Introdução à criação de personagens de desenho animado | Denis Zilber | Skillshare

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Introdução à criação de personagens de desenho animado

teacher avatar Denis Zilber, Freelance Illustrator and Cartoon Artist

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Aulas neste curso

14 aulas (2 h 5 min)
    • 1. Exploração inicial do personagem

      9:48
    • 2. Construindo formas simples

      6:51
    • 3. Curvas S e Curvas C

      8:00
    • 4. Verificando a anatomia

      6:26
    • 5. Seguindo adiante

      8:04
    • 6. Verificando a silhueta

      5:32
    • 7. Refinando o seu esboço

      7:35
    • 8. Adicionando valores

      7:45
    • 9. Criando blocos básicos de cores

      13:26
    • 10. Adicionando luz

      10:41
    • 11. Oclusão do ambiente

      17:11
    • 12. Refinando a luz

      17:00
    • 13. Adicionando detalhes e efeitos de iluminação

      6:26
    • 14. Explore o design na Skillshare

      0:37
  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

Gerado pela comunidade

O nível é determinado pela opinião da maioria dos estudantes que avaliaram este curso. Mostramos a recomendação do professor até que sejam coletadas as respostas de pelo menos 5 estudantes.

10.494

Estudantes

123

Projetos

Sobre este curso

Você é um ilustrador tentando aprimorar seu estilo? Ou você é um principiante que quer conhecer as manhas para desenhar seu personagem? No papel ou na tela, este curso é para você!

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Sou ilustrador especializado em desenvolvimento e design de personagens. Venho desenvolvendo meus personagens estilizados e de desenho animado há anos, e vou compartilhar com você minhas melhores dicas e processos para desenvolver o seu!

O que você vai aprender

Você vai aprender todo o processo de criação de personagens. Vamos começar trabalhando com referências de fotos e recursos de inspiração, e, depois vamos fazer rafes, e esboços com valores mais refinados. Em seguida, vamos explorar formas exageradas e recursos de desenhos animados com linhas curvas em S e C, mantendo a anatomia correta dos personagens. Vamos terminar com a renderização básica de luz de três pontos.

  • Referências e exploração de personagens.  Vamos começar reunindo recursos para inspiração e explorando as qualidades do seu personagem.
  • Rafe.  Você vai compor um esboço do seu personagem.
  • Exagerando nas formas.  Você vai refinar seu esboço e aprender a exagerar as formas do seu personagem com as curvas S e C.
  • Valores de anatomia e esboço.  Vou abordar o básico de anatomia com recursos exagerados e você vai agregar valor às suas formas.
  • Bloqueio de cores.  Vamos discutir a cor e você vai adicioná-la ao seu desenho e vai explorar as técnicas de renderização.
  • Renderização final.  Você vai refinar os detalhes do seu esboço e adicionar efeitos especiais.

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O que você vai fazer

Você vai projetar, criar e colorir o seu próprio personagem de desenho animado com um estilo exagerado. Este projeto vai informar seu processo de ilustração e expor você às novas técnicas. Você será capaz de dimensionar corretamente os seus próprios personagens e renderizar o seu personagem com realismo exagerado.

Essa técnica é valiosa para trabalhos editoriais com fotografia de retrato e desenho animado. Essas habilidades vão ajudar você a abordar seus futuros projetos de design de personagens com uma sólida compreensão básica. É muito difícil acertar o design de um personagem - e identificar qual é o erro! Este curso vai treinar seu olho para ver um personagem ou uma figura como um cartunista.

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Resumo do curso

  • Exploração inicial do personagem. Se você quer aprender a desenhar para uma série de desenho animado ou para ilustração de livros infantis, este curso é para você. Você vai começar assistindo a Denis Zilber brincar com diferentes linhas e formas para fazer rafes no Adobe Illustrator usando a ferramenta pincel de lápis.
  • Construindo formas simples. Agora, você vai aprimorar um dos rafes que Denis criou enquanto ele define formas discretas em seu desenho de personagem.
  • Curvas S e Curvas C. Você vai aprender as duas curvas básicas, curvas s e curvas c, que compõem muitos desenhos animados. Você vai aprender como essas curvas podem se aplicar a todas as partes do corpo e dos acessórios de um personagem de desenho animado e vai entender por que é importante evitar linhas retas em seu trabalho.
  • Verificando a anatomia. Seu personagem pode ser um desenho animado, mas para mantê-lo crível, você deve verificar se sua anatomia está alinhada. Denis ensinará você como obter uma compreensão básica das proporções do corpo humano e como aplicá-las ao seu personagem, novamente desenhando em camadas.
  • Seguindo adiante. Você vai. ver como Denis aplica sua regra para fazer personagens de desenhos animados parecerem mais expressivos. Ao diminuir os pequenos elementos de seu desenho e ao ampliar os elementos maiores, Denis cria uma criatura que é definitivamente adequada para o reino dos desenhos animados.
  • Verificando a silhueta. Se seu personagem for legível apenas na silhueta, isso significa que ele deve funcionar em cores. Você aprenderá como garantir que a silhueta do seu personagem realce todas as suas partes mais importantes.
  • Refinando seu esboço. Começando com os contornos, você vai aprender a fazer um traçado sobre o seu personagem, eliminando linhas extras e adicionando detalhes em uma camada separada. Por fim, você verá como criar um esboço de personagem que pode ser apresentado aos clientes.
  • Adicionando valores. Você vai aprender como sombrear seu personagem para visualizar o valor do tom para seus clientes.
  • Criando blocos básicos de cores. Denis ensina como usar máscaras 3D para separar vários elementos do seu desenho em camadas às quais você pode adicionar cores de forma independente. Você vai aprender a organizar essas camadas agrupando elementos feitos do mesmo material.
  • Adicionando luz. Você vai aprender a criar sombras diminuindo a cor em vez de adicioná-la. Enquanto isso, vai descobrir como adicionar luz para refletir com precisão uma fonte de luz imaginária e como usar a luz para adicionar textura.
  • Oclusão de ambiente. Denis vai ensinar que a oclusão de ambiente é realmente apenas uma maneira elegante de aludir a “sombras dentro de sombras.” Ao adicionar isso ao seu trabalho, você vai aprender como aumentar o volume do seu personagem e fazer com que ele salte para fora da página (ou melhor, da tela do computador).
  • Refinando a luz. Você vai aprender a replicar de forma realista os efeitos de iluminação do mundo real em seu trabalho.
  • Adicionando detalhes e efeitos de iluminação. Você verá como Denis faz um ótimo desenho de personagem adicionando detalhes minuciosos. Por fim, você vai aprender a desenhar quadrinhos aplicando as habilidades adquiridas neste curso.

Conheça seu professor

Teacher Profile Image

Denis Zilber

Freelance Illustrator and Cartoon Artist

Professor

Denis is a freelance Illustrator and cartoonist working out of Tel Aviv, Israel. He specializes in exaggerated, cartooned features and characters. . . and he creates them from start to finish in Adobe Photoshop.

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Transcrições

1. Exploração inicial do personagem: Ei, todo mundo. Meu nome é Danny Silver , e hoje vamos pintar um pirata. Primeiro, tenho que me desculpar pelo meu pobre inglês. Não é minha língua nativa, então estarei cometendo erros e murmurando. Então, seja paciente. Espero que gostem da palestra, e vamos começar. Vamos abrir um novo arquivo, uma nova camada. Vou usar o meu maravilhoso, incrível pincel de lápis, e vamos começar a rabiscar. Vamos começar a criar formas básicas. Este vai ser o nosso pirata mau. Vai ser o nosso pirata mais robusto, volumoso, e este vai ser o nosso pirata magro. Vamos colocá-los no lado e isso vai ser um bandido, mais super-herói, seus ombros largos, forte. Sim, é muito básico e muito divertido palco, rabiscar básico, brincar com linhas diferentes e diferentes formas muito simples. Nada muito complicado, nada muito extravagante. Sua cabeça, seu nariz, seu chapéu, e então fivela e o sabre, botas, tipo de estilo que você faz no jardim de infância. Muito simples. A fivela, o cinto, sem tapa-olho para ele. O gordo, pernas curtas, barriga grande, braços longos. Este vai ser mais perigoso. O cara grande e perigoso com grandes braços fortes, tipo pirata Hulk. Sua cabeça e seu queixo, seu cinto, mais uma vez, dedos, sabre. Quatro tipos de corpo mais ou menos diferentes. Nada muito chique, nada muito complicado. Muito rápido. Muito fácil de fazer. Vamos colocar esses caras em algumas poses de ação ou apenas mais interessantes, não muito simétricas. Isso vai ser andar, andar, muito determinado, muito ansioso para chutar alguns traseiros, eu acho. Ele está balançando os braços e apenas caminhando em direção ao alvo, seu inimigo. Esse cara gordo, eu acho, ele estará encostado em alguma superfície dura, alguma parede, ou alguma mesa, ou algum barril, por exemplo. Este é como dobrar, um como reto e segurando algo como tubo, por exemplo. Sim, é um barril e um sabre, claro. O cara robusto, volumoso, estará segurando algo ou carregando algo bem pesado, um barril de rum, por exemplo. Suas costas estão dobradas, seus braços estão retos, suas pernas estão dobradas também, e sua espada, seu sabre e vamos adicionar alguns barris à pilha, e sua cabeça está caindo. Muito simples e muito divertido estágio do trabalho. Não estamos entrando em detalhes até agora. Estamos apenas rabiscando, brincando, brincando com linhas diferentes e formas diferentes só para entender qual personagem é mais divertido de fazer. Normalmente, faço pelo menos 10 ou 15 desses pequenos rabiscos, pequenos esboços, só para entender o que vou trabalhar mais tarde. Mas por uma questão de economia de tempo, vou fazer apenas quatro deles, então vamos escolher um para o próximo passo. Ele está segurando uma espingarda, se esgueirando. Vamos ver toda a companhia, toda a banda. Eles parecem muito bonitos. Acho que este vai ser divertido de fazer, divertido de trabalhar. Vamos ampliá-los um pouco, e vamos trabalhar nele um pouco mais. Mas mais uma vez, sem entrar em nenhum detalhe apenas trabalhando, apenas basicamente trabalhando em formas simples, linhas simples, formas simples e tubulação, eu não tenho certeza se vai funcionar. Vamos fazer outra coisa, um copo grande, o que você acha? O nariz, o chapéu e uma chávena. Ele tomou qualquer xícara de vinho ou rum. Ele vai fazer qualquer brinde. Você pode ver, nada muito chique, nada muito complicado, nada muito difícil, muito difícil. É muito fácil até agora, pelo menos. Essa é a parte do processo de criação de personagens, rabiscar. Aqui, o braço e o barril. Estamos quase terminando. Estamos prontos para o próximo passo. Estaremos refinando cada esboço um pouco mais, trabalhando em formas arredondadas simples. Sim. Oh, sim, nós vamos. 2. Construindo formas simples: Vamos entrar em algumas formas muito bonitas. Vamos construir algumas linhas básicas, formas básicas, e a chave aqui é manter as linhas, e as formas como resultado, tão fluidas, tão líquidas quanto possível. Como você pode ver, eu apenas mexo a imagem para que eu possa vê-lo em qualquer olho fresco, mais. É um bom hábito virar sua imagem de vez em quando. Eu tento fazer isso, mas eu definitivamente deveria fazer isso mais vezes. Enfim, o que estou fazendo agora, estou criando formas básicas do meu personagem. E estou tentando torná-los o mais arredondados possível. E também estou tentando evitar fazer linhas retas. Quanto mais fluindo sua linha, mais fluxo em sua forma, mais natural parece. Natural e no final, mais atraente, e mais agradável de olhar, e mais interessante. Certo, aqui mesmo. Mesmo em alguns lugares onde parece que eu tenho que usar linhas retas. Mas mesmo nesses pontos, estou tentando de alguma forma fazer essas linhas mais pequenas, e mais fluindo. Tentando manter alguma curvatura nas linhas, não torná-las retas. Isto é muito importante, aqui. Este esboço, por agora, parece muito confuso, bonito, bonito e dotty com todas essas linhas pretas, mas vamos refiná-lo, mais tarde. Então, não se preocupe. Ok, alguns preenchimentos aqui, e uma linha aqui, e aqui. Dedos. Mais uma vez, não vamos entrar em detalhes neste momento. Estamos apenas trabalhando em formas simples. Certo, aqui mesmo. Vamos movê-lo um pouco, de lado. E botões. Aqui e aqui, bota. Está bem. Isso parece bem. Parece muito bom. Vamos virar de volta. Ok, há algum acesso a ser, para ter certeza de que está tudo bem. Ok, [inaudível] aqui. Ok, estamos quase terminando. Este é o nosso primeiro esboço preliminar, esboço inicial. 3. Curvas S e Curvas C: Ok, vamos seguir em frente e refinar nossas formas um pouco mais. Vamos implementar duas formas básicas, duas curvas básicas em nosso personagem. C e invertido C, S e S. invertido Estas são duas formas básicas que eu sempre uso no meu trabalho, e eu recomendo fortemente que você usá-los, também. Como é que funciona? Vamos ver. Vai ser uma forma de “C”. Vai ser invertido C. Vai ser S, S. invertido Então, basicamente o que eu estou fazendo, eu estou quebrando todas as formas do meu personagem em um mais simples e mais fluído, mais bonito e formas naturais de C e S. Estou tentando implementá-los o máximo possível, tanto quanto eu puder. O que mais estou tentando fazer? Estou tentando evitar, tanto quanto possível, linhas retas e ângulos. Quanto mais eu uso formas C e S, melhor minha forma geral do meu personagem parece. Agora, uma regra simples, mas muito arrumada e funciona bem, pelo menos para mim. Não preciso usar linhas retas. Quase não tenho esses lugares. Nem em nenhum lugar, nem em nenhum ponto do meu trabalho. Não há necessidade de usar linhas retas, pelo menos para mim. Eu estava começando a entrar em alguns detalhes. Não muito. Já estamos no estágio em que estamos começando a refinar o personagem, refinar suas formas e sua expressão facial um pouco. Não muito pequeno, mas não apenas formas básicas como fazíamos antes. Esta alça, por exemplo. Eu poderia usar linhas retas, mas não preciso. Usei formas C, curvas C. Eu não gosto deste lugar, mas eu vou refiná-lo mais tarde, eu acho. Veja, todas essas linhas são formas básicas, muito básicas. Tente evitar formas complicadas, tente evitar linhas complicadas. Você pode fazer quase tudo com formas C e S. Quase tudo. Às vezes, até a forma S é muito complicada para suas formas. Então, às vezes você pode até substituí-lo por forma C mais simples. Só para refinar isso um pouco. Eu preciso fazer isso mais arredondado aqui. Estamos quase terminando com nossas curvas C e S. O próximo passo será verificar a anatomia. Sim, checando anatomia. 4. Verificando a anatomia: Agora, vamos verificar a anatomia do nosso personagem. Eu faço isso muito francamente, especialmente quando meu personagem é colocado dentro de uma pose complexa com um monte de objetos e formas que se cruzam. Então, eu só quero ter certeza de que todos os seus membros e todas as suas articulações são colocados corretamente dentro do espaço tridimensional. Então, o que eu estou fazendo agora, eu estou basicamente desenhando um esqueleto realmente simples, não muito detalhado em cima do meu esboço inicial. Só estou tentando ter certeza de que tudo se encaixa bem e que tudo parece bem. Ombro, cotovelo, todos os dedos, e isso aqui. Você não precisa entrar em nenhum detalhe aqui, apenas formas básicas só para ver se o esqueleto está bem. Você não precisa saber anatomia tão boa, como eu disse, apenas básica. Você tem que ter uma idéia muito geral de como a estrutura óssea humana deve ser semelhante. Joelho e coluna vertebral. Ok, aqui. Agora, eu posso facilmente ver que seu pé esquerdo é muito mais curto que o direito, então eu acho que eu tenho que corrigi-lo. Às vezes, você precisa entrar nos músculos também, mas não neste caso. Você pode ver os dedos. Os dedos são muito curtos em comparação com a outra mão. Agora, eu vou corrigir todas as coisas que eu encontrei só para fazer esses dedos um pouco mais longos. Aqui, o cotovelo para movê-lo apenas um pouco para dentro. O ombro dele está bem. Outro pode ser ajustado, só um pouco. Isto está tudo bem. Só para fazer este pé um pouco mais longo, maior. Isso parece bem, por enquanto. Então, a seguir, acho que verificamos nossa anatomia e podemos passar para outro passo. Parece bem. Ótima. Vamos apenas torná-lo vermelho para não se misturar com as linhas de quebra. Sim, parece bem. Legal. Vamos seguir em frente. 5. Seguindo adiante: Agora vamos tornar o nosso personagem um pouco mais interessante. Nós vamos empurrar em apenas alguns passos ou alguns pequenos passos, ou mesmo um pequeno passo adiante. Com isso quero dizer que vamos usar algumas regras básicas que eu uso sempre no meu trabalho. A regra soa assim, para fazer pequenas coisas menores e grandes coisas grandes formas. Mas por coisas, quero dizer formas e fazer grandes formas ainda maiores. Em outras palavras, vamos exagerar nosso caráter um pouco mais. Por exemplo, este chapéu, apenas torná-lo um pouco menor e estes dedos, apenas mais expressivo, mais interessante de olhar. Esta regra simples, adiciona variedade às formas e, portanto, faz com que seu personagem pareça mais interessante e mais atraente. Aqui vamos nós. Algumas pequenas mudanças. Dentes. Vamos fazer o copo um pouco menor. A manga dele, talvez um pouco maior, mais larga aqui. Está bem. A fivela será muito maior, não muito, mas maior. O cinto em si também deve ser maior. Aqui. Vamos fazer dois pinos, não um. Vamos fazer aqui e narinas. Eu não acho que eu possa fazer muito, mas eu não posso mudar muito este segmento até agora, mas talvez apenas um pouco aqui. Vamos tentar fazer quatro botões. Não, não é bom. Você também tem que mudar os dedos dentro de sua forma. Acho que não vou mudar o que está aqui. Parece que está bem. só para fazer o sapato dele um grande pontudo, só um pouco mais, a bota dele. Eu acho que está tudo bem mesmo virado. Bem aqui eu vou apenas torná-lo mais arredondado, mais bem fluído em forma. Isso parece muito bom. Então, a única coisa antes de finalizar nosso sketc, temos que fazer, temos que verificar nossa silhueta. É muito do nosso personagem e isto é, vamos fazer agora no próximo vídeo. Está bem. 6. Verificando a silhueta: Agora, nós vamos verificar nossa silhueta aqui, e a regra principal, e basicamente por que eu estou fazendo isso, eu estou fazendo isso por causa de, se seu personagem parece bem dentro silhueta quando é apenas basicamente um preto silhueta. Então, se é legível, se é compreensível, se você pode facilmente entender o que está acontecendo com seu personagem quando é silhueta, então seu personagem ficará muito bem em cores. Essa é a regra básica. Então, agora eu estou apenas fechando tudo isso, e eu vou estar preenchendo esses contornos com cor sólida. Então, eu apenas fechei todas as lacunas no contorno, e vamos modificar, expandir os dois pixels e inverso, e vamos preenchê-lo com preto, sim. Então, tudo bem. Que problemas temos aqui? Tenho alguns problemas aqui. Eu posso ver. Sim, essas poucas linhas estão se misturando e não são muito legíveis. Estas duas formas também se misturam, e aqui, e aqui, sim, isso é basicamente tudo. Mas vamos verificar agora e corrigir todos esses pequenos erros. Nós também vamos enfatizar a forma B do sabor editando sua outra borda, sua borda de fichário. Outra hora, definitivamente vamos subir um pouco. Vamos multiplicar, e então vamos corrigir todos esses pequenos erros. Estou aqui, só um pouco, para fechar todas essas lacunas. A outra borda, e aqui vamos adicionar algum pequeno espaço entre duas pernas, e aqui vamos mudar a cabeça um pouco. Isso é incrível, isso é tão legal. A forma é ruim, talvez este não seja natural. Este é melhor, este só um pouco mais apertado, um pouco mais agradável. Diga o nome do anel, parece bem. Aqui em cima, encha esses lábios. Bem, acho que estamos prontos para polir e finalizar nosso esboço. Está quase pronto, está quase completo. Tudo parece bem. Tínhamos tudo anatomia, todas as linhas, todas as formas. Então estamos quase lá. 7. Refinando o seu esboço: Certo, vamos polir nosso esboço. Ao polir quero dizer que vamos criar outro esboço. By the way, estamos a apenas dois passos de coloração, então esteja preparado, e vamos criar outro esboço em cima do antigo, mas desta vez vai ser um esboço muito limpo com linhas muito finas, e desta vez vamos adicionar todos os os detalhes nitty, todos os detalhes possíveis que queremos ver em nossa ilustração final. Ok. Então, vamos fazer esses caras pequenos. Neste momento, eu estou fazendo todas as linhas básicas, todos os contornos do meu personagem, e então eu vou estar adicionando mais detalhes finos em uma camada separada, apenas para ter certeza de que eu não estou destruindo tudo quando eu estou recebendo esses Pequenos, minúsculos detalhes. Então, eu sempre coloco isso em uma camada separada em cima das linhas básicas, contornos básicos. Ok, adicione isso, dê a ele dentes ruins. Botões aqui. A propósito, este é o tipo de esboço que eu costumo mostrar aos meus clientes, então estamos quase terminando com o nosso esboço, é quase a versão final. Aqui, dedos. Todos os barris, três barris no fundo, eles não são importantes agora, então eu não estou entrando muito neles. Aqui, algumas dobras. Este é o momento exato em que eu adiciono algumas dobras. Cada pequeno detalhe que você quer ver em sua ilustração final, que é o tempo, que é o grande momento para - Eu não vou adicionar outra fivela, que é outra hora para ir, que é a hora exata para inserir todos os detalhes finos. Vamos definir um pouco esta linha, esta aqui e guardas. Certo, corte isso aqui. Estamos quase terminando, quase. Aqui, aqui, aqui e aqui. Bom. Só para mostrá-los aqui. Aqui está o último. Ok, aqui e aqui. Agora em outra camada, em cima de tudo, eu apenas adiciono todos os detalhes finos, todos os menores detalhes que eu criarei. [ inaudível]. Cabelo elegante ou não sei, pequenos solavancos na superfície. Tudo não é tão importante, mas algo que eu tenho que mostrar ao meu cliente porque a ilustração é sempre uma ocupação baseada no cliente, orientada para o cliente. Basta manter isso em mente, sempre mantê-lo em mente. Ok, estamos quase terminando. Então, vamos para o nosso próximo passo, para as barreiras, aqui, aqui, aqui e sim. Sim, terminamos. Legal. 8. Adicionando valores: Ok. Vamos dar o nosso passo final. Antes de colorir este esboço, vamos adicionar alguns valores. Basicamente, por que estou fazendo isso? Por que estou adicionando valores à minha arte de linha? Estou fazendo isso porque quero mostrar tudo ao meu cliente, o estágio mais completo da minha ilustração antes de entrar em cores. Então, basicamente esta ilustração, quando terminarmos, o esboço quero dizer com valores, teremos a maior parte das informações da nossa ilustração estará dentro do esboço, exceto pela coluna. Isso é importante em termos de fluxo de trabalho profissional com diferentes tipos de clientes. Além disso, estou tentando decidir sobre a iluminação neste estágio para mim, e também estou tentando criar referências de iluminação para mim. Então, eu não vou pensar muito em iluminar quando eu estiver fazendo cor. Então, o que eu estou fazendo aqui, eu apenas criei aquele bloco de cor cinza plano, e eu vou adicionar algumas áreas mais escuras e brilhantes a ele. Eu costumo fazê-lo dentro de camadas separadas para que o fluxo de trabalho seja mais flexível, então eu vou ser capaz de mudar as coisas, para ajustar esses valores, mas você pode fazê-lo também em uma camada separada ou mesmo em cima do bloco principal. Comecei com 50 por cento de cinza, mas não importa, na verdade, posso começar com branco para preto. Preto não é muito confortável para trabalhar com, porque você acaba perder toda a sua arte linha contra o bloco de cores preto. Então, eu costumo começar com cinza e adicionar algumas áreas mais escuras e brilhantes, partes mais escuras e brilhantes da ilustração. A partir de agora, eu não estou lidando com nenhuma iluminação, apenas relações básicas entre diferentes partes. Por exemplo, eu sei que seus olhos e seus dentes serão definitivamente mais e mais brilhantes, mais brilhantes do que seu cinto, por exemplo, ou suas botas, ou até mesmo sua pele. Então, eu pinte-os quase brancos, não completamente. Por exemplo, eu sei que minhas botas aqui e seu cinto seria provavelmente as áreas mais escuras será em toda a ilustração, então, Eu pinto com quase preto. Mais uma vez, eu não estou entrando em preto puro ou branco puro, apenas para deixar algum espaço para ajustes. Ok. Vamos fazer as calças dele e as calças dele. Não há necessidade de investir muito tempo nesta fase, mas é bom fazê-lo. Eu sempre faço isso sempre, mas eu não uso muito valores diferentes, muito diferentes brights e obscuros, quatro ou cinco talvez às vezes até menos, apenas para mostrar ao meu cliente as relações básicas entre áreas escuras e brancas. Então, meus clientes, por exemplo, sabem que suas calças do meu pirata seriam, por exemplo, brilhantes e não escuras. Neste momento, estou a adicionar luz. Eu decidi que minha iluminação seria do lado esquerdo dele, do topo e um pouco de suas costas. Então, eu estou apenas adicionando um pouco branco em cima dos meus valores, todos os meus valores na mesma máscara de recorte. Só estou apagando todos os canais. Estou excluindo todos os caminhos que serão sombreados, e sua luz traseira um pouco apenas para enfatizar a forma, e aqui estão alguns destaques. Ok. Eu coloco a camada de luz em cima de tudo, para que eu possa facilmente desligá-la e ligá-la e eu posso facilmente mudá-la ou até mesmo adicionar alguma outra fonte de luz. Então, é um fluxo de trabalho muito flexível, facilmente ajustável, ponto de luz de fundo aqui. Mais uma vez, eu apago sombras e isso é tudo. Estamos quase terminando com nosso esboço, quase, iluminação. Nós terminamos. 9. Criando blocos básicos de cores: Como você pode ver, desta vez eu tive que acelerar o vídeo apenas um pouco, algumas vezes e virar para baixo para um. Então, você também pode ver que eu ajustei o esboço anterior apenas um pouco, adicionei alguns detalhes. Novamente, adicionei listras a estas bandas. Não é tão importante, então vamos fingir que era como antes. O que estou fazendo agora, estou criando um esboço do meu personagem quase inteiro exceto pelas barras de fundo e vou separá-las. Estes serão três, meus principais blocos de cores, que eu estarei trabalhando mais tarde. Criando o contorno, vou preenchê-lo com uma cor básica e, em seguida, vou usar máscaras de recorte para separar quase todos os detalhes, detalhes principais, grandes detalhes, não pequenos, em camadas separadas, então eu vou ser capaz de colori-los sem destruir todo o resto. Certo, aqui, contorne aqui. Ok. Mais uma vez, escolho esta área e depois giro e colorio-a, cor. Por que eu estou separando a fonte, é porque apenas no caso eu gostaria de fazer movê-lo um pouco, então ele será em sua própria camada e será facilmente ajustável. Mais uma vez, os barris, a maioria dos barris. Ok, vamos começar. Primeiro, corta a máscara. Eu uso máscaras de recorte porque eu estou acostumado a esses fluxos de trabalho e eu os acho muito precisos. Eu também os uso porque eles agrupam objetos em uma pilha para que eu possa simplesmente desligá-los ou ativá-los sempre que eu quiser. É um bom fluxo de trabalho. Funciona para mim. Eu não sei se talvez você saiba algo mais eficiente, algum modo mais eficiente, mas funciona para mim. Ok, aqui eu coloco toda a parte da pele, abro partes da pele em camadas diferentes. Diferente agora. Sim, segure. Ok. Eu apenas experimentei tentando cores diferentes para a pele, e outra camada. Vou fazer todas as peças de metal, todos os botões. Eu costumo colocar todas as peças de metal em uma camada ou duas camadas, camadas separadas, claro, porque os metais são um pouco difíceis de renderizar. Mais uma vez, vou ter mais flexibilidade aqui. Isto também vai ser um copo de metal. Pequeno copo, pequenino. É também um feixe de metal. Esta fivela, Eu só decidi colocá-lo na camada de zíper em cima de todos os botões e objetos de metal, só assim que eu vou ser mais uma vez será capaz de brincar com ele. Ok. A cor exata não é muito importante nesta fase porque eu vou estar jogando com cores diferentes mais tarde. Certo, aqui mesmo. Isso foi bem simples. Sim, agora vídeos, é quase agora vídeos. Sim, uma cor básica. As cores que eu eventualmente escolherei para cada parte, eles não são aleatórios, é claro. Essas cores são as cores exatas que devem estar nessas condições de iluminação específicas. Por exemplo, se eu tiver algo branco como qualquer um dos dentes do meu personagem, à luz fria, eles serão, naturalmente, mais frios, mais azulados. Eles terão uma tonalidade mais azulada. Basicamente, cada parte, cada objeto que eu pinto nesta fase tem que ter algo que é dependente da iluminação geral. Então, esse é um jogo importante aqui. Aqui, as mangas. Parece que eu uso um monte de camadas e sim eu uso. Mas não, não estou usando muitas camadas agora. Estou usando apenas algumas dezenas de camadas e é bastante flexível enquanto ainda é gerenciável. Eu ainda posso encontrar minha camada, as camadas que eu estou trabalhando agora. Então, é uma situação equilibrada quando eu ainda não me perder em todas as minhas camadas, mas eu ainda posso mudar as coisas em tempo real. Aqui, vêm as listras. Ok, aqui. É um processo um pouco chato. Ok, então vamos construí-los com cores. Ok. Só ajustando um pouco as formas. Eu coloquei meu esboço de valor em cima de tudo na camada superior para que eu possa facilmente ligá-lo e desligá-lo e apenas para usá-lo basicamente como uma referência apenas para ver quais condições de iluminação ou este é lugar, este suporte. Eu também costumo criar outra camada diferente para boca e olhos, às vezes até mesmo para dentes para apenas para, mais uma vez para manter as coisas facilmente ajustáveis. Uma vez que eu sou feito com cada camada, eu apenas olhar sua transparência então eu passei e eu estava em depois de acidentalmente apenas fazer algum pincelado ruim e colocar o meu trabalho. Ok, eu só coloquei seus cabelos na camada separada em cima de tudo. Mais uma vez, tanto para a flexibilidade e eu tomei porque eu só esqueci de inseri-los na forma principal. Ok. 10. Adicionando luz: Ok, legal. Vamos pegar um pouco de iluminação. Eu tive que dividir este vídeo dois, acelerar um pouco, algumas vezes porque era muito longo. Mas eu só espero que você entenda tudo o que estou dizendo aqui e tudo o que estou mostrando aqui e você entenda o básico de minhas ações. O que estou fazendo aqui, estou criando o ponto de luz como fiz para um esboço melhor. E eu estou criando a luz e então eu estou deletando uma sombra disso, extraindo a sombra desta luz. Essa é a maneira mais correta de criar sombras extraindo, não adicionando sombras, mas extraindo sombras da iluminação. Apenas um pouco do ambiente, oclusão vamos lidar com isso mais profundamente no próximo vídeo. Não é muito importante agora. O que eu estou fazendo aqui, eu não estou tentando criar a versão finalizada e perfeita da iluminação, mas eu estou fazendo algum tipo de esboço para, ou referência para mim mesmo. Um primeiro muito áspero passou sobre a iluminação no meu personagem, só para ver como ele vai em termos de cor. Vou refinar a iluminação mais tarde. Aqui e aqui e o nariz, tudo isso. Está bem. Não estou inventando nada aqui, nada de novo aqui neste palco, só estou usando meu balanço como referência. Então, eu meio que não estou explorando essas coisas, eu estou apenas fazendo o trabalho técnico de bloquear cores e pintar luz. Eu não estou tentando encontrar a iluminação correta aqui porque tudo é feito no esboço, naquele estágio de esboço. Aqui, um pouco aqui. Mais uma vez nós colorir aqui do relâmpago não é correto porque ele vai variar de objeto para objeto, para peles humanas, será uma cor para couro ou para tecido, seria outra cor. Então, agora é apenas uma pré-visualização, eu diria que sim, ou uma pré-visualização da coloração final, iluminação final. Está bem. Aqui vamos apagar a sombra, adicionar alguma luz aqui. Objetos brilhantes como eu disse antes, renderizam de forma diferente. Então, por enquanto, eu não os renderei, eu não coloco muita luz sobre eles porque eles são um pouco complicados de renderizar. Só alguns pontos. Aqui. Devido ao fato de eu colocar minha iluminação em uma camada separada em cima de tudo, eu posso facilmente, muito facilmente ajustá-lo, eu posso excluí-lo, eu posso torná-lo menos brilhante ou mais brilhante ou eu posso mudar a cor, mudar o hibe na iluminação. Está bem. Bem aqui. Você pode ver que eu ainda estou usando o esboço de arte de linha anterior em cena de cano duplo com muito baixa opacidade. Então, eu posso ver todos os detalhes sem adivinhar onde tudo está colocado. Então, às vezes, a propósito, eu apenas desligá-lo porque as linhas apenas abstractamente alguns detalhes eu apenas desligá-los e trabalhar em blocos de cores sólidas sem nenhum detalhe. Veja, acabei de tornar a camada de iluminação um pouco mais transparente, cerca de 40% ou 70%. Agora, estou adicionando outra camada de luz, esta é uma luz muito mais brilhante. Esta vai ser uma camada de destaques. E este eu acredito, eu não vou mudá-lo. Este vai ser quase, este vai ficar até o fim. - Não. Eu não vou mudar isso. Oh, eu vou mudá-lo, mas não muito. Está bem. Mais uma vez, não é a iluminação final, vou refiná-la, vou trabalhar nisso muito mais para refiná-la, para criá-la mais, para torná-la mais correta. Então. Está bem. Estamos quase terminando. Próximo passo, vamos criar uma oclusão ambiente, sombras ambientais que são muito importantes para criar o volume certo. Agora, isso vai desactivar. Está bem. Ok, pessoal. É isso e então passaremos para outro passo em apenas alguns instantes. Luz aqui para terminar isso. E sim aqui. Sim, isso é tudo. 11. Oclusão do ambiente: Agora, vamos adicionar alguma oclusão ambiente. Por oclusão ambiente, quero dizer todos os lugares sombreados, todas as sombras onde a luz é realmente difusa e onde a luz não está atingindo todos os lugares apertados, tudo acontece, todos os lugares onde duas superfícies podem realmente colocar perto um do outro. Basicamente, são sombras dentro das sombras. Isso é muito, muito importante para o volume. Se você quiser mostrar o volume em sua arte, você tem que usar oclusão ambiente, é uma obrigação. Então, o que estou fazendo aqui, estou pintando. Conheço todos esses primeiros passos. Esta manga vai estar na sombra, mas há uma sombra mais profunda entre esta manga e o casaco ou sob a manga. Então, estou me aprofundando. Estou enfatizando a sombra aqui. Aqui, por exemplo, é um lugar apertado. A luz quase não chega lá, por isso estou a torná-la mais profunda, mais escura. Usamos algumas dobras, e a sombra profunda aqui. Para todas as sombras profundas, porque elas são difusas, natureza realmente difusa, porque elas são criadas pela luz difusa, luz ambiente, partir da qual vêm de todas as direções diferentes. Então, para este tipo de sombras, eu uso pincel realmente sólido, mesmo aerógrafo com pincel baixo, é claro. Porque quanto menor a opacidade quando você está trabalhando com aerógrafo, melhor o resultado, menos chances você tem de arruinar tudo. Francamente, eu não recomendo para estudantes ou para pessoas que são para iniciantes. Para os iniciantes, eu não recomendo usar aerógrafo por causa de sua natureza, realmente, natureza desagradável. A marca do aerógrafo pode arruinar tudo em segundos. Então, se você usá-lo, basta usá-lo dentro de 10 a 30 por cento intervalo de opacidade, não mais do que isso, ainda menos. Como você pode ver, a manga, o casaco, e o cinto já estão parecendo bem em termos de volume, embora a luz não chegue lá. Mesmo sem a luz, apenas com sombra ambiente, oclusão ambiente, eles parecem bem. Aqui, desfaça isso e isso. Entra aqui. Todas essas dobras serão sombras realmente escuras. A escuridão e o brilho da sua oclusão ambiente, sombras ambientais, dependem da iluminação geral. Por exemplo, neste momento, minha iluminação geral, a minha iluminação difusa, a iluminação ambiente, é azul, não sei, azul acinzentado. Azul, mas não muito saturado. De qualquer forma, está meio escuro. Não é branco. Não é branco, não é amarelo, não é cor quente. É chamado de cor e é meio escuro, quebra e modular. Então, todas as minhas sombras de oclusão ambiente tendem a cores douradas, a gama de ouro de espectro, e definitivamente seriam escuras, bastante escuras. Está bem. Algumas poucas sombras na pele, sob o queixo e sob o nariz. Com oclusão ambiente, uma das regras é muito simples que todas as superfícies voltadas para cima devem ser mais brilhantes do que as superfícies voltadas para baixo. É uma regra muito simples e se você usá-la, você terá suas sombras ambiente, oclusão ambiente muito bem feito. No entanto, esta regra não se aplica a todas as situações possíveis, porque cada vez que suas condições de iluminação seriam diferentes, você pode facilmente encontrar-se em uma situação onde a luz que vem de baixo do personagem, do chão, por exemplo, seria mais forte do que a luz que vem do céu do topo. Depende de cada condição de iluminação. Pode variar dependendo das condições de iluminação. Mais uma vez, neste nariz, por exemplo, você pode ver facilmente que a superfície do nariz, a pele do nariz, que está voltada para cima é mais brilhante do que a que está voltada para baixo. Toma, tenta fazer-lhe bochechas rosadas, mas vou dizer para não o fazer. Como você pode ver, essa coisa de oclusão ambiente apenas cria seu volume em nenhum momento, sem qualquer iluminação envolvida, qualquer iluminação direta, quero dizer, porque é iluminação, sim. Mas é iluminação difusa. Mostrando vídeos aqui. Estamos quase terminando, quase mas ainda não. Bem aqui, bem aqui. Emerson está muito bem agora. Nada mal em tudo. Só precisamos de mais alguns ajustes, e estamos quase terminando nossa oclusão ambiente. Não parece ruim. Só para mudar um pouco a tonalidade. Bata nas minhas narinas e deixa os dentes dele mais amarelos. Sim, é isso. Estamos quase terminando aqui. É uma grande fonte de luz, e ela vai precisar de mais detalhes aqui. Isso é tudo. 12. Refinando a luz: Está bem. Agora, a parte mais complicada. Vamos corrigir a iluminação e refiná-la, e vamos quase completar nossa ilustração aqui, agora, neste vídeo. Quase completo. Não inteiramente, mas quase. Então, o que eu estou fazendo agora eu estou apenas refinando a iluminação e estou tentando corrigir todos os pequenos erros que eu cometi ao longo do caminho. Hora de suavizar algumas áreas. Está bem. Agora a parte talvez um pouco não muito intuitiva. Não é uma maneira muito intuitiva de fazer as coisas. Mas o que eu estou fazendo agora eu peguei a transparência da minha camada de iluminação e uso essa transparência como uma máscara. Estou pintando meus objetos. Pintura em cima deles com cores corretas. Isso me dará uma iluminação muito suave, iluminação muito suave e correta. Mais tarde, vou apagar a iluminação e a camada de iluminação que criei antes de dois anos atrás. Agora só estou usando como referência como máscara. Está bem. Você pode ver a camada de destaques, ela permanece a mesma. Eu não estou deletando. Eu não estou colorindo. Nesta fase está tudo na fase final desta ilustração. Nesta fase, insero todos os detalhes. quase todos os detalhes. Em termos de iluminação, adicionarei todos os reflexos e renderizarei todos os objetos brilhantes, todos os objetos metálicos. Ilustrarei uma luz de fundo e todas as suas reflexões sobre toda a dimensão. Está bem. Acho que as botas. Ok, essa é a parte complicada. Fivela de metal. Bem aqui, eu não estou usando nenhuma referência ou outras referências ou qualquer outra coisa. Mas isso é porque eu tenho um pouco de experiência em ranger e outras coisas. Então, você pode, naturalmente, usar referências tanto quanto você quiser. Basta procurar objetos brilhantes diferentes na Internet. Apenas observe-os. Basta tentar entender como eles reagem e interagem com a luz, e com base nessa observação, você pode conseguir quase tudo. Você pode entender o princípio principal de qualquer pequena reflexão ou qualquer pequena interação de luz com qualquer superfície diferente. Então, em algum momento, eu tenho certeza que você não vai precisar de nenhuma referência a pinturas. Você só saberá como cada tipo diferente de material de qualquer superfície ficaria dentro de algumas condições de iluminação específicas. Esta é uma espécie de superfície de ouro, mas não o ouro real. É mais tipo de superfície mais difusora, mais luz difusora. Por exemplo, seu brinco ou mesmo sua fivela e o destaque. Meus sinos geralmente refletem uma tonalidade mais azulada de luz, é claro que depende das condições de luz. Mas o couro reflete luz de maneira muito boa e de maneira muito certa, que é um pouco de uma tonalidade azul, e aqui. Vou chegar a este barril e aos barris de fundo. Portanto, eles não são muito importantes. Então eu não queria desperdiçar meu tempo com eles. Certo, usando destaque. Não é algo que possa ser cor correta. Então, isso é muito melhor. Os barris de fundo é. Um pouco de vinho menos derramado. Está bem. Agora, estou criando uma luz de fundo. Eu posso basicamente escolher qualquer cor que eu quiser, mas eu decidi torná-la azul. Então parece natural para o fundo azul. Seria mais natural. Está bem. Aqui e aqui. luz traseira ajuda você a enfatizar a forma do seu personagem. Então aqui e toda a parte sombreada não se perderá. Está bem. Estamos quase terminando aqui, e tudo o que resta é trabalhar em alguns detalhes, e depois adicionar alguns efeitos de iluminação e isso é tudo. Estamos quase lá, quase terminando. Bem aqui, e isso é tudo. 13. Adicionando detalhes e efeitos de iluminação: Bem, este vai ser um vídeo muito curto, muito curto, porque estamos quase terminando apenas detalhes finos. Apenas trabalhando em alguns destaques e alguns efeitos de iluminação. Estamos quase terminando aqui. Só porque eu seria textura de couro aqui. Atualmente, a oclusão do ambiente aqui, e vamos começar a adicionar alguns detalhes finos, realmente muito finos. - Sim. Aqui e aqui só um pouco. Ele vai legalizar a Duquesa. Aqui vou adicionar um pouco de textura de madeira. Aqui eu também vou adicionar um pouco mais de textura. Muito rápido, nada muito chique. Um pouco de oclusão ambiente para os barris de fundo, que eu nunca fiz antes. Então, escrevendo aqui. Vamos adicionar um pouco de facial aqui, mas não tenho certeza se é necessário aqui. Vamos tentar, só ver se parece bem. Não, não parece bem. Então, eu vou apagar. Ok, agora eu estou escolhendo um pouco de cor laranja amarelo e fazendo alguns destaques. Com o modo de mesclagem de tela, parece muito bom aqui. Então, estamos quase terminando. A última coisa que faço aqui é medir todas as camadas. Eu crio uma distorção acromática. Eu só movo o canal vermelho um pouco para o lado e isso nos dará um bom efeito de lente. Eu também adiciono algum barulho em cima dele, não muito. Certo, pessoal, é basicamente isso. Espero que tenha gostado da palestra e gostado da lição. Quero me desculpar mais uma vez pelo meu pobre inglês. Não é minha língua nativa, então eu resmungo o tempo todo, mas espero que você tenha entendido tudo o que queria entender. Eu ajudo você a entender o princípio básico do meu fluxo de trabalho. Mais uma vez, espero que tenha gostado. Vejo vocês em breve, pessoal. Boa sorte com seus projetos. Tchau-tchau. 14. Explore o design na Skillshare: maneira.