Ilustre uma mandala personalizada no Adobe Photoshop com seu tablet gráfico | Palehorse | Skillshare

Velocidade de reprodução


  • 0.5x
  • 1x (Normal)
  • 1.25x
  • 1.5x
  • 2x

Ilustre uma mandala personalizada no Adobe Photoshop com seu tablet gráfico

teacher avatar Palehorse, Digital Illustration Wizard

Assista a este curso e milhares de outros

Tenha acesso ilimitado a todos os cursos
Oferecidos por líderes do setor e profissionais do mercado
Os temas incluem ilustração, design, fotografia e muito mais

Assista a este curso e milhares de outros

Tenha acesso ilimitado a todos os cursos
Oferecidos por líderes do setor e profissionais do mercado
Os temas incluem ilustração, design, fotografia e muito mais

Aulas neste curso

13 aulas (1 h 42 min)
    • 1. Trailer

      2:19
    • 2. Boas-vindas ao curso!

      2:35
    • 3. Como configurar seu arquivo de modelo

      7:39
    • 4. Esboçando seu conceito de de Mandala parte 1

      11:12
    • 5. Como esboçar seu conceito de de de mandala: parte 2

      8:42
    • 6. Como esboçar seu conceito de de de mandala: parte 2

      5:41
    • 7. Esboço do seu esboço: parte 1

      9:07
    • 8. Esboço do seu esboço: parte 2

      9:37
    • 9. Duplicar e girar

      7:36
    • 10. Preenchendo a cor básica

      7:28
    • 11. Adicione sombreamento, gradientes de cores e Shading, parte 1

      15:46
    • 12. Adicione sombreamento, gradientes de cores e Shading, parte 2

      8:23
    • 13. Adicione sombreamento, gradientes de cores e Shading, parte 3

      5:33
  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

Gerado pela comunidade

O nível é determinado pela opinião da maioria dos estudantes que avaliaram este curso. Mostramos a recomendação do professor até que sejam coletadas as respostas de pelo menos 5 estudantes.

3.073

Estudantes

40

Projetos

Sobre este curso

Vídeo da The *no de a

Aqui no estúdio de a de pala de Hor, não posso parar de desenhar os at criaturas míticas, de civilizações at a geometria de sagradas, luchadores e ícones religiosos. Junto com o meu trabalho de a galeria pessoal, de camisa e de prime de impressas, e a de de impressão, que de que eu produzo de que eu a

O que você vai aprender

Você vai aprender como criar gráficos intrincados em design usando não mais de um tablet de gráficos de em que a Vamos falar de: 

  • Esboçado. Como desenvolver seu conceito áspera
  • Trabalho de linha. Como executar uma linha de aperto no Photoshop
  • Camada. Como usar camadas para criar arquivos de arte de arte limpo e versátil, no Photoshop
  • Sombreamento de somas Como somar e colorir seu trabalho no Photoshop

Também vou abordar dicas e truques para configurações de pincel específicas para que você vai encontrar úteis para este curso e qualquer outros projetos que você no seu embarque em você no trabalho.

O que você vai fazer

Você vai poder aplicar essas essas essas em uma peça de arte de sua própria criando uma mandala - uma de mandala e básica e bonita e de geométrica que você pode fazer tão intricate e colorido.

Conheça seu professor

Teacher Profile Image

Palehorse

Digital Illustration Wizard

Professor

Growing up on a steady diet of heavy music, skateboarding, tattoos and world travel, the illustrations, murals, screen-prints and gallery work of Palehorse serve as a winding trail of past explorations and illuminate his constant quest for Self-discovery and personal evolution. Inspired by an ever-growing fascination for spiritual practice, sacred art, ancient civilizations, plant medicines and world mythology, his images are designed to grab attention quickly, captivating the imagination and pointing towards the ineffable spirit that lies beyond the material world.

The bold, colorful and intricate illustrations of Palehorse have been commissioned by companies such as: National Geographic, FX, Under Armour, Nike, Mini Cooper, DC Shoes, WWE, Hasbro, Penguin Books, TECHNE Skateboar... Visualizar o perfil completo

Nota do curso

As expectativas foram atingidas?
    Superou!
  • 0%
  • Sim
  • 0%
  • Um pouco
  • 0%
  • Não
  • 0%
Arquivo de avaliações

Em outubro de 2018, atualizamos nosso sistema de avaliações para melhorar a forma como coletamos feedback. Abaixo estão as avaliações escritas antes dessa atualização.

Por que fazer parte da Skillshare?

Faça cursos premiados Skillshare Original

Cada curso possui cursos curtas e projetos práticos

Sua assinatura apoia os professores da Skillshare

Aprenda em qualquer lugar

Faça cursos em qualquer lugar com o aplicativo da Skillshare. Assista no avião, no metrô ou em qualquer lugar que funcione melhor para você, por streaming ou download.

Transcrições

2. Boas-vindas ao curso!: - Primeiro de tudo, - Eu só queria agradecer a todos por se matricularem nesta aula. - É muito legal começar a se conectar com você neste nível, - e eu realmente espero que você goste da aula e você aprenda algumas coisas novas que você pode - incorporar em sua própria obra de arte. Então, para o assunto desta turma, vamos ilustrar um desenho de mandala, e eu escolhi. - Este é o nosso assunto porque eu acho que vai ser uma ótima ferramenta de prática para qualquer nível de habilidade - - eu queria criar uma classe que permitisse a todos ter uma noção de como pode ser divertido - só para desenhar algo sem ter um monte de pensamento envolvido. Então, só para dar a vocês um pouco de fundo, a palavra Mandela é um sentido, ótima palavra para círculo, e representa o universo. É um símbolo ritual espiritual usado no hinduísmo e no budismo para estabelecer o que é chamado espaço sagrado, e é usado na meditação ou na indução de transe, que é o que pretendemos aqui. - Mas com a ajuda da loja de fotos em um tablet gráfico, - podemos obter um pouco de um gosto disso e criar algo muito bonito - rapidamente, - sem os anos e anos que leva para aperfeiçoar, - desenhado à mão simetria. E eu acho que você vai descobrir com a prática que seu melhor trabalho virá de um lugar onde você pode parar de pensar tanto e começar a desenhar algo. Mesmo depois de todos esses anos, minha coisa favorita era colocar alguns fones de ouvido bem alto, desafinar o resto do mundo, diminuir as luzes e desenhar algo por horas e horas a fio. E espero que este exercício seja algo que vocês gostem muito. - E talvez você se surpreenda com o que é capaz de criar. - Além disso, só para mencionar o meu processo. Enquanto desenho, fiquei viciado em ouvir. - Teoh Audiobooks em podcast realmente ajuda o tempo passar. - Eu também vou ouvir música e som ambiente em algo que recentemente eu entrei - chamado por batidas neurológicas. - Eu postei alguns links na seção de recursos. Se isso é algo que vocês querem experimentar e funcionar para vocês, e vocês se conectam com um ótimo se não, não se preocupem com isso, eu só pensei em colocar. - Há. - É algo que eu gosto. , E também, só para que saibas, estarei a trabalhar na minha caminhada no tablet Sin Teak 24 HD. - Mas qualquer coisa que você tem qualquer tablet gráfico vai funcionar bem para este exercício. Tudo bem, Tudo bem, vou parar de divagar, e vamos direto para a nossa primeira fase, que será criar, vamos configurar um arquivo de modelo, e isso vai fazer nossa fase de esboço ir muito mais rápido e ser muito mais agradável. - Tudo bem, então vamos entrar nisso. 3. Como configurar seu arquivo de modelo: - E assim começa. - Estamos aqui na loja de fotos. Estou usando o Photoshopped Creative Cloud, mas a versão mais antiga funcionará. - Tudo bem. - Tenho o meu tablet de boas-vindas pronto. - Então vamos subir para arquivo novo Uh, - vamos fazer isso, - hum disse que duas polegadas aqui. - Estamos todos na mesma página. - Vamos fazer 18 por 18. - E vamos definir a nossa resolução aqui apenas de 150 metros como estavam esboçando. Mantenha o fundo em branco, e vamos dar um nome a esta mandala, e agora vamos criar Aqui está um arquivo modelo. E a melhor maneira de começar aqui é criarmos alguns guias que nos ajudem com nosso esboço. - Assim também, como Teoh, passo a minha visão para tela cheia. - Então enfraquecer ser mais livre aqui para movê-lo. - Ligar as réguas para podermos puxar alguns guias. - Se você selecionar toda a tela e apertar o comando para o seu controle, , você concisão aplica seus guias direto para o centro. - Vamos pegar outro. - Vai ser às nove. - E nove desde que temos 18 anos. - Você pode ver que é precisamente bem no centro. - Hum, - apenas bater, - ok? - Lá em “de select”. E agora estamos prontos para começar a perfurar nossos círculos. - Hum, - vamos até aqui e criar uma nova camada camada um aqui. Vou chamar isso de círculos e ar que servirão como guias para quando estivermos desenhando ou esboçando aqui. - Hum, - então vamos clicar direito no ponto central aqui. - Estamos bem no centro. Aponta em frente, e eu estou segurando a opção e o turno, e eu tenho um círculo que é puxado diretamente do centro. - E assim que eu tiver isso, - solte-o e depois vá editar o traço e eu vou escolher um traço de oito pixels e vamos - colocá-lo do lado de fora a seguir. - Nem todas as versões do Photoshopped têm isso. - É muito útil. - Você pode continuar perfurando se você não tem as versões mais recentes aqui. Você pode continuar desenhando as seleções de anos, mas nós transformamos a seleção. - Mantenha pressionada a opção e o turno. - Vamos, - hum, - criar outro círculo aqui. um Eu vou criarummonte de círculos só para que eu tenha um monte de guias ainda funcionando , e nós sempre podemos criar mais depois. - Então, vamos bater, está bem? - Eles vão fazer isso. - Traçar oito pixels novamente lá fora. Vou continuar a fazer isto algumas vezes, por isso vamos criar mais aqui. - Não tem de ser exacto. Eu meio que olho e crio um monte deles, e podemos usá-los conforme necessário. - Derrame. - Certo, então são os nossos círculos aqui. Eu vou realmente fazer uma nova camada aqui, e eu vou chamar isso de nossa camada de esboço e esta aqui. - Vou fazer o derrame no derrame. - Oito pixels ali. E se você clicar na camada de círculos, vamos mudar essa opacidade. - Vamos fugir, para baixo. - Só queremos que seja usado como guia. - Então vamos fazer que 15% pode torná-lo talvez até menos como 10%. Agora que temos nossos círculos prontos, a próxima coisa que queremos fazer é também criar algumas linhas para guiar nosso esboço. - Então vamos criar uma nova camada é chamar essas linhas. Chame de linhas, e vamos usar isso aqui. - Chama-se ferramenta Tese Ingle coluna Marquee. E se clicarmos nisso bem no centro, bem na nossa linha aqui, , posso encher isso com preto e quero que sejam dois pixels para que possamos colocá-lo no centro. Então, vou mover isto sobre um pixel, e vou preenchê-lo de novo. Agora temos uma linha que pode estar bem no centro. - Desliga o meu guia. - Consigo vê-lo lá. Outra coisa que vou fazer aqui é ampliar. E, eu vou escalar isso um pouco, e estou segurando a opção para que ela possa crescer mais alto e a opção manterá isso bem no centro, o que é importante. - Certo, acerte. - Tudo bem, tudo bem, eles estão ligados. - E vou duplicar esta camada. Se eu apertar o comando T no PC, podemos ver. - Desde que acertamos a opção lá. - Isto está bem no meio do desenho do nosso quadro de arte. - Então eu vou segurar, - mudar e girar Este, - hum, - a 45 graus, - você sabe, - nós poderíamos realmente fazer é socar aqui. - Vamos fazer 22,5 negativos. - Ficar bem. - Duas vezes. E então eu vou duplicar essa camada novamente e ela se transformará. - E agora eu vou definir isso em 45 graus tudo bem duas vezes indo para duplicar isso novamente. - Transformar. - Ponha isso em 22,5. - Está bem, ali. - Vou fundir um par destes aqui. - Faça isso ir mais rápido. - Tão duplicado de novo. - Transformar 22.5. Na verdade, já que temos que fazer, podemos fazer 45. - Duplicar essa camada de novo. - 45. - Tudo bem, aí está. - Você pode ver que temos alguns guias legais. - O ar saindo do centro e podemos fundir todas as nossas linhas. - Dedo de uma camada, mantenha tudo limpo. E eu vou colocar isso sob o esboço, e eles vão definir isso para 10% também, possamos vê-lo. - Está lá, e podemos usá-lo como homem. - E você pode usar este arquivo várias vezes. - Se você quiser fazer mais desenhos mandala, - você pode salvar isso como seu modelo, - para que você não tenha que fazer isso toda vez 4. Esboçando seu conceito de de Mandala parte 1: - Certo, então agora é hora de se divertir um pouco aqui. Vou começar com a minha camada de esboço. Vamos transformar o clima da tela de volta para tela cheia , na camada de esboço. Acho que quero que o meu círculo seja muito pequeno. Comece com “Vamos fazer um pequeno ponto e você pode começar seu desenho como quiser, vou começar com algumas linhas básicas. um pequeno ponto e você pode começar seu desenho como quiser , - Teoh, pegue essa peça. - Você pode começar com círculos ou pontos ou linhas rabiscadas. - Que seja. - O que vier à sua cabeça vai começar a desenhar aqui e ver o que acontece. - Então anos não tem que se parecer com os meus. - Sabe, você pode me assistir e seguir seu próprio instinto. - Então vamos começar aqui e desenhar algumas linhas. - Hum oh, - sim. Para falar dos meus pincéis que se instalam aqui, você clica nos pincéis. - Eu só criei um pincel simples que eu uso para esboçar. - Você pode ver aqui figura sobre o pincel da janela. de Acabeide criar um pincel novo. - Hum, - ele não tem dureza sobre ele. - É a dinâmica da forma. - Eu cliquei em Sim, você está vendo aqui. - Acabei de ligar a pressão da caneta. Eu não mexi com nada do resto disso, e eu só clique em transferir e suavizar. Eu não mexi com nada do resto disso, - E a transferência acabou de clicar. - Pressão da caneta na ligação. - Eu posso colocar essas imagens on-line no recurso é, mas nada extravagante. - Então clique no pincel aqui disse que a capacidade para 28 Eu virei isso em que permitem que o - o pino pressão Teoh controle quão escuro suas linhas são. - Então vamos começar. - Estou na camada de esboço. - Só vou desenhar algumas linhas. - Você pode realmente desenhar qualquer tamanho de linhas que você gosta mente definido em sete pixels agora. - Então são apenas linhas cheias aqui. - E então você pode usar a razão pela qual criamos todos esses círculos e linhas para que possamos - sabe, - você pode usar o mesmo. Podemos ter certeza de que estamos simétricos toda vez que estamos trabalhando. - Vês, eu teria falhado. - Então vamos desenhar algumas linhas ou qualquer forma que você acha que está correta. Assim que tivermos isto, penso que talvez um outro círculo, quando nunca tivesse um círculo. É mais fácil um desenharumcírculo desta forma. Precisamos dar a volta e tentar fazer um círculo perfeito no seu esboço atrás, dando a você isso em 50%. - Então, aqui eu estava pensando sobre isso é tipo de criar uma forma de folha interessante. - Você quer tentar e apenas obter semelhante em ambos os lados aqui? E enquanto você faz isso, talvez você decidiu que queria a forma do dedo um pouco diferente. - Colocarei minha borracha no mesmo pincel também. - Eu configurei isso exatamente da mesma maneira, - disse a capacidade para baixo e ele apenas tipo de em mais de uma luz natural arranjado apagamento - que áspero e desenho desta forma e apenas esboçando formas. - Acho que seria um bom treino. - Sabe, não há pressão. - Você só está desenhando formas. Certo, então uma vez que você tem as folhas da primeira fila indo, eu estou meio que quantidade é apenas desligar esses guias. - Você sempre pode desligar seus círculos para apenas para ver o que você tem acontecendo aqui. - Vai ser verdade, se for preciso. - Não importa neste momento. - Realmente. Só vai te ajudar a ver o que está fazendo. - Hum, - então sim. - Então comece a trabalhar com isso. Talvez eu nem queira mais esse círculo. - Eu não sei. Fazer algo mais como isto onde nos conectamos com esta linha, talvez. - Você quer começar? - Este aqui criou Double Leaf. - Sim, talvez leve isso por aqui. - Vamos começar com apenas um. - Vamos em frente e vamos começar neste ponto. - E então vamos colocá-lo até este ponto usando isso. - Era guia de dois guias no centro. - A mesma coisa aqui. - Desta forma. - Sim. - E então talvez nós vamos fazer é uma espécie de bala Ingle. - Um pouco de ângulo. Talvez façamos um círculo, alguém para entrarnessas áreas maiores, e vamos começar a detalhá-lo. alguém para entrar alguém para entrarnessas áreas maiores, e vamos começar a detalhá-lo. nessas áreas maiores, - Na verdade, - você sabe, - você poderia desenhá-los todos à mão. - Repetiu por todo o lado. - Isso é um bom treino. Ou se você quiser pular para o atalho, você poderia desenhar as áreas algumas seções aqui, oque eu mostrarei como fazer, e então nós copiaremos e colaremos Ou se você quiser pular para o atalho, você poderia desenhar as áreas algumas seções aqui, oque eu mostrarei como fazer, e então nós copiaremos e colaremos você poderia desenhar as áreas algumas seções aqui, o que eu mostrarei como fazer, girar duplicatas. - Mas gosto de ver como o desenho está se unindo. - Então eu meio que meio que zona fora e continuo desenhando todas essas coisas. Só um pequeno padrão aqui, e você pode fazer seus projetos tão complexos ou simples. - Asi como em você ouvir um monte de ruído ambiente aqui fora. Estou no estúdio no centro, por isso ouvirão carros, motos e bêbados a passar. Então eu meio que tinha uma de chamadeestilo Ty em mente neste. Eu estou pensando em fazer um pouco de forma de globo ocular, e eu caio algumas vezes aqui , então eu vou apenas puxar, uh, centro do círculo aqui, e eu vou fazer isso acidente vascular cerebral. - E vamos apenas fazer este texel para que possamos desenhar em cima dele. - Vou usá-la para o meu guia. - Parece o mesmo. - Coloque outro círculo aqui. - Então, - você vê, - eu meio que estou focando em uma área em vez de ir todo o caminho ao redor tipo de gosto - o que está acontecendo aqui? Então acho que vou , desenhar esta parte e depois podemos duplicá-la. 5. Como esboçar seu conceito de de de mandala: parte 2: Então o que vou fazer ano que vem é um pequeno truque, Teoh. Apenas duplicar isso por aí, obter uma área que esteja funcionando. Desligue as linhas e círculos e aperte o comando Shift. Veja qual vai copiar, emergir que vai copiar um pouco de branco também, e então vamos colar no lugar. - E isso foi ligado de volta. Vês, vou pôr estas linhas aqui em cima. Então o nosso novo, vamos apertar o comando T. e vamos, vamos apertar o comando T.e vamos, com isso no centro de novo, se eu segurar o turno, vou pegar meus 90 graus. com isso no centro de novo, se eu segurar o turno, Então nossa camada aqui, vamos duplicar de novo. - Certifique-se de que está bem ali no centro. - Deslize em torno de 90 graus. - Certo, então agora vamos começar o Teoh. - Vê o padrão aqui nos círculos? Eu só vou emergir essa camada de esboço, então estamos atrás de uma camada simples, e eu vou continuar algumas dessas linhas. Eu só vou emergir essa camada de esboço, então estamos atrás de uma camada simples, - Então temos um círculo completo. - É aí que fica divertido. - Começa a se juntar. Pode ver se está funcionando lá, faça alguns ajustes. Então há algumas formas começando a emergir por dentro que eu acho que são muito interessantes . Então há algumas formas começando a emergir por dentro que eu acho que são muito interessantes Podemos pegar esse círculo, talvez para começar a esculpir, talvez fazer mais algumas formas de lágrima lá dentro. Certo, então, Certo, então, como eu disse, isso está começando a parecer um globo ocular aqui, então é um pequeno destaque que eu ia igualar. - E é realmente apenas sobre usar guias usando, - você sabe, - manter em sua mente aberta e ver que tipo de formas e de aparecer e apenas preencher os - homens e ver o que funciona. - Veja o que parece bom e, em seguida, copiando e colando sempre que precisar. - Como eu posso ver agora, - hum, - provavelmente quero colocar um pouco mais dessas formas. - E então são só eles. Pegue esse cara aqui, copie minha camada de esboço em um colar no lugar e depois virou para trás. - Meus guias jogam isso no centro e eu posso duplicá-los. Está 45 graus, duplica-o de novo, deslize e vejo que preciso de dois deles. - Vou fundir estas duas camadas. Certo, agora temos espaço no meio para desenhar algumas formas. - Eu só estou tipo de criar algumas novas formas e depois repeti-lo por aí. - Você vai para esta linha de volta para baixo para que possamos esboçar pensando que mais alguns padrões de folhas podem - ser legais. - Desligue nossos caras. - Podemos ver que está começando a se unir aqui. - Formas bem interessantes. - Parece quando precisa de algo. - Aqui está bem, tão legal. - Outro tipo de fogo Forma-se e você pode constantemente twittar outras formas para tipo de - mexer com ele e escolheu a área que você acha que está trabalhando o melhor mais tarde. - Você sabe, - você não tem que manter nada que você não tem que segurar. Qualquer coisa é muito importante, só estava na fase de desenho. - Então sinta-se livre para uma corrida e comece de novo. Faça quantas vezes quiser, mas continue tentando. Outra coisa que você poderia fazer quando começar a chegar ao fim da página, o que eu faço. fim da página, Muitas vezes, vou pegar meu esboço na camada inteira aqui, e eu vou apertar o comando T. e então, mais uma vez, vou me certificar de que o ponto central está bem aqui no meio de nossos guias e, em seguida, - encolher e dar um pouco mais de espaço para continuar tentando. E você pode continuar fazendo isso por um longo tempo e ficar cada vez maior e mais complexo, se quiser. Mas lembre-se do esboço de baixa reserva agora, para que suas falas não fiquem muito pequenas que possamos manter desenhadas. - Vamos em frente. E copie esta peça que estamos trabalhando aqui. - Tudo bem, então ele vai selecioná-lo. - Copie isso. - Colado no lugar novamente para Manti. - Jogue isso bem no centro para que você possa ver que estamos a 45 graus. - Exatamente. - E vai. Então agora é mais financiamento tirado por cima de nós e veja, estamos nos conectando. - Então vamos apenas, - uh, - mesclar essas camadas e gostar de mantê-lo simples uma camada skitch. 6. Como esboçar seu conceito de de de mandala: parte 2: - Então agora podemos tipo de caridade. - Veja o que fica bem aqui durante outro círculo. - Então, para obter isto exacto, basta copiar este. Queremos igualá-lo aqui, e depois vamos editar, transformar a horizontal. - Vamos lá. - Isso é melhor. - Você pode ver que estamos ficando meio que começando a ser um pouco mais simétricos aqui. - Emerge para esboçar camadas novamente. - Apenas preencha esses lugares aqui que estão se alinhando. Certo, começando a chegar a algum lugar aqui, conserte isso rapidinho. - Altamente de volta. - Eu sou todo sobre planejamento. - Eu gostaria de ter um bom plano em ordem. Muitos dos meus esboços acabam parecendo a esquerda muito parecidos com a peça acabada, porque eu meio que quero saber como vai ser. - E quero ter tudo em ordem. - Tudo bem. Então, acho que vou acabar com isso , então vamos pegar algumas seções disso aqui, , então vamospegar algumas seções disso aqui, voltando isso para o que poderíamos fazer. - Agora, - já que estamos realmente trabalhando nesta seção, - vamos em frente e temos um pouco mais aqui. - Eu ia preencher alguns negros aqui com um pouco mais de contraste com a forma de design. - Realmente? - Só tem duas que fazer. - Todos eles iam copiar e colar. - Tudo bem, então você pode ver aqui. - Acabamos de receber uma seleção Eles podem usar linhas simples aqui que criamos para fazer uma seleção -. Vou virar os meus guias e o turno de comando. - Veja a cópia. - Deslocamento homem emergente V para colar no lugar. - Eu não vendi o turno. - Apenas duplique isso. - Vamos fazer outra duplicata. - Transformar. - CenterPoint. - Gire agora, - como emerge para obter múltiplas duplicações Duplicate camada deslocamento. - Segure-se. - Mudar e enfraquecer. - Gire isso. - É realmente meio que transformar rabiscos de nada em algo muito legal que essa coisa, - é realmente divertido ver um design tipo de ganhar vida quando você realmente não tinha muito em mente na primeira vez ou quando você começou. - Eu vi o homem de novo. A mudança V comete uma nave de comando. - Veja a mudança de comando V e Centrepoint novamente lá vamos nós. - Certo, então temos um esboço bem legal rolando aqui. Espero que tenha gostado de ver esse processo. - Você sempre pode entrar aqui e refiná-lo se quiser. - Você poderia colocar isso em uma camada transparente e continuar desenhando em cima dela até você obtê-lo - repetidamente até que você realmente gosta dele. Acho que estou prestes a passar para o próximo estágio, então veremos na próxima unidade. 7. Esboço do seu esboço: parte 1: - Ok, então nesta unidade, vamos começar a delinear o nosso esboço. A primeira coisa que vamos fazer é pegar todas essas seções no esboço e fundi-las. A primeira coisa que vamos fazer é pegar todas essas seções no esboço e fundi-las - Então, basta clicar em mesclar camadas. - Hum, - e em você pode, - neste ponto, - você pode querer salvar seu arquivo para que você possa ter apenas um arquivo de modelo para o futuro - desenhos. Então você pode dizer que pode jogar fora essa camada, mas vamos passar por aqui no dia. Não precisaremos mais dos círculos. Então eu vou jogar essa camada fora, e para que possamos ver nosso esboço, mas ser capaz de desenhar por cima com linhas pretas. e para que possamos ver nosso esboço, - Vou fazer uma camada de ajuste de saturação de matiz. - Então ainda alguns clique de saturação colorida, - disse a leveza em torno da área 90, - hum, - saturação, - 200%. - E eu gosto de usar ah, - cor azul para desenhar em cima de você pode usar qualquer cor que você quiser, - hum, - e vamos querer usar Nós vamos manter as linhas aqui. - Vou jogar isso atrás do A. - Passá-lo para que possamos vê-lo lá. , Mas como você adivinhou,nós só vamos estar pintando ou delineando esta seção aqui. - E então seremos capazes de virá-lo e poupar um monte de tempo. Então vamos começar uma nova camada. - E, hum, - se você se lembra, - nós só fizemos este 200 d p i para começar, - hum, - nós vamos querer bombear a resolução neste ponto para desenhar para delinear. - Então, - hum e isso vai depender de suas capacidades de computadores. Quanto correu você tem, mas eu geralmente gosto de trabalhar no dedo do pé pelo menos 600 d p. E se for um pouco lento demais para você, você pode definir em 400 ou algo assim. Mas quanto maior o DP eu contratar a resolução, mais limpas serão as suas linhas. E quando você ampliar, ele vai parecer pixelado. Então, apenas acima do tamanho aqui, agora nós temos nosso 600 GP I arquivar a primeira coisa que eu vou fazer isso. Tenho alguns círculos no meu design, então, verdade, naverdade, vou usar a ferramenta elíptica para desenhar alguns círculos. Tornar isso mais fácil, para não termos que fazer isso à mão. Tornar isso mais fácil, - Um, - clicando regularmente no ponto central segurando uma opção e um turno. Você vai editar joelhos, assento E. A esta altura, tornámos o nosso ficheiro maior, por isso vamos querer usar a linha mais grossa, por isso vamos editar o traço. - Hum, - vamos fazer 16. - Sim, isso parece muito bom. Então eu vou selecionar a seleção de transformação, círculo interno em um acidente vascular cerebral, e círculo interno em um acidente vascular cerebral, eem outra camada, eu tenho esses outros dois pequenos pontos circulares que eu vou apenas selecionar em outra camada, rápido, - e acidente vascular cerebral 16. - Selecione. - Vamos transformar a seleção. - Aquele em seu curso. - Jogue este aqui para dentro. - Ok, - então isso é ah, - círculos de batalha. - Círculos exatos que vamos precisar. - Então, neste, - hum, - este exercício de desenho, - vamos usar uma escova dura sensível à pressão e veja, - aqui é 100% na dureza. - Também nas configurações do pincel, - que eu vou postar isso no projeto aqui para que você possa ver em Munique minhas configurações de pincel - clique na dinâmica de forma - sustentar pressão ou sob controle. - É a pressão da caneta selecionada. - Então isso é basicamente se você apenas configurar seus pincéis desta forma. - Não é nada muito chique aqui. - Eu também estou clicado. - Suavizando? - Isso só vai nos dar um, - um, - escovar o dedo do pé semelhante tipo de trabalhar com um Sharpie ou como um pincel sensível à pressão - marcador. - Tudo bem, - então, - hum, - tipo de, - uh, - correr em algumas dessas áreas que eu sei que eu não vou precisar me livrar. Estas linhas podem emergir essas camadas e depois outra camada aqui, vou começar a desenhar. E mais uma vez, só precisaremos do Teoh no meu projeto. E mais uma vez, - Eu tenho este tipo de forma ondulada. Não é exatamente se eu estivesse aqui no centro, só precisaríamos desenhar essa seção. Então eu vou desenhar metade disso, e então eu vou virar, e então eu vou adicionar o tipo de seção de rabiscos que temos aqui é bem,então ... Então eu vou desenhar metade disso, e então eu vou virar, e então eu vou adicionar o tipo de seção de rabiscos que temos aqui é bem, então ... ... - faça esta camada de contorno um na linha dois. - Tudo bem, então agora vamos começar a desenhar. E já que fizemos nosso derrame em 16 pixels, vamos querer fazer a mesma coisa aqui. - Então, - hum, - ou você pode ajustá-lo dependendo de como você tem seus tablets configurados aqui. Mas já que estamos em 16 pixels, você meio que pega isso e cria um novo pincel. - Isso é 16. - Dessa forma, - ele vai ficar lá, - e eu usar o mesmo pincel para a minha borracha ferramenta vai ser um pincel duro. - Isso é sensível à pressão. Então, em uma corrida, , então aqui nós vamos querer ser cuidadosamente delinear nosso esboço. - Isso vai, - é claro, - praticar. Teoh, coloque suas linhas exatamente em linha reta e como você quiser. - Mas continue, continue trabalhando nisso. - Mantenha-o desenhado. - Esta é uma ótima ferramenta de prática para obter suas linhas do jeito que você quer. E sempre que você não tem um ponto exato aqui, é sempre a melhor coisa sobre os anos do tablet. - Você sempre pode ampliar e você pode terminá-lo perfeitamente. - Apague até um bom ponto aqui. Já que só estamos desenhando pequenas seções disso, podemos ficar muito críticos com ele e passar algum tempo fazendo nossas linhas parecerem realmente boas 8. Esboço do seu esboço: parte 2: - Ok, então eu vou guardar alguns desses padrões para o próximo passo aqui. - Mas agora podemos ir em frente e pegar essa camada de contorno. - Estou só a clicar nele e a segurar o turno e a duplicá-lo. - Então vamos nos transformar na horizontal. - E agora temos outra seção aqui. - Consigo vê-lo alinhado muito bem. - Vou em frente e me fundir. Estes dois poupa-nos um pouco de tempo, mas queremos entrar aqui e consertar coisas que não são exatas. - Então vamos criar um ponto aqui. - Está correndo um pouco mais. Você faz zoom aqui, você pode obter um bom e crocante ponto para mover lacunas. - Só um bilhete. - Se você gosta de usar o Illustrator, - você também pode delinear a célula com a ferramenta caneta e ilustrador e fazê-lo dessa forma e - ter algumas linhas vetoriais agradáveis. - Eu faço. Isso às vezes é bem, eu só queria mostrar como você pode manter tudo isso na loja de fotos. Se você gosta de fazer isso, um ilustrador fique à vontade para fazer isso. - E então você poderia copiar e colar de volta aqui. - E então nós poderíamos sombra e cor na loja de fotos novamente mais tarde, - no entanto, - você gosta de trabalhar no dedo do pé. - Eu gosto de desenhar com minha caneta. Eu costumo usar o Photoshop sempre que possível, mas qualquer um funciona. Eu costumo usar o Photoshop sempre que possível, mas qualquer um funciona. Eu costumo usar o Photoshop sempre que possível, - Tudo bem, então agora temos isso muito bem delineado. Gosto de colocar meus padrões em qualquer preto, pensando em outra camada. Então vamos chamar essas linhas e então, vamos fazer outra camada aqui, colocá-la sob as linhas, e vamos chamar isso de padrões. vamos fazer outra camada aqui, colocá-la sob as linhas, Então, na camada padrão, se você tem algum padrão em seu design, , você pode colocá-los aqui e notar. Às vezes, é mais fácil se você selecionar dentro das linhas quando um seleto aqui, vou selecionar, modificar, expandir, fazer quatro pixels, padrões internos, - A camada diz que o grande pincel de aço aqui. - Isso ajuda a ficar dentro das linhas e ser um pouco mais livre quando estamos desenhando. - Parece aqui dentro. - Podemos encher quem para isso. - No entanto, eu fiz em ação para a expansão. E quando você está preenchendo áreas como esta, você quer ter certeza de que você quer ter certeza de queseus pontos também estão preenchidos, então você pode ver agora, não vai estar preenchendo seus pontos também estão preenchidos, então você pode ver agora, , nesta seção aqui. - Isso estava aqui dentro? - E eu vou preencher isso na camada padrão rapidamente em minhas linhas para tornar as coisas - mais fáceis. - Então eu posso selecionar isso. - Eu vou fazer uma pequena linha bem ali para que eu possa selecioná-la. - Expandido. - Então meus padrões revestem Indra esses padrões. - Ok, agora que temos esses padrões no lugar, de selecionar tudo e, em seguida, apenas , duplicado, inverter apresentável. - Em seguida, para combinar, - emergir estas duas camadas para manter tudo o mais limpo possível. - Basta preencher essas seções que são diferentes e ir e selecionar. - São estas áreas aqui, - e nós vamos apenas preencher estendido. - Sinto que explique isso. - E então você verá que estou escondendo minha seleção sempre que eu estou desenhando aqui. - Porque é mais fácil ver este programa. - Meu tablet com um comando h um dedo realmente útil esconder seleção não muito bom - preenchendo quaisquer linhas extras que você tem. - Ok, então agora temos a nossa paz delineada. - Parece muito bom. - Vendo um ponto aqui que eu quero retocar. - Só tome uma vez. - Olhe para tudo. - Certifica-te de que gostas? Porque isso vai ser a base para o resto da paz. É muito mais fácil fazer uma vez do que várias vezes. - E veremos aqui. - Quero acrescentar esses padrões aqui embaixo também. - Esqueci-me de largar isso. - E então eu vou fazer outra camada de padrão. - Vamos em frente e largue esta seção. - Só vou copiar isso. - Vire isso. - Isso mesmo no centro. - Ali. - Ok, então agora emergentes camadas Virgin Airlines. - Temos as nossas linhas até lá. - Emergente. - Temos o nosso padrão separadamente. - Hum, - vá em frente e adicione este preto. - Eu não quero aqui. - Vamos fazer isso. - Ali, ali. - Só expandindo. - Eu preencho aqui manualmente. - Ok, então essa é a nossa fase de delineamento. Então, na próxima fase, eu estarei ou na próxima unidade aqui. - Eu só vou ser tipo de mostrar a você como virar isso e estão desenhando vai estar vindo - juntos muito bem. - Fique ligado para a próxima unidade. 9. Duplicar e girar: - Tudo bem. - Bem-vindo de volta. - Então nesta seção, - nós vamos estar duplicando nosso trabalho de linha e são qualquer padrão ou preto, - uh, - preenchimentos que você tem - e nós vamos estar girando em torno de para criar o resto deste projeto. - Então primeiro, vamos pegar os dois aqui. Vou ligar os meus guias para vermos bem aqui no centro. - Vamos querer girar os joelhos. Teremos que duplicar as camadas aqui e depois transformaremos. - Mas está bem ali no centro. - Estou segurando o turno aqui para que possamos girá-lo. - Você pode ver no topo. - Onde exatamente? - No negativo 45. - Está combinando bem. - Já que estamos aqui no centro dos nossos guias. - Vou copiar as camadas de novo. - Duplicar o Comando T para transformar. - Vou pegar nosso CenterPoint. - Vou colocar isso bem aqui no centro dos nossos guias. - E eu vou girar este a 45 graus segurando o turno. - Na verdade, 90 aqui para atravessar todo o caminho. - E agora você vê, - nós temos 1/2 s do que poderíamos fazer aqui. Poderíamos fundir todas as nossas linhas. - Vou fazer isso rapidinho. Eu gosto de manter tudo em linha reta enquanto eu vou junto. - Temos linhas, linhas, linhas. - Vou fundir essas camadas. - Temos metade das linhas. - Eles mesclam camadas de padrão Oliver, têm padrões alguns minutos vão continuar e duplicar que todos juntos comandam t, mas o nosso ponto central bem no centro dos nossos guias. - E vamos girar. - Posso ver se aguentamos o turno. - Obtê-lo exatamente. - Ok. - Tudo bem. - Parecendo bem legal. Se você gosta de desligar seu esboço de fundo neste momento, vá emfrente e funda minhas linhas novamente. Se você gosta de desligar seu esboço de fundo neste momento, vá em - Mantenha tudo limpo agora. - Temos padrões e camadas de linhas de novo. , Primeiro, certifique-se de que todas as suas falas estão funcionando. - Posso ver que parece que estamos muito perto. Há algumas seções aqui, acho que não está alinhando, exatamente. - Não é grande coisa. - Nós podemos ir lá manualmente e fazê-lo e tipo do branco enquanto como trabalhar em foto - loja em vez de ilustrador é que ele dá um mais de um tambor de mão. - Olha, eu acho que quando você está trabalhando assim. Então deixe-me voltar aqui e começar a consertar minha linha. - Então vou em frente e fazer isso. - Você poderia fazer isso em anos também. - Apenas uma corrida e preenchendo algumas dessas áreas. Certo, então neste momento, tenho todas as minhas linhas conectadas. Se quando você virou suas linhas, se elas estavam fora, você pode querer um justo, você sabe, você sabe, começou de novo e ajustado novamente e corrigi-lo para que você não tenha que fazer cada peça individualmente -. Se estiver bem perto, muitas vezes, vou continuar desenhando. Se estiver bem perto, muitas vezes, - Continue preenchendo. Tudo acontecendo, certificando-se de que eu tenho. - Agora minhas linhas estão conectadas. Vou ligar os meus padrões e garantir que fique bem. - Vou baixar a passagem das minhas linhas só para ter certeza que o desenhado nos lugares certos - aqui. - Mas vamos em frente e preencher as áreas padrão e eu vou mostrar a vocês por que mais tarde nas próximas unidades, enquanto temos nosso padrão em nossa linha separado apenas para quando estamos adicionando cor e - os destaques enfraquecem lado desenhado, - essas linhas e colocar destaques em cima de padrões e obter um pouco mais técnico com ele. Não saia por aí e sinta todos os negros, certo? Agora que temos todos os negros preenchidos em áreas pretas, retorne isso. - Tenho meio sombreamento aqui, e vamos encher isso no mágico. - Clique em todas essas áreas que ainda foram preenchidas. - Ok, então as capas são fase de arte alinhada. Então, Então, isto na próxima unidade ia estar a entrar em colorir e se quiseres neste momento, adoraria ver a tua linha de trabalho. colorir e se quiseres neste momento, Então vá em frente e poste e receba alguns comentários do resto dos alunos, e eu vou checar esses também. - E nos vemos na próxima unidade. 10. Preenchendo a cor básica: Certo, agora é hora de começar a preencher algumas cores. Acho que isto vai correr bem rápido para ti, e podes escolher qualquer paleta de cores que gostas. Acho que isto vai correr bem rápido para ti, Ultimamente, tenho usado todo o espectro de cores na minha arte. Então eu meio que gosto de começar com um C M como uma magenta descendente, tipo amarelo e preto de olhar. - Mas você pode usar o que quiser. - Vamos começar por aí. - Não precisamos mais dessas camadas aqui. - Terminamos com nosso esboço. - Não precisamos mais das linhas. - Então vamos em frente e jogar isso fora. - Você pode ver que você ainda precisa ter seus padrões e suas linhas em camadas separadas - porque nós estaremos usando nossa ferramenta mágica para bloquear algumas cores. - Eso, vamos começar aqui. - Vamos clicar na camada de linhas e, hum, - foi um só que eu vou preencher toda esta forma primeiro com uma cor base. - Então eu vou para a minha ação aqui, - expandido um pouco para que minhas cores, - uh, - bem dentro das linhas, está clicando isso algumas vezes. - Certifique-se de que as minhas cores estão lá dentro. - Só vou inverter a seleção. - Preciso de uma nova camada. - Vou encher isto com amarelo. , Então vou criar outra nova camada,clique de volta nas minhas linhas, camada. - Quero trabalhar com o Scion. Eu ia selecionar todas as áreas que acho que ficariam bem com o Scion, e isso vai ser um pouco de tentativa e erro. - Você sabe, - apenas começar a brincar por aí preenchendo algumas cores que você acha que funcionam. E eu gosto muitode contrastar as cores e seções e os destaques nas sombras. eu gosto muito de contrastar as cores e seções e os destaques nas sombras. - Então eu tento Teoh usar contraste nas cores, tanto quanto possível. - Eu não, - você sabe, - tenho um tipo de ruptura quebrar a seção de cores diferentes. - Então você obtém a maior quantidade de contrastes em sua peça. - Não se esqueça de expandir aqui. - Estou expandindo três pixels fora do tempo. Isso vai ajudar quando estivermos girando e virando nossa cor. Quando vamos duplicar essas camadas, o que você quer fazer também é ter certeza quesua seleção está cobrindo todos esses pontos. Quando vamos duplicar essas camadas, o que você quer fazer também é ter certeza que o que você quer fazer também é ter certeza quesua seleção está cobrindo todos esses pontos. - Muitas vezes, você tem que apenas tipo de manualmente ter certeza de que isso é tudo selecionado. - É o que estou fazendo aqui. - É muito bom. Então vou chamar essa ciência a seguir, vou fazer uma camada de magenta e vocês verão que estou trabalhando nessa seção aqui, assim como o resto, como temos feito, vamos duplicar o flip 6 pixels em expandi-lo, - na verdade ir nove aqui. - Vamos preencher alguns destes para ter a certeza. Sente essa gente e olhe ao redor e veja se há Ah, e ainda mais alguma coisa que queira uma cor preta? - Vejo uma pequena mancha aqui em baixo. A maioria vai adicionar alguns brancos para desenhar aqui. - É como um segundo, - Eu também fiz isso branco e também em meus padrões. Muitas vezes eu gosto de usar branco e depois, um fazerumtipo de escala de cinza. Mantenha um pouco de pop em contraste, e nesta seção de padrões , você verá aqui , você verá aqui, eudeveria ter colocado essas linhas padrão na seção de padrões, mas eu poderia , eu deveria ter colocado essas linhas padrão na seção de padrões, basta ir em frente e selecionar-nos a maneira manual. Mas se você manter todos os seus padrões em outra camada, você pode facilmente usar a ferramenta varinha mágica. - Então está um pouco menos lá dentro. Acho que tenho toda a minha cor escurecida. - Então aqui está a parte legal. - O que podemos fazer de novo é selecionar. - É como se o meu ciano magenta branco deixasse o amarelo porque está tudo preenchido. - Duplicar a camada. Certo, comande a participação no meu guia, e coloque este ponto central bem ali no centro. - Aumente o zoom para que você possa ver que ele está batendo no meio. Suba aqui e coloque 45 ou pode segurar o turno quando quiser, duas vezes. Suba aqui e coloque 45 ou pode segurar o turno quando quiser, - E eu vou girar isso algumas vezes aqui até que as cores estejam bloqueadas. - Ok, então agora eu tenho toda a minha cor bloqueada em seguida. - Eu só quero limpar minhas camadas para que nós tenhamos um bom arquivo limpo novamente. - Vou começar com o peso. Está mantendo o comando, selecionando todas as minhas camadas brancas e fundindo magenta. - E você também quer inspecionar isso. - Certifique-se de que toda a sua cor está dentro das linhas. - Se você precisa fazer alguma atualização, - ou você precisa começar de novo e ter certeza de que você tem, - mas você está Centrepoint corretamente no centro quando você rodou. Mas como expandimos nossa seleção quando preenchemos essas cores, deve estar bem perto. - Deve ser muito bom. Acho que não precisava fazer mudanças antes de emergir. Vou limpar os nomes aqui, por isso diz “Ciência Branca”. Tudo bem, agora estamos prontos, estamos todos coloridos, e vamos entrar em sombreamento na próxima seção. - É aqui que vai começar a ganhar vida. - Mal posso esperar para te mostrar isso. - Então, - uh, - vá em frente e carregue o que você criou quando estiver pronto. E estou ansioso para ver as peças de todo mundo. 11. Adicione sombreamento, gradientes de cores e Shading, parte 1: - nesta unidade final será sombreamento e adição de destaques e realmente trazendo nossos projetos - vida do dedo do pé. - E eu tenho alguns truques bem legais que eu acho que você vai gostar. Ao longo dos anos, trabalhei com várias técnicas diferentes para sombreamento e cor. Ao longo dos anos, - Este é um que desenvolvi recentemente. Usa algumas escovas e alguns destaques, e dá uma boa sensação de volume, acho que sim. Usa algumas escovas e alguns destaques, e dá uma boa sensação de volume, - E também é muito divertido trabalhar assim. - Então vamos começar. Uma coisa que vou começar a fazer aqui é fazeralgumas áreas que vão ajudar com nossa seleção para que possamos ter freios afiados semter que ter linhas pretas quebrando tudo. Uma coisa que vou começar a fazer aqui é fazer algumas áreas que vão ajudar com nossa seleção para que possamos ter freios afiados semter que ter linhas pretas quebrando tudo. algumas áreas que vão ajudar com nossa seleção para que possamos ter freios afiados sem - Então, vou mostrar-vos isso bem rápido, e é semelhante à forma como configuramos o nosso ficheiro de modelo. - Então vou começar com uma nova camada. - Vou mudar a minha cor. - Os negros vão usar os meus guias. O que quero fazer é criar algumas áreas onde podemos usar nossa varinha mágica para selecionar cores. criar algumas áreas onde podemos usar nossa varinha mágica para selecionar cores. - Então vamos duplicar isso e girá-lo ao redor. - Vou segurar o turno e a primeira vez. - Vamos fazer isto. - Vamos dar um negativo. - 22,5. Isso vai nos dar uma linha bem aqui no centro. - Está bem. - Duas vezes. Inter duas vezes lá, então vamos duplicar e apertar o comando T. Quando duplicarmos isso, podemos segurar, mudar e girar 45 graus. - Esta vai ser a nossa área de seleção. - Mostrar-te o quê? - Quero dizer, - aqui, - vamos em frente e apenas, - uh, - mesclar estes e eu vou selecionar todos selecionando todo o quadro de arte. - Vou apertar o comando Shift. - Vês? - O que vai copiar a fusão? - Não vai copiar. Só que esta camada está copiando todo o documento mesclado com todas as camadas. E então eu vou apertar o comando de turno V, e isso vai colá-lo no lugar certo. - Se você tem uma versão mais antiga da loja de fotos, ele não vai fazer um lugar colar no lugar. - Então você pode ouvir o som do ar ou algo assim. Não importa se este é o documento inteiro, então ele vai colocá-lo de volta no centro. Vou baixar a opacidade para zero, e depois vou me livrar dessas linhas. - Já nem preciso disso. E você vai ver se selecionamos aqui dentro para clicar na nossa camada de seleção, isso é apenas nos ajudar a criar algumas seleções limpas. E você vai ver se selecionamos aqui dentro para clicar na nossa camada de seleção, Certo, então vou chamar isso , tendências, de tendências, tendências, seleção de pais. Então vamos voltar a ligar as nossas cores, e vamos começar a trabalhar. Então vamos voltar a ligar as nossas cores, - Ok? Então, se clicarmos na nossa seleção transparente, podemos usar isso para toda a nossa varinha mágica. - Vou começar aqui de novo. - Nós vamos querer ter certeza que, - hum, - vai até o topo aqui. - E criei uma ação para expandir três pixels. Então, já que essa é uma linha de seis pixels que temos seis escolhas uma linha que você vê lá, isso vai colocá-la bem no centro dessa linha. - Eu só vou ter certeza de que ele realmente vai até o ponto superior lá. - E agora vamos começar a colorir. Então o nosso sombreamento em cima do nosso amarelo aqui, , então vou fazer uma nova camada. Vou chamar isso de multiplicar magenta porque vou definir o modo de mistura para multiplicar . Vou chamar isso de multiplicar magenta porque vou definir o modo de mistura para multiplicar - E então quando eu uso quando eu uso minha ferramenta de pincel em cima do amarelo com a camada de multiplicação - aqui, - Ok, - então agora nós estamos apenas sombreando dentro e você pode ver, - você sabe, - aparecer onde nós temos que agradável, - linha de seleção limpa. Podemos fazer coisas bem legais com sombras. Então, Então, é só desfazer isso rapidinho, e vou dar um pouco de sombreamento deste lado na magenta. Se disseres que usaste verde aqui ou algo assim, podias pôr azul em cima. E você pode ver se você quer usar um multiplicador, você não quer usar a multiplicação. - Às vezes vai funcionar bem para gostar deles. Eu coloquei isso no normal, e queria fazer ciência lá. Eu poderia ter um bom verde, , se estivesse definido como normal, você não teria um azul que fica verde lá. - Depende do olhar que você está procurando. - Então eu desfazer que você pode obter uma boa variedade de cores. - Desta forma. Vou manter um tipo de cor ardente. - Então vou usar magenta, você? E então tudo bem, só escurecendo isso mais vezes, você clica no escuro, ele vai ficar. Eestou usando meu pincel macio que criamos antes para o desenho. E estou usando meu pincel macio que criamos antes para o desenho. - Hum, - aquele está de volta para baixo. - Eu tenho o meu. - Disse como uma opacidade de cerca de 35. - 30 a 35. E eu também tenho isso ligado aqui, que permitirá que a pressão da caneta permita quanta cor está saindo e suavizá-la . - Você pode até uma corrida aqui. Eu tenho a minha borracha ajustada para isso, uh, auto para escovar, e tem uma opacidade de 23. - Então, - uh, vai adicionar isso aí? - Eu vou subir até o topo e um pouco de sombreamento aqui. - E eu queria ser um bom destaque aqui no centro. - Você pode ver. - Veja o que estamos mirando agora. Só para mostrar o que estamos fazendo aqui, vou adicionar outra camada aqui. Só para mostrar o que estamos fazendo aqui, - Isso vai ser um sombreamento preto. - Vou ligar para este tom. Eu vou usar preto e aqui é onde eu iria para, uh, preto escuro e um pouco aqui. - Você pode ver que estamos recebendo, - como, - alguns belos intervalos sombreados já. Quando o deixares lá dentro, podias adicionar mais magenta à tua camada de magenta, seja lá o que for que eu não fizesse. Mas apenas brinque com isso um pouco aqui, e assim, você sabe, também, eu vou adicionar também destaques brancos. Então eu vou nomear este realce de camada, e eu vou apenas adicionar alguns destaques aqui em nossa camada de destaque. - Então, apenas um tipo de bom tipo de reflexo de brilho saindo disso em uma espécie de. - Aqui estou eu a fazer isto. - Eu só estou batendo uma e outra vez para ficar mais escuro neste caso, - mais branco destaque. Eu também gosto de ir ao redor da borda e com um pouco de brilho lá, também. Eu só aumentei a minha capacidade um pouco. - É uma espécie de fazer um pouco de branco que eu deitei em torno dele. Isso você vai achar que isso adiciona um pouco de contraste. - Você sabe, - como andar por esta seção aqui. - Eu tenho um preto, e se eu fizer um bom branco. - Eu deitei ao redor da borda, - e é também que você vai ouvir um monte de som ambiente aqui. - Estou aqui na sexta à noite. Então, Então ao lado de um monte de bares e de localde música. Então você deve ouvir alguns personagens bem interessantes do lado de fora da porta. Então também do outro lado, estou adicionando alguns destaques. - Sempre que possível. - Eu gosto do dedo do pé tem pretos escuros e destaques brancos. - Certo, então essa é a ideia básica. - E vamos dar a volta ao resto e começar a colorir. Então eu vou te darumexemplo um do azul aqui para que você possa vê-lo fazendo um tipo de sombras à direita. - E eu vou fazer mais de um tipo de destaque na esquerda interações vai aumentar isso - três pixels. Você provavelmente quer fazer uma ação para você também, porque eu vou fazer isso muitas vezes. - Certifica-te de que o tens selecionado. E uma vez que entre a camada científica aqui, eu vou. - Então acho que podemos trabalhar com Magenta. - É isso que é divertido. - Eu penso sobre isso. - Parecia um tipo de paleta. - Eu só estou usando três cores e eu poderia ter toda uma gama que você pode ver aqui. - Se dissemos que o normal, ficaríamos como um dedo rosa roxo. Isto é magenta na minha camada de multiplicação magenta, fazendo o mesmo tipo de batendo repetidamente. - Então eu vou criar uma camada de sombra amarela. Não é realmente uma sombra, mas mais um destaque. De qualquer forma, pegue algumas verduras muito ricas e amarelo está acontecendo. - Se você correr, você fica realmente suave, - homens radiantes sombra limite de camada e negros Cem. E quanto maior for o tamanho do pincel , mais , limpe seu brilho. - É por isso que eu gosto de fazer essas linhas de seleção porque isso me permitiu fazer minha pressa realmente - grande. - E eu posso ter um bom, - limpo, - radiante. o Vou moveromeu destaque mais tarde acima da sombra, e depois podemos fazer as mesmas coisas. - Adicionar faz branco. - Gosto desse centro. - Hum, - você poderia realmente colocá-lo por aí. - A borda aqui é bem, - sempre que possível para dar mais contraste cria um volume. - Isso seria meio atrás da folha aqui. Então, Então, uma espécie de corrida em que estaria na sombra logo a seguir quero demonstrar esta área aqui onde temos mais de ah, destaque em uma área mais escura. - Então vamos apenas ir em frente e selecionar que são camada de seleção transparente abrangem três pixels, - e eu estou clicando na minha camada de multiplicação magenta e clique em qualquer cor que você decidiu. - Esconda isso. - Eu vou sombreá-lo aqui. Então adicione um pouco de sombreamento, e o que eu vou fazer é, e alguns destaques aqui em vez de sombra para que possamos ter uma camada de contraste brilhante. Então adicione um pouco de sombreamento, e o que eu vou fazer é, e o que eu vou fazer é, e alguns destaques aqui em vez de sombra para que possamos ter uma camada de contraste brilhante. e alguns destaques aqui em vez de sombra para que possamos ter uma camada de contraste brilhante - Você conhecia as corridas de corridas aqui. - Eu adicionaria uma sombra no fundo. - Você só faz isso agradável e suave. De volta aos destaques, eles tinham um pouco de branco e isso seria na sombra, então eu ia correr um pouco com um pouco de destaque no centro aqui. De volta aos destaques, eles tinham um pouco de branco e isso seria na sombra, - Há alguns toques resolvidos. - Eu acho que isso realmente colocou a cereja nesta coisa e fazê-lo ficar estourando. - Destacar-se. - Legal. - Então essa é a ideia básica 12. Adicione sombreamento, gradientes de cores e Shading, parte 2: Pode ser uma pequena demonstração nas camadas brancas aqui, temos os nossos padrões. - Oh, - sim, - isto é, um tipo de dilema interessante aqui. - Hum, - então você vai ver onde eu tenho minha camada de seleção com minhas linhas e todos os meus padrões e outras coisas -, - você não será capaz de tipo de seleção lá dentro - mas nós vamos ser capazes de selecionar dentro de nossas linhas. - Então, assim podemos continuar Teoh ser capaz de pegar essa seleção. - Poderia ter sido uma boa idéia para eu desligar meus padrões. Quando fiz aquela camada de seleção transparente, mas isso funciona muito bem. Quando fiz aquela camada de seleção transparente, - Você pode clicar de volta em suas linhas. - Hum, - camada quando você precisa. - Você pode clicar na seleção transparente. Quando você quiser obter essas seleções dentro das linhas como fizemos exemplo lá, veja se clicamos nas linhas, podemos obter essa seleção. - Então, - hum, - sem problema. - Basta selecionar aqui. - Espalhado. Certifique-se de que está tudo dentro ainda, e na minha camada de sombra, e na minha camada de sombra, quando ele voltou para 30 você começa a sombrear isso. Quero fazer parecer que é quase como um tubo arredondado. - Você sabe por quê? - Mas isso parece certo. - Talvez o topo esteja um pouco sombreado. E só com a minha borracha para suavizar as coisas, acabou uma espécie de corrida. Vou ver se consigo arranjar um bom, como o destaque da Blair. um Talvez eu coloqueumaqui no topo, e queremos ter certeza de que os destaques estão por cima da nossa camada padrão. Foi por isso que pedi para colocar os padrões em um separado mais tarde também, porque podemos ter um bom tipo de brilho em cima deles, que é muito legal. - Efeito um para vê-lo. - E pode ser legal fazer o bem. Brilho no centro aqui está bem, fazendo meu pincel cada vez menor. Brilho no centro aqui está bem, - Você sempre pode tomar uma grande borracha em um suave que para fora Muitas vezes para vai colocar destaques - em um par de camadas diferentes. - Assim posso apagar mais livremente. - Não se preocupe em apagar as partes que eu queria manter. - Isso parece estar funcionando. - Tudo bem em. - É tipo de ter certeza que você está seguindo as linhas certas aqui que faria isso parecer - arredondado. - Isto foi obviamente um pouco de sombra. - Aqui, - você só brinca com ele até dar uma olhada que você gosta de backup. - Você pode ver que parece um bom, - brilhante, - destaque brilhante. - Então brinque com alguns destaques. - Arranja alguns pops e dimensão. - Eu vou apenas trabalhar através do resto de todo este tempo lapso de um pouco para que você possa - me ver ir e então girar em torno de breve aqui. - Então aguente firme, vamos desenhar tudo. - Ok -? Só para ressaltar, vamos estar sombreando esta seção aqui em tudo o que está entre nós. Então, estamos criando nossa sombra como fizemos aqui, e nossos destaques deste lado e nossos destaques deste ladoestarão preenchendo o sombreamento aqui, fazendo nossos destaques aqui. estarão preenchendo o sombreamento aqui, , - O mesmo vai atravessar. - O resto vai se barbear e destacar. - E quando estivermos prontos, , nós preenchemos. - Tudo será capaz de invertê-lo, - girá-lo para que o que preenchemos aqui preencha nossos destaques aqui no sombreamento - que temos acontecendo aqui vai virar para aqui. - Então você verá isso como um zai. - Chegue a esse ponto. - Vou começar a preencher o resto da sombra e destaques para que você possa ver junto com o lapso de tempo, e então vamos começar a virar. 13. Adicione sombreamento, gradientes de cores e Shading, parte 3: Agora que tenho toda essa seção sombreada área central aqui, a próxima coisa que faremos é duplicar. Agora que tenho toda essa seção sombreada área central aqui, - Nossos destaques são camadas de sombra ou cor. - E vamos girá-los em torno de 45 graus e ver esta coisa ganhar vida. - Então eu vou começar a pegar meus destaques até minha multiplicação magenta. - Lá se transformam camadas duplicadas. E então eu vou ligar meus guias novamente, e então você quer ter certeza que este Centrepoint vai bem no centro dos seus guias aqui. - Será muito importante obter esse zoom exato. - Para trás. Segure e gire em torno de 45 graus. - Você pode ver isso é que temos todas as nossas camadas duplicadas e girando. - Bata bem ali. - E isto vai ser em múltiplos dois de dois. - Então seria mais rápido se eu fosse em frente e mesclasse minhas camadas iguais. - Então os destaques vão se fundir. As minhas camadas pretas, vou fundir-me , multiplicar a camada e podes ver que quando as fundi novamente volta ao modo normal de mistura. Quero sentar de volta para multiplicar, , amarelo casado com isso e, por último, minha camada de multiplicação magenta vai fundi-la e ajustar o modo de mistura para se multiplicar. Agora estou pronto para pegar isso de novo, duplicar as camadas, e isso economiza muito tempo. Pode parecer um pouco complicado aqui, mas não realmente. - Apenas assista o vídeo. Se você perder algo e tentar de novo, não é tão difícil. - Então vamos colocar isso de volta no centro. Certifica-te de que o temos alinhado e, em seguida, mantenha o turno. - Agora, temos um novo set aqui. - Então vou copiar isso de novo. - Não fundir, mas transformar duplicado. - Ponha bem no centro. Então, vou virar isto mais algumas vezes, e depois acabamos com este tipo, está bem? - Então está parecendo muito bom. - Você só quer ter certeza de que não há partes pequenas chutando por aqui muitas vezes. O que você pode fazer é pegar seus grupos de camadas aqui, e , bater nele um pouco para fazer funcionar. - Eu só vou aumentar isso e mais para que ele combine. - Então eu vou pegar um par desses algo que você pode ver tipo de como ele cai em - linha. - Não deve ser muito longe, sabe, apenas alguns pixels ou algo assim. E já que nos expandimos em três pixels, temos um pouco de espaço para brincar. - E você só quer entrar e ver se há alguma área que você precisa limpar. - Posso ver aqui. Só tenho algumas seções que posso dar alguns toques finais para ter certeza de tudo está perfeito. Certo, então aqui está minha ilustração completa. - A última coisa que você provavelmente gostaria de fazer e este arquivo é apenas ir em frente e limpar suas - camadas. - Mesclar aqueles com os mesmos nomes para que você tenha Ah, - bom, - limpo, - versátil arquivo. - Você sempre pode mudar sua paleta de cores sempre que quiser Teoh. - E outra coisa legal que você poderia fazer, - já que tudo está em camadas separadas pode inverter o fundo. - Você sabe, - você pode inverter sua camada de linhas, - dar-lhe um novo visual com linhas brancas, - ou você pode fazer linhas coloridas e mudá-lo para cima, - sim, - fazer todos os tipos de coisas novas com ele. - Então agora é a sua vez. - Então entre lá e comece a sombrear. - Você está desenhando. - E estou ansioso para ver no que todos vocês têm trabalhado. Então, por favor, publique sua arte para que possamos vê-la, e seus colegas podem revisá-la. E se gostar da aula, por favor, me dê uma boa nota. E se gostar da aula, por favor, Adoraria fazer outra no futuro e mostrar-lhe outras técnicas. Tenho muitos estilos diferentes com os quais trabalho. E espero que tenha se divertido. - Obrigado mais uma vez.