Introdução à animação feita à mão com o Animatic | Jake Bartlett | Skillshare

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Introdução à animação feita à mão com o Animatic

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Aulas neste curso

12 aulas (27 min)
    • 1. Introdução

      1:05
    • 2. Visão geral e poses extremas

      1:45
    • 3. Comprimir e esticar e Onion skinning (pele de cebola)

      2:47
    • 4. Temporização e espaçamento

      2:31
    • 5. In-betweens (entre poses)

      1:42
    • 6. Finalizando a sequência

      5:11
    • 7. Fazendo ajustes

      2:31
    • 8. Melhor espaçamento

      3:14
    • 9. Mais espaçamento

      2:48
    • 10. Finalizando

      1:49
    • 11. Como exportar

      0:36
    • 12. Obrigado!

      0:31
  • --
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  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

Gerado pela comunidade

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Projetos

Sobre este curso

Saiba como começar a criar animações manualmente usando o aplicativo Animatic gratuito para dispositivos iOS e Android neste curso gratuito.

Vou colocar você em ação com o Animatic e orientá-lo em todo o meu processo de animação manual. Abordaremos até algumas práticas básicas de animação, como tempo, espaçamento e compressão e alongamento. No final do curso, você terá sua própria animação feita à mão!

Animar à mão é muito divertido, mas também pode ser uma ótima prática para qualquer tipo de animador. Forçar-se a pensar em coisas que os programas de computador fazem por você automaticamente pode melhorar muito sua visão para movimentos de alta qualidade.

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Jake Bartlett

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Transcrições

1. Introdução: Oi. Sou Jake Bartlett. Nesta aula gratuita de Skillshare, juntei-me Animatic para ensinar-lhe os conceitos básicos da animação desenhada à mão. Animatic é um aplicativo fantástico para criar de forma rápida e fácil animações estilo flip book em seu telefone ou tablet. Você pode obtê-lo gratuitamente no iOS ou Android. Eu já era um grande fã do aplicativo Animatic, então quando a equipe deles me procurou para ver se eu estaria interessado em colaborar, eu pulei para a oportunidade. Animar à mão é muito divertido, e também é realmente uma ótima prática para qualquer tipo de animador. Isso força você a pensar em coisas como temporização e espaçamento de uma maneira que você normalmente não faz ao usar programas de computador. Praticar animação à mão pode ter um enorme impacto na qualidade do seu movimento, independentemente de como ele foi animado. Nesta aula eu vou colocar você em funcionamento com o aplicativo Animatic e orientá-lo por todo o meu processo para animar algo à mão. Eu vou usar um iPad Pro e um lápis Apple, mas você poderia até fazer isso no seu telefone usando os dedos se você quisesse. Para o projeto de classe você estará criando sua própria animação desenhada à mão, e se você quiser alguma inspiração definitivamente confira Animatic on social media @getanimatic. Vamos começar. 2. Visão geral e poses extremas: Aqui está a tela inicial do antiemético. É aqui que você vai ver todas as suas criações bem como algumas das animações de exemplo que vieram com o aplicativo. Para fazer uma nova animação, basta clicar no sinal de adição aqui no canto superior direito. Agora temos um Canvas em branco que podemos começar a animar. Você verá aqui no fundo que temos um monte de ferramentas diferentes e algumas cores para essas ferramentas. Eu tenho um CRAN e eu tenho uma seleção de cores para essa ferramenta. Posso mudar a cor, fazer uns traços diferentes. Eu tenho um lápis básico, eu tenho um marcador permanente, uma caneta esferográfica, algum giz, um marcador e, em seguida, um marcador permanente de ponta larga que tem alguma variação de linha para ele. Deixe-me apertar o “Desfazer” até voltarmos para uma tela em branco. Vou desenhar com o lápis normal, mas pode usar o que quiser. Basta escolher suas ferramentas, escolher suas cores, e então podemos começar a desenhar. Vou animar uma bola simples saltando para cima e para baixo. A maneira como vou fazer isso é desenhar minhas poses extremas primeiro. Para um salto de bola, há apenas algumas poses extremas. O primeiro é onde ele está em repouso no chão, outro é onde ele está no pico de seu salto na parte superior da tela. Então a bola precisa subir e voltar para onde começou. Começarei desenhando a bola para baixo onde eu quero que o chão esteja. Vou colocá-lo em algum lugar por aqui. Está bem. É o meu primeiro quadro e a minha primeira pose extrema. Agora eu vou chegar a este pequeno sinal de mais e tocar nele para fazer um novo quadro. Imediatamente você notará que você pode ver meu quadro anterior semitransparente na minha tela. Isso é chamado de esfolamento de cebola, e eu vou entrar nele um pouco mais tarde, mas isso vai ser muito útil para alinhar meus desenhos entre quadros. Para o próximo quadro, eu vou desenhar a segunda pose extrema, que vai ser a bola no ar no auge de seu salto. Em algum lugar por aqui. 3. Comprimir e esticar e Onion skinning (pele de cebola): Estas são as minhas duas primeiras poses extremas. Agora vou adicionar outro quadro. Mas não quero que vá atrás da minha segunda pose extrema. Então eu vou segurar este quadro e arrastá-lo entre os outros dois para reorganizar onde o próximo quadro será na minha sequência. Para esta próxima pose, quero que a bola antecipe o salto antes que ela se levante do chão. Não quero que flutue do chão como um balão, como se a gravidade tivesse sido desligada. Quero que ele esmague para que pareça que está se preparando para saltar antes que exploda do chão e chegue à próxima pose extrema. Para este quadro, eu realmente vou desenhar uma versão muito esmagada desta bola. Se você está familiarizado com os princípios de animação, este é chamado de squash and stretch. É um conceito muito simples, mas faz com que suas animações se sintam muito mais cartoony e lhes dá muito mais personalidade. A ideia básica é que você sempre quer que seu objeto mantenha a mesma área de superfície. Então, por mais que eu esmague isso para baixo, eu também preciso esticá-lo para os lados da mesma quantidade. Assim minha superfície permanece proporcional. Agora, quando você desenha à mão, você praticamente tem que fazer isso a olho. Mas apenas certifique-se de que você não está esticando isso para fora super longe para os lados sem esmagá-lo para baixo também. Vejo que esta é a mesma altura que a minha moldura original, mas está esticada para o lado. Isso não parece tão realista. Deixa-me livrar-me desta moldura. Vou tocar no quadro uma vez e depois apertar “Delete”. Eu poderia desenhar mais alguns quadros entre estes dois, mas vamos chegar a esse processo um pouco mais tarde. Em seguida, eu quero fazer é esticar desvio onde é mais fino e mais alto e levantado do chão. Vou adicionar outra moldura. Aqui é onde eu quero falar sobre a cebola esfolando um pouco. Eu vou aparecer com este ícone aqui e abri-lo, e você vê que eu tenho Onion Skinning ativado e meu Mode definido como Tons de Cinza. Você também pode definir isso para cor se você estiver usando cores. Agora estou usando a versão pro do Animatic. Com a versão gratuita, você obtém visibilidade Onion Skin para os três quadros anteriores. Então isso significa que se eu apenas desenhar algo neste quadro, ir para o último quadro, eu posso ver os três quadros anteriores como referência através desse esfolamento de cebola. Com a versão Pro, você pode controlar quantos quadros antes e depois do quadro atual você pode ver através do Onion Skinning. Então, se eu colocar isso de volta em três direções, agora onde quer que eu esteja na minha sequência, eu sempre vou ver os três quadros anteriores e próximos da minha animação naquele Onion Skinning. Isso é super, super útil para alinhar seus desenhos entre quadros. Deixe-me voltar para este quadro e eu vou apertar “Desfazer” para voltar para o meu quadro em branco. Eu quero desenhar uma versão de salto esticada desta bola. Se esta é a minha linha de base aqui, vou querer que a bola chegue muito longe, algo assim. Essa é uma versão muito esticada da bola, mas eu acho que é bastante proporcional e parece bom. Então eu vou adicionar outro quadro e seguir em frente. 4. Temporização e espaçamento: Para este próximo quadro, eu ainda quero que ele seja esticado, mas não tanto. Aquela decolagem é onde o maior alongamento vai acontecer. Vou desenhar o próximo quadro algo assim, adicionar outro quadro. Eu só vou continuar este processo usando minha pele de cebola como um guia para saber onde esta bola precisa estar viajando em cada quadro. Você pode usar desfazer e refazer para reprogramar qualquer quadro se não estiver satisfeito com a maneira como ele saiu na primeira vez que desenhou. Adicione um novo quadro. Ótimo, mais uma. Agora, quanto mais perto eu chegar deste segundo quadro extremo, mais perto eu quero que os desenhos fiquem juntos e é aqui que animação é uma ótima ferramenta para ajudar os animadores a praticar espaçamento e temporização. A distância percorrida entre cada um desses quadros é o espaçamento e o número de quadros entre as poses extremas é o tempo. Para esta animação o número de quadros entre a posição de repouso da bola antes de saltar e a altura de seu salto, é o tempo. Mas se você olhar para a minha cebola esfolando, você pode ver que a cada desenho, a bola se move cada vez menos. Esse é o seu espaçamento e é isso que faz com que suas animações pareçam mais realistas. Se você pensar sobre como você iria jogar uma bola no ar, ele não apenas se move para cima em uma velocidade constante bater seu pico e, em seguida, mover de volta para baixo a uma velocidade constante. Começa rápido, gravidade começa a chutar, quase paira em seu pico por apenas um pouco antes lentamente começar a cair de volta ao chão e mover-se mais rápido pouco antes de atingir o chão. Não é um movimento linear, tem alguma flexibilização. É o que estou tentando replicar com o momento desses desenhos. Eu vou adicionar mais um e secá-lo muito perto próxima pose extrema e só assim eu não estou confuso, eu vou ir em frente e desligar a pele de cebola para os quadros anteriores e eu só vou olhar para a taxa de quadros antes de ele. Eu quase vou traçar esta bola deslocada apenas um pouco em direção ao chão. Agora, só para ter uma idéia do tempo, eu vou ir em frente e apertar o próximo botão para reproduzir essa animação. Deixe-me tocar em seguida e imediatamente eu vejo esta animação tocando de volta. Agora, eu quero trabalhar com minha animação em 12 quadros por segundo. Eu vou deixar essa taxa de velocidade no meio onde ele está mas você pode aumentar ou diminuir isso e se você tiver a versão pro, você pode até aumentar até 24 quadros por segundo. Mas como eu disse, eu vou deixar o meu bem para baixo às 12. Outra coisa que você pode fazer com esta tela de visualização é tocar e arrastar o dedo para esfregar através da animação com muita precisão. 5. In-betweens (entre poses): Estou muito feliz com a forma como a bola está pulando, mas eu preciso adicionar mais alguns desenhos no início da animação onde ele esmaga e decola. Vamos voltar para a animação, ir para o primeiro quadro e adicionar um novo, e então ligar minha pele de cebola, um quadro à frente para que eu possa ver a versão esmagada. Eu quero desenhar quadro entre a pose de repouso e a versão esmagada dele. Este tipo de quadro é chamado de Inter-between porque está literalmente entre duas poses de chave. Eu quero desenhar uma bola que está apenas começando a se esticar, esmagada apenas um pouco, mas não por muito e eu quero tentar manter todos esses desenhos na mesma linha de base, que ele não esteja se movendo. Isso é muito bom e então eu estou realmente indo para redesenhar este quadro, então deixe-me pegar minha borracha porque eu não estou feliz com a maneira que este desenho, a base da bola está indo abaixo da linha de base dos quadros anteriores. Quero que pareça que está ficando no chão. Eu só vou apagar isso e redesenhar aquela pose extrema esticada. Algo assim que pode estar um pouco esticado demais. Deixe-me fazer isso um pouco menos dramático e eu quero ter certeza de manter essa linha de base exatamente no mesmo lugar. Isso parece muito bom. Agora deixe-me desligar minha pele de cebola e apenas passar por esta animação um quadro de cada vez. Eu tenho a minha pose de descanso no meio, esmagada, saltei para fora e esticada para fora e estes dois eu posso realmente não precisar de um intermediário porque eu quero que essa moção seja muito rápida. Vamos tocar de volta e ver como é. Então eu tenho uma série de in-between todo o caminho até esta pose tópico stream. 6. Finalizando a sequência: Agora vamos desenhar a bola caindo de volta. Vou voltar a ligar a pele de cebola e adicionar outra moldura. Eu posso usar a pele de cebola dos quadros anteriores como um guia para onde meus próximos desenhos de casal precisam estar. O primeiro quadro após a pose do fluxo tópico pode ser alinhado aqui. Acho que consigo desenhar um pouco melhor. Alguma coisa por aí. Vou adicionar outra moldura. Largue só um pouquinho. Quer saber, eu vou abaixar meu esfolamento de cebola só para que eu possa ver a pose do fluxo tópico e o quadro anterior. Vou trazer isso para baixo um pouco mais. Aquele era um pouco grande demais. Então deixe-me redesenhar isso. Aquele foi para a direita. Essa é a beleza deste aplicativo desfazendo e redesenhando tanto quanto você precisa até que você esteja feliz com cada quadro. Vou adicionar outro. Quero que o número de quadros seja simétrico em ambos os lados deste post tópico. Então vamos contar os quadros entre a versão esmagada no chão e o pico do salto. Então eu tenho 1, 2, 3, 4, 5, 6 entre esta pose extrema e esta versão esmagada no chão. Então estou no 1, 2, 3. Voltar a ligar a pele de cebola. Este pode cair um pouco mais adicionar outro quadro. Então eu tenho 1, 2, 3, 4, 5, e eu vou precisar de 6. Este é o quarto quadro. Este eu vou esticar um pouco. Como eu estou esticando, eu também preciso esmagar nos lados. Vamos comparar isso com o quadro correspondente do outro lado da bola. Isso é bem simétrico, então é exatamente o que eu queria. Vamos ver isso de novo. Vou desligar minha pele de cebola. Temos a pose extrema 1, 2, 3, 4, 5, 6 fluxo tópico 1, 2, 3, 4, 5. Precisamos de mais uma moldura antes que eu volte para esta pose esmagada. Só para que eu tenha uma referência de onde este plano de terra vai estar, eu estou realmente indo para duplicar este quadro tocando nele e, em seguida, batendo em duplicado. Então eu vou manter pressionado e arrastar este quadro todo o caminho até o final da animação. Assim eu posso usá-lo como referência através da minha cebola esfolando onde o plano terrestre precisa estar. Parece que preciso de um desenho extra entre estes dois. Eu acho que ele está cobrindo muita distância entre esses dois quadros porque este é o último quadro que eu quero ter antes que ele atinja o chão. Vou pegar essa moldura vazia e movê-la de volta entre os outros dois. Então eu tenho este quadro e este quadro e eu vou desenhar bem entre aqueles dois. Agora que desenhei este quadro, posso dizer que o espaçamento está desligado entre os dois quadros anteriores. Muita distância está sendo percorrida entre esses dois. Vou apagar esta moldura e redesenhá-la um pouco mais perto da moldura antes dela. Então eu vou voltar para o meu lápis e vamos fazer isso bem aqui. Deixe-me fazer um trabalho um pouco melhor. Algo assim. Agora eu acho que este quadro também está se movendo um pouco para baixo. Vou redesenhar este também. Então eu vou esticar um pouco, não muito, algo assim. Então ele cai e depois bate no chão. Eu não quero ter isso como um desenho duplicado na minha animação então eu estou realmente indo para adicionar outro e apenas rastreá-lo. Mas desta forma os quadros são únicos. Como eu tenho este quadro como referência, eu posso ter certeza de manter o fundo desta bola no plano de base. Isso parece bom. Agora que caiu no chão, quero que salte uma vez e pouse no chão de novo. Não precisa ir muito longe. Mas antes que eu esqueça, eu vou clicar neste quadro e excluí-lo, então eu não tenho essa duplicata. Então eu vou adicionar outro quadro e eu quero que a bola para levantar do chão apenas um pouco. Vai esticar só um pouquinho. Então vou adicionar outro quadro. Desenhe outra versão arredondada regular da bola um pouco mais alto do chão. Em seguida, trazê-lo de volta basicamente onde ele estava no quadro anterior. Então eu quero que ele caia no chão mais uma vez. É onde está a linha de base. Então, em algum lugar por aqui, esmagado um pouco. Recuo para trás. Então vamos desenhar mais um quadro em seu lugar de descanso final. Vamos jogar de volta e ver como é. Incrível. Este é um grande começo. 7. Fazendo ajustes: Parece que eu poderia adicionar alguns quadros onde ele bate no chão. Bem ali. A distração de squash poderia usá-los no meio de ambos os lados. Se eu passar por aqui, entre este quadro, e este quadro, vou adicionar um quadro em ambos os lados dessa versão esmagada. Deixe-me recuar, vamos encontrar a moldura, ligar a cebola esfolada. Digamos que dois quadros em cada direção. Começaremos com a moldura antes dela. Deixe-me adicionar uma moldura. Eu só quero adicionar um que não é tão esticado quanto ele está batendo no chão. Apenas dando ao tempo um pouco mais de espaço, e tornar esta transição um pouco mais suave. Aqui está um intermediário desta pose aqui para baixo para a versão de squash. Então nós acertamos aquela pose de squash, e eu vou adicionar outro quadro onde, de novo, eu basicamente vou rastrear o quadro que acabamos de desenhar, algo assim. Sabes que mais, talvez este venha um pouco mais longe porque está a caminho. Vamos levar isso um pouco para cima. Ótima. Então vamos jogar de volta. Certo, agora acho que bater no chão parece muito bom, mas aquele pequeno salto depois está demorando muito. Bem ali, ele bate no chão, e então leva muito tempo para subir e descer novamente. Parece um pouco flutuante naquele segundo salto. Vamos voltar, e dar uma olhada nesses quadros. Desligue meu esfolamento de cebola. Ele desce, bate no chão, splat, sobe, sobe, sobe. Acho que há muitos quadros aqui no caminho de volta. Talvez não precisássemos desse segundo desenho no lado direito da versão esticada. Deixe-me selecionar esse quadro e clicar em Excluir, e reproduzi-lo de volta para ver se faz muita diferença. Sim, isso definitivamente ajuda. Agora, no geral, estou percebendo que esta animação parece um pouco como se estivesse acontecendo na lua. A gravidade não parece forte o suficiente. Tudo está flutuando. Uma maneira simples de corrigir isso seria apenas aumentar a taxa de quadros. Vamos ver se eu bater isso até 14 ou até 16 quadros por segundo. Agora parece um pouco mais natural. 8. Melhor espaçamento: Outra coisa que eu estou percebendo é que agora eu sou a decolagem. Acho que precisamos de mais um quadro entre esta versão esmagada extrema e a taxa de versão esticada depois dela. Eu definitivamente quero que pareça rápido, mas eu acho que é um pouco rápido demais. Vamos voltar para fora. Encontre essa moldura. Ligue meu esfolamento de cebola. Só preciso ver uma moldura de cada lado. Em seguida, vou adicionar um quadro após esta versão esticada. Agora eu posso ver claramente os dois quadros que eu preciso desenhar no meio. Eu queria ser algo assim. Mal saiu do chão e começou a esticar. Vamos pré-visualizar isso. Isso está ótimo. Agora que ele está reproduzindo como um todo, eu posso ver que podemos ter um pouco melhor espaçamento em torno desta seção bem aqui. A bola está viajando a mesma distância entre cada um desses quadros. Perto do topo do salto, está melhor espaçado. Mas bem aqui nos quadros intermediários, eu acho que todos os desenhos podem ser agrupados em direção ao topo da tela muito mais. Vamos voltar e analisar esses quadros novamente. Vou desligar a minha intenção e passar por aqui. Esmague-se. Esticar. Esse quadro provavelmente poderia ser movido para cima um pouco mais perto do topo da tela. Esse quadro poderia ser movido mais para cima. Entre esses quatro, eles estão praticamente viajando a mesma distância agora. Quero que todos fiquem mais perto do topo do salto. Vou virar minha cebola esfolar quadros anteriores todo o caminho para baixo, e para frente quadros para cima. Vou começar com este aqui, e vou levantar este mais alto na tela. Deixe-me começar apagando esta moldura. Então eu vou redesenhar um pouco mais alto. Eu quero que isso vá tão longe quanto o próximo quadro. Algo assim. Muitas distâncias percorridas entre estes dois quadros. Em seguida, vamos mover este um pouco mais para cima. Vou mantê-la esticada, não tanto quanto a moldura anterior. Só para referência, vou virar uma moldura anterior na minha pele de cebola. Vou desenhar este bem ali. Você pode ver que se alinha com o topo do próximo quadro. O que podemos fazer neste momento é eliminar o próximo quadro. Vou selecioná-lo e apagá-lo, e reproduzi-lo de volta. Eu acho que o espaçamento é muito melhor agora no caminho para cima. Agora o que eu poderia fazer é adicionar mais um quadro no extremo superior. Isso vai ser literalmente apenas um traço da pose extrema superior bem aqui. Que permaneça no topo antes de cair novamente. Só para adicionar um pouco de tensão, antes que comece a cair de volta ao chão. Deixe-me adicionar outro quadro e virar minha cebola esfolando para que eu possa ver o quadro antes dele. Então eu vou apenas rastrear por cima daquela moldura. Vamos tocar isso de volta. Ótima. 9. Mais espaçamento: Agora vamos trabalhar no espaçamento do outro lado onde ele está caindo no chão, assim como fizemos com a primeira metade do salto. Bem aqui é onde esses quadros estão viajando a mesma distância novamente e algo estranho está acontecendo aqui mesmo entre esses dois quadros. Vamos voltar e passar por esses quadros e ver o que está acontecendo. Aqui eu tenho a minha pose extrema superior. Começando a cair. Esse não se move quase tanto quanto esses dois quadros se movem. Deixe-me ligar minha pele de cebola e verificar o que está acontecendo, e você pode ver que a base da bola para esses dois quadros está muito mais perto do que os topos da bola para esses dois quadros. Este quadro vai precisar ser redesenhado. Eu também acho que a distância entre este quadro, e este quadro é um pouco demais. Não deveria estar se movendo tão rápido ainda. Vou voltar a ligar a pele de cebola, apagar esta moldura, e depois redesenhar. Apenas mal para baixo do quadro anterior. Dessa forma, ele tem um início muito lento no início e então eu vou precisar redesenhar este quadro também porque ele está se movendo muito longe agora. Vou redesenhá-lo, algures por aqui. Isso é um pouco melhor. Agora, esses novos desenhos fazem este se mover muito mais longe do que deveria, então eu vou redesenhá-lo e ele pode ser derrubado um pouco mais agora e eu vou até começar a esticá-lo fora porque ele está pegando velocidade neste ponto, e então eu vou redesenhar este quadro também, tornando-o um pouco mais esticado para fora. Muito bom e, em seguida, temos uma mudança bastante drástica no espaçamento entre estes dois quadros. Isso pode ser um pouco demais. Deixe-me desfazer e redesenhar este, mais uma vez um pouco mais para baixo. Uma coisa que eu quero ter certeza disso, que eu não esticar este quadro mais do que o próximo quadro. Porque o próximo quadro é onde ele está se movendo o mais rápido e precisa ser o mais esticado. Deixe-me ajustar minha pele de cebola, para que eu só possa ver esses dois quadros e saber exatamente quanto isso deve ser esticado, e vamos ver como isso se parece. Sim, esses ajustes de espaçamento ajudaram a fazer esta animação parecer muito melhor. 10. Finalizando: Agora, mais uma coisa que eu posso fazer para tornar isso um pouco mais agradável, é voltar e descer. Quando ele faz isso segundo salto, então aqui mesmo. Acho que faz uma mudança de velocidade demais quando atinge o segundo pico e volta para baixo. Tem de haver um pouco mais de flexibilização lá dentro. Vou adicionar outro quadro bem entre este quadro e este quadro. Deixe-me voltar para lá, bate no chão, salta para cima, atinge o pico e depois cai de novo. Preciso de mais um quadro aqui, vou desenhar outra bola um pouco para baixo do quadro anterior. Só para levar um pouco mais para cair de volta ao chão, ok? Eu acho que isso parece muito mais natural e realmente mostra a diferença que um único quadro pode fazer em uma animação. Para terminar esta animação fora, eu só vou adicionar mais alguns quadros duplicados desta pose de repouso no final da animação. Agora eu poderia duplicar este quadro algumas vezes ou com a versão Pro, eu poderia dizer a este quadro para repetir dois ou três quadros. Mas se eu reproduzir isso, você vai notar que o final da animação, esse desenho apenas fica lá mais tempo do que qualquer um dos outros quadros. Isso pode ser perfeitamente bom para a sua animação. Mas para o estilo que eu estou indo para, eu quero que cada quadro seja único e redesenhado à mão. Vou desligar os quadros repetidos, adicionar outro quadro e depois apenas rastrear isso duas ou três vezes mais. Isso é tudo o que há para ele. Agora, neste ponto eu poderia voltar e colorir a bola, adicionar um pouco mais de estilo e textura a ela ou traçar sobre ela com outra ferramenta, tratando meus desenhos originais como um teste de lápis e então eu posso voltar e pintá-la. Mas estou muito feliz com o jeito que isso parece. Eu estava indo para um olhar rabiscado de qualquer maneira. Eu vou parar aqui. 11. Como exportar: Agora, tudo que eu tenho que fazer para compartilhar essa animação é exportá-la como um vídeo ou um GIF. Se você exportá-lo como um vídeo, você pode compartilhá-lo on-line no Instagram, Twitter ou Facebook, ou você pode exportá-lo como um GIF e, em seguida, enviá-lo para o seu projeto de classe no Skillshare. Qualquer uma dessas opções de exportação lhe dará muitas maneiras de salvar seu arquivo. Se você estiver em um Mac, o AirDrop é uma maneira muito rápida de transferir um arquivo para o seu computador. Caso contrário, você pode usar um serviço Cloud como o Google Drive ou o Dropbox, ou você pode até enviar um e-mail para você mesmo. Quando terminar, clique em Concluído e, em seguida, você verá essa animação ao vivo na tela inicial junto com suas outras criações. Você sempre pode voltar e continuar a trabalhar nele ou exportar novamente. 12. Obrigado!: Agora que viste o meu processo, podes aplicá-lo à tua própria animação. Se esta é a sua primeira vez animando algo à mão, eu definitivamente recomendo que você mantê-lo simples como eu fiz. Divirta-se experimentando com as diferentes ferramentas e cores. Não se esqueça de postar sua animação final em seu projeto de classe no Skillshare. Se você compartilhar qualquer uma de suas animações online, certifique-se de me marcar getanimatic e Skillshare, para que todos possamos ver seu trabalho. Se você tiver alguma dúvida, não hesite em perguntá-las na página da Comunidade e eu mal posso esperar para ver o que você vem acima com. Muito obrigado por fazer esta aula.