Introdução à camadas e máscaras de camadas para fotógrafos no Adobe Photoshop um curso de Graphic Design for Lunch™ | Helen Bradley | Skillshare

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Introdução à camadas e máscaras de camadas para fotógrafos no Adobe Photoshop um curso de Graphic Design for Lunch™

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Aulas neste curso

8 aulas (34 min)
    • 1. Camadas e máscaras no Photoshop - introdução

      1:30
    • 2. Pt 1 - dublagem e modos mescle

      5:44
    • 3. Pt 2 - tela e sobreposição

      3:38
    • 4. Pt 3 com uma máscara

      6:18
    • 5. Pt 4 - correção de Blemishes

      4:48
    • 6. Pt 5 com textura

      5:30
    • 7. Pt 6 - de ajuste e máscaras

      4:52
    • 8. Projeto e envolvimento e

      1:51
  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

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933

Estudantes

12

Projetos

Sobre este curso

O design gráfico para almoço para Lunch™ é uma série de cursos de vídeo curto que você pode estudar em peças de tamanho de for como no de Neste curso, você vai aprender a usar camadas de máscaras de camadas e de ajuste no Photoshop. Este curso será usado para fotógrafos e quem de fazem com fotos no Photoshop, mas também é igualmente útil para qualquer pessoa que quer começar a trabalhar com camadas e máscaras de camas e Masks. de camas.

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Helen Bradley

Graphic Design for Lunch™

Top Teacher

Helen teaches the popular Graphic Design for Lunch™ courses which focus on teaching Adobe® Photoshop®, Adobe® Illustrator®, Procreate®, and other graphic design and photo editing applications. Each course is short enough to take over a lunch break and is packed with useful and fun techniques. Class projects reinforce what is taught so they too can be easily completed over a lunch hour or two.

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Transcrições

1. Camadas e máscaras no Photoshop - introdução: Olá, sou Helen Bradley. Bem-vindo a esta aula de design gráfico para almoço, camadas e máscaras de camada 101 para fotógrafos no Adobe Photoshop. Design gráfico para almoço é uma série de aulas que ensinam uma variedade de dicas e técnicas para criar designs e trabalhar em aplicativos como Illustrator, Photoshop e Procreate. A aula de hoje é sobre camadas e máscaras de camada. Nós vamos fazer isso desde o início, porque eu sei que muitas pessoas estão confusas sobre o uso de camadas e, mais especificamente, máscaras de camada. Vamos olhar para algumas aplicações para camadas. Vamos fazer camadas duplicadas. Vamos combinar imagens. Nós vamos usar máscaras, e vamos fazer isso de uma forma que vai desmistificar camadas e máscaras para você e dar-lhe uma boa base para usá-las no futuro. À medida que estiver assistindo a esses vídeos, você verá um aviso que permite recomendar essa classe a outras pessoas. Por favor, se está gostando da aula, faça duas coisas por mim. Em primeiro lugar, dê a aula um polegar para cima, e em segundo lugar, escreva apenas algumas palavras sobre por que você está curtindo essa aula. Essas recomendações ajudam outros alunos a dizer que esta é uma aula que eles também podem desfrutar. Se você gostaria de deixar um comentário ou uma pergunta, por favor faça-o. Eu leio e respondo a todos os seus comentários e perguntas, eu olho e respondo a todos os seus projetos de classe. Se você está pronto agora, vamos começar com camadas e máscaras 101. 2. Pt 1 - dublagem e modos mescle: Vamos começar nosso olhar para camadas com esta imagem que está sobreposta, é extremamente leve. Agora, podemos corrigir essa imagem se conseguirmos acessar as camadas no Photoshop. Então eu vou clicar na paleta de camadas aqui. Você também pode acessá-lo escolhendo Janela e depois Camadas. Agora, eu tornei minhas miniaturas de camada realmente grandes clicando no menu suspenso aqui, escolhi Opções de painel e defini o tamanho da miniatura para o maior valor possível para que seja mais fácil de ver. Agora, como todas as outras fotos que você encontrará ao abri-lo no Photoshop, ela terá uma camada de plano de fundo e essa camada de plano de fundo será bloqueada. Para desbloquear uma camada de fundo para que você possa ter acesso a ela, por exemplo, para apagar partes dela, você precisará fazer algo. Você pode clicar no ícone Bloquear nas versões mais recentes do Photoshop e isso desbloqueará essa camada de plano de fundo. Eu só vou desfazer isso porque em algumas versões do Photoshop isso não vai funcionar. Nesses casos, você pode arrastar o ícone de cadeado e soltá-lo na lixeira e isso funcionará. Basta desfazer isso mais uma vez, você também pode clicar com o botão direito do mouse na Camada e escolher Camada em segundo plano. Clique em “Ok”, e isso também irá converter o plano de fundo em uma camada regular. Agora, se você está se perguntando por que nós faríamos uma camada de fundo em um laboratório normal, esta é a resposta. Quando eu vou para o apagar tudo e eu vou e apago nesta camada agora, eu posso apagar a transparência, então eu estou realmente removendo pixels desta imagem. Vamos voltar para onde é uma camada de fundo e está bloqueada. Desta vez, se eu tentar apagar com a borracha, estou apagando a cor de fundo, então seja qual for a cor de fundo, é com isso que estou preenchendo esta área. Eu não consigo obter uma área transparente, não posso realmente nocautear esses pixels porque é uma camada bloqueada. Assim que eu desbloquear a camada, em seguida, o apagá-lo em tudo realmente apaga o conteúdo da imagem. Portanto, há uma razão muito importante para que você queira desbloquear a camada de fundo para torná-la apenas uma camada normal. Vamos voltar a esta imagem, e vamos ver uma correção para esta imagem. O que vou fazer é fazer uma duplicata desta camada. Eu posso fazer isso de várias maneiras, e um método é arrastá-lo e soltá-lo no ícone Nova Camada aqui. Agora, agora, nada aconteceu com esta imagem. Você pode ver que quando eu clico no ícone de visibilidade da camada superior, nada está acontecendo, embora tenhamos duas versões idênticas da imagem cada uma em camadas. Este está no topo, e este é o de baixo. Na última palete aqui, você tem algumas ferramentas para controlar como várias camadas interagem umas com as outras. A camada superior é selecionada. Vou abrir este painel que me mostra os modos de mesclagem que estão disponíveis para mesclar duas camadas. Agora esta lista pode parecer muito confusa, exceto que existem três modos de mesclagem principais que você vai querer saber. Você quer saber multiplicar, tela e sobreposição. Vamos usar multiplicar nesta camada em particular. Então eu vou clicar em “Multiplicar”, e você pode ver que imediatamente esta imagem escureceu, vamos desligar e ligar essa camada novamente. O modo de mesclagem multiplicada quando aplicado à camada superior desta imagem está aprimorando os pixels na imagem. Está fazendo matemática entre essas duas camadas, que torna tudo mais escuro. Multiplicar é um modo de mistura de escurecimento. Agora, se isso for bom, mas não o suficiente, você pode duplicar essa camada novamente. Então eu vou arrastá-lo e soltá-lo no ícone Nova camada, e a imagem fica ainda mais escura. Você pode ver que esta camada superior trouxe consigo o modo de mesclagem de multiplicação que foi aplicado a ela. Você pode clicar no ícone Eyeball para qualquer camada para ver como ela está contribuindo para a imagem. Então podemos dizer que isso é bom, mas talvez seja um pouco demais. Isto não é suficiente. Isso é demais. Bem, se isso for demais, podemos tornar essa camada superior um pouco transparente e misturá-la na camada abaixo, emprestar parte da correção, mas não toda, e fazemos isso ajustando a opacidade. Agora, há algumas maneiras que você pode obter o ajuste de opacidade. Você pode clicar nesta seta apontando para baixo e apenas arraste neste controle deslizante aqui, mas talvez mais fácil ainda é usar o que são chamados controles deslizantes escrupulosos. Você vai apenas posicionar o ponteiro do mouse sobre a palavra opacidade, e você verá um pequeno ícone de mão com algumas setas. Você pode arrastar isso para reduzir a opacidade. Em zero, esta camada é totalmente transparente. É como colocar uma folha de plástico sobre a imagem, não tem nenhum efeito sobre a imagem. Quando eu ligo e desligo essa camada, você não pode ver nenhuma mudança na imagem porque esta camada não está contribuindo com nada para a imagem porque é totalmente ver através. Se eu aumentar a opacidade para dizer 50 por cento, então ele vai ser parcialmente visto através, então vamos ver algum de seu efeito, mas não todo ele. Vou clicar no Eyeball ligado e desligado e você pode ver que estamos recebendo um pouco do efeito, mas não o efeito completo que teríamos se discássemos opacidade até 100 por cento. Então você aprendeu muito sobre camadas aqui, sabe como desbloquear o desfoque de fundo, fazer uma duplicação de uma camada, aplicar um modo de mesclagem a ela e também ajustar sua opacidade. 3. Pt 2 - tela e sobreposição: Esta próxima imagem é de um site chamado unsplash.com. Novamente ele tem uma camada de fundo, e novamente, ele está bloqueado. Desta vez, a imagem está bastante escura, então vamos usar um processo para clarear a imagem. Vou arrastar esta camada para o ícone Nova camada para fazer uma duplicata, uma cópia exata dessa camada. Desta vez vamos usar um modo de mesclagem diferente, vamos usar o modo de mesclagem de tela, porque o que o modo de mesclagem de tela faz é iluminar as coisas. Se você colocar duas camadas idênticas uma sobre a outra e aplicar o modo de mesclagem de tela à camada superior, então você obterá uma versão iluminada. Agora, com os modos de mesclagem, você sempre tem que aplicá-los à camada superior. Se voltarmos ao normal e aplicarmos a tela na camada inferior, nada vai acontecer, porque os modos de mesclagem têm que ser aplicados na camada superior para ter qualquer efeito. Como fizemos com a imagem superexposta, também podemos clarear isso ainda mais fazendo outra duplicata dessa camada. Você pode dizer que isso teve um efeito de iluminação ainda maior e trouxe consigo o modo de mesclagem de tela. Novamente, podemos diminuir a opacidade se o efeito for muito compatível. Essas duas correções que você viu até agora são realmente boas correções para imagens que são muito claras ou muito escuras. Vamos para outra imagem novamente em unsplash.com. Esta imagem está um pouco no lado escuro e também está faltando em contraste. Bem, vamos ver o que podemos fazer com isso. Vou arrastar a camada de plano de fundo para o ícone Nova camada. Na verdade, você não precisa desbloquear a camada de plano de fundo para fazer esse processo específico. Então, com essa camada , como a imagem é um pouco escura, vamos aplicar o modo de mesclagem de tela para iluminá-la, e assim, a imagem é muito mais leve, mas ainda não tem contraste. Vamos fazer uma duplicata desta camada de cópia de fundo. Ele tem o modo de mesclagem de tela aplicado a ele, então ele está ficando mais leve e mais leve à medida que avançamos. Mas e se gostarmos da leveza deste, mas ainda quisermos mais contraste? Com nossa terceira cópia da camada de Fundo em vez de torná-la tela para iluminá-la ainda mais, vamos usar sobreposição. Sobreposição é um contraste, o modo de mesclagem, a maneira como ele força e interação entre camadas é que os pixels mais claros são tomados em uma direção e os pixels mais escuros são tomados em uma direção diferente. Está polarizando o intervalo de tons na imagem, puxando os pixels mais claros em uma direção mais clara e os pixels mais escuros em uma direção mais escura. O resultado é um contraste severamente melhorado. Você pode ver quanto mais contraste trouxemos para esta imagem apenas com esta camada. Claro, se for demais, podemos discar de volta. Você também pode levá-lo de volta para opacidade total, mas fazer outra cópia desta camada de modo de mesclagem de tela, arrastando e soltando isso no ícone Nova camada. Então o que fizemos aqui foi a imagem original, uma tela, para torná-la mais leve, outra tela para torná-la ainda mais leve, e então uma camada que é misturada com o modo de mistura de sobreposição, apenas para aumentar o contraste. Você pode ver que daqui até aqui, a imagem deu um grande passo. Não é apenas muito mais leve do que o original, mas também é muito mais contrastado, este é o original, e esta é a nossa versão renovada. 4. Pt 3 com uma máscara: Como fizemos nas imagens anteriores, estou começando com uma imagem, e esta é novamente baixada do unsplash.com. Eu vou fazer uma duplicata desta imagem, e eu vou aplicar um filtro para a imagem. Eu tenho preto como minha cor de primeiro plano e branco como minha cor de fundo. Isso é muito importante para este filtro em particular. Vou escolher Filtro e depois Galeria de Filtros. O filtro que estou usando está na área de filtros Distorcer e é chamado de Brilho Difuso. É muito importante que tenhamos selecionado preto e branco como eles eram, porque isso nos dá um brilho esbranquiçado. Caso contrário, o brilho seria preto. Você pode ajustar a quantidade de grãos, e a quantidade de brilho, e a quantidade clara para obter uma impressão realmente agradável aqui. Eu tenho esses muito bem definidos, e eu vou clicar em Ok. Como tínhamos antes, temos a mesma imagem em ambas as camadas, mas neste caso, a camada superior é um pouco diferente da inferior. Tem o filtro aplicado a ele. E se quisermos misturar essas duas imagens juntas então queremos um pouco do rosto da raposa da fotografia, mas usar o Diffuse Glow para o resto da imagem. Bem, não há um modo de mesclagem que vai conseguir isso para nós, então não podemos usar um desses modos de mesclagem que vimos nos vídeos anteriores. Mas precisamos de uma borracha. Vou selecionar a borracha, e vou selecionar um pincel de borracha redondo macio. Vou começar a apagar o rosto desta raposa. Agora, isso é tudo muito bem como um efeito, e vai funcionar se eu for muito, muito cuidadoso. Mas isso não me dá muita flexibilidade para desfazer as coisas. Porque se eu passar por aqui e apenas misturar esta imagem de cima na de baixo apagando os pedaços que eu não quero e dar uma olhada por aqui agora e dizer, “Bem, eu acho que eu apaguei um pouco demais”, bem, vai para ser difícil recuperá-lo porque há um grande buraco que cutucou nesta camada superior e a imagem desapareceu. O melhor que posso fazer é pressionar Control Alt Z, opção de comando Z em um Mac repetidamente até que o conteúdo volte e, em seguida, avançar novamente. Não é uma maneira muito fácil de editar. Vou lixar esta camada superior. Vou voltar e fazer esse filtro de novo muito rapidamente. Desta vez, em vez de usar a borracha, vamos usar uma ferramenta que nos permitirá pintar ou desligar esse efeito a qualquer momento, e é chamado de máscara. Com essa camada superior selecionada, porque isso, como esses modos de mesclagem, é onde precisaremos adicionar nossa máscara, vou clicar no ícone Adicionar máscara de camada. Ele apenas adiciona esta caixa branca aqui na paleta Camadas. Nada mudou na imagem. Nada mudou nesta imagem adicionando a máscara a ela. Agora, na paleta Camadas, você pode dizer o que é selecionado por essa pequena borda em torno dela. Neste caso, a imagem em si é selecionada. Neste caso, a borda está em torno da máscara. É a máscara em que vamos trabalhar. Agora, eu tenho minhas cores padrão selecionadas aqui, preto e branco. O que eu vou fazer é pintar na máscara, mas eu quero pintar com um tom de cinza, então eu vou clicar em abrir o Seletor de Cores. Você pode ver que as cores são limitadas a tons de cinza aqui. A razão para isso é que você só pode pintar em uma máscara em preto ou branco ou cinza. Vou escolher um cinza escuro aqui. Com a máscara selecionada, com minha ferramenta de pincel selecionada, e com um pincel de dureza média, vou começar a pintar na máscara. Quando digo pintura na máscara, estou pintando na fotografia, mas a tinta vai para a máscara. Isso é o importante a notar. Você vai pintar sobre a fotografia onde você quer que a máscara seja alterada. Neste caso, estou pintando com esta cor escura, cinza. Enquanto faço isso em todos os lugares, estou pintando nesta cor cinza, estou trazendo a maior parte da fotografia abaixo de volta à vista. Agora, a beleza deste processo é que se eu cometer um erro ou se eu quiser mudar as coisas, eu posso fazê-lo. Eu vou virar as cores ao redor, então eu estou pintando com branco. Vou me certificar de que meu pincel é muito, muito macio. Eu ainda estou pintando na máscara porque a máscara é selecionada aqui. Desta vez, vou pintar com branco. O que o branco está fazendo é trazer de volta a camada Diffuse Glow. Para tornar este pincel um pouco maior, vou amolecer em torno de onde está o focinho da raposa. O que temos aqui, quando você olha para o rosto da raposa e eu ligo e desligo essa camada, você pode ver que temos a maior parte do rosto da raposa da imagem abaixo, mas temos o corpo da camada superior. É assim que você mescla imagens usando máscaras. Adicionar uma máscara a uma camada. Ele vai geralmente, ser uma máscara cheia de branco, que não vai alterar a imagem em tudo. Você vai clicar na máscara para selecioná-la, e então você vai pintar na imagem com preto ou cinza para efetivamente fazer um buraco nesta camada Diffuse Glow para que você possa ver a camada abaixo. É que o buraco que você está cutucando desta vez não é um buraco real. Não é um buraco como a borracha fez, porque olha o que acontece quando escondo a máscara. Você pode ver que a camada e todos os dados ainda estão lá. Isto é só dizer ao Photoshop, quero que o apague, mas mostre-me como seria se eu o apagasse. Mas não apague isso porque talvez eu queira mudar de idéia mais tarde. Se você quiser ativar e desativar sua máscara como eu acabei de fazer, mantenha pressionada a tecla Shift enquanto clica na máscara para colocar essa linha vermelha através dela para que você esteja escondendo a máscara. Você está efetivamente desligando temporariamente. Clique na máscara novamente para ativá-la novamente. 5. Pt 4 - correção de Blemishes: Esta é outra situação em que ser capaz de usar camadas realmente nos ajudará. O que eu quero fazer é remover algumas manchas escuras sob os olhos desta garota. Eu vou fazer uma duplicata da camada de fundo desta imagem e eu vou trabalhar nesta camada duplicada. A razão para isso é que eu quero usar a ferramenta Patch. A ferramenta Patch não é uma dessas ferramentas que me permite fazer minhas correções em uma camada separada. A ferramenta Patch insiste em trabalhar na camada atual. Estou fazendo uma duplicata para que eu possa isolar todas as minhas correções para uma segunda cópia desta imagem no caso de eu não gostar dos resultados, mas também para que eu possa misturar os resultados em um minuto. O que eu vou fazer com a ferramenta Patch é que eu vou apenas selecionar em torno da área que tem a cor da pele escura que eu quero remover. Eu tenho a Fonte selecionada aqui em cima, e tudo o que eu vou fazer é arrastar para baixo sobre uma área de pele mais limpa, e isso irá substituir essa área da pele. Agora, se eu quiser, posso fazê-lo uma segunda vez. Novamente, faça minha seleção encontrar uma área mais leve da pele, e o Photoshop vai misturar isso. Estou pressionando Controle ou Comando D para desmarcar a seleção. Vamos ver o efeito. Vou desligar o conserto que acabamos de fazer. Você pode ver que esta área aqui é bem mais escura do que é desde que a consertamos. Esta é a nossa solução. Agora, há algumas coisas que podemos fazer com a correção, agora que a aplicamos a uma camada separada. Poderíamos configurá-lo para um modo de mistura iluminado. O que isso fará é pegar apenas os pixels mais claros desta camada fixa. Se conseguirmos puxar alguns pixels mais escuros em outra área da skin, eles serão bloqueados dessa correção. Aqui temos o original, e desta vez temos a camada fixa, mas com um modo de mistura iluminado. Só estamos usando os pixels mais leves. Se um pixel escuro passar por cima de uma área que era anteriormente mais leve, então não vamos ver essa correção. Também podemos diminuir a opacidade separando a correção da imagem original. Podemos misturar os dois juntos. Agora, algumas ferramentas, como a ferramenta Pincel de recuperação de pontos, funcionam um pouco diferente. Adicionei uma nova camada em branco clicando aqui no ícone Nova camada para adicionar uma camada em branco. Vai desligar a nossa correção porque eu só quero me concentrar nesta área aqui. Eu só vou dar zoom. Eu tenho que dizer, eu fiz um longo caminho para encontrar alguém que tivesse alguma falha que eu pudesse realmente remover. Nós tocaríamos um pouco exigentes em termos de nossas falhas aqui, mas eu estou fazendo isso só para mostrar a você o ponto. Vou para a ferramenta Pincel de cura de pontos. Vou torná-lo um pouco menor pressionando a tecla de colchete aberto. Eu só vou arrastar sobre a área que eu quero corrigir, e agora ela está sendo removida. Mas você pode ver aqui que eu tenho amostra de todas as camadas selecionadas. O que o Photoshop está fazendo é amostrar todas as camadas da imagem, mas está aplicando a correção à minha nova camada, que significa que posso ativá-la e desativá-la como quiser. Vou consertar essa área também. Agora, quando eu ligo e desligo isso, você pode ver que a correção foi aplicada somente a esta camada superior. Agora, como eu disse, é uma solução bastante irrealista, mas você pode ver o efeito. Se quisermos um pouco da correção, mas não toda, então podemos diminuir a opacidade. Isso está aliviando esses dois vincos trazendo a correção em cerca de 56 por cento de opacidade. Este é o original e este é o conserto. Ainda temos esses dois vincos, mas minimizamos o efeito bloqueando-os. O que fizemos aqui foi adicionar este tom de pele aqui sobre o topo dos vincos originais, mas quando reduzimos para cerca de 50% de opacidade, você pode ver que estamos trazendo um pouco da correção, mas não toda. Quando é colocado sobre a imagem original, torna-se uma correção mais sutil, mas definitivamente é diferente do original. Muitas correções para coisas como rugas, espinhas e sardas e manchas são melhor feitas em uma camada separada, porque isso significa que você pode misturá-las novamente mais tarde. Se você tiver corrigido demais suas rugas e produzido um olhar irrealista, bem, você poderia trazê-los de volta em 50% de opacidade, onde você ainda tem algumas rugas, mas não a pele lisa que é uma oferta que você realmente fez um corrigir a imagem. 6. Pt 5 com textura: Outra técnica interessante que envolve camadas é quando você combina duas imagens muito diferentes no Photoshop. Eu tenho uma imagem skyline que eu baixei de unsplash.com, e aqui eu tenho uma imagem de luz bokeh que eu baixei do fluxo de esqueleto Flickr. Vou dar-lhe um link de download para o seu fluxo Flickr e também para este a partir de unsplash.com. Vou para esta imagem bokeh e vou escolher Selecionar tudo e, em seguida, Editar cópia. Quero fazer uma duplicata. Voltarei à minha paisagem urbana e escolherei Editar Colar. Agora, neste caso, a imagem bokeh é um pouco menor do que a paisagem urbana. Então, eu só vou dimensioná-lo. Eu só vou pegar o canto aqui, segurar a tecla Shift, e apenas ampliá-lo. Eu quero que essas luzes estejam sobre a parte principal da minha imagem, então eu vou colocá-la em posição e clicar na marca “Verificar”. Agora, não é sem surpresa, só podemos ver esta textura bokeh porque ela é definida aqui para o modo de mistura normal e está no topo da última pilha. Então só podemos ver esta imagem. Se quisermos ver a imagem por baixo, temos de desligar esta imagem. Mas o que eu quero fazer é misturar essas duas imagens e eu vou usar um modo de mesclagem para isso. Agora, antes de usarmos tela, multiplicar e sobrepor, vamos dar uma olhada em alguns modos de mesclagem diferentes desta vez. Agora, se você estiver trabalhando em um Mac, selecione uma ferramenta que não seja uma ferramenta de pincel. Algo como uma ferramenta Letreiro é uma ferramenta muito boa para selecionar em um PC. Não precisa se preocupar com isso. Você vai selecionar a camada superior porque essa é a que vai ter o efeito aplicado a ela, porque se você aplicá-la à camada mais baixa, ela não terá nenhum efeito. Vamos selecionar o primeiro dos modos de mistura, que é dissolver, e que é espetacularmente ineficaz aqui. O que se dissolve não tem efeito sobre esta imagem. Mas agora vamos passar pelos outros modos de mesclagem para ver o que eles fazem. Em um PC, você pode pressionar a tecla de seta para baixo. Em um Mac, você pressiona Shift Plus e pode percorrer esses modos de mesclagem para ver como ele fica quando essas duas imagens são combinadas. Cada um desses modos de mesclagem é um cálculo matemático e especifica como a imagem mais alta é misturada com a imagem abaixo. Você só vai passar por esses modos de mesclagem para ver se você pode encontrar algo que você gosta. Alguns deles podem não ter efeito, alguns deles podem parecer aterrorizantes. Mas esperançosamente, na mistura há algo que é de seu interesse. Agora, eu vou voltar para a área de sobreposição aqui porque eu gosto deste efeito. Agora, novamente, como vimos nos vídeos anteriores, se quisermos ver um pouco mais da imagem por baixo, podemos fazê-lo apenas discando a opacidade. Mas com este modo de mistura, quero mostrar-lhe uma coisa. Na verdade, vou reverter a ordem dessas duas camadas, então eu já desbloqueei essa camada inferior. Eu só vou arrastar os pontos bokeh atrás da imagem original e eu vou definir seu modo de mistura para sobrepor também. Eu usei sobreposição nesta camada e eu estou usando isso sobre isso. Agora, a sobreposição nesta camada inferior não tem nenhum efeito, é tudo a ver com o que está no topo. Mas vamos ver o que acontece quando revertemos essas camadas agora. O efeito é bastante diferente. Então o que estamos dizendo aqui é que o modo de mistura de sobreposição será um pouco diferente em seu efeito, dependendo de qual das camadas está no topo. Isto é o que parece quando a paisagem urbana está no topo. Isto é o que parece quando a imagem bokeh está no topo. Quando a imagem bokeh está no topo, estamos vendo mais da paisagem urbana, se você quiser, e vice-versa. Então você pode determinar que um ou outro destes é o efeito que você prefere. Mas fique ciente de que com alguns desses modos de mesclagem, não todos eles, mas alguns deles, haverá uma diferença na imagem final dependendo de qual dessas imagens está no topo. Mas, é claro, o modo de mesclagem tem que ser aplicado na camada superior para ser eficaz. Se estivéssemos aqui em uma opacidade de 100 por cento e tivéssemos o modo de mistura normal, então só vamos ver a paisagem urbana. Eu tenho sobreposição, então eu vou ver a combinação dessas duas imagens juntas, e se for muito de um efeito, você sempre pode tentar apenas discar para baixo a opacidade e isso mudará a imagem resultante. Esta é uma maneira de, por exemplo, aplicar texturas a uma imagem. Se você encontrar uma textura que você realmente gosta, você pode adicionar a textura como uma nova camada na imagem e, em seguida, mesclar as duas camadas com sua escolha de modos de mesclagem. Os modos de mesclagem que você acha que funcionariam com um conjunto de imagens podem funcionar completamente diferente em outro conjunto de imagens. Então, a maioria das pessoas nessas circunstâncias, apenas iria para baixo através da lista e apenas ver o que acontece e procurar por algo que é inspirador. Você sempre obterá um resultado com sobreposição. Overlay sempre lhe dará algo que é realmente bom, mas alguns desses outros modos de mesclagem podem realmente dar-lhe resultados mais interessantes para uma combinação particular de imagem inicial e sobreposição. 7. Pt 6 - de ajuste e máscaras: Antes de deixarmos nosso exame de camadas no Photoshop, há um tipo de camada que ainda não analisamos, e que é muito importante. A camada que não vimos é chamada de camada de ajuste. Você vai chegar a eles escolhendo camada, nova camada de ajuste. Agora, para esta imagem em particular, vou escolher o ajuste de brilho e contraste. Vou selecionar isso e clicar em “Ok”. Agora esse ajuste nos permite clarear ou escurecer a imagem e também aplicar ajustes de contraste. Vou clarear a imagem um pouco, e vou aumentar o contraste. Quando eu fechar este painel e abrir o último painel, você verá que nós temos o que é chamado de camada de ajuste aqui. A camada de ajuste está apenas controlando o ajuste de brilho e contraste. Eu posso ativar e desativar o efeito da camada clicando em seu globo ocular ligado e desligado. Uma das grandes vantagens de usar uma camada de ajuste como esta em vez de ajustes de imagem, brilho/contraste, que é a maneira alternativa de aplicar uma mudança de brilho e contraste a uma imagem é esta. Se eu clicar duas vezes agora nesta miniatura da camada de brilho, reabrirei a caixa de diálogo de brilho e contraste, que eu possa ajustar o brilho e o contraste, eu não fique com um efeito que é colocado na imagem. O efeito pode ser ajustado a qualquer momento, basta clicar duas vezes na miniatura da camada. Você também pode ocultá-lo e exibi-lo. Se você quisesse, você poderia simplesmente excluir para removê-lo. Agora vamos dar uma olhada em outra imagem que nós também vamos aplicar uma camada de ajuste. Agora você pode aplicar camadas de ajuste usando camada, nova camada de ajuste e, em seguida, selecionar a camada de ajuste que você deseja, ou você pode fazê-lo aqui. Basta clicar no menu suspenso aqui e escolher o ajuste que você deseja usar. Neste caso, estou usando curvas. Agora com o ajuste de curvas aqui, o que eu quero fazer é clarear a imagem. Eu só vou arrastar para cima na curva, para clarear essas áreas mais claras da imagem. Vou tentar um pouco para baixo aqui também, para tentar obter um pouco de contraste adicional. Estou olhando para o efeito sobre as camadas aqui. Vou voltar para o último painel. Novamente, um ajuste de curvas foi semelhante ao brilho e contraste quando podemos removê-lo clicando nele e desligado, podemos clicar duas vezes na miniatura da camada para reabrir esta caixa de diálogo. Agora você também deve ter notado que a camada de ajuste H vem com sua própria máscara, e sabemos coisas que podemos fazer com máscaras. Eu vou segmentar esta máscara e eu tenho as cores padrão definidas aqui. Vou clicar na ferramenta de gradiente. O primeiro gradiente é sempre um gradiente de primeiro plano para plano de fundo. Isto vai ser preto para branco porque são as minhas cores. Vou escolher um gradiente radial aqui. Vou me certificar de que tenho minhas máscaras direcionadas, e vou arrastar um gradiente. Agora este gradiente está no caminho errado para mim. Vou reverter isso. Vou clicar na caixa de seleção inversa lá, para desabilitá-la porque ela já estava habilitada, e vou arrastar para criar meu gradiente. Você pode preencher máscaras com gradientes da mesma maneira que você pode pintar em uma máscara. O que este gradiente me permite fazer é controlar onde o ajuste está ocorrendo. Esta é a imagem original, e esta é a imagem recém-ajustada e o efeito é ajuste de curvas, só está afetando estas folhas aqui. Agora posso ir mais longe e posso adicionar meu pincel, porque aprendemos em vídeos anteriores que podemos pintar na máscara. Eu selecionei branco. Eu tenho um belo pincel macio selecionado aqui. Eu posso apenas pintar na máscara nas áreas da imagem, onde eu quero aplicar esse efeito de relâmpago adicional. Agora que eu pintei isso, vamos dar uma olhada no antes e depois. Esta é a imagem original. Esta é a imagem que foi ajustada com uma camada de ajuste. Esta é a máscara que controla como esse ajuste está sendo aplicado à imagem. Como vimos anteriormente, podemos ligar e desligar essa máscara. Este seria o ajuste aplicado a toda a imagem. Esse é o ajuste mais considerado e criado que aplicamos usando a ferramenta de máscara de camada. A maioria dos ajustes que você pode fazer selecionando imagem e ajustes também pode ser feita com camadas de ajuste. Existem algumas exceções e provavelmente das exceções e mais importante são sombras e destaques. Sombras e realces podem ser aplicados como um ajuste sob o menu de imagem, mas não há nenhuma camada de ajuste de sombra e realces. 8. Projeto e envolvimento e: Seu projeto para esta classe será reproduzir um ou mais dos efeitos que você viu mostrados neste vídeo. Você pode querer corrigir uma imagem excessivamente escura ou excessivamente clara, ou adicionar um pouco mais de contraste a uma imagem duplicando a camada de imagem e, em seguida, aplicando um dos modos de mesclagem; multiplicar, tela ou sobreposição. Você pode querer aplicar um filtro a uma imagem e , em seguida, misturar a versão filtrada da imagem de alguma forma com um original da imagem para obter uma mistura dos dois; o filtro e a imagem original. Você pode querer experimentar a correção de manchas em uma imagem e fazer isso em uma nova camada para que você possa misturar as correções na imagem original. Ou talvez você queira experimentar a mesclagem de uma imagem com uma imagem de textura. Seja qual for a dessas técnicas que você escolher usar, publique uma imagem de sua imagem concluída para qualquer uma dessas técnicas que você escolher para usar na área do projeto de classe. Espero que você tenha gostado dessa aula e que ela tenha ido de alguma forma para desmistificar o trabalho com camadas e máscaras de camada no Photoshop. À medida que você está assistindo a esses vídeos, você verá um aviso para recomendar esta aula a outras pessoas. Por favor, se gostou da aula, faça duas coisas por mim. Em primeiro lugar, dê um polegar para cima e, em segundo lugar, escreva em apenas algumas palavras por que você gostou da aula. Essas recomendações ajudam os outros a ver que esta é a classe que eles também podem desfrutar. Se você gostaria de me deixar um comentário ou uma pergunta, por favor faça-o. Eu leio e respondo a todos os seus comentários e perguntas, e olho e respondo a todos os seus projetos de classe. Meu nome é Helen Bradley. Muito obrigado por se juntar a mim para este episódio de design gráfico para o almoço, e estou ansioso para vê-lo em um próximo episódio em breve.