Introdução à animação no After Effects — crie seu próprio curta inspirado em uma música | Claire Pinegar | Skillshare

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Introdução à animação no After Effects — crie seu próprio curta inspirado em uma música

teacher avatar Claire Pinegar, Freelance 2D animator

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Aulas neste curso

17 aulas (2 h 43 min)
    • 1. Introdução

      1:00
    • 2. Como fazer a interface

      8:41
    • 3. Como importar ativos

      8:51
    • 4. Como configurar uma composição

      5:17
    • 5. Tipos de camadas

      8:28
    • 6. Modos de camadas

      4:02
    • 7. Noções básicas de animação

      15:51
    • 8. Como animar pré-composições

      7:03
    • 9. Como animar máscaras

      7:47
    • 10. Introdução à exportação

      6:14
    • 11. Introdução às camadas de forma

      15:14
    • 12. Como converter arquivos de AI em moldar camadas

      10:24
    • 13. Animação no caminho

      7:01
    • 14. Introdução ao trabalho no espaço 3D

      11:51
    • 15. Como mudar a perspectiva com ativos 2D

      22:31
    • 16. Introdução à animação de texto

      13:59
    • 17. Dicas para polir sua exportação final

      9:07
  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

Gerado pela comunidade

O nível é determinado pela opinião da maioria dos estudantes que avaliaram este curso. Mostramos a recomendação do professor até que sejam coletadas as respostas de pelo menos 5 estudantes.

1.913

Estudantes

4

Projetos

Sobre este curso

Este curso é para designers e and que quer dar vida à sua ilustração vetorial de abrangem uma variedade de diferentes métodos de animação para criar uma estragem à música à sua base.

Este curso é para quem são novos no After Effects, então vamos abordar muitos conceitos básicos. No entanto, um bom entendimento do Illustrator ou no Photoshop será útil como muitas as ferramentas e a understanding em no After Effects.

Você vai criar uma animação de 10a 15 segundo que capta o espírito, sensação e a emoção da sua música favorita, de sua música favorita, no álbum, de gravação.... Criei uma peça simples para a sua maior ação no After Effects. Você vai precisar do Adobe After Effects e Illustrator. As versões de avaliação são disponíveis no site do Adobe da

Avaliação do curso:

  • Uma tour da interface - como configurar seu projeto e composição e importar os ativos de fora dos efeitos
  • Tipos de camadas de uma visão de diferentes tipos de camadas.
  • Introdução à animação à animação — de cobertura de as noções básicas de animação as propriedades de transformação de de Explicando o uso de pré-composição e animação. Como animar máscaras e quando a usa. Por fim, uma rápida de uma execução de como exportar seu vídeo para que você possa compartilhar seu trabalho até o
  • Introdução às camadas e a animação, - como converter os arquivos do Illustrator para as camadas de forma no After shape os melhores de forma de os nossos efeitos e como animar caminhões.
  • Trabalhando em espaço 3D: vamos abordar os conceitos básicos os dos recursos 3D no After Effects, não é de uma animação 3D, mas vou cobrir truques como transformar uma objeto para a nova a se em uma de forma de mudar em uma perspectiva diferente.
  • Também vamos analisar a animação de texto básica e, por em seguida, alguns toques finais para polir sua animação.

Conheça seu professor

Teacher Profile Image

Claire Pinegar

Freelance 2D animator

Professor

Claire Pinegar is a London based freelance Director, Animator and Motion Designer. Working on a variety of projects covering broadcast, web promos, and film trailers, her work ranges from hand-drawn animation to cinematic typographic design. With experience in a film marketing agency, an animation production company and freelancing her work spans a wide range of areas and practices; from exhibition A/V installations to non-profit campaign videos.

She is now producing films primarly for charities, social enterprises and non-profit organisations, focusing her work on social, environmental and ethical change.

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Transcrições

1. Introdução: Olá e bem-vindo ao déficit de habilidades após efeitos para animação. Esta aula é destinada aos ilustradores e designers lá fora que procuram cruzar para levar a sua obra de arte plana em trazê-la à vida. Através de animação, estaremos tomando um para D flat, melhor estilo. Usando forma simples reproduz um ilustrador. Vamos trazê-lo para depois de efeitos em, então, então, olhando para uma animação simples. A fim de trazê-lo à vida, estaremos criando uma peça curta de 10 a 15 segundos. Sinta-se livre para usar meus inimigos do projeto e seguir por esse caminho. Mas eu também adoraria se você veio com desenhos de anel em animações. Então, por favor, espero que se divirta e se divirta. 2. Como fazer a interface: Oi lá. E bem-vindo ao primeiro vídeo para a habilidade mostra carros. Aftereffects para animação Começando com os efeitos após. Vamos começar com a turnê pela interface agora. Alguns de vocês que estão familiarizados com a primeira loja ou ilustrador reconhecerão algumas coisas. Eles também serão alguns elementos do vídeo. É SingTel que você pode reconhecer também. Então isto no centro aqui é a sua janela de composição. Basicamente, as coisas servem. Garanta que nosso quadro veja como sua composição está olhando enquanto você a constrói e também visualize sua animação. Aqui à esquerda, temos um painel de projeto. Este é o lugar onde tudo armazenado que importamos todos os ativos que precisamos. Como você pode ver, poderíamos criar pastas. Isso é completamente com você. Como você faz isso. Vou te mostrar em um vídeo diferente. Como eu pessoalmente organizo as coisas. Vamos passar aqui para o painel de informações. Você pode vê-lo exibe as voleias RGB e Alfa dependendo de onde seus clientes colocados na janela de composição, e você também tem X e Y informações sobre um diferente tem. Temos áudio e você pode ajustar o volume geral de todo o projeto aqui para baixo atinge o painel de visualização, onde podemos reproduzir o nosso trabalho mais. Estes botões serão reconhecíveis a partir de qualquer tipo de software de edição de vídeo ter ignorado. O primeiro quadro, ignora um quadro de perda. Você pode voltar e avançar cada quadro. Você pode encontrar o áudio se tivermos algum áudio lá dentro, e nós temos diferentes opções de loop aqui para que possamos fazer loop redondo e redondo Fordham de volta. Ou apenas jogar uma vez. um Agora temosumbotão de reprodução aqui, mas isso é algo que raramente uso. Vou mostrar-lhe agora porque você vai ver aqui em cima no painel de informações, diz FPs. E ele está tentando adivinhar qual quadro certo, ele está tocando de volta e ele vai ficar aqui, não em tempo real. E isso mostra que não obtendo uma verdadeira indicação de como a animação será executada. E como você pode ver, está gaguejando. Agora você vê, enquanto jogamos de volta tão abaixo na linha do tempo vai mudar de azul para verde, e isso significa que está começando a processar cada quadro. Agora você vê, enquanto jogamos de volta tão abaixo na linha do tempo vai mudar de azul para verde, E uma vez feito isso, podemos reproduzi-lo em tempo real. Se quisermos processar toda a composição antes de reproduzirmos. Então temos que usar o botão de pré-visualização redondo aqui e que irá, como você pode ver, preparar cada quadro para reprodução. E quando isso estiver terminado, podemos ver aqui que está dizendo em tempo real, então estamos recebendo uma verdadeira indicação de como nossa animação será exportada. Agora vamos passar por algumas das outras opções de reprodução. A moldura aqui, esta composição molhada e ineficaz, mas apenas o manual. Podemos selecionar a taxa de quadros. Queremos ver isso. Eu geralmente deixá-lo também, que vai jogar de volta o quadro para a direita fora da composição. Skip pode ser bastante usado para se você é um pouco dependente de tempo, ou talvez você está vendo é processado pesado. Isso só significa que podemos pular alguns quadros. É muito útil se tivermos apenas um senso de tempo em vez de ter que ver cada resolução de quadros novamente é uma ótima ferramenta para economizar tempo. Se passarmos para o quarto na reprodução será uma resolução mais baixa. Mas a visualização da rodada é muito mais rápida do tempo atual, quando as verificações serão reproduzidas a partir de se o indicador de tempo é colocado na linha do tempo para a qual é usado. Se você está trabalhando na composição, isso é bastante longo e talvez o único que visualiza uma determinada seção em tela cheia faz o que diz. Reproduz sua animação em tela cheia. Aqui em baixo é a tese do painel de efeitos e predefinições onde todos os nossos efeitos que vêm com efeitos após ou qualquer um dos seus plugins partido que podemos ter instalado é mantido. Podemos usar a ferramenta de busca. Aqui estava ele, tem algumas predefinições de animação que vêm com efeitos após. Vou dar uma olhada, algumas bastante úteis. Vou dar uma olhada, Nós também temos acesso aos nossos efeitos do efeito toque no topo aqui. Agora este seu painel de cenouras para alterar a aparência do texto. Tenho certeza que está familiarizada com isso. Você também tem suas ferramentas de parágrafo e seu painel de linhas. É ótimo para deixar as coisas um pouco mais precisas e centralizar suas pernas até o meio da composição. Eso esta linha de tempo aqui em baixo. Agora temos uma pilha de camadas assim como fazemos na loja de eleitores na ordem das camadas afeta a aparência fora da composição. Cada camada tem um intervalo de tempo Ele também tem uma aparência e propriedades transformadas que são alteráveis ao longo do tempo. E é assim que criamos animação. Temos um indicador de tempo aqui que é exibido em segundos e também quadros. E ele também está nos dizendo que estamos trabalhando um 25 quadros por segundo e você pode ver como nós esfregamos através das mudanças de tempo aqui. Vou falar mais tarde sobre o que algumas dessas ferramentas farão. Estamos consumindo. Queremos chegar a cada quadro individual. Também podemos definir marcadores em nossa linha de tempo clicando e arrastando para eles aqui. Com três cliques, podemos nomeá-los. É muito útil para planejar sua animação com antecedência. Além disso, anotações se você está passando um projeto para outra pessoa, hum, uma última coisa que não é realmente, doutor no momento nós vamos até uma janela aqui em cima em Go Teoh afeta controles. Os controles de efeito aparecerão à sua esquerda aqui ponto com um painel de projeto. Se selecionarmos uma de nossas camadas que eu sei que tem um efeito sobre ela, você verá o contraste de brilho Venha aqui. Então este é basicamente o seu painel de controle para quaisquer efeitos que você possa ter em suas camadas. Uma última coisa é o tobel aqui em cima. Algumas dessas ferramentas você pode reconhecer algumas? Você provavelmente não vai. Você tem sua ferramenta de seleção. Podemos clicar e arrastar elementos na composição. Tem as mãos onde podemos clicar e arrastar. Talvez se você tiver elementos situados fora da área de trabalho, você possa arrastar por aí. Belos dias. de Ferramentade rotação no dedo do pé de camelo da Pam atrás das ferramentas vai entrar em um vídeo mais tarde. Eu acho que você tem coisas como você pode desenhar formas ou o reprimido fora fazendo formas de mão livre. Você tem têxtil. O pincel reivindica para baixo uma navalha e escreveu uma turnê pincel um mais para efeitos visuais, composição e retoque lado da funcionalidade ultra faces. Então, enquanto estamos olhando para duas animações D, provavelmente não vamos entrar nisso nesta classe. Agora, a ferramenta de marionete permite que você coloque pinos de marionete em suas camadas basicamente criar juntas para que você possa balançá-las ao redor. Uma animada. Cada ponto pode ser bastante útil para animação de personagens. , E por último, aqui em baixo estão algumas das suas opções de visualização. Eu acho que o principal quer apontar o momento em que você tem ampliação aqui. Você tem resolução, como fizemos no painel de visualização, mas são quatro fotos, então, como você pode ver, começa a ficar baixa resolução à medida que descemos. Se ele deixar também, então essa é uma ótima maneira de seu computador processar. O que ele pode aguentar. Uma chave de tempo razoável transparência total, Grij para ver se tiramos um fundo. Agora você pode ver uma grande transparência aqui, enquanto que se nós desativamos, ele apenas muda para bloquear aqui. Temos as opções de visualização da câmera, que passarão na próxima aula quando começarmos a adicionar câmeras e que passarão na próxima aula quando começarmos a adicionar câmeras e trabalhar três dias. Então eu acho que é isso para uma turnê básica em torno da interface. Vamos passar para você, criando uma composição. 3. Como importar ativos: Certo, então vamos ser importantes. São ilustrados queda para este elenco. Criei um reprodutor de discos, para o qual vamos importar depois de efeitos e praticar animação para ver jogadores de forma simples traduzir-se muito bem em efeitos posteriores. Você também pode personalizar seu próprio vinil. Então eu fui para um dos meus ataques de disco favoritos. Agite sua coisa Groove por pêssegos e ervas eso. Eu só vou mostrar como configurar seu arquivo ilustrador para animação. Então, a principal coisa a lembrar é colocar todos os seus ativos separados que você acha que pode querer inimigo Diga, realmente pode vê-lo. Eu tenho dinheiro no final real, uma idade de falar. Eu não sei se botões no meu botão play na base que eu gosto de rotular efeitos após a Malásia vai importar as camadas com o seu nome, por isso torna as coisas muito mais fácil de encontrar. Geralmente crio meu motor de popa para ter o mesmo tamanho da minha composição. Então isso é 1920 10 80 que, na verdade, a única outra coisa a lembrar realmente, é certificar-se de que suas configurações de cor do documento são definidas. Vê-lo ser. Você pode definir isso indo para o modo de cor do documento de arquivo. efeitos secundários RGB vai realmente importar um parecia um documento, mas as cores serão desligadas em apenas algo para saber sobre. Vendo minha capa é os efeitos após não importará nenhum outro arquivo de imagem veria na minha configuração de caso. Então, se você tentar importar J. Peg que é atribuído para ver no meu caso, ele vai se recusar a importá-lo. Mas não vai necessariamente dizer o porquê. Então a gorjeta é só um duplo. Verifique as configurações de cor. Você pode facilmente reatribuir a cor na loja de fotos, e eu acho que é se o arquivo ilustrador. Tudo parece bom para ir. Então vamos voltar ao After Effects e vamos importar nosso toca-discos. Então, se realçarmos a pasta Assets porque é onde queremos que ele entre, podemos importar, quer indo para arquivo de importação. Você também vê aqui o atalho de teclado é o comando I, que é um atalho entidades muito. Veja que agora vamos para um toca-discos, I e a coisa importante a olhar aqui é a importação como imagens de configurações importará qualquer coisa, seja uma queda em camadas ou uma imagem plana como um ativo plano. Eso você não vai querer mergulhar nas camadas que configuramos no Illustrator, por isso é importante no sentido de importá-lo como uma composição. Eu tenho a tendência de manter o seu tamanho. Hum, como ele define são transformados caixa delimitadora em torno de cada objeto Ralston em torno do tamanho do quadro de arte. Certo, Certo, esqueça de abrir. Então você vê aqui é importante ou gravador neste símbolo aqui com tipo de cores dentro do filme Negativo, que significa sua composição. Então importou todas as nossas camadas prontas para uma competição para nós. Então, se clicarmos duas vezes sobre isso, abri-la para nós, podemos ver que temos todas as nossas camadas aqui, como nós as rotulamos dentro de ilustradores. Isso tornou muito útil rotulá-los no estágio ilustrado, em vez de no estágio pós-efeitos. Você também disse que criou uma pasta. Agora, se abrirmos, teremos todos os nossos pontos baixos aqui como ilustrador separado cai antes de seguirmos em frente. Eu acho que vale a pena mencionar como After Effects interpreta quaisquer alterações que queremos fazer em nossa ilustração Agora eu estou usando após Effects CC. Então eu acredito que esta função agora está sendo meio que feito um padrão. Não é algo que você precisa ativar, mas em versões mais antigas de efeitos posteriores, eles costumavam ser algo chamado Life Update. Acho que isto foi colocado por aqui. Era uma espécie de duas caixas, uma com através do Basicamente, O recurso de atualização ao vivo permite que quaisquer alterações sejam feitas dentro do ilustrador para ser atualizado instantaneamente dentro de efeitos após. Temos que fazer para salvar a queda dos seus ilustrados. Demonstre isso rapidamente para você agora. Certo, então agora fizemos algumas mudanças. Vou salvar a queda dos ilustrados. , Sem armas, gays, gays, volta ao After Effects. E você pode ver que nosso leitor de discos foi atualizado com as mudanças no painel de informações . Diria que acabou de mudar um pedaço de filmagem. Uma coisa a lembrar que uma atualização ao vivo apenas onde você trabalhou em camadas que já existem. Se você criar algo em uma nova camada, você terá que importar a queda do ilustrador novamente. E isso porque só importamos as camadas que estavam lá no nosso salvamento anterior. Ok, eu só vou mudar isso de volta, ok. O que? Estamos aqui. Eu só vou levá-los através de alguns dos companheiros de terra que vemos nesta linha do tempo. Aqui temos nossa opção de visibilidade e ocultar, assim como compras inferidas, Illustrator. Também os botões e também a opção de bloqueio. Portanto, não podemos selecionar essa camada. Em seguida, temos esta engrenagem, eu venho aqui. Isto é continuamente descanso surgir. É muito útil quando trabalhar com vetores basicamente nos permite aumentar a escala de nossos vetters sem perdê-lo. E igualdade eu demonstrarei. Hit Se eu escalar acima de eu sei que você pode ver que estamos começando a obter alguma igualdade perdida aqui é se nós verificarmos isso vai continuamente restaurantes ele para que possamos escalar até o que quisermos . Um pode jogar em alguns problemas com alguns efeitos sobre também, quando se trabalha com três baixos D. Eu não quero confundi-lo muito do palco com essa opção, mas se algo não está indo bem como você esperava ao usar três câmeras D, então talvez apenas verifique se isso está ligado. E se precisar dele ligado. Pode ser melhor fazer upscale seus arquivos no ilustrador, em vez de um após efeito. Estas opções aqui, eu vou entrar em uma aula mais tarde quando vimos animação. Certo, por último, vamos importar o telefone de áudio. Vou usar as músicas da minha final. Então, se formos Teoh Comando I, que é para importação, Eu coloquei o meu ou você caiu na minha foto bens? Assim como com o suficiente para fazer efeito. Gosto de manter tudo o que usarei dentro do meu projeto em um só lugar. Qualquer coisa que eu precise atualizar ou mudar, eu sei onde estarei agora se formos cerca de quatro milhões de composição de toca-discos, que está vazia no momento, nós arrastamos isso. Se você quiser colocar ativos em sua linha do tempo, basta clicar e usar drogas. Se você quiser reproduzir o áudio, o botão de reprodução não irá reproduzir áudio, então temos que usar em torno botão de visualização em vez disso. Agora, se você gostaria de ver a forma de um áudio caiu pode ou 12 abaixo desta seta aqui e você vê o áudio aparece porque não há outra informação além do áudio, hum, hum, nós temos níveis de áudio, que é o volume. Podemos ajustar isso clicando e arrastando-o. Dissemos “spot” para a Síria e temos o formulário do caminho. Hum, você pode ver como nós zemun podemos obter uma visão mais clara do caminho dele. Se você está trabalhando rapidamente, isso é um pouco laborioso que trazer a forma forma para que você possa Se você pressionar l duas vezes rapidamente no seu teclado, vamos trazer outra pequena dica é que muitas pessoas pensam que você não pode esfregar música em efeitos secundários. Digo-te que quando estiveres a trabalhar com dublagens, isto pode ficar muito irritante. Digo-te que quando estiveres a trabalhar com dublagens, Mas uma pequena dica é que se você segurar o comando Waken Scrub 3, nós vamos ser importantes. Mais um activo. Então, se selecionarmos nossa pasta de texturas, vá para o comando, eu novamente tenho uma textura pronta aqui para ir. E isso é apenas o efeito de toque final que foram aplicados à animação logo no final. Isso é tudo para este Vidiri. Vamos passar para começar a empilhar nossas camadas dentro de nossa composição, hum, em eventualmente passar para a animação 4. Como configurar uma composição: Olá, todo mundo. E bem-vindo de volta ao vídeo para neste vídeo, eu vou estar passando através de como iniciar seu projeto do zero. Vamos criar composição. Então, se você chegou aqui para arquivar um novo projeto, não precisamos salvar isso. Então aqui temos uma queda completamente em branco do projeto de efeitos secundários. , Vamos, Teoh, comece por salvá-lo imediatamente. Então, se formos até aqui para arquivar, salvar-nos e eu vou chamar a treta de habilidade de Final Um. Ok, então isso está salvo agora. Então, vamos criar composição de escritório. Há uma competição de criação de voz, este ícone aqui em baixo no nosso problema do projeto. Há uma competição de criação de voz, Também podemos subir aqui para compor uma nova composição. E como você pode ver aqui, há também um carrinho curto. Vamos começar com o nome da composição. Vamos chamar este toca-discos um. Não, após efeitos vem com uma lista de predefinições. Costumo usar sempre o ódio D TV. 10 80 25. Esta é quatro resolução HD, isso é 1920 por 10 80, que é uma proporção 16 9. Eu costumo trabalhar sempre para hedge de porque é muito mais fácil reduzir o seu trabalho do que upscale. Você só precisa realmente ir hospedar-se nisso. É seguro sair. Ok, se você está trabalhando com filmagens de uma câmera criando animações do zero você, esta é provavelmente a resolução mais alta. Não há necessidade. proporção de pixel é normalmente sempre pixels quadrados. Realmente não importa o que para ele pode usar para Internet usar um vimeo ou YouTube. Eu tendem a usar 25 quadros por segundo por hábito porque é um quadro não são usados na Europa Broad Coast. Isso também significa que qualquer matemática que você possa precisar para calcular horários é muito fácil. Resolução e disse cheio do código de tempo. Nós vamos fazer uma peça 15 2, então basta entrar 15 segundos. Cor de fundo. Normalmente, ele é negro, mas se quiser escolher sua própria cor, tem um paladar. , Certo, vamos criar nossa primeira composição. Agora, veja, nossa composição apareceu no painel do projeto. Então este ou qualquer item no projeto sob no momento eu gosto de manter as coisas razoavelmente organizadas. Então eu gosto de criar pastas antes mesmo de começar a trabalhar. Hum, então eu sei onde tudo vai estar... não envolve um grande trabalho de limpeza no final. É muito útil se você precisa passar o trabalho para outra pessoa e, você sabe, você sabe, as coisas podem ficar bastante loucas. Às vezes você pode acabar com projetos absolutamente enormes. Embora você tenha um painel de pesquisa aqui em cima. Então, se você está tentando encontrar uma falta de nós ou se você está tentando encontrar massa, você gostaria de substituir por outra coisa Hum, isso é muito útil. Mas, às vezes, nem sempre se lembra do nome dos seus conjuntos. Então eu gosto de criar pastas para manter tudo agradável e limpo e organizado preferência completamente pessoal, como você faz isso. E vejo maneiras diferentes de trabalhar a tempo que vou compartilhar com vocês como faço . Então, Então, eu costumo numerar o meu, então eu sei exatamente em que ordem minhas pastas virão. Então eu vou chamar isso de 01 e eu vou chamá-lo de renderização agora, em minhas pastas de renderização, eu coloco todas as minhas composições principais qualquer coisa que eu precise exportar. Tende a ser o meu tipo de composições finais. Assim, como penso para este projecto, esta será a nossa composição final. Eu sou contra o lugar que renderiza. Ok, seguida eu vou nomear este pré vem. Eu vou estar levando você através pré vem um pouco mais tarde, mas essencialmente, eles são composições aninhadas dentro de outra coisa. Assim, sua composição mestre que você gostaria de seu esporte pode conter vários pré acampamentos ou pode não conter nenhum em tudo. Às vezes você não vai precisar desta pasta, mas eu gosto de tê-la lá. Caso o número três seja a foto dos meus bens. Dependendo do tamanho do projeto, posso ter outras pastas aninhadas dentro dele, como texturas. Não, Rex só texturas. Andi, talvez Oreo. Então esse é o meu tipo de estrutura de pastas padrão que eu uso para qualquer trabalho para mesmo começar. Pode ficar muito mais complicado. Talvez você possa ter três quedas de objeto D que você precisa para criar outras pastas para, hum, mas para o propósito deste projeto, eu acho que isso será tudo que precisamos. Como eu disse, é preferência pessoal. Um pouco de chá, e eu acho que é tudo para esta aula. Vamos seguir em frente. Olhe na importação. Alguns recursos estavam indo para ilustrador importante para e um arquivo de áudio 5. Tipos de camadas: Ei, bem-vindo de volta. Vamos começar a construir toda a composição. Hum, fazendo isso, eu vou estar levando vocês através dos diferentes tipos de camadas que podemos ter dentro após efeitos em exibição mais do que poderia ser útil e maravilhas de potência. Ok, então se formos ao nosso principal jogador de discos de competição, vamos marcar a composição que o ilustrador cair fez para nós. Vamos drogá-lo nele. Habitação esta dentro de nossa composição principal vai torná-lo em uma pré-composição vai pré composições em mais detalhes mais tarde. Essencialmente, ele funciona um pouco como um grupo, então você pode aplicar animação mestre a este grupo. E você também pode mergulhar nesta composição clicando duas vezes e aplicar animações separadas para alcançar quatro camadas, e isso será visível na competição principal que são habitação pré-campus. Hum, como é muito comum ir para uma foto, e eu também vou colocar um PC rótulo fora para ele. Isso é apenas para que possamos facilmente ver a tela diferente Pre vem em nossas composições de renderização principais . Ok, então nós temos um pré vir em toda a sintonia se nós ligamos a grade de transparência, nós poderíamos ver que nosso toca-discos está flutuando no espaço sem nada atrás dele além de um Alfa Channel no momento. Eso, vamos adicionar um plano de fundo. Podemos fazer isso indo para camada de novo sólido. Eu quero escolher um barulho. Cor laranja. Certifique-se de clicar em. Faça olhos de bússola. Se você estiver fazendo uma camada de fundo, isso fará com que seja do tamanho da empresa. Ok, agora vamos mover isso para baixo nas camadas presas ao fundo. Pessoalmente, acho que é um pouco brilhante. Então eu vou para cima para configurações sólidas de camada, e eu vou reajustar minha cor e você pode ver como você clica em torno do paladar. Só atualizará a vida da composição. Certo, isso me entende. Ok, vamos adicionar um texto como uma espécie de legenda de outre. 12. Claro animação aqui agora, só para que possamos ver o que estamos fazendo. Vou ocultar o nosso leitor de discos por enquanto, isso basta clicar no botão I lá select ou têxtil ao clicar em qualquer lugar do painel de composição . Hum, eu vou escrever para a faculdade ou relatórios olhando o tempo. Os efeitos secundários são lembrados. Minhas configurações de personagem anteriores da última vez. Mas sinta-se livre para colocar seu próprio selo em sua animação em mudar qualquer coisa que você gosta. Eu estava encontrando muito bom para colorir Escolha o meu texto do meu paladar que eu já meio que configurado no estágio de design. Então eu vou mostrar que você pode fazer isso aqui. Se você apenas selecionar o seu seletor, nós podemos deslizar este azul ou eu vou para este vermelho aqui. É assim que não me lembro de jogar de novo. Eu só vou levar isso para o centro da competição. Vamos ver uma ferramenta de linha aqui. Vamos animar o texto mais tarde. Mas por enquanto, eu só vou mostrar a vocês o que não são objeto é então Owen Alcon atores controlador para outra camada ou até mesmo uma câmera Agora a razão que você usaria um saber em vez de apenas talvez usar as propriedades de transformação para cada camada individual. Você pode atribuir mais de uma camada a isso agora para que ele possa agir como o controlador para várias camadas. Em vez de animar as propriedades individualmente, eu as acho úteis, por exemplo, ao criar empurrões para a câmera mantendo esse movimento centralizado palavras. Se você animar essas coisas individualmente, com central para cada um desses objetos através no centro da tela. Então eu vou mostrar a vocês como criar uma camada para anular. Vamos animar suas propriedades na próxima aula, mas vou mostrar como funciona agora. Então nós temos esta seção de pais aqui e nós temos um single para Pickwick. Se você clicar e usar drogas, você tem esta linha aqui e dentro da linha do tempo, podemos escolher o chicote para qualquer camada que não vamos conhecer. Não tem que ser um “não”. Você pode escolher chicoteado para outra camada, mover que estava em torno da camada filho irá segui-lo. Vamos usar o norte em L. Então o não é na verdade esta caixa vermelha no centro aqui. Então, se você clicar no medicamento, você verá que a camada de texto segue. Agora, obviamente, se você está usando sabe em muitos deles, você tem um monte de pequenas caixas vermelhas em toda a sua composição. Então você pode lutar contra isso, hum, e se você precisar mudar suas propriedades, ou você pode escondê-lo ou você pode 12 isso abaixo e ir para as propriedades de transformação aqui e você pode movê-lo clicando e arrastando os valores. Está bem. Por último, vou mostrar-vos uma camada de ajuste. de Funcionade uma forma muito parecida com a loja de fotos. Existem vários efeitos que você poderia aplicar a camadas de ajuste, e você também pode usar musgo sobre eles para Moscou. Certas áreas. Vamos criar uma camada de ajuste. Você também pode adicionar novos tipos de camada clicando com o botão direito do mouse na linha do tempo e ir para novo. Se chegarmos a camada de ajuste aqui e este exemplo eu vou usar o seu ajuste, colocar para dividir o nosso fundo em meio s para que tenhamos uma ligeira mudança na cor, através de fundo em um pouco de interesse. Então vamos renomear isso. Se você olhar para a camada e pressionar Return, você vê que esta área aqui está realçada. Agora vamos chamar esse plano de fundo de destaque. Vamos apenas mover o áudio para o fundo para que ele fique fora com o caminho. Não importa onde seus áudios estejam no estoque de NY. Ok, então nós vamos selecionar um logotipo para efeito. Vamos para a correção de cores. Como você vai ver. Isso são algumas opções aqui, mas com indo para escolher um bom e fácil para começar e ir para brilho e contraste. Vou ajustar o nosso valor de brilho em 10. Agora você pode ver que havia uma mudança de cor lá. Vamos adicionar uma máscara que eu vou fazer livre para casa com um lápis. Então foi dividido fora da tela e metade agora uma dica rápida para trazer as ferramentas manuais para que pudéssemos arrastar para fora da composição é pressionar em espera Spaceport. Então nos mudamos para cá. Selecione Alpental estão com as camadas selecionadas. Vamos clicar em algum lugar aqui em baixo, Mão para novamente Mover para cima praticamente Dagny em forma de triângulo Você pode ver agora que destacou cerca de metade de todo o fundo. Agora você pode ver que não está bem ali na esquina. Então eu vou ampliar Kony o uso da opção de ampliação aqui ou eu uso o comando mais um menos no seu teclado para ampliar e reduzir. Então, vou selecionar o nosso ponto. Veja, a caixa amarela estava ficando um pouco maior e nós vamos movê-la mais ou menos para a esquina, só vou checar a outra. Isso é um pouco fora. Certo, então se virmos agora, novo. Você pode ver agora temos que ligeira variação de laranja no fundo. Está bem. Digamos que há mais alguns tipos posteriores para passar, como câmeras, luzes em jogadores DSHA entrando nisso é um pouco mais avançado, então eu vou estar cobrindo isso em algumas lições futuras. 6. Modos de camadas: Certo, vamos investigar minas terrestres. Eu tenho que descer aqui para lidar com interruptores, e a maioria que podemos. Podemos alternar entre opções, então vou usar a textura que compramos anteriormente para destacar os modos de camada. Agora tenho certeza que muitos de vocês com experiência em primeira compra ilustram que estarão familiarizados com esses trabalhos de ensaio de uma maneira muito semelhante. Acabamos de drogar a nossa textura, que é uma espécie de guerra pintada. Ela pode ver que é muito maior do que as nossas composições, o que é bom. Significa que não devemos perder qualquer resolução alguns bens no modo aqui. Se clicarmos aqui em normal, você vai trazer as diferentes opções de aparência para a camada. Eu geralmente tenho um jogo ao redor com as opções de aparência e apenas vai com o que está funcionando melhor a partir desse projeto particular. Agora, se você acha que há algo que tem que ir para o campo certo, mas talvez esteja sentindo que um pouco demais pode sempre conhecer a apostasia e torná-lo um pouco mais sutil se você sentir este tipo de granulação de nós que está acontecendo aqui é um Um pouco grande. Se conseguirmos uma escala de tempo. Podemos fazer isso um pouco mais sutil. Está bem? E isso é muito bom. Eu só vou mostrar rapidamente tapetes de trilha. Estes funcionam de forma semelhante à obrigação na loja de fotos em também recortando mesquitas no Illustrator. Então vamos usar nossa amostra do Texas. Então, se nós trouxermos isso de volta, vamos fazer isso grande e ousado para que você possa ver o que está acontecendo um pouco melhor. Hum, então nós temos ah textura por baixo. Vou mandar mensagem aqui. Então, se você for para rastrear Mats Alfa Matt, ele vai pegar a informação Alfa do nosso texto. Ok, então se voltarmos ao normal e socos de volta para cima 200% Então, se você conseguir atrair minha opção aqui agora, Alfa Matt vai pegar a informação Alfa do nosso texto sobre usá-lo quase como um estêncil. Eso se selecionarmos para que você possa ver a tecnologia desacelera realmente desligado porque estamos apenas usando a hora para informações para dizer o que queremos ser visível em nossa textura . Lá vamos nós aqui atrás. Se formos para Alfa invertido, ele fará o contrário. E quase como um soco. Tenha cuidado ao animar noite você para que você está animando escala de seu texto, e você quer que sua textura para segui-lo. Você terá que ter pais. É para o texto ou para o nenhum objeto se você estiver usando um, caso contrário, a textura não se moverá com o texto sobre ele deslizará. Então, se você quiser ancorar ao texto, você precisa usar sua escolha com o texto selecionável Andi Você pode ver agora que ele está emprestando as propriedades de transformação do seu texto. Mão seguindo ele pode apenas um olhar rápido, um iminente essa propriedade. Então nós vamos usar um playoff recorde isso como ele tem uma variedade de luminosidade nele. Então, se pegarmos a textura do papel de parede dela, vamos bombear até 100 novamente. Defina para o normal. Vamos para Luna Mats. Você vai ver. Você verá as áreas mais leves. Queima através das áreas mais escuras. É um pouco mais opaco, então essencialmente leva o preto mais informações do toca-discos e interpreta isso em uma passagem para a textura por baixo. Em, assim como sem formatos, você também pode usar tapetes invertidos de tear. Ok, eu acho que isso é tudo. Cobertura das aparências da camada. Vamos passar para algumas das animações 7. Noções básicas de animação: Ok, então você é apenas uma breve recapitulação. Fizemos uma visita guiada depois dos efeitos. Trouxemos nossa ilustração e também trouxemos uma textura em um arquivo de áudio. Nós passamos por como colocar as coisas em nossa linha do tempo para curry ou composição, hum, diferentes tipos de camadas, como eles trabalham juntos. E também procuramos usando diferentes modos para obter um certo visual. Ok, então vamos passar para animar a direita. Vamos começar com jogadores de animação ou gravação deslizando em tiros. É bem simples por enquanto, mas eu só quero que vocês obtenham o básico de animar Propriedades transformadas. Vou passar para uma animação muito mais complexa nas aulas futuras. Você pode aplicar esses princípios para qualquer coisa que você quiser, realmente ter um jogo ao redor e criar algumas coisas realmente legais. Certo, então vamos começar. O toca-discos. Eu vou trazer as propriedades de transformação por 12 erros aqui, seus atalhos de teclado para trazer as propriedades de transformação. Hum, se é para escala t para fora rotação peituda em DPI para posição, e nós vamos ser sem ponderação a propriedade da posição. Então vamos mover nosso indicador de tempo em um segundo. Então são 25 quadros em breve e ligeiramente. Então, apenas a letra da propriedade da posição. Existe um ícone de cronômetro. Agora, se clicarmos nisso, seremos capazes de animar essa propriedade e você verá aqui na linha do tempo. Criamos uma moldura chave, este símbolo de diamante amarelo. Os quadros-chave são essencialmente pontos definidos na animação, onde você determina como deseja que o assunto se transforme ou se mova na animação tradicional . Em seguida, você preencherá as lacunas entre esses amigos-chave. Hum, no After Effects, ele faz isso por nós. Ok, então este vai ser o lugar onde nossos toca-discos vão descansar. Então nós vamos realmente voltar para o início para enquadrar zero. Eu sou novamente atingido um toca-discos fora da área de trabalho. Certo, então podemos selecionar ou gravar um jogador e clicar na droga. Eu era só uma pequena gorjeta aqui. Se você clicar e, em seguida, manter a tecla shift pressionada, ele irá olhar a propriedade X ou Y para que você só possa mover o objeto em ângulos de 90 graus . Eso É realmente útil para criar movimentos precisos. Ok, então você vai ver aqui em baixo. Nós criamos outro quadro-chave Então agora temos dois quadros-chave. Todos esses quadros no meio, você pode ver foi interpretado por após efeitos para adivinhar o movimento para obter do nosso primeiro quadro chave dedo nosso segundo quadro chave. Ok, então vamos visualizar o que criamos até agora. Não, esse é o seu primeiro pedaço de animação. Não é tudo muito excitante no momento. Então vamos dar um pouco de caráter dedo do pé como isso entra. Ok, então eu vou te mostrar como aliviar seus quadros-chave. Agora, a flexibilização basicamente significa que, quando sair de um quadro chave, o movimento começará lentamente, facilitará para uma velocidade mais alta e, em seguida, cairá novamente para uma velocidade baixa, eventualmente, facilitará para uma paragem completa. De qualquer forma, há a melhor maneira de ilustrar isso para você. Então, eu só vou facilitar esses quadros chave. Agora eu vou cortar amigos talkie clicando e arrastando assim, se você quiser selecionar todos os quadros-chave dessa propriedade, você realça a posição da palavra. Ele iria selecionar todos os telefones chaves, essa propriedade. Ok, Então, se clicarmos com o botão direito em um dos quadros chave, você vê Hit chave quadro Assistente. Temos algumas opções aqui apenas para mostrar como funciona o primeiro. Eu só vou cortar Eazy e Como é fácil que Will se converte. Ambos são quadros-chave, por isso facilita a entrada na saída. Agora, para mostrar como isso funciona exatamente, vamos ao editor de gráficos aqui em cima agora. Este gráfico aqui representa o movimento fora de pixels por segundo. Você pode ver quando chegamos a este ponto aqui estamos nos movendo a 2000 pixels por segundo. Eles podem ver esta linha aqui alivia de zero pixels por segundo, até apenas algo como £2135 me em retarda direito de volta para zero. Então, basta pré-visualizar que mostram a diferença. Nós também podemos manipular, arranhado, foram apenas ver flexibilização manualmente. Então, se selecionarmos nossos dois pontos, você pode ver que uma alça sai aqui. Agora, se clicarmos e arrastarmos assim, vamos ver como isso está parecendo. Então isso está quase parecendo com isso alguma resistência, e então de repente se liberta. Eles ficarão bem em alguns casos, mas acho que não está funcionando para nós agora. Se quisermos redefinir isso, podemos selecionar nossos pontos. Se quisermos redefinir isso, E se clicarmos aqui, muito fácil é que ele vai levá-lo de volta para a configuração Defoe Easy apenas para criar um pouco de interesse aqui. Eu acho que seria muito bom para em um ligeiro salto para trás, então nós tipo de ir passado ou ser pontos e, em seguida, voltar novamente. Então vamos fazer isso agora e ver como fica. Então nós vamos voltar atrás alguns quadros porque eu gostaria que ele está vindo bem rápido e, em seguida, vir para prender bem devagar. Acho que devemos voltar, digamos, por volta das 12. Eu só vou colocar esses quadros chave de volta ao normal, e ele vai voltar para a forma de diamante em vez da ampulheta. Então eu acho que eu quero que isso venha rapidamente, em seguida, abrandar e realmente fácil para aquele ponto final final de acabamento. Então eu acho que se nós formos para enquadrar talvez 12 em diante, eu só vou mostrar a vocês aqui em baixo que nós também podemos afetar nosso valor e isso mudaria a posição então eu sou apenas armas boas. Um pouco depois de todo o ponto final, que você pode ver o ponto mal atingido Agora conceber a partir do nosso guia de caminho de movimento que temos um problema comum com os filhotes de Benzia. Se passarmos por este segundo quadro chave, podemos ver que ele se move para a direita antes de voltar para o nosso ponto de descanso final. Se passarmos por este segundo quadro chave, Eu pude ver isso por causa desta longa alça saindo do nosso segundo quadro chave aqui em, nós podemos manipulá-los para criar um pulso de movimento interessante. Pode ser muito útil em alguns casos. Mas para isso queremos manter essa linha reta absoluta. Então, a maneira como corrigimos este problema é, se clicarmos com o botão direito no caminho da oposição, vamos para a interpelação do quadro chave. Se você vê aqui, nós temos interpolação espacial e queremos mudar estes dois lineares sobre isso irá remover quaisquer curvas de todo caminho de movimento. Ok, então você tem o esboço básico do movimento. Agora é um pouco de limites sobre isso. Então meu bom você pode ver como nós saímos do equilíbrio, é a mesma velocidade todo o caminho até o fim, e ele pára um pouco abruptamente. Então o que eu vou fazer, eu vou selecionar este quadro de chave final aqui. Clique com o botão direito na tecla do assistente. Fácil. Fácil de entrar. Isso só vai facilitar entrar na chave para ele. Não mais disso. Andi Z's fora é o contrário. Certo, um pouco melhor se formos a um gráfico para que possamos fazer isso ainda melhor. Então esse zoom em um pouco de corte e quadro-chave. Então é um pouco mais de uma facilidade sutil. Sua anterior Ok, não é ruim. Pode ser capaz de tornar isso ainda mais lento. Ok, então eu acho que o jeito que acontece pode ser um pouco mais rápido. Então, apenas indo para selecionar esses dois quadros-chave aqui, que é do nosso primeiro um ponto para apenas possivelmente ponto, hum concede realmente criou dois pontos, um de como ele entra em um de como ele deixa então realmente mudanças na velocidade em um moldura. Então, vamos selecionar os dois. Andi fora do primeiro ponto em, eu só vou para facilitar a facilidade em. Eu só vou arrastar esta dança do fundo, apenas torná-la um pouco mais suave. Certo, talvez não seja perfeito, mas é uma grande melhoria em nossos chaveiros lineares e chatos. Então, nesta fase. Vou mostrar-vos mais um exemplo de animação. Vamos apenas animar a capacidade do texto estará entrando em formas mais complexas de animar textos em um vídeo posterior. Mas, por enquanto, vou mostrar-vos como fazer um simples desvanecimento. Então vamos esconder um toca-discos. Estou trazendo nossa mensagem agora. Eu fiz isso agradável e robusto mais cedo, mas eu acho que devemos voltar em fazer menor ficar bem, digamos, digamos, se nós trouxermos nosso pastor, LoPresti ou você pode ir para as Propriedades Transformar aqui. Digamos que isto desapareça em mais de um segundo. Então vamos criar deixa daqui, ok? Sobre a Síria em que podemos clicar e arrastar para baixo a Síria, ou podemos simplesmente ensinar em agradável lay fade. Só vou te mostrar outro truque. Vou borrar o Texas. Ele entra, então ele replica o tipo de efeitos de foco de mudança. Então, se vamos afetar soprado afiado, hum, qualquer uso vai em preto ou rápido borrão rápido. Blair é simplesmente que ele se torna mais rápido. Então eu acho que isso vai ficar bem para este caso. Eso Vamos definir um quadro chave ou efeito aqui sob desfocagem. Isso é zero. Trouxemos os amigos do Teoh para cá na linha do tempo, marcamos isto para dizer 20 e agora está desfocá-lo do programa. Ok, agora. Então eu mostrei-lhe em um vídeo anterior como um sinal algo para um nenhum objeto e usa controlador usando o pai Pickwick que. Então eu vou mostrar a vocês novamente como podemos animar o não, e ele vai buscar esta camada aqui. Então vamos colocar um pouco de rastejamento em nosso texto Agora eu acho que nós fazemos isso. Digamos, ao longo de cinco segundos, podemos mover este quadro-chave que criamos e movê-lo apenas clicando e arrastando é então vamos voltar para o início e nós vamos apenas colocar em 90% em como nós temos nosso bloqueio indicadores aqui. Ele irá alterar essa propriedade para ambos os valores de altura e largura livre. Destranque isso. Isso só mudaria um daqueles, uh oops, eu esqueci. Minha textura ainda está atribuída ao meu nulo, então vamos voltar para onde os quadros-chave é 100% em escala e eu vou apenas Teoh clicando aqui e ir para nenhum. Então você pode ver aqui estão o texto agora cresce e ele dá a ilusão de que está empurrando para a câmera. Certo, então, no momento, desligamos um toca-discos ao retorná-lo ligado. Você pode ver que temos ambas as partes de nossa animação ao mesmo tempo, e isso não é o que queremos, especialmente o que tinha em mente é mover artigo jogar fora. E como estamos tirando dos tiros, enviarei um SMS completo. Estamos criando talvez algo que alguém usaria outra picada. Então, como um logotipo no final do filme, é claro que você pode usar o que você aprendeu. Fique em outros exemplos. Eso o que vamos fazer se desligarmos uma mensagem de novo por enquanto. Vamos apenas mover isso para fora em cinco segundos, disse o outro quadro-chave que tem a mesma propriedade que o nosso último. Nós vamos apenas clicar aqui, você vê que diz adulto remover o quadro chave no momento atual. Só te mostrar estes que sobraram nas minhas horas vão trocar entre os quadros chave. Ok, então eu diria Vamos passar um segundo para esse ponto, nós vamos arrastar o artigo, jogar fora de tiros. Hum, agora eu vou apenas selecionar a partir dos tempos atuais. Você pode apenas ver o movimento. O Phelps. Não temos que ver a mudança agora de novo. Bastante chato. Então vamos selecionar o nosso segundo para último quadro chave, chute direito fácil. Saídas fáceis sobre isso. Vê que diferença isso faz? Sim, é melhor. Acho que devemos fazer mais um arbusto. Então vamos entrar em nosso gráfico de novo. Selecione esta droga quadro chave, esta alça, que representa como ele se moveu fora em que, disse que é bastante extremo. Vamos ativar todas as tomadas de volta, e vamos cortar o texto no agora porque eles sabem que está controlando a escala do nosso texto. Ele vai clicar no mínimo dentro da escala de tempo. Andi Drug o dedo onde queremos que esteja. Quero pensar em alguns quadros, Buck. Então eu realmente não gosto de como o Texas se formando sobre o topo do toca-discos aqui. Então eu só vou Teoh selecionar um, nesta área aqui, Dragsholm debaixo de um toca-discos. Ok, começando a tomar forma. O que vai acrescentar um pouco de interesse é se animarmos o nosso gira-discos. Vamos mostrar-te no próximo vídeo? Como anima ele dentro de uma pré-composição afetará a composição geral dos pais também , e então estaremos quase lá com nossa primeira peça de animação. 8. Como animar pré-composições: Ok, então agora vamos estar investigando a animação dentro de pré-composições. Hum, como você se lembra antes são importados. O arquivo Illustrator cria automaticamente concorrência, e nós aninhamos isso aqui dentro de nossa composição principal. Ok, digamos, para entrar na pré-composição, você pode inserir a partir daqui. Podemos clicar duas vezes na camada em si, e ela se abrirá. Um, agora, claramente rotulamos um vinil, você sabe, ilustra falhas, e é trazido para efeitos posteriores com seus rótulos fazendo lugar como isso é bom e prático. Quero ter certeza que o ponto de ancoragem está exatamente no centro. Então nossa final gira em torno do ponto central. Hum, então o que nós vamos fazer é nós vamos dar um zoom direto nesta grande cruz. O cabelo dela é um ponto de ancoragem. Isso parece-me muito bom. Se você é bastante disciplinado que usando suas ferramentas de alinhamento dentro do ilustrador, isso deve surgir muito bem. Então eu vou Teoh animar a rotação só para ver como ele fica. Eso Vamos saltar para o início em definir uma rotação. Que amigo. Eu coloquei a rotação pressionando o quadro de mercadorias livre 15. Isso é um palpite total que vai animar isso, digamos, uma rotação por segundo. Então vamos com 15 rotações. Agora você pode ver na propriedade de rotação seu primeiro valor. Aqui está rotações completas em seu segundo valor é Graus disse sobre a Síria. Agora, enquanto esfregamos três, isso está parecendo bonito saco na sentença me, o que é bom se não estiver no centro. Sugiro fortemente tentar colocá-lo exatamente no meio dentro do Illustrator. Mas se você quiser fazer isso como eu dentro após efeitos, você clica na pan atrás da turnê. O que é isso até aqui, ao lado da sua câmera? Hum, agora a libra atrás é usada de forma muito diferente se você estiver se for uma câmera relacionada, mas pode ser usada também para remover este ponto de ancoragem aqui, porque se formos para transformar propriedades um movimento ou ponto de ancoragem por valor, ele realmente move a posição também. Então o poder por trás de tudo o que você faz é clicar no seu ponto de sentido aqui, desmontá-lo e você vai ver. Agora é o País de Gales. Vai ser uma loucura. Hum, então vamos desfazer isso. Vá muito para o centro. Ok, isso parece bom. Agora meu palpite é que com registros, eles facilitam o discurso. Eu não acho que eles comecem sua força. Seja imediatamente. Acho que leva um tempo para os motivos. Vá indo. Então vamos para o primeiro quadro chave e selecione Eazy E's fora. E você pode ver agora se temos trabalho fora. É, uh, então nós temos agora gradualmente facilidade de zero pixels um segundo para a sua velocidade final começa a pegar velocidade e então sim, ok, então isso é tudo o que vamos fazer por agora, em termos de animação são diferentes elementos do nosso toca-discos. Vou mostrar-te mais uma coisa. Hum, por enquanto e isso é movimento borrão agora. O sangue de movimento precisa ser ligado dentro dos pré-campos na composição externa. Então, borrão de movimento. Esse tipo de três círculos está desaparecendo aqui? Então precisamos dormir na camada e, em seguida, ativar se toda a composição, Então, você pode começar a ver borrão, especialmente no texto aqui. Onde estão as finais? Foram degustações? Vamos olhar para ele com o movimento borrão, é um pouco mais suave. Você nem sempre quer. Pode tornar as coisas um pouco macias ou achadas. Mas eu acho que neste caso o detalhe do texto estava realmente distraindo. Hum, então eu acho que fica muito bom com ele aqui. Ok, isso está procurando em maio que pare que, hum, há uma boa maneira de ver exatamente onde estamos. Quero dizer, é bem simples neste projeto, quando as coisas começam a ficar um pouco mais complicadas, isso pode ser bastante útil. Você pode usar a composição do mini fluxograma aqui para ver onde exatamente a composição que você está olhando atualmente é casa. E o que é relacionamento é com outras composições. Então você pode ver aqui nós estamos dentro do leitor de discos PC, e que está conectado ao jogador de registro um. E você vê por esta seta que está dentro dessa composição. Então, se clicarmos em gravar Player um, ele voltaria para isso em Vamos visualizar toda a animação, ver como ela está olhando. Ok, então como você pode ver, isso destaca como nossa animação dentro do nosso pré-acampamento está lá, visível em nossa composição principal. Mas também assume as propriedades de transformação do pré vir que fizemos dentro da nossa composição principal. Isso pode parecer bastante confuso, mas à medida que você avança e faz mais sentido, eles podem ver aqui como estávamos falando sobre movimento, borrão, , nosso borrão de movimento é evidente. Você vê, o texto está soprando enquanto está girando, mas se não é movimento borrão, é como ele entra. E isso é porque ativamos sangue em movimento dentro da nossa pré-composição, mas não dentro da nossa composição principal. Então, se quiséssemos que neste empurrão no empurrão para fora, bem como tivemos em mais cedo e para toda a composição, meu instinto está dizendo que isso é um pouco demais, então eu provavelmente vou desligá-lo para isso. Mas é só para mostrar uma mistura de ter o movimento. Blatter Northern desligou em como foram juntos. Eu acho que é um pouco desfocado para mim, então eu vou enviar tudo bem, nós temos mais um vídeo chegando que cobre automação em. Eu só vou mostrar a vocês como nós animamos propriedades de máscara 9. Como animar máscaras: Eu só vou mostrar a vocês como você pode animar máscaras estávamos apenas indo para ver isso para criar um pouco É interesse criativo em nosso passado. Você deve se lembrar que alguns falsos estão de volta. Criamos esta camada de ajuste aqui realçar e colocamos a máscara sobre ela para criar sua linha diagonal. Agora eu vou ser copiar e colar esta máscara no meu sólido como a camada de ajuste no sólido ou exatamente o mesmo tamanho. Ele deve colar exatamente na mesma posição se nós 12 isso aqui em baixo para obter mesquitas pode destacar esta mesquita nascido e nós vamos estar colando na água ou no sólido. Eu posso ver aqui para desligar minha camada de textura. Isso ficou preto E se você ligar a grade de transparência, você pode ver que agora criou um Alfa. Então, o que nós queremos dilatar Obviamente nós realmente não queremos metade do chão. Então eu vou duplicar o sólido aqui indo para editar duplicado ou comando D E nesta versão duplicada do final, vamos criar a forma oposta. Vou pegar este ponto se toda a forma tiver selecionado. Basta clicar primeiro e, em seguida, selecionar o ponto que você precisa. Vou acertá-lo até o fundo aqui. Ok, então eu só vou adicionar uma chave. Enquadrá-lo. Mudou-se para o quadro zero. Eu só estou indo para a droga Teoh. Estes pontos até o fundo aqui, e você pode ver que isso agora cria um efeito de slide enquanto nossa mesquita empurra para cima e diz Então nós vamos ver exatamente a mesma coisa para a nossa forma superior esquerda. Vamos apenas ter certeza que isso está no quadro um, para que você possa vê-lo tipo de deslizá-lo juntos. Ok, então isso está se sentindo um pouco lento para mim. Então eu vou para baixo para enquadrar, digamos, 14 e apenas arrastá-los para cima. E eu também vou selecionar os dois quadros-chave, ambos os conjuntos de quadros-chave, direito, clique e vá para Easy. Não vamos brincar demais com esse alguém. Basta fazer uma simples facilidade como, digamos, é uma boa limpeza. Eu só vou mencionar as outras propriedades de massa aqui, apenas no caso de você gostaria de usá-los, ter o máximo para o passeio, que é muito parecido com a turnê de seleção adicional na loja de alimentos um, se você apenas acima esses pixels aqui você vê. Abençoe as bordas que montamos de volta para a Síria. Agora, a capacidade que você pode ver está desaparecendo de volta para oferecer lá. Devolva isso quando você ver um grande um pouco mais claramente. Hum, então isso é uma capacidade lá. Eu não tenho certeza se você pode ver isso, mas eu notei que há um pixel de largura linha entre nossos dois sólidos laranja, e seria bom se livrar disso. Então o que eu vou fazer, eu vou usar esta turnê de expansão da mesquita aqui. Defina este 12 mais um. Eu basicamente não expiro os pixels. Bem, o caminho em que o Alfa começa por um. Eu vou definir este em um também. Basta dizer que um pouco de sobreposição. Acabei de dizer que não é Alfa Shine 3. Ok, isso foi bom. Certo, então se quisermos Teoh, vou renomear esse BG para antecedentes. Não, uh certo. Este BG superior esquerdo só para sabermos o que fazemos. Hum, então eu só vou duplicar isso por vamos lá. D você vê? Cria um BG mais baixo à direita e dure-o, este também. Eu só vou enrolado Teoh e drogar esse sangue sobre Vamos apenas fazer isso em dois quadros. Então, com deslocamento no tempo por dois quadros, , agora o que eu vou fazer é e, em seguida, dormir ambos mantendo pressionado o comando e selecionando outro. Vou obter correção de cor Teoh, contraste de brilho novamente. Nós só vamos subir por 10. Posso ver aqui. Isto não é propriamente simétrico. Isso é porque eu fiz estes mais à mão livre. Então, talvez em um deles tenha mais a se mover. O outro, eso não está criando algo é que eu não acho que realmente importa para este exemplo, porque é tão rápido que se você queria que ele fosse exato, então nosso pré compôs um desses slides em fazer placa e, em seguida, virá-lo. Vou te mostrar como fazer isso agora. Então você deseja definir ambas as camadas de fundo superior Se você for para a camada, há uma opção pré-composta aqui embaixo. Isso basicamente atribui qualquer uma das camadas que você selecionou em uma nova composição, e você vê que quando abrimos,temos duas opções aqui. Isso basicamente atribui qualquer uma das camadas que você selecionou em uma nova composição, e você vê que quando abrimos, Um está acinzentado porque esta opção superior aqui só está disponível se você nossa pré-composição uma camada por conta própria quaisquer atributos que tenham atribuído a esta camadas, quaisquer efeitos ou qualquer coisa assim permanecerá dentro desta composição. Enquanto que se você tiver essa opção selecionada, mova tudo para a nova composição. Ele transferirá tudo para a pré-composição. Então vamos lixar esta transição de fundo. Verei aqui que agora está convertido. Estes dois coloca em uma pré-composição, então apenas o dobro eu posso mostrar-lhe. Então isso agora tem que sólidos com exatamente o mesmo tempo valoriza o efeito sobre as máscaras dentro desta pré competição. Então é uso são muitos fluxograma para voltar à composição. Se desligarmos nossos direitos inferiores existentes, deseja duplicar essa camada? Vamos D para editar Dubica em um pequeno truque aqui está certo. Clique com o baixo selecionado ir para transformar Virar horizontal Queremos mais uma vez Transformar flip vertical. Então você vê agora isso é exatamente simétrico. Certo, vamos deletar isso para que fique ótimo. Eu só vou compensar um toca-discos chegando apenas por alguns quadros. Só assim. É um pouco depois dessa transição. Ok, vamos passar para moldar os jogadores sobre como animá-los, bem como transformar camadas de ilustrador em peças de forma. 10. Introdução à exportação: Vou mostrar-te como exportar para o YouTube e muito para mim. Eu, hum, e a maioria dos outros tipos de plataformas de vídeo online. Então eu vou para o quê? Acho que a maioria de vocês vai querer sair desta aula. Ok, então vamos apenas executar a pré-visualização só para verificar. Tudo é como gostamos. Sim, isso parece bom. Uh, qualquer coisa é. Ele pode ver a animação pára em torno de 10 segundos. Eu realmente não acho que ele precisa ser 15 segundos a mais, então eu vou definir todos os indicadores de tempo em 10 segundos. Hum, e então você pode ver esta área de trabalho amarela e como eles chamam, hum, em skatista aqui. E isso vai definir o nosso ponto de vista. Então basta clicar e arrastar isso para 10 segundos. Hum, você também pode bater no final no teclado. Esta área aqui que é destacada é o que vai exportar. Então o que precisamos fazer agora é ir para a composição na chave de rendição. , Como vê, nossa linha do tempo tem o filme Teoh Rennick. Você opção aqui, e como você pode ver em renderização, ela não está marcada. Como diz, precisamos de uma saída. Moderado basicamente não sabe para onde renderizá-lo ainda. Por isso, temos de arranjar isso. Vamos para as configurações de renderização. Ele é um geralmente bem como eles são, tudo normalmente é definido a melhor resolução completa. Hum, você quer verificar isso? A taxa de quadros é o que você define como que às vezes pode pegá-lo. Você. Quer verificar? A emoção sopra se você quiser. Geralmente as configurações padrão. Ok. Ensaio, eu vou dizer Apenas vá. Ok, lá. Módulo de saída é um pouco mais importante. Ele vem com compressão sem perdas um padrão. Mas isso não é o que queremos usar hoje. Se você gosta de saber mais sobre o Codex nas configurações de compressão, há muito para percorrer e muitas opções diferentes ficam bastante técnicas. Então, sugiro que, se estiverem interessados, procurem por vocês mesmos. Não, eu normalmente exportaria em vazio por enquanto. Mas alguma razão pela qual a moda criativa da nuvem de efeitos removeu este Kodak. Não sei por que tantas plataformas o usam. Há uma maneira de baixar e instalar este Kodak, que se você estiver interessado, eu posso lhe mostrar como fazer isso. Mas basicamente, nós vamos usar alternativas hoje, mas eu não quero estar fazendo nada que você não pode fazer em sua versão. Então vamos ficar com o uso de um tempo rápido. Certo, Certo, então se formos para as primeiras opções aqui em vídeo Codec, queremos passar a pressa para 64 Hum, eu deixaria a qualidade de 100 ligada. O que você quer aqui é limitar a taxa de dados. Agora. Uma casa vai sair muito pixelada na resolução estavam funcionando também. Então eu colocaria para uma boa igualdade odiada em algo como 10.000. Diria que trabalhava em 1920 10. 80. Eu não iria mais baixo, Ethan. 6000 7000. Hum, então isso é ótimo. Se quisermos reduzir a escala da nossa composição, podemos fazê-lo aqui. Se quisermos reduzir a escala da nossa composição, Com o botão de recurso, você pode selecioná-lo para, digamos, apressadamente, TV 7 20 um, o que diminui para 12. 80 por 7 20, que é cerca de 67% do nosso tamanho original. Nós também podemos derrubá-lo todo o caminho para baixo para o poder. Nós também podemos derrubá-lo para baixo para poder, ou NTSC, que são antigos formatos de televisão analógica. Basta ter cuidado com as proporções aqui porque ele pode esticar sua imagem. Então vamos manter uma testa. HD, hum, colheita. Não queremos cortar nada, então vamos deixar a saída de áudio. Isto é normalmente em auto. Portanto, se você não tiver nenhum áudio na composição, esta área ficará acinzentada. Eu sempre guardava isso por 48 quilohertz, 16 bits e esteri. Eu sempre guardava isso por 48 quilohertz, Eu tento, hum, você saída. Isto é apenas pelo mar onde salva o talvez defeituoso. Então eu vou criar qualquer chamada fotográfica que ele renderiza. Eu só vou colocar a parte de habilidades na frente disso, então eu sei exatamente o que é seguro em. Se você apertar o botão de renderização à sua direita aqui. Se exportarmos nosso filme uma barra de progresso aqui. Andam estimou o tempo restante, o que é bastante útil. Ok, então está feito. Agora digamos, se apenas ver no filme, encontre-o na foto renderizadora. - Lá está ele. Ok. Hum, isso parece bom. Eu adoraria ver o que você inventou. Sinta-se livre para usar meus arquivos de projeto ou criar seus próprios designs de toca-discos. Mude para troca de música. Qualquer coisa que você quiser. Então, sim, por favor, compartilhe seus vídeos. Eu adoraria ver o que você inventou. 11. Introdução às camadas de forma: neste vídeo contra mim, olhando para criar forma perto de algumas das diferentes opções para animá-los. Certo, então vamos começar. Eu acho que com o propósito de apenas mostrar a vocês formas diferentes paga o agora eu vou criar uma composição diferente que não será envolvido em nossa animação final. Então vamos chamar o “sem forma”. Ok, então nós subimos aqui, isso é ah, forma, Platão. Veja, nós temos vários tipos diferentes de formas que você deve estar familiarizado com. Vamos começar com um retângulo para não. Ok, então aqui em cima temos diferentes opções de Phil e greve. Se você clicar na palavra real sentir opções. Venha aqui nos livros e temos nossas opções coloridas. Então não temos nenhum sólido, muitos ingredientes e radiofrequentados. Hum, eu vou deixá-lo. Só ingrediente por enquanto. Só para te mostrar como jogar um minuto tão radiante. Ei, nós temos a mente de um pai. Hum, e nós temos nossa capacidade, então nós apenas clicamos. OK, por enquanto. Veja, aqui temos isso. Temos este cabo vindo do ponto de ancoragem daquele Selk Reagins. Então você pode ver se podemos manipular isso. E se rastrearmos a outra ponta, você pode tê-lo indo de costas brancas. Agora, se clicarmos na caixa de cores real aqui, ao lado do mundo, sinta-se que venha com o nosso seletor de cores. Agora, como eu tenho um conjunto radiante, ele surgiu com um Grady. Uma resposta. Hum, se mudarmos de volta clicando, eu vou sentir a cor sólida e, em seguida, obter que é a cor. Poderíamos então escolher uma cor sólida. Agora, greve. Se cuidarmos, temos exatamente as mesmas opções. E também temos o pixel. Está ali. Você pode mudar, eu digo, , e foi para mudar a cor. Vamos até cinco. Não. Está bem, está bem. Então vamos entrar nas profundezas de algumas das propriedades da camada de forma. Temos uma guia de conteúdo aqui. Aqui embaixo estará uma lista de todas as suas formas. Você pode ter várias formas dentro de uma. Agora é possível ter várias formas dentro de uma camada em. Você pode e você pode definir como eles interagem uns com os outros. Eu só vou adicionar em um lábios apenas para mostrar que você sabe como isso funciona para que você possa ver que a Ellipse surgiu em nosso conteúdo em nós podemos ver que é uma forma separada do retângulo porque a raia se sobrepõe como Então agora. Primeiro, vou mostrar a vocês como as propriedades transformadas de forma diferem das propriedades gerais de transformação. Digamos, se aumentarmos a escala sobre as propriedades transformadas em geral, isso afeta ambas as formas. Se voltarmos para 100 agora, se chegarmos ao tackle certo, por exemplo, trabalharemos para baixo o pulso retangular e que estamos abertos, propriedades transformadas que temos cheio dessa forma. Então, se mudarmos esses valores, você pode ver que isso está afetando apenas o retângulo e não a Elipse. Eu só abro isso aqui para mostrar que nós também podemos afetar essas propriedades de transformação dentro da opção de retângulo de transformação aqui ao longo dessas diferentes maneiras de afetar as propriedades de transformação úteis se você tiver um complexo para construir de formas dentro de um camada e você quer que eles façam coisas diferentes ou você quer jogar cada um minuto individualmente, então vamos passar para as opções de strike. Agora você pode ver que temos algumas das mesmas propriedades que tínhamos em nossa opção de ataque na parte superior da tela. Mas também temos alguns outros agora, Lying cap é a aparência da tampa quando o caminho da forma não está unido. Hum, eu só vou assumir em para mostrar-lhe isso, mas eu gosto é a aparência dos cantos. Agora, essa é uma opção bastante interessante. Você pode criar efeitos interessantes para isso, então eu vou chutar mais pular. efeitos interessantes para isso, Você vê, é uma linha de adoção criada. Podemos subir este traço, criar grandes. Podemos subir este traço, Também podemos compensá-los. Você pode animar esta propriedade para criar uma espécie de perseguição linhas efeito, eu digo. Agora podemos pegar o sinal de mais de novo. Isso criaria algo chamado Cap um, efeitos no ânus, obviamente. Quão pequena ou grande a lacuna. Está entre os hashes. Podemos usar uma suposição de esconderijo para criar um efeito bastante interessante a partir de formas redondas . Então dissemos que se reduzirmos o esconderijo para 10 hum, hoje à noite e bem pequeno , mas com grandes lacunas no meio, podemos então subir todos com para alongar esses traços. Acho que é muito útil. Agora, se eu te mostrar nos lábios. Então mostrar-lhe, um por que eu acho isso muito útil. Então eu só adicionei um traço em uma lacuna aqui. E se eu apontar isso, espancar, ficar um pouco maior, talvez colocar isso para cinco, e eu vou apenas desligar a visibilidade de todos os retângulos. Hum, e eu também sou ganhos Desligue o filme. O que podemos fazer é que podemos, ao contrário do estrita com então ir para baixo para boa chuva 20 disse um quadro chave Ok sobre o início Disse isso a zero Não, não, Não, não, eu tenho você se quadro 25 60 novamente e, em seguida, vai transformar o seu Lábios aqui em baixo. Estamos definindo a escala para baixo 20 amigos lá agora em usar este método muito para criar um ponto de interesse. Ou talvez um expressivo de animação. Algo aparece na tela ou explode ou qualquer coisa. Só uma dica que pensei em compartilhar com você. Ok, então vamos seguir em frente. Vamos nos livrar de tudo isso, certo? Então vamos passar por esse aliado. Todas as opções que temos para um prato minuto em nossa forma. Aqueles que eles vêem aqui? Diz que então clicamos na célula, certo, inventamos uma variedade de opções. Ah, agora você tem uma opção de grupo aqui. Isto é manter as coisas arrumadas. Você pode adicionar. Você pode adicionar mais tipos de formas diferentes à sua camada. Hum, você também pode definir uma greve de combustível ingredientes. Você pode fazer isso por forma ou para a camada geral. Hum, eu vou pular para baixo para mesclar partes e passar por algumas das opções na seção inferior . Então vamos começar com a maioria das partes. Agora você vê, você vê imediatamente ele é mesclado ou lábios e retângulo a cada 12 isso para baixo. Temos algumas opções diferentes. Subtraia para que ele apenas fatie o retângulo da Elipse. E isso porque o retângulo está embaixo de seus lábios no último ar condicionado. Então você está subtraindo o retângulo dos lábios. Se trocarmos esses mais, você pode ver que ele funciona da maneira oposta de cruzar em seções de exclusão em Isso funciona de uma maneira muito semelhante ao poder. Encontre metal no ilustrador. Então alguns de vocês podem reconhecer algumas dessas opções. Você também vê que adicionou outra raia em uma colina. Hum, apenas para ilustrar como isso funciona para toda a camada fora do que cada forma individual. Eu só estou indo Teoh mudar a sensação da elipse e você pode ver que ele realmente não mudou . E isso é porque temos o nosso kit de sentimento reto. E isso define a greve geral para as partes que escolhemos demais. Hum, descuidado. Ok, deixe Mabel hum, nós vamos começar a compensar partes agora. Offset Parte simplesmente adiciona também rastreia pixels do lado de fora de cada jogador. Podemos subir no último imposto. Eu só afecto uma das nossas formas ou se a colocarmos no fundo, você vai caber todas as formas acima. Certo, isso é caminho deslocado. Isso é mover para Parker inchar nisso. Você só tem um valor para mudar aqui. Um programa de golpe basicamente belisca ou ele estende os cantos ou eu era bastante útil para criar desenhos animados. Animações de expressão ainda. Eu provavelmente deveria mencionar que você é capaz de animar todas essas opções aqui. Eu só tenho um jogo por aí e costumava ainda olhar para cada propriedade. Sim, vamos seguir em frente, Teoh, onde você trabalha, onde você trabalha Visa agora eles são Piecyk. Mas o que realmente é feito é criado para cópias extras, bem como o original em sua apenas colocado sob mim. Sabemos disso porque o e sabemos disso porque a posição Cropsey definir 100 assim compensar cada cópia por 100 para que ela possa ver que podemos mudar isso. Vai mudar o dedo do concerto acima. Você pode ver um pouco. Isso é o que está acontecendo aqui, ele disse. A escala, por que não bate para que a rotação mude a opacidade? Em você pode criar alguma realmente, eu posso criar alguma animação abstrata realmente estranha e maravilhosa usando repetições para, um, meu melhor conselho é ter uma peça e ver o que você pode inventar. Em você pode criar alguma realmente, eu posso criar alguma animação abstrata realmente estranha e maravilhosa usando repetições para, um, Você pode vê-lo. Ok, esse é o fone de ouvido de Agora vamos seguir em frente. Os refrigeradores de sala, como você pode imaginar, criam em torno dos cantos. Nós tínhamos a opção dentro do elenco de retângulo, mas quando você está criando uma forma lá a partir de um caminho de mão livre, você não terá a opção. Então, a capacidade de adicioná-lo aqui dá-lhe esse acabamento de instalação. A casa é bastante óbvia. Obviamente corta seu pulso sequencialmente. É útil ao animar linhas retas formando na tela, , e ela dirá: “ Deslize como se fosse seguro.” Certo, isso é um verdadeiro impulso. Isso é homossexual para torcer similares fucker como ele apenas cria nova torção que pode é sempre vale a pena explorar essas opções de camada de forma, se você está tentando criar algo específico, é muitas vezes durável, manipulando bastante um forma simples. Wiggle cultos. Agora isso, como você pode ver, nos deixa em linha reta turbulenta. Se eu apenas um assustador considerado melhor agora, isso cria uma borda irregular. Podemos mudar esses pontos para suavizar, e isso vai criar uma linha de movimento, poderia dizer. E agora o que chamamos de percepção tem uma espécie de animação construída para ele. Podemos mudar a velocidade aqui. A correlação. Você vê isso, Chris com efeito de deformação, e o que você pode fazer é você pode definir este baixo e definir o detalhe muito alto, e nós podemos definir estes movimentos por segundo para dizer algo como sete, talvez mais, e isso é sobre este menor. Outra cria um menino. Lafayette ebulição é um termo usado na animação tradicional quando basicamente a ligeira diferença suportando movimento louco nas linhas. Esta é uma boa maneira de obter esse tipo de orgânico,sensação desenhada à mão dentro dos efeitos, vamos nos transformar novamente. Esta é uma boa maneira de obter esse tipo de orgânico, sensação desenhada à mão dentro dos efeitos, Ele construiu em animação. Você poderia vê-lo, diz Wiggles por segundo, mão a cada 12 para baixo, transformar e, digamos, digamos, definir a posição de em centenas, mas por táxis e dizer, tem um pouco de dança ao redor da tela. Há outra maneira de mexer a posição de um objeto, seja uma camada de forma ou qualquer outra coisa usando scripts. Isso é um pouco mais avançado para nossas lições de hoje. Mas se quiser saber mais, procure. E há muitos grandes turistas lá fora para explicar um pouco mais. Finalmente, temos exatamente, hum, hum, em breve é pipoca inchaço no Twist Just cria é exatamente um fato. Ok, então essa é a forma das propriedades da camada, só para mencionar que podemos frigia latelys. Podemos criar nossas próprias formas se quisermos Teoh usando o lápis. Agora isso cria um pulso. Vou explorar um pouco mais as animações do Paul. Em outro vídeo 12. Como converter arquivos de AI em moldar camadas: Ok, nós vamos estar animando mais alguns elementos são toca-discos. Vou usar isso como um exemplo para mostrar como Teoh transforma camadas ilustradoras jogadores de forma. Sim, alguma vez chego a um toca-discos antes de casa. Uh, só não clique nisso. Está bem? Então vamos passar pelo que temos aqui agora com já animado off. Eu sei. Eu só estou parando com isso. Se você pressionar você no teclado, ele irá mostrar todas as propriedades de animação dessa camada. Vai ser bom depois desta última gira para esta agulha vir daqui para aprender sobre o vinil. então talvez Eentão talvezpossamos compensar a música para que ela comece a tocar quando a OTAN foi . Então, como fazemos isso agora, o que poderíamos fazer é mover este tornozelo poi para correr este ponto aqui para girar em torno. Então isso significa da esquerda para a direita. Mas o que eu não quero aqui é que esta sala externa se mexa com ela porque imagino que seria como ela ancorou na base de toca-discos. Então, eu só quero essa luz da área de Lee ligada, então para balançar. Não esta parte. Então o que eu vou fazer agora é me converter. Nossa forma ilustradora entra em ultra carinho. Aqueles O que fazemos é direito, clique e ir para criar formas de veterinários. Camada eu estava louco para duplicar camada em Oculto o original Um, eu imagino que é apenas para backup. No caso de você fazer algo que você não quer fazer e quer voltar para o eso original. Vamos 12 para baixo. Abrir Agora é convertido Todas as formas que desenhamos com o administrador em formas e, depois de cliques, cada conteúdo de $12 que podemos ver é agrupado em todas as formas aqui. Acho que o que queremos fazer é agrupar tudo o que queremos mover e, em seguida deixar fora desse grupo, coisas que queremos permanecer quietos. Então, vamos nos certificar sempre para deixar a propriedade certa tão secreto destaque Bonus está na janela Constituição. Então, se você apenas segurar o turno, você não poderia dormir mais de um grupo repetindo o braço neste ponto aqui, e eu acho que isso vai fazer isso. O que queremos fazer é ir para o G e isso irá agrupá-lo. Vou mudar o nome a cada 12 aqui em baixo. Temos uma opção de transformação para o braço. Eu quero o Teoh. Eu não quero reposicionar o ponto de ancoragem aqui, então eu vou apenas ir para o poder atrás que você vê entre parênteses. Eles dizem Anchor Point Tool também, porque acrescenta isso, um, vamos apenas pegar ponto vivo e colocá-lo em torno. Vamos apenas verificar esse ponto de ancoragem por talvez irritação que digamos que Case pode colocá-lo de volta para zero. Então, se nós se ir para dois segundos em, nós definir uma fama Que na rotação em Vamos dizer que leva cerca de segundo. Quero dizer, isso está a pô-lo na linha. Vamos apenas ver bonito que ver o que está acontecendo? Ok, tudo bem. Mas, hum, é um pouco duro, então eu vou. quadros-chave de Teoh Eazy E selecionam ambos clicando no sistema de quadros chave drogging. Sete de Eazy E. Um olhar que tem sido melhor agora com um recorde braços, eles realmente levantar antes de você jogá-lo para baixo sobre o vinil. Ele não apenas obviamente raspar através da porta de vinil, realmente, então eu acho que vamos adicionar um pequeno toque agradável É apenas uma escala Seki cinco que está se movendo três quadros e isso é apenas defini-lo muito ligeiramente maior 103. E então vamos ficar sentados aqui. Acabou de ser feito. Esse é o meio. Então acho que podemos deixar isso de volta, dizer para resolvermos os quadros chave. - Jesus. Bem, veja como isso parece. Ela está indo. Teoh, levante isto antes que comece a girar. Só para que eles se sobreponham um pouco. É igualzinho a ele. Então, é como uma carona? Ação de arrastar e soltar? Hum, eu também vou copiar e colar essa moldura chave. Uh, isso foi NK que sem gota é um pouco repentino, eu acho. Ok, eu acho que isso é um kay. Venha para fora. Vamos fechar a agulha e isso é grande em outra coisa. Vamos à direita. Medidor de velocidade a seguir. Então não vamos chutar bem para criar formas de solteiro novamente e ele vai para o topo do estoque . Você não poderia fazer isso onde quer que isso seja necessário. Não, novamente, eu só quero que esse controle deslizante se mova para cima e para baixo. Eu não sobre a coisa toda para se mover, então eu vou encontrar ler os posts que eu acho que vou criar estes juntos. Só a velocidade nos casos aqui só para arrumar as coisas. Então, Margie , são indicadores legais. Tudo o que preciso é de um grupo interno 9 10 e 11. Então vamos agrupar Cool secular. É mais leve. Ok, então se você se lembra de um vídeo anterior, nós facilitamos a nossa final chegar até a velocidade máxima. Então talvez seja bom dentro deste 1º 2º cabelo. Está pegando velocidade para o nosso controle deslizante se mover para cima. Para indicar que ajustamos a velocidade pela primeira vez. Então o que vamos fazer é ativar as opções laterais de transformação. Consegues encontrar uma posição? Vamos remover 20 em Apenas deslocado para baixo. Uhm, eu estou indo Teoh Easy estes Andi, eu só vou ir o peixe menina para que o sêmen e eu vou apenas Teoh ele é um pouco mais quente. É pré-visualização. Gosto do movimento. Eu só acho que acontece um pouco rápido, então eu vou colocá-lo bem no fundo, e então eu vou drogar esses quadros-chave para que isso aconteça por mais tempo. Isso é muito bom. Vamos supor que o disco é reproduzido já ligado. Deixe isso fora agora. Agora vamos ao botão “play”. Ação maluca. Mas para lá novamente, vamos mover essa cabeça para baixo. Agora os jogadores. E, claro, eu tenho outros botões no script também. Hum, agora eu gostaria de animar isso para que pareça que está sendo pressionado. Então eu acho que isso fora de forma aqui em permanece ISS ligado. Em seguida, estes dois Grupo um concordou sete, que é o indicador de jogo e está em um barco agrupado. Então, um Teoh mais longo aqui definir a escala significa que os quadros-chave do início em apenas dando cerca de 12 quadros. É apenas definir isso em 94% e, em seguida, voltar novamente em 100%. a chave para um bom eu acho que é um pouco demais. Eu só vou definir seus 97 centavos, e eu também não acho que eu não acho que o botão iria facilitar de volta à sua posição original . Eu acho que ele iria sentar para trás, então eu só vou mudar isso mantendo pressionado o comando, clicando no quadro-chave, mas para uma chave linear livre. E isso é mais perto. Está bem. Acho que está tudo bem. Hum, em. Claro, você sempre pode usar as opções do's em aqui. E eles vão minuciosamente as ilustrações moldar, assim como eles fariam layups que criamos dentro de efeitos sobre isso é tudo. Esperemos que isso lhe dê uma boa idéia de como converter as camadas que trouxemos do ilustrador em shapers de efeitos após os quais somos capazes de animar. Então fomos capazes de animar as partes individuais, então, sim, eu não brinquei por aí para que possamos inventar. Está bem. Em seguida, vamos estar olhando para a animação de caminho. 13. Animação no caminho: Ok, então eu vou mostrar a vocês como tocar um minuto um caminho Onda animá-lo para transformar de uma forma para a outra. Vou fazer uma prova final, se te lembrares do Deep Case do original. Vou fazer uma prova final, Então, se dissemos que não queremos usar isso, tudo bem. Agora você pode ver através da criação da nossa forma. Perdemos quatro mensagens. Isso porque o que eu não fiz com o administrador foi criar contornos a partir do texto. Então ainda é a vida. Eso ou criar contornos ou apenas adicioná-lo novamente dentro após efeitos. No entanto, eu vou estar usando nossa camada de vinil original para fundir com essa animação de caminho que vamos fazer, hum tanto, eu acho que eu preciso me preocupar com o quê? Certo, então 12 para baixo ou conteúdo? Aqui, você pode ver que temos muitas uvas diferentes. Eu não acho que para este inventado precisa meus grupos, mas o que eu vou fazer, eu acho que é assim que eu vou apenas esconder todos esses grupos agora. Então agora nós temos apenas uma forma final básica apenas vai inventar isso apenas para que possamos ver o que fazemos agora. Eu acho o que eu quero fazer. Vou concentrar-me nos quatro Shafer agora. Então isso acabou de transformar aqueles dois ou dois. Eu disse isso. Podemos ver que temos um sopro. Mesmo que tenhamos desenhado um círculo perfeito dentro do Illustrator, ele não interagiu como essa forma acabou de aparecer com um pulso lá. O meu caso do que vamos fazer. Sim, vamos bloquear esse vinil no convés como se, hum como se estivesse derretendo. Eu acho que sim. Então vai explodir e, em seguida, formar em torno deste círculo perfeito. Então, o que queremos Teoh, isso será resultados RM. Então vamos definir Keith quadro como isso está lá. Então vamos voltar ao quadro zero ligado. Está bem, sim. Vamos avançar aqui se clicarmos no caminho que podemos selecionar são pontos diferentes dele. Vamos fazer alguns pontos no meio aqui e todas essas alças dentro eu digo agora que entra . Um, de apenas um pequeno ponto que não é muito diferente se nós automatizamos a festa da escala . Então eu estou indo apenas para obter um caminho parte Não muito para ir fazer é copiar e colar este no centro aqui em Eu acho que eu quero encaixar para fora esta seção. Eu sou apenas saltar sobre este pouco enquanto eu passei algum tempo tentando obter este olhar como eu queria Teoh sua chave para esta espécie em Sim, eu só vou fechar aquele creep que eu estou indo apenas para agrupar estes juntos. Basta manter a escala de amigos, trazê-lo. E novamente, vamos dar um pouco sobre assim 110 seu quadro chave, Eazy e, em seguida, Eazy E está no reboque. Um amigo chave de perda que é apenas definir isso ligeiramente. Está bem. E então bem, eu vou valer a pena. Só vou ligar a graxa de volta. Em seguida, agrupar estes juntos foi bom para mim que ambos tipo de base do vinil e, em seguida indo para apenas crenças até ele se senta na apostasia. Só mais uma vez, estou dando falso avanço. Só mais uma vez, Enquanto eu programei uma posição destes quadros chave que eu posso Então, em graus 10 esta etapa final de volta no original ilustra queda. Dubas lá apenas fica desenhar na mesquita de lábios em torno do centro lá, e poderia ser bastante áspero porque poderia ser coração áspero porque nós não vamos liberar um texto que então eu vou apenas jogar isso em. Afinal, Círculo Central tem sido para avaliar qualquer garoto que eu o reconheça me escorregou. Certo, então vamos forçá-los a voltar. Certamente não é a coisa mais interessante que poderíamos fazer com isso, mas espero que tenha demonstrado da maneira diferente. Reproduções de forma de semente, animação de saúde e como converter de ilustrar seus efeitos após. Em seguida, vamos estar olhando para realmente menos e em uma câmera, Taurasi. 14. Introdução ao trabalho no espaço 3D: Então nesta unidade, vou fazer ménage à trois. Elementos básicos de três D dentro após os efeitos. Será que vamos fazer algumas de nossas vidas três dias grande na câmera e deslocar em objetos no referido espaço para criar alguma profundidade? Ok, então vamos empurrar ou inovação até agora e ver onde podemos incorporar alguns três dias. Ok, apenas Teoh explique para você os fundamentos de três D dentro dos efeitos após. Hum, eu vou pegar esta camada de texto aqui em, torná-lo três dias e também começar a fazer no nulo três dias. Estou bem para remover a animação em escala só para a Nell. Hum, o que nós vamos fazer no set, hum, é fazer a barba é mostrar que nós podemos, hum, animar a posição Cropsey ao longo do dito acesso para puxá-lo de trás para a frente de a tela. Então vamos fazer isso agora. Dito isso, Kiefer acertou Não, coloque-o na borda. E se conseguirmos muito onde ele entra, isso diz que é algo como 3000. Está bem, está bem. Então parece que agora está crescendo a partir da distância que chega a uma parada. O que? Queremos fazer quando for só nove segundos. Queremos o Teoh. Pegue este quadro chave um, defina outro quadro chave e depois mova-o para fora para que ele passe pela câmera. Acho que o que queremos fazer aqui é talvez fazer um pequeno cretino. Então, quando você voltar para este quadro-chave e disse que de menos 200 em vez disso, então temos 100 pixel fluir para a frente. Quanto a ir, é como você vê, nós nos levantamos. Temos o mesmo problema que tivemos com o nosso caminho de movimento. Basicamente, entre esses dois amigos-chave estavam encolhendo de volta e depois bombeando novamente. Isso é o que queremos um seleto um amigos de sorte. Clique direito. É quadro chave em separação e ir para bom linear. Você vê, isso cresce lentamente agora também, o que queremos fazer é muito fácil também. Então vamos ser Griffis. Então eu vou aliviar nesta cabeça de quadro chave e então eu sou boa provocação fora é Keith agora No momento em que não é tão dois diferente de animar a propriedade de escala em uma camada de dois d. Então eu só vou mostrar a vocês como três camadas d funcionam um pouco mais temos que assumir o jogador ical . E se selecionarmos toda a frase-chave clicando na propriedade position e empurrá-la para trás e podemos ver agora o pobre sexo de registro, mesmo que esteja abaixo de um toca-discos nas camadas presas, ele está aparecendo agora no topo do janela de conversação. Isso ocorre porque o toca-discos é empurrado para trás mais para o referido espaço e na janela de composição podemos ver isso melhor se formos para ver aqui bem para a TV e eu posso ver esse hit. Estes são os nossos pequenos discos. Agora, a extremidade inferior da tela está mais próxima da câmera mais próxima do visualizador. Na metade superior com é mais longe para que você possa ver de selecionado nosso texto. E isso é quase meio caminho, hum, hum, é se passarmos por um toca-discos, isso é pressão na parte de trás, como para que eles pudessem ver o amor original do movimento da propriedade de posição animada. Certo, então agora vamos para outra câmera. Vou deixar esses dois pontos de vista para que você possa ver um pouco mais claramente como a morte funciona nos efeitos pós-efeitos. Então, se você... Clique com o botão direito no tempo que eu chegar a nova câmera. Agora, esta é a configuração padrão do After Effects. Você tem presets aqui, 50 milímetros 35. Qualquer coisa que você gosta de usar, você tem talvez um campo aqui. Agora vou me deixar agora, mas é muito útil para orifício crítico. Você pode dizer que é uma distância falsa. Então, se as coisas estão muito perto da câmera, então eles vão começar a explodir com o seu muito longe. Eles também começam a soprar para fora no diácono definir o e estes irão representar tipo de configurações de câmera real . Diga assim. Se você tem algum conhecimento disso, você deve ser capaz de alcançar o mesmo tipo de ajuste dentro de face após que o campo é bastante Tenha seus tempos chave inglesa. Vou virar isso muitas vezes. L porque eu não acho que nós precisamos dele em apenas goto. Ok, agora, se eu ver um pouco aqui, você pode ver agora estão programados para sair desta câmera celular. Você tem uma forma de triângulo em uma linha subindo pelo meio. Eu só vou ilustrar, hum o que estes significam é realmente tão longo através do meio com o com a cruz tinha . Isso é tudo pontos de interesse. Se eu clicar nesta droga de cabelo cruzado, podemos mudar o ponto de interesse, e você pode ver como isso muda no lado direito Acertar em que ângulo as câmeras visualizando nossos três objetos D. Vamos começar a redefinir agora, diferente disso até que tenhamos orientação, que é uma chave move toda a câmera em vez de apenas onde estava realmente olhando. Nós também temos aqui as opções de câmera, como você pode ver agora como PRESUME. Isto diz respeito a esta linha aqui no topo. Então, se nós manipularmos, você pode ver que não é realmente mover a posição da câmera. É só mudar o Zoom. É uma espécie de preferência pessoal ou dependendo do que você está fazendo. Exatamente se você usar o zoom toda a posição para mudar dessa forma tem profundidade de campo aqui que podemos ligar. Mesmo que escolhemos ligar, podemos trocar essa se acharmos que precisamos dela. Vou falar agora para mostrar as diferentes opções. Se você está focado na distância e você pode ver esta linha estendendo-se para o triângulo, eu vou apenas configurar o até aqui apenas para mostrar que você ajudou a sentir obras. Encontrei isto mesmo. Então agora, porque nosso toca-discos está mais para trás do que ou texto está desaparecendo realmente embaçado, e então isso entra está embaçado. E então, quando ele fica realmente perto, câmera se espalha completamente. Então essa é a profundidade do campo. Nós também temos alguns detalhes mais finos corrupções aqui. Eu sou você poderia ser realmente precisa tocar estes para tipo de este estilo de animação de enredo que estamos trabalhando com ele. Mas tudo vale a pena investigar mais. Então brinque. Ok, então nós vamos tentar animar a posição desta câmera, hum, hum, como se ela estivesse rastejando em nosso assunto. Então, só com o propósito de me mostrar como as câmeras funcionam, eu só vou balançar essa câmera ao redor, um, mostrar algumas diferenças ao animar as propriedades de posição da câmera versus qualquer outro tipo de camada. Então vocês transformam a posição desse cara e definem um quadro chave em qualquer lugar por agora e menos esse idiota Agora, como vocês podem ver onde agora isso é um ângulo com todos, hum, hum, toca-discos. E isso é porque há algum em nós porque nosso ponto de interesse é ficar no mesmo lugar. Ainda está bem no centro da tela, mas as câmeras se moveram para a direita. Agora, isso seria absolutamente bom se você quisesse balançar em torno de um objeto. Hum, bem, eu acho que pelo que estamos fazendo aqui, não é realmente adequado em Eu não tenho certeza que você é método, eu acho que é uma maneira bastante comum de contornar isso e apenas meio que desistir de você. Ele controlará outras coisas. Hum, então vamos ele disse isso em “Livre-se de todos os amigos K”. Não, minhas armas vão, Teoh, clique direito novo. Sem objetos. Nós vamos dizer a neve em um três D. Vamos então escolher com esta câmera para o não. Sobre isso. Não. Agora não há poço, então controle na câmera. Como você vê, como eu estou arrastando o não em torno de sua, em seguida, movendo a câmera. Ele também está fazendo com que o ponto interesse com ele. Digamos que é assim que Dollywood funciona. Então vamos chamar esse controlador de câmera. Certo, vamos redefinir essa propriedade de transformação e eu vou voltar para uma, porque nós concebemos as coisas melhor. Vamos definir essa posição para arrepios. Quatro coisas, na verdade, vamos fazer. Então ele se assusta. Então isso definiu isso em 800. E então nós estamos indo para Nós apenas vamos direto para o final de nossa animação. E desde aquele zero, é bom. Ótimas costas, eu acho. Oh, o sem importância que temos aqui é que porque dissemos sobre o toca-discos, ele agora não está se movendo completamente fora da tela. Então eu só vou Teoh, mudar este serviço. Então espero que assim espero que isso lhe dará uma estrela na compreensão de três d dentro após os efeitos. Agora vou ser capaz de mostrar a vocês como quase trapacear para fazer dois vetores D pareciam três d. 15. Como mudar a perspectiva com ativos 2D: então reflita no básico de três D e como adicionar uma câmera em nossa composição. Agora vai estar mostrando alguns truques sobre como fazer este veterinário plano para vender de ilustração parecia ser três D Como a câmera muda de perspectiva, o que eu vou tentar e recriar aqui é se a câmera se move a partir desta vista superior, ele em seguida, inclina-se para baixo para uma vista lateral. Eu sempre posso usar, hum, três programas D para construir. Esta é uma forma de 3 D. Então você pode mover a câmera tão livremente quanto quiser. Sempre havia trapaceando e isso é simplesmente animando o passado, então ele replica essa mudança de ângulo da câmera. Ok, então eu acho que eu vou substituir este slide aqui fora. Um, pouco antes de um texto chegar com essa mudança de ângulo da câmera para que o propósito disso eu vou apenas Teoh duplicar esta composição. Eso Temos esta versão ainda no lugar e podemos construir versão alternativa. Vamos chamar este slide neste balanço. Então,se abrirmos Então, a propriedade position, vamos remover estes quadros-chave aqui, para que não deslize mais para fora. Vamos manter este ponto na linha do tempo porque acho que é bom para ele. Teoh Transition fora da tela Então ele sai de Cameron para ver, assim como fizemos no último vídeo. Clique com o botão direito na nova câmera Embora as opções padrão de bom Andi nós também vamos adicionar um nenhum objeto para agir foi o controlador. Embora as opções padrão de bom Andi nós também vamos adicionar um nenhum objeto para agir foi Ok, então nós queremos fazer um jogador de disco Creek oposição três d O que nós também precisamos fazer aqui, vamos para a nossa composição livre e fazer todos os nossos diferentes elementos três dias. Bem, então se usarmos o fluxograma muitos para voltar e ir para a composição swing Ok, então agora são três D com todos os elementos aninhados dentro da reconstituição de volta. Também três dias, então vamos abrir nossas propriedades de rotação para o controlador da câmera. Então você quer que a câmera diga no eixo X. Então vamos adicionar um quadro chave para a exploração. Peça dois para você a partir de 150 em diante. Nós estamos indo. Teoh Houthis desliga para 90. Não, eu acho que seria bom se a câmera, hum, hum, tipo de movimento para cima no Texas quase flutuando sobre o nosso toca-discos. Alguns também vão animar a posição. Estou um pouco atrás da sacola. Hum, vamos Eazy e esses. Então, deixe-os todos ajudantes chave da fama. Fácil está ligado. Acho que também quero fazer pequenos discos da ARPA. Eu vou mudar o ângulo disto para a exploração de 90 graus naquele Say, quando nossa câmera inclinar, ele estará virado para o caminho correto em direção à câmera. Eu vou mudar o ângulo disto para a exploração de 90 graus naquele Say, quando nossa câmera inclinar, quando nossa câmera inclinar, Eu só quero mover isso para cima. Então, no ponto de descanso das câmeras, será no meio. Certo, vamos ver o que fizemos até agora. Eu acho que a inclinação é um pouco mais rápida no momento então eu vou apenas verificar esta lesma , e eu também vou para um gráfico Vegeta. Eu só vou facilitar os quadros de posição chave um pouco mais. Ok, isso é um que pode forçá-lo, inclina-se e depois move-se para baixo. Ok, então nós criamos este movimento de câmera agora, mas o dinheiro realmente vai usar esta rotação como uma referência. Então eu acho que o que eu vou fazer é copiar e colar meu controlador Cameron e Deus dentro de nossa pasta pré-comp. Hum, se voltarmos a uma visão de uma câmera ativa, podemos ver que temos o mesmo movimento de câmera agora dentro da pré-composição. , E, digamos, digamos, vou usar essa referência. Vou ligar outra vez. Apenas um movimento entre as vistas só para ver que estamos a acertar. Se não tivermos os quadros de teclas no controlador da câmera pressionando você no teclado, poderíamos ver nossa rotação começa aqui. Então, se chegarmos à base, queremos clicar com o botão direito e ir para criar formas de Vector Camada tem movimento são baseados na parte inferior. O que vamos fazer é pegar a parte principal baseada em azul na duplicata que o pico vai aparecer. D você vê, Nós temos um caminho aqui, e o que nós queremos fazer é mover este caminho para que ele representa de lado, Eu quero manter o ângulo dessas curvas aqui. Então, se eu encolher isso vai mudar isso e eu realmente não quero fazer isso. Então eu só vou mudar e selecionar todos os pontos que eu quero derrubar e drogá-lo para baixo eso Eu arredondei os cantos no toca-discos. Hum, eu acho que seria muito bom adicionar alguma perspectiva adicionando uma pequena quantidade de destaque nestes cantos aqui enquanto ele se arredonda. Eu só vou duplicar este lado aqui. Nós vamos subir d aqui é baixo para eu vou renomear este destaque, Andi. Ok, então contra você, Lisa retângulo aqui e nós vamos acertá-lo dentro deste grupo. Agora é movido para cá só por causa das propriedades de transformação do grupo. Então isso está se movendo de volta. Não sou muito bom para o preenchimento. Vamos colorir o azul mais claro do paladar. Ok, agora, o que eu quero fazer agora é dentro do grupo de destaque. Vá para adicionar caminhos de mesclagem em Vamos cruzar Agora que os campos tomados na cor lateral como antes que alguns apenas cor. Escolhe isso outra vez. Hum, e há um destaque para você. Uh, vamos apenas mover-nos um pouco. Então temos uma curva agradável aqui. Acho que talvez seja um pouco brilhante, então vou escolher algo um pouco mais sutil, certo? E eu só vou Teoh, vamos D para duplicar. Basta movê-lo para o outro lado. Disseram que temos uma base agora. Acho que só precisamos de um lado porque a câmera só está inclinada em um acesso. Mas o que precisamos fazer é animar esse caminho para que ele se desenhe enquanto uma câmera za gira. Então o que precisamos fazer, precisamos ir para o nosso caminho lateral. Primeiro, vamos criar um quadro chave cinco segundos e, em seguida, mover ao longo de seis segundos. Eu sou contra criar um quadro chave porque esse é o ponto final onde queremos que isso acabe . Então, se você for cerca de cinco segundos agora, vamos apenas Teoh, selecione esses pontos mais baixos aqui. Isso é só para que ele não perca a forma de uma curva. Basta empurrá-lo para cima assim. Então você pode ver agora que o lado está agora arrastando seu caminho para baixo como dizer, hum, nós vamos Teoh, copiar estes quadros chave. Vamos lá, vê? E nós vamos apenas encontrar o mesmo caminho dentro dos destaques e cortar o caminho no comando livre para ritmo. E isso vai, assim como você pode ver, também animar os destaques. Ok, então nós também precisamos fazer esta base principal parecer que está inclinando para trás. Só vamos dar uma olhada em como a câmera faz parecer. Então, obviamente, isso se torna mais curto e também esses cantos superiores aqui, palavras em movimento. Certo, então entramos em você, replicamos isso. Então, se dissemos sobre as opções de base aqui, vamos criar um quadro chave em cinco segundos. Vá para seis segundos e nós vamos apenas escorregou. Ele falou de pontos aqui. Eu os mudei para lá. Então vamos cortar dois pontos à esquerda em um pequeno truque aqui para manter as coisas um pouco mais simétricas e precisas. Se você segurar Shift ganhou teclas de teoria de imprensa, ele move sua posição e eu acredito 10 incrementos de pixel. Então vamos, um, 123 em. Vamos pegar o outro lado e ir 123 é agora. Queremos fazer a mesma coisa para estes círculos, assobios vão agrupar estes juntos. Então, eu vou. Teoh animar a escala e a posição, então vamos definir um para escala e posição. Em cinco segundos. Mova-se para seis. Está desmarcada. As proporções de restrição são vinculadas aqui. Só se esmaga. Vamos ter comigo aquela vez com a base. Obrigado. Ok, isso está olhando um k Agora, este anel de isqueiro aqui, eu só quero arrastar para fora o fundo dele. Então, parece que foi levantado ligeiramente. Então eu só vou fazer uma posição de parada de quadro chave, Get to am position, clique duas vezes na coisa toda. E eu só vou mudar as patas para baixo que você pode ver. Parece bem três D agora. Certo, então essa é a base. Feito. Isto pode ser um pouco meticuloso. Depende de como sua ilustração é complicada. Ok, então, para alguns de nossos detalhes, o que eu vou fazer é Teoh um pouco de trapaça, na verdade. Então eu vou, Teoh, selecionar tudo o que eu preciso. Hum, eu vou fazer a idade da fala, os contornos de discagem e reprodução. Vamos deixar isso segurando o turno. Andi dormiu em cada um e vai colocar pré composta em Vamos chamar este disco. Eles, uh, botões. Um caso que agora é recomposto em acerto. Este é o tamanho da composição, mas realmente ajudaria se ele é realmente o mesmo tamanho desta base. Eu só vou copiar isso e colá-lo na nossa pré-composição. E então eu vou para as configurações de composição, que é ou assim. Certo, Certo, vamos endireitar isso agora. Se você levou em arrastar e, em seguida, solte, ele irá atualizar ao vivo na visualização. Eu provavelmente quero ir desmarcada a relação de aspecto. Esta tentativa 1000 largura tanto que enviar para estes um pouco tenso e trazer para cima algum tipo de indicação do centro. Se você apenas pressionar o apóstrofo ou o discurso for montado, quando o teclado que irá apoiá-lo, basta pressioná-lo novamente para fazê-lo desaparecer, ele não precisa ser 100 e preciso. Vamos tirar isso baseado aqui, que é Susan como um guia. Nós realmente não precisamos dele dentro desta composição, então eu vou para o toca-discos Buttons Creek Oposição efeito distorcer no milho acima em jogá-lo um pouco fora porque eu move-lo em torno de nossa composição pré. Basta fazê-lo de volta tão estranho quadro todos os valores de oposição no pino de canto. Cinco segundos e depois seis segundos. Construímos isso para as bordas como So. E o que está acontecendo é que agora, agora, eu também animei esses botões. Eu posso ver que minha cama de vinil estava se movendo muito para baixo, então eu vou apenas retificar isso agora. Hum, senhor, os lábios vão para a posição do nosso círculo e apenas borbulhando ligeiramente. Ok, isso é bom. Ok, então precisamos adicionar um pouco de profundidade, eu acho. - Ok , então isso é deslizar para baixo. Agora, vamos seguir em frente. Eu só vou fazer exatamente. A mesma coisa com os contornos do jogo. Ok, então se eu sei, vamos fazer isso da mesma forma que fizemos a aposta de vinil para não ter posição de habilidade. Isso está desmarcado. Restringir proporções. Então vamos definir a exploração. Ok, então eu vou apenas Teoh usá-lo. Não, hum, para controlar este vinil porque está girando no dito acesso, as caixas de transformação são um pouco difíceis de controlar. Então vamos Pickwick que em patins, você está explorando propriedades da oposição e definindo quadros-chave. Então vamos Pickwick que em patins, Mova-se junto. Não acho que seja tão ruim, considerando que estamos fazendo esse garoto Ali. Hum, tão perto que precisamos transformar a agulha também. Então eu acho que eu vou definir a exploração e posição também para este aqui. Isso é talvez para baixo. Certo, então certamente há espaço para melhorias. Mas estou tentando, Teoh. Não, companheiro. Isto para dois estão perdidos para sempre. Mas acho que pegou o germe ou fez agora. Como eu disse antes, este é apenas um método pessoal. Ok, então eu vou apenas apagar esta rotação do controlador de câmera. E eu também vou definir o texto de volta para zero graus. Então está na cara e eu vou para Teoh Maeve Alps. Isso um pouco mais e trazer a política para o centro. Hum, uma última coisa. Eu só estou indo Teoh, voltar para um pré vir. Vou destacar todos os nossos layes e clicar em você Andi. Vamos selecionar todos os quadros-chave para que mover para fora. Basta ir para manter o sistema de Roma fácil. É apenas suavizar um pouco e ver como isso se parece. Ok, nada mal. Hum, isso é tudo para três D. Não é realmente verdade. Três profundos, mas sinto que este é um método mais útil ao trabalhar com fatores planos. Então, sim, eu tenho uma peça por aí. Pode ser meticuloso, mas vamos ver o que você inventa. Estou no próximo vídeo. Vamos passar para o texto de animação 16. Introdução à animação de texto: Certo, vamos ver algumas opções sobre como desfazer meu texto. Há muitas coisas que você pode fazer com o texto dentro do After Effects. São predefinições incríveis incorporadas. Hum, se você apenas ir para os efeitos na banheira de predefinições de animação, uh, há uma foto de texto aqui em. Há muitos exemplos diferentes. A coisa boa sobre isso é que você pode adaptá-los para que possamos entrar em nossas opções de animador aqui em adaptar algumas das animações se quisermos, hum, eu vou mostrar como Teoh animar do zero em vez de uma predefinição. Mas só para que saiba que eles estão lá, dê uma olhada em alguns deles. Ok, Então, em primeiro lugar, quando abrimos tudo e eu vou camada de texto, começamos com algo chamado texto fonte também estacas. Ele não se anima sobre ele lentamente ao longo do tempo. Ele cria, uh, mudança de quadro para quadro de repente. Então, definimos um quadro de chave ou texto de origem. Podemos mudar o texto, e isso criaria uma nova chave para ele aqui. E você vê, é o que está entre os dois “s ”. Texas Path Options agora percepções basicamente onde você pode máscara criativa dentro da camada e usar isso como um caminho em. Então você é capaz de animar ao longo dessa parte, se você quiser. Então eu estou indo Teoh, criar um círculo aqui usando o dedo elipse aqui em cima sobre a criação de uma máscara elíptica em nossa camada de texto Lá, se nós formos para nenhum porque nós realmente não queremos usar esta mesquita. Teoh, esconda o nosso sexo. Mas o que precisamos fazer é ir para opções de caminho e configurar metade para mascarar uma. Obviamente, se você tiver vários mouse dentro dessa maneira, você pode escolher quais todos você deseja usar. O Eso. Você vai ver agora que a Columbia Records tem uma forma elíptica e podemos afetar algumas dessas opções aqui. Então você inverte o caminho que faz atrás do lado de fora dos lábios em vez do interior, hum, a perpendicular para passar. Devolva isso. Você vê que as letras não giram com base na curva do caminho Quarteto, Linemen, você é basicamente estende todas as letras ao redor do comprimento do pulso na primeira margem na segunda margem, podemos apenas alterar onde ele começa e termina manualmente. Ok, então essas são as opções de caminho. Você pode, é claro, animar esses elementos, o que pode criar alguns efeitos agradáveis. Então vamos nos livrar disso por enquanto, até a mesquita Er. Ok, então o que? Pague à direita. Temos uma animação abordada. Então isso é abrir isso e ver o que temos agora habilitado seu personagem três d basicamente atribui uma funcionalidade de três D para cada caractere em vez de todo o grupo de texto juntos . Hum, então se você quiser girar ou três d acesso, então você pode fazer isso individualmente por letra em vez de girar a camada inteira. Então vamos habilitar isso por enquanto, se voltarmos para animar você vê aqui você pode animar qualquer uma das propriedades transformadas. E isso é diferente de animar na camada de transformação. Propriedades não ilustram por que, em um minuto, também temos sentir cor na cor reta, bem como um straight quit e você pode animar esses ajustes de cor thes aqui. Camionagem. O rastreamento de uso é o nosso primeiro exemplo para mostrar as propriedades de animação que surgem. Então aqui temos animado um. Podemos usar mais de um animador para criar uma série de efeitos que você arranjou para deixar ouvir. E isso é basicamente, basicamente, dizer depois dos efeitos quais letras queremos incluir. Então não podíamos animar isso. Então vai da esquerda para a direita ou seja qual for o caminho que você quiser. Nós temos a quantidade de caminhão aqui, Então, se mudarmos esse valor aqui, ele se estende, condensa a diferença entre as letras e fazendo realmente ir para trás com ele, bem como em números de menos. Certo, então vamos fazer isso de volta ao zero. E digamos que mesmo antes de entrar, comece a chave para ele lá e defina isso para algo como 20 e ele só se estende. É um efeito muito agradável. Hum, então, sim, isso é rastreamento por tema de animação. Festa de verdade. Basicamente, estamos aplicando a cada letra. Em vez disso. Podemos usar o seletor de intervalo para selecionar quais letras queremos incluir para essa animação. E eu vou te mostrar isso. Agora eu vou deletar isso no animado. A posição é um exemplo. Ok, então se definir esta posição para dizer 100 todas as letras moveram para baixo 100 pixels. Se nós 12 para baixo nosso seletor de alcance Agora você tem que começar no final no deslocamento. Assim, cada letra disposta de deslocamento, você pode ver que está puxando cada um para fora por caractere, mas a posição original. Então agora somos 100 pessoas dizem que é apenas poucos que agora. Ok, então é isso. Uh, se nós 12 para baixo avançado Agora você vê unidades que enviamos para compartilhar carretéis têm índice, uh, vai por personagem. Então você vê, em vez de porcentagem, nós temos que começar em zero e o final em 16. E isso é porque eles têm 16 caracteres aqui. Eso como estavam animando mais tempo oficial. Ele está fazendo isso seu caráter em vez de porcentagem. Acho que índice lhe dá um pouco mais de controle porque você pode realmente ajustar este passado 16. Hum, onde você está? Não é possível postar 100% e ele lhe dará mais incrementos em vez de por letra. Hum, espero que isso faça mais sentido quando eu te explicar isso em um pouco mais de detalhes. Eso temos baseado aqui personagens, personagens, excluindo espaços e, obviamente, que iria ignorar este espaço. Entre os registros da Columbia, palavras em linhas. Se tivermos várias linhas, vou mudar. São personagens, incluindo espaços. Você tem o modo aqui, que é o modo de aparência fora das letras sobre como eles ficam quando eles se sobrepõem. O valor é basicamente uma porcentagem de sua animação que você deseja inflar. Forma cria um alimentado similar ao alívio. Nós aumentamos, por exemplo. Você pode ver que agora há um cruzamento no qual os personagens estão sendo animados. Um, ele era um chapéu empurrado para baixo, que é o oposto. Tenho tentando. Além disso, ele criou isso. É uma espécie de efeito de onda quase mexicano. Hum, terra em suave. Então eu vou mudar isso para aumentar, hum, este exemplo. Então, as opções de joelhos altos do Leste são semelhantes a comer com quadros-chave, e pode adicionar um pouco de caráter à sua animação de texto, então ele está alto está facilitando. Então, se definirmos isso para 100% isso começa de lentamente e, em seguida, aliviar-se na velocidade, hum é baixo. É o oposto. Então devemos facilitar até o final da animação. Então ele começa de rapidamente e, em seguida, facilita. O que mais há lá? Certo, então temos ordem aleatória. Podemos fazer isso se quisermos. E então, se sabemos feliz com esta ordem usada. A semente aleatória aqui, também, faz as coisas também dentro de sua animação. Você selecionou o tipo. É seleciona intervalo como defoe, mas você também tem semanal e expressão. , A expressão é um pouco avançada,mas não brincou com o Wiggly que funciona de forma semelhante. Teoh O que cobrimos anteriormente na camada de forma para turnê. Não vou entrar nas profundezas da roda ou da expressão. No momento. Eu gostaria de ter um salto só para um pouco mais de expressão. Então eu vou adicionar outra propriedade animada, Hum on. Nós vamos definir isso exatamente o mesmo auto primeiro animador. Então isso é bom Índice caracteres excluindo espaços Rupir e vamos ele está baixo 100%. Isso é ótimo quadros-chave em menos 16. Isso vai até 16 Hum, e então vamos definir esse valor de posição em menos 50 e então nós apenas ganhamos Teoh ligeiramente quadros e apenas compensá-los ligeiramente do nosso primeiro animador. Eu acho que, na verdade, eu vou mudar a flexibilização deste que vai avançar porque eu acho que nós precisamos aliviar um pouco. Acho que isso é, hum, isso é muito bom por enquanto, um, que também é adicionar outra propriedade. E podemos acrescentar isso aqui, dedo animado. Vou adicionar capacidade primeiro. Coloque isso para baixo, veja direito, e então ele vai desaparecer como cada letra piers também. E nós também podemos até definir esse borrão. Então é isso. Isso é 20. E então isso é semelhante ao efeito de borrão que tivemos originalmente. É um pouco lento de um, então eu vou apenas clicar e arrastar essas firmas-chave um pouco mais perto. Eu também estou indo para Adam são Então há quase linha imaginária que está aparecendo de, hum, é uma técnica que eu uso bastante. Eu gosto muito que eu não tenho certeza sobre o abençoado. Vou tirar isso. E eu também não acho que precisamos da capacidade também. Teoh definiu isso para ser um pouco mais extremo apenas para acelerar um pouco. Defina isto para 200 neste para menos 100. Ok, eu acho que isso é bom por enquanto. Hum, isso é apenas o centro. Ok, eu só vou conhecer essa animação para que ela venha no meio mais cedo você pode dizer indo Teoh inclinado rotação sobre as letras e eu vou te mostrar aqui. Temos as propriedades de rotação X Y e Zeb. Isso é porque nós selecionamos o habilitar seu personagem, três d. Eu só vou definir isso que algo como 80 graus. Então há como um efeito de balanço quando as letras aparecem. Isso é muito rápido para perceber o início. Então talvez eu devesse bombear um pouco mais só para mostrar do que estou falando. É sutil, mas está lá, certo? E eu acho que isso é o que eu vou cobrir para o tutorial de animação de texto. A principal coisa é apenas um ter um ter um jogo ao redor. Eu acho que uma boa maneira de aprender em pequeno é, também, olhar para algumas das predefinições e como isso construído normalmente não recomendaria usá-los para seus próprios projetos. Eu acho que é sempre melhor tentar criar seu próprio trabalho, mas certamente é útil para aprender como eles são feitos 17. Dicas para polir sua exportação final: Então agora vou mostrar algumas dicas e dicas. Lembre-se que usei esse tipo de retoques finais. Ok, então vamos começar com esta textura que temos aqui. Não queremos que acabe com o Alfa quando a transição chegar. Então eu só vou Teoh pré compor essas transições e esfriar este PC de transição, e eu vou apenas duplicar isso. Posso usá-lo como um Alfa Matt para uma textura. Você pode ver agora que está usando as informações da oferta da transição. Outra coisa que eu provavelmente faria normalmente é adicionar uma camada de ruído. Basta chamar este barulho para sabermos o que está acontecendo. Você só vai para ruído e ruído de grãos, e eu costumo adicionar algo muito pequeno, como dois ou 3%. Eu não estou apenas dando um pouco mais de um tipo de olhar fílmico o que podemos fazer. Na verdade, com esta textura voltando para ele, podemos levar criar uma textura ferver. É quando a textura se espalha por todo o lado. Pode ser bastante distrativo, mas é uma espécie de algo que eu acho que eu para avaliar, depender de cada camada de projetos pré compôs isso em Vamos chamá-lo textura ferver. A Andi. Vamos deixar todos os atributos nesta composição atual. Se entrarmos aqui, podemos ver que temos textura original. Agora vou mudar a composição. Então eu surfista ir para o comando K para trazer as configurações de composição. Eu sou bom para mudar isso para tudo normal para Hedge decide sobre O que eu quero fazer aqui é que eu vou apenas cortar esta textura para baixo para três quadros olhos. Eu vou para algo velho colchete fechado, que é ao lado de retornar no seu teclado. Ou você pode apenas arrastar as pontas assim, e vamos descer para cerca de três quadros sobre o que queremos fazer. Então é duplicar esta camada em Mondy. Então vamos movê-lo. Hum, não é realmente que está longe. E eu vou criar um quadro inteiro fervura, eu acho, hum, se você pode vê-lo meio que se espalha ao redor. Ok, então eu só vou Teoh ou pagar dias. Então eu só vou copiar e colar isso, hum. Basta colocá-los ao longo do tempo certo. Até enchermos todos os 10 segundos. Há uma maneira melhor de fazer loop de composições, usando expressões e usando os efeitos de remapeamento de tempo. Mas eu acho que entrar em expressões neste curso básico é um pouco de resposta. Então vamos fazer isso manualmente. Por enquanto, é selecionar Immel e copiar e Colar. Certo, então vamos cortar a área de trabalho. Vamos voltar, Teoh uma composição masculina. Encolheu de volta porque reduzimos a textura antes e deixamos os atributos nesta composição principal. Então agora vamos ver como isso está parecendo. É bastante agradável. Quase se parece com grão de filme, mas está adicionando dinâmica ligeiramente diferente. Eu gosto muito disso. Eu acho que a velocidade combina com a batida, então isso é bom para May. Ok, hum, então nós passamos por barulho. Se você queria criar uma vinheta, eu não acho que foi adequado para este estilo que eu fui para. Acho que não preciso, mas vou mostrar-te como se faz um. De qualquer forma. É muito parecido com a forma como se faz uma manualmente e primeira loja. Usando perdido e emplumando-os. Eso você pode ir para camada de novo sólido em fazer sólido preto. Isso são pistas. Esqueça e depois vamos para a turnê da Ellipse a bordo. Faça uma elipse como, digamos, um pequeno truque é que se você clicar duas vezes na loja do Ellipse, ele irá automaticamente fazê-lo para a altura e largura para você, que é, uh, agradável truque lá. Então vamos subtrair e depois rastejar trazer as opções da mesquita em penas, hum, SK 700 em. Então isso é derrubar isso. Diga algo como 20% e isso criou uma coisa. No entanto, também podemos fazer isso com camadas de ajuste novamente, muito semelhante à loja de fotos. Então vamos chamar essa vinheta ligada desliga um, e eu vou para efeitos, cor, correção e níveis. E eu só vou repensar isso. Obrigado. Eu em uma mesquita em subtrair e então eu vou penas em 700. Parece muito bom. Talvez seja demais. Hum, nós também podemos expandi-lo, então ah, área destacada é maior. O que, você não vê? Puxe esta pena para baixo. É um pouco mais duro quando se acendem. Ok, então isso já foi. Hum, eu não vou usá-los, então eu vou deletar aqueles um outra coisa que podemos fazer é, hum eu vou me encaixar no texto. Por exemplo, Aqui podemos aplicar fete chamado Bordas ásperas, que lhe dará esse tipo de campos artesanais. Então vamos para Roughan e você pode ver que um tipo de sangramento em nós é realmente bom para criar como um efeito de ferrugem é o que vemos tem ferrugem aqui e é uma boa maneira de queimar as coisas. Hum, eu vou fazer apenas duro no momento, mas eu vou trazer stand algo como três. E então podemos animar a evolução. Na verdade, acho que você não pode ver muito. Eu também estou bem . Plumpness volta para oito. Ok, então isso é imagens ásperas. É um efeito muito bonito. Vou pegar uma cópia e colar o efeito no toca-discos para que você possa ver um pouco mais . Você vê, é meio que cortar no toca-discos. Vou ver a escala se abaixarmos isso. Ok? Removido por enquanto, eu acho que é isso para minhas dicas e truques desse tipo de estilo. Então eu acho que estamos prontos para exportar nossa animação final. Então isso nos leva ao fim desta aula de camisetas de habilidade. Espero que tenha gostado. Espero que tenha aprendido algumas boas dicas. Acho que alguns dos exemplos são bastante específicos. Mas espero que você possa pegar o que aprendeu e usar essas técnicas para criar suas próprias animações. Eu adoraria ver o que você vem acima com, então por favor são jogados e compartilhar suas criações e muito obrigado por assistir.