Por enquanto, - nós vamos usar convexos, - e isso vai nos dar em torno dele borda. Mas antes que nos dê borda ao redor, precisamos adicionar algumas subdivisões para que ele realmente tenha mais geometria para trabalhar. Agora que temos nossas três subdivisões e convexas, podemos clicar e arrastar e Seymour arredondado para fora. Isso é exatamente o que precisamos, para que quando a luz atingir isso, reflita um pouco mais naturalmente. Então eu só vou fazer e até 30,5 centímetros e eu vou bater, - aplicar. E agora, se fizermos uma renderização rápida, verão que essa borda pega luz diferente do que antes. - Antes, - era apenas um objeto plano, - outro objeto plano ou superfície, - eu diria. - E agora está arredondado em uma captura de luz um pouco mais naturalmente. - Então é isso que queremos que parece muito melhor agora. - Então vamos em frente e selecionar o fundo e apenas extrudido em um pouco e fazer com que pareça a - maneira como o modelo real parece provavelmente nunca verá esses fundos. - Mas nunca se sabe. Talvez queiras criar uma cena onde um miúdo a derrubou. - Eu não sei. - Então é apenas extrudido em um pouco. - E eu odeio as letras, - a carta, - eu me desculpo e, em seguida, a letra D para criar uma extrusão. - Não quero passar no outro. Só quero entrar antes de passar essa cara, e é só para criar essa pequena vantagem. Certo, então se apertarmos o comando ou apertarmos o o comando ou apertarmos obotão de renderização rápida. Com licença, podemos ver onde estamos até agora, e isso é ótimo. botão de renderização rápida. Com licença, podemos ver onde estamos até agora, - Agora vamos nomear esta base ou melhor ainda, - caixa. Agora que temos nossa caixa, podemos pegar outro cilindro e fazer o topo dela. - Então tem um cilindro. - É muito alto, então vamos fazer isso muito menor. - Vamos tentar cinco. - Vamos deixar o raio em 50. - Precisamos que seja do mesmo tamanho. - Vamos aumentar os segmentos porque, - veja, - tem menos definição na caixa. - Agora combina. Então, como isso ainda não é comestível, vamos em frente e ir para o Caps. - Vamos aumentar os segmentos para combinar com o chanfro que fizemos na outra parte. - E nós vamos ligar filé bisel mais ou menos faz exatamente a mesma coisa. - Vou reduzir. - Oh, - chicotes. - Estes são os segmentos errados. - Pode deixar isso em uma. - Este é o que eu quero mudar. - O três e o raio. - Acredito que fizemos 0,5. - Então agora temos exatamente a mesma curvatura no topo que temos no fundo. - A única outra coisa que eu quero fazer com isso é que eu quero selecionar este fundo e extrudido - para que ele tipo de travar no lugar e não apenas deslizar ao redor. Então, com este cilindro selecionado, atingimos a letra C para torná-lo credível novamente. - Certifique-se de que seu modo de rosto está selecionado e você pode usar a ferramenta de seleção ao vivo para - selecionar todos eles ou você l para obter a seleção de loop. - E então você pega todos eles ao mesmo tempo. Lembrem-se que quando extrudimos nesta parte, fizemos 2,5. - Agora já fazemos o arredondamento de 0,5. - Então agora temos de pedir desculpa por isso. - Precisamos fazer um interior extrudido de dois centímetros para combinar com a outra parte. - Vamos fazer 2.25 só para estar no lado seguro. - Então vamos acertar a letra. - I para interior extrudido fará 2.25 Você também pode fazer isso manualmente apenas clicando e - arrastando. - Mas eu quero apenas nos aproximar do que precisamos é possível sem qualquer adivinhação. Então outra coisa que você poderia ter feito foi clicado e arrastado. Mas por isso vamos fazer assim. - Obter a letra D para a sua ferramenta extra e clique e arraste para a direita para fazer esta parte vir - para baixo. Então, agora, se esta parte estivesse sentada em cima disto, não iria deslizar para fora do topo e iria trancar no lugar como uma caixa deveria. - A única outra parte que queremos adicionar é ir para o modo modelo e agora vamos empurrá-lo para baixo em posição. A próxima parte que queremos fazer é adicionar uma alça aqui em cima porque agora é meio estranho ter que enrolar a mão toda para abri-la. - Então eu quero adicionar uma pequena alça aqui em cima. Vamos voltar aos nossos rostos, ferramenta UL para uma seleção de loop. - Selecione esta parte. E em vez de escrever números, vou fazer isso só olhando para ele. Então vamos clicar e arrastar, clicar e arrastar, clicar e arrastar. - Se ficar sem espaço na tela, você pode soltar e mudar para a ferramenta de escala, e você pode continuar diminuindo esses traços. - Então é isso que queremos. - Só queremos uma pequena parte aqui. - E eles tinham a letra D para extrudir para fora anunciada bateu a letra T ou agarrar a ferramenta de escala - para aumentar a escala com a letra D novamente apenas para extrudir para cima. - E agora temos uma pequena alça. O problema é que é muito afiado, então vamos pegar a ferramenta de linha de novo. - Obter as letras U L para uma seleção de loop e agarrar que a borda bateu em s para Bevel. - E já temos as 0,5 e três subdivisões do nosso uso anterior da ferramenta. - Então podemos deixar o botão aplicar. - E agora temos um top e um punho. - A última coisa que quero fazer é talvez ruim. - Isto vai aguentar um pouco? - Então vamos selecionar este anel M de novo. - E 0,5 é provavelmente demais para as partes inferiores. - Vamos 2.25 clipes 0.25 acertar, - aplicar. - E lá vamos nós. Se você diminuir um pouco, ele ordena que haja a nossa caixa. - Mais tarde Wrong voltará a este modelo e adicionará uma textura por enquanto, - apenas para comandar s dar-lhe um nome e salvá-lo e voltaremos a ele em breve. - Tudo bem, - Vejo vocês no próximo tutorial de 3. Como fazer um vaso de vidro: - Todo mundo. Bem-vindos de volta à terceira parte desta introdução à modelagem com o Cinema 4 D. - Sou Carlo Diego, - seu apresentador, - e o que vai cobrir hoje é pouco tradicional na modelagem de ervas. - Agora, - você pode estar se perguntando o quê? - Nossos nervos, - nervos, - ar, - não uniformizados, - cortinas racionais de animais. - Eu sei que é a boca cheia. - Então eu realmente pesquisei no Google e puxei esta página da Wikipédia apenas para referência do que eles - são agora. - Basicamente, - nervos são fórmula matemática é usado para interpretar pontos lineares tardios para criar ocorrer. Se virem aqui embaixo no canto inferior direito, verão uma versão muito básica de uma espinha Nerb. - Então você está realmente você estaria colocando para baixo esses pontos e seria criar a - espinha. - Agora não se relaciona diretamente com a abordagem que vamos tomar em que - vamos criar uma espinha dentro do ilustrador usando o pentagrama. - Uh, - e é mais um como eu devo dizer que é mais de um acre ocupado que será - criando dentro do ilustrador Os Nervos. Ferramentas é exatamente o que eles são chamados dentro do cinema. Então não importa que tipo de fornecimento você cria se é mais movimentado ou nervos , , ou uma spline B, eu diria, eu diria, mas basicamente os nervos modelando dentro do mundo 3 D é usando espinhas como base, então vamos realmente começar dentro do Illustrator. - Eu tenho um documento em branco muito básico aqui com grades e guias. - Vou mudar para o lápis e vou criar o contorno de um vaso agora . - Eu também olhei para cima no Google of Laws é e eu encontrei este que eu acho que é um muito bom - forma. - Tem algumas curvas. - Tem algumas bordas retas no topo. - Tem uma forma muito interessante. Então nós vamos realmente pegar este aqui, e eu vou apenas clicar com o botão direito para copiar a imagem, virar o interruptor para o Illustrator, e eu vou fazer o comando V para colá-lo no lugar, e é muito maior do que eu esperava. - Então, na verdade, vou reduzir isso. Usaremos isto como guia para criar “estão divididos “, por isso deve ficar bem. - Dê um zoom aqui e vamos tentar centralizar isso um pouco melhor. - Isso deve ser bom. Vou mudar de volta para a ferramenta de caneta, e basicamente vou criar o contorno do ponto de vista externo e, em seguida, também o interior, e isto será mais. - A razão de eu estar fazendo isso será um pouco clara quando nos mudarmos para o cinema. Mas, por enquanto, vamos começar do fundo, trabalhar para cima e voltar para baixo enquanto tenho a imagem selecionada, vou apertar o comando para trancá-la. - E uma das coisas que precisamos levar em conta é o fato de que esta foto tem, mesmo que seja apenas um pouco, uma pequena quantidade de perspectiva. - Então o fundo aqui não seria curvado como as imagens, porque não se sentaria plana sobre uma mesa na superfície. - Então precisamos achatar isso. - E nós vamos apenas assumir, - uh, - esta parte inferior um pouco. - Nós meio que assumimos que é plano e então vamos começar a trabalhar nosso caminho para cima. - Eu sempre poderia ajustar esses pontos mais tarde selecionando-os e clicando e arrastando - cada um individualmente. - Uh, - não é, - hum, - como você é bom com o lápis não é necessariamente o que estamos tentando testar aqui. - É só uma questão de aprender a criar uma espinha dentro do ilustrador e depois importar - ou exportar em vez e depois importar para o cinema. Então essa é realmente a parte mais importante deste vídeo, , que você vai tirar. - Então vamos em frente e jogar alguns desses pontos provavelmente muito longe para desfazer aquele lugar. - Mais um aqui e só um pouco. - E então eu poderia começar a descer. - Só estou seguindo Be lá dentro. - Ou o que eu acho que é o contorno interior desta forma. - Ok, - então vamos ver, - nós podemos ter. Na verdade, primeira coisa que percebo é que isto não tem cor, por isso é muito difícil de ver. - Lá vamos nós. E agora a outra coisa que estou percebendo é que podemos não ter nos juntado a esses dois, então é bom. Selecione aqueles para se juntar a eles que conectam esses dois, e acho que podemos mover este ponto um pouco. - Talvez apenas algumas dessas bordas e essas alças um pouco fazem com que pareça um pouco mais natural e orgânico. - E a mesma coisa vale para estes pontos aqui em baixo. Vamos média que eu não sei. - Desculpe. - Selecione. - Vamos subir aqui. - E ela bateu sozinha no punho faz o mesmo para este. - E este parece um pouco mais orgânico. - Então é demais, então é achatado para fora do fundo. - Lá vamos nós. - Vá. - Este último, um pouco de amor. - Certo, então lá está a nossa curva. - Não podemos entrar em nossas camadas. - Enfraquecer. - Deletar. - 1º 1 para desbloquear, mas enfraquecer Excluir nosso vaso e precisamos desligar e excluir nosso guia - porque caso contrário, - quando importarmos isso para o cinema, - ele aparecerá. - Agora você precisa excluir ou movê-los para um arquivo diferente. - Mas basicamente, tudo o que tiver no seu arquivo ilustrador será importado para o cinema. Então, se você tiver camadas escondidas, elas aparecerão no cinema. Então tente,Lee, Lee, tenha a forma que você quer trazer para o cinema no documento que você vai ser exportado. - Estamos economizando, vamos fazer o comando, nos mude para salvar e vamos chamar esse contorno de Roz. E por enquanto, acho que vou para 38 uma pasta em algum lugar. - Chame esta cláusula. - Vamos guardá-lo lá dentro. - Agora, - esta é a parte realmente importante. - Depois de selecionar um local onde ele vai ser salvo, você tem que subir aqui para - versão e alterá-lo de qualquer versão com que você está trabalhando atualmente. - Sou ilustrador. CC, quer ir ao Illustrator 8? - Este é o passo mais importante na exportação e importação para o cinema do Illustrator. - Tem que ser ilustrado. - Oito. - Vamos bater, está bem? E então vamos mudar para o cinema, e vamos subir para mesclar objetos aqui na janela de seus objetos. - Você tem o comando Merge objects. - Você também tem em mesclagem de arquivos. - Hum, - mas nós vamos usar o da janela de objetos. - Você também pode fazer turno de comando. - Oh, - ou comando. - Oh, - e a diferença é que a mudança de comando, - no entanto, - vai trazê-lo para o documento existente. - Command O criará um novo documento com esse objeto com esse arquivo. Então vamos ao nosso vaso, abrimos o contorno, e vamos bater, bem? - E isso traz nosso contorno de flores. - Mas o cinema quatro D usa o ponto de registro do próprio documento. - Então superior à esquerda e, em seguida, isso permite apenas aparece aqui em baixo. - Então a primeira coisa que faremos é mudar isso para zero. Dessa forma, está exatamente no centro, e não precisamos fazer mais nada para isso. Uma vez que adicionarmos alguma geometria, você não verá algumas dessas irregularidades. Uma vez que adicionarmos alguma geometria, Então vamos até o menu de nervos, e vamos usar um Leith Nerb. Então vamos até o menu de nervos, - O que isso faz é que você vê aqueles pequenos contornos brancos sobre o ícone verde é que cria - geometria usando Justin outlet. - Então vamos usar nervos e vamos pegar nosso vaso e jogá-lo dentro dos nervos, agora , - imediatamente, - nosso objeto está centrado. - Então nós precisamos realmente fazer é movê-lo para fora do centro para que nós só temos as bordas onde nós - começamos a colocar para baixo os pontos, - hum, - ao longo do eixo y. - Então, na verdade, vou filtrar e ligar a minha grelha para que pudesses ver do que estou a falar. Vamos desligar esses nervos tardios, diminuir um pouco, e precisamos trazer essa borda para esse acesso bem aqui. Então vamos movê-lo e agora se voltarmos a ligar os nervos tardios, verá que o nosso vaso tem a forma certa. - Então lá vamos nós. - São os nossos poços. - Agora, - um par de coisas muito rápido novamente. - Queremos arredondar estes I só porque nada é exatamente 90 graus. - Então vamos em frente e pegar esse objeto. - Torná-lo credível. - Deixe-a ver. - E então vamos usar nossa ferramenta de seleção de loop e nosso modo de linha para selecionar as duas linhas acima - aqui. - Então vamos fazer uma seleção de loop em torno deles para obter as letras M s e nós vamos ter o nosso bisel - ferramenta, - o interescritório que nós vamos mudar 2.5 e nós vamos usar três subdivisões. E de novo, vamos mudar isso para Convexo, e eu só vou apertar Aplicar o que isso faz é arredondar para fora estes eu apenas um pouco apenas vou acertar uma renderização rápida e ok, então ele fez bisel a borda, Mas não fizemos subdivisões suficientes em sua rotação, então precisamos desfazer algumas coisas bem rápido. - Vamos desfazer, - desfazer, - desfazer. - Volte para onde o nervoso tardio ainda está ativo e esta subdivisão precisa subir. - Devia ter apanhado isto mais cedo. - Então, em vez de 24 você quer subir para fazer 72 como a nossa caixa. - E agora podemos apertar C para fazer o botão irritável e novamente fazer essas duas eleições loops - não essa. Nunca vá tocar nas letras M, nossos atributos já estão lá. Nunca vá tocar nas letras M - Vamos apenas bater. - Aplique agora, - Se fizermos uma renderização rápida, - você verá uma borda realmente suave ao redor para que possamos diminuir o zoom para dar uma olhada - e lá está o nosso vaso. Então, em um tempo muito pequeno, fomos capazes de criar uma forma que teria sido um pouco mais difícil de recriar dentro de um cinema. Quatro D Com as ferramentas que estão aqui de novo, poderíamos ter usado persianas dentro do Cinema 4 D para recriar isso, mas eu sempre acho muito mais fácil fazer minha espinha dentro do ilustrador. - Digamos que, - por exemplo, - um cliente lhe dê um logotipo. As chances são de ser um arquivo E. P ou um arquivo ilustrador, e você precisa importá-lo para o cinema para começar a trabalhar com ele. - Então este é um fluxo de trabalho muito importante. - É um processo muito importante. - Dedo aprende. E antes de continuarmos o nosso antes de assinarmos este vídeo o quê? - Eu quero nos mostrar alguns dos outros nervos e como você pode usá-los a seu favor. Então, eu só vou clicar duas vezes neste pequeno círculo de cima aqui, e isso vai esconder nosso objeto. - Não desapareceu. - Ainda está lá. - Só queria escondê-lo por um segundo. Então eu vou fazer um suprimento e vou fazer um círculo. - Vou fazer este círculo muito pequeno. Isto é apenas para fins de demonstração não estamos construindo nada com este aqui, mas este é um dos nervos mais importantes que você pode aprender. Isto é apenas para fins de demonstração não estamos construindo nada com este aqui, Então vamos fazer um nervo de varredura, e podemos soltar esses dois dentro do doce verbo e você imediatamente vê o que nós criamos . Nós basicamente pegamos a primeira forma e a extrudimos ao longo da espinha, neste caso, varremos pela espinha. - Nós selecionamos, - ligamos o sombreamento da garagem com linhas. - Você pode ver que é basicamente pegou aquele círculo e se moveu direto para o outro lado. - Então, se quiséssemos criar uma forma diferente, digamos que excluamos esse círculo e jogamos um retângulo. Vamos fazer isso muito menor e agora adicionado em nossos doces nervos em vez de um círculo, ele pegou aquele quadrado e varreu a segunda coluna vertebral. - Agora a ordem não importa. Então, se você mudasse a ordem destes, você teria uma forma completamente diferente. Não sei quando este em particular seria útil ou útil, mas pode ver que a ordem destes dois importa. Você quer pegar a silhueta, certifique-se de que ela vem primeiro, e então a segunda coluna é a que vai ser extrudida ou varrida. - Agora, - há alguns atributos diferentes aqui, - você pode ligar e desligar as tampas, - não significa que as extremidades ou serão fechadas ou não. Então, se precisasse criar uma, sabe, uma abertura, você poderia desligar as tampas e então você poderia ir e ver lá dentro. Mas varre os nervos, nervos tardios , nervos perdidos e extrudam os nervos. Estas são todasferramentas muito úteis, ferramentas muito úteis e eu definitivamente recomendo que sua experiência com, eu só queria apresentar a vocês, mais importante, o processo de criar uma espinha dentro do ilustrador exportando e depois importando isso - para o cinema quatro D. - E daí? Dito isto, vou apagar isto, trazer o meu vaso, e vamos deixar isto onde está. - Apenas façam uma renderização rápida e deixarei vocês experimentarem. Encorajo que encontrem algo em sua casa que possam recriar usando esse processo, e vejo vocês na próxima conversa de vídeo com vocês. 4. Como aprender sobre texturas: - Todo mundo. Esta é Carla Diego dando as boas-vindas à quarta parte desta introdução à modelagem com Cinema 4 D. Hoje vamos cobrir uma parte muito importante, uma das minhas favoritas criando texturas e fazendo texturas para seus objetos que coincidem com a sua - contrapartes da vida real. - Então eu quero começar mostrando este site CD texturas dot com e você precisa - criar um log em conta com eles, a fim de ser capaz de baixar qualquer uma de suas texturas. - Já tenho uma conta, então não vou passar por esse processo. - Mas o que você faz é basicamente, você pode fazer uma busca pelo tipo de textura que você está procurando, ou você pode simplesmente ir até a lista e começar a bisbilhotar e ver o que eles têm - disponível. - Agora, - para nossos propósitos, - precisamos aplicar com textura para nossa caixa. - E o que encontrei é este aqui. Chama-se contraplacado velho 0014. Você pode baixar isso e abrir na loja de fotos e ajustar um pouco. Chama-se contraplacado velho 0014. Você pode baixar isso e abrir na loja de fotos e Mudança de saturação, etc. Você pode fazer essas coisas no cinema, mas porque esta é uma introdução básica às texturas. Não quero entrar muito em algumas das formas mais complicadas de criar texturas e cinema porque pode ser um pouco esmagador se for a primeira vez que faz isso. algumas das formas mais complicadas de criar texturas e cinema porque pode ser um - Então o que eu quero fazer realmente rápido é ir para o vaso, - o arquivo do vaso, - que já tinha aberto e em uma cópia - e eu vou colá-lo em um novo documento. - Vou fazer a mesma coisa com a caixa. - Copie a caixa. de E antesdecontinuar quando paramos no vídeo da caixa, tínhamos um top e uma caixa sentados sozinhos. O que eu fiz foi agrupá-los dentro de um objeto Knoll. - Agora você pode realçar ambos e fazer o comando G para colocá-lo dentro de um objeto knoll, - que é basicamente como uma pasta. - Ou você pode ir até o seu menu Primitivas e obter um objeto knoll e, em seguida, apenas - arrastá-los e soltá-los nele. - Então é assim que você agrupa objetos e torna o manuseamento deles muito mais fácil, especialmente se você precisar deles. Digamos que redimensionemos uniformemente eso, chamaremos essa caixa e copiaremos, Comando C e depois passaremos para nosso novo documento e colaremos no lugar. Agora, agora , só temos os dois objetos flutuando no espaço. - Mas queremos trazer um avião para que eles tenham um chão para se sentar. - E eu vou mudar esses atributos para 1000 por 1000. E segmentos de chicote e altura não importam, então vou deixá-los como estão agora. Tudo agora está perfeitamente centrado, então queremos trazer isso para cima. Então eles estão sentados no topo do avião, então posicione o melhor que puder. - Você também pode mudar para uma das vistas laterais ou frontais para tentar colocá-lo no lugar certo -. - Só de relance, praticamente no lugar certo. - Eu só quero mover isso. - Está sentado lado a lado e lá vamos nós. - Uma renderização rápida nos mostra que tudo é da mesma cor e tudo muito brando. - Então, se você ainda não tem ele aberto, - você pode ir até a janela Gerenciador de materiais ou você já deve tê-lo aberto aqui no - inferior esquerdo. - Você pode clicar duas vezes sobre isso e isso recebe o seu material. - Este é o material básico. Está um pouco fora de branco, e tem o Canal Especulador ligado. - Isso é bom. - Podemos deixá-los do jeito que estão. Só queremos dar ao chão um pouco de cor, um pouco de textura, então vou arrastá-lo para o avião. - Você pode arrastá-lo para o painel objeto e objeto, - ou arrastá-lo para o próprio objeto na porta de exibição. Então, uma vez que você adicionou essa textura, e de alguma forma conseguimos obter quase a mesma cor que o fundo. - Então vamos alegrar um pouco para que seja mais óbvio. - Aqui vamos nós, - feche isso de volta para outra renderização rápida. - Agora temos um andar. - Ótima. Então, como prometido, vamos, esse é um nome. - Estes vamos clicar duas vezes para criar uma nova textura. - Nós estamos indo para o pé. Adicione a nossa textura ao canal de cores, então, se você for para textura, há uma pequena lista aqui em baixo. - Você pode carregar uma imagem. Já tenho o meu guardado, por isso vou bater. - Entrar e sentar antes D quer saber se eu quero uma cópia dele na pasta do projeto. - Eu não sei. - Porque já tenho várias cópias desta textura. , Aqui, mostra o passado de onde o arquivo está localizado, e tudo bem. - Se precisar de voltar a ligá-lo, pode pressionar o botão de apontar cinema quatro D para onde está localizado no caso de o mover. - Então está tudo bem. Queremos ir a um canal especulador, e isto é especular demais para uma caixa de madeira. - Faria é geralmente muito mais aborrecido a menos que tenha algum tipo de verniz. - Uh, - este em particular não. - Então eu quero deixar cair a altura. - Então é um dinheirinho. - Não quero desligá-lo completamente. Eu só quero dar um pouco mais, e você pode ver o exemplo do que está acontecendo nesta pequena caixa aqui. - Essa é a nossa janela de pré-visualização em vamos deixá-lo assim e apenas fechar essa janela agora eu quero - para aplicá-la não para o knoll da caixa - mas para os objetos individualmente e a razão para isso é que estes são dois muito - diferentes objetos. Se aplicarmos à caixa o nulo da caixa fora do bastão, você verá que não é exatamente o que queremos. - Não parece bem em volta do corpo. - E até mesmo o topo parece um pouco feito à máquina. - Não parece natural. - Então queremos pegar essa textura e aplicar cada uma delas individualmente porque queremos mapeá-la de forma diferente. - Então aqui está ele sentado em cima. - E se selecionarmos a tag de textura abrirá os atributos para a tag que é aplicada a - este objeto. E em vez de a projeção ser mapeamento u v W, vou mudá-la para cúbica. - E o que isso faz é mudar a forma como a textura é projetada no objeto três D. Agora você não pode ver o original que eu tenho no meu quarto, mas isso é mais próximo do jeito que a textura olha para o objeto. - Então vou deixar essa textura do jeito que está naquele objeto. - E depois vou manter o comando. Ainda não discutimos isso, mas vamos manter pressionado o comando, clicar e arrastar a textura e arrastá-la para o próximo objeto, e isso vai copiá-la e jogá-la automaticamente no objeto. - Agora, infelizmente, isso também precisa ser ajustado. - Então a projeção cúbica que adicionamos ao topo não funciona a partir da caixa. Você pode ver essa cena aqui, e não é exatamente o que queremos. - Porque dependendo do ângulo em que usamos isso, não queremos que o usuário ou o espectador sejam capazes de ver essa cena. - Marca de textura de testemunha selecionada. - Podemos voltar à projeção e mudá-la para cilíndrica. Agora, cilíndrico funciona para nós porque este é um objeto cilíndrico, então ele funciona muito bem, você pode ajustar alguns desses azulejos se você sentir que ele está muito esticado, você pode realmente mudar os azulejos dele e torná-lo um pouco mais natural. - E eu acho que isso funciona muito bem para este objeto. - Então vou deixar às duas. - O topo ainda deve ser Cubic. - Sim, a caixa agora é cilíndrica , então isso cuida da nossa caixa de madeira , mas não queremos adicionar uma textura ao nosso vaso a caixa agora é cilíndrica, então isso cuida da nossa caixa de madeira, mas não queremos adicionar uma textura ao nosso vaso. não exatamente como o nosso vaso parecia originalmente. Originalmente, este vaso era transparente. Era feito de vidro, e tinha um Grady de roxo a claro. - Então vamos recriar isso clicando duas vezes e fazendo uma nova textura. - Vamos chamar isso. - Vamos chamar isto de vidro e de vidro. - Nós, - é claro, - precisamos de um canal de transparência para trabalhar. Assim que ligarmos isto, vemos que desaparece quase inteiramente na nossa pré-visualização. Assim que ligarmos isto, Diferentes tipos de vidro, diferentes tipos de plástico têm diferentes índices de refração. Diferentes tipos de vidro, - Agora, - se você fizer uma busca rápida por índice de refração, - você terá uma tabela de todos os diferentes tipos de índices de refração para diferentes objetos. Isso basicamente significa que cada objeto reflete a luz oumudaumpouco a retração dela. Isso basicamente significa que cada objeto reflete a luz ou um - Então, se nós rolarmos para baixo, - esta é a Wikipédia definição muito intensa de refração. - Queremos apenas a refração do vidro. - Não vejo a mesa aqui. Eu sei que já vi um antes, mas como exemplo, você pode ver que a água tem um índice de refração de 1,33 Se fizermos refração de vidro, então podemos obter o índice de refração do vidro. - Não é isso que eu quero. - 11.50 a 1.54 em algum lugar em torno de 1.5. - Aqui está. - Você faz refração de vidro. - Você vai ter esta lista muito detalhada de todos os diferentes tipos de óculos e que tipo de índice de refração - eles têm. Vamos usar algo entre 1,51 ponto 54 Ah e a refração. - Isso é o que realmente ajuda a vender vidro. Assim que começarmos a adicionar algum valor de refração, começamos a ver que ela dobra a luz de forma diferente. - E é isso que queremos. - Eu vou fazer 1,55 porque eu acho que isso funciona muito bem para nós. - Hum, - que temos nosso reflexo ou refração discado. - Agora podemos aplicar isto ao nosso vaso. - E se aplicarmos ao waas ainda não aplicado às paredes. - Lá vamos nós. - Faço uma renderização rápida. - Veremos que agora é transparente. O vidro precisa de luzes para refratar. - Bem, então vamos precisar eventualmente adicionar algumas luzes a esta cena mais tarde. Por enquanto, só queremos pensar que adicionei o vidro ao avião. - Foi o que aconteceu lá. Agora podemos ver as coisas um pouco melhor. - Hum, - então isso é adicionar o copo a ele agora. - O feliz que o vaso originalmente tinha um ingrediente de roxo para claro. - Então vamos tentar recriar isso aqui. - Vamos clicar duas vezes no nosso material de novo. - Abra o editor de materiais e dentro do Canal de Transparência. Podemos desligar a cor X , não faz diferença. Podemos ir ao Canal de Transparência e aqui, onde diz textura. Em vez de adicionar uma imagem como fizemos para a caixa arborizada, vamos até Ingrediente. - O que? - Isso acrescenta um Grady à transparência. - Mas precisamos de um ganancioso que não vá da esquerda para a direita. - Precisamos de um que vá para cima e para baixo. E eu vou clicar com o botão direito sobre o Grady int e convidar os nós. - Então agora as cores mais escuras no topo trazer isso mais um pouco para que você possa ver melhor duas vezes - clique sobre isso para tentar obter a cor que precisamos. - Precisamos de uma cor violeta. - E eu tenho o seletor de cores do sistema operacional que me permite selecionar qualquer cor no meu computador ou na minha tela. - Você terá o cinema quatro D padrão a menos que você tenha mudado. - E a maneira como você muda isso é que você vai até suas preferências, - você pode ligar, - você pode ativar o uso do seletor de cores do sistema dentro de unidades. - Então, ligar isso lhe dará o seletor de cores padrão do sistema operacional. - Aqui temos um violeta a branco. - É exatamente o que queremos. Você pode adicionar um pouco de turbulência, se quisermos, que faria com que fosse menos um pouco menos máquina feita em um pouco mais orgânica. Então eu estou indo para 5% com um pouco de turbulência lá dentro, e eu vou fechar essa janela agora. Se fizermos uma renderização rápida, veremos que o vaso vai de roxo a branco. - Precisamos mudar o mapeamento de projeção dois cúbicos. - E agora, o que está acontecendo é que a textura termina e então começa de novo e depois termina - de novo. - Então precisamos compensar isso um pouco. - Na verdade, vou compensá-lo. - Eu vou parecer um negativo 40 e eu vou mudar o alongamento. - Por quê? - Para encher a coisa toda. - Deve haver alguma coisa por aí. - Certo, faça uma renderização rápida. - E agora temos o nosso vaso de vidro. - Agora você pode brincar com esses valores para obter o olhar que você está procurando. - Membro. - Vai de roxo a muito de uma violeta a uma cor muito mais clara. - Então sinta-se livre para brincar com facilidade. - O que você não quer é vê-lo voltar ao redor da garrafa. Então, uma renderização rápida aqui nos mostrará que isso está parecendo quase exatamente como o nosso original. - Então brinque com estes com essas configurações diferentes. - Há um monte de configurações diferentes que você pode brincar com. - Se você for para o menu de criação, - você vai realmente ver que há cerca de uma dúzia de tipos diferentes de sombras e estes - são diferentes tempos de materiais. Basicamente, todos eles têm propriedades diferentes que você pode ajustar. - Mas por enquanto, - isso é uma boa introdução à criação de texturas no cinema quatro D e um monte de - o resto do que muito do que você pode fazer com texturas é praticamente seguir os mesmos passos seguido. - Eso. Vamos deixá-lo aqui. Vou encorajar que experimente estas texturas, brinque com reflexos. - Você também pode adicionar um pouco de reflexão. - A maioria dos vidros tem reflexão, - assim você pode abrir o editor de material novamente e adicionar algum reflexo, - geralmente por padrão. - É um pouco demais, então você quer abaixar um pouco, mas você tem alguns efeitos muito legais. E uma vez que você começar a adicionar algumas luzes à sua cena, você verá esses efeitos realmente melhorados pelas luzes. De novo, à vontade para dar a volta à sua casa. - Escolha e objeto que você precisará para texturizar ou pegar os dois modelos que já temos - criado e adicionou textura a eles. - E então faça uma renderização rápida e veja o que você ganha. - Vejo vocês no próximo vídeo. - Obrigado. - Tchau. 5. Como modelar com os cloners, Booles e os objetos de conexão: - Olá, todos. - E bem-vindos de volta a esta introdução à modelagem com o Cinema 4 D. - Este é o vídeo número 5. - Sou seu anfitrião, Carlo Diego. E neste vídeo, vamos recriar um dos meus designers favoritos. Ou devo dizer, alguns designers Ray e Charles Eames são um por um depósito. Vamos fazer um por um porque, francamente, é mais fácil lidar com os três por dois. - Em um vídeo que não é mais do que 15 minutos. Para criar isso, vamos introduzir duas novas ferramentas, o objeto touro e o objeto clonador. O objeto clonador pode ser encontrado sob McGrath, e a ferramenta touro pode ser encontrada sob as ferramentas de modelagem de objetos. - Bull, - e eu vou descrevê-los como eu vou junto. Mas só para te dar alguma informação sobre cada um, o objeto clonador basicamente cria clones de qualquer objeto que você jogar nele. - Tem muitas opções diferentes e atributos diferentes que você pode mudar. - Eu realmente recomendo brincar com ele depois que você assistir este vídeo de introdução e a ferramenta - touro. - Basicamente, - ele pega uma forma e subtrai de outro exemplo tão rápido que podemos fazer duas esferas - que ambas no objeto touro. E então se selecionarmos o 2º 1 e o tirarmos do caminho, vemos que está pegando uma esfera e subtraindo-a da outra. - Então, há um. Há o outro, é uma ferramenta extremamente útil. - Ele tem tantos usos que eu realmente não poderia nem começar a descrever todos eles neste - vídeo. - Então eu vou começar a tentar recriar esta pequena mesa aqui para usá-la como um exemplo. Então vou voltar para o Cinema 4 D, e vou começar com o Cube agora. Este cubo precisa ser de três por 60 por três, e isso vai criar o ponto de partida da nossa perna. - Agora eu vou adicionar segmentos no porque eu vou fazer 10 segmentos e você vai ver se eu ligar - exibir o sombreamento da garagem com linhas e eu desligar. - Minha grade será mais fácil de ver. Podem ver que adicionei segmentos às pernas, então, a cada seis centímetros, há agora uma borda que vai dar a volta, e isso vai ser útil. - Começamos a adicionar os touros a isso e você verá isso em um momento. Vou manter pressionado o comando, clicar e arrastar para fazer uma cópia. - Torne este 2º 1 um pouco mais alto. - 62 deve estar bem. - E eu vou colocar os dois dentro de um touro. Então se você selecionar os dois, se você selecionar os dois, você pode jogá-los no objeto touro. E a 2ª 1 nós realmente queremos ir para a coordenada Tad, e eu quero mudar suas coordenadas em X e Z 0.2 apontam para, e agora podemos ver o que resta para trás. Então o objeto touro pegou um cubo o mais longo dos dois, e o subtraiu do original, o mais curto. - E criou este tipo de perna industrial. Se você está familiarizado com esta peça, se você está na loja de momento, tenho certeza que você viu a unidade de armazenamento da equipe. - É uma sensação muito industrial. - O nosso tem uma sensação muito industrial, - devo dizer, - e é basicamente isso que estamos indo para. - É este tipo de metal galvanizado de aresta aqui. Isso servirá de base para nossa perna, mas agora precisamos fazer os buracos que estavam nas pernas. - Então vamos pegar um cilindro. Vamos selecionar o cilindro indo para o modo objeto, mudar sua orientação para mais Z que o deixará plano. selecionar o cilindro indo para o modo objeto, Vamos mudar o raio também, como um ponto por Não, ainda pode ser demais. - Mudou a altura. - Cinco. - Porque não precisamos que dure tanto tempo. - Pegou uma carta, Oda. - Amplie nele. - Então, sim, - esse é o caminho para a sua vida. - Isso é realmente fazer como um 50,5. - Isso deve estar certo. - Então nós queremos usar este cilindro cortado para cortar buracos dentro da perna. Mas antes de o fazermos, em vez de copiarmos isto e distribuirmos manualmente, vamos ao McGrath buscar um clonador, embora o cilindro entre no clonador e depois selecionamos o clonador. - Vá para a guia de atributos, - e agora podemos ver que está distribuindo-os. - Por que espaço. - No entanto, - queremos um total de talvez 10 e queremos que eles se encaixem dentro de nossas pernas. - Então vamos apenas mover vai para baixo. - Mudar de vista para uma das vistas laterais. - Amplie um pouco. - Agora podemos posicionar estes quase centrados. - Então eu fiz seis centímetros e por que eu tenho 10 deles todos juntos. E se voltarmos para a nossa perspectiva, podemos agora colocar outro touro na perna, nos cilindros do touro para o touro. E agora vemos que cortamos buracos na perna, então isso é ótimo. - É exatamente o que queríamos. Mas você vê como está ficando denso aqui. Este cilindro dentro do objeto clonador tem muitos segmentos, e não precisamos de muita definição nisso porque é apenas um pequeno detalhe. - Deixamos cair para 12. - Isso ilumina bastante a carga do modelo. - Hum, - e tudo bem. - É tudo o que precisamos. - Então precisamos de buracos em ambos os lados. - Então vamos copiar este Kloner e vamos girar este 90 graus. Então deixe-a fazer arte para a ferramenta de rotação, e manteremos a tecla Shift pressionada para trancá-la no lugar a cada nove graus, para que isso nos permita criar os buracos do outro lado. - Então isso é perfeito. Vamos começar a nomear algumas dessas coisas, então vamos chamar essa perna. - Chamamos isso de “C Y el “para cilindros. - Vou chamar o C Y todos os 0.1. O que quero dizer agora é que podemos arranjar outro touro e começar a deixar cair cada um destes num outro touro. - Mas eu também quero apresentá-lo ao objeto de conexão para que a ferramenta touro realmente só - reconhece dois objetos, - o primeiro no segundo que são jogados lá dentro. Se eu adicionar o terceiro objeto ao touro, nada acontece porque depois deste primeiro cilindro, ele ignora o que vier depois. Então, se entrarmos no menu de modelos e conseguirmos um objeto de conexão, é só darmos espaço. - Aqui podemos pegar o cilindro um no cilindro para soltar aqueles no objeto de conexão e o objeto conexão que agora usamos como estando dentro do nosso touro. Vá ao nosso objeto de conexão e desligue a soldagem, e agora verá que está tratando o segundo cilindro ou os dois cilindros, os dois clonadores como um só. - Então a perna está subtraindo o objeto de conexão, e isso nos permite criar esses dois cortes sem ter que adicionar outro touro e começar - lixo do dedo do pé. - Nosso objeto ou lista de objetos na cena com muitas coisas. Agora que já fizemos nossa perna, vamos chamar essa perna e pegar outro Kloner e vamos usar esse clonador para fazer nossas quatro pernas selecionarem a matriz de grade criada pelo clonador, e isso é demais. - Então vamos baixar a contagem Y para um e o X 22 e Z dois para. - Agora temos quatro pernas para a mesa. Vamos pegar um cubo e mudar isso para Oh, eu não sei. - Vamos Ah, - vamos fazer Vamos fazer 40 centímetros e X. - Vamos fazer 60 em Z e por que vamos fazer, - também, - porque nós só precisamos de uma mesa. Basicamente, vou ligar filé para arredondar um pouco, e vou mudá-lo para, digamos apontar para e essas subdivisões para três. - Então, agora, se aumentarmos, vemos que lhe demos algumas bordas arredondadas. Se mudarmos para uma vista superior, podemos selecionar o clonador e usar esses pontos laranja, podemos trazer a distribuição dessas pernas para combinar com a mesa. - Agora você vai notar que todos os cloners ar meio que virado para a mesma direção que nós não queremos. - Queremos estes dois abraço à volta da mesa. - Então precisamos pegar esse clonador na letra C para torná-lo credível. - E agora temos uma perna. Cada objeto é agora editar ervas, e podemos girar isso independentemente um do outro. - Então vamos girar estes para que eles combinem com o modelo ou a mesa. - Eu vou pegar o último e escrever para ter certeza que você só girou no único acesso que você está destinado a girá-lo e agora podemos posicionar ele um pouco melhor. - Vamos fazer dois de cada vez. Então vamos fazer zero e dois juntos e um e três juntos. - Agora vamos para a nossa perspectiva. - Podemos pegar a mesa e movê-la para cima. E ao invés de mover as pernas ao redor, eu poderia fazer a mesa um pouco menor para que ela se encaixasse dentro das pernas. - Você pode usar esses quadrados laranja novamente para redimensionar. - Pode ter que ajustar alguns destes de forma independente. - Ok, então lá está a nossa mesa. - Diminua um pouco e poderíamos ver que talvez um pouco alto demais para ser uma mesa lateral então nós - poderíamos realmente segurar, - selecionar o clonador - apertar a letra t e reduzi-los se quiséssemos. - Hum e isso é bom. - Podemos fazer isso. - Então aceite a nossa deixa. - Mas a letra e mover ferramenta e movendo-se para a posição de modo que coloca a nossa mesa na posição e - nossa perna. - Este parece que pode ser movido um pouco. Só quero ter certeza de que não é girado em um ângulo estranho, então vamos usar a ferramenta de seta movida para colocá-lo em posição. - E então há a nossa mesa, então o comando é quando há a nossa mesa. - Então algumas outras coisas que podemos adicionar a isso é que podemos manter o comando pressionado para fazer uma cópia - do Cubo e dar a ele uma prateleira mais baixa que vai fazer com que pareça um pouco melhor. Outra coisa que podemos fazer é colocar alguns parafusos em torno disso. - Então, se pegarmos um tanque de óleo, vamos diminuir um pouco e fazer isso, muito menor. Vamos mudar o raio 2.5 a altura para apenas um, e os segmentos de altura também podem ser um. - Amplie o Hitler oh, - altura da tampa dos lábios. - Desfaça isso para a letra Oda Zoom nele. - Muda a altura da tampa. - 2.1. Agora você tem o nosso ponto de partida para um parafuso, mas precisamos de algo para cortá-lo para que pareça um parafuso. - Então vamos pegar um cubo. - Vamos fazer isso muito, muito menor. - Vamos dio 0.5 ponto 5.5. E se avançarmos, ver se temos um cubo agora. - Vou estendê-lo e torná-lo mais estreito. - Empurre um pouco mais. E se pegarmos um objeto de touro e largarmos o Cubo e o tanque de óleo nele, vamos mudar a ordem destes. - Então, - como o tanque de óleo movendo-se acima do Cubo e agora você tem que é realmente um parafuso muito básico - - Então vamos chamar esse parafuso de Zuma. - E agora podemos pegar este parafuso e posicioná-lo do lado de fora. - Está rodado 90 graus. - É fechar isso. - Feche isso. - Chama-se estas prateleiras. - Isso é apenas agrupá-los. E agora com este parafuso, usamos a ferramenta de movimento. Você pode colocá-lo em posição, então, onde quer que isso se cruze, queremos colocar um parafuso. - Saia, vá para a vista da frente. - É o seu homem não, - um pouco. - O meu computador enlouqueceu comigo. - Então, diminuiu o zoom. - Vamos fazer uma cópia disto e movê-lo para o topo. - Pegue os dois parafusos. - Mantenha pressionado o Comando para copiá-los. - Vá para o outro lado. Eles estão virados para o lado errado, então pegue a ferramenta de rotação, gire 180 graus. E agora, se escolhermos todos os quatro, aqueles e irmos para a frente estão do lado direito. - Podemos usar a ferramenta de movimento, - mantenha pressionado, - comando, - clique e arraste. - E agora copiamos para a outra perna. E se reduzirmos a perspectiva, agora temos um pormenor na mesa com parafusos. Tudo o que precisa estar lá para criá-lo, fazer parecer um pouco mais realista e ter um pouco de detalhes. - Então vou deixar isso aqui. Vou deixar você colorir, jeito que achar melhor. - Há algumas coisas que não cobrimos neste vídeo. Mas você pode facilmente fazer isso com algumas das ferramentas que já cobrimos. - Você pode criar este suporte de forma aqui. E você também pode adicionar este painel aqui, para este formato X usado apenas para cilindros deixá-lo muito magro. E para este painel, é só um cubo é só um cuboachatado e feito para caber nesse lado. Então eu desafio você a ir em frente e recriar essas duas partes por conta própria. - Então vá em frente e carregue seus renderizadores. - Você pode salvar o arquivo ou você pode apenas fazer uma renderização rápida e você pode fazer uma captura - desta mudança de comando são se você estiver em um Mac ou um PC. - Sinto muito, - não sei exatamente como fazer isso, - mas em um dos próximos vídeos que estão chegando em breve, - estaremos cobrindo as configurações de renderização e como renderizar isso e salvá-lo. - Então eu recomendo que você brinque com isso, - adicione algumas cores a ele, - adicione algumas texturas a isso e eu verei vocês no próximo vídeo de 6. Noções básicas de texto: - Olá a todos. - Bem-vindo de volta ao vídeo número seis nesta introdução à modelagem com Cinema 4 D. - da Siri I am Carlo Diego, - seu apresentador, - e neste vídeo vamos cobrir uma das minhas coisas favoritas dentro do cinema. - E isso é trabalhar com texto. - Fui apresentado ao Cinema 4 D depois de muitos anos usando Maya sendo Lee por causa do fluxo de trabalho e como foi fácil integrar seu cinema. - Quatro arquivos D e projetos com efeitos posteriores foram Photoshopped, - e trabalhar com texto é realmente uma das minhas coisas favoritas para fazer dentro de um cinema. - É uma das coisas que me ajudou a aprender a brincar com todas as ferramentas e configurações. - Então, duas maneiras diferentes de fazer texanos que o cinema é muito fluido e muito fácil de embrulhar - sua cabeça em torno de um deles sendo mo texto. - Se você baixou uma demonstração do site máximo, - então as chances são que você tem o módulo de texto mo. - No entanto, - se você é um assinante da Creative Cloud, - você não tem texto moe. Mas o que você tem é o menu de lombada, e dentro dele há um objeto de texto tão facilmente que podemos trazer texto, e temos a maioria das configurações que se espera dentro de um texto. - Você tem sua seleção de fonte. - Você jogou itálico regular. - O tipo de texto que você tem você pode alinhar à esquerda, - meio à direita. - Você pode alterar a altura da textura do tamanho. - Essencialmente, - você pode alterar o espaçamento horizontal ou rastreamento do próprio texto. - Você pode. - Se você tem mais de uma linha de texto, - você pode alterar o espaçamento vertical do referido texto muito semelhante à altura da linha. - O que você não tem e é lamentável está girando foram incapazes de neste momento. - Kern Texto dentro do Cinema quatro D Agora estamos no cinema quatro versão d são 14 AR 15 - pode ter ferramentas Koerting. - Não tenho 100% de certeza. - Podia jurar isso. - Eu li isso, mas não estou 100% nisso. - O que? - Existem alguns plugins de terceiros que você pode usar. - O que vem à mente é chamado de medidor atual e coordenador permite que você tenha até 26 letras dentro do objeto mater Qurnah, que você pode atuar individualmente. Então não vamos entrar em plugins de terceiros. - Mas o que vamos fazer é apenas usar a ferramenta de texto como é o melhor possível. - Agora, - outra opção que você tem se você absolutamente tem que atualizar o seu texto é criar o seu texto - dentro do Illustrator e, em seguida, salvar e exportar isso ou salvar importação que para o cinema quatro - D se você eu não me lembro exatamente como faça isso basta voltar alguns vídeos e passar - através desse processo novamente de salvar texto ou salvar arquivos ilustradores para o cinema quatro D. - Então, para este exemplo, - vamos seguir em frente e digitar uma palavra aqui. - Vamos apenas compartilhar habilidades. E eu vou mudar meu funk para uma fonte livre, na verdade, na verdade, abaixo e eu vou pegar meu objeto de texto e vou jogá-lo dentro do forno. - Extrude Nerb nervo extrude vai criar automaticamente três geometria D fora do nosso - texto. Isto é muito parecido com o que vimos com a varredura Nerb em que ele está pegando um esboço de algo e criando geometria três D com ele, mas está fazendo isso em um plano em um. Isto é muito parecido com o que vimos com a varredura Nerb em que ele está pegando um esboço de algo e criando geometria três D com ele, Então, se entrarmos nas configurações de objetos dos nervos extremos, podemos ver que podemos mudar a profundidade do texto. E eu vou seguir em frente com 200 e poderíamos se quiséssemos mudar a posição em X ou Y mas não vamos fazer isso para este exemplo. - Vamos deixar às 200. - E o que eu quero fazer é que nós já falamos antes é que se você fizer uma renderização rápida - sobre isso, - nós temos bordas muito afiadas aqui e nós não queremos essas bordas afiadas praticamente nunca em um - três d objeto. - Então vamos ligar a tampa de filé. - Vamos mudar os passos para três. Mudaremos o raio para dois, faremos o mesmo pela parte de trás, e deixaremos assim. - Se fizermos uma renderização rápida agora, você verá que as bordas pegam luz um pouco melhor do que antes. - Agora existem diferentes tipos de filé com quando se trata de usar o objeto de extrusão ou mesmo - mo texto sobre. - Você pode alterá-lo do círculo próximo para convexo ou côncavo. - Um passo dois, gravado. - Nós vamos realmente fazer 1/2 círculo porque eu meio que gosto do jeito que parece com isso - diversão e o que podemos começar a fazer. - E o que vai se tornar muito simples de controlar e ver com texto com esse meio círculo de - filé lá é que vamos dizer que queríamos aplicar a cores diferentes para este texto, - e queríamos que o contorno fosse, - digamos, - Branco. - Vamos fazer isso todo o caminho. - Espere só o especulador. Vamos abrir a 2ª 1 e vamos pegar algum tipo de talvez um azul, como o outro azul-petróleo . - Lá vamos nós. - Então vamos aplicar os dois ao texto agora. - Questões de fronteira. - Então o último que você aplicar é aquele que você vê se fizermos uma rápida renderização toda azul. Se trocarmos a ordem e movermos o branco para o outro lado, vemos branco. Digamos que queríamos que este contorno fosse branco e o resto fosse azul. Então, na textura da etiqueta branca, temos seleção. - E se formos em frente e apenas digitar um retorno ou guia, - desculpe-me, - então você vai ver que agora está sendo aplicado apenas naquela borda. Podemos fazer a mesma coisa em outro branco e fazer o mesmo pelas costas. Mas já que não podemos ver, não vou insistir muito. Vou deixar assim porque agora tenho o meu texto azul com contorno branco, que acho muito fixe. - Agora, - uma das outras coisas que você poderia fazer é mudar para C 1. E o que isso faria é aplicá-lo ao boné número um, que é o que está virado para a câmera. Agora temos um boné branco com o resto do corpo azul. - Mas eu meio que gosto do destaque branco. Então vamos deixar assim agora vou introduzir um avião na cena, mudar a orientação para mais Z, e vou mudar o com 2000 e a altura para 1000. - Então isso só vai olhar era o meu passado. - Vou mudar de vista e empurrá-lo de volta. - Então é por trás da cena. Vou adicionar algumas luzes à minha cena, que nunca fizemos antes. - Mas vamos descrever. - Traga uma luz e podemos trazê-la acima de cima. - Faça uma renderização rápida. Agora estamos começando a ver uma iluminação diferente que não tínhamos antes. - Eu quero adicionar uma textura a este fundo porque agora ele só parece um pouco demais - aviões. - É clicar duas vezes no editor de material e abrir uma nova cor Desligue o espéculo. - Eu vou entrar em cores e eu vou abrir textura e em um radiante. - Se você clicar no Grady dentro e você entrar no tipo, - você pode ir para baixo para dois d circular e isso lhe dá uma circular radiante direita. Clicar neste Grady nos permitirá inverter os nós. - E agora temos um lance, mas um tipo de efeito. - Uau, - é um duplo clique nisso. - E vamos adicionar uma cor ao nosso fundo com aparência laranja avermelhada. Talvez um azul como este azul acinzentado. - Aqui, - vamos fazer isso e fechá-lo em vez de preto. Vou pegar meu loop aqui, selecionar isso e escurecer. - Então agora não é tão áspero Fechar que você sabe que a textura no fundo e agora rápido - renderizar E lá vamos nós. - Então isso é ótimo. - Agora vamos adicionar algumas luzes à cena. - Nós temos o que já quer baixar a intensidade para 75 Eu quero adicionar sombras. - Sombras suaves para ser exato e muito poucas luzes no mundo real são 100% brancas. Então eu quero adicionar um pouco de textura, um pouco de cor a essas luzes. - Então vamos em frente e fazer um que seja azul claro e eu vou diminuir um pouco para que eu possa ver a posição dessas luzes. - Coloque um aqui. Vou manter o comando pressionado, clicar e arrastar para fazer uma cópia disso. - E eu vou fazer este só um pouco amarelado. - Então, OK, agora eu tenho minhas luzes. - Eu tenho minha parte de habilidades e eu tenho meu fundo Zoom out apenas para que ele está dentro desses - limites antes de ir mais longe. - Vamos entrar em nossas configurações de renderização muito rápido. - Então OK, - para ir para baixo a saída da lista nos permite alterar a largura ea altura do próprio arquivo. - Então eu quero fazer 1280 por 720 e tudo o resto pode ficar do jeito que está. - Posso trancá-lo. - Você pode até entrar nas configurações personalizadas e predefinições finas para tamanhos muito populares. - Vamos salvar e dizer ao cinema quatro D onde é que queremos que ele salve. Então vamos chamar isso de “manter a fuga até tarde”. - Salve que você pode escolher ter um Alfa Channel, se você quiser. - Se você fosse compor isso dentro de efeitos secundários Photoshopped você provavelmente iria querer - para usar no Alfa Channel e, em seguida, criar o seu fundo e tudo o resto o seu ambiente - dentro do cinema quatro D. - Desculpe-me dentro uma loja de fotos ou após efeitos, - nós vamos pular multi pass. - Não vamos usar multi-passes, mas anti-pseudónimo. Queremos mudá-lo de geometria para melhor, e isso vai criar uma imagem mais nítida no final. - Então nível mínimo. - Vou mudar isso para nível máximo de dois por dois. - Vais deixá-lo às quatro por quatro. Mas se você quisesse uma imagem muito mais nítida, 8 por 8 16 por 16 seria o caminho a seguir. - Basta ter em mente que quanto mais alto você vai com esses números com mais tempo sua renderização é - vai demorar. E com o propósito deste vídeo, não quero ficar sentado aqui e vê-lo renderizado por tanto tempo dentro das opções. Quando começares a introduzir as tuas próprias luzes, queres certificar-te de entrar aqui e desligar a luz predefinida. - Quase todas as vezes que você adicionar luzes, - você vai querer mudar ou desligar a luz padrão. - Então vamos em frente e fazer isso. Outra coisa que queremos acrescentar vai fazer efeito, e queremos adicionar oclusão ambiente. - Inclusão é um pouco vaga se você nunca trabalhou em três D, - ou se você não está realmente familiarizado com iluminação e física do que você provavelmente nunca - realmente ouviu o termo. Mas o que a oclusão do ambiente faz é tentar aproximar a forma como a luz é irradiada na vida real. Então, basicamente, se algo não é reflexivo, mesmo que não seja reflexivo, ainda irradia luz de uma certa maneira. - Então a oclusão ambiente permite que você tipo de engane isso dentro de três espaços. - Vou mudar esta perna máxima de raio 2150. Mudar a precisão para 75% agora. Mudar esses dois fará minha renderização demorar um pouco mais. - Mas o que eu vou fazer é pausar o vídeo enquanto isso renderiza e depois voltar para que você possa ver os efeitos. Vou fechar isso, e vou adicionar mais alguns aviões. - Agora, - esses aviões vão servir como minhas caixas de luz. Minhas caixas de luz falsas, se quiser. - Vou criar mais uma textura aqui. - Vamos desligar a cor. Desligue o espéculo Goto Lew minutos e ligue o Lou Minutes, vou mudar as configurações do Luminant para 250 e aplicarei isto a este novo avião. Isto é como um cartão de salto ou uma caixa macia, se preferir. Isto é como um cartão de salto ou uma caixa macia, - Agora, - você poderia gastar muito tempo construindo isso. - O que eu recomendaria é verificar alguns kits leves que você poderia comprar na Internet. - Você também pode fazer isso sozinho. Mas para começar, esta é uma boa maneira de configurar alguns objetos que podem ser refletidos nos seus objetos. Então vamos fazer um par destes cartões girar este, e eu vou colocá-lo em posição. - Quero que este encha o fundo aqui um pouco melhor. - Ok, então vamos dar zoom de volta ao nosso texto agora. Não queremos que estes cartões sejam vistos pelas câmaras, isso podemos tirá-los do caminho ou podemos adicionar etiquetas de composição para que não apareçam. - Eles não são vistos pela câmera, na verdade. - Agora a câmera não te vê. - Fazemos uma renderização rápida. - Vê isso? - Está muito escuro aqui. - Vamos em frente e parar com isso. - Vamos para as nossas duas luzes. - Vamos subir um pouco para 85. - Ilumine um pouco mais. Quero adicionar mais uma luz, e isto vai ser apenas uma luz de área. - Isso vai ser como um cheio, se você quiser. - Vou aumentar o tamanho. - Traga todo o caminho para fora. - Talvez girasse um pouco. - Você poderia arrumar as coisas da maneira que quiser. Eu sou de modo algum um especialista em iluminação de estúdio de jogos. - Então, se você fotografar? Se está tendo aulas de estúdio, poderia fazer um trabalho muito melhor do que eu. Mas eu quero ir para a minha cor azul e branca as cores do meu texto, e eu quero ativar o reflexo. - Eu também quero entrar em reflexão e eu quero adicionar um pouco por enquanto. - E eu quero deixar cair o brilho na mistura. A força faz o mesmo com o azul no reflexo, por enquanto, deixa cair isso também. E agora vou pausar o vídeo, fazer um esmerilador rápido e voltar logo. - E aqui está a nossa renderização da configuração a ser criada. A sombra talvez seja um pouco exagerada aqui, mas é bom vê-la. E se olharem de perto, podem começar a ver onde estão algumas das cartas. - Você pode ver o cartão de balanço de branco aqui. - Você pode ver, e eles realmente ajudam. - Quando se trata de ter objetos reflexivos na cena. Tente recriar um ambiente. Então, há mais do que apenas um reflexo básico sendo ligado, então eu vou deixar este vídeo aqui, e quero que vocês experimentem essa técnica usando texto usando luzes. - Você também pode adicionar uma câmera, se quiser. , E assim, quando você ampliar o texto, você pode aparecer para a câmera, ligar isso, e então se você desligá-lo, você volta para onde eram. - Então, na verdade, vamos ligá-lo. - Vamos gravar esta posição aqui. Vou mudar a distância focal, diminuí-la, ampliarei um pouco e farei meu avião meu plano de fundo um pouco mais alto. diminuí-la, - E eu vou para o Paul. Mesmo que tenhamos introduzido uma câmara, atirou-a lá para a trancar no lugar. - Eu só queria fazer uma rápida apresentação da câmera. - Vamos explorar o uso da câmera um pouco mais no próximo vídeo. Quando começarmos a montar uma cena, vamos colocar a mesa em alguns dos outros objetos que criamos. - Nós vamos configurar a câmera, - e eu vou mostrar a vocês como recriar profundidade de campo profundidade rasa de campo dentro do - cinema quatro D para uma renderização realmente agradável onde apenas partes dele estão em foco e o resto - é um pouco borrada. - Então, vou deixar-te aqui. - Vou encorajar a sua experiência com esta técnica e vejo-te no próximo vídeo. - Obrigado. - Tchau. 7. Como modelar uma cadeira: - Um. Bem-vindos de volta à introdução à Modelagem com Cinema 4 D. Sou seu apresentador, Carlo Diego, e o que você vê na tela aqui será nossa renderização final, ou pelo menos o que pretendemos. - Nós já criamos a mesa, - uma pequena caixa de madeira e o vaso e tudo o mais que você vê na tela, - exceto talvez os travesseiros serão apenas uma extensão ou construção sobre o que já aprendemos. - Eu vou usar técnicas que já cobrimos para criar todas as coisas que você - vê na tela, a fim de obter a textura para o chão - quero que vocês vão para cg texturas dot com e baixar esta textura aqui - para o chão. Se você quiser o caminho real para isso, você pode ir para o piso de tábuas de madeira , e você deve ser capaz de encontrar as diferentes categorias aqui na coluna da esquerda. Fui ao chão de tábuas de madeira, e encontrei esta textura bonita bem aqui na primeira página daquela ameaça. - Então vá em frente e faça o login. A única outra coisa que tenho na tela, talvez seja algo nova, mas não é. Eu fui em frente e um ilustrador criou este perfil de rodapé para, uh, adicionar um pouco de detalhe à cena. E incluirei esses arquivos de projeto que você não precisa criar isso, mas se você fizer outra pesquisa no Google por molduras, mas se você fizer outra pesquisa no Google por molduras, eu fiz a pesquisa no Google para você chegar com esses resultados e se você rolar para baixo, Tem essa imagem aqui que tem algumas boas. - Vá em frente e abra isso. - Você verá que estes diferentes rodapés e rodapés são os que você vê ao longo do fundo das paredes e alguns em algumas casas ou alguns apartamentos. Se está interessado em aprender mais sobre isso, sugiro que saiba. Se está interessado em aprender mais sobre isso, - São detalhes arquitetônicos muito agradáveis que você pode adicionar aos seus renderizadores. Mas para este caso, vou adicionar o projeto arquivado à aula de compartilhamento de habilidades para que você não precise recriar isso. E tirando isso, vou recriar essa cena junto com vocês, copiando e colando as coisas que já construímos para não voltarmos a fazê-las. - E eu vou fazer um novo arquivo agora para começar com a cadeira. - Então vá em frente e crie um novo cubo. - Vou fazer filé. - Quero abaixar um pouco isso. - Vou fazer uma cópia disso. Estes números vão mudar um pouco à medida que avançarmos. Mas na maior parte, você pode copiar alguns números que vê na minha tela. Mas na maior parte, - Eu só estou meio que empurrando isso neste momento para recriá-lo. - Então vá em frente e crie dois cubos. - Certifique-se de ligar o filé para o arredondamento e posicioná-los de uma forma que você faria - ter uma volta para o sofá ligado. - Um lugar para sentar em algum lugar deve ser multado e trazer um touro para o local e - jogar ambos no touro. - Certifique-se de não selecionar o touro para que você possa arrastá-los lá e lembrar que a ordem - importa. - Isso criaria nossa cadeira básica. É um pouco profundo demais para uma cadeira, então vou adiantar um pouco. - Você vê isso porque está nas balas automaticamente. - Apenas ajustar-se também pode ajustar a altura um pouco para que não seja tão profundo e - podemos trazer o podemos trazer para cima e avançar o cubo que está subtraindo do - Cubo original. Assim que fizermos isso, queremos entrar nas configurações do touro e ter certeza de que temos novas bordas ativadas. - E eu mostro-te porquê. - Se você ativar linhas de sombreamento da garagem do menu de exibição, - então você verá que temos todas essas linhas extras e precisamos chanfrar essa borda para que - não seja tão afiada. Se formos esconder minhas bordas, esconderemos essas bordas. E uma vez que fizermos o chanfro desta borda, não nos afetará tão mal. - Então vamos em frente e fazer isso comestível ir para você. - L para obter uma seleção de loop do modo de borda selecionado. - Antes de fazermos isso, - vamos nos certificar de que vamos até assim como Crianças e queremos conectar objetos e excluir -. - E eu cheguei a isso apenas clicando com o botão direito em todo o touro. Então, agora que fizemos isso, podemos selecionar nossas bordas. - Não nos deixa ficar com a vantagem. - Então vamos ter que fazer algumas seleções. - É fazer este e aquele. - Esqueci de segurar o turno. - Lá vamos nós. - Agora, - se você pesquisar sobre a ferramenta de seleção ao vivo no comando mantenha pressionado, - você pode apagar parte da seleção que você não precisa. - Só queremos este esboço aqui. - Então vamos em frente e aperte as letras M e podemos começar a chanfrar. - E esquecemos de fazer uma coisa. - Esquecemo-nos de optimizar. - Você vê como está se separando agora do resto. Está criando essa lacuna, então não queremos fazer isso. - Vamos desfazer isso. - Vamos para o modo de ponto, - seleção ao vivo, - selecione alguns pontos e, em seguida, faça o comando A para selecionar todos eles. - Então você pode clicar com o botão direito e ir até o fundo aqui e você verá otimizar -, - e agora tudo está conectado. - Então, se voltarmos para a nossa seleção apenas clicando no modo de borda para M s, - então podemos adicionar três segmentos. Mude isto para Convexo, e queremos começar a chanfrar. - Esta borda aqui cerca de 3,5 deve ser suficiente. - Você vê isso? Não temos a separação que tínhamos antes, então é exatamente o que queremos. Não temos a separação que tínhamos antes, - É perfeito. Agora vou fazer um novo documento bem rápido, e vou trazer outro cubano para o local. - Vou fazer este 75 300 por 300. - E nesses segmentos, - eu vou fazer 30 meus 30. E se eu voltar para exibir e ligar sombreamento de garotas com linhas, você verá que eu tenho esse cubo com um monte de pequenos quadrados no meio, então tudo bem. - Vou tocar a letra C para que seja credível. - Isso vai ao ar UL para uma seleção de loop. - Eu já tenho Garrard sombreamento em seu desejo de selecionar os rostos ao longo dos lados e eu - quero clicar com o botão direito no Cubo, - ir para a simulação e selecionar pano. - Não usamos isso antes. Esta é a única coisa nova que vamos aprender hoje. - Então você seleciona oclock e entende a aba cômoda. - Se você for ver Polly's uma vez que você tiver todos esses selecionados e eu selecionei todos os - todos ao redor. Você vai apertar o botão para definir, e isso vai adicionar esse excesso a cada uma das políticas. E se você apertar o vestido, osso somático, travesseiro, incrível. E este travesseiro será suficiente para trabalharmos na cena do crime. Então, uma vez que você faz o comando você pode fazer uma renderização rápida e ver que ele também poderia colocar sobre ele - dentro de um hiper termos se você gostaria de obter mais definição, - hum, - Eu acho que eu acho que nós nos beneficiamos disso. - Então vamos em frente e fazer isso. - Vou apagar esta etiqueta de pano e vou fazer isto comestível. - Eu também vou selecionar Crianças. - Na verdade, não preciso. - Está tudo tão maravilhoso. - Agora este fica muito denso em termos de polígonos. - Mas não temos nenhum programa de animação. - Devemos ficar bem. - Vamos em frente e copie isso. - Então vamos para o humor modelo. Entendido, e agora posso voltar para a minha cadeira e posso colá-la agora. - Claro, - vai ser muito grande porque estamos trabalhando com uma escala diferente para que possamos ir para o modo modelo e apenas reduzi-lo. - E isto vai ser para o assento. - Então só queremos encaixá-lo no assento real da cadeira para que você possa ir em frente e ajustá-lo como quiser. Se quiser fazer um sofá maior, fique à vontade para fazê-lo. Mas agora temos uma cadeira mais confortável, então isso vai cuidar do assento real. Mas agora temos uma cadeira mais confortável, - Mas precisamos de uma cópia disto para criar uma espécie de reforço para que tenhamos algo em que nos apoiar . - Então vamos fazer isso bem rápido. - Vai criar outro travesseiro. - Basta clicar e arrastar para fazer uma cópia. E eu vou reduzir este, principalmente em “Porquê “, quando a sua altura, irmão. - Para eu estar em uma cadeira ou algo para comer? - Ok, então vamos fazer isso um pouco maior. - E agora o que precisamos é de um cone e no raio superior. - Vamos em frente e trazer isso à tona. - Você vê que eu começo a fazer uma espécie de armadilha é fácil nós vamos para os segmentos de altura - mudar o dedo do pé. - Um segmento de rotação Mudar que quatro, - e isso vai nos dar uma espécie de armadilha de cubo é Oid Cube em vez de um cone e o que nós - poderíamos fazer agora e começar a mudar a altura. Vamos fazer uma altura de 20 centímetros, um raio inferior de 10 e devemos ser capazes de operar. - Provavelmente é muito grande. Está fazendo oito e vamos pegar nossa ferramenta movimento. - Simplesmente aconteceu aqui. - Está de cabeça para baixo agora. - O raio inferior deve ser 10. - Aqui vamos nós. - Agora temos a perna. - Vamos em frente, trazer um clonador e jogar isso no clonador. Se entrarmos no clonador, podemos mudar isso para Grid. Queremos comprar um por dois porque queremos apenas quatro pernas e vamos para a aba Transformar, e eu acredito que é este aqui. Vamos mudar isso para 45 para que eles estejam voltados frente, aba Transformar, e eu acredito que é este aqui. Vamos mudar isso para 45 para que eles estejam voltados parafrente, E se formos para a vista de cima, então podemos colocá-los direito. - Eles precisam ser. - Então vamos mudar o que está se movendo um pouco para baixo e lá está. - Lá está a nossa cadeira, então no próximo vídeo. - Nós vamos texturizar isso e nós vamos criar o quadro. Sinta-se livre para ver a pausa do vídeo e assistir uma e outra vez até conseguir. - Vejo vocês no próximo vídeo. - Então você logo. - Tchau tchau. 8. Como adicionar texturas e configurar a foto: - Todos de novo. - Bem-vinda de volta. - Meu nome é Carla Diego. - Esta é a continuação do nosso sétimo vídeo. Vamos mandar mensagens para esta cadeira agora, então vamos em frente e pular direto para ela. Vá até o seu gerente de material e clique duas vezes para criar um novo material, e vamos desligar o especulador e vamos ligar a colisão. - Vamos para o ruído da textura. - Isso é demais. - É clicar no ruído e vamos para turbulência deslocada sob ruído ir deslocado - turbulência e sob escala global - vamos mudar isso para guisado. Cerca de cinco podem realmente voltar e mudar isso, uh, uma última coisa sob força. - Vamos mudar isso para 24 25. - Algo assim. - Agora as cores onde nós vamos realmente adicionar nossa cor. Vamos fazer isso com um quatro agora, então vá para a aba de textura, vá para o menu suspenso e tire um amigo de lá. - Uma vez que você tem isso, - clique sobre ele para abri-lo. - E se você clicar duas vezes em cada um destes pouco não para que você possa começar a selecionar algumas - cores novamente. - Liguei as cores do sistema em unidades para as preferências. - Então sinta-se livre para fazer isso. - E é isso que vai dar as nossas cores. - Então, o ponto. - Adicione isso à cadeira e vamos adicioná-lo aos travesseiros. - Ainda renderização rápida. - E isso é muito fora. - Isso é muito rápido indo para a nossa colisão. Acho que fiz isso na direção errada. - Toma, tenta cinco. - Bem, vou pedir desculpa por isso. - Vá para o seu para não na cor Mudou o modo misto para multiplicar bebida misturada para 60 e - você deve obter um resultado ligeiramente melhor do que você está dizendo antes. Na verdade, está um pouco melhor agora parece um pouco mais sentida e agora. - Sim, sim, estou bem com isso. - Tudo bem, legal. - Então nós estamos realmente indo para texturizar as pernas com a textura da caixa de madeira - estão meio que perdido meu trem de pensamento lá por um segundo. - Eso, vamos para as nossas texturas. - Exatamente. - Isso é o que eu tenho os dois dando sermão na caixa ainda. - Vamos pegar a caixa e nada de bombas. - Copie esses. - Podemos fechar isto. - Preciso guardar as alterações. - Feche isso e não tenha nenhuma alteração. Posso acompanhá-lo aqui, e eles vão ser muito grandes. - Mas vamos reduzi-los consideravelmente. - E eu vou levar isso, - não iria marcar. - E eu vou aplicá-lo ao clonador que são as pernas da cadeira que eu vou levar - esses dois e chamados travesseiros. - E eu também vou mudar isso para cadeira. - Posso tomar cadeira, travesseiro e pernas. - Ligue para a cadeira agora. Minhas pernas devem ser texturizadas, e eu poderia ir em frente e trazer minha mesa de mira um por um, que eu já coloquei os ex e o painel dentro. - Então vamos copiar isso. - Feche-o, - eu preciso dizer, - colado no lugar. E isto ia ser mais pequeno, mas não se preocupe. - Podemos primeiro girar 90 graus mantendo o deslocamento pressionado para bloqueá-lo no lugar em incrementos de 10 . - E então vamos acertar a escala da letra t para escalar isso. - Escale a gosto. - Mas, na maior parte, - deve ser quase a altura de uma mesa lateral. - Sua mesa média. - Então temos uma visão lateral que podemos posicionar e um pouco melhor. Certifique-se de que estão sentados no mesmo avião, que é a próxima coisa que faremos é adicionar um puxão. - Este plano também deve estar abaixo da cadeira e abaixo da nossa mesa. - Então estou olhando para este lado de você. - Posicioná-lo bem ali deve ser bom. - E precisamos ir bem maior com isso porque isso precisa cobrir toda a nossa cena aqui. Então vamos pegar a caixa e o vaso, e essa é a posição. - Nós não texturizamos a tabela ainda, - então vamos em frente e criar um par de texturas para isso. - Este vai ser o cabo do lado. - Então eu só quero um azul aqui, e isso é muito bom, mas eu quero levar esse galo. um azul aqui, e isso é muito bom, - Desculpe, a altura foi especulada para 10%. Então, agora que isso está feito, eu posso aplicar isso a este precisa ser o painel lateral aqui. - Sente-se assim. - Aqui vamos nós. - Adicionado àquele cubo ali vai fazer uma espécie de cor de metal. - Também tem sido um pouco baixo e vamos para, como, - um cinza escuro que vai ser usado em nossos pequenos X ovos grandes, - parafusos e prateleiras de pernas. - Temos de fazer estes dois cubos comestíveis. E depois que você fizer isso, vá para o modo polígono, selecione os dois topos da tabela. - Vamos selecionar e definir seleção. E agora que temos esses dois triângulos laranja lá, definimos essa seleção. - Então é um duplo clique para fazer outro material. Vamos fazer disto um preto brilhante, por isso vamos acender o reflexo e vamos virar para baixo. - Nós também vamos para a textura e adicionar um amigo. - Agora que vamos baixar isso também para cerca de 25, isso deve ser bom. - E vamos adicionar isso brilhante a ambos. - Então vá em frente e adicione-o ao cubo, - e então você pode comandar, - clique e arraste para copiá-lo. - Se você clicar na tag de textura aqui, - você verá que há um campo de seleção. - Vá em frente e arraste o primeiro triângulo para ele e então faça o mesmo para o 2º 1 Então agora - apenas o topo deles é texturizado com o preto brilhante, - que é praticamente o jeito que essas tabelas parecem na vida real. - Agora vamos em frente e pegar isso não seria textura e adicioná-lo aos cubos também. - Mas queremos ter certeza de que vem antes do Triângulo Laranja. - Clique e arraste para fazer outra cópia. - E isso é apenas para que ele tenha um pouco de madeira no lado aqui que vai ver uma vez que - começar a renderizar. Outra coisa que quero fazer é mudar a posição desta caixa. Quero que a caixa seja para a frente, , porque faz um pouco mais de sentido visualmente, vá em frente, mova este vaso para trás e lá vamos nós. - Certifique-se de que você está no modo modelo para pegar seus eixos e ir. - OK, então é isso que vem a seguir. - O que vem a seguir? - O que vem a seguir? - Vamos pegar um cubano. - A cena deste cubo vai ser a nossa parede traseira. Então, não importa o quão grosso ele está no ze, desde que ele esteja descansando em cima do nosso andar , e então podemos movê-lo de volta para trás do resto de nossos objetos. - Então sinta-se livre para apenas posicionar que, de acordo, ainda estamos faltando ou moldando. Vamos acrescentar que muito em breve, , vai mais longe aqui. - Ótima. - Ok, então vamos fazer mais algumas etiquetas aqui. - Vamos fazer mais alguns materiais. - Em vez disso. - Então vamos em frente e fazer o nosso andar. - Vou acender o reflexo. Vou entrar no modo de cor e no canal , carregar uma imagem e carregar. - Desculpe. - Vou carregar tábuas de madeira. - Pavimentos. Não quero fazer uma cópia disso, mas é só a minha preferência. - Sinta-se livre para fazer isso. Caso contrário, altere o brilho deste brilho aqui. - Este reflexo aqui também vai ligar por enquanto. Wade, acho que temos de ir muito, muito baixo com isto. Caso contrário, vai parecer que foi encerado. - Então está tudo bem. - Vá em frente e adicione isso ao chão. - Agora precisamos entrar em nossa etiqueta de textura para o avião e sob as telhas. Vou mudar isto para 10 para que pareça que as tábuas não são tão largas, por isso está tudo bem. Agora precisamos de uma cor para uma parede traseira, então vamos fazer uma nova textura. - Na verdade, vou embora. - Especulem, mas baixem para cerca de 5%. Vou entrar na cor e quero uma cor vermelha avermelhada e vou acender um galo para isso. - Tem um barulho, como nele. E eu vou usar Nahki, e vou mudar essa escala global para 10. Vou subir um nível e mudar a força para 3%. - 5%. - Isso deve ser bom. - Feche isso. - Posso aplicar isso agora na parede. Se eu fizer, uma renderização rápida pode ser um pouco demais. - Vamos voltar para isso. - Vamos mudar isso para talvez apenas 2% mudanças oitavas. - Então agora outra renderização rápida parece um pouco mais natural. - Tudo bem, - então, desde que você tenha todos esses objetos em seu visto até agora no próximo vídeo, - vamos adicionar a moldura vai adicionar a moldura, - e vamos começar a configurar nossa renderização para uma cena final. - Vejo vocês no próximo vídeo de 9. Luzas, câmera, a redina!: - Um. Bem-vindos de volta ao nosso vídeo final desta lição, e agora vamos adicionar a moldagem na moldura da imagem e configurar uma câmera para isso - renderização final vista. - Então vamos em frente e saltar para a direita. Vamos para a nossa vista frontal e vamos para a nossa ferramenta de divisão, uma espinha linear e vamos diminuir um pouco e vamos colocar um ponto ao longo da borda da nossa parede e, em seguida, manter o turno pressionado para o caso. - Mas acho que não preciso colocar outro ali. - Então temos uma linha reta. - Agora vou fazer o turno de comando. - Oh, isso vai trazer à tona nossas opções mescladas. - Vou trazer o rodapé. - Você vê isso? - Tenho uma moldagem que já tentei antes. - Realmente não funcionou. É mais um invólucro para uma porta ou janela, por isso vou bater, está bem? - E isso vai trazê-lo até aqui. Sei por experiência própria que é muito grande, então você pode ir em frente e reduzir cerca de 2025%. - Então, vamos passar para cerca de 24. - 22, então vamos pegar esses dois. Vou seguir o nosso modo de perspectiva, vou manter a opção, e vou deixá-los numa varredura. Nerb e eu não trabalhamos muito bem. Então vamos colocar isso lá às cegas primeiro, depois para cima. Desculpe, o rodapé primeiro e depois o fornecimento, e você vê que está virado para o lado errado. - Então vamos em frente e clique em. Os adoçantes são para rotação, e vamos girá-lo usando a faixa verde 180 graus, 180 graus negativos e movê-lo de volta contra a parede. - Certifique-se de que está descansando no chão. - Então queremos ampliar um pouco, só para que possamos posicionar melhor isso certo de que não vai fazer muito a parede. - Talvez um pouco. - Mas não muito, porque acordamos e começamos a ver sombras lá. - Então está um pouco para baixo. - Isso deve estar bem. - Vamos e vamos dar um clique para fazer uma cópia da nossa textura vermelha e um pequeno clique duplo sobre isso. - Abra nosso editor de material. - Vou entrar no canal de cores. - Vou mudar para a cor branca. - Isso é bom. - Vamos jogar isso no rodapé. - E agora a única coisa que temos que fazer é fazer a nossa moldura. Deixei a moldura por último porque é mais fácil conseguir esta balança. - Certo. - Hum Z, - Eu vou em frente e apenas levou cinco minutos. - E eu deveria nos dar um bajulador que você lisonjeia para desculpar. - Vamos torná-lo um pouco maior. Você pega a letra C para ser credível, e eu pego a ferramenta de polígono. - Selecione essa cara. - Acerte a letra I para extremo interno extremo em algum lugar cerca de 10 centímetros. - Deve ficar bem. E depois vamos deixá-la profunda para se extrudir, e vamos para dentro. - Vamos subir para selecionar e acertar a seleção. Então agora esse polígono é sua própria seleção, e pode ser texturizado de forma diferente. polígono é sua própria seleção, Vou entrar no editor de material para colorir, e vou carregar uma textura. Usei uma imagem de um programa de fotografia que fiz há vários anos. - Sinta-se livre para usar qualquer imagem que você quiser. - Hum, - realmente não importa qual você usa. - Então vamos apenas encontrar ou tentar encontrar essa imagem. - Te vejo mais tarde. - Isto usa aquela foto de capa? - Não, não quero guardar isso. - Adicione ao cubo. - Você vê isso? - É texto durante o quadro também. - Não queremos isso. - Então clique na etiqueta de textura e adicionará a seleção que definimos antes de eu pegar - o metal da mesa. - E eu vou saber disso antes da etiqueta de textura antes da seleção. - E agora está no texto do Lee durante o quadro. - Então isso configura isso muito bem. - Agora podemos começar a ampliar. - Você pode ir em frente e adicionar um par de luzes na cena. Vou fazer este ligeiro, ligeiramente amarelo, dois amarelos, mas ainda um pouco amarelo. - E eu vou mover este para o canto superior direito da cena. - Então isso será quase como a luz solar natural entrando por uma janela. E eu vou comandar, clicar e arrastar para fazer uma cópia disso. Bem, eu vou mover este um pouco para trás, e eu vou mudar este para ser um pouco mais azul. - Talvez demais. Nós vamos realmente sutil com isso porque caso contrário, você vai começar a ver essas cores refletindo, especialmente no rodapé branco. - Vou destacar os dois e mudar a intensidade para 70%. - Então agora está um pouco menos brilhante do que era antes. - Está muito bom aqui a montar a cena. Tem uma câmera aqui, e se entrarmos na câmera sob detalhes, você pode ativar a profundidade de campo para a frente e a traseira da própria câmera. E se você entrar no modo superior, você pode ver onde estão os controles. - É muito mais fácil controlá-lo assim. - A ferramenta de seleção. - E então este aqui, este verde mais escuro é o que está controlando o início da profundidade frontal - do campo. - E assim daqui até aqui, vai ficar muito desfocado aqui em cima. - E então isso vai estar em foco. - E então daqui até a profundidade de controle de campo vai ser outro ingrediente. Então, do foco para fora de foco todo o caminho para trás, então estes são os controles para a profundidade do campo. - Eu vou sair para o arrasto sobre isso e ter certeza que este não passa da câmera. Nossas câmeras aqui embaixo, a origem trazendo isso um pouco. - Não quero enlouquecer com a profundidade do campo. - Eu realmente queria apresentá-lo para dar a vocês uma oportunidade de brincar com ele. - Eu acho que é uma maneira incrível de criar imagens muito interessantes dentro de um programa de três D- . - Mas, - você sabe, - porque esta cena é tipo de cabeça em cima e nós realmente não temos muita profundidade em uma cena - em si mesmo. - Não quero enlouquecer com isso. Posso acabar desligando na versão que mostrei no início desta última unidade. - Na verdade, desliguei-o. - Mas isso é o que você teria que fazer para configurar isso. - Então vamos para a saída. - Vamos mudar para 12. 80 por 720 e depois vamos para salvar, e eu vou definir um lugar para salvá-lo. - Vou guardá-lo na minha habilidade. Acionista, dê um nome da cena final da fome, salve. - E sim, - Eu quero Tiff Eu não preciso de um Alfa Channel. - Você pode mudar a profundidade para 32 se você quiser mais definição. - Mas eu não vou fazer isso só porque eu quero que isso renderize em uma velocidade bastante decente. - Então eu vou mudar do melhor para o mínimo nível 2 por 24 por quatro opções. Vou desligar a minha luz predefinida, e vou entrar em vigor, ligar a oclusão do ambiente. - Vou deixá-la em seu padrão, mesmo que eu geralmente defina minha grade máxima para 150 minha - precisão para 75. Esse nível extra de precisão provavelmente não será exibido no vídeo, então eu não vou perder muito tempo fazendo isso e então nós vamos ligar aeliminação global e a eliminação global só te dá mais Esse nível extra de precisão provavelmente não será exibido no vídeo, então eu não vou perder muito tempo fazendo isso e então nós vamos ligar a renderização realista. - No final, - Eu também vou entrar em vigor e adicionar profundidade de campo que o campo é o que realmente - cria essa profundidade de campo. Algumas pessoas gostam de entrar na lente etrocar. Algumas pessoas gostam de entrar na lente e trocar. - Eu vou mudar para um hexágono porque eu sinto que é uma lente mais realista - forma. - Então vou fechar isso. - E agora com licença. Agora vamos pausar o vídeo, fazer uma renderização rápida e depois voltar para ver onde estamos. - OK? - Vejo vocês daqui a pouco. - Esta é a nossa renderização completa. - Uma coisa que esqueci de fazer antes de pausar o vídeo para fazer a renderização foi que esqueci ativar o mapeamento de sombras muito suave dentro de um parafuso de nossas luzes, que é necessário para que possamos realmente obter sombras e ser vistos. - Então eu fui em frente e ligue-os de volta. - Fez outro renderizar isso. Percebi que esqueci de empurrar essa moldura contra a parede, então certifique-se de que sua moldura está contra a parede. - Caso contrário, apenas flutuando no ar. E como podem ver, não tivemos muita profundidade de campo. E isso é porque eu tinha o meu, uh, campo para real em objetos de foco definido para ser praticamente onde os sofás ligados, então ingrediente para fora de foco para a parte traseira apenas tipo de vai deste ponto além do - parede. - Então este não é o melhor exemplo para a profundidade do campo. - Vou fazer uma pausa. - Coloque uma bola na cena e mover a câmera para baixo pela bola e ter a bola B e - foco e , em seguida, ter o resto fora de foco. - E eu vou te mostrar como a câmera está configurada assim que eu voltar. - Voltarei em breve. - E como você pode ver, - este exemplo faz um trabalho muito melhor de ilustrar a profundidade de campo dentro de três D - programa de cinema quatro D em particular. - Nós basicamente precisávamos de algo que estivesse mais perto do primeiro plano, a fim de ter esse foco - e então permitir que o resto ficasse fora de foco. - Então adicionei uma segunda câmera e uma lança. Usei a mesma textura de vidro do nosso vaso neste medo. E deixe-me ir até a vista de cima para mostrar como é a configuração da câmera. Então eu posicionei a segunda câmera, minha posição este três anos primeiro e depois uma posição. - A câmara tem de ter a esfera à vista. Este é o ponto de partida da frente do campo, e o meu plano de foco está atrás desse medo. - E a partir deste ponto para a profundidade traseira do plano de campo. - Começa a ficar fora de foco. Então, quando você vê a parte de trás aqui, tudo está fora de foco. Então, este trabalho não é muito melhor ilustrar que, , você sabe, você não precisa ter profundidade de campo recusada, claro, mas eu queria ter certeza de que era pelo menos Algo que tocamos. - Então vá em frente e brinque com essas técnicas. Espero que tenha aprendido algo com isso. Espero que tenha algo que você tire dele. Desculpem a má organização aqui. - Eu não deveria nomear este andar. - Devia ter batizado esta parede de trás. - Mas eu queria ter certeza de que cobrimos algumas coisas antes de assinarmos este projeto. - Então vá em frente e brinque com essas técnicas. - Coloque sua renderização para que todos possamos dar uma olhada neles e aprender uns com os outros. E eu realmente espero vê-los novamente em breve. - E outro vídeo, outro da Siri. Espero que façamos algo um pouco mais avançado, talvez um pouco mais elaborado, mas acho que este é um bom ponto de partida, e espero vê-los no vídeo em breve. - Eu vejo vocês em breve, - mas por 10. Agradecemos e desem desde: - Olá a todos. E bem-vindos de volta ao nosso vídeo TRO. - Este será o último vídeo desta série de introdução à modelagem com Cinema quatro D. - Nós cobrimos um pouco, - e espero que vocês tenham aprendido e apreciado o processo de mexer com um programa de três D -. - Se esta foi a sua primeira vez, - por todos os meios, - sinta-se livre para voltar a assistir os vídeos uma e outra vez. Se tiver alguma dúvida, mande-me um e-mail. Siga-me no Twitter, mande uma mensagem privada no Twitter ou até me encontre no Facebook. - Meu Twitter está em Carlo Diego que C a R O D I E Geo. - Eu também vou colocá-lo dentro dos comentários se você tiver alguma dúvida. - Se você tiver algum problema com sua modelagem ou com suas renderizações, - sinta-se livre para carregar um arquivo e será capaz de dar uma olhada nele juntos em talvez tentar - solucionar quaisquer problemas que vocês possam ter. - Agora, a última coisa que quero mostrar é além de configurar o local onde você quer - seu arquivo seja salvo. A única outra coisa que precisamos fazer é em vez de pressionar esta renderização rápida, mas o que temos aqui é este botão do meio aqui tem uma queda. - E se você for renderizar para visualizador de imagens, ele começará a renderizar sua imagem, sua imagem final para o local onde você já definiu. - Então vai passar por seu processo. - Ele vai fazer todos os passes que ele precisa fazer. - E quando terminar, - o arquivo será salvo na pasta de dois anos onde qualquer que seja o destino que você definir - para ele. Com isso dito, quero agradecer a todos por virem comigo. Espero que tenham gostado. Espero que haja outro, talvez um curso de modelagem intermediário que eu possa fazer aqui com compartilhamento de habilidades. E eu só quero agradecer a todos, realmente, por me permitirem apresentá-los ao Cinema 4 D. É realmente um dos meus programas favoritos. Acho que nunca estou sentado na frente do meu computador sem tê-lo aberto, caso algo passe pela minha cabeça. - E quero tentar algo novo. Eu realmente recomendo que vocês brinquem com isso o máximo possível. - Eu não posso enfatizar o quanto a exploração realmente melhorou meu conhecimento do programa. - E faria o mesmo para você mexer com ele, - brincar com ele, - tentar configurações diferentes, - pegar o que você aprendeu aqui e talvez aplicá-lo a objetos diferentes. - Claro, - você pode usar o que está em nossas finais em nossa renderização final como seu modelo base, - mas a partir daí realmente começar a explorar o programa e ver o que mais vocês poderiam fazer com - ele. - Eso o quê? - Dito isso, quero agradecer-te outra vez. - Meu nome é Carlo Diego. - Eu tenho sido seu anfitrião e espero vê-los em outro vídeo em breve. - Tenha um ótimo dia. - Tchau tchau.