Ilustrando personagens digitais do desenho ao acabamento | David Furnal | Skillshare

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Ilustrando personagens digitais do desenho ao acabamento

teacher avatar David Furnal, Illustrator/designer

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Aulas neste curso

7 aulas (1 h 20 min)
    • 1. Apresentação

      0:42
    • 2. Etapa 1 - Gesto

      5:49
    • 3. Etapa 2 - linearidade e forma

      9:06
    • 4. Etapa 3 - valor

      8:33
    • 5. Etapa 4 - Apartamentos de cores

      13:01
    • 6. Etapa 5 - Tom

      16:57
    • 7. Etapa 6 - renderização final

      26:00
  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

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Sobre este curso

Neste curso, vamos explorar a criação de personagens divertidos e exclusivos usando fotos de referência. Aprenda a exagerar, explorar o formulário e dar aos seus personagens uma história interessante, tudo através do poder de design!

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David Furnal

Illustrator/designer

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Transcrições

1. Apresentação: Olá e bem-vindo a ilustrar personagens digitais do esboço ao fim. Sou David e trabalhei como designer freelance e ilustrador. Adoro criar personagens exagerados. Usando princípios e técnicas de design nesta classe vai aprender a criar personagens interessantes e dinâmicos usando referência fotográfica. Os alunos acompanharão minhas aulas, e teremos uma ilustração final no final da aula para esta classe será criar uma ilustração usando uma foto como um ponto de referência. Vamos começar com o gesto, passar para o design de forma e acabar com uma peça colorida acabada depois que cada aluno de estágio estaria trabalhando junto. Este é um processo passo a passo que eu acho que tem grandes resultados. Boa sorte, e lembre-se de se divertir. 2. Etapa 1 - Gesto: Certo, agora que temos nossa foto na nossa frente, vamos começar desenhando um personagem usando formas e linhas simples e usando a foto como referência. Então eu comecei a fazer outra camada em um fundo branco na loja de fotos, e eu vou entrar e usar tipo de cinza meio só para o processo de parte do esboço aqui porque eu não quero que ele seja muito escuro. Então eu estou perdendo algumas das linhas e formas no início e nesta fase. Queremos manter tudo realmente difícil, mas também claro ao mesmo tempo para que não estejamos preocupados em sermos muito amarrados. Mas também estamos enfatizando a clareza da pose e da atuação. Então, quando eu olho para isso, eu vejo que esse cara pode que tem um pouco de um NASCAR usando uma perna para o lado, e então é contrabalançado com a outra perna porque ele está realmente encostado na parede e então ele está usando. Ele tem as mãos nos bolsos aqui. Isso é como um contrapeso. Então, com isso em mente, eu vou até aqui agora e fazer um pouco mais de carne para fora. Vou começar com a cabeça dele e equilibrar tudo. Tudo por isso. Lembre-se, eu estou ficando solto e duro neste avião, mas eu também estou tentando ser o mais claro possível e você pode ver bem que eu meio que exagerei e enfatizei sua inclinação, talvez mais do que ele estava na verdade fazendo isso na foto. Porque quando temos pé é assim, o grande para referência. Mas também queremos empurrar as coisas de maneiras que tornem o desenho mais envolvente. Quando eu poderia fazer aqui é que eu não sou louco sobre as proporções ainda alguns usando a ferramenta de seleção e, em seguida, a ferramenta de transformação. Vou fazer-lhe um pouco de pele aqui, trazê-lo para cima um pouco. E eu vou, só vou ir em frente e estender a perna dele. Eu faço ajustes como este na hora porque muito disso é exatamente como se sente. E se não me parece certo, eu gosto de entrar e ajustá-lo como eu vejo. Então o que eu também estou fazendo é estabelecer proporções e a relação de uma forma de outra . Então eu estou olhando para os ombros dele aqui, e eu meio que quero que ele encurte, faça seu torso no lado mais curto. Então é meio que desenhar esta linha para enfatizar tipo de onde o fundo da camisa está. E depois o quê? Eu gostava dele. Sizemore é que sua forma triangular de em forma de seu blazer que também forma uma capa. E eu vou fazer isso vir até aqui e eu estou perfurando, o significa que eu estou desenhando linhas que você não veria no produto final. Mas é uma boa maneira de eu ter certeza que minhas formas são sólidas e que eu estou pensando em toda a figura primeiro. Então agora eu já tenho se você pode ver, enfatizar alguns dos pontos e fez o blazer mais longo do que é na foto, mas também seu tronco mais curto e essas áreas de ar que eu posso exagerar é parte do desenho para um bom design de personagem, e agora eu vou começar a limpar um pouco algumas das formas que eu vejo. Mas novamente, eu ainda estou mantendo isso muito difícil, e eu estou me deixando mover muito pela página. Eu não estou me ligando a nada ainda porque eu sei que eu estava apenas tomando decisões primeiro e efeito. O triângulo que eu fiz realmente se divide em cerca de 22 outros triângulos separados na forma dos lados de seu blazer de como ele está falando. E você percebe que eu fiz esses lados assimétricos porque se eu mantivesse um pouco da mesma faixa, simetria tende a ser chata, menos que seja completamente intencional. Não queremos fazer as coisas se compensarem o máximo possível, quase fazendo a cabeça dele um pouco maior. E essas linhas de desenho são apenas diretrizes para onde eu acho que eu provavelmente iria querer colocar os olhos e então onde eu acho que eu quero alinhar o nariz e a boca mais tarde, então eu só quero descobrir onde seus braços estão descansando agora. Eles estão meio que escondidos aqui de novo. Não estou tirando as mãos ainda. Eu só estou estabelecendo onde eu quero que eles estejam eventualmente. Mas desde que mantive aquele cinzento, não corro o risco de ficar muito escuro tão cedo. Desta forma, temos seu gesto e um áspero ou áspero formas, e podemos ir para a próxima etapa com começar a refinar essas formas e começar finalizar o nosso trabalho de linha. 3. Etapa 2 - linearidade e forma: Casada. Agora vamos começar a refinar formas e finalizar o trabalho de luz. Então, o que eu gosto de fazer primeiro é virar a imagem, transformar e depois virar horizontal. Eu ia movê-lo. E o que isso faz é que tem um efeito onde podemos ver se há algum erro na colocação ou, hum, especialmente equilíbrio. E agora eu posso notar imediatamente que ele está inclinado um pouco para a esquerda. Alguém vai em frente e inclinou-se um pouco. Também vai só a perna dele. Algo que devo mencionar é, em geral, quando estamos falando de equilíbrio. Se você fosse desenhar uma linha da linha reta da cabeça até a perna, que está carregando o peso deve se alinhar com essa linha. Então nós meio que queremos fazer isso um pouco por aqui. Sem isso, ele vai se sentir um pouco mais estável. Então o que eu vou fazer é fazer outra camada, colocar a capacidade para ir 30% ou mais. E agora, enquanto eu finalizei isso um pouco mais, eu vou entrar um pouco mais fundo e tipo de ir pedaço por pedaço e ter certeza de que cada forma está alinhada em que as formas são realmente projetadas. Neste ponto, vamos começar na cabeça, lembre-se, lembre-se, eu ainda estou meio que me mantendo em um pouco áspero, mas eu definitivamente estou começando a apertar muito mais para eu ainda estou usando minhas diretrizes Aqui. Então eu sei que o aviso será em torno desta área aqui, por exemplo, e sua boca também. Aqui é onde podemos nos divertir com ele, também, também, onde podemos estilizar os olhos, certos elementos, por exemplo, ainda estamos seguindo regras de desenho e design, por exemplo, ainda está certificando que as coisas estão alinhadas. Mas podemos estilo é os elementos individuais dentro de sua. Eu acho que ele tem essas sobrancelhas realmente grandes, e eu gosto de enfatizar coisas assim, especialmente porque há muitas sobrancelhas herdadas de expressão. É divertido exagerar elementos assim. Estou desenhando a cabeça dele mesmo que ele esteja usando um chapéu só para ter certeza de que sei onde tudo está mentindo. Vou desenhar o chapéu por cima disso. A razão pela qual minhas linhas não estão completamente amarradas nesta fase é porque quando formos para colorir, eu vou realmente apertar as formas e bloqueá-las. Então eu só quero ter certeza de que tudo está iluminado. Mas eu não quero passar todo esse tempo tentando ter certeza que tudo está super apertado . Goto mostra que você está aqui. Era hora. Eu ainda estou olhando muito para a referência, mas eu também estou estilizando elementos dentro dela e esclarecendo tudo. Estou adicionando coisas como esta só para garantir que meus formulários façam sentido e que a sobreposição é importante também. Veja, por exemplo, no braço aqui, quero dizer que é um pouco demais para provavelmente fazer sentido. Então eu vou trazer um pouco mais em vez disso. Então foi onde as mãos estavam enfiadas nas calças. E talvez eu queira correr nesta linha para mostrar que as coisas estão se sobrepondo e os braços que o braço é uma frente como o casaco dele, por exemplo. E então desta vez eu só estou me certificando de que tudo está alinhado e eu disse isso antes pouco. As coisas também devem parecer certas. Na verdade, é muito fácil dizer quando as coisas saem do ar, obter algo apenas se sente muitas vezes uma imagem para mantê-lo funcionando rápido e áspero ajuda a garantir que eu ainda estou tipo de mantido sua vida na imagem para É realmente fácil de obter amarrado e ficar muito apertado cedo. E quando você aperta cedo, realmente fácil perder de vista onde a paixão está na imagem, muita energia é perdida uma ondulação. Estes pequenos círculos ásperos que estou fazendo são apenas uma maneira de ainda sentir onde as proporções estariam sob as roupas e nada coisas do ar vindo como as pernas. Por exemplo, estou fazendo pequenas mudanças aqui e ali que vejo enfatizando certas coisas e formas, tornando as coisas mais longas, mais curtas como eu vejo. Este é o lugar onde algumas de suas escolhas de estilo também podem entrar, onde você não precisa estar tão vinculado por qualquer conjunto específico de aparência. Mas é muito importante colocar coisas como expressão nele. Essa é a fase dois e especialmente a forma. Tudo bem, e agora nós temos uma estrutura para construir, e o que eu vou fazer é a partir daqui para a próxima fase, ir para adicionar alguns valores para que possamos começar a descobrir a iluminação, e nesse ponto depois disso vai começar a entrar em bloqueio e cor 4. Etapa 3 - valor: Ótimo. Então agora vamos adicionar valores ao nosso esboço, usando algumas das ferramentas de pintura e loja de fotos, e vamos fazer um estudo de iluminação e tom em nosso personagem. Então o que eu vou fazer é começar com um tipo de valor médio de novo. E quando eu fiz antes, este foi que eu fiz uma outra camada que é realmente por baixo são camada de desenho e, em seguida, eu sentar a camada de desenho em cima para multiplicar neve. Tudo o que pinto abaixo ainda será visível, e ainda seremos capazes de ver nossas linhas no topo. Então eu vou entrar e descobrir como ele está aceso, e isso vai ajudar a encontrar a forma um pouco também. Então eu vou começar na cara e pegar elementos onde eu saiba. Por exemplo, o chapéu está cobrindo aqui e aviões da cabeça. O que são áreas mais escuras do nariz? Isso é um pouco áspero, também, mas também é algum refinamento para ele. E eu ainda estou me referindo ao esboço, claro, mas muito disso é baseado em exagero e novamente sentimento, mas o que eu estou fazendo também é um monte de áreas que eu sei que estão abaixo de outras áreas, então as coisas no topo vão aparecer mais. E eu estou fazendo um tom médio primeiro. Então não é muito escuro ou muito tarde. E ainda é isso em definição, e eu sempre posso ficar mais escuro depois há aqui, como algumas das dobras. Eu só estou passando por cima. Outra coisa que eu fiz entre os vídeos é que eu meio que limpei algumas áreas do rosto dele e a colocação das mãos para ter certeza que eles ainda pareciam estar em seus bolsos. Então ele só refinou o desenho um pouco mais com esses tolos. Você não quer desenhar cada dobra porque fica realmente confuso e também distrai intenção principal do personagem, que eu acho que é mais um sentimento geral. Se eu desenhasse esses detalhes aqui agora, o lugar poderia ser sobre isso. Mas esta tentativa não é assim. Eu não quero ser pego em detalhes em áreas que não são necessárias tanto. Então este é um tipo de estudo de valor em geral, e o que quer que faça é agora que eles têm um centro estabelecido. Nós vamos fazer outra camada em cima disso e então obter outro valor mais escuro. Isso é basicamente entre o preto e o valor que eu tinha. E o que eu gosto de fazer é ir em áreas que eu sei que vamos estar abaixo e começar a enfatizar que era um pouco mais especialmente esta área debaixo de seu blazer. Isto é sobre um dos escuros mais escuros que eu vou usar no esboço, então nós não queremos usá-lo muito, Mas eu definitivamente uso em áreas onde é a forma em cima de outro barbear e começar a cobrir . Eu não mencionei isso antes, mas quando eu estou olhando para essas formas, eu também estou prestando atenção as formas negativas que são formadas. Então, não só eu tinha um triângulo formado em seu blazer, mas também há triângulos menores dentro dessas sombras e, por exemplo, entre suas pernas e embaixo aqui, também. Então, desde que nós meio que estabelecemos isso como minha linguagem de forma, eu estou meio que tentando mantê-la consistente por toda parte. Isso se sente um pouco mais realizado, e quando eu chegar ao ponto onde eu vou começar a colorir. Terei uma base para saber onde as coisas iriam ir e quão escuras ou claras eu quero torná-las. Estou indo e voltando aqui com as diferentes camadas de valor, esta mantendo um tom médio porque na verdade é uma camisa leve. Mas eu quero separá-lo do blazer, por exemplo. Você pode entrar aqui em áreas, detalhes do nariz. Normalmente, há uma boa quantidade de atenção. Dê para a fase, já que geralmente é a primeira coisa que notamos, e há alguns aviões na cabeça que podemos começar a encontrar mais. Então o que eu poderia fazer agora é em vez de ter um branco gritante, eu vou criticamente bem acima do fundo e apenas preencher. Então eu estou fazendo o deslocamento para trás espaço e então eu estou escolhendo uma cor. E por que você iria querer fazer algo em torno desta faixa, que é como um cinza mais claro? Vai iluminar um pouco mais, então este é o nosso mais leve agora. Isso é quase como desenhar em papel de tom, e então quando eu faria é fazer outra camada em cima disso onde eu realmente definiria onde nossas luzes estão, então eu pegaria o elemento que é realmente são mais leves, que será um lugar em torno de branco, mas não muito branco. E entrar lá é que nós notaríamos um brilhante aqui. Esta é uma fase de pintura também, e na verdade você poderia levá-la daqui e mantê-lo um pouco mais orgânico e pintar desta forma. Mas para os meus propósitos, eu gostaria de ir e fazer mais blocos de cores que são um pouco mais orientados em forma um pouco mais minimalista, apenas baseado no meu estilo, que é ter um pouco mais de animação e livro infantil orientada. Mas neste momento, você pode ser um detalhe Z como você quer mesmo assim cedo. Então agora temos um bom, muito bom intervalo de valores que mostram que ambos são áreas mais claras e escuras, e o que vamos fazer a seguir é quando chegarmos à fortuna da cor vamos avançar e começar a bloquear em formas com cores sólidas. 5. Etapa 4 - Apartamentos de cores: Agora que temos nosso trabalho de faixa e valores estabelecidos, vou começar a usar a ferramenta de laço para criar algumas seleções para blocos básicos de cor. Então eu vou criar uma camada abaixo da minha camada de linha que está em branco. Coloque todo o caminho aqui atrás, e então eu vou usar a ferramenta de laço. Normalmente, a ferramenta de laço de forma livre é melhor, vez que pode selecionar formas orgânicas um pouco melhor. Vou fazer zoom, medida do possível e apenas para uma seleção de começar com a cabeça. E o que estou fazendo é manter pressionada a tecla Shift para obter este sinal de adição com uma ferramenta de lição. E o que isso vai fazer é adicionar a ele cada vez que eu faço uma seleção, e isso torna um pouco mais fácil fazer seleções mais complexas em vez de apenas fazer tudo de uma vez. E para isso é importante tentar manter cada parte do corpo em uma camada separada, porque caso contrário ele vai ficar muito complicado com a tentativa de manter cores correspondentes. Então eu estou fazendo a cabeça do pescoço, e em estágios anteriores eu mencionei sobre ficar duro, mas aqui é na verdade que você quer ser um pouco mais apertado e mais preciso. Então agora, com esta cabeça e pescoço selecionados, eu estou escolhendo a cor dela, e esta não será necessariamente a minha cor final, mas vai ser uma cor de espaço reservado, já que eu vou estar pintando valor em cima de isto. Então eu vou com a cor que eu acho que pode funcionar por agora. E com isso, você pode acertar Ault backspace para preenchê-lo e nós vemos. Veja, ainda temos nossas camadas de valor no topo. Então eu estou trazendo isso aqui para que eu possa apenas vê-lo acima deles e ver minha linha de trabalho na frente dele. Quando eu posso agora fazer é mudar este Phil para uma rapacity menor e ir com a ferramenta de corrida na camada que contém o meu bloco de cores. E eu posso ir para realmente esculpir seções para torná-lo ainda mais preciso. E o que você quer fazer é trabalhar de grandes a pequenas formas e obter mais e mais detalhes à medida que você avança. Então, já que eu fiz a cabeça aqui, eu estou criando outra camada abaixo dela e eu vou fazer o casaco em seguida. Só estou fazendo uma mistura de ampliação e ampliação para primeiro ver a imagem inteira e depois voltar e obter captura. Mais detalhes. E então eu estou realmente capturando todo o casaco no cabelo, mesmo que haja detalhes dentro dele, porque eu sempre posso entrar por cima e preenchê-los novamente. Estou escolhendo cores que as cores de espaço reservado agora, mas estou fazendo com que elas se destacem propositadamente. De quê? Não um sobre o outro, então eu posso ver as diferentes camadas. Ok, e agora o que eu faria é fazer uma camada em cima da camada do casaco, mas abaixo da camada da cabeça para as calças dele. E para isso, eu estou usando a ferramenta de laço de diário educado porque há muito mais linhas retas envolvidas , e eu acho que é um pouco mais fácil apenas fazer seleções mais amplas nesta parte. Vou ficar com a gripe acinzentada e a razão pela qual não tenho a foto na frente desta vez . É porque eu estou simplesmente preenchendo formas e eu vou estar me referindo a uma vez que chegar às partes onde nós realmente começamos a adicionar valores a essas cores que você não vai querer para os pés . Vou manter os dois pés na mesma camada. E então queremos um para as mãos aqui, que pode ser da mesma cor que a cabeça. Mas é uma camada que está indo acima para onde o casaco está indo. De volta à ferramenta de laço de forma livre para esta forma, eu só deixei cair sua ferramenta na cabeça e preenchido com essa forma aqui. Eu vejo. Eu só preciso movê-lo para cima. Um. Lá vamos nós. Volte e adicionou alguns dos detalhes mais pequenos. Aqui é onde sabemos que os casacos vão, por isso é um pouco da frente deles. Então eu faço detalhes ainda menores para que eu vou fazer detalhes menores como os olhos e o gorro em cima dele. O que ele pode fazer é realmente fazer uma seleção de quando eu preenchê-lo e, em seguida, realmente co controle J para duplicá-lo, em seguida, editar, transformar flip horizontal para invertê-lo, já que ele é tecnicamente apenas um tipo de pé em linha reta Lá. Normalmente não faria isso com um 3/4 uma visão de perfil, mas eu acho que na verdade funciona neste caso, já que nós meio que fizemos outros esforços no desenho para ter certeza que ele não está completamente estacionário ou estático. E então o que quer que seja. Mesmo que eu tenha uma seleção aqui da cabeça dele, vou revê-la com o Beanie. A maior parte disso é só para me dizer onde ele já estava sentado. Então estas são mais formas de descobrir o espaço. Eu sei que carrapatos já existem. Então, novamente, essas cores podem ser um pouco berrantes agora, mas começaram seu tipo de espaços reservados. Mas você quer ter certeza que você gasta o tempo para acabar com isso primeiro. Quanto mais tempo você gastar fazendo isso, melhor seu resultado final tende a ser, e também mais preciso. Então você pode obter, você sabe, ainda mais detalhes, como fazer as sobrancelhas aqui, as sobrancelhas. Há algo que não faria o que eu fiz com os olhos, porque na verdade, eles têm seu próprio movimento separado. E isso meio que ajuda a personalidade para torná-los ligeiramente diferentes um do outro. E eu tenho as seleções dos meios. Eles podem voltar e usar usando realmente a ferramenta pincel neste caso, Michael orelha para os olhos. Na verdade, basta pintá-los e encontrar esta camada que eu fiz o que ele pode fazer é realmente fazer uma máscara de recorte dentro. O que isso faz é que agora eu posso movê-lo e ele realmente fica. Dentro dessa forma. Vamos em frente e fazer isso. Aqui está um poço e, em seguida, por último, antes de movimentos e próximo passo iria desligar isso, que é a camada de linha, e eu estou entrando e apenas colocando os detalhes lineares dos olhos. E você pode adicionar tanto destes a seu critério. Mas isso ajuda. Definir onde estão os olhos foi um pouco de um para frente e para trás entre fazer marcas e apagar. Então você tem que brincar um pouco com ele. E então alguns desses detalhes como o nariz na boca. Nos anos eu vou começar a definir como eu começar a adicionar valor e mais cor para isso. Então, isso vai ser muito bom para o nosso bloqueio de cores de bloco e colocar em 6. Etapa 5 - Tom: Senala começa a pintar a nossa paz e vamos usar o nosso estudo de valor e vamos trabalhar de volta à frente, maior pequeno, e vamos pintar as formas que vemos. Então, na pasta interina do comitê, com apenas os blocos de cores apenas e eu chamei de cores por enquanto. E eu estou tendo isso acima das camadas de valor que nós fizemos para que eles possam desligá-lo e ligar novamente e meio que comparar como os valores ar olhando e direito fora do morcego Eu poderia entrar e notar que talvez sua cabeça aqui é um pouco grande para uma coisa em um pouco alguns adicionando alguns indo no equilíbrio de cores. , E eu estou adicionando um pouco de vermelho e, na verdade, alguns azuis para tirar um pouco desse amarelo fora dele. Parece um pouco melhor, como um centro. E o que eu faria então é começarmos a pintar. Eu faria uma camada em cima do que clique direito nele e colocar criar máscara de recorte. E o que acontece agora é que qualquer coisa que eu pintar dentro dessa camada, a cabeça, apenas um exemplo vai ficar lá para que você possa ver uma campanha até aqui e ela só vai nesta seção, e isso é realmente útil para quando estamos tentando conter as imagens. Então eu vou preencher um pouco isso, diminui eu posso ver um pouco melhor e, em seguida, começar a pintar nossos valores. É o próximo valor a ser ou mais escuro, que é o acima das sobrancelhas aqui. Ou melhor, está abaixo das sobrancelhas. Mas é na região da sobrancelha, e algumas dessas definições do rosto alguns dos contornos, esta área do pescoço, etc. E uma vez que já temos são estabelecidas cor. Agora que eu mudei, o que eu fiz foi eu cair ouvi-lo. Então está na nossa seleção de cores. E não, estou escolhendo a cor que é um pouco mais escura. E quando eu faço é, de fato, às vezes eles estão indo para o espectro da polícia quando eu já tenho uma cor vermelha ou laranja selecionada para a minha cor principal porque é a cor ID de contraste. E então eu defino minha opacidade do meu pincel para cerca de 50% e eu vou fazer algumas marcas aqui que correspondem, e quando eu posso ver de imediato é um pouco claro demais em um pouco para azul. Então o que eu estou fazendo é controlá-los para trazer a caixa de diálogo curvas, e eu vou apenas trazer para baixo o meio para Primeiro de tudo, escuro nele. E então eu vou controlar você, que é matiz e saturação sob a primavera, a saturação que um pouco. E isso parece um pouco mais com o que eu gostaria de ir com como uma seleção. E, novamente, é aqui que estamos ficando um pouco mais detalhados e mais precisos. Outra é ter essa cor. Eu posso realmente começar a entrar e pintar as áreas que eu queria encontrar um pouco mais, especialmente do nariz quando minha vez uma rapacity volta para cima. Agora eu estou fazendo de novo tipo de uma volta e para a frente voar sobre, estendido apenas entrar e começar a esculpir de volta para baixo novamente. Estou definindo essas áreas um pouco melhor. Esta parte no pescoço é provavelmente onde eu quero que os escuros mais escuros sejam assim como nas sobrancelhas aqui. Então o que eu posso fazer é até mesmo fazer outra camada e arrastá-la até aqui e ficar um pouco mais escura e apenas redefini-la apenas para esculpir um pouco mais e então eu poderia realmente entrar. E deixei-a cair a minha cor principal. Voltar, voltar para cerca de 50% e depois pintar sobre ele tipo de voltar apenas para mostrar como ele tipo de clarear como ele vai para baixo aqui. O mesmo com aqui em cima e nesta camada, eu vou fazer o mesmo e na verdade apenas tipo de pintura bordas um pouco mais. É aqui que você está começando a definir os formulários. Muito mais disso. Eu ainda estou exagerando um pouco as coisas, como se eu estivesse fazendo o conhecimento dele um pouco maior do que ele é. Eu sou uma espécie de mapeamento dessas cores, e o que isso faz é basicamente guia ajustado para onde eu sei que eles estão sendo colocados e quão escuro, ou quão tarde eu quero que eles sejam. Também provavelmente queria ser mais escuro bem debaixo de seu gorro, porque o Vini é realmente como prender um monte de luz fora dele. - Você meio que quer uma combinação de borda dura e borda macia, uma borda macia sendo onde há uma transição de forma. Então essas maçãs do rosto, o que está virando seria um pouco mais suave, enquanto que no pescoço aqui. Você quer manter esta borda muito difícil para definir a separação entre o queixo e essa parte. Estes estavam começando a obter detalhes menores, mas isso meio que ajuda a encontrar os formulários um pouco. E, em seguida, o que quer que faça é mais difícil lá e definir um valor mais leve. Vamos renovar nossas luzes mais leves vão ser, que está atingindo o topo da testa aqui, o nariz e as bochechas. Podemos confirmar que quando fizemos o nosso estudo de valor aqui e eu estou deitado neste tipo de manchas realmente gerais de dor e, em seguida, voltando para baixo eu cair anel e essa cor significa novamente e pintá-lo de volta para baixo onde ele vira forma que ajuda a sentir muito mais como uma pintura indo para frente e para trás entre seleções. E então eu faria o mesmo aqui com os anos Beaune. Então o gorro dele tem um padrão de sombra de corvo. Eu poderia manter a mente. Este tipo de cor verde ou um testado é necessário. Isso faz com que ele faça ajustes. Muito bom, um pouco mais leve, na verdade, e depois fazer a mesma coisa. Estamos criando outra camada, criando uma máscara de recorte e obtendo as partes mais escuras e mais claras com base em onde a primeira está girando. E isso nem sempre é necessariamente uma regra de ouro, mas eu deveria ter cores mais claras. Minhas luzes são vermelhos, laranjas e cores mais quentes em geral, porque isso geralmente é um sentimento que eu estou indo para. Mas há uma quantidade igual de instâncias com uma árvore de deslocamento inversa, e pode ser realmente cores legais, especialmente se houver uma luz legal brilhando em outra parte da imagem, tipo de ir e voltar entre diferentes áreas da imagem. Apenas checando minhas seleções, voltar e definir coisas como os anos que Seus anos na fotografia não são para encontrar tanto, mas eu acho que ele tinha alguns personagens, então eu fiz o seu pouco mais pronunciado em o desenho para a barba dele. Eu realmente faria isso em uma camada em cima de onde ele estava pintando para que você pudesse tipo de tratar sua própria camada porque o espírito é uma espécie de personagem em si mesmo. Lembre-se, eu ainda estou seguindo minhas diretrizes que estabeleceram, retirando veja, o que eu estou fazendo é que eu estou moldando para fora, e eu não estou apenas desenhando um monte de cordas de cabelo juntos, eu poderia tem, como um pouco esses pequenos fios vindo para baixo. Só para você saber que é mais de menos, você sabe, de uma forma e mais de um pouco de pedaços que compõem isso. Tem um pouco aqui. Então eu continuaria com as outras partes. Esta é a fase em que eu iria para mais seleções de blocos individuais que fizemos e dependendo de onde eu quero ir com isso, torná-lo um pouco mais preciso para o desenho e para a foto ou ir em um completamente diferente direção. O casaco dele na foto. É mais um cinza escuro, e eu estou indo para uma cor azul só porque eu meio que queria um pouco de pop de cor. E essa é uma escolha artística que você pode fazer se você quiser para o seu personagem. E depois disso continuaria a partir de como começamos a pintar o rosto e fazer com todos os outros detalhes do corpo, que vai entrar mais na próxima fase 7. Etapa 6 - renderização final: Ok, e então esta última fase é onde nós gastaríamos tanto tempo em detalhes sobre finanças. Você deseja dependendo do tipo de estilo que você está indo para. Então eu estou entrando aqui, e eu estou apenas selecionando certas áreas e adicionando os mesmos detalhes que estávamos fazendo. Outra é um corpo entrando e fazendo definições mais específicas. Estas são ideias mais lineares, mas também são definidas com dor. Estes são mais detalhes que você veria em sua jaqueta, por exemplo, referindo-se ao esboço e à foto, e alguns deles são mais, um pouco mais pintantes, realmente gostam de enfatizar a frente e a frente que você sempre pode fazer, significa apagar e, em seguida, voltar para dentro de novo porque você nunca deve estar completamente resolvido em suas linhas. Tudo bem se as primeiras linhas não forem perfeitas. Esta é uma área que eu estou colorindo que eu sei que está por trás. Então eu sei que vai ser um pouco mais escuro quando ele perceber que vai para fora desta camada. Tudo o que eu tenho que fazer é clicar com o botão direito e criar máscara de recorte, e ele volta para dentro. Você vê, já está começando a parecer um pouco mais definido. Eu poderia começar a pegar os vincos a muito tempo. Desenho. Isso é mais um estilo minimalista ou de animação, mas você pode jogar qualquer nível de detalhe com o qual você se sentir confortável, desde que você seja consistente em toda parte. E aqui é onde novamente. Eu provavelmente, quando estou fazendo o lado claro da jaqueta, voltar a lamber 50% com uma cor clara, e assim ele está pegando elementos do azul por baixo. Ainda assim, ajuda a tornar a minha seleção um pouco mais limpa. Você provavelmente quer ir para algo mais próximo a esse valor e cor. Eu ainda vou iluminar um pouco, indo para todos os lados da luz. Eu também posso continuar voltando e verificando minhas estruturas de valor e o que eu estou vendo aqui no meu estudo de valor que eu poderia realmente ir um pouco mais leve. Isso é um pequeno truque que você pode fazer em suas camadas? Com esta camada selecionada? Vou a este pequeno menu suspenso e um conjunto de normal. Posso tê-lo em uma esquiva linear, o que o ilumina consideravelmente. E se eu não estou feliz com ajuda, certo, na verdade é. Eu posso ir no Phil e trazer muito mais para baixo para que você possa ver que na verdade é uma variação deste azul. Dá um tom roxo, mas ainda tem aquele calor. Eles podem pintar o resto. Na verdade, com isso, foi um pouco mais longe de encontrá-lo do fundo na verdade, acabou com uma cor bem mais interessante do que aquele Warren G. Red que eu tinha. Então é uma ferramenta divertida para experimentar, e eu posso ver que eu meio que fiquei o fundo mais escuro agora. Então ele se destaca um pouco mais contra isso, e então é apenas uma questão de ir e voltar com seus ajustes. Eu poderia diminuir o preenchimento um pouco e também entrar e fazer o que fizemos com a cabeça dele. Ponha a passagem A. Agora eu quero fazer esta seleção de azul e tornou-se uma outra camada no topo, com o normal aqui apenas pintando sobre essas áreas apenas por isso é um pouco mais misturado essas áreas onde a fazenda estaria virando um pouco mais, mas é desligou essa camada de valor por baixo que está apenas ficando distraído podemos adicionar detalhes à camisa aqui fazendo esse valor aqui e mais apenas tipo de desenho. Então ele tem uma camisa listrada na foto, que eles meio que gostam. Então eu meio que quero ir com isso, também, apenas manualmente, acrescentando, acrescentando, esse tipo de olhar listrado aqui roubou o caminho para baixo. Logo você se lembra. Esta parte é um pouco mais baixa, e por isso é um pouco maior. A coisa está na foto porque eu escolhi fazer o torso dele muito mais curto. Você pode desenhar. Temos as calças aqui, verifique os nossos valores. Eu quero algo neste alcance bem ali. Nada do importante a lembrar é que quanto mais contraste eu tenho, mais alguém. Eu iria para aquela área. Então eu não estou tendo muito contraste aqui em baixo porque eu quero a identificação do foco na cabeça e no casaco. Ainda estou conseguindo alguma definição, que é o refrigerante. Eu estava mencionando anteriormente sobre não colocar muito detalhe em áreas que você não quer que o foco seja, que é inteiramente com você. Mas também é a seu critério. Lembre-se, é aqui que devemos ter certeza de que esta perna está abaixo desta perna. Eu só adicionaria um valor mais sombrio abaixo dele. Apenas áreas que você quer pontuar um pouco mais. Alguém sempre diz que formas estão em cima do que eu estou fazendo, o que eu fiz na jaqueta mais cedo e apenas esculpindo essas formas um pouco mais, que eu acho que ajuda a parecer um pouco mais pintante também. Chás não tão rígidos, áreas bem aqui. Lembre-se, temos a camada de luz dela aqui que na verdade não foi encontrada no esboço de valor. Mas eu estou adicionando aqui apenas para alguma ênfase. Você podia vê-lo tendo traços bem largos primeiro e depois tornando-os menores e menores. Este é o caso para realmente como o normal parecia um pouco melhor em vez de fazer sua esquiva linear sobre ele. Vou mantê-lo bem perto disso. - Eu até poderia ir em cima deles onde suas algemas estão e alguns outros estão. Eu tenho mais uma camada que é ainda mais brilhante é para pequenas áreas de pop. Vamos mantê-la resolvida. Preocupado em gostar mesmo. Preocupado em gostar mesmo Então estes eu posso até mesmo decidir terminar muito perto daqui ou novamente. Posso continuar a acrescentar como se os olhos dele fossem difíceis de ver na foto. Mas eu posso adicionar áreas de escuridão e luz para aqueles também, adicionando a área sob os olhos aqui e apenas como um pouco de escuridão, em seguida, destaca Mesmo com o outro. Eu Você também pode definir outras cores, também. Pode anúncios um pouco de prontidão para suas bochechas e nariz a baixa capacidade. Isso é um pouco do que Onde a forma muda requer ossos da bochecha estão nesta área que sabe, até mesmo olhar em seus olhos um pouco ferida aqui. Só estou retocando um pouco os destaques, sabe. Assim, as áreas escuras novamente , por mais detalhes que você queira, depende completamente de você, dependendo do visual que você está procurando. - E eu só me certificaria de que tudo o que você pretendia acrescentar está lá. Como, por exemplo, eu ainda não comi os lábios. Fazer a boca é uma forma aqui ter detalhes menores dentro. - Desligue a linha de ferramentas da mina, camada. Eu sinto muito. Volte e diminua o zoom como ele parece. Então, a última coisa que eu poderia fazer é entrar no Google e eu apenas digitei a textura do casaco, e o que eu consegui foram algumas amostras de amostras. Isso seria uma boa textura para o casaco dele, e eu posso realmente trazer isso diretamente para o desenho. E quando ele faz ele colocar esta máscara automaticamente porque ele está em uma máscara acima do casaco. Traga tudo para a frente, e já que é obviamente esmagador, vou virar o preenchimento para baixo um pouco, mas ainda permite um pouco de textura. É um pequeno acordo. Você também pode pintar na corrida essa camada se há áreas que você não quer mostrar isso apenas uma maneira legal de obter algum estudo de quilometragem extra para tentar. E, na verdade, você nem precisa usar a textura do casaco. Você pode encontrar qualquer tipo de textura que você olha no Google, um experimento com o que parece melhor e isso é tudo. Obrigado por assistir