Ilustre protótipos de produtos profissionais no Adobe Photoshop

1. Introdução do curso: Mockups são ótimos, eles parecem lisos, Eles dão vida aos nossos conceitos de design e eles fazem nossos portfólios parecer mais profissionais. Mas os modelos de maquete não lhe dão controle total do seu trabalho. E se você precisar de uma forma personalizada ou de um ângulo único? Ei, eu sou Paul, um criativo da África do Sul, eu já ilustrei centenas de mockups. de conceitos rápidos a renderizações profissionais. Esta é uma habilidade que eu acredito que cada designer pode se beneficiar, e eu adoraria mostrar a vocês como! Nesta aula, você aprenderá tudo o que precisa saber para planejar, construir e direcionar suas próprias maquetes de produtos profissionais a partir do zero, diretamente dentro do Photoshop. Maquetas únicas que são suas para possuir, usar e usar novamente. O único aplicativo que você precisa para fazer essa aula é o Photoshop e qualquer versão do CS6 até o CC mais recente fará. Estaremos construindo as técnicas ensinadas na minha aula de Ferramentas de Ilustração Digital, uma cartilha que explica o software, as ferramentas e os processos. Então, se você é novo no Photoshop, talvez você queira verificar isso primeiro. Se você quiser possuir como seus projetos são representados, ou se você trabalha em produtos e embalagens. então essa aula foi feita para você. Vamos lá! 2. Estratégia de maquete - as três perguntas: Antes de começarmos nossas maquetes, três perguntas que devemos fazer a nós mesmos. 1. Que tipo de maquete estamos fazendo? Conceitual, Referenciado ou Realista? “ Conceitual” significa criar um produto que ainda não existe. Estes são geralmente para mostrar uma idéia para um produto, seja para um cliente, um investidor ou um fornecedor de produção. Queremos ser capazes de ilustrá-los com bastante rapidez, especialmente porque podemos fazer um novo para cada produto e conceito único. “ Referenciado” - significa baseado em uma amostra real. Nós gastaríamos um pouco mais de tempo nisso, prestando mais atenção a iluminação e sombreamento realistas. “ Realista” - no lugar de uma sessão de fotografia cara. Geralmente começa com a linha de matriz e é muito mais representativo da forma exata e layout final. 2. Qual é a fonte de luz e o ângulo da câmera? Está aceso em um estúdio? Está lá fora? Está sentado em uma superfície, ou é um plano? 3. Quem vai usá-lo, e como? Se a imagem final é apenas para diversão, ou uma apresentação, realmente não importa qual software é usado. Se for para impressão ou publicidade, o tamanho, o ângulo e o tipo de arquivo são essenciais para a qualidade final percebida do produto. Além disso, maquetes feitos a partir de modelos ou fotos stock nem sempre são possíveis de usar no trabalho profissional para o mercado global. O licenciamento e os custos podem tornar-se muito complexos, mesmo proibitivos. Dê uma olhada mais de perto no próximo produto anunciado que você vê; você ficaria surpreso com quantos são realmente maquetes! 3. Caixas de cartão - fácil !: Aqui está o que vamos aprender a fazer nesta lição. É uma caixa de perfume fina, uma foto de herói. Nenhuma parte inferior da embalagem mostrada significa que não há sombras ou reflexos. Então é agradável e simples, e o ângulo de 3/4 sutil vai realmente ajudar a vender o efeito 3D. Vamos fazer um novo documento. Eu estou indo 1920 x 1920 px a 150 dpi. Não vamos nos preocupar com a cor neste momento. Vamos passar para a nossa ferramenta de retângulo, você também pode apertar o atalho “U” para lançar isso. Então vamos arrastar uma caixa para baixo para o nosso painel frontal e vamos entrar e afinar isso para 400 x 1500 px de altura. Para a cor de preenchimento - vamos apenas passar pelo movimento de configuração de uma nova cor. Se você quiser usar o mesmo que eu estou usando, eu estou usando 11313E, apenas um agradável, escuro, sensual, azul marinho. Nós vamos preencher isso. Vou nomear este “Painel Frontal” Vou clicar com o botão direito do mouse e convertê-lo em um Objeto Inteligente. Vamos fazer todas as nossas edições dentro dos Objetos Inteligentes e fazer nossas transformações na parte principal. Então, podemos editar o conteúdo no painel Propriedades, mas eu gosto de clicar duas vezes para editar eu acho que ele só me leva lá mais rápido. Vamos criar uma nova camada acima e clicar em “D” para nossas cores padrão, X para invertê-las. Nós vamos pegar um gradiente e apenas ter certeza que temos Branco para Transparente Vamos começar sobre lá e puxá-lo para baixo para cerca de lá. Eu quero que este seja um realce suave e sedoso, então eu vou deixá-lo em Normal, mas eu vou baixar a opacidade para 25%. Em seguida, irá Filtro -> Ruído -> Adicionar Ruído 20% Ruído com distribuição uniforme, e certifique-se de que “Monocromático” está marcado. O que isso está nos dando, é a sensação que este substrato é realmente feito de algo, enquanto a luz bate que ele está pegando algumas das características do cartão, você sabe, essas pequenas texturas de superfície. Enquanto ainda temos as configurações de gradiente, vamos arrastar um realce de borda logo quando essa luz começar a descascar, já que a maquete vai virar o canto para o lado mais escuro. Então eu vou fazer uma nova camada e apenas arrastar uma pequena muito magrinha como essa. Vamos deixar no Normal também, e cair para 10%. Aqui vai uma dica profissional para você. Vamos ter alguns destaques aqui, então vamos chamar isso de “Destaque Principal”. ( Vamos ter certeza de que está escrito corretamente) e vamos copiar a palavra “Destaque”. Vamos “Side”... copiar e colar! Vamos fazer um em cima. Chamado “Top”... copiar e colar. No destaque superior vamos arrastar mais um pouco curto para baixo. Mas este vai ser 20%. Vamos trazer nossa arte de caixa para isso. Eu tenho o meu puxado para baixo já, então eu estou indo para HardBox_FrontPanelArt.psd Eu vou tocar se duas vezes para sair de tela cheia porque eu quero rasgar isso fora. Vou segurar o turno enquanto arrasto para que ele caia no mesmo lugar. Certo, então queremos que isso pareça mais com algo que foi frustrado lá. Então vamos em frente e adicionar alguns efeitos. Vou arrancar minha paleta de camadas como prometido. Vamos para o nosso painel FX aqui, e ir Bisel e Emboss. Então vamos com um chanfro interno, liso, vamos definir a profundidade para 75. Certifique-se de que a direção é a mesma que a luz batendo nela. Vamos com o tamanho de 7. Um ângulo de 106, vamos definir a altitude para 32, e para o Gloss Contour, Rolling Slope gloss, apenas certifique-se que é anti-serrilhado. Veja, uma vez que tivemos aquele contorno brilhante, nós realmente temos que apenas mudar isso para fazer a luz cair enquanto o contorno vai influenciar o que a luz faz quando ela atinge. Então vamos fazer os destaques Sobreposição porque eu quero que ele seja mais quente do que o Screen pode me dar, e vamos definir isso para 70%. No modo Sombra, vou usar uma Queimadura Linear a 30%. Vamos adicionar outro efeito. Vamos, Satin. Vamos configurá-lo para Multiplicar em 20% de opacidade, deixamos o ângulo em 90 graus, com uma distância de 50 e um tamanho de 80. Você pode ver que já estamos começando a ter algo bom lá. O cetim está me dando a sensação de que a frustração aqui está refletindo um pouco do ambiente ao seu redor. Por último, apenas um Drop Shadow, eu definitivamente quero ter certeza de que é a mesma cor que eu usei para o fundo, Então eu vou apenas para experimentá-lo de lá, e lá está, 11313E. Se você usou uma cor diferente para seu plano de fundo, apenas certifique-se de que sua sombra é a mesma que essa, ela deve ser apenas uma versão mais escura da cor base. Então vamos dizer que para Multiplicar em 30, o ângulo deve ser 106 ou provavelmente apenas pegar o que o chanfro e gravação está fazendo. Queremos que a distância seja 3 e o tamanho seja 3 5% Ruído apenas para adicionar o que estava acontecendo lá. Vamos salvar isso, e comandar W, controlar W se você estiver no Windows, e agora basicamente temos nosso painel frontal. Vamos abaixo disso e fazer uma nova camada chamada Painel Lateral. Nós vamos para a nossa ferramenta retangular novamente, nós lembramos que nós apertamos “U” para obter isso e nós vamos puxar um bom magro para baixo novamente e nós vamos apenas afinar isso para 400 x 1500 px de altura, pressione enter. Escolha a mesma cor de preenchimento. É a minha cor usada mais recentemente à esquerda. Eu vou selecionar os dois e apenas alinhar os tops, e eu vou direto para dentro e ter certeza de que apenas bata contra lá bem. Agora vamos começar a trabalhar nos painéis laterais. Então, vamos converter isso em um objeto inteligente. Clique duas vezes para iniciar. Se a maioria de nossos destaques estão acontecendo na frente, maioria de nossas sombras vai acontecer nos lados. Então vamos duplicar isso. Defina como Multiplicar, 10%. Você pode ver que isso é muito sutil lá. Quero ter o mesmo destaque aqui. Então eu vou voltar aqui e lançar o painel frontal novamente. Puxe isso para fora. Puxe isso através do turno de retenção para que caia no mesmo lugar. O próximo item é adicionar os gráficos. Vamos escolher HardBoxSidePanelArt.psd Novamente, vou arrancar isso. Vou segurar o turno enquanto o arrasto, para que caia no mesmo lugar. Agora vou procurar o meu painel frontal de novo. Vou para o texto, clique com o botão direito do mouse e vá para “copiar estilo de camada” Então, “colar estilo de camada” Nós herdamos todas as configurações que fizemos no primeiro. Vamos salvar e fechar. Agora podemos começar a fazer nossas transformações. Vamos agrupar isso e chamar de “Caixa” Vamos começar com o painel frontal. Vamos Editar -> Transformar -> Distorcer, puxe o ponto superior esquerdo para baixo em cerca de 9° enquanto segura o turno. Vamos garantir que não salte para a esquerda ou para a direita. Isso também eu quero ser bastante plana para combinar com a perspectiva da superfície em que ele vai se sentar, então eu vou arrastar o ponto de ancoragem inferior direito, apenas um arrebatamento. Para o painel lateral, vamos comandar T, que é o controle T no Windows, obviamente, e vamos definir a largura para 55. Vamos nos certificar de que ele apenas bate bem contra isso Sem pressionar enter, vamos Editar -> Transformar -> Distorcer. Vamos puxar a parte superior direita para baixo, segurando o turno para cerca de 26°. Vamos ampliar lá. Puxe o fundo para baixo para combinar. Ok, e essa é basicamente a nossa caixa. Eu só vou desmoronar isso. Selecione ambos e apenas alinhá-los, torná-los agradáveis e centrados. Podemos começar a trabalhar em um ambiente que é uma espécie de Blush Nude/Rose Gold, se você quiser chamá-lo assim. Se você quiser usar a mesma cor, é FFBFA6. Vou adicionar essa cor de preenchimento. A próxima coisa que quero fazer é colocá-lo em uma superfície. Então eu vou fazer uma nova camada logo acima da caixa. Pegue minha ferramenta de letreiro retangular, arraste apenas da parte inferior da tela para apenas sobrepor ligeiramente a renderização, Preencha com a mesma cor. Agora quero que isto seja um pouco mais escuro, porque está mais perto de nós. Então eu quero fazer o mesmo truque novamente e duplicar isso, configurá-lo para Multiplicar, e vamos tentar 35%, isso parece ótimo Eu vou fundir para baixo. Eu não lhe disse como fazer isso em As Ferramentas de Ilustração Digital. Então isso é apenas o comando E, ou controle E se você estiver no Windows. Agora vamos adicionar um pouco de Noise a isso apenas para que ele corresponda ao ambiente. ( Vamos puxá-lo um pouco para que possamos ver o que estamos fazendo) Então Filtro -> Ruído. Eu só quero 5% agora. Vou deixar as mesmas configurações de antes e Filtro -> Noise novamente, então ambos têm isso. Há mais uma coisa a fazer, que é adicionar um pouco de luz traseira a isso, e um pouco de luz de primeiro plano à superfície. Então vamos clicar em “D” para nossas cores padrão, “X” para invertê-las novamente, volta para nossa ferramenta Gradiente e vamos ter certeza de que temos Branco para Transparente Então vamos começar com a superfície. Nós vamos arrastar para dentro, criar uma nova camada acima chamada “Surface” Será que nós mantemos isso..? Destaque! Sim, nós fizemos. Como é ótimo quando você copia e cola isso, e você não precisa digitar isso toda vez! Acima de fundo, então abaixo da caixa e abaixo do destaque da superfície, queremos colocar uma nova camada e queremos mudar para um gradiente radial. Vou começar logo abaixo da superfície, vou segurar o turno para conseguir uma boa linha reta. Arrastar na metade do maquete, pegar minha bela luz traseira lá. Vamos chamar isso de “Fundo”... copiar e colar. Vamos em frente e desenhar um pouco de destaque de superfície. Então eu vou voltar para o meu gradiente linear. Basta arrastar, cerca da metade do caminho até lá em cima. Eu gostaria de definir isso para Screen Eu acho que, em cerca de 60% pessoal, nós terminamos. Se você acompanhou, criamos nossa primeira maquete. Não usamos dimensões exatas. Nós não nos preocupamos muito com a escala exata, mas é o suficiente para mostrar ao cliente o que está acontecendo com o design. como poderia parecer, então parabéns, vamos passar para o próximo. 4. Caixas de janela - Veja o produto: Nesta lição, vamos aproveitar o que aprendemos em Caixas de Cartões para criar uma Caixa de Janelas como esta. Vamos começar a jogar com transparência, para mostrar o máximo de produtos e detalhes possível. Vale a pena referenciar uma caixa de janela real. Quase qualquer tipo de caixa de janela serve. Eles são encontrados em muitos lugares. De brinquedos, para assados e acessórios esportivos. Tudo o que precisamos é de alguma idéia da estrutura, e como a janela de plástico é reflexiva, enquanto ainda mostra o produto dentro. Esta é a coisa número um que eu acho que deixa um monte de modelos de produtos para baixo, mesmo de grandes marcas. Certo, eu fiz uma nova tela aqui. Isso é 2500 x 2500px em 300 DPI. Vou abrir a arte para esta lição Você pode obter a mesma na seção de projetos e recursos aqui no Skillshare Nós temos um produto, e temos a embalagem como um PDF ou um PSD. Se você abrir o PSD, verá que separei o painel frontal, o painel superior e o painel lateral como seus próprios Objetos Inteligentes. Assim como na lição anterior, faremos todas as edições dentro desses Objetos Inteligentes. A idéia é que quando acertamos nossa estrutura, só temos que fazer isso uma vez, e não estamos tentando obter tudo pixel perfeito fazendo várias distorções diferentes de diferentes camadas e coisas. Vou te mostrar o que quero dizer. Então vamos arrancar isso. Vou colocar os três na minha nova tela. Vamos reduzi-los um pouco, eu acho. Esta é apenas uma marca de brinquedos inventados para a turma. Esta técnica que estamos aprendendo, você poderia realmente usar para qualquer coisa. Pode ser para uma caixa de cereais ou uma caixa de donuts, ou o que quiser. O que sempre faço quando faço uma maquete é colocar as camadas na ordem da realidade: o painel superior estará no topo. O painel mais importante será o próximo - neste caso, a frente, e qualquer sinal de informações de suporte, como o lado ou de trás ou qualquer coisa, irá para a parte inferior do documento. A primeira coisa que vou fazer é desligar o painel frontal. Vou colocar um guia para separar esses dois, e um guia para separar frente e trás. O que isso vai me permitir fazer é, não importa em que ângulo eu quero mostrar este pacote, ajuda tê-lo ancorado a este ponto da realidade. O que quero dizer é, se você eventualmente quisesse fazer uma espécie de um verdadeiro ângulo de super-herói, tanto faz, onde esta alcateia está inclinada para trás e você tenta fazer toda essa distorção e que, só por olho pode ser realmente complexo. É útil começar com esta âncora aqui vou mostrar-lhe o que quero dizer com os painéis frontais. Quando eu vou em frente e distorcer isso, até quase lá eu acho... É óbvio que só precisa ser puxado um pouco aqui para olhar mais perto das proporções originais. Vou pegar o meu ponto de novo aqui e puxá-lo para baixo um pouco para ter essa perspectiva. e eu vou te mostrar a maneira como eu verifico isso também. Vamos desligar isso enquanto estamos indo, painel lateral também. Faremos o mesmo. Arrume algo assim. Definitivamente puxar um pouco para baixo, e eu vou apenas trazer isso de novo, trazer isso para dentro até que pareça proporcional, não muito magro ou eu não acho que o produto vai caber aqui. Confira isso. Uma maneira rápida de verificar, é pegar tudo e vamos girá-lo de cabeça para baixo. Isso lhe dá uma idéia de onde você está com sua perspectiva. Você também pode agrupar estes rápido, eu acho. Vira-os horizontalmente. Quando olhamos para isso desta forma, podemos ver que está um pouco alto lá. Nós vamos e apenas para realmente editar isso um pouco. Eu estou segurando o turno enquanto eu vou aqui, só para ter certeza de que eu não saia desse jeito ou algo assim. Isso poderia ser bom. Eu não acho que nós vamos ver muito lá em cima. Provavelmente vou entrar um pouco. Agora veja isso, nós vamos apenas ter certeza de que escala para baixo para mesmo tipo de largura como isso. Agora, se eu sou tão agressivo com o topo como eu era com os lados, então, como uma tesoura que lá em baixo, e puxe aquele ali em cima, esmague aquele ali. Quando eu me comprometo, fica tão chato. Isso costumava me irritar, me irritar, me irritar por anos e anos e anos, mas eu descobri! Você tem que ir muito devagar. Então vamos em frente e distorcer isso. Sei que vai curvar para a esquerda então vou segurar o Shift e arrastá-lo por aí. Provavelmente é algo assim. Traga-o, por si só - ainda não me comprometi - Vou mover esse ponto de ancoragem para lá, apenas gire isso para cima. Ainda está com bom aspecto, ainda não foi muito janky. Agora vou me comprometer, porque o que é isso, não sei se é o Photoshop lutando para lembrar ou algo assim. Se você meio que levar isso muito longe do ponto original, ele meio que perde essa informação de pixel. Então eu vou devagar, eu esmago um pouco, então me comprometo. Um pouco, então se comprometa. Ainda é muito bom comparado com o que vimos antes. Um pouco mais, estamos quase lá, parece bom e... pousar aquele bebê e comparado com o que eu mostrei agora, aquele pesadelo de pixel, embora os padrões não estejam exatamente alinhados, eu não acho que isso seja crítico neste caso. Eu realmente coloquei este padrão aqui para mostrar a vocês que, com este ponto de ancoragem aqui, quando nós enrolamos em torno dele, nosso padrão se alinha e parece bom para os olhos. O topo não é muito importante, vamos fazer com que toda a luz atinja isso. e você sabe que não é crítico que isso alinhe, mas eu acho que é importante ver uma boa marca nítida lá. Vou afinar aquele canto ali. Acho que podemos fazer um pouco melhor lá. Ja, e isso é bom. Temos marcas bem nítidas lá. Então vamos em frente e acender essa coisa. Vou lançar o painel frontal, e vou imediatamente criar um novo grupo chamado Destaques e Sombras. Vamos copiar isso, porque vamos usá-lo novamente mais tarde. Então a primeira coisa que vou fazer é nosso grande destaque vindo do lado. Provavelmente puxá-lo para cerca de lá. Vamos deixar cair um pouco. Eu não quero sobrecarregar a marca, eu não quero tipo de estourar muito. Então, talvez cerca de 34 ou por aí. Chame isso de “Principal”. Faça uma nova camada para o topo, basta arrastar aqueles caras pequenos ao redor do canto. Vamos deixar isso para baixo para este. E então vamos pegar a sombra correspondente do fundo, algo assim. Nós não queremos que muito grave, então você pode ir Color Burn que ignora o branco e deixa o nome da marca brilhar através, mas parece um pouco falso. Queimadura Linear também não é tão ruim. Vou levar isso para baixo, só não quero nada muito grave. Eu não acho que é essencial chamar essa sombra e realçar você pode tipo de ver o que é aqui. Vamos fechar isso e dar uma olhada. Não é ruim. Está ganhando um pouco de vida lá. Vamos para o painel lateral. Oh, sim! Vamos fazer um novo grupo e depois acertar a pasta. Sim, olhe isso! Ok, vamos preenchê-lo com uma camada de preto, também definir isso para uma Queimadura Linear. Leve-o para baixo um pouco, provavelmente cerca de 25. Vamos nos comprometer, feche isso e podemos dar uma olhada, tudo bem. Não é ruim, mas não deve ser mais leve do que aqui, então deixe para cima um pouco. Se isso parece um pouco para você, é, mas você sabe que a vantagem é que se, quero dizer, você poderia estar fazendo isso agora, se você quiser transformar isso em uma caixa de cereal ou algo assim, e você quer que este pedaço seja um pouco mais fino, ou a coisa toda para ser um pouco mais alto. É muito mais fácil editar esses documentos originais do Objeto Inteligente, e quando você volta as distorções ainda estão lá e elas respondem a isso. Então eu pensei que poderia provavelmente ir até um pequeno arrebatamento, e isso definitivamente quer ir um pouco mais escuro. Veja que Color Burn aqui, não é realmente tão ruim. O que poderia ser legal, neste caso, é fazer uma Queimadura de Cor geral, em seguida, basta completá-lo com um pouco subtil de Multiplicador. Então o padrão principal leva o golpe, mas o branding não tem que sofrer muito. Isso é algo que todos os clientes vão agradecer. Ja, está tudo bem. Agora essa blusa está parecendo esquisita. Vamos fazer um novo grupo. Sim! Vêem aquela ação de copiar e colar, amigos? Vamos ver como é um grande destaque. É ok ou ele, o que poderia ser melhor, é apenas arrastar um gradiente assim. Ja, ele tem um pouco mais de dimensão, então é um pouco mais escuro lá, um pouco mais claro lá, e eu meio que gosto dessa curva já geralmente teremos que fazer outra coisa na caixa também. Apenas faça isso, chame isso de Main and Corner... Edge, acho que Edge é um bom nome para isso. Só um pequeno filhote. Vamos largar isso mesmo. Vê agora? Um canto. Só um filhote, vamos esquecer isso. Quase no meio do caminho. Ajuda a virar aquele canto um pouco. Para realmente fazer o mesmo para o lado aqui, isso será tomar um grande pouco de luz do que está recebendo lá em cima. Apague isso um pouco em direção ao fundo também, apenas escove para fora, e vamos fazer outro desse lado. Largue isso para baixo. Ok, estamos começando a chegar a algum lugar lá. Eu sempre gostei desses destaques de borda. Sinto que é isso que faz de uma caixa de papelão uma caixa de papelão. A frente sempre tipos de mergulhos. E eu vou te mostrar a seguir o que quero dizer com isso, com esta janela. Vou dar o nome a estes L e R, que é a esquerda e a direita. T para cima, e isso me ajuda a lembrar o que é o quê. Vamos em frente, fazer um grupo logo acima chamado “Window” É aqui que começamos a nos divertir. E agora eu vou clicar aqui, e definir isso como uma máscara de camada para ser a minha forma de janela. Vimos naquela embalagem de referência, que há sempre uma espécie de lente gigante de branco sobre tudo, e isso é o que as marcas podem ser um pouco tímidas. Isso é a realidade. Se você tirar este produto de uma loja, vai refletir o estacionamento. Vai refletir o sol. Simplesmente é. Então vamos começar conservador, e talvez fazer cerca de 20 ou algo assim. Vamos ter que ver como fica quando tem o produto dentro. Falando no produto, vamos abri-lo. Re-Voltaire. Arrastem-no. Converta imediatamente para um Objeto Inteligente por um bom motivo. E coloque-o lá dentro. Ele está atrás da máscara de camada, ele está com bom aspecto. Vamos levá-lo para baixo da lente. Isso não é tão ruim, na verdade nós provavelmente poderíamos levar até 20, eu acho. Ainda o vejo. Agora, o que eu gosto é apenas para obter isso - um grande tipo de destaque interferente lá. Então eu vou pegar uma ferramenta de letreiro e apenas desenhar esta forma livre assim. Em sua própria camada, arraste um pequeno gradiente que tipo de queda para lá. Vou escová-lo aqui, onde esta luz está batendo aqui. Então, essencialmente tem que começar com um pouco de sombra da própria caixa. E talvez apenas aleatorizá-lo um pouco. Apenas escove aleatoriamente. Agora a coisa que eu notei que faz este olhar super-duper legal, basta pegar uma ferramenta de manchas lá. É que eles não terminam por aí, onde este plástico é colado a este papelão, ele sempre vai tipo de beliscar. Então eu só uso muito Smudge Tool, para deixá-lo curvar lá em cima em um pequeno sorriso e isso parece fazer uma grande diferença, eu acho, para quão autêntico isso vai parecer. Novamente, isso não é ruim. Vamos dar uma olhada in situ. Sim, está tudo bem. Você vê que parece um pouco escuro agora no geral. Eu acho que o que é, é que precisamos colocar uma cor interior nesta caixa. Então vamos provar uma laranja agradável lá. Talvez aumente o volume um pouco lá. Nós também queremos colocar um pouco de sombra aqui, onde este produto está mais dentro da caixa, eu acho. Vamos definir isso para Multiplicar. Vamos voltar e olhar de novo. Agora há duas coisas que quero te mostrar aqui. Você pode ver como ele está ficando distorcido lá? Isso é porque tudo é plano aqui. Então, o que quer que tenhamos feito com esta caixa, ele vai fazer com esses produtos também. Então nós realmente temos que pré-distorcê-lo na direção oposta. Isso é ok. Ele também é um Objeto Inteligente, então podemos ir à cidade atrás dele. Então vamos para o lado oposto. Esmagaremos este direito, para a perspectiva. Então temos que fazer o oposto lá e torná-lo um pouco mais largo. Ele também precisa se mover um pouco mais para dentro da caixa. Confira isso. Então isso é um pouco melhor aqui. Parece um pouco mais perto do produto original lá. Há outra coisa que temos de fazer. Este painel lateral existe obviamente do outro lado da caixa. Então nós o veríamos aqui dentro também. A maneira como encontramos esse ponto, é arrastar um guia para aquele canto ali. Esta camada de laranja que fizemos aqui, vai ser um pouco mais escura lá não está pegando nenhuma luz refratada. Então nós não vamos fazê-lo nesta camada em si, nós vamos fazê-lo no Objeto Inteligente. O que vamos procurar é nossa pequena referência aqui, então em algum lugar perto da ponta deste segundo L aqui, e puxar outra do mesmo jeito. Vamos criar uma nova camada logo acima e arrastar uma tenda para o painel lateral. Preencha com esta cor semelhante. Defina-o para Multiplicar e apenas bata um pouco para trás, não precisa ser muito grave de uma mudança. Apenas algo que vai fazer a diferença. Tiramos o guia do caminho, temos uma ideia melhor de que ele está virando a esquina. Vamos apenas completar o contraste um pouco. Então vamos ficar mais brilhantes no fundo. E fique um pouco mais escuro no painel lateral. Então isso não é ruim. Acho que podemos deixar a caixa neste momento. Como eu disse, ainda é uma maquete conceitual, então não queremos gastar horas e horas nisso. Nós queremos obter um pouco de melhoria na janela aqui. Mesmo assim, apesar dos destaques, ainda parece que é a mesma camada que a caixa e há algumas coisas podemos fazer para abordar isso. Então eu só vou selecionar esta pequena forma aqui. E enquanto ainda estiver selecionado, vou mover aquelas formigas marchando para dentro. Dentro da janela, vou fazer uma pequena camada. Vamos inverter isso. Uma pequena camada de papelão. Vês aquilo ali? Só aquela borda de papelão. Sou fã de Dodge and Burn. É uma ferramenta destrutiva, mas para uma coisa rápida como esta, eu sinto que é bem pintante. Então vamos nos esquivar disso, e apenas queimar aqui para iluminar um pouco. Talvez não tanto quanto isso. Vou deixar cair a saturação disso também. Isso é um pouco mais parecido com papelão, não é? Então vamos reselecionar o que tínhamos. Vamos inverter isso. Nova camada, desta vez não está dentro da janela, na verdade vai estar em nossos Destaques e Sombras. Nós vamos fazer um destaque labial como a luz vem para a borda do cartão e corre que tem curva e corre sobre a superfície lá. Vamos fazer um preenchimento branco. Vou definir isso para Overlay. Tente um pouco de borrão gaussiano. Basta largar a opacidade um pouco. Também pegue minha borracha e deixe só isso, a seção do dinheiro aqui. Vamos fazer uma cópia disso, e defini-la como Normal. Mais uma vez, apenas escove para longe. Vamos dar uma olhada in situ. É muito melhor. As cores, a mistura poderia ser um pouco melhor. Mas estamos tendo a idéia de que este papelão é uma camada acima desta janela aqui. Agora de volta para a janela, vamos definir que um para Overlay bem, Faça outra cópia no topo, definido como Faça outra cópia no topo, Normal, só quer começar a obter um pouco desse calor hey? Vamos agrupar esses dois, colocar uma máscara. Nós vamos apenas escovar isso um pouco mais longe. Agora há outra coisa que sempre vemos neste tipo de plástico, não é? Esse é o reflexo aleatório de apenas mil peças de bobagem. Para replicar isso, o melhor método que encontrei é apenas obter a minha ferramenta de letreiro. Desenhe uma série de pequenas formas orgânicas e redemoinhos. Parece loucura agora, mas vamos colocar isso em uma opacidade mínima. Eles meio que têm essa sensação de que isso estava em uma sala com algo. Usamos Median aqui, só para ver se posso aleatorizá-los um pouco, para que não pareçam que eu os desenhei. Também gosto do jeito que os separa um pouco. Não muito lá. Ok, deixe cair esse pouco para baixo. Então eu estou falando como sub -5% Tudo bem, então nós basicamente temos alguma aparência de uma caixa de janela lá. Vamos pegar todo o grupo, movê-lo para o centro da tela. E uma ótima maneira de definir isso como uma peça conceitual, é apenas para qualquer cor que você está correndo com, neste caso uma laranja, eu vou apenas para algo que realmente vai ajudar esse pop. Tipo, um azul gelado. Pegue um bom pincel seco. Pastel Palooza Define-o para cerca de meia opacidade. Escove atrás, e quanto mais sobrepusemos essas coisas, melhor parece. Também pode definir como Multiplicar, apenas para obter alguns super escuros. Eu também gosto de escovar a sensação de uma sombra lá embaixo. Caixas de janelas são difíceis de ilustrar. Mas eles são quase sempre simplesmente para fins conceituais, como uma revelação inicial de produto, e serão substituídos por fotografia. Então eles não precisam levar muito tempo para fazer, ou ser fotorrealistas. 5. Catas de metal - Mantenha e reusar!: Nesta lição, nós vamos aprender como ilustrar uma lata de spray de corpo de metal liso que podemos reutilizar para vários projetos. A forma desta tela é 2000px de largura por 3000px de altura a 300dpi, e a estrutura de pastas que estamos usando é o nome geral do produto, Neste caso, “Metal Can” com sub-camadas de “Cap”, “Corpo” e “Ambiente”, e um separado “Formas” pasta que vive fora de lá, para cada tipo de forma vetorial que vamos criar. Vamos manter os originais aqui, caso queiras editar alguma coisa depois. Vamos em frente e abrir nossas obras de arte. Se você puxou isso da seção Recursos, notará que há uma textura em alumínio de Texturas para Photoshop e, em seguida, Metalcan_Artwork como um documento PDF ou Illustrator. Eu incluí o arquivo.ai original para qualquer um que queira jogar com o design um pouco ou adicionar seu próprio gráfico. Verifique se a restrição de proporções está marcada. Às vezes, isso fica desativado quando o Photoshop abre. Agora vamos começar a construir nossa lata com formas compostas. Vamos pressionar “U” para nossa Ferramenta de Forma, e certifique-se de que temos Retângulo Arredondado selecionado. Pop em um raio de 30 e arrastá-lo para fora aproximadamente para o tamanho deste fundo colorido aqui. Então isso parece 640 de largura por cerca de 1770 de altura. Vamos tocar “U” de novo, certifique-se de que estamos em uma ferramenta elipse desta vez. Queremos um apenas da mesma largura, que era 640px. e uma altura de cerca de 130px, eu diria que isso é realmente alinhado bastante agradável. Você pode querer descobrir que você apenas alinhá-los duro assim e talvez apenas empurrar sua elipse se você escolheu uma configuração ligeiramente diferente. Estou bastante confortável com isso. No primeiro retângulo que fizemos, vamos deformar o topo um pouco. Vamos adicionar um Arco Superior com uma curva de 6,5 Agora, antes de fazermos qualquer coisa a estes, vamos arrastar estes originais para a nossa camada de Formas. Vamos pegá-los de volta novamente. Faça uma cópia no topo e pressione Command ou Control E para mesclá-los em uma única forma. Agora vamos selecioná-los, ir até o corpo e adicionar uma máscara vetorial. E vamos colar isso no corpo. Podemos nos livrar deste. Agora, tudo o que fizermos ao corpo principal da lata vai caber dentro disto. Não enfatize muito que isso não está atingindo o topo e o fundo. Quando fotografa uma lata, a câmara tende a dobrar a parte inferior e a parte superior da fotografia, por isso não é crítico. Além disso, nós não vamos realmente usar esta camada exceto para referenciar a cor. Aperte “U” e arraste em um retângulo arredondado, um pouco mais largo que a nossa lata, e aproximadamente 1-3px de altura, isso é ótimo. vamos nos certificar de que há um bem alinhado entre si e com a própria tela. Agora vamos adicionar uma dobra a isso também. Neste, vamos fazer um Arco aproximadamente equivalente ao topo da lata lá. Vamos desenhar outra forma, um retângulo arredondado com um raio de 150. Isso vai ser um pouco mais fino do que a nossa lata. Então vamos ao 635. E vamos brincar com a altura mais tarde. Agora esta é uma boa oportunidade para mostrar como isso é versátil. Podemos apertar “U” de novo para puxar as propriedades de novo, e eu deixo isso para 620. Isso parece muito melhor. Agora, para esta forma de tampa principal, vamos adicionar uma dobra novamente. Desta vez será apenas um Arco Superior de cerca de 7. Novamente, vamos manter esses originais em nossa pasta Formas. Também faça uma cópia deles, e meça-os juntos. Selecione e cole em efeitos uma máscara. Nós vamos entrar e puxar isso atrás do clipe porque nós realmente não queremos essas duas partes na lata, ou algo assim. Vamos adicionar um filtro, ao script apenas para verificar se está tudo funcionando. Ok, vamos em frente e começar a colocar isso em posição. Então agora a tampa vai abaixo do corpo. Veja se podemos mover isso um pouco para baixo. E eles têm tudo sentado bem naquela tela. Vamos trabalhar com esta textura um pouco. Vamos reduzi-lo a cerca dos chapéus das latas que temos. E se o deslizarmos, podemos ver que há uma série de opções aqui dependendo do tipo de destaques que você deseja, dependendo do seu design que você montar uma vez que uma docker pode com helots mais sutis. E queremos a de alto contraste. Vou anotar uma vez que isto é realmente apanhado espalhar-nos estes pequenos grãos de M e M. Então eu só vou arrastar isso para dentro e por si só. Mova-o ao redor. Então ele é movido para que tenhamos a sensação de que estamos indo para aqui. Acho que algo assim é muito bom. Agora de volta a esta camada. Poderíamos adicionar algum tipo de, poderíamos adicionar algum tipo de adição. Poderíamos adicionar algum tipo de efeito, poderíamos adicionar algum tipo de estilo de camada. Mas eles são todos um pouco funky no extremo. E acho que há outra maneira de fazermos isto. Vamos adicionar gradiente sutil que me relaciono com isso. Agora eu provei essas cores a partir disso. Agora eu provei as cores de, agora provei as cores a partir disso. E eu também estou ajustado esse ângulo para 90. Então eu quero desligar isso. Na verdade, eu tenho algo muito bom no processo permanente quando isso, quando este projeto se aplica a esta lata, isso é praticamente como ele vai se comportar com a gente. E vamos adicionar uma dobra a isso. Então, primeiro está em nosso cap-per, e então vamos apenas olhar para ele. Então, está praticamente alinhando com o capturado que criamos. Isso parece bom. Comprometa isso. Vamos adicionar outra dobra. Desta vez um OK LA. E eu vou adiar para a base da lata. Agora vamos definir o modo para sobrepor e em 100%. Vamos fazer uma cópia do que definiu o normal. Permite grupo que está em uma pequena pasta chamada arc-trabalho. E vamos fazer um novo grupo cada um de destaques e sombras, o corpo e o boné. Então vamos fazer uma nova terra com a estrutura principal desta lata, eu vou pensar que eu vou fazer é apenas pegar meu lápis e pegar Domino's, que está indo para a borda deste boné. Isso vai direto para o meu potencial overwrap perto do topo. E porque isso é porque estamos em uma máscara, você pode fazer qualquer forma que quiser do lado de fora. E este tipo de pose. E selecione isso. Vou adicionar uma sensação do que isso ser Bold-en ir com cerca de 45 apostasia. E talvez eu tire isso da cama. E vamos dar um desfoque de movimento e ir com um curto prazo real. Eu acho que neste caso, não mais do que cerca de 14. Também duplica isso. Vire, traga para o outro lado. Agora vamos arranjar alguma coisa para este pequeno lábio aqui. Podemos ser capazes de usar as formas que fizemos mais cedo. Agora um parece muito bom. Vamos fazer uma cópia do que restaura. Podemos selecionar dentro dele. Agora vamos voltar aqui e vamos encher isso. E mova a seleção para baixo. Então, corte-o fora. Você pode ver que estamos deixando cair a opacidade nisso um pouco. Vamos realmente mantê-lo em plena explosão e começar a escovar em torno dos lados um pouco.Nós praticamente queremos que ele mais brilhante onde as sombras estão batendo nele. Vamos dar-lhe um borrão gaussiano rápido. Podemos ter uma ideia melhor do que estamos vendo aqui. Vamos mover isso para a posição. Tudo bem, isso é legal. Eu poderia tipicamente arrastar outra camada no topo, apenas para dar-lhe que pop extra onde temos este destaque realmente enorme vindo através aqui.Começando a obter alguma forma agradável lá. Vamos adicionar um destaque principal aqui. Seja qual for a luz que causaria esta grande coisa. Pegue uma elipse grande. E vamos configurá-lo para mesclar formas ou tal como adicionar uma tenda para festas a partir daí. Isso vai dar-nos um pouco de uma forma para planear e arrastar baixo algo bom como isto. Agora vamos escovar. Estes primeiros que fizemos, há algo um pouco estranho com eles.Então eu acho que eu vou realmente discá-los um pouco e nós vamos apenas descascá-los de volta até que eles olhem para a direita. Também pode ser porque nós realmente não temos nosso ambiente claro que muitas vezes pode fazer uma grande diferença. Vamos escolher uma cor ligeiramente melhor para este boné também. Vamos começar alguns destaques para o corpo. Você só vai aumentar o que temos aqui um pouco. Então eu sempre quero um pouco de curto prazo no limite. Só acho que é um pouco curto e a borda, transformar e virar isso e ter certeza que eu tenho um outro lado. Agora vamos ver sobre este grande. medida que a luz atinge aqui, o primeiro que atinge a tampa, vai ser o mais grave vai ser o mais opaco e brilhante, mas terá queda de corte e o mesmo é verdade para aqui.Então você tem que apenas arrastá-lo, mas deixá-lo, deixá-lo praticamente desaparecer antes que ele chegue a esta textura. Vamos também colocar um borrão de movimento nisso. Vamos apenas largar nossa opacidade um pouco. Agora o truque legal é ir para baixo com este aqui, fazer uma cópia em cima, escalá-lo, trazê-lo para cima e então nós podemos realmente obter esse pop como ele começa a bater lá. Também escove isso um pouco. Vamos dar um pouco de borrão gaussiano também. Podemos copiar esses dois e movê-los para cá, reduzi-los novamente. Onde estava o nosso pequeno destaque lá? Deixe-me dar uma olhada rápida. Sim, é super sutil aqueles então vamos fundir esses dois. Apenas deixe-os cair. Então, empurre o contraste aqui um pouco. Acho que está parecendo muito legal. Vamos em frente e adicionar a cor do nosso ambiente agora, e então podemos realmente começar a ver como isso terá efeito. Estou pensando em algo como um preto interior profundo com quase um toque de verde. E se você quiser usar o mesmo que eu seu zero E 1010, eu vou fazer uma nova camada em cima e pegar um gradiente radial por 244 E quatro F, isso é legal. Você pode arrastá-lo algumas vezes apenas para obter um pulso frio lá. Basta bombear a saturação um pouco sobre isso, lembre-se do volume também. Sempre gosto de adicionar um pouco de barulho a algo assim. Talvez cerca de cinco. E então vamos apenas suavizar isso com a mediana e realmente apenas cerca de um ou dois eu acho. Um é bom também, na verdade, parece fora de foco. Certo, então agora está realmente começando a parecer um pouco de um anúncio para um produto. Está parecendo muito legal. Estou muito feliz com isso. Um último pequeno truque que se você alguma vez se encontrar fazendo uma maquete e adicionando-o a um anúncio como este é apenas obter como um pouco de um brilho exterior acontecendo aqui, então eu vou apenas escolher o nosso branco padrão e o escova suave e um pincel embaçado agradável em opacidade total. [ inaudível] bem atrás. Defina-o para sobrepor. Faça um do outro lado. Acho que podemos mexer com esses destaques um pouco mais. Na verdade, parece um pouco fantasmagórico. Aprendemos muito sobre iluminação nesta lição. E esse tipo de maquete está sempre em alta demanda por marcas, pois elas são baratas de produzir. 6. Garrafas de vidro - Pintura com caminhos: Bem-vindos ao Nível 4. Vamos ilustrar uma bela garrafa de vinho de vidro nesta lição e ilustrar destaques limpos e mais movimentados para simular um estúdio que permite filmar. Como começamos a abordar a realidade onde essas maquetes. Este é um ótimo momento para reiterar por que nós ilustramos isso em vez de apenas baixar um maquete ou usar um estoque versa. Eu fiz um projeto para um grande estado na África do Sul, eles estavam extremamente orgulhosos da forma ligeiramente única das garrafas. Eles sentiram que mesmo na forma de silhueta, eles seriam reconhecíveis como eles especificam variância. Levaria mais tempo para baixar uma maquete e editar para parecer a garrafa, do que apenas para criar para mim. Além disso, poderíamos construir um cliente para ilustrações personalizadas. Eles exploraram a fotografia como um plano B, caso as ilustrações fossem realistas o suficiente, e o tempo teria levado, para tocar os destaques e obtê-los apenas para que eles não estavam sobrepondo a marca e foram exatamente quando o cliente os quer, teria custado tanto, a agência teria perdido todo o projeto. Estará trabalhando em uma tela de quatro aqui que é 21 por 29,7 cm. Se você não estiver familiarizado, basta procurá-lo nas predefinições de impressão do Photoshop. Trabalharemos em 300 DPI. Novamente, o que fazemos aqui será adequado para publicações impressas como revistas e promoções de supermercados. Trabalharemos com esta estrutura de pastas. Neste caso, o nome da marca do vinho, e no meu caso, um mellow. Abaixo disso temos uma pasta de tampas, paletas, a garrafa, e uma para sombra e reflexão. Essa sombra é singular. Agora esta garrafa de vinho vai ser completamente simétrica. Então só temos que desenhar um e meio disto, virar e reutilizá-lo para a outra metade. Então, primeiro de tudo estabeleceu a linha central e seus documentos do Photoshop acima do plano de fundo, vamos fazer uma nova camada e arrastar uma caixa e preenchê-lo, seu preto padrão. Eu vou duplicar isso, trazê-lo para baixo e invertê-lo pressionando comando, controle I, e copiar o preto novamente e trazê-lo lá para baixo. Quando fundimos as camadas, criamos essencialmente uma regra de terços para nos guiar enquanto ilustramos a forma desta garrafa. Eu mencionei um número de garrafas de vinho diferentes antes de gravar esta aula, e eu descobri que eles eram geralmente todos divididos nesses três quadrantes. Os dois inferiores são a forma principal da garrafa, e o terço superior é para o pescoço, na parte superior da caixa central, é aproximadamente a meio caminho na transição das formas da garrafa para o pescoço. Nesta lição, estaremos desenhando com um caminho mais movimentado. Usaremos um Word Path tradicional e o Photoshop. Então vamos usar as formas de vontade para esta lição. Vamos adicionar Ps, para obter o nosso lápis, e o que desenharmos aparecerá e o painel do nosso caminho como um caminho de trabalho. Vamos abrir nosso grupo engarrafado, e fazer uma nova camada. Podemos dar forma a garrafa. Você pode soltar a opacidade aqui como essencialmente apenas uma diretriz e vamos bloqueá-la para que ela não se mova em lugar algum. De volta à forma da garrafa, e temos uma caneta selecionada, e vamos começar. Você pode ir de cima para baixo ou de baixo para cima tinha realmente como sua preferência pessoal. No nosso caso, estou misturando para desenhar a tampa da folha separadamente, então vou começar a partir do fundo. Nosso maior desafio é descobrir a largura de meia garrafa. Mas a boa notícia é que podemos entrar e editar o caminho sempre que quisermos, então vamos trabalhar em um bom design de garrafa por enquanto. Obviamente, muito mais magro do que esperávamos, então vou arrastar os pontos para cima. Nós apenas usando nossa ferramenta sub seleção obviamente pode apenas tocar A para acessar isso, e isso é no Windows ou Mac. É um pouco de tentativa e erro. Acho que o fundo pode ser apertado um pouco. Vamos testá-lo e ver se esse painel de caminhos. Você pode clicar com o botão direito do mouse ou clique no caminho caminho e fazer uma seleção, e ele está cheio com o nosso preto padrão. É rapidamente fazer uma cópia, girá-la horizontalmente e arrastá-la. Isso não é um mau começo. Eu diria geralmente que a garrafa poderia ser um pouco mais larga aqui e o pescoço provavelmente um pouco mais fino. Então eu vou entrar e editar isso. Vamos fazer uma seleção novamente, fazer uma nova camada acima disso, preenchê-la com preto. Agora podemos comparar. Claro, esta curva no site poderia suavizar um pouco, talvez você esteja tendo a mesma coisa que eu. Algo que você vai ver para o resto desta aula é a frequência com que zoom in e out, quando eu estou olhando para o meu trabalho. Às vezes ajuda a mudar a escala do que você está fazendo, agora e isso é muito pequeno, não parece muito ruim. Mas também precisamos aproximar muito perto e ter certeza de que temos os planos suaves. A forma poderia ter melhorado um pouco. Vou segurar o turno enquanto arrasto isso para baixo, tentando ter um relacionamento melhor com esse caminho aqui. Não é uma silhueta ruim. Acho que posso trabalhar com isso. Vamos fundir o comando e o controlo E. Vou chamar esta forma de garrafa como começámos. Para tornar isso mais fácil, vamos convertê-lo em máscara de camada, mais especificamente, vamos preparar isso para se tornar uma máscara de camada. Então eu estou fazendo uma nova camada e enchendo-a com brancos. Vou fundir esses dois e depois invertê-los. Obviamente não é um preto puro porque está ficando rosa em vez de branco. maneira agradável e rápida e fácil de fazer isso é ir para ajustes e níveis. Eu vou clicar na minha amostra de ponto branco e apenas tocar isso e ele vai subir aqui brancos. Agora eu posso selecionar tudo, pressionando comando e controle A, copiar e adicionar uma máscara, clique opção para entrar em que e colar. Vou me livrar da garrafa que fizemos, e vou me livrar dos terços que acho que precisamos mais deles. Vamos enchê-lo com o preto reto e nossas garrafas pretas. Agora, tudo o que fazemos dentro desta máscara de camada viverá confortavelmente. Então, no ponto alto da garrafa ou da tampa da folha, vamos modificar isso mais tarde. Obviamente vai haver uma pequena colisão aqui onde a rolha entra e as tampas de folha selam ao redor. Mas, por enquanto, vamos começar nossas cores ousadas. O vidro é os materiais mais reflexivos. Então pense em bordas mais duras vítreas em destaques com uma queda muito mais acentuada do que temos feito até agora, vamos imaginar que há uma caixa suave distância à esquerda, e outra caixa suave perto diretamente acima da direita. Isso vai nos ajudar a entender que nossos principais destaques como vindo do topo direito para baixo, mas que eles serão destaques suplementares vindo do lado esquerdo e refletindo metade do fundo e dirigindo para o topo. Vamos fazer uma nova camada e chamá-lo de colher inferior. Quando você fotografa estes em um estúdio, há sempre em uma mesa branca com uma curva infinita na parte de trás. Geralmente entre a curva e a superfície branca, tende a lançar um reflexo branco sobre a garrafa e a garrafa moldada em torno de si. Vamos adicionar P para pegar meu lápis. Vamos desenhar todos os nossos destaques com o mesmo lápis. Então vamos para o painel do caminho e criar um novo caminho. Podemos chamar esse furo de fundo, que adiciona P para acessar isso, só queremos ir de algum modo cima e para baixo, então vamos desenhar nossa verdadeira queda de vampiros daqui. Vamos nos certificar de que está pousando bem na borda. Vamos apenas arrastar um guarda para nossa referência e isso vai ser tudo dentro de uma máscara de camada para que possamos confortavelmente ir fora disso para adicioná-lo. Vamos fazer uma seleção colocar um gradiente que vai de brancos para certificar-se em um gradientes lineares. Vamos deixar a camada normal, mas cair em 20% de opacidade. Vamos entrar em nossa máscara de camada segurando a opção e clicando nela. Nós vamos ter nossa varinha mágica apenas a ferramenta mais incrível nomeada no Photoshop. Vamos selecionar, modificar e contrair por cerca de 15 pixels, agora vai inventar essa seleção, e cortá-la fora de nossa colher inferior. Então eu vou apenas aumentar a opacidade para que você possa ver, está basicamente se tornando [inaudível] um pouco. Mais tarde, vamos mostrar-lhe que não vai direto para a borda da garrafa. Trinta parece um pouco melhor por enquanto, pode deixar cair mais tarde, vamos ver. Vamos fazer uma nova camada acima lá, e chamá-lo elevador principais destaques, vai voltar para caminhos. Crie um novo caminho. Você pode realmente copiar e colar estes a partir daqui. Esta estruturação em que destaque principal suplementar vindo daquela caixa suave distância. Alguns vão entrar nisto de perto, seguir a forma da garrafa. Eu estou fazendo um costume como este porque eu quero que ele fique mais perto aqui no porta-malas. Mas à medida que começa a transição, ele se move com o vidro e chega a um ponto mais alto onde ele vai continuar até a tampa da folha. Vamos alinhá-lo com o furo que acabamos de fazer. Isso é muito legal. É fazer a seleção. Agora vamos pegar um pincel de pressão redondo macio, definir 100 por cento de opacidade. Vamos escalá-lo e começar a pintar neste destaque. Vamos pegar uma borracha, tamanho semelhante, basta segurar a mudança e escovar isso para uma linha razoavelmente reta. Digamos que é 70 por cento por enquanto. Vamos fazer uma nova camada, e vamos chamá-la de borda macia esquerda. Vou editá-lo, copiá-lo. Temos os nossos principais caminhos. Faça um novo caminho colar esse nome no P e comece a desenhar. Isso irá muito para a borda da garrafa. Vamos encontrar um crédito que cria uma forma de trazê-lo. Sempre que terminamos, não queremos que seja perto de Blob ou apenas fuja daqui. Queremos mostrar que havia um lado, havia um estúdio aqui, e início na lição. Vou puxá-lo para fora em algum lugar no meio aqui, e tirá-lo. Novamente, podemos ir para fora da máscara de camada porque isso está indo para fora da borda. Antes de começarmos, vamos nos certificar de que nosso caminho está ótimo aqui e deixando espaço suficiente entre esses dois. Ilustrando óculos tudo sobre os reflexos. Você não pode se atrasar. É em termos de adicionar sua inter-relação entre cada um. Vamos fazer uma seleção, e adicionar um branco também. Vamos baixar a opacidade para 40. Vamos aplicar um Borrão Gaussiano a algo suave e sutil. Enquanto estamos neste agora é que para elaborar a dureza de um pincel para estas bordas e apenas pintá-los de volta. Nada grita. Isso foi feito no Photoshop mais do que [inaudível] que tem exatamente o mesmo azul ao redor. Só não se comporta assim na realidade. Este trove, este é 60 por cento. Vou fazer uma pequena cópia em cima. 60 mais 40 é aproximadamente equivalente à sua gravidade e isso nos dá 100 por cento de resultados neste caso. Vamos suavizar o pincel novamente, e vamos subir, e escovar tudo menos o canto superior acima do ombro. Vamos reduzir o principal para 50%. Esse adicionou 50 por cento também. Só para ter um ponto de vista que há uma luz de garrafa batendo lá, e então está caindo em direção à borda. Sem a mesma borracha selecionada vamos soltar a opacidade caminho para baixo e apenas pressionar isso para longe em direção ao fundo da garrafa. Lembre-se, se estamos em algo como 20%, e você esfregar com a mesma área de vezes que essencialmente excluiu essa informação, então fique ciente de quantas vezes você foi com a borracha. Podemos ir em frente e mesclar para baixo selecionando a mais alta das duas camadas, a configuração sai do controle E, e vai defender a camada abaixo. Vamos ver que forma este destaque toma ao chegar ao pescoço. Vamos fazer uma nova camada, e chamá-lo de destaque do pescoço esquerdo. Vamos enlouquecer e perto da borda aqui. Tente obter uma alça na parte inferior, e comece a seguir essa curva. Eu vou puxar esse punho em um pouco, diz que eu não quero que seja um círculo perfeito no final. Você também pode mudar apenas para chegar ao topo aqui. Vou alargar isso um pouco. Há uma relação aqui. Isso pode ser tão simpático a esse e este ponto está mais ou menos alinhado com este. Vamos fazer uma seleção. Desta vez, vamos arrastar seus gradientes para dentro desta seleção. Vamos colocá-lo na mesma configuração que este destaque principal esquerdo, que quando combinado estava nos levando em algum lugar em torno de 60 por cento nível. Estamos quase terminando com o lado esquerdo da garrafa. Vamos trabalhar um pouco no nosso furo. Eu mencionei que eu poderia querer levá-lo de volta para 20. É um encontro no meio dos 25. Podemos agrupar estes como destaque à esquerda, e na verdade apenas à esquerda. É um grupo de destaque. Vamos fazer uma nova camada acima e agrupar isso, chamá-lo certo. Parece uma vez ser o destaque do pescoço direito. Vamos apenas copiar essa informação para que eu não precise digitá-la novamente, e apenas mudar a orientação da esquerda para a direita. Assim que tivermos esse direito, ou temos que copiar esse nome para um novo caminho. O que sabemos sobre esses caminhos que você pergunta? Bem, uma grande pergunta. Estamos construindo isso para que, se precisássemos rolar para uma variação diferente, poderíamos facilmente atualizar esta maquete. Talvez tenhamos que encontrar e ajustar alguns dos destaques, mas em vez de ajustar os que tivemos, adicionamos Borrão a eles. Podemos voltar para esses caminhos originais e alterar o raio adicional sendo alterado quanto tempo ou menor quaisquer propriedades realmente. Este nós vamos começar uma reta completa, e conduziu todo o caminho até 20 ou 30 por cento. Entre estes estamos começando a dar uma boa olhada em como nossa garrafa final vai se parecer. Vamos fazer uma nova camada. Este vai ser chamado de lasca direita. Isto é algo que você sempre vê em uma fotografia garrafa, onde fotógrafo deixou um refletor para um lado de propósito. Você está recebendo isso para uma reflexão real sobre toda a terra assistida, forma de bloco em sua garrafa. Vamos fazer uma seleção. Arraste nossa ferramenta de gradiente novamente, que ainda deve estar na mesma sessão, e arraste um gradiente vertical. Podemos esquecer isso um pouco. Vamos tentar 80. É bastante grave, 70 pode ser um pouco melhor. Vamos copiar o nome do arquivo do destaque principal esquerdo e fazer uma nova camada e nosso grupo direito chamado destaque principal direito. Esta vai ser a equivalência de rotas a isso. Ainda temos um guarda de meio caminho, podemos ir a meio caminho entre este ponto e aquele guarda para um bom tamanho para este. Vai direto até aqui, e os afogados. Adicione um subscript suave. Vamos usar novamente o nosso balde de pintura gradiente. Você pode rapidamente apertar 'G' apenas para acessar isso, arraste um bom para baixo um pouco passe o fundo. Vamos deixar essa camada inteira para 30%. Vamos pegar nosso pincel de borracha, esfregá-lo até um tamanho razoável. Basta escovar a borda do um pouco. Eu vou nos mudar para ir de cima para baixo, e personalizado pilar aqui em cima. Agora é aqui que entra o componente de direção de arte. Se estivéssemos em um estúdio de colocação de reflexos, podemos obter algumas formas realmente interessantes aqui onde todas as transições de garrafa até o pescoço. Então vamos fechar nosso grupo certo, fazer uma nova camada acima, fazer um nome de grupo “Transições”. Vamos chamar este primeiro furo duro. Vamos fazer o nosso primeiro destaque. Vamos seguir essa curva lá em cima quase até os pontos do submeter a uma linha. Vai varrer de volta aqui. Podemos fazer um filme bem legal, apontado para eles, e depois varrer por aqui. Eu só quero ter certeza que a relação caiu entre essas bordas, e esses diferentes destaques aqui. Puxe isso um pouco. Isso não é ruim. Vamos tentar isso. Vamos fazer uma seleção, G para a ferramenta de gradiente. Isso é o que está vindo da direita, lembre-se, e isso é tudo parte disso. Vamos tentar uma vez. Em seguida, outro para ter terminado o trabalho. Agora, à medida que esta garrafa se transita para o pescoço, o mesmo pedaço de papel ou placa que isso está refletindo aqui também refletirá no pescoço novamente. Então vamos fazer uma nova camada chamada colher de pescoço. Agora vamos desenhar algo tão ousado sob este destaque do pescoço. Tenta ir e juntar-se ao seu homólogo aqui. Mas como demolido pela transição do pescoço para o corpo. Ele também vai varrer aqui, e varrer de volta para ele mesmo. G para uma ferramenta de gradiente novamente, dirija uma e uma boa para demoli-la. Podemos pegar os dois e derreter até 80 por cento, e nossa garrafa está acesa. 7. Garrafas de vidro - como adicionar arte e air Flair: Uma vez que temos isso, vamos entrar e afinar alguns desses com nossa ferramenta de apagar, depois disso, só precisamos adicionar nossa tampa de alumínio a isso e uma sombra para o fundo, e um simples reflexo, e pronto. Vamos abrir nossa arte. É o PDF da garrafa de vinho que você pode baixá-lo na seção de projetos e recursos. Você receberá duas páginas, a etiqueta frontal, bem como um gráfico que vai para a tampa da folha. Vamos apenas mudar a seleção para pegar os dois e vamos tentar ficar endireitados. Agora esta ópera não veio com nenhum fundo. No PDF original, ele está configurado para ser impresso em um determinado tipo de substratos e isso significa o papel ou o cartão que ele vai continuar. Na maioria das garrafas de vinho você sabe, é este gênero e das artes e, você realmente não iria configurar isso no design, que seria o próprio substrato, o chefe do arquivo vai ser apenas o gráfico real que é impresso em. Vamos citar essa obra de arte. Converta-o em um objeto inteligente e reduzi-lo. A obra de arte original destina-se a alcançar mais ou menos com este gradiente como acontece aqui. Vamos bater bem. Agora eu posso clicar duas vezes para abrir isso, e adicionar a cor do papel por trás dele. Vamos passar para, os tons mais quentes, e basta puxar para baixo um bom de [inaudível] agora que cheio cor e também apenas tirar isso um pouco longe de 100 por cento preto. Defina um pouco de ruído para torná-lo mais parecido com papel, 2 por cento deve fazê-lo. Você também pode adicionar uma mediana de um pixel, apenas para suavizar isso. Vamos multiplicar o trabalho artístico pode. Vamos salvar e fechar que, em seguida, aparece em nossa simulação. Quando você olha para uma garrafa de vinho, é louco e punchy como os reflexos sobre o copo, quase nada parece acontecer com o rótulo, para fazer este olhar crocante e premium. Nós não vamos adicionar nenhum destaque aqui, mas o que nós vamos fazer, é sempre que a garrafa não tem destaques, ou seja, no centro aqui, nós vamos apenas adicionar uma sombra preta suave ali, modo que ainda está tomando o O resto da sala. Vamos usar nossa varinha mágica para selecionar em torno disso, inverter a seleção, e fazer uma camada acima, vamos obter um pincel redondo macio, e usar nossos suportes para tocá-lo até que ele é aproximadamente o tamanho certo. Vamos nos certificar que é um pouco mais difícil do que o pincel padrão. Segure, mude e arraste para baixo. Agora eu posso realmente deixar cair a opacidade sobre isso. Vamos apenas fazer 10 por cento mais ou menos, isso é dar um pouco de dimensão. Agora você pode ver o que parece um quente [inaudível] aqui. Isso ocorre porque, os destaques da garrafa ainda está acima do nosso rótulo. Então vamos fazer um novo grupo acima de tudo, chamado arte, podemos mudá-lo para amarelo, assim como todas as simulações gratuitas que você puxou para baixo antes, vamos mover ambas as camadas para ele. Desceu novamente para 10 por cento e essa borda quente sumiu. Vamos lançar o objeto inteligente novamente. Na verdade, vou arrastar essa sombra para o objeto inteligente. Será um pouco menor, porque reduzimos isto, lembras-te? Podemos apenas dimensioná-lo proporcionalmente para o tamanho total da tela e será apenas correto. Vamos pressionar Enter lá, excluir aquele ali e salvar e fechar o objeto inteligente. Agora, qualquer coisa que façamos com isso então se vamos embrulhá-lo na garrafa, não temos que fazê-lo duas vezes, uma com um rótulo e outra para a sombra. Nós também não temos que fazer para o grupo como um objeto inteligente também. Vamos em frente e ilustrar nossa tampa de folha agora, vamos voltar para nossos caminhos, fazer uma nova camada, surpreendentemente, chamada tampa de folha. Vamos pegar nossa ferramenta de caneta e começar a ilustrar isso, nós vamos fazer o mesmo, como antes e apenas fazer muitas vezes meia volta, com base no centro, arrastar um pequeno canto lá, ele está indo apenas um pouco para baixo, e levá-lo para tipo de colisão lá fora. Novamente, se você fosse sobre alinhá-lo sabe que você pode apenas arrastar um guia rápido para si mesmo, isso vai cobrir cerca de três quartos todo o caminho até o pescoço. Nós não queremos que fique longe da garrafa, então vamos em frente e pegar todos esses pontos, eu vou tocar neles um pouco. Vamos tentar isso e ver como isso parece. Vamos arrastá-lo para cima deste grupo enquanto brincamos com ele. Não é mau, mas acho que estes podem ser um pouco mais estreitos e um pouco mais longos. Eu vou apenas ir e ter certeza que nosso [inaudível] está bem alinhado lá talvez um pouco mais, um par de torneiras. Vamos fazer essa seleção. Faça uma nova camada acima e experimente esta nova. Acho que vai ser muito melhor, vamos duplicar e inverter isso. Vamos fundir esses dois, e garantir que eles se sobreponham bem à garrafa. Agora vamos fazer isso de uma forma muito mais pintada. Vamos apenas editar essa máscara de camada por, opção clicando nela, e nós vamos apenas garantir que ele não ultrapassa nossa tampa de folha que fizemos. Vamos adicionar uma camada de ajuste de brilho e contraste, vamos certificar-nos de que ele está apenas direcionando a camada anterior. Derrube isso um pouco. Sempre como o jogo entre, uma etiqueta de pescoço e uma garrafa. Agora vamos nos arrastar alguns guias de referência para esses destaques do pescoço que fizemos anteriormente. Assim como o papel, vamos adicionar um pouco de ruído a esta tampa de folha. E, em seguida, mantendo nossos guias em mente para a esquerda e para a direita para a nossa ferramenta de esquiva. Infelizmente, não há como segurar o turno para obter uma linha reta com esquivar e queimar. Uma maneira de contornar isso, é apenas clicar fora de seus pontos fixos e mudar clique abaixo. Vamos subir mais uma vez. Vamos encolher o pincel para baixo para este. O mesmo de novo. Para baixo, então para cima. Vamos desligar isso por enquanto. Vou me livrar de todas as margens e guia. E a tampa da folha está no centro, então há destaques, mas permanecer fiel aos seus substratos, o que não é muito reflexivo. Parece um pouco legal comparado com a garrafa. Vamos adicionar outra camada de ajuste para matiz e saturação. E isso parece muito melhor. Vamos subir e trabalhar neste lado da colisão. Faremos uma nova camada aqui em cima, chamaremos de protuberância. Vamos voltar para o painel de caminhos. Crie um caminho com o mesmo nome. P para nossa ferramenta Caneta e referenciando esta curva aqui, vamos fazer algo desse ponto para aquele ponto. Basta arrastar as alças na metade do caminho. Vamos selecionar isso. Em seguida, G para a nossa ferramenta de gradiente. Vamos soltar a opacidade para menos do que metade e apenas arraste um abreviado afiado como este. Vamos pegar os caminhos da protuberância, duplicá-lo e derrubá-lo. Vamos selecionar novamente. Vamos inverter essa seleção, fazer uma camada acima e escovar em uma pequena sombra. Desmarque. Vamos definir essa sombra para se multiplicar e soltá-la para baixo. Voltaremos para a protuberância original e deixaremos cair essa boa e baixa, para sermos realmente sutis. Vamos selecioná-los e converter para filtros inteligentes. Em seguida, um pequeno borrão gaussiano. Agora estamos prontos para adicionar em nossa marca pescoço. Isto destina-se a correr ao redor do gargalo da garrafa. E a maneira mais fácil de verificar isso do nosso lado é contar quantas letras existem. Duas, quatro, seis, aproximadamente duas letras caberão na frente. Vamos centrar isso. E usando nossa ferramenta de seleção, criaremos uma máscara de camada. Vamos chamar isso de Arte também. Vamos torná-la essa cor familiar, convertê-la em um objeto inteligente. E adicione uma dobra muito sutil a ele. Agora só precisamos que fique um pouco mais escuro onde quer que fique mais escuro nesta garrafa aqui. Isso é na borda do N e do E, e praticamente estes, praticamente os pilares das letras também. Vamos fazer uma nova camada acima, arraste um gradiente curto. Também usaremos uma escova macia e uma opacidade muito delicada, apenas para escovar o centro. Vamos salvar e fechar e ver como isso se parece. Aqui está um gole de orgulho. Este rótulo não é muito grosso, mas ainda teria uma pequena borda de papel ou pelo menos causaria uma pequena sombra aqui. Vamos duplicar o grupo da tampa da folha, mesclá-lo, preenchê-lo com preto, movê-lo para o fundo. Basta dar um toque para baixo, nós temos aquela pequena borda lá. Você pode até ver isso nesta resolução. A sombra e o reflexo farão uma nova camada, vamos pegar uma tenda elíptica e arrastar uma elipse de sombra real em torno da largura da parte mais espessa da garrafa. Vamos enchê-lo de preto. Mova-o para fora do grupo principal e mova-o um pouco para baixo. Vamos adicionar borrão gaussiano de cerca de cinco raio. Além disso, use um desfoque de movimento horizontal. Só para obter as bordas para atirar para fora e é meio que classifica a opacidade por conta própria. Vamos adicionar barulho a isso, cerca de quatro. Vamos escalá-lo um pouco lá. Um pouco para cima. Toque para colocar a menos que você quer um pairando uma garrafa, é claro. Em seguida, adicione um reflexo. Agora acredite ou não, quase duas décadas para fazer isso e eu ainda vejo maquetes em publicação que fazem as reflexões erradas. É assim que não se faz. Faça uma cópia da garrafa, gira. Você realmente não vê, mas quando estava em opacidade total, você poderia ver o que estava errado? Os reflexos não combinam. Aquele vai muito para o limite, e este tem as pequenas mordidas fora dele. Nós definitivamente nunca queremos girar. Mas o que vamos fazer é duplicar o grupo. Vamos fundi-lo. Coloque a máscara da camada, coloque-a abaixo de tudo, vire-a na vertical. Agora é uma imagem espelhada perfeita da maquete que fizemos. Como a garrafa vai rolar aqui embaixo, nós não vamos nos encontrar bem na borda nós vamos bater apenas uma vez atrás disso. Coloque a opacidade chame-o de sombra. Vamos adicionar um pequeno borrão gaussiano. Vamos adicionar uma máscara. E vai apenas escovar enquanto o reflexo afunda na superfície branca. Sempre tenha certeza que eu faço um bem difícil na borda. Porque quando algum outro designer pega esse PSD e o coloca no layout, nós realmente não queremos uma borda preta dura do seu reflexo lá. Vamos nos certificar de que definitivamente não toque na parte inferior da nossa tela. A última coisa que precisamos fazer é deformar a arte. Vamos adicionar uma dobra. Eu vou escolher protuberância das predefinições e apenas colocá-lo em um valor numérico de dois. Está embrulhando nossa garrafa de Nepaul muito bem. É um tamanho perfeitamente adequado para a maioria das publicações impressas. Presumindo que podemos ver os detalhes muito bem. Temos tempo para alguns retoques finais. Como mencionei antes, vou voltar aos destaques e escová-los um pouco. Vamos abrir nossas transições e trabalhar nesse furo duro. Vou pegar meu laço de novo. Basta colocar uma pequena pena de cerca de quatro. Selecione em torno dessa borda lá. Adicione um pequeno borrão gaussiano. O que a seleção fez para mim foi evitado uma ruptura real entre o borrão e onde ainda é difícil lá. É apenas tipo de automaticamente juntá-la ao fundo para mim lá. Mantenha as mesmas configurações lá e basta aplicar outra instância desse desfoque. Você pode até adicionar uma instância dupla aqui se eu quisesse realmente derreter. A última coisa que quero fazer é ir ao fundo. Assim como ele corta para o topo aqui, eu vou segurar o turno para selecionar ambos. Em uma pequena tomada em um pouco de borrão e acabamos. É bastante realista. Claro que houve algumas lições artísticas tiradas com a direção do relâmpago. Mas isso tem uma vantagem sobre a fotografia, o rótulo, o conteúdo da garrafa e a forma da garrafa em si são todos altamente editáveis e reutilizáveis em comparação com uma foto. Claro, a forma da garrafa geralmente indica o conteúdo, mas como aprendemos na lição anterior, as camadas parte são facilmente alteradas. Antes de entregar isso, vou apenas fazer uma verificação rápida para ter certeza de que todas as minhas camadas estão ordenadas, na verdade ainda não nomearam lá, então vamos chamá-lo de Nepaul. Paul Miller. E estamos acabados. 8. Sacos macios - construindo seu saco: Aqui está o que vamos fazer para a nossa marca final de um grande saco de batatas fritas. Nas próximas três lições, trabalharemos a partir de um arquivo de design de embalagem fornecido e criaremos um modelo de prospecto para a saída final. Este é o nosso último, então vamos nos divertir um pouco. Tudo bem, então desta vez vamos dobrar o tamanho da garrafa de vinho. Essa é uma tela A3 com 300 DPI e está no espaço de cores CMYK. Este é o tamanho padrão da indústria para maquetes, adequado para outdoors, anúncios de TV e mídia impressa. Vamos usar a seguinte estrutura de pastas, Mister Chips, e é um saco de 120 gramas de batatas fritas ou batatas fritas. Abaixo disso, temos nosso grupo de destaques e sombras e dentro disso seus grupos individuais, crimps, destaques e sombras. Podemos deixar o fundo branco por enquanto. Vamos em frente e abrir nossa arte. Vamos aumentar isso em dois mil e meio pixels de largura. Só vai parecer um pouco melhor na colheita. Podemos ver que o surto aterrou com parte dos dados e bateson. Se você quiser, e você tem o software, você pode abrir o PDF e Adobe Acrobat ou Adobe Illustrator e desativá-los. Vamos lidar com eles aqui no Photoshop. Vou selecionar todos os comandos ou controlar Uma cópia, fechar, colar e ele vai pousar bem no meio da minha tela. Em seguida, mova isso abaixo dos destaques e sombras, mas ainda dentro do grupo Mr. Chips. Vou chamá-lo de arte e antes de convertê-lo em um objeto inteligente, eu vou arrastar para baixo guias para me mostrar onde o cravado deve estar neste pacote. Agora, podemos ir em frente e provar a laranja principal do saco, arrastá-lo para baixo até o guia desbloqueá-lo e preencher com cor. Agora que fiz isso, converterei isso em um objeto inteligente só para protegê-lo. O que isso também significa, obviamente, é que quando fizemos esta impressão profissional pronto renderizar, se houvesse outro sabor de Mr. Chips, digamos sal e vinagre, eu poderia simplesmente clicar duas vezes neste pop em mim mesmo em vinagre aqui, feche-o e meu pacote será atualizado para a próxima variante. Vamos criar uma máscara vetorial na pasta raiz. Vamos apertar “P” para pegar nosso lápis e diminuir a densidade um pouco. Agora o que vamos fazer, é bloquear a forma básica do saco primeiro, e vamos entrar e afinar todos os carmesim, sulcos e solavancos e caroços mais tarde. Essas áreas de vedação são achatadas por uma máquina, então eles são realmente difíceis se eles vão flexionar, ele só vai obter um pouco de ação tipo sinalização na parte superior e inferior, o saco principal vai puxar na parte superior e inferior. Vamos levantar, e vamos dar a volta. Quando você pousar seus pontos, basta dar um pouco de arrasto à alça, então ele vai ser útil mais tarde. Você também pode segurar “control” ou “alt” apenas para parar esse ponto e não ter nenhuma alça lá. Agora que temos a forma básica, podemos brincar um pouco. Eu provavelmente iria trazer estes para baixo um pouco só porque, como eles sempre dizem nestes sacos, o conteúdo pode ter resolvido em trânsito. Fazendo desta forma, temos uma boa idéia da ponderação geral do saco antes entrar e adicionar todos os nossos detalhes. Deixe-me aleatorizar isso um pouco. Eu gostaria que você puxasse para lá, mas também quero uma bela e grande crimpagem por aqui. Então eu vou brincar com essas maçanetas ocupadas. Só estou segurando a barra de espaço e clicando quando eu quero que ela pare. Se vocês não fizerem isso, essa é uma técnica que eu sempre achei muito útil como ilustrador só para abrandar meu caminho em torno da imagem. Você não tem que me seguir exatamente, mas você pode pegar alguns desses princípios. Apenas estas tensões muito afiadas se você quiser obter corridas bastante distintas, praticamente quanto mais perto você colocar essas pequenas alças juntas, mais grave será a colisão. Mas não é uma ciência exata, preparar esta aula, devo ter pintado este pacote exato de batatas fritas três ou quatro vezes e é um pouco diferente a cada vez. Eu vou ir em frente agora e apertar “P” para o meu lápis e começar a adicionar alguns caroços e solavancos a ele. Não precisamos nos preocupar com as maçanetas desta vez. Obviamente, o fato de que o caminho principal tem manipulações sobre eles, qualquer novo ponto que clicarmos vai obedecer a isso. Eu só gostaria que isso se levantasse um pouco do que ser tão direto. Onde atravessamos o córrego, por assim dizer, é onde vamos puxar realces fortes, vincos fortes como você tende a entrar em um saco como este. Algo que muitas vezes vejo lá em cima em modelos supostamente profissionais são sombras peludas que são muito macias para o topo do substrato que devem ser. Você pode adicionar quantos pontos quiser, mas geralmente com qualquer tipo de ilustração baseada em caminho ocupado, quanto menos pontos melhor. Gosta do que está acontecendo aqui? Só estou fazendo com que dancem aquela pequena dança ali. Acho que podemos trabalhar com isso. A densidade de volta agora não precisaremos mais dela. Agora estes ficam bem se o acendermos como se estivesse em um supermercado, então tem luz direta brilhante por todo o lado. É assim que vamos obter sombras e destaques muito interessantes e moldagem realista para fazer isso parecer que está abaulando para a frente e os lados estão sendo espremidos. A maneira como vamos abordar isso é que vamos tentar evitar grandes vincos e enrugados sobre a importante marca inferir. Vamos fingir que este é um novo produto que está sendo lançado, nenhum cliente vai querer ver este H deitado nas sombras. O que vamos fazer é construir a moldagem de baixo para cima da sombra mais escura para os destaques mais leves. Vamos largar isso e começar com sombras. A primeira coisa que eu vou fazer é arrastar uma marca aqui e cerca de meio caminho para dentro do saco e de cinta para cinta, d para cores padrão e arrastar no gradiente para o outro lado. Vou chamar aquele L para a esquerda, e vou fazer um para o lado direito virando uma cópia horizontalmente e movendo-a. Podemos ir em frente e provar a cor da embalagem, basta arrastar para baixo para algo um pouco mais escuro e preenchê-los, que eles pareçam um pouco menos severos. Enquanto ainda temos essa cor carregada, vamos também arrastar algo para o fundo aqui. Agora este imediatamente eu vou trabalhar para baixo. Eu quero que ele se curve e eu quero que ele se dobre. Vamos chamar isso de “B “para baixo e eu vou fazer uma cópia e chamá-lo de “T “para cima. Você também pode girá-lo assim e trazê-lo direto para o topo. Claro que isso não faz sentido ter essa laranja profunda dobrando sobre o amarelo, então eu vou fazer a mesma coisa lá. Vou provar o amarelo e arrastar para baixo. Eu só quero mostrar-lhe particularmente em cores como amarelo e verdes muito brilhantes como este, se você arrastar direto para baixo ele apenas suga toda a vida que fora deles. Então, quanto mais nós descemos, mais nós queremos manter a saturação lá e nós não queremos ir muito além do ponto intermediário. Então é como graxa pura. Vês, isso é muito melhor. Você também pode configurá-lo para multiplicar, ele é adaptado um pouco. Vamos fazer o mesmo para o fundo. Não queremos isso muito severo. Acho que podemos pegar os dois direito e esquerdo e também levá-los para baixo um pouco para os anos 70, e vamos definir esses dois para Linear Burn. Você pode ver que eles estão começando a interferir com a marca um pouco lá, então, vamos escovar estes apenas para personalizá-los um pouco. Vamos provar um bom pedaço de estoque da sombra lá e fazer uma nova camada acima chamada solavancos. Agora eu vou agarrar os sentidos de pressão do pincel, Eu gosto do tamanho de pressão suave, redondo muito. Quanto mais suave eu sou, menor a linha que ele vai produzir, mas quanto mais eu empurro, maior ele vai fazer. Também obter um grande pincel indo e em todos os lugares temos estes solavancos muito graves. Se você fez algo assim, é essencialmente onde este pedaço do saco está vindo para a frente e aquele está dobrando de volta para si mesmo. Nós apenas ajustamos isso para multiplicar para que possamos ver o que estamos fazendo. Bem, está começando a parecer muito bom. Vamos passar para alguns destaques. Crie uma nova camada, vamos apenas apertar D para nossas cores padrão novamente e podemos invertê-las. O primeiro que vamos fazer é chamado de luzes baixas. Estes vão ser ajustados para sobrepor em 75%. Vamos ficar no mesmo pincel que temos aqui, o pincel de pressão redondo macio. Agora, estes são os equivalentes dessas sombras. Agora, estes no lado esquerdo equivalentes das sombras e eles vão dançar em torno deles essencialmente. Por outro lado, vamos ficar muito magros onde quer que essa gordura e engrossar enquanto nos afastamos deles. Pressionar muito gentilmente aqui é uma grande vantagem de ter nossa mesa digitalizadora Wacom para esse tipo de trabalho. Mas é possível fazer com um mouse. Nos dois primeiros anos eu trabalhei como ilustrador, eu não tinha acesso a um tablet e nós fizemos funcionar. Enquanto você está indo, você também pode soltar a opacidade aqui, poupa-nos escová-lo para fora mais tarde. Nós podemos apenas suavizar algumas dessas bordas como eles começam a soprar, ou pelo menos adicionar um pouco de suavidade a essas bordas. Essa máscara vetorial combina bem com se, tenho certeza que todos concordam. Podemos pintar como quisermos, e não importa se sairmos das linhas. Enquanto estamos em uma sessão mais baixa como esta, vamos também fazer alguns generosos aqui ao longo do lado. Agora, o meu truque para esta vacilante aqui e tenho a certeza que vais experimentar o mesmo que eu, é adicionar um pouco de mediana a ele. Isso geralmente é para se livrar de ruídos e artefatos JPEG e esse tipo de coisa, mas quanto mais você adiciona, mais ele tira todos os pequenos nubs do seu trabalho. Não quero desfocá-lo muito . Parece que em torno das cinco é a marca certa. Você também pode pegar uma borracha. Vamos começar a escovar um pouco para estes. Se você se encontrar no meio de um lote inteiro de lotes e lotes, você também pode simplesmente usar sua ferramenta de manchas para aleatorizá-lo novamente. Basta colocar a força direita para baixo e dar-lhe um pouco de sacudir. História interessante sobre esses chips enquanto estamos aqui. Para fazer esta embalagem, eles sempre têm uma bela imagem dos produtos dentro e há uma maneira muito legal de fazer isso. Se você precisar, basta marcar um saco de batatas fritas e você não tem, comprar um pacote de batatas fritas e enfiá-los entre os dedos na palma da mão aberta e segurá-los todos para fora. Depois, eles são apenas engatá-los profundos e colocar para fora um pouco de um layout aqui. Você tem a aparência geral do que você espera ver em um saco de batatas fritas. Vamos nos livrar daquele desonesto ali. 9. Sacos macios - iluminação do seu saco: Agora você começa a idéia dependendo do que você está indo para. Se você quer um saco de folha muito reflexivo, esses modos de camada são seus amigos. Para sombras usando coisas bastante agressivas, como queimaduras lineares e coloridas e para destaques, sobreposição. Quanto maior a capacidade, mais cheio parece. Aqui vamos nós com um tipo de produtos de plástico em folhas têm geralmente não é acabamento espelho sempre que flits. Então, estamos apenas fazendo isso como um destaque de nível inicial que podemos trabalhar em cima. Vamos fazer uma nova camada acima? Chamam-lhe Midlands. Ainda vamos ficar com a mesma escova de pressão do software. Esta camada vai ser normal em 25 por cento. Agora o que estamos fazendo aqui é como as latitudes aqui, ele vai ter um sentido amplo e, em seguida, tipo de ir para as dores [inaudíveis] e depois descascar para esses faróis baixos que fizemos. Então estamos fazendo os pontos centrais desses. Eu realmente levantaria em um lugar mais baixo sentado lá. Isso é bastante interessante. Deixa-me voltar e mostrar-te. Se for um 100, mas ainda está no 25. Estamos recebendo quase 75 por cento de capacidade. Se você quiser abrir esta maquete abaixo da linha e olhar para ele pode ser um pouco confuso para rastrear o que você realmente fez. Então você sabe que você pode colocar tudo até o trabalho completo se você não tem certeza e editar um pouco mais tarde. O que vamos passar entre a capacidade total e a baixa à medida que descobrirmos isso. Em uma aula anterior, alguém perguntou como você faz o pincel ficar maior e menor enquanto você trabalha. Basta procurar os colchetes abertos e fechados no teclado. Basta tocar em [inaudível] enquanto sobe e desce no tamanho do pincel. É uma colisão muito agressiva. Não queria cuidar disso. Tenha um pouco mais de cuidado com a marca. Certo, isso não é ruim. Eu acho que há tudo bem Eu provavelmente não faria uma mediana sobre estes muito. Mas vamos pegar uma borracha e escovar alguns potes como este com um pouco de duplicação acontecendo. Mas também faz a magia é jogar com a dureza. Então, você sabe, nós não queremos um muito macio ou muito duro, mas nós queremos ir para cima e para baixo sobre nós e nós podemos obter estes menores como ele vai obter essas bordas realmente afiadas. É assim que você evita o olhar peludo. É uma cavidade natural que vai de bastante nítida a muito misturada no final. Você também pode ir quadratum e eu dar-lhe uma caneta mais doce e balançar. Quando você fizer isso, voltamos e verificamos nosso progresso e nos certificamos de que estamos pegando todos os destaques. Ok, isso não é ruim Vamos em frente e deixá-los de volta para vinte e cinco. Agora vamos fazer uma nova camada e chamá-la de reflexos. Vamos pegar uma ferramenta menor. Assim como fizemos na aula da caixa da janela. Estes serão apenas aqueles tipos de reflexões incidentais que você vê, especialmente quando você está tentando tirar uma foto de algo sem reflexos. Então vamos ficar aleatórios e orgânicos aqui. Queremos manter algum tipo de relacionamento com os destaques que fizemos até agora. Vou apenas segurar o turno antes de desenhar cada um para ter certeza de que estou mantendo-os como um pequeno grupo selecionado. Isso deve bastar, para os lados. Então isso fará um bom para o fundo e outro para o topo. Você pode fazer algumas coisas mais atrevidas aqui? Vamos pegar nosso pincel de novo, e escovar de dentro para fora. Cuspa para a explosão total lá. Vamos largar a capacidade e preencher o resto. É muito bom. Não quero que sejam perfeitas demais. Então eu vou apenas adicionar um borrão gaussiano muito pequeno, um ou dois pixels. Um parece muito bom. Vou colocar o modo de camada também colocar o modo de camada para luzes duras. Coloque o modo de camada em luzes rígidas em 25%. Vamos entrar lá com nossa borracha de novo e aleatorizá-los um pouco. Basta colocar em alguma configuração de luz e para a maior parte, basta escolher e escolher à vontade em todos os lugares nesta embalagem vai ser um pouco de um mergulho aqui e um mergulho lá e essas reflexões responder a isso. Está se juntando. Verá onde parece artificial. Não é sobre eles serem borrados ou muito presentes, eles simplesmente não devem parecer parte do design. Definitivamente deve ser um destaque. Queremos um pouco de luz extra na parte superior e inferior só para fazer esta matilha cantar. Vamos pegar nossa ferramenta e selecionar aquela ali. Faça uma cópia e cole para que volta para a camada de reflexos e faça o mesmo para isso. Vamos chamar aquele B extra para extra, Peito. T extra para, sabe o que mais. Agora eles vão emprestar fora do Kilter com o que você copiou. Então, olhem para isso e coloque-os de volta na linha novamente. Em um deslizamento ambos estes e deixou-os cair para cerca de 45 ou 50 por cento. Vamos entrar lá com a borracha de novo. Onde qualquer um vai manter esta área onde ele realmente apenas começa a bater no pacote. Se você é novo para isso às vezes é fácil deixar isso em opacidade total quando você está escovando para longe e então você pode simplesmente deixá-lo cair depois. É um pouco mais fácil ver o que está fazendo. Na verdade, isso é muito legal. Talvez nós seríamos um pouco mais ousados e colocá-los em 60, na verdade 60 para o topo, e eu acho que vou levar o fundo para 50. Certo, então escolhemos colocar aquelas grandes sombras de lado. Isso significa que o olho principal que vai estar aqui na frente. Vamos fazer uma nova camada acima. Chame de “brilho principal”. Vou arrastar uma marca retangular aqui, correr sobre esse tamanho e forma. Preencha com palavras. Vou adicionar um borrão de caixa a isso. Veja, parece bom. Algo assim é muito legal. Eu vou trabalhar com os gaussianos também. Vamos adicionar um trabalho a isso também. Vamos apenas usar uma das configurações padrão. Acho que o Spremer provavelmente fará um ótimo trabalho com isso. Bastante sutil assim. Vamos tirar isso um pouco, vamos tentar 45 por cento, definido como Overlay. Às vezes fazemos uma pequena cópia em cima disso e apenas ajustamos para o normal, e deixamos isso um pouco baixo. Obviamente, estamos recebendo os da sobreposição, mas a sensibilidade da camada normal. Escale um pouco para baixo, então há uma bela queda. Neste ponto, as sombras estão parecendo um pouco severas para o meu gosto, eu acho que o que provavelmente está acontecendo é, estes misturando com estes. Algo tem que descer um pouco. Eu me inclinaria para deixar cair estes um pouco, vamos tentar 65 por cento, porque eu gosto que estes tenham um ponto de vista bastante. Você também pode tentar um modos de cor ligeiramente diferentes. No final do dia, estamos essencialmente pintando isso, então não há problema em voltar e encaixá-lo com o que você já fez. Muito bem, agora, vamos voltar aos nossos destaques e adicionar nossos últimos corações principais para o saco, que vai causar brotos. Vamos usar os últimos dois novamente para desenhar estes, e estes vão ser [inaudíveis], que você vê, em um saco de batatas fritas. Mesmo processo de antes, nós apenas manter em mudança entre cada um, vamos preenchê-lo com palavras. Se você puder ter alguma idéia da distribuição. Nada mal, eu provavelmente adicionaria outro aqui. Vamos pegar um pouco aqui também. A primeira coisa que vamos fazer é isso: adicionar um desfoque de movimento [inaudível], geralmente cerca de 15 pixels parece bom. Qualquer menos do que isso só parece embaçado e mais do que isso e parece que está realmente se movendo. Também adicionaremos uma mediana, só para disputar um pouco. Não é nada muito importante, você pode ver que só tira as bordas afiadas. Agora vamos pegar nossa navalha novamente, ajustá-la para algo baixo, como 30% de capacidade. Vamos encontrar onde quer que estes realmente se sinalizem, as maiores seções, quando a última terminar de contar a eles. Nós só queremos suavizar estes ligeiramente. Basta arrastar a capacidade para baixo. Brincar com isso, ver o que parece bom. Você pode querer artes manuais muito severas como essa. Se você for para baixo, essa vitória parece que você apenas ficou compensando partes um com o outro. Portanto, seja ousado, vamos mantê-lo no final dos anos 70, início dos anos 80, e também confiar em alguns modos lá, se você quiser. Sobreposições, um pouco amarelo eu acho que para o meu gosto, mas você pode fazer muitas luzes vívidas. Provavelmente apenas mantê-lo normal. 10. Sacos de - toques no final - final: A próxima coisa que vamos fazer, todos esses carmesim suavizar fronteira e isso vai ser mais fácil do que você pensa. Então vamos derrubar isso e abrir crimps. Adicione uma nova camada. Agora vamos selecionar um pincel duro e apenas torná-lo cinco ou seis pixels. Baseado na forma que fizemos no topo. Você vai clicar, segurar Shift para obter essa linha reta e apenas continuar clicando, e obter um selo aproximado para a mesma dobra que nós temos lá. Quando tivermos desenhado o primeiro, vamos apenas duplicá-lo, trazê-lo para baixo um pouco. Vamos continuar pegando o conjunto que temos, fazendo uma duplicata. Normalmente seis ou sete fazem isso, e isso é uma máquina de crimpagem, então eu vou alinhar com a distribuição perfeitamente ou mesclar isso juntos. Chame de “Ridges”. Este vai ser o mais recente e mais alto ponto destes frisos. Agora eu vou duplicar isso, invertê-lo, arrastá-lo para baixo, deslocá-lo e chamá-lo de “Sulcos”. Estas serão as sombras no meio. Vamos definir os sulcos para uma queimadura linear de 10 por cento. Vamos deixar cair a capacidade dos cumes normais. 20 por cento parece que está funcionando para isso. Agora duplique isso. Chame de “Pops”. Trazê-lo para cerca de 80, eu acho, configurá-lo para sobrepor. Desculpe. Isso é cerca de 80, eu acho. Vou mudar as cristas originais para uma sobreposição. Esta camada de pops vai ser com a rede atingindo diretamente esses pequenos cumes. Então, novamente, vamos procurar pistas, onde quer que se choque severamente, você vai ter um contraste entre luz e escuridão. Pegue sua navalha e vamos começar a escovar, vamos mantê-lo em uma sessão baixa. Também pode ser bastante aleatório com isso. Jogaremos com a capacidade dos cumes também. Vamos tirar um pouco mais desses pops. Também novamente com as matrizes mais difíceis são apenas para aquelas cãibras tat reais. Neste ponto eu vou me livrar do guarda porque nós vamos precisar pintar um pouco com o saco que está amassando aqui em baixo. Antes de fazermos isso, vamos fazer o mesmo processo para o fundo. Ok. Estou de volta. Está bonito e brilhante. Aposto que podemos fazer um pouco de afinação fina, particularmente nas espadilhas, há algo sobre eles. Eu realmente não quero perder muito a capacidade. Acho que precisamos entrar e escovar o fosco um pouco mais. Nós também os tornamos quentes, definindo então em sobreposição. A 100 por cento você ainda está indo bem onde precisamos, mas não é fada, não. Vamos brincar com nossas sombras um pouco mais também, chegando a escová-las um pouco, eu acho. Vamos a meio caminho da dureza. Quanto mais você personaliza essas sombras, melhor elas ficam. Legal, isso não é ruim, eu poderia me comportar suavemente. Faltam mais algumas coisas para fazer, só precisamos resolver esta obra de arte. Desta vez eu não quero fazer as edições dentro do objeto inteligente, porque eu quero ser capaz de apenas pop outras variantes aqui se eu precisar. O que eu vou fazer é fazer uma camada acima aqui; eu vou esconder temporariamente os destaques e sombras, mas eu vou deixar os frisos lá para minha referência. Pegue um menor poligonal. Vou apenas seguir a referência deste último pousio que temos aqui: vou provar o meu pincel amarelo e que é duro, basta pintar de volta, inverter essa máscara, selecionar laranja e pintar o outro lado. Agora que seguir é perfeitamente.Precisamos fazer a mesma coisa para a sombra. Vamos apenas selecionar novamente e ir para aquela sombra. Temos dois aqui. O principal é o amarelo. Este podemos apenas estender e deve ficar bem. Vamos desligar isso. Eu vou pegar minha ferramenta de mancha; o belo pincel grande e bastante macio em um 100 por cento; certifique-se de colocá-los mouse de volta no caminho certo, eu vou apenas usar a borda macia para arrastar isso para cima. Você pode fazer o mesmo com isso; nós também poderíamos apenas esticá-lo. Isso parece muito melhor, vamos fazer o mesmo com o fundo. Acelere isso e puxe. Saindo da velocidade warp aqui, só para mostrar que não estava funcionando muito inteligente, isso às vezes acontece. Vamos apenas provar o co--lour mais escuro lá: Pegue agora um pincel macio, apenas escovando o pulso que os pontos estiveram lá para começar e eu vou agarrar isso juntos e puxar um pouco para baixo. Vou escovar essa borda aqui enquanto eu tenho. De qualquer forma, não ficamos perfeitos lá. Podemos ir em frente e usar tanta ferramenta agora. Temos o suficiente para brincar. Basta empurrar esses pixels para baixo. Vamos fazer um cheque. Nós também precisamos fazer a mesma coisa na laranja lá. Vamos desligar esses. Experimente a cor. Só precisamos nos livrar desse pedacinho aqui. Vamos usar uma borracha. Eu quase diria que terminamos. Só quero te dar mais duas dicas profissionais. Nós adicionamos um pouco de sombra extra nesses vincos principais. Vamos adicionar esses solavancos. Vou adicionar as sombras no mesmo grupo que os nossos solavancos que temos aqui. Nós apenas retirá-los rapidamente e ver com que cor estávamos lidando. Vamos provar os portuários quando chegarmos lá. Pode desfazer isso para colocá-lo de volta. Vamos pintá-los em um pincel pequeno e redondo tamanho de pressão. Vamos procurar um sintonizador com uma borracha também. Agora que está tudo feito, e estamos de volta à obra de arte. Fizemos dele um objeto inteligente para que pudéssemos substituir o ímpar. Mas também é para protegê-lo, quando adicionamos uma dobra. Vamos usar o protuberância. Não vamos ser muito severos. Na verdade, vamos puxar um rato para baixo. Coloque uma rodada para cima. São cerca de dois ou três. Temos um pouco de coisas espiando no topo aqui. Vamos adicionar uma máscara rápida a isso. Corte isso para fora. Vamos adicionar um rápido. Agora fizemos deste um objeto inteligente por duas razões. A primeira, para que pudéssemos substituir a obra de arte, se quiséssemos. O segundo, para que ele esteja protegido de qualquer edição que fizemos a ele. Vamos dar-lhe uma dobra. Vamos usar um padrão aqui. Poderíamos usar inflates ou protuberâncias. As protuberâncias geralmente um pouco mais bem sucedidas porque nós não queremos que ele vá para as bordas muito. Vamos fazer um muito suave de cerca de dois. Vamos cometer isso. Voltaremos à nossa camada de edições aqui. Só precisamos provar essa laranja e vamos pintá-la de volta com uma escova dura. Ótima. Em termos de um ambiente, vamos apenas adicionar uma sombra múltipla a isso. Vamos fechar o nosso grupo. Faça uma nova camada. Encha-o com preto. Quando clicamos em nossa máscara aqui e apertamos “P” apenas para ativá-lo e dizer “fazer seleção”. Não precisamos de penas. Agora vamos voltar a isto e ir “copiar”, “colar”. Apague isso, e temos uma cópia perfeita deste pacote de chips em preto. Vamos soltá-lo logo abaixo. Vou dimensioná-lo proporcionalmente. Um saco de batatas fritas está deitado em um balcão como uma camada plana. Vai ter uma sombra por todo o lado. É só esticar um pouco para os lados também. isso vamos adicionar um borrão gaussiano gigante. Não muito. Não queremos uma bolha sem risadas. Vamos brincar um pouco com o posicionamento. É bom compensar ligeiramente os dispositivos. Vamos largar a obesidade. Sempre adicione um pouco de barulho às minhas sombras. Só dá um pouco mais de realismo. Tem cerca de quatro. O saco pela mesma razão, agora que fizemos tudo. Vamos fazer uma camada branca lá em cima. Seguido com o mesmo ruído e multiplicá-lo. Preencha com o mesmo barulho. Multiplique-o, e ele está apenas nos dando um pouco de personalidade lá. Estamos acabados. Temos uma grande maquete de um saco de chips, onde podemos mudar o design. Podemos rolar para várias variantes e podemos lidar confortavelmente para produção profissional. Na realidade, este saco de chips levou menos de duas horas para criar. Isso é menos do que o tempo médio de tela que você provavelmente gastará em um dia em seu telefone. Um pouco de comida para pensar. 11. Considerações finais: Parabéns por completar a aula. Pode ser muito gratificante saber como ilustrar seus próprios produtos dentro do Photoshop. Esta é uma habilidade bastante nicho para ter na indústria, e eu acho que o que você aprendeu aqui vai servi-lo bem. Então o que vem a seguir? Revisite seu portfólio. Criar um produto, até vender um design em sua próxima apresentação. Ofereça isso como serviço de design, prática, prática, prática, prática, prática e, em seguida, licenciar suas marcações on-line. Muito obrigado por fazerem esta aula! Por favor, considere deixar seu comentário, isso realmente me ajuda, bem como outros alunos. A melhor maneira de ficar atualizado com todas as minhas novas aulas é ir para o meu canal meu no Skillshare e me dar um acompanhamento. Obrigado e saúde.