Ilustrando um conjunto de ícones: crie uma série coerente | DKNG Studios | Skillshare

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Ilustrando um conjunto de ícones: crie uma série coerente

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Aulas neste curso

8 aulas (1 h 4 min)
    • 1. Introdução

      2:35
    • 2. Esboço e Criação

      12:22
    • 3. Montagem

      4:14
    • 4. Ícone um: A chegada

      13:23
    • 5. Ícone dois: Deadpool

      13:56
    • 6. Ícone três: Mad Max

      8:56
    • 7. Toques finais

      8:05
    • 8. O que vem a seguir?

      0:37
  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

Gerado pela comunidade

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13.699

Estudantes

128

Projetos

Sobre este curso

Crie uma série de ícones coerentes neste novo curso online da DKNG Studios, a dupla de design e ilustração que ensinou mais de 20.000 estudantes na Skillshare!

Junte-se a Dan Kuhlken e Nathan Goldman da DKNG Studios enquanto eles compartilham o processo de criação de conjuntos de design icônicos em pequena escala. Inspirado no seu pôster de 100 ícones, cada um representando um filme diferente da Paramount Pictures, este curso revela as táticas de design que eles usaram para criar uma série unificada de filmes tão diferentes quanto A garota de rosa-shocking e Uma verdade inconveniente. Desde o esboço e a concepção até a série final, você aprenderá a:

  • Estabeleça regras de design para garantir a consistência
  • Resumir assuntos complexos em formas básicas
  • Criar uma paleta de cores limitada que serve para uma variedade de assuntos

Depois de fazer este curso, você estará apto a usar consistência e simplicidade em uma variedade de projetos, desde o trabalho de marca pessoal ao design do logotipo. Seja você um novato em design ou um gênio do Adobe Illustrator, você ganhará um arsenal de ferramentas para ilustrar com eficiência, usar cores personalizadas a seu favor e criar um estilo de design exclusivamente seu.

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DKNG Studios

Design + Illustration

Professor

DKNG is a full service graphic design studio with a focus on the entertainment industry. We work directly with bands, venues, promoters and a range of independent and corporate clients.

Dan Kuhlken and Nathan Goldman were both drawn to music and design at an early age, but didnt combine their talents until 2005 when the duo founded a design studio with the goal of fusing these two creative avenues. The pair has found a niche in linking a personal and unique aesthetic to the worlds most talented musical artists.

With dynamically different skill sets ranging from fine art to film production, Dan and Nathan bring diverse talents and artistic perspectives to every project. DKNG strives to provide their clients with the image and recognition that they deserve. Their past client... Visualizar o perfil completo

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Transcrições

1. Introdução: Estou me lembrando na última aula como toda vez que um novo vídeo começa, nós apenas temos esses sorrisos merdosos na nossa cara, porque nós estávamos rindo muito e apenas gostando de lutar através dele. Cada frase começava com: “Ok, então de qualquer maneira...” o SomosoDKNG que significa Dan Kuhlken, Nathan Goldman. Estamos no Estúdio de Design e Ilustração com sede na Califórnia. Começamos a trabalhar em design para a indústria da música fazendo cartazes para o Troubadour em Los Angeles. Agora, trabalhamos para uma variedade de estúdios de cinema, clientes corporativos, e muito desse trabalho está projetando em um estilo muito icônico como o que vamos trabalhar hoje. O objetivo desta classe é criar uma série de ícones. Quando dizemos série, queremos dizer em qualquer lugar entre três ou mais ícones. Pode escolher o que quisermos. Estamos usando filmes como exemplo aqui. Se você realmente quer fazer seus livros favoritos ou qualquer outro assunto que você possa pesquisar ou dar uma olhada em imagens de referência, isso é tudo o que é necessário para começar. O cartaz de Perma veio de uma galeria em Los Angeles chamada Gallery 1988. Originalmente fizemos um cartaz para eles celebrando Bill Murray Films. Nós não poderíamos escolher um filme, então fizemos um pôster celebrando cada filme que já esteve e o dono da galeria realmente nos procurou dizendo: “Você estaria interessado em fazer outro cartaz que estaria celebrando 100 filmes para a Paramount porque eles estão prestes a comemorar seu 100º aniversário?” pensar no design de ícones, é importante pensar sobre ambos os ícones de pé por conta própria como um design coeso, mas também pensar sobre isso em termos da série e certificar-se de que coisas como estilo e cor realmente se sentir coesa, tanto quanto a coisa toda sendo um conjunto. Nós vamos começar a coisa toda com a criação esboços e o processo de esboço realmente consiste em desenvolvimento de conceitos, tendo uma idéia aproximada do que você vai estar fazendo em termos de forma, composição, conteúdo, e então nós estamos vai trazer isso para uma forma vetorial no Adobe Illustrator. Com esta aula, esperamos que você tire um conjunto de novas habilidades e a capacidade de pegar informações complexas e realmente destilá-las para uma forma básica na forma de um ícone e pensar sobre como um conceito pode ser usado para explicar o que pode parecer uma idéia mais complicada em sua forma mais simples. Depois de começar, gostaríamos de ver o que você cria e compartilhá-lo na Galeria de Projetos. Vamos começar. 2. Esboço e Criação: O primeiro passo deste processo é o desenvolvimento conceito ou conceito na forma de esboço. Então, para esta classe, escolhemos três filmes que vamos usar para criar nossos ícones. Os filmes são Arrival, Deadpool e Mad Max. Nós os escolhemos porque vamos tentar criar uma pessoa, um lugar e uma coisa para cada ícone apenas para mostrar alguns tipos diferentes de imagens que você pode ilustrar em um estilo icônico. Então, vamos começar apenas fazendo uma pesquisa no Google para Arrival, o primeiro filme que vamos ilustrar, e apenas ver o que há lá fora em relação às imagens. Então, neste caso, podemos ver várias versões do cartaz do filme. Tenho a certeza de que parte disto é arte de fãs que as pessoas criaram. Amy Adams, você pode ver alguns dos personagens principais. Mas eu acho que uma coisa que vem à mente para nós é esta nave espacial principal que aparece no filme e o fato que ela aparece em vários locais ao redor do mundo. Então, isso pode definitivamente ser uma direção para isso. Sim. A ideia é encontrar algo que seja verdadeiramente único e especial para este filme específico e que não possa ser interpretado como qualquer outra coisa. Acho que uma outra coisa que devemos falar é quando começamos a esboçar, geralmente gostamos de ter algum tipo de modelo e forneceremos a vocês um modelo para criar ícones circulares. Você pode realmente fazer qualquer forma, mas nós forneceremos um PDF que você pode imprimir para que você tenha um ponto de partida com o contêiner, algumas diretrizes e apenas uma maneira difícil de começar a trabalhar dentro dessa forma. Se você não tem uma impressora e você só quer começar com ferramentas simples, você só precisa de um lápis, um pedaço de papel, e se você quiser fazer um círculo perfeito, algo tão simples como um copo, você pode traçar e começar. Então, eu acho que se você quiser saltar para o nosso primeiro esboço em miniatura, nós sabemos que definitivamente queremos incluir esta forma principal da nave espacial e eu acho que colocá-la em algum tipo de cidade, então neste caso é Xangai, como um fundo seria uma boa direção para ele. Então, para começar, eu vou apenas desenhar círculos muito rapidamente com um copo e você não precisa fazer isso se você imprimir o PDF, obviamente. Então, há dois círculos. Ele sempre ajuda a dar-se mais grade dentro disso então eu vou apenas fazer pontos de meio caminho tanto vertical quanto horizontalmente. Se você quiser ir ainda mais longe, você pode fazer uma regra de terços ou algo assim. Digamos que eu queria transformar isso em terços. Não precisa ser perfeito mas apenas o suficiente para se dar um pouco mais de uma plataforma. Uma razão pela qual a regra dos terços é boa para algo como este filme é se vamos estar trabalhando em algum tipo de cena ou paisagem. Poderia sugerir onde nossa linha de horizonte vai estar e também apenas pensando em frente que isso vai ser uma série, talvez algumas dessas linhas vão se alinhar em outros ícones também. Então, para começar, você quer pensar sobre seus principais elementos, qual será o primeiro plano. Normalmente, com o design de ícones, você está realmente tentando retratar uma imagem. Nesta situação em particular, tecnicamente é um lugar com uma coisa sendo a imagem dominante. Então, temos uma nave espacial enorme e está claramente flutuando sobre algum ambiente. Então, o que vamos tentar fazer é desenhar a nave espacial principal e então tentar integrar uma cidade por trás dela. Então, há muitas maneiras de ilustrar um ícone e você não precisa tê-lo em um círculo perfeito. Pode estar em um quadrado, pode estar em qualquer forma que você quiser. Não precisa tecnicamente ser encapsulado em algo. Quando dizemos encapsular, é mais como dentro de um ambiente e que poderia ser interpretado como a forma principal. Então, nesta circunstância particular, é um círculo. Então, o que vamos tentar fazer é desenhar isso dentro desse círculo e também tentar quebrar o plano, o que significa levar o objeto ligeiramente fora do círculo para que ele se sinta mais em primeiro plano. Tudo bem. Então, só para começar, eu vou desenhar a nave espacial de trás e eu vou apenas mantê-lo dentro do círculo. É bastante auto-explicativo. Temos uma forma assim. Considerando que quebrar um avião, se eu fosse fazer a visão três quartos da nave espacial, eu vou desenhá-lo assim, por exemplo. Eu acho que neste caso, uma vez que esta forma é um tanto ambígua, é como um oval, que essa segunda opção nos dá um pouco mais de detalhes, torna um pouco mais específico sobre este filme. Então, acho que é provavelmente uma boa maneira de morrer. Quanto à cidade, estávamos olhando para este cartaz que mostra a cidade de Xangai. Então, vamos dar uma olhada no horizonte de Xangai só para ver como o fundo vai começar a funcionar. Xangai tem edifícios muito únicos. A mais comum é a Torre das Pérolas e é esta torre longa com estas esferas que estão basicamente na parte superior e inferior dela. Então, eu só vou adicionar isso como o fundo. Vou apenas jogá-lo em um bolso aqui, parece que funcionaria bem nesta área. Porque dentro do horizonte da cidade, esse é um edifício muito icônico. Sabemos que não queremos competir muito com a nossa imagem principal também. Então, eu acho que a escala que você tem agora faz sentido. Sim, e não se sinta casada com este esboço. Quero dizer, podemos mudar isso no computador, mas pelo menos agora temos algum tipo de roteiro de saber para onde vamos seguir com a ilustração final. Então, o segundo filme em que estamos trabalhando é Deadpool. Então, vou dar uma olhada no que eles têm. repente, é realmente claro que ao contrário do Arrival, este é realmente um filme baseado em personagens. Você quer que mesmo como pessoa que não viu este filme ainda saiba o que é o filme. Eu sei que por viver em LA, esses outdoors de seu rosto com um fundo branco e realmente fazê-lo sobre seu tronco superior era uma grande parte disso. Temos que nos perguntar se essa é a informação que queremos colocar neste ícone. Então, vamos tentar algumas ideias. Vamos começar com algo muito óbvio, então sua cabeça, seus ombros, e ver como isso se encaixa na forma principal do círculo. Então, sua cabeça é basicamente um oval e então seus ombros são bem retos, então faça algo assim. O que é legal sobre isso já é que ele está quebrando um avião semelhante às naves espaciais. Então, estamos começando a encontrar semelhanças em nossos esboços, então eu estou gostando disso, e para tentar outra forma, eu vou apenas ver como seria fazer algo um pouco mais inesperado. Então, talvez vamos tentar o perfil lateral e ver como isso se parece. Ele levantou a mão com o dedo sobre a boca. Já está sentindo que não se encaixa no nosso sistema que estamos tentando criar. Eu acho que simetria funciona muito bem para design de ícones e isso é realmente assimétrico, então vamos voltar para a visão frontal dele. Vamos apenas jogar em algumas dessas formas principais que estamos encontrando. Então, já, você pode ver que nossa paisagem no primeiro esboço e essa cabeça e ombros filmados no segundo, eles são totalmente diferentes. Então, uma vez que entrarmos em nossa série, será muito importante manter as coisas consistentes no que diz respeito ao estilo para fazer com que elas se sintam parte da mesma família. Algo como essa regra dos terços é definitivamente, mesmo que a pessoa olhando para ela pela primeira vez não reconheça algo, haverá coisas familiares que quase inconscientemente fazem os ícones se relacionarem entre si. Uma coisa a pensar, também, é a iluminação e as sombras e onde está a sua fonte de luz. Obviamente, estamos fazendo uma fonte de luz aqui que realmente me fez querer virar isso porque eu desenhei minha sombra aqui, mas claramente parece que a luz está atingindo a nave do lado direito. Então, talvez se eu virar, vai parecer mais natural deixar uma sombra indo para a direita e ter luz à esquerda. Então, por exemplo, talvez todos os ícones possam ter luz vindo da esquerda e mesmo neste cartaz, parece que isso está acontecendo. Então, talvez possamos tentar dar mais sombra ao lado direito do rosto dele e pensar em como isso pode bater em seus ombros, por exemplo. Talvez consiga alguns detalhes das suas coisas de ombro. Isso já faz com que pareça mais uma família se cada ícone vai estilisticamente ter um lado claro e um lado de sombra. Então, passando para o terceiro ícone, vamos dar uma olhada em Mad Max, Fury Road. Algo que inicialmente vem à mente com este filme são todos os veículos envolvidos, o cenário no deserto. O truque vai ser pegar algumas dessas cenas muito complexas do filme e descobrir como podemos interpretá-las de uma forma super simplificada. Os dois veículos principais que vêm à mente, eu acho, são os mais icônicos são este principal que é um dos vilões que realmente acaba não sendo um vilão, alerta de spoiler, seu carro principal, e então o semi que é sendo perseguido o tempo todo. É um veículo muito longo e longo. Eu não tenho certeza se isso vai funcionar bem para esta série, mas talvez se olharmos para talvez a frente dele, por exemplo, e ver como isso se parece. Talvez devêssemos tentar várias opções, talvez a frente do veículo e depois ver como é fazer o lado do outro veículo. Já consigo ver a frente deste camião. Ele tem alguns detalhes legais, mas porque é quase um quadrado perfeito, eu sinto que isso iria se encaixar bem com a simetria que estamos indo para. Como Nathan está dizendo, é basicamente um retângulo perfeito sentado dentro desta forma muito bem. Uma coisa a pensar sobre essas formas principais que estamos jogando é a quantidade de espaço negativo que deixa em torno dela. Para algo como este filme Arrival, é uma forma muito magro que nos deu a oportunidade de mostrar muito mais fundo. Algo como Deadpool está praticamente ocupando todo o círculo deixando quase nenhum espaço negativo. Isto é meio intermediário. Temos uma boa quantidade de espaço ainda, mas não muito para mostrar muita informação. Então, isso é apenas algo para pensar em termos do que queremos ilustrar fora disso. Vamos passar para o outro e ver como isso se encaixa antes de assumirmos um compromisso. Então, sim, este é um carro que parece ótimo de lado, então eu vou jogar isso dentro Já que estamos quebrando um avião nesses dois primeiros, acho que ficaria muito bom se quebrasse o avião. Sua frente tem esses postes chegando, aqueles podem quebrar o avião. Então tem mais postes vindo por aqui. Está ficando complexo, mas essa é a essência principal. O que não está acontecendo aqui, no entanto, é que não está deixando muito espaço para mais interpretação visual do filme porque eu estou basicamente fazendo isso no chão aqui que provavelmente vai ser um deserto. Acho que também estamos vendo uma relação com os outros dois ícones. Agora temos uma forma horizontal muito plana, enquanto que aqui, estamos usando muito mais espaço vertical. Então, eu acho que esta pode ser a solução fazer algo que preencha o espaço um pouco mais. Se fizermos o caminhão como você tem, ainda temos muito espaço negativo, então talvez pudéssemos preencher com alguns outros veículos um pouco. Algumas destas ideias podem ser demasiado complexas para o seu ícone, mas, novamente, são apenas ideias. Você pode decidir se você pode omitir qualquer uma dessas coisas em seu projeto final e ainda manter o significado do que você está procurando. Isso é definitivamente mais complexo, eu acho, do que os outros, então eu acho que faz sentido fazer todas as coisas que estão ao seu redor o mais simples possível. Sim. Eu podia ver como coisas como o fundo em Arrival poderiam ser semelhantes em simplicidade às dunas de fundo em Mad Max. Podemos começar a procurar semelhanças entre os ícones, mas eu acho que estes estão em uma boa forma para trazer para o computador e começar a ilustrar. 3. Montagem : Temos todos os nossos esboços no nosso arquivo. O que vamos fazer a partir daqui é alinhá-los com algum tipo de sistema de rede. Todos queremos ter certeza de que isso está em sua própria camada, tudo o que está aqui. Então, vamos em frente e chamar essa camada de esboços. Então vamos criar uma segunda camada chamada arte, e isso vai estar no topo. Agora, voltando para a camada de esboço, poderíamos fazer isso tudo com sua própria opacidade. Podemos pegar tudo ou podemos fazer uma seleção global e apenas fazer sua opacidade como 25%. No arquivo de arte, depois de bloquear seus esboços, vá em frente e comece a criar um sistema de grade. Então, eu vou ir em frente e colocar um fundo sobre isso agora, e obviamente não posso ver nada se eu tiver como preto ou cor. Mas a maneira que você pode é, se você selecionar globalmente, clique para segmentar nesta camada e, em seguida, ir para multiplicar. Dessa forma, você pode ver tudo por trás dele sem realmente multiplicar as formas reais que você está desenhando. Então, eu vou ir em frente e apenas copiar e colar essas formas principais. O que eu quero dizer com fazer um sistema de grade é meio que encontrar as semelhanças em tudo isso. Uma maneira rápida de fazer isso é ligar suas réguas, que é o comando R, e fazer pontos a meio caminho. Se você tiver seus guias inteligentes ativados, você pode ver o centro desses quadrados, e isso é um ponto de meio caminho para todos eles. Você provavelmente pode fazer exatamente a mesma coisa verticalmente, o que eu farei por tudo isso. Agora, estamos começando a encontrar este sistema de quadrantes para cada um deles. Todos eles vão usar círculos obviamente. Então, o que você quer fazer é desenhar um círculo no centro disso e apenas tipo de ver onde ele cai a partir do esboço que você desenhou. A cor não é importante neste momento. Você só está fazendo formas básicas, mas isso parece muito bom para mim. Podemos ver como eu os alinho e como eles se alinham com os outros. É um pouco pequeno para os outros, apenas do ponto de vista visual. Então, eu acho, nós podemos apenas fazer uma regra que o círculo é de 9 polegadas. Esta pode ser uma diretriz personalizada, por exemplo, que você faz. Uma maneira de fazer isso é simplesmente pegar essa forma exata, copiá-la e colá-la no lugar, e desfazer o comando cinco, e agora você tem uma forma que foi transformada em uma diretriz. Então, eu posso mover este círculo, mas eu ainda tenho o guia para me ajudar. Outra coisa que queremos fazer é provavelmente fazer terços para isso. Então, uma maneira rápida de fazer isso é pegar o quadrado que é de 12 polegadas e dividi-lo por três, que vai acabar sendo quatro polegadas. Você quer fazer isso horizontalmente. Esta pode ser a maneira que você faz terços perfeitos. Então, agora temos guias para tudo configurado. Eu quero adicionar esses círculos de volta a esses caras também, então você pode simplesmente copiar e colar dentro do nosso quadro e selecionar ambos, comando cinco, fazer o seu círculo. Você quer fazer terços verticalmente também? Depende do seu design. Provavelmente não precisaremos fazer terços verticalmente, mas se você estiver fazendo mais coisas que são diferentes formas, isso provavelmente ajuda. Então, eu vou apenas copiar e colar este elemento de fundo e torná-lo em terços, quer dizer, verticalmente. Então, agora temos guias horizontais e verticais. Só para ficar claro, a regra dos terços que estamos falando é para o elemento de fundo. Você pode fazer isso por dentro se quiser, mas para o nosso caso, eu já estou vendo a linha do horizonte que criamos em nosso esboço original trabalhando nesta terceira linha para priorizar nosso plano de fundo. Então, eu só vou usar isso como o elemento principal. 4. Ícone um: A chegada: Então, mesmo que estejamos lidando com formas e ícones muito simples, esta peça vai ter um estilo para ela. Mesmo que você esteja tentando apenas manter as coisas simples, haverá elementos que vão fazer com que pareça diferente de como outra pessoa pode projetar um ícone. Então, uma coisa que muitas vezes pensamos é um conjunto de regras como quais ângulos vamos usar? Quantas cores vamos usar? Estamos usando apenas preenchimentos sólidos versus contornos? Então, por onde você começaria? Eu provavelmente começaria com linhas horizontais, suas principais formas, pois isso como o oceano é um grande negócio. Então, o que eu vou fazer é realmente jogar na linha do oceano aqui com uma forma. Neste ponto, vou começar a usar cores muito aleatórias. Mas, obviamente, quero que isto esteja dentro de algum tipo de máscaras de recorte. Então, eu vou copiar e colar a forma na frente e transformá-lo em uma máscara de recorte.Eu gostaria de usar este como a coisa principal, a forma principal. Não precisa ser de alta resolução ou qualquer coisa, mas se você pode fazê-lo em torno do mesmo tamanho e tentar usá-lo como um ponto de referência, essa é uma ótima maneira de começar a ilustrar. Eu sei que queríamos virar, então isso é virar a nave espacial. Este é provavelmente um bom ponto de partida para nós. Nós sabemos que este é provavelmente um oval, você pode brincar com fazer esta forma oval, obter a essência principal dele e ver como ele se parece no centro do seu design. Eu sei que talvez este lado não seja tão arredondado, então você pode ver se você trazê-lo de volta, até onde ele vai. Isso é realmente muito próximo do que a forma real é. Então, é aqui que você pode começar a personalizar as coisas. Então, é essa forma para o elemento principal, se quisermos obter algo um pouco mais personalizado para a frente, podemos literalmente tomar a mesma forma que criamos e desenhar em cima de si mesmo e ver como isso se parece. Obviamente, isso é algo que foi cortado, mas estou gostando de onde isso está indo. Então, o que eu vou fazer é realmente tomar esta forma e esta forma, e fazer uma nova forma fora dela. Uma vez que você está se movendo para mais elementos, talvez você possa começar a pensar em cor. Queremos que isto seja representativo da água por detrás dela. Então, eu acho que azul ficaria bem. Podemos atualizar isso se você quiser uma cor diferente. Os fundos, digamos que é colírio, você gosta dessa cor e assim parece. Então agora, nós temos como dois azuis, esta cor de colírio é mais provável que seja como um preto e olho cair esta cor, é mais como um cinza. Então, isto está a aproximar-se do cartaz do filme. Não precisamos necessariamente de usar vermelho, esta pode ser a cor preta. Agora, estamos tendo uma vibração interessante nessas cores. Uma coisa que também está acontecendo aqui é, estamos usando preto na parte de trás desta nave espacial, mas também estamos usando preto como nosso fundo. Uma coisa que gostamos de enfatizar e projetar é que, você não tem que mostrar tudo para retratar uma mensagem. É bastante claro que isso está terminando sem realmente ter que mostrar o esboço. Então, é um esboço implícito como poderíamos colocá-lo. Então, sua mente pode completar a imagem sem ter que realmente mostrar todas as formas. Então, neste momento, temos um esquema de cores acontecendo aqui e este é um bom momento para pegar tudo e fazer o seu grupo de cores. O que queremos dizer por grupo de cores é basicamente uma pasta de cores que são todas globais. Então, basta ir para o novo grupo de cores aqui e você pode nomear qualquer coisa que você quiser. Mas o legal é que eu vou fazer esta pasta aqui embaixo com todas essas cores globais. Vamos dizer abaixo que queremos mudar algumas coisas sobre isso, nós podemos apenas clicar duas vezes sobre este azul e na mosca, nós podemos mudar o azul neste. Isso é representativo de todos os blues que estão sendo usados durante toda a coisa. Agora que temos nossa cor situada, podemos começar a adicionar mais detalhes a isso. Obviamente, precisamos colocar a cidade lá e isso novamente pode ser usado como ponto de referência quando você está ilustrando. Então, o que eu vou fazer é eu realmente vou entrar na minha máscara de recorte com esta imagem de referência e começar a projetar com ela lado a lado. É uma forma bastante simples e o objetivo deste processo é projetar algo que é o mais simples possível que transmita a mensagem o mais rápido possível. Então, temos esses dois círculos principais, nada de especial aqui. É apenas um retângulo no centro. Um truque que às vezes usamos quando tentamos destilar as coisas até sua forma básica é que você pode literalmente apenas olhar para esta imagem e que irá revelar para você quais são as formas mais óbvias e ousadas que estão incluídas Tudo o que for realmente detalhado começará a desaparecer. Então, há muitos detalhes arquitetônicos neste edifício; entradas, janelas e outras coisas, mas estamos realmente procurando as formas que o definem. Eu acho que não há nenhuma maneira que isso possa ser confundido com outro edifício, uma vez que essas esferas e sua relação entre si estão no lugar. Este é também um bom momento para olhar para o fato de que o pináculo que sai do topo do edifício é super pontudo e estreito no topo. Mas se este é um ícone que vai ser usado em um contexto muito pequeno às vezes, não queremos ir muito pequeno com ele. Então isso provavelmente se tornará uma de nossas regras. Você pode ver Dan colocar um canto arredondado em cima dele, que também poderia se tornar uma regra. Então, ainda estamos neste modo de estabelecer o estilo de nossos ícones aqui mas essas primeiras coisas que você faz ajudarão a revelar talvez a direção que você vai seguir com toda a série? Esta é a primeira vez que estamos usando um acidente vascular cerebral neste design e esta é uma pergunta que você provavelmente quer fazer a nós mesmos, nós queremos usar traços? Se estamos, qual é o tamanho deles? Você provavelmente quer ser um tamanho de traço bastante memorável, para que você possa mantê-lo consistente. Isso parece muito bom e isso suaviza um 10 pontos. Então, digamos que esse é o tamanho do traçado que devemos usar ao longo de nosso processo por enquanto. Só para acelerar as coisas, é bastante auto-explicativo, mas vou começar a jogar nestes prédios. Nós basicamente acabamos de criar todos os edifícios no horizonte durante a última sessão de design. Então, também podemos começar a entrar em nosso esquema de cores um pouco e pensar em como ficaria com diferentes elementos sendo representados de forma diferente, neste caso, tendo um vermelho. Sabemos que, como discutimos anteriormente, vamos querer usar vermelho para Dead Pool. Então, eu acho que isso está parecendo legal com o horizonte. Sim, eu acho que a única coisa estranha nisso é que o fundo é tão legal e este primeiro plano tão quente. Pergunto-me se faria mais sentido para ser brilhante e também um pouco mais no lado mais quente. Acho que para algo assim, poderíamos começar a adicionar essas cores à nossa paleta e o que você faz é simplesmente soltá-la lá e torná-la global. mesma coisa com o vermelho, isso poderia ser adicionado e feito Global, por exemplo. Certifique-se de que seus traçados e seus campos correspondam a isso. Estamos usando imagens de referência para colocar esses edifícios no lugar, mas você pode ver como ele está interagindo com o círculo e como ele está interagindo com o primeiro plano. Você pode ver que existem algumas áreas que provavelmente precisam de alguns ajustes. Por exemplo, acho que este edifício de Xangai não poderia estar na máscara de recorte e fora dele. Você pode ver que quebra o perímetro lá, o que é bom. Você pode ver que eu já estou me desviando muito do esboço. O esboço estava lá para ser basicamente uma diretriz, mas se você fosse para desligá-lo, então você tem uma boa olhada em seu projeto perto de 50 a 70 por cento feito. Então, eu acho que isso é provavelmente em um lugar decente. As regras que criamos, enquanto criamos isso é que criamos um derrame aqui e descobrimos que parece bom em 10 pontos. Então, ele também está sendo usado como uma taxa de curso aqui em 10 pontos. Podemos verificar novamente o nosso trabalho em termos de como, como isso se alinha em termos de movê-lo para outra área? É que também um tamanho semelhante e praticamente é. Como, mesmo que seja uma forma personalizada, é em torno da mesma largura e ter a consistência dessas formas interagir entre si faz com que tudo pareça mais uma família. Queremos adicionar nuvens, queremos adicionar um helicóptero. Então, eu acho que devemos mudar para isso antes de realmente mergulharmos mais nesta cidade. Mas eu quero fazer uma regra em termos de quão longe as coisas podem ir fora do perímetro, e eu estou descobrindo que isso sai uma certa quantidade, isso sai uma certa quantidade e este parece que vai ainda mais longe. Então, você quase pode fazer outra diretriz para dizer a si mesmo o quão longe você quer que as coisas vão fora deste perímetro. Então, eu vou copiar e colar este fundo e e agora, é 8.5, vamos ver como 9.5 se parece. Você pode ver que está muito perto do que já montamos visualmente. Se você transformar isso em uma diretriz, então você pode atualizar as coisas. Então, eu vou fazer isso um pouco menor, eu vou fazer isso realmente um pouco maior e você pode ver que suas regras estão começando a funcionar para si mesmas. Em termos de nuvens se quebram no perímetro, eu provavelmente posso adicionar um talvez aqui atrás. As nuvens provavelmente precisam ser representadas em branco, pelo menos para esta ilustração em particular. Então, talvez isso seja algo que temos que considerar em termos de esquema de cores. Se eu adicionar branco, isso funciona para o resto das outras ilustrações? É porque sabemos que como Dead Pool chegando, ele vai usar olhos brancos e isso provavelmente é bom, para começar a adicionar isso como uma nova cor. Pense em formas básicas também, que foi completamente feito com três círculos e um retângulo e eu apenas arredondado o retângulo. Você quer que as coisas sejam o mais simples possível. Além disso, ajuda a agrupar as coisas. Então você pode simplesmente ir para ele, como uma imagem isolada e atualizá-lo se você quiser sem ter que mover todas essas formas individuais. A conta parece muito boa. Uma maneira fácil de obter outra nuvem é apenas duplicá-la, obviamente. É um pouco um policial fora, você não quer apenas fazer isso. Então, uma maneira de fazer as coisas parecerem mais individuais é revertê-lo e depois voltar para a forma e começar a atualizá-lo e apenas tentar fazer com que pareça um pouco mais como se fosse sua própria nuvem única. Então, eu vou começar a tirar formas, e atualizá-las, mas eu estou mantendo sua base praticamente a mesma. Temos também de verificar o nosso trabalho em termos de quanto isso quebra o perímetro. Então, podemos ver que este está bem fora dele. Vamos trazê-lo um pouco, este está realmente fora dele. Então, eu vou trazer esse caminho e apenas basicamente levá-lo a um ponto em que eu sinto como se fosse parte do sistema. Uma coisa que vem à mente com esta ilustração é a sombra. Então, uma vez que a fonte de luz está vindo da esquerda, eu vou apenas desenhar uma sombra fazendo uma forma básica. Isso definitivamente ajuda a fazer isso parecer que está flutuando acima da água. Novamente, estamos criando uma ilusão aqui onde há um esboço implícito aqui. Não precisamos terminar a forma para que seu olho entenda que esse é o perímetro de um círculo atingindo outro círculo. Então, nós temos todas as nossas formas básicas no lugar, nós temos um pouco de um esquema de cores mesmo que seja super primário. Temos todas essas paisagens urbanas e nuvens e a forma principal, tudo onde queremos que esteja. As únicas outras coisas que eu gostaria de acrescentar são talvez o helicóptero, mas isso parece ser um item mais complexo. Antes de entrar nisso, eu gostaria de preencher os outros ícones e ver onde eles vão em termos de complexidade e apenas entender o quão complexo esse helicóptero precisa ser baseado no que vai ser criado no futuro. Mas neste ponto, eu acho que isso é 80 por cento feito, é provavelmente um bom momento para passar para o próximo ciclo e nós sempre podemos polir e ajustar isso à medida que avançamos. 5. Ícone dois: Deadpool: Então, estamos começando no segundo ícone que é Deadpool. Adicionamos algumas coisas ao quadro de arte aqui, nossas imagens de referência do Deadpool da fase de esboço, e também adicionamos nossa paleta de cores existente como amostras no quadro de arte para termos alguma referência rápida a isso. Logo de cara, sabemos que o segundo ícone é muito diferente na medida em que é uma semelhança de um personagem em vez de um local. Então, vamos querer estar especialmente atentos às regras que já configuramos, mas também queremos permanecer abertos ao fato de que podemos aprender algumas coisas novas com esse novo ícone que gostaríamos de voltar e aplicar ao primeiro. Você pode ver que estamos usando um monte de cores aqui até agora. Idealmente, seria bom reduzir isso para menos cores. Quanto menos cores forem usadas, mais complicado vai ficar em termos de como você o desenha, você vai ter que ser mais criativo. Mas também vai parecer mais elegante e mais simplista. Na verdade, o estilo do ícone vai funcionar melhor se você tiver menos cores, caso contrário, você vai para o reino da ilustração. Então, vamos ver como isso vai correr, mas basicamente, eu acho que tudo o que precisamos realmente usar aqui é vermelho, branco e preto, talvez este cinza, mas vamos brincar com realmente fazer isso. Provavelmente é melhor começar com formas normais como um oval. Obviamente, isso não é exatamente o que ele parece. Se você trouxesse, a cabeça dele se achatará mais no topo. Então, podemos personalizar isso e tentar levá-lo a um ponto em que ele se pareça um pouco mais com ele. Vou em frente e alinhar isso para o quadro de arte e fazer cabeça dele um pouco mais personalizada, trazendo a mesma forma e ajudando-me a cortá-la. Então, parece que está assumindo a forma de um círculo mais natural, como talvez desse tamanho. Aqui é onde você pode usar algo como as ferramentas do Pathfinder. Então, eu posso pegar esses dois pedaços, dividi-los, isolá-los, e eu posso tirar os pedaços que eu não quero. Então você tem algo assim. Seu queixo não é tão pronunciado em termos de tão largo, então eu vou ir em frente e transformar isso em sua própria forma única e, em seguida, personalizar a partir daí. Então, é um pouco mais pontudo. Isso pode ser corrigido como trazer essas alças, por exemplo. Você também pode criar uma nova forma e, em seguida, fazer a mesma coisa que eu fiz com o Pathfinder, mas esse é um bom ponto de partida. Onde é que a cabeça dele pousa? Felizmente, ele pousa em torno daquele perímetro ali, então provavelmente é um bom espaço para parar. Vou torná-lo um pouco maior. Posso continuar usando formas básicas, provavelmente para criar algo assim. Vamos sair e tentar terminar o resto do rosto com formas básicas. Então, estamos muito perto de terminar o rosto aqui. Basicamente, estamos apenas adicionando em todas as formas básicas, entrar em alguns dos principais elementos no lugar. Obviamente, ainda não completamente polido, mas eu só queria prepará-lo para que pudéssemos nos mover para o corpo e continuar desenvolvendo um estilo. Uma ferramenta que eu estava usando que eu mencionei antes e vou um pouco mais devagar desta vez é começar a simetria envolvida. Para algo como este corpo, é praticamente simétrico. A esquerda é exatamente a mesma que a direita em termos da forma principal. Então, o que eu vou fazer é apenas áspero em. Podemos ver a maneira como desenhamos o pescoço, não é exatamente uma linha vertical, é provavelmente mais como 45 ou talvez um pouco menos. Só para manter as regras indo de 45, zero e 90 graus, vamos fazer 45 aqui e então levar o ombro para um novo tipo de ângulo. É basicamente desenhar um lado e usar o sistema de guia para criar uma metade perfeita. Para obter isso para o outro lado perfeitamente, tudo que você tem que fazer é copiar e colar no lugar fazendo comando C e depois comando F. Pegue sua ferramenta de reflexão. Em seguida, enquanto você está segurando a tecla de opção, agarre o centro da sua ilustração e basta pressionar ok e ele vai virar. Então, o que isso fez foi basicamente criar exatamente o mesmo lado do outro lado. Então eu vou apenas ir em frente e começar a fazer o corpo aqui. Então, temos um áspero em forma de corpo. Algumas das decisões que tomamos enquanto criamos o rosto foi que vimos que estamos usando vermelho, estamos usando preto e branco. Essas são cores óbvias. Mas para envolver uma fonte de luz, introduzimos cinza, que está sendo usado nessas outras ilustrações, então parece estar funcionando muito bem com esse esquema de cores atual. Novamente, temos nossas cores aqui em cima e eu estou percebendo que nós abandonamos essa cor, então talvez essa seja uma cor que nós não usamos mais. Mas ainda estamos usando tudo isso. Então, vamos ver como vamos avançar e projetar isso e ver se há mais alguma coisa que possamos minimizar. Então eu vou entrar para esta ilustração real do corpo e começar a adicionar um pouco desse detalhe. Para o resto do corpo dele, enquanto eu estou adicionando apenas pontos iniciais, é bem simples. Quero dizer, nós temos essas ombreiras, nós podemos fazer isso. O que eu vou fazer é começar com o básico forma como um círculo. Vamos ver como se sente. Não é exatamente um círculo perfeito, é mais curvo. Vamos ver como isso se parece. Uma coisa a ter em mente quando você trabalha com formas básicas é que se parece obviamente com uma forma básica e não é tão personalizado, então ele vai sentir o tipo de vetor. Uma coisa que eu estou percebendo aqui é que ele se endireita em um determinado ponto, então você pode começar a adicionar sua própria personalização lá dentro. Agora, começa a parecer um pouco mais de uma almofada de ombro. Além da correia, não há muito acontecendo no peito dele. Mas há este trabalho de linha acontecendo aqui e isso pode ser algo que queremos incluir. Só introduzimos traços uma vez e foi só para as pernas deste edifício. Se tentarmos fazer traços novamente, provavelmente devemos tentar torná-los da mesma largura. Então, podemos apenas experimentar desenhar e ver como ele se parece. Então, temos um corpo bem completo aqui. Ao criar isso, decidimos usar a adição de traços e eles são todos 10 pontos de acordo com nosso sistema de regras. Eu também decidi jogar nesta linha como uma adição sutil ao rosto. Acho que, no geral, estamos tendo um sentimento mais consistente aqui. Uma coisa que vem à mente é que o fundo sobre isso é azul. Mas se vamos ter esses lado a lado, provavelmente faz sentido que seus antecedentes sejam os mesmos. Então, vou em frente e levar isso para o reino azul, desculpe, o reino negro. Você pode ver que o que acontece com isso é que temos coisas que estão tocando a borda que estão sangrando. Mas eu ainda acho que ele é legível e parece que ele ainda está com encapsulado dentro de um círculo. Então, acho que não precisamos mudar nada. Algumas coisas que não foram adicionadas são alças para essas espadas, e só para acertar o ângulo, isso seria 45. Mas acho que é mais icônico mantermos o ângulo semelhante ao que vemos aqui. Vou apenas jogar isso como um derrame por conta própria e vamos ver o que isso parece muito rápido. Uma coisa que é legal em manter esses traços vivos em vez de trabalhar com formas reais, é que podemos mudá-los rapidamente. Então, se alguma vez decidirmos, por exemplo, que nossa regra de traçado de 10 pontos é muito grossa ou talvez muito fina quando começamos a olhar para esses ícones em uma escala menor, é realmente fácil selecionar o mesmo peso de traçado de seu arquivo inteiro e mudar tudo globalmente em vez de ter que separá-lo. Então, essa é outra maneira de trabalhar um pouco mais rápido quando você está lidando com um grande número de ícones como este. Então, isso é o que estamos fazendo com o projeto. Digo, eu diria que isso é cerca de 80 por cento feito também. Uma coisa que eu estou percebendo é que nós não estamos mais usando o azul e este aqui está. Outra coisa que estou percebendo é que o cinza que escolhemos é realmente semelhante ao azul. Quero dizer, se você piscar os olhos, onde você vê contraste? Não vejo muito contraste entre estes dois. Então, eu me pergunto se há uma maneira para nós mesclar essas duas cores em como um cinza legal ou apenas mais de um azul embotado para baixo e torná-los todos iguais. Então, agora, o que eu vou fazer é apenas fazer esta água cinza e apenas tirar azul completamente, e nós vamos ter isso como uma cor não utilizada por enquanto. Agora, isso parece um pouco estranho, as cores cinza, então vamos tentar levá-lo de volta para o reino azul indo para nossas cores globais e brincando com mudá-lo para ser um pouco mais no lado mais frio. Isso é algo que fazemos muito com o nosso trabalho é tentar encontrar essa cor média feliz que pode basicamente puxar o duplo dever entre duas imagens diferentes. Então, esta é uma cor que queremos ser capazes de representar a água, mas talvez também representará edifícios ou algo mais industrial. Então, eu recomendo sempre procurando por esses tipos de opções para escolher duas cores diferentes e talvez apenas uma cor possa servir seu propósito. Então, agora que eu mudei essas cores, estamos tecnicamente agora no reino de apenas usar cinco cores no total. Na verdade, isso é algo que nos deparamos com muita coisa. Quando você está lidando com tantas versões de filmes, conceitos diferentes e imagens diferentes, você precisa de uma classe de cores que funcione para tudo. Estamos descobrindo que este conjunto primário de azul, um amarelo e um vermelho, e então a adição de branco e preto parece funcionar muito bem para praticamente tudo. O único problema com isso é que parece muito primário. Então, a partir daqui, você pode jogar com seus amarelos originais e seus vermelhos e tentar torná-los um pouco mais personalizados. Então, aqui vamos nós, ajustando vermelho, rosa é um pouco rosa quente demais. Também queremos que seja mais escuro. Então, talvez não esteja se iluminando demais. Você pode brincar com tirar um pouco de saturação, talvez adicionando um pouco mais de azul nele e tornando-o menos intenso. Então, eu acho que esta é outra boa oportunidade para desativar as camadas de esboço para que você possa olhar apenas para o seu trabalho artístico vetorial e também reduzir o zoom, certifique-se de que elas ainda se sintam icônicas quando você as está visualizando em um tamanho pequeno. Mesmo que estejamos lidando com dois assuntos totalmente diferentes aqui com paisagem versus personagem, ainda há uma lista completa de regras que estão sendo aplicadas a ambos. Comecei a anotá-los e isso pode ser algo que você queira fazer apenas para manter o controle de tudo que você está tentando manter consistente. Mas o peso do traçado, o ângulo, como os objetos quebram o plano, tendo uma fonte de luz de dois tons em cada ícone. Agora estamos usando o mesmo número, cinco cores em cada ícone. A forma e o tamanho do recipiente são os mesmos, e então os ângulos de canto que estamos usando dentro são os mesmos. Então, mesmo que à primeira vista, pode parecer duas coisas totalmente diferentes, há muito no trabalho que está mantendo estas consistentes e aplicaremos essas mesmas regras quando passarmos para o terceiro ícone. Outra coisa a ter em mente também é quando você faz zoom out, você começa a notar que cores estão sendo usadas principalmente em cada ícone, e é bastante claro que o azul não está sendo muito usado neste. Se quiséssemos consistência em termos de quanta cor está sendo usada igualmente durante toda a coisa, talvez este pudesse usar mais azul, e uma solução rápida para isso poderia ser apenas fazer o lado certo de seu fundo azul, por exemplo. Então, eu vou pegar essa forma e transformá-la em uma forma azul, e isso já faz algumas coisas. Torna a cor mais neutra em termos de como está sendo usada. Temos azul sendo usado igualmente em ambos os ícones e é enfatizando realmente tem fonte de luz vindo do lado esquerdo. Então, eu acho que este ícone que acabamos criar é cerca de 80 por cento exatamente como onde você deixou o primeiro e eu acho que é um momento seguro apenas para passar para o próximo e polir isso um pouco mais tarde na linha. 6. Ícone três: Mad Max: Então, passando para o terceiro ícone de Mad Max, este é definitivamente o mais complexo ao olhar para o nosso esboço, e que temos um veículo bastante detalhado como nosso principal tipo de imagem, temos outros veículos flanqueando, temos algumas imagens de fundo. Então, vamos basicamente desafiar a nós mesmos para ver como podemos destilar seus elementos e realmente fazer com que pareça parte desta série. Normalmente, a melhor maneira de começar uma ilustração, especialmente algo tão complexo como este é começar pela frente e mover o caminho para trás. Então, o que eu estou vendo é a vanguarda desta ilustração ou desta foto, em vez disso é esta grade. Então, se eu começar com isso, então eu posso começar a trabalhar para trás até eu chegar na parte de trás do semi real. Então, nós estabelecemos que nossas regras são traçados de 10 pontos, e estes parecem grandes Toli apenas ser golpes. Então, eu vou seguir em frente e começar a desenhar como esse derrame seria. Por exemplo, se eu fiz amarelo em 10 pontos, isso ainda pode funcionar. Então, sabemos que este veículo tem, digamos, muitos traços, podemos começar aqui e trazer isso para a nossa área de ilustração. Então, nós sabemos que esta é basicamente a largura do que o semi real se parece, e eu vou ir em frente e espaçar estes uniformemente e usar isso como um ponto de partida. Então, é bastante amplo, talvez não precise necessariamente ser tão largo. Então nós podemos fazer um pouco de uma mentira aqui e dizer que é sobre essa largura, tentar combinar um pouco de uma vírgula entre a fotografia real e o que desenhamos para nós mesmos no esboço. Sabemos que uma vez que começamos a personalizar isso, podemos derrubar certos elementos como esses caras para igualar o nível desse, mantendo suas diretrizes abertas para que você possa ver onde você está. Isto parecia ser um pouco mais alto e as fotos reais e, em seguida, trazê-las para cima. É apenas uma espécie de começar esta primeira rodada acontecendo e então nós saímos de lá. Então, eu estou indo para ir em frente e terminar este grill muito rápido e nós vamos levá-lo de lá. Então, neste ponto, nós temos o início da frente do veículo que é essa parte da grelha e como eu disse antes, nós estamos meio que começando para a frente e movendo nosso caminho de volta. Então, neste ponto, o que está diretamente por trás disso, nós temos esta parte superior do veículo onde o motor estaria ou o que quer que seja e, em seguida, como se os pneus estivessem logo atrás dele. Então, vamos ilustrar isso. Então, a partir daí, vá para o próximo aqui, que é como as janelas e, em seguida, o topo do carro. Outra coisa que você pode procurar é maneiras de reincorporar elementos que você já criou. Então, por exemplo, se ele quisesse ter nuvens no céu neste terceiro ícone, poderia ser uma boa oportunidade para usar as que você criou no primeiro ícone. Você pode encontrar outras maneiras como essa para tornar este processo um pouco mais eficiente. Então, normalmente, quando estamos criando uma série de ícones, ele fica cada vez mais rápido à medida que avançamos. Então, o que eu vou fazer é continuar trabalhando neste ícone e tentar extrair todo o veículo e então vamos passar para os elementos que estão ao seu redor. Tudo bem. Então, nós temos um veículo um pouco totalmente carnudo aqui. É tudo agrupado, então podemos agora passar para torná-lo caber dentro da composição. Queremos ter certeza de que o fundo faz sentido com ele. Neste momento, só de tê-lo vermelho não faz tanto sentido. Como fizemos com os ícones anteriores, temos uma linha do horizonte. Então, talvez faça sentido que isso seja consistente com isso. Então, vamos em frente e dá-lo como uma linha de horizonte amarelo usando o sistema guia. Vamos jogar isso e nos levou muito rápido. Você pode ver que certas coisas desaparecem quando você faz isso, e tudo bem. Você pode descobrir maneiras de fazê-lo fazer mais sentido dando sombra a certos elementos. Então eu vou em frente e como agarrar ou como uma sombra vermelha e colocá-lo debaixo do veículo. Agora, temos esses elementos ainda aparecendo. Então já parece que está em uma superfície. Eventualmente, vamos provavelmente querer colocar esses carros lá, mas também queremos ter certeza de que as dunas estão incluídas. Podemos simplesmente usar ângulos de 45 graus, se quisermos. Basicamente, homens babados. Isso faz essa pirâmide parecer, pode não ser exatamente o que procuramos. Mas vamos ver como ele se forma. Então, eu vou ir em frente e jogar isso na nossa mesma máscara de recorte e eles definitivamente se parecem com montanhas. Então, mesmo que queiramos usar ângulos de 45 graus, este pode ser outro daqueles disjuntores de regras onde provavelmente queremos esmagar isso e torná-los um pouco mais sutis. Então, eu vou em frente e apenas parar com isso nesse ponto. Acho que parece mais uma duna e então podemos arredondar os cantos, por exemplo. Para mim, isso parece um pouco melhor. Neste momento, perdemos a linha do horizonte dela, por isso vamos ter de brincar com as cores um pouco mais. Vamos em frente fazer o nosso fundo branco e esta duna vermelha e trazê-lo para trás. Então agora, temos uma linha de horizonte clara, uma duna no fundo, e podemos até ir mais longe e tomar a mesma forma, virá-la, e fazer uma duna atrás dela. O que temos acontecendo aqui é uma espécie de fundo multinível que está começando a funcionar. Vou mudar estas nuvens para amarelas, para que elas apareçam. Então, eu acho que isso parece bom para o nosso passado. Vamos passar a adicionar os outros carros. Tudo bem. Então, eu acho que estamos em um ponto aqui onde outro ícone de 80 por cento, 90 por cento ilustrado. Adicionamos alguns detalhes aqui, esses carros à esquerda e à direita, e notamos que há esses crânios na frente do semi que é definitivamente muito Mad Max, então pareceu apropriado mantê-los lá dentro. Então, aqui vamos nós com os crânios, e é bem carnudo neste momento. Antes de continuar mexendo com ele, é um bom ponto para olhar novamente para a série de pneus e apenas tipo de ver como ele se sente perto de tudo. Definitivamente parece bem perto. Eu diria que é um pouco mais complexo. Mas, obviamente, não há muito que você pode fazer quando você precisa mostrar algo tão complexo como isso. Não tenho certeza de quanto mais podemos tirar dele para que seja mais simplista, mas eu não empurraria mais em termos de design. Então, se pudéssemos polir isto se alguma coisa, seria apenas qualquer maneira de simplificar esta ilustração. Eu acho que é seguro dizer para seguir em frente e olhar para tudo isso como uma série juntos e ver o que podemos fazer para unificá-los. 7. Toques finais: Então, agora que temos todos os três ícones completos, vamos apenas olhar para os retoques finais e como podemos fazer a série parecer ainda mais coesa. Então, algumas coisas que vêm à mente imediatamente é que nosso ícone final do Mad Max está se sentindo muito complicado comparado com os outros dois. Então, olhando para nossas imagens de referência, o céu do deserto, super sombrio, não há muita cobertura de nuvens. Então, acho que podemos remover essas nuvens só para ajudar a simplificar isso. Então, vamos dar uma olhada nos outros dois e a idéia de adicionar alguns detalhes adicionais apenas para ajudar novamente a equilibrar a quantidade de conteúdo. Uma coisa que estamos percebendo em nosso ícone Deadpool é que mesmo que essas alças de espada de fundo estejam quebrando o jogo e o perímetro, não é exatamente da mesma maneira que os outros ícones. Então, que tal adicionarmos alguns destaques lá apenas para ajudar a adicionar alguma definição e ser um pouco mais consistente com nossas regras. Provavelmente, você quer ter certeza de que esses destaques são sobre a mesma largura de nossos traços. Então, se eu fosse fazer isso combina com o mesmo olhar que esse. Então, nós podemos olhar para ele por enquanto, mas então nós também podemos medi-lo enquanto vamos. Então, eu vou apenas ir em frente e jogar isso lá dentro. Uma coisa legal que está acontecendo aqui, é apenas como as coisas se alinham e talvez essa seja uma coisa que você quer acabar ajustando e certificando-se de que tudo realmente se alinhe. Mas, eu vou ir em frente e jogar este destaque para o outro lado. Isso realmente ajuda a quebrar o avião mais, faz parecer que eles estão realmente em primeiro plano versus apenas desaparecendo. Então, estamos ficando um pouco mais complexos lá. Agora, olhando para trás para o nosso primeiro ícone de Chegada, o fundo, é sentir-se um pouco plano, um pouco menos detalhado. Então, podemos fazer algo como o efeito de duna de duas camadas que aplicamos ao nosso terceiro ícone, se adicionarmos mais um nível de fundo apenas para ajudar a trazer um pouco mais de nossa cor preta para esse design. Novamente, estamos tentando pensar sobre o equilíbrio de cores, e ter cada cor bem representada em cada design para que a composição pareça um pouco mais equilibrada. Nós não estamos realmente representando quaisquer edifícios novos ou edifícios reconhecíveis. Talvez, é mais apenas obter a forma do que você poderia imaginar um edifício parecendo e dando a ilusão de alguns na arquitetura costeira. Então, eu só vou jogar em algumas formas básicas para nos ajudar a começar. Já parece que tem um pouco mais de gravidade. Nós também adicionamos a adição do helicóptero a este projeto, ajuda a emprestar alguma escala para a coisa toda e também um pouco mais de complexidade. Então, novamente, estamos tentando combinar mais com os outros ícones. Os helicópteros é uma situação em que quebramos a regra de 10 pontos. Não fazia sentido ter as lâminas do helicóptero tão grossas. Você pode ver como isso ficaria aqui, é apenas um pouco dominante demais. Então, há definitivamente essas situações em que vale a pena quebrar as regras se isso vai tornar todo o design esteticamente mais atraente. A mesma coisa com esses caras, eles deveriam se parecer com postes, e se você fizer 10 pontos eles começam a parecer estranhos. Então, nós basicamente, criamos uma nova regra de traçado que se tivermos que usar o traço Suthon o máximo é cinco em vez de 10. Mas, desde que não tire todo o equilíbrio da coisa, provavelmente está tudo bem. É só para detalhes. Uma coisa que queremos enfatizar é que, tipicamente, o melhor design virá de quando você não pode mais remover quaisquer elementos e apenas destilar até seus componentes mais básicos. Então, se alguma coisa se sentir fora tente remover algo em vez de adicionar algo. Muitas vezes isso irá apontá-lo para a solução. Outra coisa também é cada vez que você faz um novo passo ou um novo ícone realmente considerar olhar para o seu esquema de cores novamente. Você pode se casar com um esquema se continuar assistindo. Mas é sempre bom desafiar a si mesmo. Uma maneira que sempre nos desafiamos com os esquemas de cores é não usar apenas um padrão preto ou branco padrão. Olhe para a idéia de talvez fazer o preto, mais natural para este esquema de cores. Então, nós temos esse azul realmente único que nós criamos. E se tentarmos combinar seu tom com isso para que ele tenha um pouco mais magenta e azul nele? Descobrimos que começa a parecer um pouco mais personalizado dessa forma. Um pouco mais exclusivo do que você está tentando fazer. Então, isso é mais uma marinha escura contra apenas o seu preto padrão. Então, branco, por exemplo, é tão alto contraste ao lado disso, se quiséssemos que ele parecesse um pouco mais no lado vintage, você sempre poderia voltar e mudar esse branco padrão para um branco off, por exemplo. Poderia ser muito sutil, apenas o suficiente para parecer que você colocou esforço em cada cor. Um último passo que vamos dar com esses ícones é pegar todos os cantos afiados que ainda estão remanescentes e arredondá-los. Eu sugiro salvar um novo arquivo neste momento porque uma coisa que vamos fazer para conseguir isso é converter todos os nossos traçados em preenchimentos. Então, se você precisou fazer alguma alteração, é bom ter sempre um arquivo para voltar à referência. Então, eu vou seguir em frente e começar a arredondar cantos que originalmente começamos a trabalhar com o ponto um polegadas. Mas, mesmo nesse ritmo, está totalmente arredondando essas taxas completas, então tem como essa borda circular. Pergunto-me se usássemos pontos como zero cinco, como seria? É um pouco mais do lado personalizado. Ainda estamos tendo essa borda mais difícil sem que se arredonde completamente. Então, podemos começar a usar essas novas rodadas nas bordas para gostar de tudo. Então, eu vou apenas ir em frente e passar por tudo isso e apenas brincar com fazer naquele ponto zero cinco, por exemplo. Você pode fazer isso aqui em cima no seu painel. Outra coisa, voltando para o canto arredondado, toda a cidade está usando cantos muito difíceis. Esta é uma boa oportunidade para entrar e começar a usar a especificação de canto arredondado que eles criaram. Então, o ponto zero cinco parece funcionar muito bem. Eu seria apenas uma questão de fazer qualquer canto externo no ponto zero cinco, mas o que está acontecendo é que enquanto estamos fazendo isso torna a coisa toda um pouco mais do lado do software e parece um pouco mais personalizado, enquanto que do lado ele apenas se sente como um monte de retângulos. Então, agora temos um conjunto polido acabado, entramos e arredondamos todos os cantos para esses edifícios específicos, brincamos com movendo-os um pouco para que o 're um pouco mais espalhados. Qualquer coisa que possamos fazer para manter as coisas mais simplificadas, mas, o mais importante, fazer com que todos os ícones fiquem bem juntos. Então, um pouco mais de ajustes aqui e ali talvez tirando um pouco do semi e tentando simplificá-lo. Mas, neste ponto, eu diria que todos os três parecem muito bem juntos, e nós temos um conjunto de ícones finalizado. Então, muito obrigado por ter assistido a nossa aula. Estamos realmente ansiosos para ver o que você cria. Sinta-se livre para compartilhar seu progresso na galeria do projeto, bem como seu trabalho final. Se você criar um conjunto de ícones e até mesmo nos mostrar o contexto de se tratar de um site ou de um cartaz ou o que quer que você crie, estamos ansiosos para ver como você usa as informações desta classe. 8. O que vem a seguir?: maneira.