Introdução à guitarra de jazz cigana

1. Introdução à guitarra Jazz Django Reinhardt e Gypsy Jazz: Django Reinhardt é considerado um dos maiores guitarristas que já existiram . Ele era um jazz virtual então da Europa, ativo por volta de 19 anos que nasceu em 1910 e morreu em 1952. Então você sabe o tempo todo que ele esteve na terra. Ele tocava guitarra desde os 12 anos. Ele era um músico que trabalhava. Jango foi um dos primeiros músicos europeus de jazz a ser levado a sério em todo o mundo. música de Jang Go e está tocando e sua técnica e estilo. Eu tinha uma grande influência sobre os músicos que vieram atrás dele. Jangles música foi tão influente que inspirou um gênero inteiro de músicos a tocar em seu estilo. Assim Gypsy Swing é geralmente tocado em guitarras acústicas dito, quase sempre acústico. Há como guitarras acústicas, violino acústico, talvez baixo vertical, o núcleo da estética dos estilos, este tipo de pulso acústico no jazz cigano. A guitarra desempenha um monte de papéis. A guitarra é a bateria, e é também o acompanhamento da empresa. É a música de fundo, e cria o ritmo. Na maior parte, esta música é sobre o sentimento na expressão. Sim, as ideias se tornam complexas, mas é menos intelectual. E mawr de, ah, apenas uma sensação do ritmo na música. E também é sobre impressões emocionais. Django compôs algumas peças que eram muito impressionistas como No watch, o que significa nuvens em francês. E aquela peça tinha um tipo de qualidade agridoce. Então ele é muito, muito tipo de como se houvesse um aspecto romântico na sua música. Esta música está envolvida. Você não vai aprender isso da noite para o dia. É preciso muito trabalho que você vai fazer. Vai precisar de muita prática, e você pode ter que mudar completamente sua maneira de pensar sobre a guitarra. Mas os resultados valem a pena. Para aqueles de vocês que são completamente novos no aprendizado de guitarra, este estilo permitirá que você toque quase qualquer estilo de música. É um dos estilos mais exigentes, mas também é um dos estilos mais libertadores para aprender. Para aqueles de vocês que estavam vindo para o jazz cigano de outro tipo de guitarra, você pode ter que pensar sobre isso de alguma forma como aprender um novo instrumento que você vai ser capaz de incorporar algumas de suas idéias do seu passado tocando. Mas vai haver algumas grandes mudanças que você vai ter que fazer em seu jogo, provavelmente para ser capaz de jogar este estilo. O meu objectivo para este curso é preparar-te para o concerto. Então, por exemplo, se eu tivesse que te ligar para tocar um show T Ei, cara, cara, nós temos que ficar apertados. Pode vir brincar? Você será capaz de, pelo menos, me acompanhar no ritmo de tocar guitarra e então, à medida que progredirmos, você será capaz de tão baixo e trocar solos comigo e esse tipo de coisa. Claro, você sabe, isso pode ser apenas para você jogar por diversão ou para executar para seus amigos não tem que Professional. Mas isso é quente projetado este curso para alguns de vocês. Este material pode clicar muito rapidamente para os outros. Vai levar muito tempo, mas, em geral, a regra é amore time e prática dedicada. Ele colocou nisso quanto mais você vai sair disso e mais rápido você vai progredir. Primeiro, vamos trabalhar em ritmo lá cerca de seis estilos diferentes estilos principais de ritmo tocando em guitarra cigana. A razão pela qual vamos aprender o ritmo primeiro é porque a técnica que usamos para o ritmo e os acordes estabelecem as bases para o solo. Tens de aprender tudo isso antes de apanharmos o Solan. Dito isto, vou ensinar-te a somar ao mesmo tempo para que possas construir os dois. 2. Introdução à técnica da mão direita: Minha regra número um para o jazz cigano é que tudo o que fazemos tem que se sentir solto. Isso vale para a técnica, bem como para o fluxo das idéias e o solo no ritmo . Por solto quero dizer, não deve haver tensão em seu corpo e em sua mente quando você está jogando, tudo deve simplesmente fluir muito facilmente. Não deve haver nada que bloqueie a música de fluir através de você para o público e para trás e para a frente. Você tem que ser como um canal para a música. No meu modo de tocar esta música, mantenho o pulso solto, e o braço está fazendo todo o trabalho. E isso é verdade para as cordas para o ritmo. E o jangle solo estava tocando antes da guitarra elétrica sair, e ele está tentando obter o máximo de som possível da guitarra. Eu descobri que a maneira de fazer isso é usar o poder do seu braço para obter as notas para sair um realmente bater em cada nota com o poder do seu braço, mas você manter seu pulso solto quando você está fazendo isso sem a guitarra, o movimento do meu O pulso vai ficar assim. Meu pulso está completamente solto. Minha mão é como um peso morto. E o meu braço está a balançar tudo, está bem? É assim. Aqui está como ele parece com a guitarra e nenhuma picareta saltando em torno da guitarra. Já que vamos jogar o braço ao redor, você precisa segurar a guitarra de uma forma que fique quieta. A guitarra vai descansar na sua perna assim, e vai ser o pescoço vai ser bonito mesmo com os horizontes. Não jogue assim, sabe, e você não vai apontar muito assim. Você vai fazer contato com a guitarra bem aqui onde está a articulação do cotovelo. A razão para isso é que queremos ser capazes de mover-se para balançar ou armar como um pêndulo. Quando brincamos com o pulso solto. Sempre perde o risco. Essa é a regra número um que está solta. Quer pensar na guitarra como um tambor? Os bateristas tocam assim. Eles não jogam tanto do pulso, eles usam o braço inteiro. E pelo menos é o que me parece e os riscos parecem soltos. Então, onde Desde que esta é uma seção de ritmo aqui, queremos tocá-lo assim quando você mantém seu pulso solto, Pick pode ficar entrelaçado com cordas. Isso cria tensão, e quando ele libera, há muita energia que sai e entra na guitarra pelas cordas. Aqui está a diferença entre a técnica alternada sobre o uso do braço. Como podem ver, estou a fazer esta técnica para notas individuais. Além disso, este também é o ritmo. Veja a diferença quando eu balançar meu braço assim contra isso, há muito mais rotação nos pulsos quando você vem com uma forma de L, quase como se estivesse abraçando a guitarra. Eu nunca quero fazer isso porque se você fizer isso, sua mão vai trancar. Então aqui estão algumas coisas que você quer dedo do pé. Cuidado com quando você está tentando obter essa técnica para baixo. Você não quer jogar assim do seu pulso, e você não quer estar fazendo como um movimento de escavação como esse. Como se estivesse pegando sorvete. Você não quer fazer um movimento de chave como esse. Seu pulso deve estar totalmente solto e seu braço vai estar fazendo todo o trabalho. É quase um ziff que você está fazendo movimento de chicotear com a mão. Sua mão é um peso morto. É como se estivesses a lançar um fósforo. Vamos escovar as cordas muito levemente, subir e deixar a sua mão cair assim. Então, de novo, vamos fazer isto assim. Deixe seus dedos ficarem presos nas cordas. Para trás os dedos. Então seu ar de unhas tocando as cordas, escovando contra cordas assim. Meu risco está totalmente solto agora, aquele pouco aguado que precisamos para fazer esse som. Isso significa que seu risco está solto. Agora não. Não vamos fazer isto. Não vamos virar uma chave ou algo assim. A idéia é que se você quer que sua mão suba aqui, se você quiser subir a esta altura, você realmente tem que levantar sua mão tão alto. A idéia é que se você quer que sua mão suba aqui, se você quiser subir a esta altura, Uh, você não vai chegar a partir daqui assim para obtê-lo. Primeiro, vamos fazer um gatilho com o dedo indicador dela, como se houvesse um pequeno cume bem aqui. O importante aqui é notar que a picareta vai descansar bem ali. Vai ser apoiado por esta curva bem ali. Então colocamos a palheta lá, então ela descansa bem ali, e passamos por cima dela com o polegar assim. Então é agora que a escolha é suportada aqui. Quando eu fizer um golpe para baixo, ele vai ser suportado pelo polegar. Quando eu fizer ascendência, vai ser suportado por aquela área de cume bem ali. Então é pensar nisso como se o seu ah, fazê-lo, fazer o gatilho e, à sua imagem, descer sobre ele com o polegar assim. Parece que deve parecer como se você estivesse bebendo um pouco de chá. Veja na minha mão é assim. Você vê, meu polegar é curvo assim. Um caminho para Teoh. Segure a escolha de nós para pensar sobre isso assim. Há um osso ali que você vai conectar com a picareta bem ali com aquele osso e esta coisa aqui nesta área. Acho que sim, mas a guitarra na sua perna descansa o braço aqui. Então a guitarra está bem onde está o cotovelo, e você vai balançar muito a mão direita. Então você não quer ser. Você quer segurar a guitarra, certifique-se de que as guitarras não se movem muito. Está bem, vou sentar-me. Mantenha o pulso solto e flexível para as notas individuais e os acordes. Certifique-se de que há uma forma de L aqui. Nunca aperte o pulso assim ou não vai ter nenhuma rotação. Sempre assim. Esse dedo do gatilho com o indicador escolher aqui. Apareça como se estivesse a desculpar a bochecha com isto. Que se eu quiser pegar para subir aqui, tenho que realmente trazer meu braço lá em cima. Vamos ter que jogar minha mão para cima assim para subir tão alto. Eu não posso. Eu não vou. Não vou furar assim. Na verdade, tenho que levantar o braço assim. Então o primeiro exercício com a picareta vai ser semelhante ao que fazemos sem as picaretas. Usando o braço, levante a mão e a pega até o alto e bem ali. E apenas mantenha o seu rhesus e que ele apenas escovou as cordas que, em seguida, para o curso para baixo , nós vamos fazer a mesma coisa, mas ao contrário. Deixe sua mão cair. Deixe o cordão do apanhador de porcos empurrado com o braço. Mantenha seu pulso solto o tempo todo Reduza novamente. Então para cima é assim Down é assim, você sabe que você está fazendo isso certo se você conseguir aquele som aquoso. Se soa assim, é que significa que você tem um pulso rígido se você fizer isso como se fosse muito pesado. Você quer que seja assim. Tudo bem, Watery não soa bem. Não quero que seja duro. Queremos ser líquidos e fluindo. 3. Ritmo: La Pompe e balanço menor: O ritmo principal desta música é chamado de bomba. Deixe a bomba em francês significa a bomba. Parece que esta bomba tem duas partes principais. A primeira parte é um caroço, e a próxima parte é um charlatão. Então, primeiro, vamos nos concentrar na mão direita, e vamos usar a mão esquerda apenas para silenciar as cordas. Vamos tratar a guitarra como um tambor. Vamos quebrar a bomba em três partes e depois juntá-las todas. A primeira parte da bomba é o curso ascendente. Meu pulso está solto e eu levantei minha mão através das cordas assim. A segunda parte é um vampiro com um risco solto. Quer vasculhar as cordas para conseguir o som de rosnar assim? Essa é a primeira parte é a nota da Graça e, em seguida, de um para agora, eu não vou descer todo o caminho assim. Eu só vou lá, uh e então a terceira parte da bomba é a flak. É um movimento de chicoteamento. Então, onde você tem que fazer é realmente que, na verdade, quatro partes agora para fazer o movimento chicoteado , você tem que considerar isso você tem que trazer sua mão para cima muito alto. Então, se a primeira parte é esta, a segunda parte é a terceira parte vai ser Basta trazer sua mão lá para cima e a quarta parte vai ser chicoteando para baixo para as cordas assim. Você quer dar uma boa costeleta? Vou trazer sua mão aqui e fazer compras. Aqui estão as quatro partes juntos 123 41 Quando fazemos um whoomp, em seguida, levantar e, em seguida, fazer compras. Você quer trazer sua mão aqui e então subir realmente alto e lojas você pode cortar baixo na guitarra Você quer tocar para a guitarra, para a guitarra , não para longe da guitarra, sempre para a guitarra. Agora vamos ligar a parte um e dois. Enquanto antes de irmos como este, agora vamos conectá-los e fazer deles um movimento como este. Pense neste golpe ascendente como apenas um sotaque que acontece logo antes do primeiro bater ou do terceiro bater desde então. Assim, o ritmo pode mudar dependendo de como você conecta o golpe ascendente com o primeiro golpe. Se eu tiver muito espaço entre o upstroke e o primeiro hit, ele tem mais do tipo de um velho Django A som como este. Mas se eu conectar o golpe ascendente, se eu trazer o golpe ascendente muito, muito próximo do primeiro hit, ele vai ter mais de um tipo de som escovado quase em um tipo de som muito apertado. Outra maneira de pensar sobre isso é assim. Você está caindo no primeiro golpe. Então, se você pudesse ver o que está acontecendo aqui, minha mão está subindo e então eu estou batendo meu pulso assim de novo. Eu não sou. Não estou usando meu pulso. Mossul em tudo. Eu estou fazendo meus braços fazendo todo o trabalho, mas porque eu tenho este I moldou minha mão, ele vai cair por aí, certo? Então você quer bater assim, bater na corda? Vamos pegar isso e, em seguida, para as cordas, não é uma maneira. Você não quer fazer essas anotações em risco solto sem a escolha. Parece que com a picareta, torná-lo em um movimento. Então, vimos um e dois juntos. Nós vamos colocar três e quatro juntos três foi trazê-lo para cima e então quatro foi cortado. Agora vamos fazer isso em uma coisa, como uma costeleta dessas. Então um e dois é como este três e quatro como este. Então é do Reagan. É coisa de costeleta plana. Você os conecta e pega a bomba. Então aqui está um, 23 e quatro. Dependendo de quão rápido o tempo é, você vai descobrir que você vai ser a sua amplitude de movimento é aumentar ou diminuir. Mas a escolha será sempre a ação na picareta vai estar sempre acontecendo dentro das cordas com a costeleta. - Está bem . Está bem. Agora que você tem a mão direita para baixo, vamos conectá-la com a mão esquerda. Agora que você tem a mão direita para baixo, vamos conectá-la com a mão esquerda. Agora que você tem a mão direita para baixo, vamos conectá-la com a mão esquerda. Agora que você tem a mão direita para baixo, O primeiro acorde vamos usar o dele um seis menor. Esta é uma das cordas de pão e manteiga do jazz cigano. Se tocar assim, põe o segundo dedo aqui. A primeira coisa que estamos aqui no Danúbio são os três últimos assim. Oh, é para o segundo dedo e depois mude o polegar, primeiro dedo. E então uma corda é silenciada pelo primeiro dedo. Segundo vendedores aqui vamos ter uma sensação muito staccato. Muito limpo, staccato sentir para isso, a bomba. Então, Trump, cheque, cheque. Aqui vamos nós. Observe como o nódulo tem um som realmente quente e rosnando, e então o cheque tem um tipo maluco de percussão. Você quer pensar nisso quase como um tambor de chute. Este ali, a mão esquerda controla muita dinâmica desta música. Se você quiser criar mais energia na mão direita, certifique-se de que a mão esquerda está fazendo bombas muito staccato. Isto. Se você deixar as notas soarem muito tempo e estiver tocando alto, vai superar o solista. Não há espaço para nenhuma outra música de você fazer isso. Se você quiser deixar o Castrador sair por mais tempo, você pode querer jogar um pouco mais leve com a mão direita. Fique com suas costelas. Mantenha sempre o seu risco. Isso é meio legal. Som de jazz versus primeira prática todas as partes separadamente. Um Su três. Conecte um e dois e, em seguida, conecte três e quatro. Agora conecte todos os quatro. Sempre pratique com o Metrodome, e qualquer vez que você está aprendendo algo novo, praticar muito lentamente um menor seis staccato, Uma das músicas mais populares e jazz cigano é menor. Swing by Django Minor Swing é composto por três acordes. Um menor, seis maneiras. Use a mesma forma para o próximo acorde. D menor seis. Posso até usar a mesma forma para o terceiro acorde, que é apenas E sete. Quando você tornou isso um pouco diferente? Em vez de apenas tocar o Lowy, vamos tocar o fluxo A vai olhar para isto. Aqui está o nosso um menor seis acordes olhos D menor seis em. Então usamos a mesma forma, mas vamos mudar um pouco para os sete. Então você vai realmente pegar esse dedo do meio e nós vamos pegar essas duas cordas aqui você aponta para o meio do A e do E e da corda A. E se você for em um ângulo, será mais fácil. Estas duas partes do seu dedo serão capazes de agarrar essas duas cordas mais facilmente. Estou abaixo de 66 e sete. Agora eu vejo que eu estou em um ângulo não tanto como este, mas mais como esta sequência dos cabos vai ser um menor seis para duas medidas. Deem menos de seis para duas medidas. E sete para duas medidas. Um menor de seis para duas medidas. Deve Minor, seis por duas medidas. Objetivar abaixo de seis para duas medidas E sete para duas medidas e, em seguida, um menor seis para duas medidas. Você pode fazê-lo muito devagar agora você sabe como jogar a bomba e balanço menor. 4. Ritmo: Bossa city e Bossa Dorado: Hoje vamos aprender a fazer o ritmo da bossa cigana. O típico Boston sobre o ritmo pode soar algo assim. O cigano Boston sobre eles é mais assim. Concentre-se na mão direita primeiro. Então, usando a mão esquerda, mude as cordas e vamos subir e descer com a mão direita. Vamos manter o pulso solto. Vou ter uma textura leve e agradável assim. Estamos tentando criar uma textura que você possa ouvir em alguma música latina. Repare como ele não balança. É apenas muito reto. Isso é muito importante para este ritmo. A mão direita vai subir e descer enquanto a mão direita mantém a textura e o tempo. O 10 esquerdo é o que vai fornecer todos os sotaques. Vamos começar usando apenas tocar um acorde típico D menor. Assim que colocarmos o motor da mão direita, então podemos começar a adicionar a mão esquerda. Quando você começa a aprender isso, você quer praticá-lo muito lentamente. Não tente sotaque com a mão direita. Deixe a mão esquerda fazer todos os acentos para que você não queira ir assim, basta pegar a mão direita para subir e descer. Deixe a mão esquerda fazer toda a maneira acentuada. Tente não suavizar o ritmo ou vai soar mais como um mambo assim. Desta forma. Evite tocar este ritmo com muita força. Você quer ter certeza de que a textura da mão direita sempre pode ser ouvida junto com as notas da mão esquerda. Fique com a água. Você não vai ouvir essa textura de água. É quase como um agitador que você pode ouvir na música latina. Um exemplo de uma melodia de jazz cigana que usa esse ritmo é bossa Dorado. A progressão básica para a Bossa Dorado é D menor, e então vamos fazer E 7 coisa que vamos fazer. Podemos usar a mesma forma quase para jogar G menor. Apenas certifique-se de que você não está tocando a cena lá fora. Um sete. Há algumas maneiras diferentes de jogar um 7. Como quiser um dedo, está tudo bem. Eu costumo jogar um sete com meu polegar assim. Então coloque meu polegar aqui. Então eu barro esses três tipos de mudo fino, uma corda é silenciada pela minha barra de polegar isso Coloque esse dedo aqui na segunda feira. Em seguida, toque isso e depois mude a parte superior dos ternos. Você também pode jogá-lo assim, assim, ou mesmo como este s então há um monte de maneiras diferentes de se posicionar para a seção A de Boston Dorado. Vamos jogar D menor por duas medidas como esta. Eles jogariam E sete para duas medidas G menor para uma medida. Fino A sete para uma medida D menor para uma medida um sete para uma coisa medida. Vamos repetir isso de novo assim. Espere. Segure o D menor para duas medidas no final. Como esta ponte Boston Dorados começa em D sete g menor, e sete um sete. Então ele vai e joga outra uma seção. Então comece com D menor. Do jeito Theo. A forma da canção é um B a Quando você está tocando esses ritmos latinos e jazz cigana, a amplitude de movimento é ditada pelo ritmo Se eu estou tocando um ritmo muito lento meu alcance de movimento vai ser bem grande assim. À medida que eu acelero a amplitude de movimento fica menor. Observe como você ainda pode ouvir aquela textura molhada. Isso é porque meu pulso estava solto e eu não estava jogando muito duro. Estou balançando meu braço para frente e para trás, a fim de manter o impulso. Enquanto toco este ritmo, costumo mover o cordão antes do próximo tribunal. Então, por exemplo, vê, mudei-me para o leste sete antes do aqui, alternando para frente e para trás entre D menor e E sete. Outro grande truque para esse ritmo é ligar o mudo. Então, se eu tiver os acordes tocando como este E, eu quero mudar durante esse mudo, esperar até que um toque para alternar. Então você vai acabar. Você pode acabar diminuindo o tempo, então pode soar como algo assim. É muito difícil Teoh tipo de cabos de comutação. Quando você faz isso, o mudo realmente lhe dá alguma cobertura para alternar. Se eu quiser mudar de East 7 por G menor, será muito mais fácil se eu fizer isso durante o mudo. Compare isso com a ativação da maneira que pode ficar meio bagunçado, e às vezes quando as pessoas estão aprendendo esse ritmo pela primeira vez que tentar ligar o mesmo realmente os retarda para que você comece a ouvir o ritmo. Arrastar o caminho para manter o ritmo consistente é ligar o mudo. Agora você sabe como jogar a bossa cigana e bossa Dorado. 5. Ritmo: valsa: dessa forma. Caminho de ladrões, Theo. Ritmo de valsa cigana é bem simples. Tem três partes. A primeira parte é um nódulo. A segunda parte é um cheque. Terceira parte é um cheque. Primeiro vamos aprender a fazer a direita e então use sua mão esquerda para silenciar as cordas e vamos fazer uma espécie de ascendência como fizemos com aquela bomba e eles vão fazer uma colisão. Então esse vai ser o primeiro sucesso para a valsa. Então, numa parte da valsa, vai ser assim. A segunda parte será a parte do Chak Chak. Então é 123123 Cheque de cheque de quarto de cheque. Vai ser assim então é basicamente apenas dois golpes cortar duas e duas costeletas. Bastante simples. Não vamos usar este quarto. Costeleta de corte, ritmo da mão direita. Se estamos usando cordas abertas, vamos chegar a isso em um segundo. Mas primeiro vamos usar acordes simples latir palavras como esta. Então, a mão esquerda Vamos apenas fazer um pequeno acorde simplesmente menor para que você possa barrar essas duas cordas com o dedo indicador, então vai soar assim. Então o que está acontecendo aqui é que eu estou dando um pouco mais de um galo sobre isso nas duas notas. Depois disso, os dois acordes depois desse braço ou staccato Então é Ah, isso é um som muito agressivo Walt Para obter uma valsa de jazz cigana mais folky você pode usar as cordas abertas. Um monte de Walters e este gênero estão em e menor, o que é ótimo. Isso significa que podemos obter aquele som realmente 20 0. Agora, se você notar que eu estou realmente tocando este pequeno acorde com um dedo, que é ótimo porque isso significa que eu poderia fazer isso Observe que eu não estou cortando super duro assim. A razão pela qual não estou fazendo isso é porque estamos usando cordas abertas. E se as cordas tocarem, você provavelmente precisa jogar com um pouco menos de poder para dar espaço para o solista. Então, um pouco mais leve, está bem? E eu também estou durante esta coisa bem aqui. Estou pulando para frente e para trás no meio. Esta é também uma introdução à escolha de nota única. A primeira nota que tocamos neste é realmente apenas em uma corda. Então vamos usar a mesma técnica que estamos usando os acordes de reprodução. Mas vamos colocar isso em uma corda para fazer isso, eles vão manter seu pulso solto. Vai jogar a mão para cima, como se fosse tocar acordes. Mas nós vamos apontar apenas para aquele em que baixo e corda como este. Então eu estou aqui em cima, eu jogo minha mão para cima. Meu pulso está solto assim nos cortes colhidos direto através da corda e pousa em repousos na próxima corda. Vê isso? Meu pulso ainda está solto? Eu não sou. E eu não estou jogando assim. Eu não vou sair do meu pulso e eu não estou fazendo com um pulso rígido indo muito devagar. Nós vamos tocar este e menor como este vai pegar o primeiro dedo barra estas duas cordas, nós vamos ir e para trás entre abrir, estavam em uso seu segundo dedo para tocar a nota G bem ali no caminho baixo leste. Pode levar um tempo para pegar o jeito de tocar notas simples como esta. Mas essa é a base para a escolha da mão direita. Aqui está uma comparação entre o cabo mais fechado versus o aberto. 1º 1 tem umsom mais apertado e agressivo, som mais apertado e agressivo, e o 2º 1 é um tipo de som de fundo mais folky e leve. Quero manter esse som aguado a sinalizar. Também mantenha o pulso solto. Agora você sabe como tocar o Walter deles no jazz cigano. 6. Ritmo: Bolero: Vamos aprender a tocar o bolero cigano. Já que estamos tocando guitarra como um tambor, podemos pensar nisso como um tambor, então o ritmo vai ser “Bye bye bye”. Que para cima que boom back boom back boom Bob sobre aquele boom silenciar o pescoço com a mão esquerda mas com o primeiro golpe vai ser o chute tambor. Depois fazemos um pequeno rolo de tambores e depois fazemos uma armadilha e depois um chute tambor Vem, e depois uma tarola Check. Cheque, cheque, cheque. Esse é o quarto do Jack Voom Voom. Esse é o tipo de sentimento para o ritmo do papel que vamos descer, para cima, para baixo, para cima, para cima, para cima, , para cima, cima, para cima,para cima, para cima, para cima, para cima, para cima, para cima, para cima, para cima, para cima, para cima para cima Você quer apenas apontar para, tipo, três cordas no meio assim? E a razão é porque é muito difícil, Teoh devido a bater em todas as cordas quando você vai estar jogando esse papel tão rápido, é muito difícil ir assim. Então nós geralmente apenas ir realmente tipo de leve, pequeno papel rápido que acontece nas cordas do meio. Então a primeira é uma cabine. O segundo é assim. Mantenha o pulso solto. Realmente importante. Vou descer, para cima, cima, para baixo, para cima. Mas vamos apontar para Lee por essas três cordas. Talvez a primeira parte seja aquela colisão, depois o papel no checo e depois um salto, e depois um cheque e outra colisão e, em seguida, um cheque como este. Aqui está como soa até a velocidade para a mão esquerda. Vamos usar qualquer acorde de seis maiores. Toca assim. Pegue seu dedo do meio assim, aponte entre as cordas e vá em um ângulo para que você esteja para que seu dedo possa agarrar as duas cordas. Como aquela coisa, vamos fazer a mesma coisa. Mas com o nosso primeiro dedo nas próximas duas cordas, vamos usar o nosso terceiro dedo para agarrar o topo. Oh, agora, como você pode ver, este dedo tem um tipo de, como um gancho como esse. Este vai direto para baixo, e este é achatado um pouco assim. Agarre aqui assim aqui e depois aqui. Essa coisa é um grande seis. Vamos tentar manter a dinâmica da mão direita para este ritmo e todos os outros ritmos. Bonito mesmo. Queremos apenas dar uma textura agradável com a mão direita e deixar a mão esquerda fazer todo o acentuamento. Certo? Então, neste caso, temos um seis muito grande em nós não vamos fazer assim com a mão direita. Nós não vamos tentar fazer todo o boom bap boom aparece tanto coisas com a mão direita, nós vamos tentar o dedo do pé, ver se conseguimos sentir isso com a mão esquerda. Então, é o seu galo, agradável e staccato, mas apenas o suficiente para deixar as notas soarem apenas o suficiente para fazê-lo médio ou rolar. Deixe segurar a mão esquerda para o papel como este. E no final do último, vamos deixar que vamos fazer isso como um staccato. Então aqui está um galo. Então nós fazemos dados fez isso. É como um rolo de bateria como este. É o Trump. E depois outra costeleta e outra costeleta. Mantenha a mão direita bem equilibrada. Não faça isso. Em vez disso, use a mão esquerda para fazer esses acentos. Quando você aprendeu este ritmo pela primeira vez, toque-o muito lentamente em um ritmo mais normal. Vai soar algo assim. O Theo. Observe como eu estou deixando as notas soarem um pouco mais na parte final do ritmo desta parte, é criar um pouco de uma competição entre o cheque do quarto Buczek. Algumas pessoas criam esse efeito de rolo de bateria, empurrando através das cordas na segunda parte do ritmo assim para fazer isso como você faz a colisão em você empurrar o oh, e então você vai assim para eu acho que isso é apenas um outro tipo de maneira divertida de tocar o Bolero. Coisas a lembrar são manter a dinâmica bem plana com a mão direita e usar a mão esquerda para fazer os acentos. E aqui vamos nós, mantenha sua mão direita solta assim. Agora você sabe tocar o ritmo bolero no jazz cigano. 7. Ritmo: Rhumba: Nesta lição, vamos aprender a tocar a rumba cigana. Primeiro vamos focar na mão direita, então use sua mão esquerda para encontrar o pescoço semelhante ao que fizemos com o ritmo cigano da bossa. Vamos criar um efeito de agitação movendo nossa mão direita para cima e para baixo assim. Uma vez que você começa essa textura indo com a mão direita nós poderíamos fazer todos os sotaques com a mão esquerda. Vamos usar um acorde A 7. Chamo de acorde Big A sete para tocar um acorde de sete. Agarrei o Lowy com o meu polegar no quinto traste e agarrei as cordas A e D no sétimo traste com o meu dedo do meio. Então eu agarrei a corda G no sexto traste Então eu uso o meu dedo anelar para agarrar a corda B no oitavo Fret Eu encontro o alto com o dedo anelar para que pareça com isso Observe a parte de trás da minha mão. Estou deixando minha mão aparecer assim no pescoço da guitarra. Aqui estão as diferentes partes do ritmo. Então vamos fazer isso muito devagar. Primeiro, pegue a mão direita. Um erro que as pessoas cometem quando estão aprendendo esse ritmo pela primeira vez e estão tentando acelerar é que tendem a fazer muito poder com a mão direita. Uh, em vez de apenas mantê-lo solto e leve e também ah, dentro desta área, você quer mantê-lo solto na luz e manter essa textura molhada funcionando, não tente bater todas as cordas. Basta manter a picareta. Pick vai sair, como nesta área. Mas mantenha sua lista de pulso. Então é um treino ficando rápido. Primeiro pratique a mão direita bem devagar assim. Está bem, sim. Você apenas para cima e para baixo com o risco solto. Ok, agora eu vou acelerar para fins de demonstração para que você possa ver como vai soar como ele passa por diferentes tempos. Mas quando você acelera, você tem que realmente definir o Metrodome em uma taxa um pouco maior para que você possa tipo de se acostumar com a sensação de chegar a esses tempos mais altos. Sim, e o meu pulso é isto. Eu só estou pendurado no meio das cordas, não tentando balançar descontroladamente com ele parece que eu estou girando meu braço assim, como com um movimento chave na mão do meu pulso. Mas eu não sou o seu Isso é apenas uma ilusão. É realmente meu risco é solto e apenas subindo e descendo um pouco com meu braço assim , não indo assim. E eu não vou com essa diferença assim. É solto assim, agradável e solto. Se você quiser aumentar a velocidade com a mão esquerda, você tem que praticar como se estivesse jogando muito rápido com a mão esquerda. Para fazer isso, você tem que tocar muito staccato, porque é assim que seria se estivéssemos tocando esse ritmo muito rápido. Pratique lentamente com a mão esquerda, muito staccato aperta. Então, primeiro, faça isso direito e indo, Sim, agora eu vou fazer isso. Spreezes notar como eu não estou acentuando com a mão direita. Eu não vou. Não faça isso. Mantenha-o equilibrado. É muito importante aprender este ritmo a um ritmo super lento, e a maneira de trabalhar o Metrodome é que você quer jogar no ritmo super lento até que ele se sinta chato. Isso é quando você sabe que você pode catraca até o próximo, como talvez cinco batidas ou 10 batidas por minuto mais Então eu vou te mostrar um jeito l aeração como se eu estivesse passando por Ah, syriza diferentes tempos. Você não vai praticar assim, mas é assim que vai parecer e soa que você pode ver. A diferença é que quanto mais rápido e lento tempo eu vou tentar manter a picareta nesta área das cordas e eu vou manter meu pulso solto. Vou manter a minha amplitude de movimento bem pequena, vou tocar muito devagar e notar que todos os sotaques estão vindo da minha mão esquerda, que estão fazendo apertos muito staccato. - Uma maneira de saber se você está fazendo este ritmo corretamente é se você pode ouvir a textura da mão direita em cima da mão esquerda para que você não quer ser o que você quer. Você não quer que a quadra esteja tocando tão alto que você não pode ouvir aquela textura aquosa. Essa textura aquosa deve estar sempre lá que, assim, você vai saber que você está fazendo errado se você está jogando muito duro porque os acordes tocando seria muito mais alto do que a textura aquosa como esta que é super agressiva. Às vezes alguém pede isso. Na maior parte do tempo, peito cigano vai ficar assim. Você realmente ouve aquele som de água, que também fica meio desleixado. E o ritmo fica, ah, meio torto porque estou tentando acertar todas as cordas. Não faça isso. Apenas fique dentro desta área. É assim que você fica muito rápido com ele. Agora você sabe como jogar a rumba cigana. 8. Ritmo: 6/8 Valença Rhumba: Nesta aula, vamos aprender a tocar o Rumble Waltz ou os 68 Volts em Gypsy Jess, semelhante ao ritmo bossa e semelhante ao 44 rumba. Vamos dirigir esse ritmo com a mão direita subindo e descendo assim. Mantenha o pulso da mão direita solto e faça todo o movimento do seu braço. Não tente fazer o sotaque com a mão direita, então não faça isso. Vamos deixar a mão esquerda fazer todos os sotaques para começar. Aprendendo essa mercadoria, uma simples e menor palavra de casca. Aqui está o padrão da mão esquerda para a valsa 68. Aperte para baixo, traça na bute no traçado ascendente e, em seguida, mude no traçado para baixo no Squeeze no próximo, Curta no Ben Mute no próximo traço para baixo na bute no curso ascendente. Aqui está o padrão no tempo, então continuamos esse ritmo assim. Tem a textura do ritmo da rumba cigana, mas num campo de 34 ou 68, tal como o ritmo da rumba, queremos ter a certeza de que não vamos acentuar com a mão direita enquanto aceleramos. Não vamos tentar ficar mais pesados com a mão direita enquanto aceleramos mantendo todo o movimento nesta área com um pulso solto como este. Não assim. E nós queremos fazer todo o acentuamento. A mão esquerda pratica muito lentamente quando você aprendeu e depois acelera incrementalmente com o Metrodome. Aqui está uma aceleração do ritmo de lento a rápido E assim como o que fizemos com o ritmo cigano rumba. Você quer praticar acelerando a cidade esquerda praticando como se estivesse jogando muito rápido. Isso significa fazer muito staccato Squeeze em um ritmo lento. Agora você sabe tocar a valsa 68 ou a valsa Rumba. 9. O curso de resto / derrame.: Agora que você tem os conceitos básicos de comping down, podemos entrar em plano de nota única, como foi o caso com o ritmo tocando. A regra principal para um único não jogar é manter seu pulso solto. Vamos usar a mesma técnica que usamos para tocar o ritmo para tocar as notas individuais. Isso significa que vamos estar balançando o braço ao redor. Quero dizer, estamos balançando em cada nota. Não vamos fazer nenhuma escolha alternativa. Não vamos jogar assim. Uh, nós não vamos estar jogando com riscos rígidos como este. Tudo vai ser com um trist solto. Primeiro, vamos trabalhar no derrame. Ao contrário da escolha alternativa que acontece assim, onde a palheta está saindo da guitarra, nós vamos tocar na guitarra. Vamos fazer o que é chamado de descanso. Traçado é quando você toca uma string e a escolha passa por essa string e cai na próxima string. Então vai ficar assim. Ah, uh. Sou como escolha alternativa. Onde você gosta das cordas assim? Na verdade, há duas moções envolvidas em anotações de prisão. O primeiro passo é levantar o braço. O segundo passo é deixar a picareta cair através da corda e pousar na próxima corda na corda A como esta? Não, meu pulso está solto. Pode não parecer isso porque estou indo tão devagar, mas realmente é. É só cair nessa corda assim. Oh, passo um para cima. Passo dois para baixo. Você vai levantar o braço e você vai apenas deixá-lo cair e escolher vai pegar um cordão, em seguida, puxá-lo. Vai puxar a corda baixa e descansar no próximo trem. O primeiro passo é conseguir um pouco de elevador. Veja aquele pulso solto que não estou fazendo com essa diferença. E depois para baixo para a guitarra, não para longe da guitarra assim. Faça isso de novo, para cima cair direito na guitarra assim. É muito importante quando você está aprendendo isso pela primeira vez para praticá-lo muito lentamente para que você possa internalizar a idéia. Vamos usar o Metrodome. Vamos ajustá-lo para 50 batidas por minuto acima do, uh uh... Pense no derrame de baixo como se você estivesse martelando um prego. Você não vai martelar um prego como este com um pulso duro. Você vai levantar o braço assim com um pulso solto. Então vamos fazer a mesma coisa com esse Lowy tão levantado e você pode ver que há isso. É minha mão está balançando por aí, certo? Então isso é bom porque significa que ele está solto também deve praticar no espelho ou filmar mesmo para que você possa ver que você está fazendo isso. A regra número um é que não deve haver tensão. Então, deve ser assim quando você está jogando, a picareta vai cortar a corda e pousar na corda A. A nota deve sair da guitarra. Deve soar. Deveria cantar. Com muita energia como esta, você pode ouvir as conotações saindo da guitarra. Isso pode parecer totalmente estranho para alguns de vocês que estão acostumados a escolher alternadamente, mas é assim que se consegue o som. A primeira batida vai ser para cima e depois bater. Assim que você descer os dois degraus separadamente, vamos conectá-los e fazer isso em um movimento de chicoteamento. Assim que você descer os dois degraus separadamente, Faça isso por um bom tempo e medite sobre isso. Ah, apenas muito simples e lento nessa corda. Então você está fazendo aquele membro do restaurante indo para a guitarra como cavar na guitarra com o pulso solto. Uma vez que você pegar o jeito de fazer o resto derrame no baixo. Íamos fazer isso na corda A, A querida . Quando você chegar ao E alto, você pode simplesmente deixar a picareta ir diretamente para a guitarra assim. Não tente parar com a mão. Deixe-o continuar. Não se preocupe com a picareta arranhando a guitarra. Estas guitarras são feitas para serem tocadas. Pegue na corda. Não se afaste dessa maneira. Assim, faça assim. Você pode estar ansioso para começar a jogar coisas rápidas e chamativas, mas a melhor maneira de construir em direção a isso é praticar isso muito lentamente. Uma vez que você se familiarizar com o que é jogar golpe de prisão Ah, você pode começar a aumentar a velocidade com esse golpe para baixo. A maneira de aumentar a velocidade com o restaurante é esperar até o último momento absoluto para iniciar o movimento. Compare essas duas maneiras de fazê-lo da primeira maneira. Vou levantar lentamente o braço e descer lentamente na corda. Não há muita velocidade nisso. Você não vai ouvir tanto som da guitarra dessa maneira. Para aumentar o poder da nota, você pode aumentar a velocidade dela. Agora, vou esperar até o último momento possível para acertar essa nota. A diferença é que eu não estou levantando meu braço lentamente para entrar na corda. Eu estou chicoteando pesos rápidos que último momento para colocar em prática cada cordas individuais separadamente. E então, uma vez que você pode fazer cada string individual separadamente, você pode começar a conectá-los. Se você pode fazer quatro bons restaurantes em uma string, em seguida, mova-o para a próxima string. Neste exercício, vamos fazer quatro no Lowy, quatro no A quatro no D para no G, quatro no B e depois quatro no E. Quando você estiver praticando, dê tempo suficiente para realmente entrar nisso. Se quiser se dar tempo suficiente, Teoh, fique com o Metrodome. Uma maneira de se encaixar com o Metrodome é ouvi-lo em sua mente. Então, enquanto você está escutando, você também imagina. Você quase canta isso em sua mente como sua como sua escuta. E isso vai te ajudar a se encaixar com ele. Se você consolidar. Toque quatro notas no Low Four notas no A quatro notas no D quatro notas no G quatro notas no B e, em seguida, quatro notas no alto E. Então você pode. Vamos na outra direção. Esta é a segunda forma de exercício, Way. Ah, é muito importante que sua mão esteja solta quando você está fazendo isso nesta mão, você não quer apertar o punho de nenhuma maneira. Se você notar quando o Django joga, ele às vezes gosta assim. Parece que o dedo dele está tocando o polegar assim. Mas outras vezes ele tem os dedos para fora assim. Alguns dos músicos que eu gosto gostam de Jimmy Rosenberg. Ele tem o seu ah, mão para fora como este estoque baixo. Rosenberg joga um pouco assim para que você possa fazer de qualquer maneira. Eu costumo ter meus dedos para fora, e eu uso esse dedo como uma âncora, apenas me dá um pouco melhor desde uma colocação quando você está praticando, foco no tempo, precisão e tom. Agora você sabe como jogar o resto do golpe. 10. Cruzando coringa: Se você quiser mover de uma string para outra enquanto estiver jogando, você terá que usar um traçado para baixo. Nunca vamos usar um golpe ascendente quando trocamos de cordas. Por exemplo, se você quiser ir de baixo para alto, você pode empurrar através das strings. Primeiro, vamos fazer um derrame de prisão no Lowy. Então vamos empurrar com o braço e um pulso solto através da outra corda. Clique neste restaurante. Podemos praticar indo de cordas baixas para cordas altas fazendo um restaurante em cada um. Fazer um restaurante em cada corda ou empurrar através das cordas são duas maneiras diferentes que você pode ir de cordas baixas, cordas altas do dedo do pé. A regra geral é que sempre que você quiser alternar strings, você tem que fazer um traçado para baixo. Por exemplo, se você quisesse ir do E alto para o B G, D. e E, você ainda teria que fazer um acidente vascular cerebral descendente. Você não faria upstroke para que ficasse assim. Você não faria isso. Eles não fariam. Você não faria escolha alternativa como esta. Você pode notar também uma diferença no tom entre quando eu faço um restaurante versus fazer um acidente vascular cerebral alternativo quando usamos o restaurante, estamos colocando muito mais energia na corda. E o tom fundamental é muito mais alto nas conotações. Sair mais na primeira parte do exercício, vamos praticar ir do alto E ao B G D e depois o Lowen lembra-se de usar o Metro. Não, mas vai ficar assim. Então vamos praticar ir de B para G para D para O E então você vai começar com a corda G e descer a corda D. Mas um e, em seguida, o Lowy apenas por si só, ponto de começar em cada corda individual com este exercício é para que você possa se orientar com o que se sente. Toe começar em diferentes cordas e mudar para diferentes cordas. Repare como meu braço foi daqui de baixo. Teoh aqui em cima como eu fui da corda e alta para a corda mais baixa. Mantenha isso em mente. Se você vai estar indo para essas cordas, você vai ter que reorientar seu braço para facilitar para que você possa descer e martelar no reboque, cada força diferente você quer fazer isso? Você não quer fazer isso. Você pode ver minha mão trancada e eu não posso martelar de lá. E também não estou usando meu braço. Estou usando meus músculos do pulso martelar cada força. Em vez de fazer isso, você tem que mover o braço para que você possa ir e martelar cada corda. Neste exercício, vamos martelar uma corda baixa e, em seguida, empurrar através das cordas altas e, em seguida, martelar as cordas altas para baixo nas cordas baixas. Lembre-se de manter seu pulso solto o tempo todo. E quando você está empurrando e, em seguida, voltando para cima, você pode torná-lo um loop contínuo. E você também pode fazê-lo de uma forma que você não tem que martelar duas vezes a facilidade baixa e alta . Você poderia fazer assim. Você também pode praticar indo de baixo para alto e e alto E para Lowy martelando cada corda que você possa fazer isso. Exercícios do vai ajudá-lo a se familiarizar com o que se sente como se mover de corda para corda. Lembre-se de usar sempre um traço para baixo quando você estiver alternando e não usar um curso ascendente 11. Upstroke: Agora que você dominou o golpe para baixo, é hora de falar sobre o golpe ascendente. A verdade é que temos feito o golpe ascendente o tempo todo. Nós só não temos jogado. Lembra quando eu disse que sempre que você tem que fazer um derrame baixo, você tem que levantar o braço? Bem, isso é um golpe ascendente. Aqui está o nosso baixo, derrame descansando e agora para fazer um golpe ascendente, eu só vou jogar minha mão através da corda subindo assim. Meu pulso está solto, então estou descansando nessa corda A. Vou vomitá-lo pelo leste assim. Os traços geralmente vêm após traços para baixo, se em tudo. Às vezes, se o ritmo da música for lento o suficiente, talvez você nem precise usar traços. Se o ritmo em que jogar é muito rápido para jogar para baixo golpes, você vai querer fazer o upstroke que você usa para ir para baixo. Você vai querer realmente gostar, jogar que vamos dizer que eu estava jogando. Talvez o último estivesse ficando rápido demais para pinceladas, então eu gostaria de usar traços lá para que fosse assim. Veja como isso é muito mais fácil. Outra maneira de pensar sobre quando usar o golpe ascendente é pensar nele como o otimista da música. Digamos que você está entrando no ritmo da música com sua mão direita e seu morango cima e para baixo. Você não quer interromper esse fluxo. E então talvez você queira começar a frase que você está prestes a jogar em um golpe ascendente no exemplo disso poderia estar em jangles 1937 solo de swing menor. Do jeito que eu toco esse solo, meu golpe ascendente corresponde à batida da música para recapitular duas situações foram e você pode querer usar o golpe ascendente são se o curso para baixo é muito lento para o que você está tentando tocar, você pode querer começar a incorporar alguns traços ou, se você quiser usar o curso ascendente para corresponder à batida da música novamente. Toda vez que você quiser trocar de cordas, você tem que fazê-lo para baixo curso. Aqui está como um golpe ascendente vai se parecer. Primeiro, vamos fazer um derrame. O pulso está solto. Agora vou usar o meu braço para puxar a minha mão para cima, para que o meu risco seja solto e a picareta agora está agarrar o Lowy e, em seguida, o nosso puxa sobre o Lowy e liberta-o. E é assim que você recebe o bilhete. A picareta puxa a corda assim. Aqui está o seu derrame. Não. Enquanto eu puxo meu braço para cima, minha mão puxa o pick up assim em forma de liberações. Lembre-se de manter o pulso solto para que a picareta possa ficar presa na corda. Lembre-se, não faça um aumento como este. Isso é escolha alternativa. Não vamos fazer isso aqui. Não vá assim. Do pulso, você quer seu braço. Do pulso, Repare como minha mão estava balançando assim. Isso significa que meu pulso está solto. Quando você aprendeu a fazer o show, basta praticar cada corda separadamente, definir o Metrodome muito lentamente e fazer um curso para baixo e depois seguir isso com um golpe ascendente . Se você pode jogar competentemente quatro golpes em Ah, baixo mesmo fazê-lo no a, então a mesma coisa com o d. G. B Qualquer outra vez? Não vamos fazer isto. Na verdade, estamos jogando nossas mãos no Lowy assim. Filme a si mesmo ou use o espelho para garantir que seu pulso ihsaa solta. Se está balançando, é um bom sinal. Se estiver duro, tom vai ser desligado. Uh, nós queremos isso. Veja, eu só estou jogando minha mão pelo caminho mais alto. Quando você se sentir confortável fazendo cada corda separadamente, você pode começar a conectar a maneira de força. Theo, O objetivo de praticar isso é certificar-se de que o curso ascendente tem a mesma potência e som o curso para baixo. Você sabe que está fazendo isso direito se você está tenso. Justus é poderoso? É o seu derrame? Parece assim. Isso significa que você não está fazendo a técnica certa. Você tem que usar seu braço e jogar sua mão para cima através da corda em tempos super lentos . Você poderia fazermovimentos muito grandes e soltos, movimentos muito grandes e soltos, e à medida que você acelera, ele vai ficar cada vez menor. A maneira como os conceitos básicos do jazz ascendente e cigana 12. Mais em crossing de corda: nesta lição. Vamos falar mais sobre cruzar as cordas. Vamos combinar traços para baixo e para cima para ir do Lowy para o High E e o alto E de volta para o Lowy. No primeiro exercício, vamos usar um número par de notas por string. Nós vamos fazer para notas no Lowy duas notas no A duas notas no D G B e, em seguida, a mesma coisa voltando para baixo caminho no segundo exercício, vamos usar três notas por corda. Eu vou para o pé baixo e alto. Neste exercício que vamos fazer é um derrame para baixo Thanet upstroke em, em seguida, outro derrame para baixo lá. Vamos empurrar para a próxima corda como esta. Em seguida, ele ascendente em um curso para baixo empurrado através de seu caminho. Se você realmente quer ter um senso forte para a sensação de trigêmeos, você pode definir o Metrodome em um ritmo muito baixo e depois contar os trigêmeos com seu avião. Com este exercício, vou te ensinar outra diretriz principal para escolher jazz cigana em geral quando você vai de corda alta para uma corda inferior. Você quer ter certeza de que o último golpe que você jogou na corda superior é upstroke ? Eu vou tocar duas notas no E alto e terminar em um curso ascendente, e então eu vou usar esse curso ascendente para ir para a corda B com a corrente abaixo como esta . O golpe ascendente do E alto nos levou direto para aquela viagem de dança para o B. Vamos adicionar nota 1/3 ao E alto Se você notar que eu tive que fazer um upstroke extra para aquela corda B aqui, eu tenho que fazer aquele extra upstroke e então o down. Uma maneira de fazer isso de forma mais eficiente é realmente fazer para baixo traços no E alto e seguida, um golpe ascendente porque esse golpe ascendente vai nos levar para a corda B. Então em vez de descer, cima, para baixo, para baixo, para baixo, para cima, e então boom para a corda B assim. Aquela terceira nota, a subida após os dois golpes para baixo no alto e tornou-se a liderança para o traçado para baixo na corda B. Vamos tocar três notas em todas as cordas que vão para baixo. Então 123 notas no alto E B G D a e E nós vamos fazer para baixo, para baixo, para cima, para baixo, para baixo, para cima, para baixo, para cima, para cima, para cima, para cima, para cima, para cima, para baixo, para cima, para baixo, importante lembrar que quando você está realmente jogando em um ritmo super lento como esse você vai estar fazendo pinceladas baixo a maior parte do tempo de qualquer maneira, assim. Então o que vamos fazer é usar a coisa de baixo para cima quando temos um ritmo um pouco mais rápido como no exercício anterior quando vamos de baixo para alto vamos descer, para cima, para baixo, para baixo, para cima, para baixo, para cima, para baixo, para cima, para baixo, cima, baixo, para cima, para baixo, para Nós vamos fazer para baixo, para cima, baixo Empurrar através do alto Então vamos martelar a alta fazendo ascendência em seguida martelar a corda B No caminho de volta nós vamos fazer para baixo, para baixo, para cima, para baixo, para baixo, para baixo, para baixo, para baixo, para baixo, para baixo para baixo, cima, para baixo, para baixo, para cima como este para cima, para baixo, para baixo, para cima como este exercícios de deve ajudá-lo a obter melhor movimento através das cordas exercícios de deve ajudá-lo a obter melhor movimento através das cordas 13. Inversões menores nas Top Strings Parte 1: Há muitas, muitas maneiras diferentes. Pense em somar na música. Soloing normalmente significa sair do fundo neste caso, o ritmo ou o acompanhamento para fazer uma declaração musical como o primeiro plano, enquanto este ritmo jogadores tocando tema solista provavelmente vai tocar como alguns talvez como algumas coisas de nota única, pensar este tipo de coisa em cima do fundo rítmico, um monte de sopro e jazz cigano saindo das cordas. Então, por exemplo, digamos ter um menor seis pontuado. Bem, se você notar essas três notas principais, se você tocá-las, você poderia jogar na quadra assim. Azaz é um acorde, mas você pode dividi-lo em um arpejo como este, e então você começa a entrar em mais nota única. Jogando. Uma abordagem muito básica para o solo é aprender a delinear os tribunais. Digamos que temos uma música que fica em um seis menor como este. Eu poderia dividir o tribunal em notas separadas para fazer melodias de nota única. Para esta lição, vamos nos concentrar principalmente nas três cordas principais porque é onde muita sopro acontece, então o ritmo pode estar saindo e fornecendo mais do som Basie aqui . Mas muitas vezes você está aqui. Solistas tocam coisas como mais nas cordas mais altas. Então temos as nossas três notas. Essa é uma maneira de organizá-los. Nós também poderíamos jogar assim. Ou talvez sim. Há um monte de maneiras diferentes de organizar essas três notas que vamos tomar essas três notas. Vamos invertê-los e transformá-los em diferentes formas nas três cordas superiores da guitarra. Aqui está uma variação de string aberta dessas três notas. , Neste caso, tomei a nota mais alta deste cordão. Eu coloquei aqui em baixo. Depois, tomei esta nota. Eu coloquei aqui. Então eu tomei esta nota em que eu apenas fiz que os altos e s. Então é assim. Agora temos duas maneiras diferentes de tocar um acorde menor. Poderíamos tocar aqui as três cordas de cima ou aqui em baixo. Já que há três notas envolvidas, temos mais uma forma que podemos tocar. E então aqui está como eu consegui essa forma. Eu tomei esta nota. Eu coloquei aqui em cima. Eu tomei esta nota. Eu coloquei aqui. Eu peguei essa nota em que coloquei aqui, então eu inverti as coisas cordão para fazer parecer assim. Agora temos um acorde menor. Esse é um baixo. Isso é um pouco mais alto. Então temos um que é ainda mais alto. Então podemos tomar esta forma que tivemos aqui em baixo em repetições aqui. Então agora nós realmente temos 234 e então nós poderíamos ir ainda mais alto, porque nós podemos apenas repetir a forma original do tribunal. Existem formas principais. Leve isto para um menor. Para este exercício, vamos pegar o acorde menor, e vamos separá-lo assim. Só quero conhecer essas formas. Muito bem, para a primeira forma, vamos pegar dois dedos, pegar o dedo médio, colocar aqui primeiro dedo aqui, então vamos tocar uma corda aberta. Eu gosto disso, uh, para esta parte, nós vamos apenas barrar todo o cordão assim. Eu toco todas as três notas usando um dedo para esta forma. Vamos pegar o dedo do meio e colocá-lo aqui. Pegue o terceiro dedo, coloque aqui. Aqui. Vamos pegar o próximo dedo e depois jogar bem ali. Temos esses namorados. O primeiro exercício que vamos fazer é mover-nos para frente e para trás entre as diferentes inversões daquele cordão. Nós realmente queremos apenas nos acostumar a ver essa forma no pescoço da guitarra. Repare que peguei o grande espaço entre cada batida para colocar minha mão esquerda em posição antes de jogar. Repare que peguei o grande espaço entre cada batida para colocar minha mão esquerda em posição antes de É muito importante ter certeza de que sua mão esquerda está pronta para tocar as notas que vai tocar o mais rápido possível antes mesmo de você considerar a mão direita. Se quiseres, podes levar estes acordes até ao pescoço da guitarra. Como essa coisa no padrão se repete. E então isso é muito alto. Não podemos fazer isso. Então nós só temos esses dois extras para um menor. Então agora vamos pegar todos esses acordes e dividi-los em notas únicas para este exercício, vamos arpejo todos esses acordes. Arpeggios comer é pegar um cordão como este em quebrá-lo nas notas que compõem. Ah, vamos começar da posição mais baixa. Vá para esta posição o mais alto que pudermos ir e depois volte para baixo. Primeiro, vamos para trás e para a frente entre a forma. Desta forma, quando você se sentir confortável indo e voltando entre essas formas, podemos adicionar este terceiro caminho navio. O que? Você fica confortável com essas três formas, você pode adicionar o quarto por enquanto, para a quarta forma. Rooney é seu terceiro dedo. Toca esta nota. Segundos dedos podem tocar. Este 1/3 vai tocar este. Então, é uma forma de vergonha que fizemos aqui em baixo apenas aparecer e com formadedilhada diferente forma . Veja, eu adicionei que extra subiu aqui, que é o mesmo que este é mais alto neste exercício. Pela mão direita, vamosarpejo. vamos arpejo 14. Inversões menores nas Top Strings Parte 2: Em vez de deixar as notas soarem assim, vamos tentar tocá-las de uma forma que as notas cortem uma de cada vez. Então aqui está como nós vamos jogar a versão mais baixa posição aberta de um menor como este em. Então vamos tocar o próximo Newt e levantar o dedo do meio. Então não está aguentando assim. É assim. E depois vamos levantar este dedo um pouco. Então isso, uh, não, isso está na corda B não é jogada. É assim. Quando chegarmos a esta posição, vamos pegar este dedo. Vou brincar onde, em vez de o barrar, vamos enrolar o dedo um pouco assim em vez de jogar assim. Então nós tocamos a primeira nota assim, eu acho que nós vamos rolar o dedo para baixo assim, e o que vai acontecer é que esta corda está agora silenciada. Mas esta corda está realmente tocando e eles vão rolar novamente para baixo para o então ele vai olhar como esta prática indo para trás e para a frente entre essas duas formas caminho. O que fazemos é usar dois dedos como Jangle fez para tocar esta nota. Então nós vamos descer e pressionar esta nota, ou vamos levantar este dedo ou simplesmente levantá-lo fora das cordas. O que não está mais pressionando o bilhete? Então ele muda um pouco como esta coisa. Pegue este primeiro dedo novamente e, em seguida, trazê-lo para baixo para o alto e para tocar esta nota. Parece que é assim. O que? Você fica dessa forma, vamos nos mudar para essa forma. Há algumas maneiras diferentes de arpejo desta forma. Eu costumo usar dois dedos como o Django usou, mas você não precisa. Mas se o fizeres, uma forma de o fazer pode ser assim. Você pega o dedo do meio, toca esta nota e depois arrasta isso para baixo para este Newt s, então fica assim. Então você joga. Quero dizer, é claro, você poderia usar três dedos, mas eu sou um fanático geral. Soy I foi usado Teoh, uh, para esta forma, vamos usar o dedo do meio para rolar assim em vez do nosso primeiro dedo como fizemos aqui em baixo. Vamos notar que quando eu estava jogando, esperei até o último momento possível para mover meu dedo em vez de ir. A razão de eu estar fazendo isso é que eu estou realmente praticando como seria jogar muito rápido nisso. Mas eu estou fazendo isso em um ritmo super lento. Então são as transições, em seguida, torná-lo rápido do jeito que você está jogando muito rápido. Tempos. Você tem que jogar essas transições muito rapidamente. Então, tenha o hábito de praticar, esperando o último momento possível antes de ter que se mover . Especialmente se as notas vão segurar vão ser mantidas assim neste exercício, vamos estar indo de cordas baixas, cordas altas e arpejo batendo no acorde A menor. Vai ficar assim se começares primeiro. Isso pode parecer muito complicado, então você tem que ir bem devagar para a mão direita. Neste exercício, ele vai ficar assim quando um martelo o o G empurrar através do ser empurrado através do golpe ascendente no que nos leva a um curso para baixo no curso B para baixo no G no curso ascendente no G em, em seguida, um para baixo no B Thanet para baixo, empurrado através da camisa para cima na para baixo, traço no B, em seguida, curso para baixo na curva G Theun ascendente no G etc. Quando você ficar bom nisso, então você pode adicionar a mão esquerda. Vamos rasgar o Nervoso. Comeu a posição da string aberta para esta posição como esta. Agora vamos barrar este A aqui, E, vamos rolar de alto para baixo assim. Não queremos que as notas toquem logo. Nós queremos apenas deixá-los realmente limpos. Vamos fazer um pequeno circuito aqui. Uma vez que você ficar bom naqueles, você pode adicionar esta forma. Eso nós fazemos. Este estava agora em ascensão aqui. Primeiro dedo aqui, dedo médio aqui, depois fresco dela aqui em diante. Então vamos voltar a este. Então eu estou agarrando aqui, rolar um com um dedo. Se você pode ficar bom nisso, então você pode começar a adicionar este e este aqui. Então, quando adicionarmos este aqui, vai ficar assim. Agora vamos subir aqui com o primeiro dedo em I Desde que usei dois dedos, eu empurrei para isso. Você pode fazer isso se quiser. Com a terceira figura Teoh, você pode praticar isso apenas isolando essas duas posições como esta. Se você está tendo problemas com isso, ou você pode apenas fazer a coisa toda como esta coisa você faz um loop. O loop começou aqui e então ficou maior, e então começou a ficar maior, e nós vamos subir todo o caminho. E qualquer vez que você está tendo problemas indo de, digamos este para este um ou este ou este, você pode apenas deixar você pode apenas fazer você pode apenas loop que a área, e nós vamos todo o caminho para cima e todo o caminho para baixo em criar este grande circuito. Se fizer asneira, comece de novo. Caminho, Theo. Outro bom exercício só para jogar nas quadras todo o caminho. Todos esses exercícios vão te ajudar a aprender como é tocar um arpejo menor nas três principais cordas 15. E Principais inversões nas principais três cadeias: Outro Corden muito importante. Gypsy Jazz é o acorde principal. Lembre-se que E sete acorde de balanço menor. Vamos pegar esse cordão e dividi-lo em seu aspecto principal no Ben. Vamos arpeggio comer aqueles nas cordas mais altas. Se você pegar essas três notas em você, toque-as nas cordas mais altas. Você começa isso para tocar este acorde maior, pegar seu primeiro dedo e barra as três cordas superiores no quarto. preocupe assim e então pegue seu segundo dedo e coloque isso no quinto traste na corda B assim. Já que há três notas, haverá três versões diferentes deste cordão. A versão mais baixa deste tribunal está aqui em baixo. É muito fácil de jogar. Pegue seu primeiro dedo e coloque aqui no primeiro traste da corda G e então toque as cordas abertas. Depois disso, assim, a terceira forma que o major toma parece assim para tocar este acorde. Você quer pegar seu segundo dedo e apontar entre as cordas G e B no nono , Fret bem aqui assim e ir em um ângulo para que seu além de seus dedos parabéns os fluxos mais facilmente, e então Você pega seu primeiro dedo e coloca aqui no sétimo traste da comida alta assim há três inversões e então podemos repetir este baixo aqui no dia 12. Fret Ah, Para tocar este acorde, tudo que você tem a fazer é pegar seu segundo dedo e colocá-lo no 13º amigo da corda G como aqui, e então pegar seu primeiro dedo e barrar as cordas B e E no 12º Fret. Esta forma aqui também se encontra aqui em cima. É um pouco mais difícil de jogar. Então, em vez de jogar assim, estou usando o lado do meu dedo aqui para tocá-lo com dois dedos. Eu estou virando minha mão um pouco e então eu estou jogando assim neste exercício, nós vamos começar a conhecer essas formas principais jogando eles no pescoço e depois no caminho do pescoço. Continue fazendo loop de baixo para alto até ficar muito confortável com essas formas. Agora vamos arpejo oito essas formas para o mais baixo. Basta jogar isso para este em vez de barrar o quarto traste. O que vamos fazer é quando eu tocar o nosso primeiro dedo aqui no quarto traste da corda G e depois vamos tocar este martelo e depois eles o segundo dedo no quinto traste da corda B. E, em seguida, o primeiro dedo no alto E no quarto traste assim. Então, em vez de fazer isso aqui, vamos fazer algo muito parecido com o que fizemos quando tocamos o cordão. Em vez de nos agarrarmos entre as duas cordas, vamos tocar apenas a corda G. Primeiro, vamos rolar o dedo para baixo para o B, e depois jogar o nesta posição. Vamos pegar nosso segundo dedo, tocar a corda G na 13ª ameaça, vamos tocar a corda B no 12º traste com nosso primeiro dedo, depois rolar para baixo para esta posição realmente alta aqui, Vamos fazer a mesma coisa que fizemos aqui em baixo. Apenas aqui em cima. Agora vamos voltar de baixo para alto e para trás. Nós vamos martelar nesta corda empurrar através do caminho tentar travar com o caminho Metrodome e como ele começa a parecer mais fácil e como você começa a ficar mais confortável com as formas de acordes nos arpejos, você poderia começar a acelerar o Metrodome um pouco para o último exercício. Nesta lição, vamos fazer um loop de cordas baixas, cordas altas do dedo do pé, bem como do fundo do pescoço até o topo do pescoço. Então vamos para trás e para a frente assim. Vai soar assim. Vamos usar o mesmo padrão de escolha que usamos na palestra de arpejo menor . Aqui está o que esse padrão de seleção soa como nas cordas abertas. Você vai martelar o golpe “G “no martelo um membro do júri em seguida no “G “ Aqui está como nós vamos jogar uma posição aberta como esta. Acho que vamos pegar seu primeiro dedo, descer para o quarto traste de alta fazendo ascendência lá em. Em seguida, coloque o segundo dedo para baixo no quinto traste da corda B e, em seguida, primeiro dedo para baixo no quarto traste do G em. Então vamos mudar isso para cá. Vamos pegar nosso segundo dedo e fazer ascendência aqui. Em seguida, rolar para baixo, empurrar através, empurrado. Mova o primeiro dedo aqui para cima neste rolo e, em seguida, o segundo dedo no 13º traste do G em. Então vamos pegar nosso primeiro dedo aqui, e vamos fazer um golpe ascendente e depois empurrar o martelo dela, depois empurrar. Então voltamos para o dia 12. Fret, Theun, voltem aqui! Um derrame aqui! Theun upstroke! Por aqui! Quando você está aprendendo a praticar pela primeira vez com ritmo muito lento, esses exercícios irão ajudá-lo a conhecer o maior arpejo nas três principais cordas. 16. D inversões menores nas Top Strings: Agora vamos pegar este acorde d menor do balanço menor e arpeggio que no topo três cordas a parte legal sobre isso é que nós já sabemos as formas porque nós usá-los para um menor. Vamos usá-los agora para D menor, como fizemos com um menor. Vamos tomar as três primeiras notas deste tribunal. Vamos brincar com ele aqui assim com o nosso primeiro celeiro de dedos. Oh. Então vamos reorganizar essas três notas e tocá-las aqui assim. Você toca isso pegando seu terceiro dedo, coloca o sétimo traste da corda G segundo dedo em seis traste da corda B e primeiro dedo no quinto traste do Leste em nossa menor forma D menor. Parece com isto. Jogue isso pegando o primeiro dedo. Coloque o primeiro traste do alto e, pegue o terceiro dedo, coloque-o no terceiro traste da corda B, e esse segundo dedo vai no segundo traste do caminho da corda G. Ok, então nós temos essas três formas para D menor em. Podemos repetir esta forma aqui em cima assim e talvez até tocar isto. Se conseguires chegar agora, vamos do mais baixo possível no pescoço para o mais alto possível no pescoço e para trás e para a frente com esses acordes. Tente travar com o Metrodome o máximo possível e observe. Quando subi bem alto, trouxe minha mão ao redor da guitarra. Tenta tocar assim. Eu fui assim. Ok, isso é muito difícil de colocar, mas não é tão difícil se você ajustar sua mão para chegar lá. Sabe, você não quer estar tentando alcançar com os dedos assim. Facilite os dedos. Esse é o trabalho da mão é facilitar para os dedos fazerem o que precisam fazer. Agora vamos arpejo comer esses acordes para o mais baixo. Pegue seu primeiro dedo, coloque-o no G no segundo dedo traste na terceira frente e, em seguida, primeiro dedo no alto e primeiro traste t obter isso. Então vamos fazer isso aqui. Igual ao que fazemos com o “A menor “arrasta-nos para baixo e depois este. Esse papel aparece? Repetimos o que fizemos aqui em baixo. Aqui em cima, Theo. Com esta forma, você pode usar três dedos ou você poderia fazer dois dedos, arrastando o primeiro dedo ou arrastar o segundo vencedor, que todo mundo é mais fácil para você depois de se familiarizar com seu animal de estimação jiating d menor Usando traços baixos, vamos jogar como essa coisa para praticar. Você pode apenas loop que para frente e para trás agora você sabe como arpeggio d minor? 17. Conectando posições em Top Três Cordas.: Agora vamos ver o que acontece quando começarmos a misturar estes arpejos diferentes. Vamos usar as cordas do pequeno balanço como nosso guia. Vamos começar pelo fundo do pescoço. Então, o primeiro acorde de balanço menor este é um menor. Então vamos tocar isso, dar dois hits por enquanto, só para representar duas medidas que um menor toma na música. Então vamos fazer D menor assim. Então vamos fazer e, uh, para defender o E 7, o acorde dominante lá. E então vamos fazer uma coisa menor D menor sete maneiras . O objetivo desses exercícios é familiarizá-lo com o que é alternar parafrente e para trás entre essas diferentes inversões dos diferentes acordes e tipo de imagem em sua mente como frente e para trás entre essas diferentes inversões dos diferentes acordes e tipo de imagem as formas se parecem quando estão interagindo com cada outro. Então fizemos baixo. Agora vamos fazer isso aqui no meio assim, este é um pequeno d menor e menor e em um menor d menor. - Você se sente confortável jogá-lo aqui e aqui estavam em jogar aqui primeiro tribunal vai ser uma coisa menor d menor, coisa E. Uma coisa menor D menor. Uma maneira menor. Vá ainda mais alto. Vou pegar o que fizemos aqui e trazê-lo até aqui. Então vai ser um menor como este. Três D menor e um menor D menor. Um menor. Agora vamos escolher duas posições. Pode ser este e este ou este. E este ou este. E este, vamos voltar e voltar entre eles. Você vai pegar esse conceito e fazê-lo aqui também assim. Também vamos tocar aqui em cima. Agora vamos unir três posições. - Você realmente tem que pensar no próximo acorde quando você está tocando. Isto segue Tocar isto. Eu estava pensando sobre o quê? Isso está chegando a seguir, certo? Então fique em posição, fique em posição e jogue assim , fique em posição e jogue assim , para a última janela de exercícios do fundo do pescoço. fique em posição e jogue assim , para a última janela de exercícios do fundo do pescoço. , Até onde sua guitarra permitir e voltar, eu vou fazer um loop como esse. Vamos tocar oito strums por disco, por exemplo, com um menor. Vamos fazer assim. 56 em. Então vamos mudar para D menor E eu e vamos para aqui. Não vamos voltar todo o caminho para baixo. Vamos continuar de onde paramos. 67 A em moderado que vamos fazer aqui. Ok, vamos tentar. - A coisa é realmente um construtor de foco, você realmente tem que se concentrar nas cordas e pensar que você sabe o que está vindo a seguir. Pode ajudar até dizer os nomes das cordas em sua mente enquanto você está fazendo isso. Você sabe, tipo, Oh, você não pode ouvir. Mas eu sou como um menor de idade. Um menor. Um tempo menor d menor durante esses exercícios irá ajudá-lo a aprender toda a extensão do pescoço nas três cordas superiores. 18. Aula final: Arpeggiating oscilações menores: nesta lição. Vamos pegar essas cordas de um pequeno balanço nas três cordas de cima. Vamos arpejo oitavo. Vou passar por diferentes posições para o primeiro exercício. Vamos fazer um loop na posição da corda aberta com a segunda posição mais baixa e ir para frente e para trás. Theo, Theo, por conta própria. Eu quero que você pegue o conceito de looping duas posições e pratique isso não só aqui, mas aqui. E aqui, eu vou tocar um pouco desse loop só para que você possa ter uma idéia. Eu só peguei a mesma idéia do laço e eu fiz isso aqui, e eu usei as formas apropriadas. Se você quiser dar a si mesmo um desafio ainda maior, você pode fazer um loop de posições que estão muito mais distantes umas das outras. Seria parecido com isso. Agora vamos fazer três posições. Vamos fazer as cordas abertas, a próxima posição mais baixa e esta posição aqui. Theo, acabamos de fazer isso com estas três posições. Mas você também pode fazer isso com estas três posições e possivelmente esta posição, esta posição e esta posição, se o seu pescoço de guitarra subir naquela coisa eu acho que a idéia para o último exercício desta lição, nós vamos Aperte o pescoço inteiro. Vamos passar por todas as posições para frente e para trás. O Theo. - Theo , começamos o loop da posição mais baixa, mas você também pode começar em qualquer lugar no pescoço. Só tenho que ter certeza que você vai para cima e para baixo e apenas manter esse loop indo. Por exemplo, você pode começar nesta coisa posição, temática. Então, o ponto é, é que você se familiariza com passar por todas as diferentes posições, não importa onde você está começando ou para onde você está indo. Arpeggio comer todos esses acordes diferentes em todas essas posições diferentes com todos esses loops diferentes vai realmente ajudar você a obter uma boa base no que é como tocar uma única nota melodias sobre os cabos. Espero que tenham gostado desta introdução ao jazz cigano. Nós cobrimos todos os ritmos principais neste estilo, e começamos a construir a base para o solo. Mesmo que passemos a maior parte do tempo trabalhando em uma música com relação a Solo e você poderia pegar esses conceitos e exercícios e aplicá-los a qualquer música, por exemplo, podemos aplicar o loop ou exercício Peggy Ation a uma música como todos eu. O Theo. Fazer esse tipo de coisa vai te ajudar a conhecer realmente as cordas de uma serra. Se você ficar realmente bom no básico e usar esses exercícios, isso vai tornar muito mais fácil de fazer. Quanto mais avançado, este curso é apenas a base. Portanto, esteja atento ao próximo curso, mantenha-se inspirado e continue praticando.