Ilustre uma camiseta de caveira serigrafada usando uma foto como referência | Palehorse | Skillshare

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Ilustre uma camiseta de caveira serigrafada usando uma foto como referência

teacher avatar Palehorse, Digital Illustration Wizard

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Aulas neste curso

9 aulas (1 h 12 min)
    • 1. Trailer

      1:16
    • 2. Configure sua foto e de suas camadas, de referência e de suas camadas.

      PaleHorse-Sketch-Brush-Screenshot.jpg
      5:13
    • 3. Siga no processo de esboço

      12:50
    • 4. Desenhar digitalmente seu esboço - parte 1

      9:28
    • 5. Desenhar digitalmente seu esboço - parte 2

      6:19
    • 6. Selecione uma paleta de cores e some seu crânio - parte 1

      9:29
    • 7. Selecione uma paleta de cores e some seu crânio - parte 2

      9:04
    • 8. Crie um modelo da sua arte de camiseta

      8:13
    • 9. Configure seu arquivo de arte final para impressão

      10:11
  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

Gerado pela comunidade

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1.929

Estudantes

27

Projetos

Sobre este curso

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Neste curso, vou dar a sua volta em meu processo, passo a passo, mostrando como criei uma arte detalhada para camisetas de t-shirts. Você vai usar uma foto de referência fornecida que vamos modificar com técnicas de esboço e você também vai aprender a configurar seu arquivo para produção. iniciantes, para os estudantes de avançada vai aproveitar e se beneficiar deste curso!

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  • Esboço: aprenda como desenvolver e desenvolver sua imagem de referência com técnicas de esboço em o Adobe Photoshop

  • Trabalho de linha: aprenda como pintar digitalmente seu esboço de conceito, adicione detalhes e capture o volume da imagem. Também vamos instalar predefinições de pincel no Photoshop que eu uso para linhas mais limadoras. (fornecida por o ilustradora Rey Frenden)

  • Cor e somada: aproveitar ao máximo uma a a melhor parte de uma a melhor de uma palete de cores em manchar e a sua de maior e a de maior a some de cores em as suas ilustrações
  • Configuração de arquivos: crie arquivos de produção de a filmagem em camisas de uma imagem perfeitamente de camisas de

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Conheça seu professor

Teacher Profile Image

Palehorse

Digital Illustration Wizard

Professor

Growing up on a steady diet of heavy music, skateboarding, tattoos and world travel, the illustrations, murals, screen-prints and gallery work of Palehorse serve as a winding trail of past explorations and illuminate his constant quest for Self-discovery and personal evolution. Inspired by an ever-growing fascination for spiritual practice, sacred art, ancient civilizations, plant medicines and world mythology, his images are designed to grab attention quickly, captivating the imagination and pointing towards the ineffable spirit that lies beyond the material world.

The bold, colorful and intricate illustrations of Palehorse have been commissioned by companies such as: National Geographic, FX, Under Armour, Nike, Mini Cooper, DC Shoes, WWE, Hasbro, Penguin Books, TECHNE Skateboar... Visualizar o perfil completo

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Transcrições

2. Configure sua foto e de suas camadas, de referência e de suas camadas.: Bem-vindos ao estúdio Pale Horse, onde está chovendo em seus trovões, desligaram as luzes, acenderam algumas velas. Temos monitores brilhantes, e o melhor de tudo, podemos desenhar crânios juntos. - Então, nesta aula, mostraremos meus métodos para ilustrar um crânio de uma foto - referência. - E então vamos configurá-lo para uma serigrafia em camisetas. - Então essa imagem em particular que você confinou no recurso adicional é seção. E esta é uma imagem de um livro recente que eu lancei, junto com um colecionador, amigo e um fotógrafo. E são como 72 páginas de belas fotos de Riel, crânios humanos e animais, e você pode obter isso em pontos mensais ilustrados. Então, se com esta imagem já que vamos imprimi-la em camisetas, , você vai querer configurá-la de uma forma que irá maximizar o espaço em uma camisa. - Aqui. - Eu defini minha área de colheita para 16 por 20. - Eu também quero girar a imagem um pouco para que ela caia melhor na camisa. Você sabe o que eu também quero fazer é definir nosso fundo para preto quando fizermos isso, e então girá-lo para caber e você só quer maximizá-lo para, tipo, o peito de uma camisa. e então girá-lo para caber e você só quer maximizá-lo para, tipo, - Mas você também quer ter certeza de que fica bem nessa direção. Acho que isso acrescenta um pouco de “ah “, dinâmico. - Olhe para a escola. Parece que está olhando para você ou algo assim. - Ok, - então a próxima coisa que vai querer fazer, - hum, - poderíamos apenas saltar para, - hum, - tipo de traçar esta imagem e tentar replicá-la. - Exatamente. um Mas em vez disso, quero criar primeiro esboço conceitual ou um esboço onde estudamos o volume e as texturas e criamos um desenho que talvez um pouco mais Único Então, se nós apenas fomos direto para o rastreamento. - Então vamos preparar isto. Como se estivéssemos colocando um pedaço de papel por cima da nossa imagem aqui, e usaremos isso para o nosso esboço. Como se estivéssemos colocando um pedaço de papel por cima da nossa imagem aqui, - Eu só vou clicar na camada de ajuste de saturação de matiz e então vamos clicar. - O aumento da cor disse que a leveza para cima. - Ah, - saturação todo o caminho até 100 Eu gosto de usar uma cor azul claro, - você pode ajustar sua leveza conforme necessário. - O que você quer é uma imagem muito leve, mas você quer ainda ser capaz de ver todas as texturas e detalhes. Então o que vamos querer fazer primeiro é selecionar um pincel. - Vou clicar em tinta preta. Eu uso uma escova macia que está ajustada para zero de dureza. - Também tem moldado a dinâmica de agitação na caneta. - Pressão para baixo na transferência, - clique suavização. - Vou colocar essa captura de tela lá, se precisar preparar o pincel. Eu também coloquei minha borracha no mesmo pincel. Ajuste seu pincel para cerca de 35 ah, por cento de opacidade e ligue o botão de fluxo sensível à pressão aqui, seja lá o que for chamado e vamos começara criar um conceito Ajuste seu pincel para cerca de 35 ah, por cento de opacidade e ligue o botão de fluxo sensível à pressão aqui, seja lá o que for chamado e vamos começar por cento de opacidade e ligue o botão de fluxo sensível à pressão aqui, seja lá o que for chamado e vamos começara criar um conceito Esboço. E antes de começar a esboçar , é , importante prestar atenção à fotografia. - Um, - uma espécie de imaginá-lo em sua mente e delinear todas as formas com seus olhos. - Hum, - veja como as coisas se encaixam, - veja onde eles pousam no espaço e tipo de olhar para o volume e textura que está nesta - fotografia e você vai querer tentar replicar o amianto possível. - Vai ser tudo sobre a luz que está atingindo ah em diferentes áreas e onde as sombras estão pousando para que possamos realmente capturar esses detalhes e criar uma peça realmente dinâmica . 3. Siga no processo de esboço: - Então agora estamos prontos para voltar a nossa camada de saturação de matiz. - Eu também tenho uma camada em cima disso que será a nossa camada de esboço. - Eu tenho meu pincel sensível à pressão suave, - e eu vou começar a criar um estudo desta imagem e ir ao redor e criar - sombras e destaques e tipo de estudar os prós e contras dela e planejar para o - final renderização que estará fazendo no final. - E também, - se você estiver trabalhando em um tablet sinti e você tem outro monitor acima - você, - o que eu gosto de fazer é, - ah, - uma cópia da imagem e criar um novo documento e colocar arrastar aquela janela , até o meu outro monitor para que eu possa ver isso ao mesmo tempo claro e tipo de estudo que , enquanto estou criando meu esboço, , enquanto estou criando meu esboço, ajuda a tornar mais fácil capturar todos esses, Essas luzes e sombras enquanto estou trabalhando neste esboço, estou prestando muita atenção à iluminação nas sombras no volume, e eu estou meio que tendo em mente que esta é uma fase de planejamento e imaginando como eu vou Inc estou prestando muita atenção à iluminação nas sombras no volume, e eu estou meio que tendo em mente que esta é uma fase de planejamento e imaginando como eu vou Inc após a conclusão dos esboços. - Eu também estou tendo em mente que isso é para camiseta impressa em tela e eu provavelmente vou fazer - uma cor de base para o crânio e depois uma cor de sombreamento e então, - é claro, - são Leinart preto e sombreamento. - E, finalmente, um destaque na cor. - Então eu estou mantendo todas essas coisas em mente enquanto estou trabalhando neste esboço. E você também pode fazer ajustes e adicionar coisas a ele, e pode dar a ele sua própria personalidade. você também pode fazer ajustes e adicionar coisas a ele, - Hum, - em grande estilo, - - você - pode notar. - Eu também em pontos, - vai aumentar e diminuir a opacidade da nossa camada de ajuste de saturação de matiz. Então, se quiser ver os detalhes um pouco melhor, abaixe. - E quando você quer ver suas falas melhor? Apenas traga de volta algumas coisas que eu só queria apontar aqui enquanto eu estou desenhando , você vai notar que eu estou constantemente mudando a capacidade para cima e para baixo. , - Eu também estou mudando o tamanho do meu pincel um pouco. Eu tenho isso instalado na minha teca do pecado aqui para que eu pudesse usar a almofada de rádio em espiral, aqui, o dedo do pé vai cada vez maior. Eu tenho isso instalado na minha teca do pecado aqui para que eu pudesse usar a almofada de rádio em espiral , aqui, - Você também pode configurá-lo no seu teclado ou aqui, - qualquer tablet, - este programa, - para ser capaz de fazer isso constantemente. - E vai tornar a tua vida muito mais fácil. Outra coisa que, devo apontar, como também mudo de preto para branco e quando você está usando branco, você pode passar e os destaques de volta ou você pode, - hum, - auto nele de volta para cima, - ir e para trás e obter algumas boas texturas esboçadas lá por meio de esboço e, em seguida - apagar e usar isso como um piloto e colocar a Europa bunda para cima e para baixo. Então continue construindo suas texturas com negros e brancos e crie volume. - Às vezes eu vou clicar no branco e você pode ver aqui apenas uma espécie de, - hum, - tentando planejar e me dar algumas dicas visuais para como essas áreas ainda estão fora e - como eles sombra Teoh capturar o olhar no volume do crânio e mais que você - ir e para trás. um E você adicionaummonte dessa textura à sua peça, e mais tarde você será capaz de, tipo , olhar para o esboço e tirar as coisas dele. Começará a aparecer em você que você pode seguir, como dicas visuais que talvez nem estivessem na foto original. - E é aí que fica divertido. - Então - muitas vezes neste ponto, - quando eu estive esboçando sobre essa coisa por um pouco - eu olho para o esboço e meio que digo para mim mesmo, - Ok, - isso é o que eu tinha em mente, - e eu olho para este esboço e também para perguntar-lhe. - Ok, agora o que você gostaria de se tornar agora? - O que você realmente quer se tornar? - Você sabe, - meio que. - Ah, - olhe para ele e visualize e imagine o que mais poderia ser da paz no final. - E muitas vezes, - você sabe, - formas começarão a surgir, - e eu vou começar a Teoh visualizar o que mais disse que eu poderia fazer para a paz, - como neste caso, - enquanto eu olho para isso, Parece que começa a parecer que há olhos a olhar para trás e ser como se fosse levar o filme mal morto ou algo assim. Já que isto é tudo sobre técnica, vou concentrar-me em manter a imagem de referência. Mas se quiser tentar, sinta-se livre e veja o que acontece. - Então agora é a sua vez. Sigam estes passos e estou ansioso para ver o que vocês criaram. Então publique seus esboços de crânio e na próxima fase estará entrando em trabalho de linha, então eu verei então. 4. Desenhar digitalmente seu esboço - parte 1: - Ok, agora que eu tenho o meu sketch pronto. A próxima coisa que vou fazer é aumentar a resolução para que possamos começar o nosso trabalho de linha. Então eu vou para imagem, tamanho da imagem, e isso realmente vai depender de quão rápido seu computador é. Quanto maior a resolução, melhor. Quanto maior a resolução, - Eu gosto de ser capaz de ampliar maneira sem ter nenhuma escolha. - Exaltação. Eu vou definir o meu em 600, eu vou fazer este tamanho de imagem de 16 por 20, e isso vai nos dar uma resolução realmente agradável, e nós seremos capazes Teoh, zoom e manter todas as nossas linhas agradáveis. - E Chris. - Está bem. Em seguida, vou pegar minha camada de saturação de matiz e jogá-la em cima do meu esboço para que eu possa ter uma imagem clara para começar a adicionar meu Leinart preto. , Em seguida, vou clicar em Nova camada e algo muito legal que recentemente comecei a usar e eu realmente gosto, tem um artista chamado Ray amigo e ele tem uma loja onde ele tem feito isso ... cool Photoshopped tinta pincel presets ferramenta, - e eles são apenas ah, - muito mais suave e agradável do que os pincéis padrão Photoshopped e é Ah para 99 para como, - um monte de pensadores e configurações de lápis e levantar foram gentis o suficiente para me deixar dar-lhe um - destes que eu realmente gosto de graça e você pode encontrar que no recurso é seção. Chama-se Inker Orgânico, e faz linhas muito suaves. - Se você estiver usando o Photoshopped CS quatro ou anterior, - isso foi antes de eles terem adicionado as predefinições de ferramenta legal aqui para os pincéis personalizados. - Se estiver, então não é grande coisa. Então você pode usar o padrão, escova com 100% de dureza. E coloquei as configurações da Thea lá nos recursos, então se você vê aqui, cliquei na dinâmica da forma e ativei a pressão da caneta. - O diâmetro mínimo é zero, - e a suavização está ativada. - Então, - como você sabe, - há inúmeras maneiras diferentes de você incluir a ilustração do seu crânio. O método que vou mostrar a vocês é o que eu uso mais frequentemente, que é uma combinação de linhas limpas de espessura a fina, áreas sombreadas e formas pretas para indicar sombras. E gosto de criar uma boa sensação de contraste entre as áreas brancas e pretas, e gosto de me certificar de que elas são agradáveis e separadas para que o desenho não fique lamacento. Então, com o tempo, quanto mais praticares com o teu trabalho de linha, melhor e melhor vai ficar. Essa aula é projetada para ser capaz de praticar com ela, e eu sugiro desenhar um monte desses ou até mesmo baixar o livro do crânio e passar por um monte deles se você andasse em todas as 72 escolas. - Aposto que você teria algumas ilustrações de árvores fodoras no final. Então, Então, continue praticando com ele, trabalhe no seu trabalho de linha. Preste atenção nisso, um e então acho que com o tempo você começará a desenvolverumestilo específico na forma como desenha suas falas. Eu também tenho um crânio de plástico barato que eu tenho on-line, que eu meio que tenho na minha mão às vezes quando eu estou desenhando crânios para ter uma melhor noção do volume dele e tentar capturar isso no inquérito. - Então agora sente-se e eu vou acelerar isso um pouco para economizar tempo, e você pode apenas olhar por cima do meu ombro enquanto eu penso 5. Desenhar digitalmente seu esboço - parte 2: Agora que estou muito perto do meu pensamento negro, o que vou fazer é começar a adicionar um pouco de branco, então fazendo uma nova camada aqui e eu vou chamá-la de branco. - Ah, - tinta branca selecionada. - E eu estou indo com meu pincel e meio que cortando algumas dessas grandes formas pretas que têm desenhado, - hum, - e isso só vai adicionar alguns detalhes adicionais e algum interesse para algumas dessas áreas. - Então esta é apenas uma pequena dica para adicionar um pouco de gelo ao seu desenho de tinta. Então eu vou olhar para a minha foto de referência, um e ver onde posso adicionarumpouco de branco. - Então vou passar por aqui e fazer isso. E E quando eu terminar de adicionar o meu branco, vou para a camada branca e vou manter pressionado o comando e clicar nessa camada para obter um destaque. E assim que eu realçar o Aiken branco , aperte “delete” do meu forro. - Então isso corta as linhas brancas que temos porque não precisamos que elas sejam brancas. - E então eu posso jogar fora essa camada branca. Então agora temos preto, cada um em uma camada aqui, e mais uma vez, é a sua vez. - Então experimente estes passos e eu quero ver aqueles crânios. - Então coloque-os e deixe todo mundo dar uma olhada. - E, - ah, - nos vemos na próxima fase em que começamos a adicionar cor e sombreamento. 6. Selecione uma paleta de cores e some seu crânio - parte 1: - Tudo bem, coisas. - Eles vão começar a ficar muito divertidos agora porque vamos começar a adicionar cor. E vou mostrar-te como faço isso no DSO. Temos a nossa camada de Leinart. - Vou fazer outra camada. - Essa vai ser a nossa cor base. Vou pegar a ferramenta da varinha mágica, clicar na camada do Leinart, clicar do lado de fora aqui. - Então temos uma seleção. - Eu vou no verso que Ah, - turno de comando. - Vou inverter sua seleção. - Vá para selecionar modificar contrato. - Vou contratar isto por, digamos, 10 píxeis. - Certo, então agora temos uma seleção aqui e na camada que eu vou chamar. - Este destaque era que nós vamos colocar para baixo a nossa cor de destaque primeiro. Eu queria usar algumas cores selvagens aqui, então estou usando uma espécie de sonho de néon para o meu destaque. - Vamos fazer outra camada nova. - Este vai ser como a cor base. - E eu selecionei um azul claro muito bonito que vamos usar para uma base aqui. Então, Então, Então vamos manter isso aí por enquanto, e depois vamos criar outra camada, e esta será a nossa camada de sombra. E para isso, escolhi uma cor azul escuro aqui para complementar a cor azul como ali. Então vai ser muito legal, o objetivo aqui é ter uma boa fonte de luz. - E alguns adicionando esses detalhes sombreados realmente fazem esta peça ganhar vida. Uma vez que você selecionou sua paleta de cores, vou desligar todas as nossas camadas de cores. Uma vez que você selecionou sua paleta de cores, - E eu gosto de trabalhar da cor mais escura para a cor mais clara. - E para fazer isso, - Eu vou desligar minha camada de papel de link branco aqui para que eu possa ver todo o bom - sombreamento e esboço que fizemos na primeira fase. Então, para começar, vou clicar na minha camada de sombra. Vou clicar na minha cor azul mais escura. - E então eu vou começar, - hum, - sombreando esta peça e eu vou estar apenas usando o tipo de lidar com as áreas mais escuras . - E depois, - nós vamos estar, - hum, - entrando em sombreando este tipo de detalhes mais sutis no outro azul. - E então vamos deixar um monte dessas áreas abertas para um bom destaque em cima dela. Então vamos começar agora que estamos entrando em cores, acho útil voltar para a nossa camada de ajuste de saturação de matiz, clique duas vezes no pequeno ícone lá, e eu vou pegar a saturação todos os acho útil voltar para a nossa camada de ajuste de saturação de matiz, clique duas vezes no pequeno ícone lá, maneira de zero e trazer a leveza de volta um pouco - pouco. - Então agora podemos ver todo o sombreamento em que trabalhamos no esboço. - Também tenho a minha foto original. - Está lá atrás da camada branca que você pode subir e descer dependendo do quanto você gostaria de ver da foto original. E a partir daí, vou começar com a minha camada de sombra. - E selecionei o meu azul mais escuro. Escolha a cor mais escura da sua paleta de cores, e vamos começar pintando no sombreamento escuro aqui e deixar alguns pontos abertos para onosso próximo azul, que será adicionado em uma camada Escolha a cor mais escura da sua paleta de cores, e vamos começar pintando no sombreamento escuro aqui e deixar alguns pontos abertos para o e vamos começar pintando no sombreamento escuro aqui e deixar alguns pontos abertos para nosso próximo azul, Por baixo. - Então vamos começar. - E eu acho que também é importante apontar por que cada cor está em uma camada separada. Eu gosto de sempre separar minhas cores para que eu possa sempre entrar emodificar, até mesmo mudar a cor parapaleta diferente se eu decidir e gostar Eu gosto de sempre separar minhas cores para que eu possa sempre entrar e modificar, até mesmo mudar a cor parapaleta diferente se eu decidir e gostar modificar, até mesmo mudar a cor para modificar, até mesmo mudar a cor parapaleta diferente se eu decidir e gostar no final. , E também, já que estamos configurando isso para serigrafia, isso nos permitirá criar um arquivo de produção limpo e especificar cores de tinta Pantone para a peça impressa final. - Então, basta seguir ao longo vai acelerar o vídeo aqui para que você possa me assistir como eu começar rapidamente - adicionando todo o sombreamento azul mais escuro. 7. Selecione uma paleta de cores e some seu crânio - parte 2: - e eu acho que é sempre bom saber tipo de quantas cores você estará usando em seu - design em sua ilustração. Muitas vezes, se isso for para um cliente, vou me certificar de perguntar a eles como maney em cores. Ou se há um limite para quantos eles querem imprimir, ou se isso é para suas camisetas que você vai imprimir, você pode economizar usando menos tintas. - E nós vamos apenas tentar tirar o máximo proveito desses poucos links que serão - imprimir com - agora - em nosso último vídeo processo de ilustração. E como podem ver, adiciono todos os nossos detalhes sutis, sombreamento. - Então eu estou usando a cor azul mais clara no palato ou qualquer cor que você decidiu para sua paleta de cores. - Hum, - e eu vou entrar e olhar para a fotografia e o esboço e apenas adicionar em todas essas - linhas intrincadas para criar o volume que podemos ver aqui. Essa não é necessariamente a maneira mais rápida que você poderia fazer. - Você sabe, - você poderia apenas ir adicionar, - você sabe, - preenchê-lo com azul e, no final, - você sabe, - dar a volta e bater todos os destaques brancos. - Mas é assim que gosto de fazer. - E você pode obter mais alguns detalhes e sombreamento sutil desta forma. - E acho que parece um pouco mais natural. Se está procurando uma maneira rápida, provavelmente é tarde demais para mencionar. - Mas se você estava procurando uma maneira rápida de transformar uma fotografia em uma ilustração, - esta provavelmente não é a classe para você, - mas esta é ah, - a maneira que eu gosto de fazer as coisas e sai com um resultado muito bom que captura - a semelhança da fotografia. - De uma forma muito gráfica. - E esse é o estilo em que gosto de trabalhar. - Então sigam junto e ah, - relógios que eu encho o resto de nós. Bem, eu me diverti muito sombreando isso. A fase de sombreamento e coloração é a minha parte favorita do processo, porque esta coisa morta começa a ganhar vida. E eu também queria dizer, , por favor, não se intimide com o trabalho de linha e o sombreamento aqui que estou fazendo. - Eu amo vocês para postar seu trabalho. Faço isso há 10 anos, e é a única coisa que sei fazer. Então, quando comecei, fui péssimo. Não foi fácil, mas se continuar praticando, continue. - Há técnicas muito sólidas aqui. Teoh permite que você pratique uma e outra vez, e vai ficar melhor e melhor como você pratica com ele. - Então, por favor, publique seus resultados. E na próxima fase, vou mostrar-te como zombar disto numa camisola. - Eu também vou mostrar-lhe como definir Pantone eat cores para cada uma das tintas que estarão usando - e irá configurar este arquivo para ser enviado fora da primeira impressão de tela, - para vê-lo na próxima fase. 8. Crie um modelo da sua arte de camiseta: - Tudo bem neste vídeo, - é hora de fazer uma imagem simulada, - e eu gosto de fazer isso antes de enviar para a impressora para meu próprio benefício. Para mostrar à impressora o tamanho que procuro. - Ele também dá uma visão rápida das cores, - e esta é também uma maneira que você pode enviá-lo para o seu cliente para obter a final antes - você configurar os arquivos de impressão final e enviar sobre a imagem de alta resolução. Então, há Então, muitos sites diferentes lá fora que você pode baixar modelos de camisetas. Fiz uma pesquisa rápida no Google e encontrei esta. - Eu também uso um que eu comprei fora da Go media dot com. Eles têm uma boa, mas vou te mostrar essa grátis, e vou colocar um link lá embaixo para você baixar essa. mas vou te mostrar essa grátis, - Vamos ver um “eu”. - Abra isso. - Tudo bem, aqui está o arquivo. Só de checar isso, vejo uma maneira de fazer isso. - Você pode jogar fora a arte que eles têm em sua. - Há também algumas sombras sobrepostas. - Vamos desligar isso por enquanto. - Hum ah. - Uma opção que você pode decidir se quer fazer ou não. Às vezes é bom colocar um traço colorido em torno dele. - Dedo do pé tira isso de uma camisa preta. Para fazer isso, vou apertar o comando, clicar nas minhas camadas de destaques. - Vês, - isso faz com que isso seja forma. - E na minha cor base e pensando que eu vou fazer o traço esta cor azul mais clara. - Então, vou editar o traço. - Vou fazer um golpe de 40 pixels do lado de fora. - Clique. - OK, - deixe pensar por um minuto e ele vai acariciar o exterior e, em seguida, d para de select. - Eles encostam isso. - Ok, então agora uma maneira de fazer isso parecer um pouco mais realista na camisa. - Isto não é para produção. - Tenha em mente. - Isto é só para a nossa simulação. Vou clicar nos destaques Espaço, cor e sombra. - Vou fundir essas três camadas. Se eu apertar os comandos e clicar no ícone do Leinart aqui, você pode ver que vou acertar a idade do comando só para esconder nossa seleção. - Vou apagar a verdade dessa camada. Então, basicamente, a camiseta vai aparecer ao invés do preto em sua ... outra coisa que eu vou fazer. - Gosto de adicionar uma assinatura sempre que possível. - Para que as pessoas estivessem lá. - Não. - Quem desenhou? a Tenhoa minha assinatura aqui na loja de fotos. - Vou apertar o comando . - E eu vou apertar o comando e eu vou fazer isso. - Além disso, - a sensação de cor azul claro que Manti para transformar. Estou a pensar que quero torná-lo um pouco pequeno, não intrusivo. - Só ... eu não deixaria cair. - Ok. - Parece estar bem ali. - E eu vou apenas ir em frente e mesclar isso. - E agora eu carrego de volta na minha camiseta. - Tem sido uma chatice a nossa imagem. - Não precisamos do preto, lembra? - E é enorme. As mulheres apertam o comando aqui, enquanto você tem a transformação indo acertar o comando zero no último ano. - Tela grande o suficiente para puxá-lo de volta quando você tem uma posição. Aperte o comando zero de novo e estou em posição. Isso eu gosto de um grande gráfico em uma camisa, como detalhes de desenho, e eu gosto quando você os concebe impressos. Então, Então, eu gosto de pagar pelo que é chamado de velocista de impressão grande que uso, pode imprimir até 23 polegadas e eu digo a eles para maximizar o possível. Então, posicionando-o aqui, essa impressora de concertos que eu estou procurando, essa impressora de concertos que eu estou procurando, você lembra que a sobreposição de Sombras que está aqui vai fazer isso parecer muito mais realista. você lembra que a sobreposição de Sombras que está aqui vai fazer isso parecer muito mais Se eu apertar o comando de novo na minha camada de arte, eu poderia mascarar isso. - Então, - você vê, - é um pouco mais realista lá. Eu também acho que neste, quero adicionar umaimpressão de manga que meu símbolo de ícone aqui. Eu também acho que neste, quero adicionar uma - Eu vou bater, - venha e veja, - e eu só quero ver como isso seria impresso na manga. Foi quando ele acertou o Comando T. e eu vou colocar isso na manga direita aqui. - Agora, - isso seria apenas isso seria um sucesso adicional. Como chamam, acredito, acredito, parafazerem outra tela para isso, e acho que quero imprimi-la com tinta branca. fazerem outra tela para isso, - Você sabe, - talvez, - eu não sei, - cinco polegadas de altura - - algo assim. - Isso vai me dar um pequeno símbolo visual para ver como fica. - Ah, - neste arquivo em particular. - Há uma camada de camiseta. - Só estou pressionando o comando e clicando na imagem. - E eu vou mascarar o símbolo. - Você pode ver como é. - Esta é uma boa pequena simulação se clicarmos no link Icahn lá que nos permitirá mover isso - ao redor sem mover a máscara. - Acho que isso parece muito legal. Outra coisa que eu gosto de fazer é uma impressão de pescoço dentro do pescoço. Este é um gráfico que fiz no Illustrator. - Vou copiar isso para a nossa simulação aqui em cima. - E eu gosto de jogá-lo aqui no pescoço. - O modelo de mídia que eu uso. Acho que já tem uma máscara lá em cima , mas esta não tem uma, então vamos fazer isso bem rápido. - Então eu colocaria aquele cara bem ali. E eu acho que se eu correr um pouco, eu posso colocar aquelas sombras de volta lá. - Sim, parece meio realista. E então o que eu vou fazer é fazer uma máscara, comando D primeiro, e então eu vou fazer uma máscara. E então, com tinta preta, vou fazer esta máscara aqui. - Eu sei que isso vai sair. - Aquelas sombras vão consertar isso aqui um segundo. - Certo? - Então acabei de pegar minha mascarinha. - Eles são este, - hum, - a partir daqui eu estou apenas desenhando o preto de volta sobre a máscara que manteve as sombras lá dentro. - Então, tudo bem. - Então temos uma bela simulação. Esse arquivo parece que você poderia colocar uma imagem de fundo lá atrás se quisesse postarno seu site, ver o que as pessoas pensam. Esse arquivo parece que você poderia colocar uma imagem de fundo lá atrás se quisesse postar no seu site, - Hum, - e você sabe, - nós poderíamos fazer a mesma coisa aqui com este símbolo se você quisesse, - uh, - você poderia vir aqui e branco estes centímetros brancos. - Eu acho que você poderia com essas sombras. - Sim. - Você poderia colocar as sombras de volta no prefeito. - De fato. E agora temos uma simulação bastante realista para enviar para o nosso cliente ou para a nossa impressora para mostrar-lhes o que procuramos. 9. Configure seu arquivo de arte final para impressão: - Tudo bem, - agora, - assim que terminarmos com nossa camiseta, - zombe e nós amamos ou o cliente ama - e você pode usar esta simulação para enviá-la fora para obter preços. Diga a eles que você tem uma impressão de três cores, impressão grande neste caso em uma camiseta preta e selecione a camisa que você quer usar. - Eu muitas vezes uso uma camisa chamada vestuário próximo nível para realmente bom encaixe camisa macia a um - bom preço. - Então eu gosto de usar esse. E a próxima coisa que vamos fazer é configurar este arquivo para que possamos enviá-lo para a nossa impressora . E a próxima coisa que vamos fazer é configurar este arquivo para que possamos enviá-lo para a nossa impressora , Basicamente, vai ser muito fácil porque já colocamos todas as nossas cores em camadas separadas. Não há processo de separação de cores, realmente necessário. - A primeira coisa que vou fazer é jogar fora todas as camadas que já não precisamos. Veja, mais tarde, eu vou adicionar uma camada, mais tarde, eu vou adicionar uma camada, isso vai ser um preenchimento preto, e eu vou dar umnome de cor da camisa preta, certo? isso vai ser um preenchimento preto, e eu vou dar um nome de cor da camisa preta, E o nosso Leinart, isto também vai ser a cor da camisa preta, então vou dar o nome da mesma cor da camisa preta. - E, - hum, - só para salientar que também ah, - a impressora com quem eu trabalho, - você sabe, - não precisa mais dessas cores separadas. - Eles têm software que faz isso. - Algumas impressoras não. Então esta éa melhor prática para ter toda a sua cor separada. Então esta é a melhor prática para ter toda a sua cor separada. - E uma coisa muito importante é especificar a cor da tinta. - Então não quero deixar isso para a interpretação. Então, Então, eu investi na compra de amostras Pantone e este é o único. - Este é o livro que eu tenho aqui na minha frente. - Chama-se Color Bridge sem revestimento. E, basicamente, já que não estamos imprimindo em papel revestido, vamos escolher cores não revestidas 160 dólares tipo caro. - Mas isso vai garantir que você escolheu cores e você pode transmiti-lo. - Você sabe, - uma cor real em vez de, - você sabe, - monitorar isso. - Sabe, seu monitor versus o monitor da impressora pode parecer totalmente diferente. - Então eu abro o meu livro Pantone e comparo as cores que o ar aqui com as que eu imaginei ou coloquei na tela. Então, para os meus destaques, que é uma cor amarela brilhante. Vou chamar esse Pantone 3 95 de você, que é um bom brilhante e de cor amarelo neon para a cor base. - Olhando para aquele. - E parece um Pantone 6 37 você está bem perto. - O próximo é o azul mais escuro. - E esse eu vou com Pantone 66 39 6 39 Você está bem? - Então essas são as nossas três impressões em cores que vamos usar. - O que eu também gosto de fazer é fazer uma captura de tela no Mac. É só o turno de comando quatro, e depois posso tirar uma captura de tela. - E eu gosto de jogar isso, - você sabe, - colar isso no e-mail. Quando estiver a falar com a minha impressora, diz-lhe que tenho três cores aqui. - O Pantone. - Então, estamos livres desde o início. - Hum, - a próxima coisa que posso fazer aqui é quando tivermos tudo pronto. - Oh, - quer saber? Preciso do Teoh no nosso esboço e logo de volta. Então, mais uma vez para fazer isso, eu vou entrar e clicar na nossa camada de destaques e clicar no nosso Pantone 6 37 você camada , que é o nosso azul mais brilhante. eu vou entrar e clicar na nossa camada de destaques e clicar no nosso Pantone 6 37 você camada , - Vou subir para editar e é derrame. - Vai ser um golpe de 40 pixels. - Vai pensar e delineá-lo lá. , A seguir, vou passar para a minha nota de símbolo, não para o símbolo do Comando de Assinatura. - E eu só quero colocar isso no pequeno aqui. - Esta é a minha assinatura. - É um belo dedo do pé. - Acrescente sempre que possível. Recomendo que apareça com a assinatura de um artista que você possa ter digitalmente na mão , e muitas vezes seus clientes deixarão você entrar. - Então eu estou apenas mais uma vez apertando o comando e clicando na camada. - Eu também vou encher isso com azul na camada azul e eu posso jogar fora a camada que eu - acabei de fazer. - Então agora estamos prontos para salvar este arquivo. - Então, - hum, - eu vou, - hum, - na verdade, - vamos olhar para o tamanho da imagem aqui. - Fizemos este 600 dp i 15. - É como 16 por 20. Basicamente, um vou fazer distoum“Ah “maximizar aquilo. - Eu sei que minha impressora pode imprimir até 23 polegadas. - Vou pedir para torná-lo o maior possível. - Hum, - podemos mantê-lo em 600 DP. - Ouvi dizer que vai torná-lo um pouco maior e eu tenho certeza que você sabe 400 DP eu seria - bom para uma impressora. - Quanto maior, melhor para mim. Provavelmente até 300 funcionariam, mas gosto que o Teoh enviasse uma resolução muito alta. - Arquivos. - Então vamos deixar o tamanho da imagem processar. E eu sei que tenho um computador bem rápido aqui, então eu sei que se você sabe, se o seu computador é um pouco mais lento Ah, você pode torná-lo menor. - Não é grande coisa. Agora que o nosso ficheiro tem o tamanho certo, vou guardar isto como um ponto PSD. Agora que o nosso ficheiro tem o tamanho certo, - Você também pode mudar o modo para vê-lo como um Ah, - sua impressora provavelmente saberá fazer isso para você. - Eu vou-me embora. - O meu é RG porque não quero que este arquivo seja muito grande. - Então eu vou dizer isso como um PSD uma vez que eu tenho isso salvo. Eu só vou fazer uma pasta aqui, é chamar-lhe um cavalo pálido. - Arquivos de camisetas caveira aqui dentro. Eu tenho a minha simulação hum, aí está a minha simulação, J-porco. E então eu tenho meu arquivo de camiseta de caveira. E já que na nossa simulação, temos uma impressão de manga e uma impressão de pescoço. - Ambos são impressões de tinta branca de uma cor. - Também vou acrescentar. - Esses dois são arquivos impressos. - Então eu estou no Illustrator aqui criaram esses arquivos vetoriais. - Estas são as minhas impressões digitais. - Pedi à minha impressora para cortar as etiquetas das camisas e imprimir estas em vez disso. - Também tenho uma impressão de manga. - Ambos. - Eu especifiquei em cerca de 4,5 polegadas a impressão do pescoço, bem como a impressão da manga. Então vou guardar esses aqui dentro do nosso arquivo. - Eu vou fazer isso NPS. Algumas impressoras não têm a versão mais recente. - Eu vou dizer que é um C s dois e. - P. - S Jogue isso aí e eu tenho o meu próximo meu próximo tamanho de impressão de etiqueta. - Eu vou salvar esses também aqui na minha arte final. - E eu vou jogar isso aqui também vai dizer que como um E P s vamos fazer para nos ver a salvo - - Guarde isso. - Tudo bem, então temos todos os nossos arquivos agora. - Pronta? Vou clicar com o botão direito do mouse no Mac aqui e apertar a compressa, e isso vai comprimir estão arquivados. Então vai ser, muito menor teria sido mais de 60 Meg. - Agora são 21,2 megabytes. A próxima coisa que faremos é carregar isso e enviar nosso cliente e baixar Linkous. A próxima coisa que faremos é carregar isso e enviar nosso cliente e - Isso é muito grande para enviar e-mail. - Ah, - site que eu uso é chamado de ponto alto com. Enviei um monte de arquivos grandes, então tenho uma conta aqui que eu pago. Enviei um monte de arquivos grandes, - Há outros sites como Dropbox e alguns outros. - Faça sua escolha. - Este é um que eu gosto. , Basicamente, você acabou de colocar o endereço de e-mail, mas em seu assunto, você pode escrever uma pequena mensagem. O que eu gosto de fazer é enviar isso para mim mesmo, e então eu posso criar um e-mail, e eu posso copiar e colar o link de download assim que estiver pronto. O que eu gosto de fazer é enviar isso para mim mesmo, e então eu posso criar um e-mail, Então, basicamente, coloquei a informação que atingi, envie-a, e está desligada. - Então esse é o fim da aula aqui. - Espero que tenha gostado. Diverti-me muito a desenhar convoscoe espero fazer mais aulas no futuro. Diverti-me muito a desenhar convosco Por isso, se gostas da aula, deixa-me uma boa crítica e mal posso esperar para ver os crânios de toda a gente. - Estarei checando. Veja o que todo mundo está carregando. - Faça-me qualquer pergunta. Deixarei comentários e ajudarei vocês o máximo que puder, e obrigado novamente e nos veremos da próxima vez.