Introdução à animação de argila para iniciantes | Rachel Beaney | Skillshare

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Introdução à animação de argila para iniciantes

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Aulas neste curso

13 aulas (50 min)
    • 1. O que é animação de barro?

      4:37
    • 2. Como faço para escrever um script e um storyboard?

      3:35
    • 3. Como faço para desenhar um personagem de barro?

      3:03
    • 4. Como faço para criar um conjunto?

      7:00
    • 5. O que eu preciso para ter em mente com som?

      2:12
    • 6. Como a boca se move?

      2:09
    • 7. O que é uma folha de exposição?

      8:37
    • 8. Como adicionar movimento a uma folha de exposição?

      2:23
    • 9. Selecione seu som de monstro!

      2:32
    • 10. O que eu preciso para filmar?

      1:49
    • 11. Como faço para filmar animação de barro?

      5:16
    • 12. Como faço para editar minha animação de barro?

      5:38
    • 13. O que você aprendeu

      1:04
  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

Gerado pela comunidade

O nível é determinado pela opinião da maioria dos estudantes que avaliaram este curso. Mostramos a recomendação do professor até que sejam coletadas as respostas de pelo menos 5 estudantes.

802

Estudantes

1

Projeto

Sobre este curso

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Você quer aprender a criar animação de barro?

Você sempre se perguntou como a animação de barro funciona, mas não sabia por onde começar?

Você está procurando um novo hobby divertido e criativo para jazz na sua semana?

Este curso ensina como criar animação de barro de quadros parados em casa, usando seu smartphone.

Você vai aprender os passos de ponta a ponta para criar animação de stop motion, desde escrever um script, criar personagens e conjuntos, até adicionar som de sincronização de áudio e lábio e filmagens e edição.

Este curso é um curso prático que você pode acompanhar passo-a-passo para criar seu próprio curta-metragem de animação de argila, usando um projeto de curso como exemplo. A câmera que você vai usar é aquela que você já tem - a no seu smartphone!

Conheça seu professor

Teacher Profile Image

Rachel Beaney

Social and Digital

Professor

Rachel Beaney is a freelance digital media specialist, with a wide variety of experience in creating multimedia projects, social media and online content.

She has worked as an editor, a social strategist, on social media execution, community management and real-time social media integration. She is fluent in creating engaging content, with a solid technical understanding of the web.

She’s worked on social media campaigns for big names like Microsoft, Aussie Home Loans, Network Ten, MasterChef Australia and more.

Rachel is passionate about teaching in a friendly and accessible way and helping people get the most out of digital and social media for their businesses.

Rachel lives in Sydney, Australia and in her spare time, creates clay animation.

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Transcrições

1. O que é animação de barro?: Bem-vindos ao curso. Isto é como criar animação de argila para começa. Meu nome é Rachel e crio animação de argila como um todo, e coloquei no YouTube. Neste curso, vou ver como criar animação de argila de ponta a ponta, incluindo como sincronizar as vozes do seu personagem. Nós analisamos como criar scripts e marcadores de história, como criar seus personagens e você está pronto. Nós olhamos um áudio gravando e transcrevendo isso para uma exposição ela e filmando e editando . Se esta é sua primeira vez criando animação de argila, eu tenho um curta-metragem que você pode ajudar a contribuir com um pequeno segmento para que você possa experimentar o processo de criação de animação de argila. ponta a ponta. Há duas coisas principais que você precisará seguir junto com este curso. A primeira coisa é Clay para construir seu personagem, e a segunda coisa é um smartphone para gravar seu filme. Se você vai seguir junto com o exemplo do filme, há alguns outros recursos que você é necessário para construir o set, mas eles devem ser coisas que você já tem em torno da casa, então eu recomendo verificar os recursos e veja a lista de compras para ver o que é necessário. Ao longo do resto deste curso, vamos começar com os conceitos básicos de animação caso você não esteja familiarizado com ele. A forma como a animação funciona é que há imagens fora de uma Siri, uma por uma. Quando então movido rapidamente, o olho humano percebe que eles são animados. Para que o olho humano o veja é animado, ele precisa ter pelo menos 12 quadros por segundo. A maioria dos filmes modernos são, de fato, o dobro disso nos 24 quadros por segundo. É tudo uma ilusão visual muito chique. A maioria dos filmes modernos usa pelo menos 24 quadros por segundo, e isso é para criar um visual mais suave para o filme. No entanto, usar 12 quadros por segundo é perfeitamente aceitável para animação, especialmente para animação stop motion. Na verdade, o uso de 12 rodadas por segundo começou quando os primeiros animadores tiveram que desenhar a mão todas as animações e criar apenas alguns minutos de filmagem. Seria preciso milhares e milhares de imagens que tinham que desenhar manualmente, então eles cortaram as imagens para 12 quadros por segundo, ainda é animado para o olho humano, mas metade da carga de trabalho. Essa é exatamente a mesma razão que usaremos 12 quadros por segundo hoje. Então, quando animar estará tirando 12 fotos, o que equivale a um segundo de animação. Se você veio junto a este curso para aprender o básico da animação stop motion, ótimo, ótimo, eu percorri todo o processo. ponta a ponta, no entanto, se você gostaria de praticar a criação de animação stop motion, nunca em um projeto que você pode afundar os dentes porque a animação stop motion é uma forma de arte que requer prática. Eu tenho um curta-metragem chamado High Record, e é sobre um vampiro empreendedor que está sem dinheiro, e ele precisa contratar seus monstros para pagar o aluguel. O que eu preciso que você faça é criar um monstro que poderia ser inserido no filme para que você possa praticar com animação stop motion. Se você seguir sozinho, você aprenderá como construir um set, como criar um monstro, como adicionar som, como filmá-lo e como editá-lo. Então vamos dar uma olhada no produto final para contratar Hunt. Eles têm uma seleção de monstros experientes que você pode contratar para tudo o que você está assustando precisa assustadores . Scary de Graham Piven adverte os monstros de alta qualidade da Síria aqui. Bem, eles têm 60% de desconto em todos os monstros que respiram fogo por um tempo limitado. Só hyo assombrar seus scammers especialistas. E agora aqui está a parte que eu quero que você adicione. Uau, isso mesmo. Eu não precisaria criar um monstro para pensar sobre o tipo de monstro que você gostaria de criar. Mas antes de começarmos a criar personagens, precisamos aprender sobre scripts e storyboards. 2. Como faço para escrever um script e um storyboard?: A primeira coisa que você precisa fazer ao criar um filme é criar esse roteiro e transformar esse roteiro em um storyboard. Vamos pegar o exemplo do High Report. Podemos ver que este script aqui é muito simples. Temos cada personagem descendente e as coisas que eles dizem. Por sua vez. Não precisa ser mais complicado para o que estamos fazendo. Você está interessado em criar um script mais complicado. Você pode conferir a seção de recursos onde eu tenho mais informações sobre como escrever em script mais longo. Storyboard é essencial para criar um filme. Storyboards descreveram os principais eventos que aconteceram em um filme. Um storyboard não transmite o que acontece em cada quadro de um filme. O que ele faz ao descrever os principais momentos que acontecem em um filme. Isso pode estar olhando para diferentes ângulos de câmera ou quando um personagem entra ou pode ser detalhes do que acontece quando há uma mudança emocional. Então sua história pode ser muito ampla em termos de coisas como aqui. Existe uma única cena que acontece? Ou pode ser bem específico onde você aponta o que acontece com um personagem se ele está passando por uma mudança emocional. Então storyboards bastante flexíveis em termos do que você pode colocar lá. Mas tenha em mente, o objetivo deles é transmitir uma visão geral sobre o sentimento do representante do filme em um formato visual. Vamos puxar mais alto um storyboard chifres. Você pode ver que este quadro de história é bastante simples, e a principal coisa que mostra são os ângulos de câmera chave que vai acontecer neste filme. Mas o que você pode aproveitar a sensação geral do filme com base no quadro da história Storyboards são realmente úteis para obter uma idéia visual de metade das coisas e dispostos em seus cardos de filme. Particularmente importantes incluem informações, porque precisamos ter certeza de que esses ângulos podem realmente existir fisicamente dentro de nós. Se estamos tendo um tiro sobre o ombro de um personagem e, em seguida, voltar para o outro lado do outro, precisamos ter certeza de que temos um conjunto construído. Ambos os lados desses ângulos podem ser disparados. Também é uma ótima idéia neste momento fazer uma lista de verificação dos principais adereços que você precisa em seu filme porque você saiu do storyboard ou visualmente definido. Você pode ver o que acontece quando quem está segurando o quê para que você não se esqueça acidentalmente de construir em um fundo ou um adereço. Não havia nada mais embaraçoso do que um personagem subindo para pagar por algo, e então você percebe que esqueceu de construí-los. Carteira. E por isso é tipo de necessidade de aparecer fora do ar, Por isso é realmente útil na fase de embarque história para destacar quaisquer adereços que você pode precisar para fazer uma lista para que você possa criá-los antes de começar a filmar nos resultados da seção . Tenho muitas outras coisas que podes usar para te ajudar. Eu tenho um storyboard em branco que você pode baixar para usar no seu processo de criação, mas foi bom. Alguns outros links para outros recursos on-line. Eu tenho um esboço de como você pode criar um script se você vai fazer mais scripts no futuro. E há um ótimo vídeo do YouTube analisando técnicas avançadas de filmagem para que você possa aprender sobre ângulos de câmera e ter dores de humor para progredir. Sua história, e isso é realmente útil para o seu quadro de história. Veja o resultado é que odeia coisas realmente interessantes lá dentro, e te vejo na próxima palestra. 3. Como faço para desenhar um personagem de barro?: criação de personagens é uma das partes mais divertidas da animação de argila. Se você está criando um personagem que você já esboçou, ou quando ele estava brincando com Clay e vendo o que acontece de qualquer maneira, é sempre um processo muito divertido e criativo. Mas há algumas coisas que precisam ter em mente quando você está trabalhando com argila especificamente, isto é, é claro, claro, eles são um objeto físico, e isso significa que eles são impactados pela gravidade. Se você tornar seu personagem muito grande ou o centro de gravidade não é mesmo, eles podem facilmente cair durante uma sessão. Então, tenha isso em mente. Quando você está projetando seus personagens, eu teria visto o que dicas para você pode fazer. Projetou seus personagens de argila. Você não precisa ter um personagem complexo para fazê-lo. Bem desenhado e expressivo, personagens simples podem mostrar tanta emoção Para criar expressão para seus personagens, considere cortar bocas de papel desenhado e colá-los em seu modelo de reivindicação. É uma ótima maneira de obter uma aparência e tamanho consistentes para criar globos oculares. Coloque um pouco de tinta de esmalte preto em um talão de plástico e coloque-os nas órbitas oculares. Mova os olhos com um palito de dente para fazê-los olhar ao redor. Quando você cria em seu personagem, pense sobre a forma de seu personagem. Os personagens redondos parecem personagens bonitos e amigáveis e angulares parecem um pouco mais DDS. Enquanto grandes personagens quadrados parecem fortes. Pense em como seu personagem é grande. Se você tem um personagem grande, pense em quão pesado lá você não tem um personagem que é tão pesado que seus braços caem da carne. Atire uma das coisas que você pode querer considerar se você está criando um personagem grande, é construir um esqueleto Y para o seu personagem, os esqueletos de frio uma armadura e eles ajudam o seu personagem a se levantar. Você pode até usar ímãs nos pés de seus personagens para segurá-los. Todos usam parafusos perfurados no conjunto para manter seus personagens em pé. Você também pode usar plataformas que ocultam suportes para ajudar a manter seu personagem em pé. Quando você está projetando seu personagem, não se esqueça da cor. Personagens vestindo cores escuras são muitas vezes caras maus. Quais personagens vestindo cores claras geralmente são bons caras. Pense em cores como azuis e vermelhos e como eles geralmente não heróis. E, finalmente, não se esqueça de acessórios. Se seus personagens são maus, talvez eles vão ser capa preta se eles são ricos, talvez eles tenham uma pílula. Nicolas, pense em quais acessórios? Seu personagem tem que refletir a personalidade. Agora é a sua vez. Se você estava brincando junto com a maior atividade de assombração, agora é a hora de aumentar um pouco de música, pegar um pouco de argila e criar seu monstro. Não se esqueça de conferir a seção de recursos porque eu tenho mais informações sobre todos esses tópicos, incluindo uma playlist do esses tópicos, Spotify fora de músicas temáticas monstros para inspirar você enquanto você cria seu monstro. Então passe algum tempo criando seu monstro e te vejo na próxima palestra. 4. Como faço para criar um conjunto?: Set designs é uma das partes realmente emocionantes do clã Novation. Você pode criar o mundo inteiro em que seus personagens vivem, mas o design de cenários não precisa ser tão desafiador quanto você imagina. Vamos dar uma olhada em um de um conjunto que eu construí no passado e quebrar os componentes que compõem isso. Este conjunto é realmente muito simples projetado. Eu tenho um pano de fundo impresso em um pedaço de papel, enchei-o em papelão. Eu crio caixas usando papelão e papel marrom. Eu tenho casa adulta apenas para criar itens Samore no pano de fundo, e eu criei sacos de farinha apenas segurando alguns pedaços de papel. Então isto diz que quando é filmado, na verdade tem muito fora da dívida, mas é velho usando materiais muito simples. Se você está seguindo junto com a maior atividade de assombração ah, nós vamos estar construindo um lugar. Há algumas ferramentas que você precisa antes de começarmos. A primeira coisa que você precisa é papelão. Eu recomendaria um pouco de papelão grosso para construí-lo, seu fundo set e algum papelão mais fino para construir seus adereços. Uma caixa de pizza ou uma caixa de cereal é bom para ambos. A próxima coisa que você precisa é um par de tesouras e cola para a cola. Eu recomendaria P V uma cola ou colada. Ele definitivamente pode colar papelão juntos para cola escolar regular não vai cortá-lo, e então, finalmente, para fora, manter ao lado de um livro pesado. Isso é útil para suavizar a cola, então você tem uma vara uniforme e também como um branco para colocar pressão sobre a cola para que ela seque mais facilmente. A primeira coisa que você precisa é cortar uma prancha. Eu usaria um lado inteiro de um livros de pizza, então torná-lo agradável e grande com o outro lado dos livros de pizza. Você precisa cortar triângulos muito longos, que é quase o comprimento dos livros de pizza e estes para ser usado como stands quando você está criando o seu sit. Como você pode ver a partir deste exemplo, quando você dobra as idades fora dos triângulos, você pode, em seguida, colocá-los diretamente contra a parte de trás da caixa de pizza e eles vão se tornar pé pé pé, Mantenha seu assento, então nós só precisa colar aqueles para baixo e usar um livro para segurá-lo para baixo o próximo truque. Temos em mente que também está cortando alguns pequenos pedaços de papel e brilhando aqueles para ambos lados fora do suporte do suporte do suporte. Isso só dá outra camada para ajudar a apoiar o suporte. Não se esqueça de usar seu dedo do pé de livro de confiança. Pese-o para baixo, então agora você pode ver o básico de como ele funciona. O pessoal da pizza vai se levantar sozinho. As coisas que eu recomendaria é garantir que as idades fora do triângulo para o fundo não são mais longas do que a parte traseira do rodapé. Eu recomendaria ir e aparar ao longo da borda para se certificar de que os triângulos são mais curtos do que o backboard para. Isso significa que quando seu conjunto está em pé, ele se inclina para trás sempre ligeiramente cerca de 11 em dois graus para que ele não vai cair para a frente. É melhor ter o seu suporte inclinado ligeiramente para trás, em vez de quatro caindo para frente em seus personagens. Uma vez aparado, seu conjunto deve ser bastante resistente e âmbar ficar sozinho. Finalmente, pegue sua imagem de fundo neste pode ser papel de parede que você imprimiu na seção de recursos ou pode ser algo que você mesmo fez. Pode ser um desenho ou uma aquarela. O que quer que tenha, fique à vontade para colar isso na frente do seu seis. Ele é um livro para suavizar a cola, e agora isso vai ficar de pé por conta própria. Hoje à noite eu posso ver como isso parece. Juntamente com o chão, você coloca o papel todo e o chão. A próxima coisa que você quer criar Isam adereços para amar e até o seu conjunto nos resultados da seção Eu tenho um sofá e evolui que você pode baixar e essas imagens que todos os Creative Commons para que eles são livres para usar. Eu começaria cortando seu sofá apenas frouxamente e colando-o para baixo em sua placa tipo novamente usado o livro para achatar a cola, por isso é um bom, acabamento suave. Eu recomendaria deixar isso secar por alguns minutos. Uma vez que sua contagem, ela está seca. Eu então voltava e cortava em detalhes finais bem por volta das idades fora do sofá. Agora é hora de criar o suporte. Então, exatamente da mesma maneira que criamos o suporte para o conjunto, basta cortar alguns pequenos triângulos, que você pode usar para suportar o peso do sofá. Neste caso, eu realmente uso três stands porque é um objeto um pouco mais longo com o voluntário. Provavelmente só precisa de um suporte, mas novamente cola isso para baixo, coloque um livro no dedo do pé, branco e depois aparar as bordas como fizemos com a dissecção. E agora sua conta deve estar pronto para ir será sempre ficar por conta própria e decorar o seu conjunto. Uma das outras coisas que eu recomendaria quando você estava decorando seu conjunto é que você pode colocar um pouco de aderência azul no stand fora de sua ilha para ter certeza de que eles ficam pé e eles não vão cair acidentalmente quando você está A filmar. Agora, quando olhamos através do visor de nossa câmera, podemos ver que esses itens todos juntos parecem ótimos. Por isso, é muito simples construir um conjunto que pode parecer realmente eficaz. Portanto, não se esqueça de conferir a seção Recursos. Você pode obter uma impressão do papel de parede, do chão, do sofá e dos frascos, que você pode usar para criar exatamente o mesmo assento. Oh, se você quiser criar seu próprio conjunto, sinta-se livre para encontrar suas próprias imagens. Eu recomendaria encontrar imagens que são Creative Commons, que significa que eles não fazem ponte com direitos autorais. Eu tenho um link nos resultados da Seção 2, onde você pode encontrar outras imagens Creative Commons para que você possa decorar seus conjuntos algumas lojas realmente de alta qualidade, então eu vou deixar você construir seu conjunto e eu vou vê-lo na próxima palestra. 5. O que eu preciso para ter em mente com som?: Estamos aqui com uma eleição antecipada para falar. Você adivinhou áudio antes de filmar ou editar sua animação, você precisa começar com áudio, e isso é porque você precisa afundar sua animação com vocês mesmos. O equipamento que você precisa é de um microfone e algum software de edição de áudio para um microfone. Você pode usar o microfone de sua banda de rock disse, ou você pode até mesmo usar um aplicativo de gravação específico de áudio no seu telefone. Se estiver a utilizar uma aplicação, certifique-se de que consegue obter o ficheiro do telemóvel para algum software de edição de áudio no computador . O melhor software de edição de áudio que recomendamos é audácia. É um software livre de código aberto para PC e Mac. Eu tenho um link sobre os recursos Seção dois Este programa, que você pode baixar gratuitamente. Quando estiver gravando seu áudio, você precisa começar gravando seu diálogo. Sugiro que lave seus amigos e familiares para ler seus roteiros e fazer suas vozes. Você ficaria surpreso com a frequência com que as pessoas querem se envolver porque é um monte de diversão. Você também precisa editar em seus sons. Podem ser passos de trovão. Oh vidro quebrando um pouco desse som vindo para ele no processo de edição. No final, entanto, se seus personagens reagem a um som, você precisa adicioná-lo à linha do tempo original do Warrior. Por exemplo, se houver algum trovão em seus personagens, salte para o ar. Você precisa saber quando esses personagens saltam para o ar quando você está animando, então isso precisa estar na sua ordem original sua linha do tempo para que você possa transcrever esse momento para sua folha de exposição. Você pode gravar esses sons de fundo de toda a casa, ou obter amostras de sites gratuitos do Creative Commons, como sons gratuitos. Isso ou em novos motivos ponto com, você também pode obter música de fundo maravilhosa a partir dessas ciências, também. Eu coloquei links para isso na seção de recursos para sua referência. Se você está se juntando com um vídeo assombrado mais alto, eu já tenho uma seleção de barulhos monstruosos criados para você, então você é bem-vindo para usá-los. Se é a sua primeira vez que anima a seguir, olhamos para formas de boca estranhas e o que fazer com elas 6. Como a boca se move?: precisamos criar um documento frio e folha de exposição. É como uma partitura bíblica. O que ele faz é isso. Ele nos diz que quando estamos animando, quando certos sons a curva em que fotos. Então isso significa que podemos afundar nossas formas matemáticas e nossas ações exatamente quando elas acontecem no áudio. Então, antes de entrarmos nisso, precisamos entender como as formas da boca funcionam. Toda vez que alguém fala, faz uma certa forma de boca. Associar ID com essa palavra. Vamos olhar para o mundo bem-vindo. Por exemplo, quando olhamos para a palavra, podemos ver que ela está dividida em várias formas. Bem-vindo, bem-vindo. Então o que podemos ver aqui é que cada sílaba na palavra tem uma forma de boca separada. E, de fato, cada som tem uma forma matemática de identificação associada. Vamos puxar o gráfico e ver quais são os mais comuns em formas de boca. Você também pode baixar este gráfico na seção de recursos, então o que você pode ver aqui é que cada som tem uma forma de boca de ID associada. É o que precisamos fazer agora é criar um código para que cada som tenha um código de identificação associado . O que você pode ver aqui é o código que eu criei, e este é o que eu uso. Quando eu animo, me mata quando um certo som acontece no roteiro, mas eu sei usar essa forma matemática particular. Então vamos puxar a palavra “Bem-vindo “novamente. O que podemos ver aqui é que cada som associado ao World Welcome tem uma forma matemática particular , e essas formas de boca têm um código específico. Então, quando eu estou animando com minha folha de exposição, o que eu posso ver é que quando eu vejo a forma de trabalho deles, isso significa que eu preciso usar a forma que matemática. Então isso significa que minha animação estará sempre em sincronia com os sons que ocorrem a seguir. Como combinamos os sons com a folha de exposição? Vamos descobrir 7. O que é uma folha de exposição?: O que estamos olhando nesta palestra é como transformar seus sons de áudio gravados em algo que é transcrevido na exposição na folha. Se você está seguindo junto com o exemplo de assombração superior, eu já transcrevi esta informação para você, então você não precisa aprender a transcrever isso, mas é importante saber como ele funciona, então você pode ler o folha de exposição mais tarde. Se você estiver criando seus próprios sons, é importante prestar atenção a esta seção. Vamos dar uma olhada nos três itens que temos na tela. O 1º 1 é o gráfico de formas de boca. Desde cedo podemos ver os diferentes sons que as pessoas fazem com o desenho da forma da boca e o código associado a essa forma da boca. Falamos audiófilo sobre vampiros falando, e vou tocar isso agora para que você possa ouvir. Vamos lá. E eu também tenho a folha de exposição, e este é provavelmente o documento mais desconhecido nesta tela, e então os anciãos rapidamente passam por como ele funciona. Na primeira coluna, você pode ver esses segundos marcados. Você pode ver isso para criar um segundo. Ele tira 12 fotos em 12 quadros por segundo ou 24 fotos em 24 amigos por um segundo. Todo mundo tem sua própria maneira de fazer folhas de exposição, então é assim que eu faço. Na primeira chamada, escrevo as palavras que os personagens estão dizendo. No segundo, eu escrevo o detalhamento dessas vogais individuais, e então escrevo a forma que isso faz para que quando estou criando minha animação, eu saiba o momento exato que essas formas de boca fizeram. As duas colunas finais deixaram como colunas livres, que você pode colocar em coisas como movimento, então você pode querer colocar um piscar de olhos ou em nosso movimento nessas colunas. Então vamos dar uma olhada na audácia e conhecer formas um pouco mais. O que podemos ver aqui é que cada uma dessas formas de pesagem representa um som diferente. Então, se jogarmos isso agora, podemos ver a forma como esses formulários funcionam. Então você pode ver que quando tocamos há um som diferente para cada filme branco. Então vamos jogar nesta seção. É apenas a abertura do som de boas-vindas, então vamos dar uma olhada em cada uma dessas áreas e ver como elas soam separadamente. Vá para que você possa ver que cada uma dessas formas formas são muito únicas na forma como eles olham na linha do tempo, e eles representariam um som diferente. Venha, e isso é algo que é muito importante para o que vai precisar fazer mais tarde. Então, no seu mais simples, basta dar uma olhada nas formas de onda, e você pode destacar cada seção para representar uma porção diferente ou não fez sílaba do que o personagem está dizendo. Quando você destacar uma parte fora de áudio em audácia, o que você verá é que esta área de seleção, Mas você sabe o quanto têm destacado. Por exemplo, podemos ver que destacamos de um segundo em até dois segundos no que temos um pouco mais. São quatro segundos, e você pode ver como isso se move, baseado no que colocamos em destaque. Então o truque que eu encorajaria você a usar é mudar suas configurações para quadros de filme para 24 quadros por segundo. O que isso significa é que quando você destaca algo, você sabe exatamente o filme emoldurado que se relaciona com, e como eu disse anteriormente, filme emoldura um padrão para 24 quadros, o segundo na maioria dos estúdios de cinema. Então este é 24 quadro para segundo, e é por isso que precisamos manter nossos 24 quadros um segundo para referência em nossa folha de exposição . Então o que podemos ver aqui é que podemos ver que do quadro 35 ao quadro 60 é a palavra bem-vinda. Vamos dar uma olhada rápida em nossa exposição na folha, então vamos estar trabalhando em 24 quadros por segundo. Então, se no momento eu vou apenas esconder os 12 quadros por segundo para que saibamos com o que estamos trabalhando. Então podemos ver aqui que no quadro 35 diferente 60 é o mundo. Bem-vindo, bem-vindo. Então vamos ao quadro 35 da nossa folha de exposição e escrever a palavra “bem-vindo”. Mas vamos entrar em um pouco mais de detalhes e ver essas sílabas individuais, e podemos ampliar um pouco. Não Tom Mom, o que nos ajuda. Podemos ver o primeiro deserto de som, o som. Eu vou dizer o e que é de para um quadro. Diz que ele 36. Mas um único quadro geralmente não vai fazer muita diferença. Então digamos 36 a 40. É todo o som. Provavelmente a forma mais próxima da boca que temos provavelmente vai ser esta forma de boca W, porque ele está dizendo bem-vindo. Então eu diria que esse é o som mais próximo. Então o que eu vou fazer aqui está tudo bem na linha do tempo, meu pequeno código associado com isso para essa área em particular. Então eu sei que de Frames 35 a 40 é a palavra da forma da boca. Então vamos continuar. Vou destacar a próxima seção, e isso é um som bem-vindo. Vou marcar isso. É quadros 40 a 47 de acordo com uma audácia. Então vamos dar uma olhada e eu vou marcar isso como o som. A próxima parte do som é o som, porque você pode ver a forma de forma distintiva. Então é do quadro 48 para 52. Vamos dar uma olhada na nossa folha de gráfico de boca, e o som parece que é este aqui, e o som final vai de 52 que poderíamos colocar lá por 15. 53 está bem 2 59 e essa forma podemos ver muito facilmente. Há aquele quarto bem aqui, então podemos copiar isso ali. Então você pode ver aqui que quando olhamos para a palavra bem-vinda bem, nós podemos ver os momentos exatos em nossa folha de exposição e os quadros exatos onde esse som precisa acontecer. Se você não tem certeza de quais sons seu personagem está fazendo, você sempre pode filmar a si mesmo e olhar para as formas que seus lábios estão fazendo. E isso é chamado de rotoscopia. Isso é um pouco mais comum e coisas como três animação D. E é uma das técnicas mais modernas para fazer isso. Agora você pode ver que transcrevemos a palavra “bem-vindo”. Não vou fazer o resto, porque acho que isso deve te dar uma compreensão suficiente de como funciona. Então, quando voltamos para o topo, podemos ver que há um monte de espaço em branco aqui. E isso porque quando um personagem sai pela primeira vez da tela, eles facilitam o espaço em branco. Então ele está piscando por alguns segundos, e isso é representado por este espaço em branco aqui. Então é totalmente normal que você não tenha que falar em toda a sua folha de exposição. O que vou fazer agora é mudar isso de 24 quadros por segundo de volta para 12 quadros segundo, porque é nisso que vamos gravar. O que você pode ver aqui é que o Quadro 18 agora tem marcas para boas-vindas. O que vamos fazer é apagar cada 2º 1 para que não seja confuso. Quando estamos gravando, escrevemos 24 quadros por segundo, que são fotos de 24 pés sempre tendo isso, então estamos precisando. 12. Então vamos nos livrar de cada 2º 1 Então agora você pode ver para cada quadro há apenas um movimento que temos associado a isso. 8. Como adicionar movimento a uma folha de exposição?: A última coisa a ter em mente com suas folhas de exposição é que você também quer adicionar sua vida a ele. Você quer adicionar seus movimentos. Uma das coisas que eu recomendaria é escrever em todas as coisas que seu personagem estará fazendo. Movimento sábio. Eu sempre gosto de adicionar em coisas como piscar de olhos, e eu gosto de calcular estes e colocá-los no esporte exato certo. Os humanos piscam a cada três ou quatro segundos, o que significa que é aproximadamente a cada 48 quadros. Então isso significa que quando estamos cavalgando no próximo piscar, vamos até o quadro 48. Para marcar isso. É muito importante marcar em seus piscar de olhos, porque quando você está gravando, pode parecer que você não teve seu personagem piscando um tempo. Mas como você está gravando com tantas horas, pode ser apenas alguns segundos que se passaram nas filmagens. Então, se você está um pouco mais regimentado sobre quando seus personagens piscam, você será menos provável que seu personagem pareça um pouco tolo, piscando a cada poucos segundos. Em vez de piscar a uma taxa que é natural para os humanos, a outra coisa vai querer adicionar à nossa folha de exposição são os movimentos que os personagens fazem . Agora você pode dar uma olhada no seu roteiro ou no seu storyboard, especialmente se houver movimentos específicos que acontecem em determinados momentos ao lado de qualquer palavra. Neste caso, podemos dizer que quando nosso vampiro está dando boas vindas, ele espalhando seus braços em um gesto de boas-vindas para que possamos adicionar isso em um roteiro. Quando olhamos para a nossa folha de exposição, podemos ver que o temos definido em 12 amigos por segundo. Vamos ver se temos um piscar de olhos no quadro. Sete. Eu tenho alguns braços para fora pouco antes do personagem falar, e podemos ver aqui os movimentos exatos da boca que acontecem em cada quadro. E é assim que você cria a folha de exposição, como eu mencionei anteriormente. Se você está caindo junto com maior porão, Eu já criei as folhas de exposição que correspondem a cada um dos seus sons de monstro. Então, tudo o que você precisa fazer é acompanhar as próximas palestras e imprimir o som selecionado se você estiver criando seu próprio som. Eu também tenho uma folha de DEM ou exposição na seção de recursos, então sinta-se livre para baixar isso e dar uma chance para si mesmo 9. Selecione seu som de monstro!: Lembre-se de como você está criando um monstro para a assombração mais alta. Phil, você criou seu set. Você criou seu personagem. Agora você precisa fazer é igualar a ordem. Eu já criei alguns sons de monstros e folhas de exposição correspondentes. Tudo o que precisamos fazer é bater na seção de recursos selecionada, hum, quer soar que você gostaria de usar e a folha de exposição correspondente para selecionar um som monstro . Tudo o que você precisa fazer é ir para a página de sons monstro e dar uma olhada através dos sons de monstro que eu já criei. O que você pode fazer é ouvir cada som e depois baixar um pacote, que tem o arquivo de áudio e a folha de exposição. Então vamos para o primeiro som. Se esse é o som que queremos usar para um monstro, o que precisamos fazer é selecionar download arquivo zip. Como você pode ver quando você aperta isso, ele então baixa esse arquivo para o seu computador. Você só precisa descompactar esse arquivo em sua pasta, ele o pousa. Você receberá uma cópia do som do monstro e da folha de exposição, que já foi preenchida com os sons que seu monstro produz. Vamos ouvir todos os diferentes sons de monstros. Sim. Não, não. Uau. Então pense sobre quais sons você gostaria que seu monstro criasse e, em seguida, baixe o arquivo zip associado a esse som. Se você estiver pronto para um desafio, sinta-se à vontade para criar seu próprio som. Você só precisa gravar seu som usando um microfone, editado usando audácia e transcreveu os sons em uma folha de exposição. Eu não vou deixar folhas de exposição em branco na seção de recursos para que você possa baixar isso e fazer seu próprio som de monstro, quer você esteja criando seu próprio som ou usando um dos que eu criei anteriormente. Antes de passar para a próxima palestra, você precisa ter uma folha de exposição preenchida com sons para que você esteja pronto para filmar, então eu vou vê-lo na próxima palestra. 10. O que eu preciso para filmar?: Há duas coisas que você precisa para começar a filmar sua animação stop motion. A primeira coisa é a câmera, e a segunda coisa é um quadro de fraude para câmera. Você pode facilmente usar seu smartphone hoje. E se você está seguindo junto com o exemplo de chifre superior, eu recomendo baixar um aplicativo para filmar sua animação stop motion. Se você estiver usando um download do iPhone, estou em movimento. E se você estiver usando um movimento de download android, há uma abundância de outros APS lá fora. Mas estes são um grande ponto de partida como uma introdução como os tribais. Há muitas opções. Você pode comprar um pequeno mini bagatela para o seu smartphone. Você tem um tripé de câmera tradicional. Você também pode obter um acessório de smartphone para que tudo o que você pode D eu y obter um bloco de argila coberto de plástico adesivo e, em seguida, colocar seu telefone lá para que seja agradável e seguro. Há muitas opções insignificantes, então veja qual delas funciona melhor para você. No entanto, é uma das partes mais importantes da animação stop motion com um tripé resistente. Se você bater seu tripé, isso significa que suas horas de trabalho podem ser perdidas, então você precisa ter certeza de que você tem um tripé seguro para filmar. Você pode até querer usar o tipo azul para ajudar a proteger seu tripé. Se você estiver usando uma pequena prancha de tribo, seja qual for o fizer, você precisa ter certeza de que seu tripé é resistente. Se você está acompanhando o workshop High Rojo, agora é a hora de baixar seu stop motion. Coloquei links para estes na barra lateral para que você possa baixar os abdominais do seu dispositivo. Eu também criei um guia útil. Então você sabe, eu tinha um filme com seu aplicativo, então veja isso na barra lateral, faça o download e prepare-se para o próximo passo, que é filmar. 11. Como faço para filmar animação de barro?: Estamos finalmente prontos para começar a filmar, e é aqui que todo o nosso trabalho duro se junta. Temos nosso conjunto criado com um pano de fundo de adereços e nossos pisos firmemente presos para que ele não possa ser vivido. Temos um personagem no nosso set. Preparei três pontos de alojamento, o essencial. Você precisa de uma câmera e um pouco e, claro, imprima sua folha de exposição e tenha uma caneta à mão para que você possa marcar cada seção. Há algumas outras coisas que você vai precisar está bem. Para começar a filmar, você precisa cortar cada uma de suas bocas. Qual é o seu nome? E eu gosto de usar um pequeno bloco de selos para ajudar a falar. Eles precisam de um pouco de umidade sobre eles, a fim de manter a argila. Eu também tenho ferramentas de argila à mão. Queria limpar meus personagens entre tiros. Eu gosto de manter um palito à mão porque este é para mover os olhos personagens e também é um pouco de argila simples, que é da mesma cor que a pele do personagem, que pode ser usado para piscar. Então as pessoas deste útil porque isso é o que você precisa quando você sente que a folha de exposição está definida para 12 quadros por segundo, então isso significa que cada segundo é 12 fotos, e cada um desses quadrados representa uma foto que você precisa tirar. Então, toda vez que você tirar uma foto marca de um dos quadrados, você verá neste exemplo os primeiros 19 quadros. Não há nada de falar, e isso é porque o personagem não começa a falar imediatamente quando estamos filmando. Isso significa fechar a boca e eles estão esperando para falar. Tenho algumas outras ações aqui. Eu teria piscado no início, e eu tenho em movimento de braços para fora do quadro 16. Enquanto o personagem não está falando do transtorno, temos outras coisas para ter em mente. Antes de começar a filmar, recomendo que veja a seção de recursos. Eu aponto para um grande vídeo chamado Os 12 Princípios de Animação, e ele fala sobre como você pode adicionar vida ao seu personagem. É um guia realmente útil antes de começar a filmar, para que você possa ter uma idéia do que você pode fazer para dar vida ao seu personagem. Então, quando você está gravando, tem que pensar sobre o que seu personagem está sentindo em todos os momentos para que você possa adicionar um pouco extra de vida ao seu personagem. E lembre-se, é preciso praticar, então você pode não acertar na primeira vez, mas continue com ele e o tempo todo você ficar melhor e Bell. Então vamos começar com tudo pronto para ir. Meu primeiro quadro, eu posso ver na minha forma de exposição. Ele está em branco. Então eu vou levar um único cheio feito. Vou ter os meus personagens. Começo nervosamente um pouco, primeiro à esquerda, depois à direita para o primeiro quadro. Vou ver filmes, olhos. Eu recomendaria manter seus personagens quietos enquanto você sustenta o corpo dele. Mas a seguir em minha forma de exposição, eu tenho um piscar de olhos, e isso criou apenas pegando uma bolinha de argila e colando-a sobre os globos oculares. Parece um pouco tolo, mas é como você cria o piscar de olhos se assim criar mais um tiro e nós estamos muito cuidadosamente descascá-lo. Tão bem-aventurança mais eficaz, apenas um quadro. Eu também sugeriria imprimir a folha de forma da boca para que quando você começar a falar, você tenha fácil referência a ela. para que eu possa ver que minha primeira forma é a forma. Fale sobre isso bem aqui. Enfie na minha coisinha esponjosa. Basta enfiar bem ali. Atordoar Andi, dê o tiro. Aparece a próxima forma. Oh , como você pode ver, enganar fácil realmente fácil. Tudo o que precisamos fazer é seguir junto com as formas da boca que você tem marcado em sua folha de exposição e movimentos. Não se esqueça de manter a mente do personagem e tentar recriar como ele está se sentindo com seu personagem com suas expressões e movimentos. Isso é o que precisamos fazer. Então agora é a sua vez. Sinta-se livre para começar a filmar tirou a seção de recursos onde citação links para o APS que você pode usar, bem como instruções para como usar cada um. 12. Como faço para editar minha animação de barro?: e a primeira coisa que você precisa ao editar é garantir que você tenha algum software de edição . Se você estiver em um PC depois de usar apenas marca maquiagem suave filme e se você é Mac, você pode usar Eu sou filme. Ambos já devem estar em seus computadores, mas se não estiverem, você pode baixá-los na seção de recursos. As quatro coisas que você vai precisar para editar é uma cópia do vídeo monstro que você criou e que tinha sugestões enviando isso por e-mail para você mesmo para obter isso do seu dispositivo móvel para o seu computador. Preciso de uma cópia do seu áudio “monstro cru”, para que você também possa obter isso na seção de recursos, se isso é algo que você não guardou uma cópia fora. E então, claro, é claro, há a introdução de vampiros assombrados, e quanto mais perto vamos dar uma olhada em como editar seu aluguel um filme com chifres que você acabou de filmar. Agora você pode editar em um PC ou um Mac, e para cada um desses ar recomendado software diferente. Se você estiver usando um PC e recomendar a edição com o cineasta da Microsoft e se você estiver usando um Mac, eu consideraria usar Eu sou filme. Vou te mostrar como usar os dois para importar as coisas que você acabou de criar e transformá-las em um filme. Primeiro eu me mostrei como usar eu sou talvez assim cabeça suas aplicações e abrir Eu sou filme que você concordou e você gritar e eu sugiro que você crie um novo filme, Selecione nenhuma fama. Quer criar o seu filme vazio? Você não precisa importar sua mídia. Assim, uma vez que você selecionou, tudo o que você precisa fazer é arrastá-los para a seção de mídia importante . Agora importamos esses itens. Só precisamos destacá-los e colocá-los na linha do tempo na ordem em que eles entram. Então a primeira seção é a abertura com o castelo, que podemos ver quando pairamos sobre. Podemos ver que este é o clipe de filme com o castelo. Então você realmente precisa destacar essa seção inteira para ter certeza de que está tudo incluído. Certifique-se de que você tem ambas as extremidades destacadas. Lá vamos nós. Tudo que você precisa fazer é arrastar isso para dentro Você também precisa arrastar em seu som monstro e você realmente apenas uma linha que abaixo do seu som monstro. Então veja como ele se conecta e se alinha com o início do clipe. Isso é para que seu áudio em seu vídeo fique sincronizado, e se nós reproduzirmos isso, você pode ver isso agora para que você possa ver que ele já afunda. Eu já incluí o áudio. As outras porções seria o vampiro se você gravou um favorito do fundo como eu fiz com isso, o que você pode fazer é você pode cortar isso no meu filme. Então, se você subir para a seção de corte no topo e selecionar cortar, selecione cortar para preencher e basta arrastar esta caixa delimitadora para estar onde você deseja sentir sua tela, modo que isso deve ser feito. Então, quando clicamos fora disso, ele já redimensiona. Esse é o tamanho perfeito? Então, tudo se juntou. O que podemos fazer agora é exportar esse vídeo e salvá-lo na sua área de trabalho. Assim, no canto superior, você pode ver o botão de exportação, e havia as opções para exportá-lo. Eu costumo selecionar arquivo e isso vai baixá-lo para a minha área de trabalho. Se você clicar em seguida, isso irá exportar a verificação dupla onde ele está exportando para acertar, salvar e esperar que ele seja exportado. Recebi uma pequena notificação dizendo que é um sucesso, e agora posso ver que tudo está pronto para o mundo ver se você está em um PC. Abra o filme da Microsoft Mayko. Ele já deve estar no seu PC, mas se não estiver, você pode conferir na seção de recursos e baixá-lo. Você pode ver que marcas fora de tomada de filme é dividido em dois dor para a esquerda no lado direito , você precisa clicar no lado direito e selecionar seus arquivos de vídeo. Devias ter as duas metades do filme de vampiros que gravei e do teu filme de monstro . Eles devem puxar para a linha do tempo, e você pode arrastá-los para uma ordem diferente se eles ainda não estão na ordem certa na dor do lado esquerdo, você pode jogar esse filme e ver se ele está em ordem. Em orderto adicionar o seu som monstro, você precisa selecionar o clipe que tem o seu monstro de lá no menu principal, selecione o botão adicionar música e no menu suspenso, selecione o seu som monstro que você já salvou sua área de trabalho. Isso irá sincronizar automaticamente esse som monstro com o seu clique de vídeo. Então você deve ver o seu som monstro tendo um pequeno arquivo de áudio anexado a ele de baixo. Os clipes de vampiro já têm som ligado a ele, então eles já devem ter som neles. Então, isso deve ser tudo o que você precisa para editar seus clipes, pressione o botão Salvar ou exportar no canto superior direito e exportar seu vídeo. Isso pode levar alguns minutos para exportar. De lá. Você pode colocá-lo online, compartilhá-lo com seus amigos ou fazer o que quiser. 13. O que você aprendeu: você criou agora uma animação stop motion incrível, e agora você tem as habilidades para ser capaz de fazer muitos, muitos mais. Agora você aprendeu sobre como escrever um roteiro e um storyboard, como projetar seus personagens em argila e como construir um conjunto. Você sabe como gravar sons ou sons finos e editá-los com audácia. Você também sabe transcrever esses sons em uma folha de exposição. Você também filmou seu monstro e editou seu filme. Então, parabéns, você passou por todo o processo de como criar um filme de animação de “stop motion clay”. Não pense em verificar a barra lateral porque há muito mais recursos para ajudá-lo no caminho, incluindo alguns grandes livros para ler para saber mais. Se você criou seu filme, sinta-se à vontade para apresentá-lo no YouTube. Eu adoraria ver que tipo de criação criar ao longo do curso, então é isso para mim, e espero vê-lo no futuro curso