Ilustrando com caneta e aquarela: técnicas básicas | Anna Perez | Skillshare

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Ilustrando com caneta e aquarela: técnicas básicas

teacher avatar Anna Perez, Illustrator, Designer, Seamstress

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Aulas neste curso

7 aulas (24 min)
    • 1. Apresentação

      1:25
    • 2. Como planejar seu retrato

      1:17
    • 3. MATERIAIS

      3:17
    • 4. Lápis

      4:19
    • 5. Caneta

      4:31
    • 6. Aquarela

      8:18
    • 7. Resumo

      0:50
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  • Nível intermediário
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Projetos

Sobre este curso

Neste curso, vamos criar uma ilustração única usando caneta e aquarela como meio mista. Vamos rever materiais, dicas sobre como planejar seu retrato e as técnicas que eu uso para criar minhas ilustrações. Esse é um meio divertido e gratificante, e estou tão animado para compartilhá-lo com você!

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Teacher Profile Image

Anna Perez

Illustrator, Designer, Seamstress

Professor

Hey guys, I'm Anna Perez. I love to (and try to) do just about anything creative. My background is in Fine Art, but my true loves are sewing and illustrating.

A handful of my illustrations have been published in the children's book, "Little Me," by Marka Sawyer. I share some of my techniques in my Skillshare class "Illustrating with Pen and Watercolor."

I've been sewing recreationally for almost 20 years, and professionally for the past five, working as both a prototypist and manufacturer. I teach a class on how to make your own fitted denim jeans. My dream is to one day produce my own line of bags. I also make a specialty plush toy called "Seabear".

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Transcrições

1. Apresentação: Sou Anna Perez e entre muitas outras coisas, sou artista e ilustradora. Eu tenho desenhado por muito tempo, e ainda é uma das minhas coisas favoritas veio a ilustrar tipo de por acidente, e isso me levou à minha coroa e linha de arte. As canetas do são à prova d'água e à prova de desbotamento, o que realmente as torna perfeitas para misturar com algo como cor da água. Acabei usando esta técnica para ilustrar o livro infantil Little Me, de Marcus Sawyer. Gosto de colocar um monte de detalhes no meu trabalho, e essa técnica realmente torna isso muito mais fácil. Nesta aula, vamos criar um retrato único usando caneta e aquarela como um meio misto. Vamos rever os materiais e o processo que eu uso para criar minhas ilustrações nível de complexidade e detalhe é realmente com você e com o que você está confortável. Isto é tudo sobre encontrar o seu próprio estilo ilustrador único 2. Como planejar seu retrato: Quando você estiver planejando sua ilustração, forneça a si mesmo muitas referências para construir. Visite revistas, siga outros artistas nas redes sociais e mantenha um quadro de humor. Às vezes encontro inspiração na arte de rua,maquiagem louca, maquiagem louca penteados estranhos ou até mesmo estampas de tecido Nunca copia completamente o trabalho de outra pessoa. Em vez disso, crie uma colagem de diferentes fontes. Ou melhor ainda, tire sua própria foto para esta ilustração. Eu peguei peças de duas selfies minhas usando essa flor Bow Hawk coisa capacete que eu fiz e apenas ajustou alguns dos detalhes para este. Eu peguei a maquiagem de uma foto, o cabelo e as mãos de outra, e incorporei uma impressão de tecido Marimekko para o vestido. Você quer incluir muito movimento para manter sua ilustração interessante, mas esta ilustração do livro Little Me. Comecei com uma foto de uma garota sorridente e coloquei algum movimento no cabelo e depois tirei fotos de minhas próprias mãos nas posições que eu queria e usá-los como referência. A inspiração está em toda parte. Depois de encontrar algumas ótimas referências, é hora de começar 3. MATERIAIS: A primeira coisa que você vai precisar é de papel aquarela. Vou usar este papel de 9 por 12 polegadas, 120 libras de Kansan. É meio que espera um tamanho gerenciável e não muito caro. Realmente ótimo. Se você está apenas começando para este projeto, eu vou estar usando duas canetas diferentes. Microns e linha Art. Meu ir para tamanhos para meus crones são o zero para o qual tem uma ponta 00,3 milímetros e 05 com uma ponta 50,45 milímetros. O número dois é o que eu começo para fazer meu primeiro esboço e o pequeno detalhe para um tamanho um pouco maior neste caso, uh, a linha de arte de 0,2 milímetros. E se eu tiver algumas linhas realmente grossas, eu vou para o 0,5 milímetros na linha de arte. É uma boa idéia ter várias canetas à mão, apenas no caso de uma acabar no dia, também em tamanhos diferentes. Este ar cerca de US $3 por caneta. Então, se você for com um, eu recomendaria o Micron zero para, e então, se você precisar de outro tamanho 11 acima disso. Mas essas canetas geralmente duram um tempo. thes duas escovas que comprei na Estónia para o equivalente a alguns dólares seu genérico. Mas eles fazem o trabalho muito bem. A única coisa que você só quer procurar é que as cerdas são suaves e finas e que elas não se dobram ou partem facilmente. A única coisa que você só quer procurar é que as cerdas são suaves e finas e que Estes pincéis são ambos sintéticos. Você realmente não precisa investir em alguns pincéis high-end a menos que você está indo para ser pintar bastante regularidade. Isso deve ficar bem. Tenho usado e adorado essas belas aquarelas Reeves. Você os confinou por cerca de 10 dólares, embora eu os tenha visto mais barato. Hum, estes me duram um bom tempo. Você realmente não precisa de muita coisa quando você está pintando nesta escala. E a coisa legal sobre aquarelas é que você pode deixá-las secar no seu paladar e depois reanimá-las com algumas gotas de água quando temos este apagamento de goma autolimpante. Isso é tão perfeito porque ele efetivamente e limpa apaga sem deixar para trás essas manchas ou migalhas borracha que você tem que limpar com a mão para limpá-lo. Você apenas puxá-lo em pedaços e esmagar de volta juntos. Além disso, a coisa legal sobre isso é que você pode moldar as extremidades para criar um pequeno ponto. Se está apagando uma área menor , e quer ser mais preciso. Isto é o que parecia quando eu comprei. Você também vai precisar de um lápis, um apontador, algo para colocar suas tintas. Estou usando um prato, um copo de água fria, algumas toalhas de papel, mais algumas, um pouco de fita adesiva e uma placa plana para colar seu papel, também. 4. Lápis: para começar a rasgar sua folha de papel aquarela e colocá-lo para baixo em sua prancheta de desenho. Hoje estou usando a parte de trás do meu papel porque é mais suave, e eu não quero que a superfície texturizada interfira com a minha caneta. Trabalhe firmemente colado em todos os quatro lados com sua fita adesiva, certificando-se de que o papel permanece completamente plano. Colocar seu papel para baixo ajuda a reduzir a deformação quando ele fica molhado. Se você planeja pintar até as fronteiras, é importante que a fita seja uniforme e totalmente selada. O que estou ilustrando, gosto de manter minhas referências à mão, seja no meu telefone ou no meu laptop. Isso me permite ampliar e diminuir o zoom para ver os detalhes sem esticar meus olhos, e também me dá cor verdadeira, que eu poderia não obter com a impressão fora. A referência que usarei é esta foto que tirei do meu primo com uma roupa inspirada em doces. Gosto de todos os ângulos aqui que dão o cabelo, as cores e os doces. Todos eles acrescentam interesse. Vou começar colocando rapidamente algumas formas básicas apenas para mapear onde a cabeça os braços e as pernas vão estar. Isto não tem de ser perfeito. Um esboço rápido é bom. Em seguida, vou começar a adicionar alguns detalhes. Eu sempre começo com o rosto. É o foco das minhas ilustrações, e tudo o resto geralmente é construído em torno do rosto. Lembre-se da regra de dividir o rosto. Os olhos estão no meio do caminho. O fundo do nariz está a meio caminho entre os olhos e o queixo, e a boca está a meio caminho entre o nariz e o queixo. Leve o seu tempo quando você está desenhando as mãos no cabelo, mãos e cabelo pode realmente fazer ou quebrar uma ilustração. Agora vou começar a estabelecer algumas linhas mais deliberadas. O ar, as linhas. Você vai passar na caneta, então certifique-se de que eles aterrem onde você quer. Em vez de desenhar uma linha salgada para as sobrancelhas, tente moldar as sobrancelhas com um monte de linha menor. Isso ajudará a suavizá-los quando você passar por cima deles em caneta. Quando estiver desenhando o cabelo, pense nisso em seções. Não tente desenhar cada fio. Em vez disso, trate-o como você faria mãos ou dedos desenhando formas intencionais. E lembre-se, quanto mais linhas você colocar em uma área, escura essa área aparecerá quando você adicionar a caneta. Então, quando eu chegar às pontas do cabelo, eu não vou adicionar tantos detalhes. Eu só vou sugerir onde o cabelo termina com pequenas linhas que estão mais distantes para o longo fio de doces. Estou mapeando onde eu queria pendurar, então apenas delineando rapidamente as formas e uma vez. Parecia um pouco nua no meio, então adicionei outro fio. Agora que você tem seu esboço enfraquecer, começar a delinear e caneta. 5. Caneta: Pegue sua melhor caneta de ponta. Neste caso, estou usando meu tamanho 02 mícron e começar a traçar levemente sobre suas linhas de lápis. Eu gosto de começar com umaárea mais exigente e detalhada, área mais exigente e detalhada, geralmente o rosto, porque eles tendem a perder minha capacidade de focar ao longo do tempo. Mantenha sua referência à mão e, como sempre, preste atenção às mãos e aos cabelos. Não se preocupe em gastar muito tempo tentando fazer suas falas perfeitas. Por enquanto, você está apenas preparando as bases para a próxima camada de caneta. Tente manter seus traços orgânicos como você molda o cabelo um segmento de cada vez. Concentre-se primeiro nas peças na frente e depois se preocupe com o fundo. Lembre-se de não se perder ao tentar desenhar cada fio de cabelo. Em vez disso, concentre-se na impressão do cabelo e pense nisso em segmentos. Depois de ter delineado levemente toda a ilustração, use sua navalha de goma para remover todas as marcas de lápis do papel. Esta é a minha parte favorita. Agora eu vou pegar uma ponta um pouco maior, caneta minha linha de arte de 0,2 milímetros e lentamente construir na primeira camada. Tome seu tempo com esta etapa para variar a largura de suas linhas. Muito linhas vai dar a ilusão de profundidade e fazer sua ilustração olhar menos como uma página de um livro de colorir. Lentamente, construa suas linhas. Você sempre pode adicionar mais caneta mais tarde, mas uma vez que está no papel, ela não vai a lugar nenhum. Estou tentando dar a este cachecol a aparência de linho, então eu vou desbastar o pedaço de textura mantendo as linhas meio irregulares e colocando um monte de vincos no meio do tecido para a corda de doce. Eu só vou escurecer em um lado de cada peça para dar-lhes um pouco mais de profundidade. Uma vez que você está satisfeito com o seu contorno, é hora de mover na aquarela do dedo do pé. 6. Aquarela: Vá em frente e coloque suas cores no seu paladar. O único que eu não costumo ter fora é preto porque tende a enlamear minhas outras cores. Em vez disso, tentei criar minhas sombras usando cores complementares. Vou começar misturando um bege quente para a pele. Esta vai ser uma camada de luz muito fina que eu vou construir lentamente sobre. Primeiro foi para Lee a seção do jornal que você quer cobrir. A seção Wedding One ajuda primeiro a criar uma camada uniforme de cor em toda a seção, e sua tinta não sangrará em outras áreas. Então você pode adicionar sua primeira camada de cor. Isso foi um pouco pálido para mim, então eu estou adicionando um pouco mais vermelho e amarelo para a mistura. Vá em frente e faça o mesmo para o resto da pele. Se você quiser levantar um pouco de cor fora do seu papel, você pode re molhar a área e firmemente apertado com uma toalha de papel limpa. Agora eu vou começar a adicionar lentamente sombras às minhas áreas de tom de pele para escurecer meu tom de pele . Todos se misturam em um pouco de azul e um pouco mais vermelho novamente eu tento não usar preto ou marrom porque eles tendem a enlamear meu paladar e fazer minhas cores olhar maçante. Sempre adicione as sombras primeiro às áreas mais escuras e trabalhe em direção aos realces. Dessa forma, você tem mais controle sobre o quão escuro você quer ir. Lembre-se, é mais fácil adicionar mais cor do que tirá-la. - Agora estou colocando o baixista para o cachecol. Sempre que você estiver pintando molhado sobre molhado, você quer ter certeza de que as seções circundantes estão completamente secas para que eles não sangrem através. Vou deixar as áreas do lenço secarem para que possa adicionar as sombras molhadas para os doces. Começarei pintando todos os amarelos do que todos os azuis e assim por diante. Apenas uma camada rápida de cor. Eu posso adicionar um pouco de sombra mais tarde, depois que secou para pintar o detalhe na saia. Vou pintar molhado no seco para que minha cor fique nítida e separada. borda plana deste pincel realmente me ajuda a obter algumas linhas finas agradáveis. Daqui. Vou em frente e preencher as pernas. - Há algumas maneiras que você pode adicionar a pintura de sombra molhada em seco vai criar uma linha afiada como esta . Se você quiser uma sombra mais misturada, você pode adicionar um pouco de água ao papel e usar um dedo de toalha de papel limpo. Levante um pouco da cor enquanto adiciono sombra ao cachecol. Vou gradualmente continuar escurecendo minha mistura e trabalhar das áreas mais escuras para os destaques. Vou deixar meu papel secar periodicamente para continuar pintando. O que em seco com o cabelo. Vou focar a maior parte da cor mais escura no topo da cabeça e ao redor do rosto e gradualmente desaparecer para um quase branco perto das extremidades. O mesmo que com o cachecol. Trabalhe de luz a escuro, mantendo as partes do cabelo que você deseja que apareçam na vanguarda mais leves do que o resto. Você pode continuar adicionando à ilustração, mas quando estiver satisfeito com ela, certifique-se de que o papel está completamente seco antes de retirar a fita. 7. Resumo: Depois de adicionar toda a cor desejada à ilustração e o papel estiver completamente seco. Lentamente e suavemente remova a fita de todos os quatro lados. Parabéns. Agora você pode pendurar e admirar seu trabalho. Agora é a sua vez. Encontre algo que te inspire. Arte, foto de moda ou até mesmo sua selfie favorita. Crie sua própria ilustração e não se esqueça de publicá-la na galeria do projeto. Sinta-se à vontade para me perguntar qualquer coisa, e ficarei feliz em ajudar onde puder. Espero que tenham gostado desta aula e mal posso esperar para ver o que vocês inventaram.