Introdução à escultura no ZBrush | Ryan Kingslien | Skillshare

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Introdução à escultura no ZBrush

teacher avatar Ryan Kingslien, Creator, Destroyer, Artist, Friend

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Aulas neste curso

9 aulas (2 h 5 min)
    • 1. Casa de boas-vindas

      5:19
    • 2. Se movendo em redor ao Zbrush

      12:46
    • 3. Bloqueamento na estrutura

      12:46
    • 4. Bloqueamento em perspectiva

      12:46
    • 5. Como adicionar argila na estrutura

      12:46
    • 6. Como ajustar a Topology

      14:03
    • 7. 07 Circuity

      9:14
    • 8. 08 boca

      20:38
    • 9. 09 V2 EyesMovie 09

      24:51
  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

Gerado pela comunidade

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Projetos

Sobre este curso

Este curso foi feito para quem quer aprender is como um curso de sculpting tradicional. Vou explicar apenas as ferramentas principais de que você precisa para se criar e começar e explicar algumas sobre a anatomia do rosto enquanto eu me for

A ênfase é em a escultura de apenas is Não em esculpindo o "right"... sculpting sculpting de sculpting Então, tenha a certeza de fazer esse exercício várias vezes. Quanto os rostos você esculpa o melhor que a esculpa em

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Ryan Kingslien

Creator, Destroyer, Artist, Friend

Professor

I started drawing when he was six years old and been a bit off ever since...

I studied the arcane magic of traditional art at the Pennsylvania Academy of Fine Arts; earned my degree in being a bohemian poet in Prague while attending courses at Antioch University; picked up digital arts in the heart of Hollywood, California where the magic of the film and game industry still reverberates.

I've been a waiter, a manager, a telemarketer (sorry about that...), a busboy, a roofer, a manual labourer, a gardener, a factory line worker, a book seller, Encyclopedia Britannica door to door salesman, a night shift restocker, a production artist, a coder, head of marketing, creative chief, product manager, evangelist, a teacher, an artpeneur, a business owner and, my favorite new job,... Visualizar o perfil completo

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Transcrições

1. Casa de boas-vindas: Ei, aqui é a linha do Ryan King. Como você está fazendo? Espero que você esteja gostando de escova Z e realmente entrando em todos esses recursos. Espero que durante a próxima semana da sua vida. Não importa o tempo que você leve para passar por isso, vou apresentá-lo ao máximo de características de zebras possível em todas as que são realmente relevantes para você que realmente fazem a diferença em sua vida de escultura. Uma das coisas realmente bonitas do Z Brush é que as pessoas vêm a ele de tantos lugares diferentes. Agora tem uma base sólida no filme e na indústria de jogos. É feito coisas incríveis na indústria de brinquedos, o mundo da figura de ação, certo, ser capaz de esculpir algo, enviá-lo para a China para fabricação e não lidar com transporte e moldagem e tudo essas coisas. É feito muito nessas indústrias, mas acho que o que você vai ver nos próximos anos é que o Z Brush vai começar a se mover em muitas direções. O design do produto é um deles. Uh, eu posso ver engenharia começando a usar isso faz algumas das coisas legais acontecendo em termos de engenharia são, ah, arquitetura processual, algoritmos generativos, coisas de Essa natureza. Belas artes. Nós estamos vendo que ele meio que funciona seu caminho para as pessoas estão criando esculturas no pincel Z. Trabalhei com escultores para recriar suas peças lá. Clay, por favor. Peças digitalmente e depois se expandem sobre elas e renderizá-las. Ah, e então as pessoas começavam do zero bem aqui. E esta imagem que você está vendo na sua frente, esta imagem totalmente três D eu deveria dizer esculpir é apenas um pequeno exemplo de algumas das coisas legais que podem ser feitas. Agora, eu fiz o que chamamos de melhor renderização de visualização. Isso é algo que eu vou explicar para vocês nesta série. E isso meio que me dá esse tipo de visual ilustrativo, mas isso é três D completo e com um pouco de trabalho, isso é algo que eu posso imprimir como uma escultura ou um pronome como uma pintura. E isso meio que me dá esse tipo de visual ilustrativo, mas isso é três D completo e com um pouco de trabalho, A idéia e a coisa realmente importante que eu quero enfatizar aqui é que Z Brush é para o artista, ok, realmente altamente focado no artista, e isso é importante para começar nossa conversa porque há todos os tipos de artistas, certo? Há designers, artistas de produção. Certo, há ilustradores, há visionários. E todos eles têm certas regras e processos que eles passam e que eles exigem. Quando você entra em produção, isso vai exigir certas regras, tipo de fluxos de trabalho específicos para fazer algo dentro de um período de tempo. Designers, eles têm suas próprias regras. Ilustradores, visionários. Eles estão quebrando regras. Não importa qual área você esteja aqui, as zebras vão se concentrar no artista, no visionário. Certo, o lado do designer. Este é o lugar onde a maior parte de sua base de ferramentas vai estar. Na produção, você tem que projetar algo para vai para a produção. Você o desenha no pincel Z. Se você vai ser um ilustrador, você tem que trabalhar com o conceito. Você tem que pegar os esboços e todas essas coisas que você vai estar dentro do pincel Z. Se você é um visionário, bem-vindo ao lar. É aqui que vamos viver. Então, na próxima série, eu vou orientá-los através módulo por módulo, assim dizer, os recursos que são realmente relevantes para você, mas nós vamos estar fazendo isso, ativando o artista dentro de você, certificando-se de que você está conectado ao artista e crescendo não apenas suas habilidades e suas zebras. Agora não vamos apenas ensinar escovar Z aqui porque aprender escova Z e isso é realmente importante. Aprendendo zebras Eu estou escrevendo isso é igual a aprender a esculpir ou pintar ou ter visões e trabalhar com sua imaginação. Isso é realmente aprender arte. Z Brush é sua própria forma de arte, e é nisso que realmente vamos nos concentrar é aprender a forma de arte do Z Brush e como podemos usar isso para maximizar nosso potencial como artistas no mundo, como parte de uma equipe de produção como parte de uma equipe de design. Como parte de qualquer coisa, Z Brush vai ser a nossa casa para todas as partes que estão realmente no lado principal do artista visionário de nós. Então, bem-vindo ao lar. Vamos começar 2. Se movendo em redor ao Zbrush: Tudo bem. Você está pronto? Vamos nos concentrar agora nos primeiros passos que você vai dar dentro das zebras. Agora, você pode já ter tomado essas medidas, e isso pode ser novidade para você. Então deixe-me falar um pouco sobre o que vou fazer, e então você pode decidir se vai seguir em frente ou não. Então, agora, o que eu vou fazer é apenas um tipo de foco na interface. Vamos falar sobre a caixa de luz. Nós vamos falar sobre essas coisas aqui, esses caras aqui em um pouco sobre, hum, a interface e navegação. Então, se você já sabe sobre essas coisas, pule para a próxima seção e eu vou te ver lá. Se isto for novo. Se você é completamente novo em Z pincel, Eu vou quebrar esta interface da maneira mais simples possível e apenas se concentrar nas coisas que você precisa saber. Não é a coisa sem importância, a necessidade de saber para começar. Então, estamos olhando agora para uma tela de pincel Z. Tudo é. É exatamente como você. O seu vai olhar. Os projetos podem mudar dependendo do que eles o que eles liberam com. Hum, mas esta é uma nova instalação de seu pincel. O que vamos fazer? Certo? Então, primeira coisa, vamos nos colocar em uma posição de realmente estar fazendo algum tema em vez de aprender sobre a interface. Vamos aprender sobre a interface dentro do contexto da escultura. Então, há muitos projetos que vão ao ar aqui e de novo. Isso pode mudar com base no que eles lançam. Quero que vás a esta chamada Esfera Default. Esse vai ser o que eu quero que você tipo de saltar para dentro. Vai estar lá, aconteça o que acontecer. Certo? Os padrões não temem a cera de Dina ou a cera. Isso é uma coisa de renderização diferente. E aqui tem uma coisa de purê de fila e não suar que predomina o medo. Por favor, mantenha nossas vidas simples. Uma vez feito isso, basta clicar duas vezes e tudo terá mudado um pouco. Ah, mas sua tela deve se parecer exatamente como a minha e você tem essa bolinha no centro . Então, antes de entrarmos e começarmos a esculpir, vamos nos orientar, certo? Os conceitos básicos Este é o nosso objeto de três D. Olá, Object. Este espaço cinzento é apenas o nosso espaço virtual ou estúdio virtual. Por que não ficamos específicos e meio legais sobre isso, certo? Pode chamá-lo do que quiser. Este é o nosso estúdio virtual. É aqui que vamos trabalhar. Tudo o que está fora desta caixa. Na verdade, vamos fazer isso. Esta bela linha branca aqui, tudo está fora disso vai ser interface. E isso vai incluir ferramentas, materiais. Que tipo de material? Esculpindo ar com esculpindo com barro ou morrendo, sabe, ou alguma cera vermelha ou algo assim. O que você usa suas ferramentas, seus pincéis, coisas assim. Está bem. E, em seguida, propriedades e modificadores. E vamos entrar em tudo isso. Os conceitos básicos, mas interfaces fora do nosso estúdio virtual está aqui, nosso objeto, o objeto do nosso desejo. Bem ali no centro. Uma das primeiras coisas que vai querer fazer é entrar e começar a esculpir. E assim tudo é configurado para que você possa entrar no pincel e começar a trabalhar sem aprendizagem sem interface de aprendizagem. E é isso que vamos fazer. Só estou te ensinando o que eu esperava que você fizesse como iniciante, totalmente sozinho. Então temos o nosso estúdio virtual e temos o nosso objecto. E olha, se clicarmos fora do objeto, essa coisa gira e podemos dizer por causa desse plano, certo? Este é apenas um plano de rede que está lá para nós. Esculpir para fora ou se mover para fora. A coisa gira. Você toca no objeto em si. Você começa a esculpir. Simples. Isso está fora do Sculpt? Certo. Mas tudo é um pouco mais complicado do que isso, certo? O que eu quero fazer, tirar seu olho e quero desviá-lo aqui para a esquina. Você pode ver este botão chamado Mover, Escala e girar. Por favor, tenha em mente que não é o mesmo que os que estão aqui no topo da interface . Está do lado aqui. É assim que você navega por aí. Então eu vou te guiar através desses caras escala de movimento roti girar. Você pode notar. Nós já fizemos. É só clicar lá fora. Mas e se você quiser mover esta esfera para cá ou o quê? Se você quiser ampliar e aumentar para que você veja mais. E se esse for o caso? Bem, é aqui que precisamos ir. Mova-se. E é aqui que precisamos ir. Escala. Então, a primeira coisa que você precisa saber sobre esses botões é que eles realmente executam as ações. Então vamos apenas clicar neste botão de movimento e sabe que estou clicando com o meu wack. Um tablet. Eu tenho um sinti aqui, 24 HD. Algo assim. Ah, se você tem um tablet, você está apenas clicando no tablet e você se move para a esquerda, você se move para a direita em cada canto. Ok? Se quiser dimensioná-lo, clique e arraste para cima. Você arrastou para baixo, certo? Você também pode arrastar para a esquerda e para a direita. Não importa, mas para cima e para baixo, para esquerda e para a direita. Então você pode movê-lo para a posição, e então você pode até girá-lo para que você possa fazer um pouco de ação no site. Uma coisa que você quer notar, o último ponto em que você clicou que se torna seu ponto pivô por padrão. Então veja, eu vou girar. Vou clicar aqui em baixo, vou girar em torno. E esse é o meu ponto principal. Não, estamos girando em torno deste ponto. Se eu clicar aqui no topo. Esse é o meu ponto de pivô. E assim como você tem uma noção de onde isso vem, esse é o pequeno botão do seu chamado relógio local. O que acontece quando desativo o local? Vou clicar aqui nos lados, certo, e isso não se importa com isso. É apenas usar o centro deste modelo para determinar se isso vai girar em torno ou em que direção coisas como essa. Se você tem local em, ele vai usar o último ponto. E isso é ativado por padrão porque na maioria das vezes quando você esculpir algo, você está focado nessa área, então você não quer perdê-la. Você quer ficar nesta área para que possamos tipo de começar a mover coisas ao redor e brincar com algumas formas básicas e fazer todos esses erros ruins como lábios e formas básicas. A idéia agora que você viu eu comecei a usar teclas de atalho para tornar isso um pouco mais fácil. Então veja isso. Estou trabalhando na escova Z. Vou continuar a escalar. Estou girando tudo com apenas um monte de teclas de atalho e então o que você precisa saber sobre as teclas de atalho é que eles estão todos aqui em baixo no seu teclado. Então sua mão está no canto inferior esquerdo. Certo? Há um turno. Há controle e há Ault. Vai ser onde a maioria dos hóquei com que estamos preocupados estão localizados. Mas como você sabe quais são suas teclas de atalho? Aqui está um truque. Você está aprendendo seu primeiro truque do pincel Z oito minutos ao passar o mouse sobre um desses itens e pressione o controle de controle no teclado. Se você fizer isso, você tem uma descrição disso. Ele irá descrevê-lo. E nesse terceiro parágrafo, ele diz que você também pode mover o objeto pressionando a opção Ault clicando e arrastando. Então eu estou segurando Ault clique e Drag escala. Você também pode dimensionar o objeto mantendo-o pressionado e soltando-o. Este aqui é muito louco. Então eu vou pressionar velho e agora eu vou movê-lo. Então eu estou na tela pressionando Ault, movê-lo e, em seguida, se eu deixar ir de velho, mas manter meu pino baixo agora de repente eu estou escalando. Então é Anote isso. Está bem. Se você clicar em modelo externo, esta será uma rotação se você clicar, mais ID antigo é igual a uma movimentação. Se você clicar em, mais antigo mais liberação ELT. É uma escala, e esta é a sua primeira introdução à escada da lógica de escovas Z. Você encontrará em muitos exemplos de onde o pincel Z está realmente focado em condensar tudo nessas unidades pequenas e discretas onde toda a rotação acontece com apenas duas chaves para ações. Será duas chaves mais três ações. Então há a imprensa velha e, em seguida, liberar Ault. É como uma dimensão extra para as mãos no teclado. Meio interessante. Então, clique em Ault, Clique em Ault e Liberar ou apenas clique em. Você vai ver isso repetido. Veja as estruturas da Rússia realmente importantes para conseguir isso ? Porque esta é a lógica das zebras que você está vendo sobre gramados mente no trabalho aqui, passar algum tempo com isso. Nós vamos realmente mudar para o próximo vídeo, e eu quero que você apenas tipo de brincar com isso com a rotação da navegação e ficar confortável movendo este modelo por aí. Mas antes de ires, quero ter a certeza de que sabes como empurrei o formulário, e como está a tirar o formulário, para saberes as tuas teclas de atalho para o que estou a fazer agora onde posso alterar o “Click Liberation “antigo e aí vais tu. Agora, o pincel padrão é uma ferramenta de escultura. É assim que estou esculpindo na superfície. É esta pequena área aqui e é chamada de pincel. Muito legal, porque ele meio que mistura escultura com pintura, que é o que três d realmente faz. Mas você percebeu que eu empurrei o formulário para aqui. Então o que eu fiz foi clicar em Ault no teclado, a tecla ault, ou opção, e isso me permite empurrar para dentro. E então se eu não pressionar tudo o que está tirando agora, o que isso realmente está fazendo é referenciar essas coisas. Aparece e anúncio e C sub. Mas eu não vou entrar nisso. Agora vamos falar sobre tudo isso mais tarde. Eu só quero que você seja capaz de esculpir, mover o modelo por aí, fazer algo estranho, ver o que você sabe. Ver o quê? O que, você sente como as coisas estavam indo. E então, na próxima seção, vamos entrar e começar a falar sobre esculpir um pouco mais claramente. Mas antes de ir 111 menos coisa que você também vai ver. Eu tenho aumentado o tamanho do pincel que há uma tecla de atalho s você clica nele e ele vem para cima e para baixo e você vai notar que quando eu faço isso, quando eu apenas ele também destaca aqui em cima. Então divirta-se. Mova o modelo, comece a esculpir algo, veja o que você pode inventar e, em seguida, na próxima seção, vamos entrar e começar a ver o que podemos, o que podemos fazer, como podemos fazer isso coisa vista. 3. Bloqueamento na estrutura: Muito bem, agora vamos entrar e começar a esculpir, está bem? Eu estou assumindo. E isso é muito importante. Presumo que tenha estudado teclas de atalho mantendo o controle, certo? E passando por essa escada de lógica que eles têm. Basta clicar para girar, tudo para clicar para mover Ault, clique em Liberar Ault para escalar Fique confortável porque temos um monte de trabalho pela frente Agora eu vou começar completamente do zero. Eu vou aparecer para esta pequena caixa de luz. Vou fazer outra esfera padrão, mas antes de substituí-la, vai dizer: “ Ei, Ei, você não salvou isso, certo? Então vamos cancelar isso. Vamos conversar, porque talvez você queira salvá-lo. Então, para salvá-lo, você vem até aqui no menu de arquivos Pequena coisinha com o pequeno arquivo frio de fontes, e você aperta salvar como então novamente você está vindo todo o caminho até aqui, pouco feito qualquer coisa, e então você vai vir salvar como não há salvamento. É sempre salvar, como assim vamos salvar como e eu costumo salvar essas coisas, e eu costumo movê-lo para a tela. Eu apenas salvá-lo como excluir durante essas demos. Então, se você vir algum título estranho aparecer como apagar, isso me diz para matá-lo mais tarde. Vamos entrar na caixa de luz. Vamos lá. Parece que guardamos na pasta do projeto Z. Então, isso não é legal? Você pode apenas salvá-lo direito na pasta e você está lá. Mas não é isso que queremos. Queremos que a esfera padrão a carregue. O que já o salvou. Está bem. Ele está estourado? Tem algumas esquisitices, sabe, coisinha pequena. Você está apenas sendo apresentado. Então, o kit está pronto? Não precisamos salvar isso. Deseja salvar as alterações? E não, isso só te dá esse aviso o tempo todo. Ele não tem um verificador. Eso, vou ampliar, certo. E agora vamos entrar e começar a esculpir. Então precisamos saber, você sabe, quais são as ferramentas? Quais são as ferramentas? Então vamos diminuir um pouco e eu vou usar isso como uma espécie de divisória. Então vamos parar o tradicional e, em seguida, escovar z ou digital como você quiser chamá-lo. Se vou começar a esculpir tradicionalmente em barro ou começar a pintar tradicionalmente em óleo, tinta ou acrílico. Certo? Qual é a primeira coisa que temos que fazer? Qual é a primeira coisa que tens de fazer? Está bem. Começou a esculpir os olhos? Algumas pessoas fazem isso. Eles vão começar a os pintarosolhos. Mas mesmo antes de fazerem isso, eles ainda fazem outra coisa. Você ainda bloqueia muito importante. Você tem que bloquear, certo? E então uma vez que você bloqueou e digamos que você meio que estabeleceu a forma geral do rosto em proporções gerais fora dele, qual é a próxima coisa que você tem que fazer? Temos um bloqueio em coisas como as características dos olhos. E depois não. Então você começa a estabelecer alguns dos planos do rosto, e em alguns casos, chamamos isso de estrutura. Você coloca os lábios? Bem, a maior parte do tempo. O que eu faço é colocar linhas. Você vai ver. Mantemos isto bem simples, certo? Então começamos a colocar em alguma estrutura, e então uma vez que você tem estrutura, você tem o, você sabe, o sob plano para o I. Eu chamo isso de estrutura. Porque a estrutura envolve planos , envolve linhas. Envolve formas, você sabe, envolve todo tipo de coisas, muito mais do que apenas aviões, porque nós também vamos colocar linhas lá que são, como, esses dois visuais D notações para nós. Eu costumo colocar uma linha lá também, e ah, e então eu vou adicionar um pouco de massa aqui. Mas você vai ver tudo isso. Coloquei algumas linhas para as principais coisas zigomáticas dessa natureza. Mas uma vez que os temos dentro, qual é o tipo de próxima coisa que temos que fazer é esta área cinzenta, certo? É como, bem, bem, você sabe, você começa a esculpir. Você pode ir de lá? Certo, queremos fazer um pouco melhor do que isso, mas vamos deixar isso agora, porque isso é o que eu quero fazer é o quarteirão e a estrutura. Então, o que você usaria se estivesse bloqueando isso? Então, neste caso em particular, eu me lembro e bloqueio com Clay. Talvez queiram que alguns dos meus professores me fizeram usar um de dois por quatro. Ou você usa um remo ou você é a palma da sua mão, certo? E então quando você vem aqui e a estrutura e o aplainamento. Isto é quando você começa a usar uma ferramenta que se parece um pouco com isso. Em alguns casos, você pode usar uma ferramenta de armação de arame da borda específica para ele tipo de arrancar coisas para fora. E vamos encontrar os equivalentes digitais para tudo isso. Então eu vou rotular eles agora e então nós vamos continuar revisitando-os. A primeira coisa que fazemos é colocar as coisas em posição. Então movemos essa argila digital e há um pincel chamado Move. A segunda coisa que fazemos é começar a estabelecer a estrutura e então há um pincel incrível para o acúmulo de argila. É isso que vamos usar. Então esses dois pincéis, vamos nos preparar com quase tudo o que precisamos aceitar. Nós também precisamos deste pincel o pincel liso, porque quando você começa a tipo de construir forma digitalmente, você precisa ter o que em digital eram no mundo tradicional é basicamente este tipo de raspador. Então é seu pequeno raspador que você pega, e você meio que arrasta pela superfície para unificar as coisas, ou você vai usar isso e você só arrasta essa borda para unificar alguma superfície . Mas digitalmente, usamos suave. É o que vamos fazer. Então vamos nos concentrar aqui e talvez algumas outras coisas para começarmos. Então agora nós temos isso. Abrimos o pincel, aparecemos, certo. Isso é chamado de pop-up e você pode ver um monte de pincéis, certo? Muitos pincéis. Então, vou pressioná-los no teclado. Isso é M de movimento, e destaca. Destaca todos os pincéis que começam com M e você pode vê-lo bem ali. Eu posso clicar nisso ou eu poderia apenas pressionar o V aquele pequeno V ali mesmo. Então deixe-me mudar para uma tecla de atalho diferente e eu vou te mostrar isso de novo. Pressiono B como em menino M como em Mary V, como em Victor. E agora olhe, é claro, ele não diz o pincel de movimento porque minha ferramenta de desenho faz isso. Mas fique de olho lá em cima e agora ele vê. Então temos movimento ativo. Mas por que está fazendo isso? Confira grandes meus tamanhos de desenho. Por isso, temos de ter os olhos aqui em cima. Precisamos aumentar o tamanho do desenho ou você pressiona s no teclado. Agora vamos diminuir um pouco, começar a puxar as coisas para baixo, girar e, em seguida, puxar as coisas para a frente. Comece a estabelecer alguma estrutura. Você não olha para ele de baixo em diante. Vamos lidar com isso. Este é um muito solto, realmente solto e percebeu que a simetria está ligada. Mas quero mostrar-vos uma maneira de tornar isto um pouco mais eficiente. Então agora estamos girando isso em torno de e ele está indo para qualquer lugar e nós estamos meio que neste espaço de forma livre. E se eu quiser olhar para um forte através de ah, visão de perfil. Então eu estou olhando apenas para o perfil. Bem, você gira e, em seguida, pressione e segure o shift e então você levanta o pino e você solta a câmera de processo de duas partes. Anote isso. Começa a girar. Está bem. E então você consegue. Perto da vista. Então você aperta o turno certo? Então você solta o pino e então solta o turno. Ensinei isso milhares de vezes centenas de vezes a milhares de pessoas. As pessoas sempre esquecem onde escolhem, mudam antes de liberarem a caneta. Coisas assim. Apenas faça isso. Se você já sabe disso, isso é um pouco sem cérebro. Mas siga este processo. A vida será mais fácil. Tudo bem agora, eu estou na vista lateral, então eu tenho um pouco de uma visão clara do que está acontecendo. Estou na imprensa e tranco na vista frontal, e lá vai você. Por que não desistimos? Mas dessa mandíbula? E quando seus primeiros truques de escultura quando você repreende, você realmente está tentando controlar se algo é uma vantagem dura. Se é uma borda ligeiramente chanfrada ou uma borda áspera, você sabe , há, há uma milha, há muita diferença lá. Então, quando esculpirmos, precisamos ser capazes de montar essas coisas. Então, com o movimento, escove a maneira como você faz isso você toma uma forma que é uma espécie de ou de novo, vamos ser legais. Ah, e nós começamos a fazer isso um pouco mais forte é você pegar argila da aparência e movê-lo para baixo. Pegue o barro e mova para baixo. A conversão desses vetores para usar um termo digital irá afiar o formulário lá. Então veja isso acontecer. Bem, Bem, bom e afiado. E isso é exatamente o que queríamos. Então temos uma forma básica estabelecida para algum tipo de cabeça. E agora o que queremos fazer você começa a estabelecer um pouco da estrutura então eu vou pressionar estar no meu teclado B como em menino, ver para construir argila e então eu olhar argila construir tubos de brincar, argila construir construir. Veja, a abelha não é menino, então vai ser para o pincel pop up ver para argila e ser para construir argila . E agora eu vou diminuir meu tamanho de desenho e eu vou pressionar na superfície e notar que estou adicionando formulário. Então o que eu tenho que fazer para empurrar o formulário de volta? O que, que chave ou que recurso Z sub e a issa quente do Kiefer é Ault. Então aqui estou eu, estabelecendo o plano frontal da cara. E o que eu gosto de fazer é puxar para baixo assim. Então eu puxei para baixo para a sobrancelha para baixo para, você sabe, o, o, hum o plano dos dentes dos dentes até o queixo, e então isso simplesmente muito naturalmente se torna o que a frente do rosto certo? É muito legal, mantém minha vida simples. Então eu vou empurrar para dentro e então eu vou ter certeza que você sabe, eu posso obter um pouco de profundidade nos olhos e apenas realmente desenhar isso para baixo. 4. Bloqueamento em perspectiva: Então, no último vídeo, nós apenas estabelecemos uma forma básica, e nós aprendemos que nossas proporções estavam potencialmente fora. Mas eu parei lá porque eu quero ter certeza que você entende perspectiva um pouco . Então a perspectiva está fora para a esquerda. Desculpe, a direita do paladar. Mas também está aqui em cima no poder de extração. Então vamos subir para a paleta de desenho e começar a aprender sobre isso. Então vamos abrir isso e você pode ver aqui embaixo. Temos algumas coisas que são relativamente importantes. Vamos apenas passar por estes dois, o auto ajustar o que podemos passar por todos eles. Mas o primeiro é muito importante. Seu ângulo de visão disse para 90 e eu encontrei testas. Fica bastante dramático. Então, por exemplo, deixe-me ver. Vire isso todo o caminho para cima. Você pode ver o que está acontecendo. Você sabe, há muita distorção de perspectiva, então eu gosto de diminuir isso para, tipo 25 ou às vezes 25 para 50. Está nesse intervalo. Você pode ver que não há muito, mas isso ainda é melhor do que 90. Então 90 para você, digamos 35. Uma grande variedade de diferenças. Ok. A outra coisa que quero que perceba é que é um objeto mentiroso? Então, observe como quando eu movo um modelo para cima, na verdade, é melhor se nós temos mais distorção de perspectiva. Repare como, quando eu mover este sapato para cima, essa coisa darda para o espaço. Ou vamos movê-lo para o outro lado novamente, indo para o espaço. A câmera está olhando para o centro das zebras. Não há como mudar isso. É apenas olhar para o centro da zebra, então qualquer coisa que está à esquerda, a direita acima, eles estão todos indo para Você tem certa distorção como se eles estão à esquerda, direita superior ou inferior do de onde você Estou olhando. Então, às vezes, você quer um objeto para o lado aqui, mas você não quer essa perspectiva maluca. Então você só entra e diz “objeto alinhado”. E o que isso faz é que diz “Ok, veja Brush”. Eu quero que você olhe para o centro morto deste modelo para que ele olhe para o centro morto desse modelo, não importa onde esse modelo esteja, é sempre o mesmo centro morto. Sim, não precisamos disso. Mas é bom tê-lo lá assim que definirmos isto para 25. Ou digamos que 35 coisas ficam um pouco mais fáceis. E agora o que eu estou percebendo é que minha perspectiva está mais distante do que eu pensava ou meus mercados intermediários estão mais longe do que eu pensava. Então isso é realmente importante para você ter em sua mente bem no início também é sábio verificar sua perspectiva ou você está meio caminho de uma visão lateral. Ok, é quando você vai ter uma declaração mais verdadeira porque este pequeno ponto aqui em cima, é apenas uma máscara que eu estou usando o controle. Desaparece desta vista frontal. Você só não vê porque está escondido. Mas é literalmente o ponto mais alto. Então verifique as medidas, como a meio caminho do lado. É a melhor unidade. Ok, agora eu conserto isso se eu quiser, eu venho aqui e, você sabe, vamos apenas ajustar isso, obter minhas medidas um pouco mais precisas. Ok? Esculpindo e pressionando velho e, em seguida, não pressionando Ault e construindo formulário até verificar as medidas. Ok, dentro do alcance, e nós temos o nosso conjunto básico, certo? Então eu gostei de estabelecer o plano para baixo do globo Bell em, e eu vou estabelecer o arco super Salieri. Então estabeleci a eminência frontal, apenas termos anatômicos. Você não precisa saber disso. Isto é apenas um apenas elementos estruturais que eu estou estabelecendo para colocar em algumas notas, como a linha temporal. Então eu vou esculpir isso um pouco, e então eu vou estabelecer um pouco da sobrancelha Ridge e a coisa importante a saber sobre os cumes de sobrancelha. Sabe, tem este distinto. Então certifique-se de que há um deslocamento do sino Globe no arco super tolo ordem o que eles chamam de processo angular externo do osso frontal. Ok. E então eu vou usar uma ferramenta Bridgeman. Seu conceito é muito legal bochecha testa marrom. E então esse tipo de vem para baixo Fortune zigomático major a partir daí. Certo? Então eu vou colocar um pouco de forma extra bem ali na bochecha, e eu vou empurrar para ajudar a estabelecer o domínio. A hierarquia. Tudo bem. Algo simples assim. Agora você tem que fazer medições e há um monte de há um monte de maneiras diferentes de fazer medições. Algumas pessoas vão pegar a metade do caminho do olho, e então você vai para cima e para baixo aproximadamente as mesmas medidas. Mas, você sabe, com uma ligeira forma cúbica ligeira, uh, inclinado para baixo. Quero dizer, imagine que eu meio que no centro disso não é realmente o centro, mas um pouco acima. E então você pode dizer, Tome esta medida. Vamos chamar isso de “A “e você dobrar aquilo, e isso te dá o fundo do nariz e o queixo que esses caras se alinham. Isso é muito importante. Há uma linha que vai do fundo do queixo até o fundo do nariz. E a partir daqui, você pode dizer Quebrar isso em terços, e isso vai ajudá-lo a estabelecer onde estão os lábios. Talvez os lábios estejam nessa área em seu lábio inferior, e então seus homens Tallis medidas básicas reais. Mas isso não é o que este curso é realmente sobre. Só queria colocar as coisas, então você meio que sabia um pouco de onde eu estava indo, então vamos cortar esse nariz fora do toque bem ali na bochecha. Hum, e nós vamos colocar um pouco de montículo para a boca. Estamos em um cheque. Nosso perfil de você é vista lateral porque ficamos um pouco fora de controle. Então temos trabalhado a partir de uma dimensão, você sabe, e precisamos fazer, precisamos ser capazes de pensar nisso não apenas na sua frente, mas também na vista lateral e nesta visão, olhando para ela de baixo ou de cima para verificar o relacionamentos das coisas. Então, há um pequeno dispositivo que eu uso orbitou o massacre da bochecha do olho, e então, tecnicamente, isso deve voltar para onde está o ano. Então é aproximadamente nesse ângulo, e isso realmente ajuda a estabelecer onde a bochecha vai estar e ajudar a estabelecer tipo de plano frontal e o ângulo dele. Por isso, neste momento, isto é muito, hum, está quites. Nem é preciso, na verdade. Mas o rosto asiático vai ser um pouco mais reto nesta área. grande parte, este é o Mag Zilla tipo de endireitar-se ou em um rosto caucasiano, essa coisa toda meio que vai dobrar muito mais. Então vamos. Meio caucasiano genérico, e eu vou mudar para me mover e puxar para trás. Sim, Sim, tente conseguir isso. Então vou puxar a órbita. O I volta puxar tudo para trás aviso. Estou a ajustar a topologia e estou numa piscina assim. Então, do jeito que eu era capaz de ver, eu era capaz de criar esse tipo de avião. Bem, do jeito que eu estava fazendo isso, eu estava pegando geometria. Isso foi nesta área, e eu estava puxando isso para trás. Então estava me ajudando a estabelecer um avião mais limpo. Então eu não estava apenas tentando agarrar aqui. Eu estava agarrando um toque para a frente, e isso me ajudou muito bem. Pegue aquele frontal próprio. E o que estamos à sua vista. Por que não pegamos aquele sabe, damos a ele um pouco de caráter. Vamos dar a esse queixo um pouco mais de destaque. Vamos assim e ver o que acontece. Certo. Então agora mudamos de volta para argila, acumulamos, e até agora só temos mexido com argila. Construa e mexa-se. Mas isso está ficando confuso, então eu tenho mais um pincel para apresentá-los, e esse é o pincel suave. Então, ativamos o pincel liso pressionando Shift. Você pode realmente vê-lo aqui. Há um pincel suave para que você possa selecionar isso. Mas é usado com tanta frequência que temos uma tecla de atalho, uma tecla Shift, e você pode vê-la. Agora não é mais argila acumulada. Mantenha seus olhos aparecendo. Shift de imprensa. Agora é um suave, então pressionamos o turno e agora esse alívio começa a desaparecer. Mas veja o que ele faz, transforma-os naquele que não deve ser nomeado. Então você tem que ter cuidado onde você suaviza. E você também quer ter cuidado com o quanto você se preocupa com a suavização. Se você se encontra focado em suavizar, você acha que está focado no potencial expressivo da sua peça ou está focado em torná-la perfeita? E se você está focado em fazer um perfeito você acha que vai ser capaz de criar uma peça poderosa? Se você está focado em fazer isso direito, vai ser poderoso? Talvez eu não vá dizer não. Mas as chances estão contra você. E o que eu quero enfatizar é com o pincel Z. Nosso objetivo é experimentar o máximo de liberdade criativa possível e maximizar nosso potencial expressivo. Porque no mundo digital, você pode fazer qualquer coisa. Então agora eu vou entrar em argila, construir, eu vou começar a trabalhar em estabelecer volume. Digamos que maior zigomático, e então isso vai levar ao triângulo infra orbital, que é na verdade apenas a margem orbital de Thea, maior zigomática e a dobra labial nasal. Sabe que quando envelhecemos, isso cai, mas é um bom triângulo para me ajudar a estabelecer forma. Ok, novamente, nós não vamos nos concentrar muito nos lábios neste momento, mas é sábio colocar um pouco dessa estrutura básica intacta e depois integrado com o resto . A única outra coisa que eu provavelmente vou realmente enfatizar agora você provavelmente apenas obter o plano para baixo dos lábios 5. Como adicionar argila na estrutura: Tudo bem. Então fizemos um grande progresso no projeto no que estamos fazendo aqui até agora, mas vamos precisar de um pouco. Vamos precisar de um pouco mais da interface para poder levar isso ao próximo nível. Por exemplo, vamos precisar ser capazes de começar a articular a boca. E quanto aos olhos? E quanto a esta narina? Como vamos fazer a narina no sinal que separa a cartilagem aylor e, em seguida, a cartilagem lateral? E você sabe que todas essas coisas começam a estabelecer algum barato que vamos precisar para dividir o modelo. Então isso vai nos levar para a paleta de ferramentas para a sub-paleta de geometria. Vamos abrir isso e você pode ver que já estamos em três níveis de subdivisão. E quais são os níveis de subdivisão, é apenas ligado quadro poli. Esse é o nível um. nível dois é dividido um pouco mais, e então o nível três é dividido ainda mais Agora. A chave a entender sobre isso é como a divisão funciona. Você vê, isso é um quadrado, e este é essencialmente o mesmo quadrado. E então esse mesmo quadrado bem aqui. Então temos um polígono. Como polígonos maney temos aqui? Dois polígonos dividindo-o, estamos indo de 1 a 2 ou 24? Então, cada vez que você divide, ele aumenta em quatro. Então isso significa que se estamos em quatro e nos dividimos de novo, onde vamos conseguir oito? Ou temos 16? Porque cada face de polígono se torna quatro. Então, agora, da próxima vez, serão quatro lá. O que significa que vai ser 16 vezes para este tipo de soma bem rápido, mas isso é bom. Precisamos da geometria Mawr aqui. Este é um bom nível para fazermos grandes mudanças. Mas precisamos conseguir um pouco mais do que o que temos aqui. Então, vou pressionar o controle. E se você está se perguntando como eu fiz isso, como eu caí na tela, há um um item de interface chamado objeto instantâneo e você pode ver o poço. É difícil com uma ferramenta de desenho. Não posso fazer isso, mas olhe para a esquerda da descrição. É um instantâneo Objetos shift Plus s, que é a tecla de atalho. Mas uma vez que você fez isso, não te diz como o dedo do pé desfazer é Oh, você tem que vir sobre a sua camada e clicar em limpar ou apenas eu pressionar o controle em como em Nancy vai dividi-lo. E agora uma dessas faces de polígono tornou-se quatro faces de polígono 444 Então agora há muito mais nesse pequeno espaço. E a maneira como você diz é que esses pontos ativos aparecem no topo. Então vou desfazer isso. Você pode ver que somos 24.000 agora você vai levar 24.000. Você vai multiplicar isso por quatro. E isso é aproximadamente 98 mil. Ok? E vou desligar a Polly e vamos ver se conseguimos esculpir mais um pouco. Veja quantos detalhes foram capazes de ficar ainda muito pixelizado lá dentro. Então eu vou dividir isso mais uma vez, e agora isso está ficando muito melhor. Mas ainda está pixelado, e está tudo bem. Quero que isto seja resolvido mais tarde, para que eu não receba muito no começo. Hum, mas eu quero apresentar outro pincel, ok? E isso é chamado de barra três. tão difícil encontrá-la aqui. É difícil para mim mesmo que eu tenha feito isso desde sempre. Impressionado como em Sam. E então olhe bem ali no número três. Este é um pincel muito legal para nós entrarmos e começarmos a criar algumas anotações, algumas pequenas linhas que apenas nos ajudam a desenhar a superfície e ter uma noção de quanto problema estamos se estamos no alvo, coisas como Isso. Então eu vou tentar desenhar aquele crunk yola medir a distância entre ele e nós precisamos fechá-lo bem ali, certo? E então podemos meio que puxar um pouco para algumas narinas. E se fizermos algo errado, não se esqueça que você pode apenas ir b m o como em vitorioso para o pincel movimento, e você pode ajustar as coisas para baixo ou, como você achar melhor. Então nós temos nossas pequenas anotações lá. Estamos prontos para ir. Acho que b s e 3. Vamos checar duas vezes. Então eu vou pressionar Shift, suavizar isso um pouco. Aqui vamos um pouco melhor, mas também é um pouco confuso porque tem uma curva tão forte ali não está definido corretamente. Então brinque com isso vagamente. Eu tenho o canto da minha boca e eu meio que empurrei isso em um pouco e mergulhar nesta chamada linha de marionete. É a chamada dos cirurgiões plásticos. Um lado disso é o que é chamado de depress er furiosamente pode. O outro lado disso é o ou o O Bic. Alors, Oris basicamente o músculo da boca. Então nós meio que separamos essas coisas. Aí estão os homens, Tallis. Há a depressão, sua Oris irritada inferior, meio que escondida em riscar isso. Mas o que ele basicamente faz é nos dar uma mentira bem forte aqui que acabamos chamando a marionete de mentir para que não precisamos esculpir agora. Mas o que ele basicamente faz é nos dar uma mentira bem forte aqui que acabamos Eu só preciso fazer os indicadores e então eu quero introduzir outra ferramenta para nos dar os ouvidos. Então vamos olhar isso de uma vista lateral, e vamos pressionar e segurar o controle. Então lembre-se, ele está no teclado e há controle e turno, e você está aqui embaixo no controle, e nós vamos circunscrever alguma forma para o ano agora. nossas proporções ou necessariamente precisas porque o rosto meio que cresceu e nós realmente não verificamos as coisas. Jogamos meio solto e rápido, mas também estamos jogando. E então eu preciso que você tipo de manter isso em mente que há uma diferença entre jogar e realmente entrar e estudar essas partes difíceis. Há um livro muito legal chamado Talent Code que você pode aprender muito sobre o que eles chamam circuitos flexíveis. Estes são o que os jogadores de futebol usariam circuitos consistentes em verso, que é o que um violino faria. Assim, um violino iria se concentrar em fazer os movimentos precisos, absolutamente corretos jogador de futebol estaria focado em estar aprendendo tudo sobre a grama e como a bola se move. E se alguém estiver vindo. E assim há muitas massas interconectadas, os circuitos flexíveis parecem um remendo de briar. Os circuitos consistentes parecem um carvalho que começa a partir de um ponto. Estamos flexíveis agora, estamos jogando, então tudo isso vai ter que manter isso em mente. Mesmo a posição deste ano pode mudar. Vou baixar o nível de subdivisão e impressionar o controle fazendo isso e então eu pressiono controle e clique lá fora. Mas se você quiser saber mais sobre como as máscaras funcionam, você também pode vir aqui para mascarar paleta de ferramentas. E há uma tecla de atalho para isso. Você pode desativar a exibição. Você pode fazer claro. Há muitas coisas que você pode fazer. Mas se estamos usando o pincel, é apenas controle. Clique e arraste controle clicado, inverter e, em seguida, alternar para estar no pincel mover. Nós olhamos para ele de uma parte de trás. Eu meio que puxei aquele ano para fora, para fora e para cima. Os lóbulos inferiores não se sobrepõem muito aos lóbulos superiores. Definitivamente controle, clique e arraste. E precisamos mover essas coisas? Provavelmente certo. Há uma medida muito legal que eu gosto de usar. Você pode fazer isso apenas verificando referência. Pegue seu olho e expanda isso. Então isso é áspero que é mais ou menos preciso? Onde é que a orelha começa? Está bem ali? Você colocou o seu ano para que ele estava realmente perto do lado do seu olho. Se você fez, e suas configurações de perspectiva estavam corretas, a esculpir estaria errada. A não ser que estejas a esculpir um modelo que tenha alguma anatomia extrema . Nove em cada 10 vezes isso vai ser realmente do lado de fora deste marcador de meio caminho. Então, metade do olho fora, é aí que você vai ver o início do ano. Indicador super fácil para você. Você não precisa estudar anatomia. Só preciso lembrar, eu e então é, você sabe, 2/3 da saída, ou mais da metade e muito para trás. Certo? Então estamos cometendo erros um pouco, que é exatamente o que eu quero fazer porque você vai cometê-lo e nós temos que aprender a ajustar. Certo, abaixe o tamanho do sorteio. Vou mudar para argila, construir, construir, começar a colocar o seu todo. E assim que faço isso, começo a estabelecer, sabe, a concha do ano Troca por cima do pincel de movimento, e vocês notarão que preciso fazer um pouco de divisão. Então, neste caso, sem ir para a geometria, os políticos pressionaram D como em cão, e isso subiu, mudou t é para baixo, D é para cima. E agora posso entrar e começar a esculpir um pouco dessa forma individual. Realmente? Obter isso indo para dentro colocar todo o seu giss comércio lá e o anti comércio dá tipo de tudo configurado e um pouco de frango, as costas certificando-se de que eu não estou esculpindo acidentalmente. E se eu fizer isso, então eu apenas suavizo e começo de novo. Mas se você está fazendo do jeito que eu estou fazendo agora, você deve ficar bem. E agora ajustamos as costas. Não enlouqueça aqui porque se você ficar mais louco, você vai começar a ficar com o interior. As coisas vão correr mal, por isso queremos estar atentos a isso. Mas não queremos enlouquecer. Então podemos esculpir o processo Mastoi logo ali atrás do ano e começar a moldá-lo. Mas as coisas que você vai notar é agora que eu tenho uma tonelada de geometria, o pincel está começando a se comportar um pouco diferente. Tudo bem, 6. Como ajustar a Topology: Agora, no último vídeo, modificamos a topologia aqui, e eu só te mostrei muito rápido, então eu só queria te dar uma noção disso. Mas eu não vou usar exatamente as mesmas configurações. Então vamos voltar a isso o que chamamos de topologia, e isso é realmente apenas essas linhas. É como os polígonos, que são basicamente os Adams da nossa argila digital, é como eles estão se movendo. Então, neste caso particular, esses polígonos se tornam e esse diferencial de tamanho, veja quanto tempo e esticado é versículo, quão pequeno e compacto isso é. Isso é um problema. Esse é o principal problema com que lidamos quando estamos esculpindo e precisamos ser capazes de contornar isso. E então é aí que esse recurso Dina Mesh entra e realmente nos ajuda. É uma característica muito importante para nós no palco, e funciona em competição com níveis de subdivisão. Então, anteriormente, dividimos o modelo para poder esculpir e colocar detalhes nos lábios. Mas tudo o que faz é adicionar detalhes. Ad hum, Adam está em uma área, mas quando a área em si está comprometida, quando é uma forma muito longa esticada como esta divina ing. Não vai funcionar. Esta é uma topologia comprometida. Precisamos consertar isso. Então, mesmo que subdividimos isso e fizemos todas essas coisas, vamos ter que refazer isso em grande parte. Talvez sim, vamos ver quais nossas abordagens e como queremos lidar com isso. Talvez sim, O modelo está apenas se salvando. E agora ele está salvando muito de seu desfazer. Então levou 22 segundos para isso. É apenas no salvamento automático. Mas isso é porque aqui no topo, nós mantivemos ocontrole de toda a história da nossa escultura de volta às suas origens como uma esfera. Mas isso é porque aqui no topo, nós mantivemos o controle de toda a história da nossa escultura de volta às suas origens como uma Então vamos nos colocar de volta aqui. Estamos no topo. Vamos desfazer essa dinâmica uma vez, e vamos repensar isso. Então a coisa que causa confusão e competição são esses dois controles deslizantes distintos. Verso de resolução, subdivisão. Vamos ignorar a subdivisão por um momento. Concentre-se na resolução. Você pode ver se eu dina malha este modelo 128 é a minha resolução. Eu recebo polígonos que são mais ou menos do tamanho que eles tinham antes. Isso foi só sorte. Isso não é nenhum código, mas agora são todos do mesmo tamanho. Agora vamos baixar este número para 32. Acordo totalmente diferente. Agora eles são maiores, muito maiores. Certo? Então o que queremos fazer é um pouco confuso. Ok? Porque o que vamos aprender sobre um introduz uma coisa chamada Congelar níveis de subdivisão . E assim isso cria esse tipo de aperto de mão que temos que colocar nossa cabeça ao redor. Basicamente, vamos tomar este primeiro nível de subdivisão e vamos para Nosso objetivo será ajustar a topologia deste primeiro nível de subdivisão. O que queremos fazer uma nota é, qual é o tamanho desses polígonos? Qual é o tamanho geral deles? Porque esse será o objetivo para nós na resolução. Esse será o nosso objetivo principal. Mas olha, o que acontece quando eu apenas clicar em Dina malha Nota. Está me dando essa opção confusa diz: “ Você quer congelar? Você sabe, um de congelamento, eu vou dizer não. E todos os meus níveis de subdivisão desaparecem, eles desapareceram. Toda aquela escultura que eu fiz se foi. Qualquer escultura acima e você pode ver agora você sabe, eu fiz esculpir eu coloquei pequenas notas lá. Eles se foram todos. Tenho que refazer isso. A menos que congelemos os níveis de subdivisão, isso é muito importante. Então deixe-me ligar Polly frame novamente, e eu estou usando a tecla de atalho F Como em Frank, nós vamos manter mentalmente um olho no tamanho desses polígonos, e isso está entrando em alguma complexidade aqui. Então, você sabe, dependendo da experiência que você teve com o pincel, isso pode te irritar. Mas fique comigo. Esta é apenas uma pequena introdução para algumas das coisas legais que enfraquecem fazem, e é muito importante para mim que você tipo de entrar aqui. Passe um pouco de tempo para abrandar a peça. Vamos começar a construir esse circuito consistente dos polígonos. Mas eu quero Dina malha neste nível de subdivisão? Eu não sei. Vamos tentar. Eu só vou dizer que é mesmo 32 que eu vou desfazer e vamos fazer 16. Dina Mash Não. 16 é bom. Vou desfazer e refazer. Não, não é. Vamos fazer 24. Sim. O que você acha? Estes eram aproximadamente do mesmo tamanho, e você pode ver como esta é uma topologia de ervas muito melhor esculpir crânio ao redor do pescoço. Tem uma tipologia decente por trás dos anos e coisas assim. Então fizemos uma coisa. Estabelecemos nossa resolução. Agora, nós realmente temos que implementar isso. Temos que fazer isso. Então eu vou desfazer, Ok, eu estou desfazendo. Então eu estou de volta para o corrompido ou a, hum, a topologia que foi comprometida. E o truque aqui é que não queremos uma dinâmica neste nível. Ok, o que precisamos fazer é ir para o mais alto nível de subdivisão friso, essas subdivisões, certo? E você pode fazê-lo em qualquer nível de subdivisão. Basicamente. E então nós vamos definir isso para 24. Dina, malha e depois descongela. E lá vamos nós. Temos a nova topologia, mas conseguimos manter a velha escultura. Então deixe-me passar por isso de novo. Vou desfazer tudo isso. Estamos de volta ao mau Topologia estávamos aqui, e a topologia está errada no pescoço. Está comprometido, por isso vou recomeçar. Você está pronto? Você está focado? Então eu tenho seus olhos nesta tela agora. Porque isto é muito importante. Escreva isto se precisar e passe mais tempo aqui porque não quero que se perca. Vou proceder a partir deste ponto. Então eu esculpiu meu modelo até este ponto. E agora eu preciso apenas da topologia. Essa é a palavra. A frase que usamos ajustar a topologia. Então vamos pegar nossos níveis de resolução e vamos apenas dizer, congelar o nível de subdivisão que o derruba para a subdivisão inferior. Então este é agora o div um. Mas levou o Esteve cinco e o colocou na memória. Você não vê isso porque está na memória, certo? É a NZ escova a memória. É só lembrar disso para você. Então está lembrando da subdivisão cinco. Isso é o que significa congelar. Também pode significar lembrar, nível de subdivisão mais alto. Eles poderiam colocar algo assim, mas isso é tudo o que é, tomou a Subdivisão Cinco e colocá-lo na memória para que possamos fazer as coisas para este nível de subdivisão e, em seguida, tê-lo propagado através ou efeito subdivisão nível cinco. Mas aqui nós congelamos. Não há níveis estavam indo para disse a nossa resolução corretamente. Estamos numa situação dinâmica e depois recusamos uma malha, apenas Onley, usando-a para uma coisa e depois devolvemos a subdivisão livre. Estamos esperando e lá vai você. Vamos desligar a Poli Frame e uma coisa que você percebe imediatamente é que está meio acinzentado. Eles têm essa característica legal onde eles mascaram tudo. Então, uma máscara é basicamente algo que está ligado. Você sabe que não pode afetá-lo, então ele mascara tudo o que é feito corretamente. E então as áreas que não são feitas corretamente, como dizer isso bem ali no canto do olho ou canto, ganham o na boca. Desculpe, isso sabe que está desmascarado. Então podemos dizer “press shift” e suavizar isso. E então podemos esculpir isso mais tarde ou aqui no olho algo está um pouco errado. E, em seguida, controle, clique e arraste. Não tenho. Tem uma ajudinha. Então eu estou apenas pressionando Shift para remover isso e nós temos um problema. Mary nos fundos. Eu pressiono turno e eu removi que isso é comum. Não se preocupe. Por que fazemos isso em um estágio inicial, mudar para construir argila, que eu defini em uma tecla de atalho. E olha para aquela bela topologia do pescoço. Agora podemos entrar e vamos dizer ir para uma subdivisão na prisão. Shifty. Começar a separar a Maçã de Adão estabeleceu o osso contratado. Sabe, todas essas partes que são relevantes. Forma completa para baixo, comece o dedo do pé. Indique o trapézio. E, uh, você sabe, colocar no C 7 se você quiser, mas definitivamente colocar a espionagem lá dentro. Enrole. Isso é, uh, limpador esternal. Dominá-lo a partir do processo Mastoi. Ok. E então, você sabe, nós apenas tipo de continuar trabalhando os formulários, suavizá-los. Eu vou suavizar para você, mas eu os deixaria ásperos assim por mais tempo. Agora, nós temos que usar, mover, escovar e apenas tipo de expandir o pescoço um pouco e talvez puxar o maxilar. Legal. Vista lateral. Louco. Ainda não puxamos isso para trás, e já que estamos fazendo o pescoço, devemos dar a ele o espaço craniano que ele merece. Estou suavizando isso e ele pode voltar um pouco, na verdade. Sim. Verifique o seu 3/4. Eu sempre verifico. Você sabe que esse ângulo é certo? Não é uma obra minha. Ok? Algo errado? Onde vai mantê-lo focado na bochecha? Mais do que a sobrancelha. Faça um teste rápido de contorno. Olho para aqui, mas esculpi aqui. Tudo bem. Muitas formas loucas como você pode ver isso. Ok, não é grande coisa, porque você acabou de entrar com argila, construir, pressionar velho, e então construir de volta em cima disso, e nós apenas cruzamos a superfície do modelo centenas de tempos como este. Esse é o nosso trabalho na superfície do modelo e fazer algo acontecer. Mas isso é tudo para outra seção disso. Então, analisamos o ajuste de sua topologia. Agora temos um olhar para obter os lábios e coisas assim e o pescoço e todas essas coisas, um pouco mais limpo em sua forma. 7. 07 Circuity: Ei aí. Como você está fazendo? Como vai a escultura? Começando a se sentir animado com o potencial de tudo o que você poderia estar fazendo e todas as coisas legais. Quero dizer, isso é logo à frente, mas podemos esculpir personagens, criaturas, bonecas e todo o tipo de coisas. Coisas que vão para bronzes, coisas que vão para pinturas, ilustrações que eu adoraria ouvir sobre o que você vai fazer com isso e onde você pode tipo de levar isso porque o mundo é um pincel é incrível, Estou muito feliz em ter você parte disso. E agora o que eu quero fazer é mostrar a vocês como lidar com esse tipo de bloqueio difícil. Sabe, nós estivemos fazendo um bloqueio em praticamente todo esse tempo. O que eu quero fazer agora para mostrar a vocês como obter mais controle sobre sua escultura. Então, com mais controle, quero dizer, quero que você seja capaz de realmente definir os lábios, colocar todas as nuances de tudo lá dentro, certificar-se de que o nódulo decidiu a boca. Isso é um volume. E então as fibras musculares estão fluindo no lábio superior é sobre o lábio inferior e que o depressor com raiva desce e que o músculo da boca em si é essa coisa dominante e todas as coisas e acontecendo lá dentro. É tudo sobre Finn Asset neste ponto, o que ainda não fizemos. Esta é a carne da escultura. Agora vamos entrar e tentar pegar um pouco de carne. Então, o que você acha? Ou os próximos passos? Quais são os próximos passos quando você está esculpindo ou desenhando? É realmente importante conectar isso ao processo criativo que você já tem, porque a tendência para as pessoas é realmente chegar lá e dizer, bem, bem, você sabe, isso é digital. É como Mech isso e então estamos construindo. Então vamos dizer sinuca e então, você sabe, são o próximo e depois suave. E então e você apenas começa a trabalhar porque sua única muito você conduz escova NZ. Dá-te a sensação de liberdade. Mas não há liberdade verdadeira sem alguma medida de controle, alguma medida de habilidade de sua parte, então não podemos simplesmente pular lá. Há um próximo passo, então eu não sei quanto a você, mas eu encontro muitas vezes quando eu estou lidando com partes carnudas do rosto que têm tanta mobilidade que o que eu realmente quero fazer é começar a definir as áreas ao seu redor e começar a travar suas posições ou qualquer coisa que seja ossuda. Então, o que temos aqui em cima? Temos a Mag Zilla. O que temos aqui em baixo temos a mandíbula e o queixo, estes ossos de ar, eles não se movem. Nada realmente passa sobre eles, seu óbvio em todas as áreas. Então vamos trancar algumas dessas coisas e começar a realmente obter o contorno de tudo aqui. Antes de fazermos isso, , quero apresentá-los a um conceito que se tornou uma forma significativa, especialmente porque eu ensino. E quando eu ensino, eu ensino como você vai do Passo 12 Passo 2 para o Passo 3 e tudo é linear, certo? E isso tem um grande problema. Especialmente quando estou fazendo demonstrações como esta. Esse ar começou a carne e há tantas coisas porque agora meu cérebro vai ter que se abrir . Eu vou ter que estar atento a esse ponto, esse ponto, esse ponto, esse ponto, esse ponto, esse ponto, esse ponto, esse ponto, esse ponto, esse ponto, esse ponto, eu vou ter que estar pensando nisso tudo Linearmente não funciona linearmente. Precisamos de um muito mais adaptativo. Certo, livre-se disso. Uma abordagem dinâmica e adaptativa. E há alguma biologia por trás disso. Eu adoro fazer esse tipo de coisa porque eu queria o número um. Este é o conhecimento que realmente temos como humanos. Sabemos algumas dessas coisas, então se soubermos, isso nos coloca em uma posição de poder. Então o que eu vou falar com você agora é sobre essa coisa que você confinou no código de talentos do livro . E lá ele fala sobre circuitos flexíveis, versos,circuitos versos, consistentes. Basicamente, o que este livro está dizendo código de talento é que há um equivalente biológico para habilidade. habilidade existe em seu cérebro como um tipo específico de célula que eles chamam de Mylene. Bastante fixe. Eles descobriram isso. Quanto mais hábil você é, mais meiling você tem em torno de uma fibra nervosa fibras nervosas é como uma atividade. Você agrupa essas fibras nervosas para uma atividade mais complexa e você tem um circuito para que você tenha uma fibra. Isto é como, digamos, vamos apenas dizer que algo genérico como este é a coordenação da mão, certo? E então há todas essas outras fibras e coisas que precisam acontecer no conhecimento que precisa se conectar. Então isso faz parte da anatomia, certo? E este é o nódulo. E aqui vai ser o Ganguly depressivo. Há tudo isso que se encaixa e tem que ser pensado juntos e todo tipo de tecido juntos enquanto esculpimos. Este é um circuito flexível, algo que é realmente unido desta forma. A outra alternativa é uma habilidade. Como se fosse um avião de violino onde primeiro você tem o seu como você segura o arco. Certo, isso é só segurar o arco. É isso. E então, de que ramos para fora, você sabe, talvez como você move o arco através de cordas e, em seguida, daquele dedilhado IHS e tudo isso e , em seguida, ele se ramifica para fora. E você tem todas essas coisas se ramificando nisso. O que? O que é isto? Este é em grande parte um linear, também chamado de sistema L, mas em grande parte um sistema linear de habilidades. É como uma árvore se ramificando. Este é um circuito consistente. Você é o jeito que segura o arco e com o violino. Se isso não estiver certo, nada mais está certo. Você vai compensar isso. Não é a mesma coisa quando esculpimos quando esculpimos. Não é um passo a passo linear. É um circuito flexível como futebol simples. Você tem que ir lá fora, você tem que jogar o jogo e então você tem que se adaptar e perder e assistir o que seus oponentes estão fazendo e assistir o que aconteceu na superfície e no layout na paisagem. E há um milhão de coisas para começar a se lembrar. E você tem que jogar o jogo e você tem que jogar o jogo, você tem que jogar o jogo e você tem que jogar o jogo. Então, quando você esculpir neste estágio em particular, você e eu vamos divergir, e é por isso que eu estou falando disso, porque eu vou fazer algumas esculturas e eu tenho. Construí um circuito flexível aqui. Às vezes funciona. Às vezes não, mas é um circuito flexível. Você é um aprendizado que você vai estar pensando circuito consistente. Vais estar a pensar, o que foi que o Ryan fez? O que foi esse passo? O que foi isto? Será que ele pressionou Ault e foi a intensidade de um 25 que vai parar. Você não faz isso. Se puder ajudar, relaxe, entre lá e jogue o jogo. Trabalhe isso. Isso é tudo o que posso dizer é que se você está focado em um comportamento consistente, qual foi a intensidade Z? O que eram todas essas coisinhas? Vai te atrasar. Você vai parar o tempo todo. Vou misturar isto para ti. Vou dizer que esta é a coisa consistente que procuro. E então é aqui que tudo fica flexível em mushy e adaptativo. A coisa consistente que vou procurar é o osso. Eu vou procurar os reis, o osso por baixo realmente importante para encontrar alguns consistentes porque, você sabe que eu não estou acima do seu ombro. Eu não estou vendo você jogar. Preciso te dar ferramentas, então preciso te dar alguns circuitos consistentes. Mas você finalmente tem que jogar o jogo. Então, se o seu esculpir diverge da mente, tudo bem. Não vai ser necessariamente o mesmo esculpir. O meu não é exatamente o mesmo esculpir toda vez que o faço. Deixe divergir, mas continue jogando o jogo. Então, neste próximo vídeo, vamos seguir em frente porque isso é cerca de oito minutos, nove minutos para explicar o circuito no próximo vídeo. Nós vamos conversar. Coloque isso em prática. Vamos começar o trabalho. Vamos jogar o jogo. 8. 08 boca: Tudo bem agora, nós olhamos no último vídeo sobre circuitos. Flexível, consistente, e como podemos trabalhar agora neste vídeo, quando vou mostrar a vocês. Essa coisa está em ação para lembrar? Vou mostrar-te coisas consistentes, como a construção do Clay. Eu vou pressionar Ault e ah, deixe-me pegar minhas configurações ainda. Eles são normais. Vou começar a encontrar o osso. Vou tentar o dedo do pé, certificar-me de que compreendo. Onde está a Mag Zilla? Tente achar o máximo de osso que eu puder, e então eu vou tentar isso para ter certeza que este John, a mandíbula, tem a forma distinta de uma mandíbula na forma distinta de uma mandíbula. Este tipo de número um, esta ferradura que depois tem estas pequenas asas. Então você tem que manter isso em mente. E isto é, isto é bastante decente. Eu poderia trazer aquele tiro de cavalo em um pouco, e então ele vai se apagar de novo antes do massacre. Sim, estou meio bem com isso. E então eu quero verificar a largura do queixo porque estes tendem a ficar um pouco no lado largo e o meu é. Vou ter o meu com um olho de largura. Eu posso adicionar a ele. Mas isso significa que eu tenho que vir aqui e usar o pincel de movimento para começar a fazer isso direito para começar a curvatura um pouco mais rápido. Lá vamos nós agora, tendo estabelecido essas partes consistentes de informação, partes consistentes de informação. Então eu posso entrar e começar a jogar o jogo, jogar o campo aqui um pouco. Então, estas são as minhas anotações. Vou começar a brincar com ele e estabelecer o plano descendente do lábio inferior. Eu vou separar o lábio do nódulo, o lado da boca, e eu vou começar a estabelecer este lábio inferior e o plano superior do lábio inferior e apenas tipo de corrigir todas essas coisas. Acrescente a isso. Tudo bem. E verifica os meus dentes. Sabe, minha curvatura. Estou meio legal com isso. Ah, mas poderíamos conseguir mais, e eu vou separar o nariz um pouco, e então eu vou começar a fluir isso no focinho da boca. Então o ar dos lábios meio que Ok. Quero dizer, há algumas coisas. Ajuste, mas estou bem por Ajuste, mas estou bem por dois minutos. Agora, eu preciso ter todo o focinho dessa boca meio que estabelecido em todas as partes dela. Então a primeira coisa que vou fazer é apenas traços longos para estabelecer que isto é consistente. Estabeleça sempre. Faça alguns traços longos. Tente sempre ter traços longos lá tanto quanto você pode e tente obter coisas. Meio que você não quer uma tonelada de volume, sabe, traços longos até o queixo. Integre isso de volta para que não seja como uma forma grande e mais ousada apenas integrada de volta. Então é limpo, limpo quanto você pode, estabelecendo um pouco daquela bochecha lá só para que eu possa tipo de Kenny navegar em toda essa topologia. Isso é uma conjuntura facial lar? Aquele pequeno triângulo e, em seguida, nominal. Meio que separado. Está parecendo um pouco como o meu inimigo. Acabei de namorar comigo mesmo, se não viu isso, então não procure para saber a minha idade. Colocando alguns pequenos detalhes, você sabe, aquele ar meio sem importância, mas como nós meio que voltamos, ele já está funcionando direito, é um pouco fino, mas é viável, não é? É totalmente factível. Podemos usar o pincel se quisermos expandi-lo, fazer o lábio inferior um pouco maior. Ok, voltar para o barro, construir, ter isso dito no hóquei e apenas golpes longos. E depois vou fazer mais uma coisa final. Vou levar Theo Bic, Alors, Orris. E eu vou começar a realmente construir o volume dessa coisa por si só. Então, Então, há duas partes nessa. Eu realmente vou começar a delinear isso, e então o outro é eu vou usar essa forma de buraco de rosquinha. Isto é algo que aprendi com William Mon. Você meio que puxa essa forma de buraco de donut aqui. Não é bonito, coisas maravilhosas para estabelecer o volume certo. Então, a primeira coisa que vamos fazer pincel padrão. Isso foi ser essência e Sam T. Como em Thomas, apenas como empurrar o canto da boca para dentro com argila, construir, e nós podemos entrar e definir nossa profundidade na cama para algo como nove. Porque vai haver volume sutil. Nós fazemos. Então, novamente, é profundidade de escova na cama para ver o que isso faz. Apenas defina para 100. Você vê, Boom enlouquece. Defina como um, e levará uma eternidade para chegar lá. Vamos definir para nove, e vamos usar um pincel menor. E vamos basicamente traçar ao longo destas linhas. Tudo se movendo de fora para dentro ou para fora. Certo, vamos desfazer isso aí. Faça isso de novo. Minuto, sim. Apaga-nos. Vou me concentrar assim. Aqui vamos nós. Estou em muito volume, porque é aí que o nódulo está, então você pode começar a tirar um pouco desse volume. Ok, isso fica um pouco louco, e leva um pouco de experimentação, mas e nós também vamos chegar através e começar a tipo de construir esta parte inferior para realmente começar a estabelecer sua causa. Eu vou criar, como se esse cara tivesse um pouco saudável. Ele tem uma boca muito grande. Ele é um personagem muito poderoso, então vamos aumentar um pouco o volume, mas repare como estou diminuindo o topo enquanto construindo o fundo. Você quer mostrar-lhe o quão longe você pode tipo de ir com essas coisas realmente cavar no canto da boca. Esse cara tem, tipo, enorme. Eu estou indo pressionando, tudo soltando de tudo pressionando, tudo soltando de tudo pressionando tudo. Então eu meio que vou para frente e para trás entre um avião e volume realmente enfatizo esse nódulo e então eu tenho que cortar entre o nódulo na parte inferior, e então eu tenho que construir a parte inferior. Eu o conheci em um apartamento naquela parte inferior, um pouco, achatando um pouco, crescendo algum volume, prestando atenção, como um pouco extra de volume que pode meio que vomitar às vezes Se há muito volume lá, você sabe, você sabe, eu vou começar a perder parte do volume aparecer e realmente delinear esse lábio. Vamos ver a visão lateral que os malucos têm. Estamos a 10 minutos a empurrar isto e estou a verificar um monte de coisas. Há muita variedade acontecendo aqui. - Certo , puxe isso para baixo. Há um pequeno truque que você pode ver. Pega este nódulo. Você começa a criar este triângulo, e isso pode ajudar a definir se você puxar um lábio a linha reta para baixo. Pode realmente ajudá-lo a definir o que está acontecendo aqui. Então eu vou puxar uma linha reta para baixo e realmente ter certeza de que há alguma boa forma lá em torno dele. E eu estou, em essência, criando esta forma que está sendo assumida por esta forma e então vamos fundi-los com este pequeno triângulo aqui e notar as palavras estou usando isso e aquilo e aquilo e aquilo. E claro, você pode aprender todas as palavras para tudo aqui que você pode e, hum, você vai descobrir que muito disso é, na verdade, apenas uma espécie de você pode aprender todas as palavras para tudo aqui que você pode e, hum, você vai descobrir que muito disso é, na verdade, apenas uma espécie de, você sabe, , você sabe, até certo ponto, como a linha da marionete ou a faceta ou tão rápido que é feito aqui. O ponto que define a ponta, certo? Estes são feitos por , médicos porque, você sabe, você sabe, eles estão fazendo cirurgia em pacientes. Eles têm que ser capazes de se comunicar, você sabe onde eles estão fazendo seus cortes, coisas assim. Não temos esse mesmo tipo de necessidade. A vida de ninguém está em perigo. Estamos tentando criar uma bela escultura, e isso está realmente nos motivando, e há muitas maneiras de conseguir isso. Então, como estamos indo lá? Vou dar a esse cara muito fundo. Como se eu quisesse voltar para aquela Mag Zilla. Apenas realmente enfatizar quase o ponto palavras como, você sabe, apenas pele e osso, exceto por este enorme mergulho na mandíbula bem ali. Vê-me tomar esta forma e eu vou mergulhar e mergulhar. Isto é o que os ossos estão a fazer. Eu sei que este é o cume, e então ele mergulha e mergulha. Então o massacre entra e se conecta a isso. E então agora eu vou puxar o mestre, mas a enorme ela então meio que mergulha de volta. Ele mergulha de volta. Perdemos a forma aqui. Esta é uma linha muito significativa, frente do rosto. E então tudo começa a mergulhar de volta porque tudo está mergulhando embaixo do ano. Não percebemos isso muitas vezes, mas tudo está mergulhando por baixo a cada ano. Muitas vezes, as pessoas pensam que está mergulhando para o novo ano. Está mergulhando por baixo. O ano em que anos está em cima de tudo isso, toda essa loucura. E então eu vou colocar este pouco aqui para o, hum para o zigomático, este pequeno nódulo, é realmente um dos pontos altos do rosto e toda essa loucura apenas planície sobre a superfície do modelo. Deixe um pouco da loucura lá dentro. Sabe, estou gostando de como isso é difícil. Olhe esse golpe para a narina. Super áspero, certo? Mas se formou. E então eu posso entrar e pressionar tudo empurrando isso, e eu posso começar a criar algumas das narinas de forma mais matizada. Um grande ponto de definição da ponta da cartilagem. Muito bem, quão loucos podemos ficar com este nariz? Uma coluna inferior? Ella, afaste-se um pouco, porque estávamos jogando meio que perdemos de vista a posição dele. Um pouco quieto, muito duro, certo? Mas está lá. Nós temos forma intacta, e eu escolhi exagerar isso. Eu escolhi fazer isso um pouco, um, extremo. Mas isso é porque há tanta possibilidade que temos neste momento tanto que podemos fazer isso. Eu quero experimentar primeiro e ver, você sabe onde isso tudo leva? Até onde podemos levar tudo isso? Então nós tratamos áspero e solto eu faço de qualquer maneira, pelo tempo que eu puder. E então, uma vez que temos, você sabe, podemos entrar e simplificar todas essas coisas. Mas nós temos isso, você sabe, meio áspero esboçado, pronto para simplificar. Não é difícil. Deixe-me mostrar-lhe que vai mostrar-lhe em uma parte dele. Vou dividi-lo. Então este modelo está agora apenas pairando sobre o modelo. Vamos lá. Agora são 2,2 milhões de polígonos. Então o que podemos fazer é com argila acumulada. Você pode definir o seu incorporar 20 e você apenas passar sobre a superfície deste ault pressionando. Vai integrar as coisas. Você solta o velho quando você tem que adicionar e ir ao redor do formulário, Lembre-se, pressione velho se você quiser, Mas você tem que ter cuidado, porque isso pode realmente começar. Você pode começar a perder um monte de coisas boas, mas estou mostrando isso para lhe dar uma espécie de oleoduto completo sobre isso. Mas não se preocupe. Quero dizer, isto é a mesma coisa, sabes? Você começa a esculpir em argila e, em seguida, como você termina argila? Bem, como você começou, Clay, será realmente muito diferente? Tudo bem. E agora temos nossa forma básica, e agora temos que fazer o que Poor é, e você sabe, todas essas coisas. E então muitas dessas coisas podem ser feitas de um milhão de maneiras diferentes. Então nós meio que simplificamos que aquele gigante você se afasta e começa a caber. É só uma maneira. Você pega argila, constrói, constrói argila para baixo para um, e então você simplesmente corre sobre a superfície dele. Uma das muitas maneiras que podemos tipo de realizar este tipo de trabalho. Mas se você não colocar a estrutura neste alisamento não vai funcionar. Então eu quero que você jogue, se acostume, aquele circuito flexível. Olhe para a sua referência. Olhe para ele de todos os ângulos. Mova-o ao redor. Verifica isso. Onde é que está? O que está acontecendo? Como eu posso fazer isso e ver até onde você pode levar algo como a boca. Ao descobrir todas as partes bonitas do mesmo. Você vai descobrir como você faz isso. Você e da referência. Você só vai encontrar coisas para ser como, Oh, há que realmente está lá. Você vai cometer um erro em um grande Oh, que realmente existe. Aprendi algo novo. Você ou você desenvolveu ou inventou algo novo. Divirta-se. Jogue o jogo. Entra ali. Vamos ver o que você pode fazer. Porque é aqui que está a esculpir isto. Mostrei-lhe o bloqueio e alguns dos processos básicos. Mas tudo o que fizemos foi mover e argila construir uma escova. Nós nem sequer suavizamos, e fizemos tudo isso. Divirta-se. 9. 09 V2 EyesMovie 09: Ei aí. Como está a esculpir a boca? Espero que você esteja realmente gostando é ter uma noção clara de como as zebras incríveis podem ser e como realmente libertador é esculpir dentro do computador. Agora, o que eu quero fazer é abordar mais um problema. Mas vou fazer este problema de forma diferente. Lembra, o último vídeo falou sobre tratar a boca e esculpir a boca como jogar futebol? Você sabe, há um monte de variáveis que você está movendo de uma parte para outra, verificando as coisas, ajustando a área dos olhos. Vamos fazer diferente. Vamos fazer isso muito mais como se você estivesse tocando piano. Vamos preparar tudo. Vamos definir o formulário, construir sobre essa sobreposição de formulário e adicionar coisas a esse formulário. Se os formulários no estágio um não estiverem certos, o formulário e o estágio três não estarão certos. Então vamos construir isso muito mais devagar. É uma das coisas bonitas sobre esculpir e realmente sobre pintura e arte é que há tantas maneiras de abordar isso que realmente é apenas esta maravilhosa exploração de você como um artista, seu temperamento, E no que você pode fazer Então nós vamos fazer isso diferente um pouco mais duro núcleo e, hum, vamos começar. Então eu vou mudar para o pincel de movimento, porque logo de cara, os olhos não são precisos, mas na verdade, antes de mas na verdade, fazermos isso, eu já fiz isso. Então, por que não pulamos em frente e vemos o que está esperando por nós? Lá vamos nós. Eu vou apenas vir aqui e clonar que, que nós temos lá em cima, é uma ferramenta separada, e eu posso ir e voltar agora, este foi um processo metódico. Se uma parte estava desligada, tudo meio que sofreu. Então nós vamos tipo de passar por esse processo e deixe-me mostrar a vocês um pouco da maneira como isso foi feito. Tenho o que chamamos de filme de história indevida. Começa aqui e passa pelo processo de esculpir a área dos olhos, a órbita do olho, ignorando a anatomia na maior parte, concentrando-se em construções simples e mais simples e perceber o quanto deste vídeo é realmente apenas construções mais simples? Só arrumando. Podemos avançar isto. Ainda estou ajustando a órbita do olho tentando acertar tudo porque tudo flui daqui. É mais difícil ajustar esta forma uma vez que você tem o I lá dentro. Lá vamos nós. Agora estamos começando a entrar no olho e nós apenas colocar as tiras de argila para baixo para as pálpebras, começar a ajustar as coisas. É disso que vamos falar agora. É com isso que vamos proceder. Então vamos fazer isso todo o caminho de volta. Já o guardei com toda a história indevida. Então não me preocupo em perder isso ou algo assim. Vou seguir em frente. Então temos o pincel ativo. Eu vou puxar isso já. Saber isso. E é um ditado: “Ei, “Ei, você vai perder 690 passos. Legal. Neste caso em particular, não vou enlouquecer. Isso era esperado. Ok, certifique-se de que temos o nosso fluxo de Bridgeman ISC lá, e vamos olhar para a vista lateral e vamos mudar para o acúmulo de clave. Tudo bem? Vou começar a unificar as coisas. Estou impressionando o velho e só estou tentando ser o número um. Preciso que Teoh feche a lacuna com a Ponte de que sabe que é bastante grande. Hum, eu também preciso colocar as coisas um pouco mais unificadas e depois pressionar o velho. O conjunto é escovado. Profundidade 20 está bom por enquanto. Vou usar sensibilidade à pressão. Realmente, embora precise de um avião forte aqui, então eu preciso ter uma noção clara de alguns eixos. É um truque legal. Você meio que esculpir uma caixa ali no canto, e então você pode tipo de anúncio para ela, pegar a bochecha e torná-la dominante. Mas então eu realmente vou começar a abrir isso. Não quero muitas transições difíceis lá dentro. Quando as coisas estiverem tão abertas quanto possível. Comece a cortar isso. Eu devolvo isso. Dê um pouco. Ok. Coisa legal sobre o nariz. Tipo de adicionar um pouco de volume bem ali, e ele apenas faz coisas incríveis. Nós sempre voltamos e ajustamos isso mais tarde, mas agora eu realmente quero ter certeza que eu estou recebendo algum formulário de limpeza. - Separe esse super silliere Iarge. Separe o marrom, Separe o temporao. A Alice. Só vou estabelecer um pouco disso lá e vê-lo jogando um pouco duro isso não é garantido para sair. Isso é 100% não garantido para sair. Poderíamos bater e queimar. Pode ser feio. Muito feio porque tudo depende da sua estrutura. Mas isso é fixe. É assim que aprendemos. Precisamos desses problemas que precisamos para algo para chupar, para não sermos perfeitos para que possamos descobrir como melhorar. Quando foi ruim se você era incrível e não sabia como? Você só... eu tinha esse talento. E você não tem idéia. Você nem sabia se podia depender disso. Pode ter desaparecido amanhã, certo? Pode ter ido embora amanhã. E o que você vai querer? Porque você sabe, você não sabia como conseguiu. É como ser tão bonita quanto eu. E você é o que acontece quando somos mais velhos. Já não somos tão bonitos. Tudo bem. Tem muita loucura lá dentro. E agora precisamos começar a colocar alguns talvez a órbita do olho. Vamos começar a brincar com isso. Ok, eu vejo o que podemos fazer agora. Um truque que vou usar agora é apagar a história porque qualquer coisa que eu vou fazer neste momento, eu meio que esculpir por cima dela. Mas esta é uma boa maneira de dizer “criar um ponto de parada”. Então eu vou subir para editar. Vou dizer, apague um novo histórico. Agora, eu sempre posso fazer zoom para trás e dizer, uh, uh, refazer, refazer. Então precisamos colocar a órbita do olho e precisamos colocar algum tipo de forma. E a questão é, onde e quão longe e coisas assim. Então, se fizermos isso com essa medida, então outra metade do caminho do outro. Eu levo-nos até lá. Então, há muito espaço entre esses caras. Você quer que eles fiquem um pouco mais perto? É isso que queremos fazer? Então, diríamos: “ Chegue um pouco mais perto”. O que acontece quando fizermos isso? Porque isso é bem preciso, certo? Em termos disso , vamos fazer isso. E então vamos fazer isso bem rápido e ver se podemos meio que entrar em algum problema. Adicione a órbita do “I cool “e eu vou fazer isso muito solto porque eu vou voltar para história das coisas que não dão certo. Eu vou mascarar, tirar isso um pouco e depois mascarar em que estou fazendo essa semana de riel. Isto é, tipo, super horrível. Mas o que eu quero fazer é apenas verificar esta vista em um verificá-lo a partir desta distância. Será que o eu sento lá dentro? Bem, onde está o ainda está sentado muito perto ou o que está acontecendo. Bem, o olho está realmente sentado bem a uma distância de pálpebras. Parece que foi atacado por um pitbull um pouco, mas vamos fazer um tipo de trabalho, então isso pode funcionar para nós. Vamos voltar no tempo. Este não é um exemplo de nós tipo de trabalho em um problema? Precisamos seguir em frente rapidamente, ver se vai funcionar para nós. Estamos trabalhando nesse problema. Eu gosto disso, mas eu vou tipo de voltar um pouco lá e eu vou construir isso um pouco mais cuidadosamente. BCB Sim. Cancele 34 passos. Legal. Agora pegue um pouco e puxe isso para o lado. E primeiro controle tudo o que puder, sem pintura. E vamos ver se conseguimos isso com uma certa gênese. E eu vou usar acúmulo limpo incorporado 20 especialmente desde que temos uma máscara macia aqui . Então podemos sempre pressionar tudo muito claro que um pouco, ficar mais preciso. Mas isso vai servir por enquanto, porque o que realmente estamos fazendo é emular uma abordagem onde eles apenas colocar um pouco de argila lá dentro. E eu vou suavizar o espaço entre isso porque isso vai causar problemas. Ok, agora, pegue um pouco disso, puxe para fora. E lembre-se, você está criando a forma do I agora, e eu vou puxar para baixo, cobrir toda a pálpebra inferior, um pouco de distância, e neste caso, podemos usar o mover pincel localizado a partir de baixo. Certifique-se de que teremos uma boa morte. Isso é meio legal. Certo, limpe isso. Ah, verifique. Isso leu à distância? Sim. Ainda lê direito. Certo, mas agora só precisamos fazer uma pequena limpeza. Então, uma coisa a saber sobre essa pálpebra inferior é que há uma porção que abraça o eu e há uma porção que faz pontes para o osso. Certifique-se de verificar. Eu tenho um vídeo de anatomia facial que tipo de retrata isso em mais profundidade. Mas tudo o que precisamos de saber é que vamos ter de fazer parte disso. Então essa parte que está se agarrando ao olho bem ali. Vamos tentar manter essa forma intacta. Se não, dê-lhe um pequeno talão aqui para capturar um pouco de luz. Topologia não está realmente configurado para isso, no entanto. Portanto, esta é uma das questões que enfrentamos. E então nós vamos pegar esta seção abaixo dela e começar a ponte para que eu possa mascarar isso . Mas eu realmente não preciso do Teoh. Vou mascarar agora para que você possa ver um pouco desse processo. Então vá levemente. E, de fato, escova na cama deve ser ajustado para, tipo, cinco ou nove. Pressionando velho, não pressionando velho. E estamos apenas a entrar em ponte. Ok? Endireitado. Misture isso. Certo? Claro, há trabalho a fazer, mas queríamos manter isso ao mínimo, porque há uma escultura distinta que precisa há trabalho a fazer, mas queríamos manter isso ao mínimo, porque há umaescultura distinta que precisaser feita. Alguma referência, mas isso vai funcionar bem por enquanto, a próxima coisa que quero é fato. Lamento que não possa tê-lo. Seja tão áspero aqui e tão suave que está me deixando louco. Éo É Clay. É uma profundidade na cama, por isso vai adicionar alguma forma e isto é com a incorporação. É muito fixe. Você pode tipo de obter este realmente precisa de staccato tipo de padrão aqui. Sutil eclosão cruzada. Aplana formas. Você tem que estar atento a isso, mas ainda é muito legal. Coloquei um pouco de espaço lá. Tudo bem, agora, próxima coisa que temos é um pouco de gordura bem naquela seção. E assim, assim como fizemos antes. É realmente bastante conveniente apenas pintá-lo assim. Construir, aumentar minha incorporação para digamos, 11 11 é um número totalmente arbitrário, e ele vem porque é muito fácil digitar 11 então eu não acho que é um número especial ou qualquer coisa. É mais fácil digitar 11 do que 15 quando eu não estou realmente querendo mover meu olho da tela, construir isso, e então isso nos daria uma chance de meio que me desculpe, vou integrar isso. - Precisamos . Artistas trazem um pouco para mover a sobrancelha um pouco para baixo, e eu preciso meio que puxá-lo para dentro. Não é tanta distância na cama. Vamos lá. O pequeno Michelangelo colocou uma migalha matando lá. Muito mais para fazer. Mas por um fluxo de trabalho linear e 20 minutos, vamos dizer que estamos no caminho certo, certo? E isso é o que precisamos, porque eu gosto de fazer esse tempo com você. Então minhas chances de erros são exponencialmente maiores do que se eu estiver fazendo isso no fluxo e não falar. Conversar aumenta minhas chances de estragar tudo dramaticamente, mas há um grande benefício em fazê-lo. Falar quando estou fazendo isso leva tempo. Ok, verifique. Sabe, estamos no par. Temos algo que podemos colocar algumas sobrancelhas no centro da cama. Só estou fazendo sobrancelhas falsas, certo? Não é falso, mas algumas formas rápidas devem ver as sobrancelhas de Johnny Depp começarem muito baixas no marrom. Em seguida, venha apenas usando argila acumulada. Nada de significativo pressionando tudo aqui e ali, e fizemos algo. Estamos a tirá-lo de uma distância de uma distância. Qual foi melhor? Aquele em que eu não falei e eu só fiz isso ou aquele em que eu estou falando. Eu meio que gostei daquele em que eu não estava falando. Mawr do meu cérebro era dedicado à atividade real. Parece um pouco mais limpo para mim, mas o processo é o mesmo. E você pode ver nesses caras que algumas das diferenças neste caso esta forma era muito mais refinada. E eu gastei muito mais tempo nisso do que o formulário que eu realmente tive tempo com você. E isso é fixe. Essa é uma lição em si mesma em uma lição muito importante. Passei provavelmente duas ou três vezes mais de um zoológico, muito tempo nos formulários ao redor do olho em número, Projeto A. Então eu não fiz o Projeto B. Isso é feito tempo de rival e meio que de forma aleatória. Então você vê que alguns dos seus não são tão limpos quanto poderia ser. Então, se o seu não é tão limpo como poderia ser, o que isso significa? Isso quer dizer que você meia? Isso significa que você não deveria ser escultor? como este é o tipo de coisas que passaram pela minha mente antes. E a resposta é muito simples. Absolutamente não Isso significa que há algum problema com você? Significa que precisa de mais tempo. Fim da história. Se o esculpir não está funcionando, significa que algo está errado com sua habilidade? Não. Absolutamente não Nunca. Significa o que você precisa. Mais tempo. É isso. Isso é tudo o que significa. Espero que tenha gostado disso. Muito obrigado por fazer parte desta introdução ao pincel Z. Estou ansioso para ver seu esculpir postou. Você não é a pessoa do Facebook e-mail em tudo o que funciona e ter um tempo fantástico Happy Z escovando tudo de melhor para você.