Ilustrando com aquarelas Série 1: florais

1. Olá!: Oi, sou um mero artista de apartamentos, ilustrador e dono da coleção de despedidas. Bem-vindo à minha aula de ilustração com cores de água, um florais da Siri. Nesta aula, vou ensinar algumas técnicas básicas de aquarela como ilustrar florais de uma forma simples , dividendo-os em forma e adicionando um toque ilustrado. E vamos então terminar nossos florais e um lindo buquê com cores de água. No final desta aula, você saberá como simplificar dois tipos diferentes de florais e criar belas ilustrações das quais você pode se orgulhar. Esta aula é para aquarelas e ilustradores iniciantes, então você não precisa de nenhum conhecimento ou experiência prévia para aprender com esta aula divertida. Em seguida, vamos rever os materiais que você precisará. Vamos começar. 2. Materiais: Agora vamos rever os materiais que você precisa para esta classe até lápis, um menor impermeável. Eu recomendaria o tamanho 0,2 ou ponto zero durante um recipiente para água, pincéis redondos ou água, nascimento, tinta aquarela, toalhas de papel, um poder para misturar suas tintas e, de Claro, papel aquarela. 3. Vamos falar sobre conceitos básicos de aquarela: Então vamos conversar sobre o básico da aquarela. O que é a cor da água? Aquarela é pigmentos feitos com um aglutinante solúvel em água como goma, árabe e depois com água, dando-lhe uma cor transparente ou opaca. Normalmente, você usaria papel aquarela ao pintar com cor de água, mas agora existem telas de água no mercado apenas para a cor da água. Agora que sabemos o que é aquarela, vamos rever algumas das técnicas que podemos usar com aquarela. Ah, lavagem plana é quando você acaba com uma lavagem uniforme de cor para toda a sua pintura. Quando for feito corretamente, você acabará sem quebras ou linhas em sua lavagem. A gravidade ajuda muito até o seu jornal. Ao pintar uma lavagem plana e certifique-se de que você faz tinta suficiente antes de começar, use o maior pincel plano que você tem que cobrir uma área maior e vice-versa. Então, nesta administração, estou usando uma escova plana menor porque estou cobrindo uma área menor. Em seguida, vamos passar sobre a técnica molhada em molhado foi sobre o que está literalmente usando tinta molhada em que papel aquarela. Quando você usa a técnica molhada sobre molhada, as cores se espalham entre si e produzem não apenas bordas de parada, mas são uma ótima maneira de misturar duas cores. Com este método, você tem menos controle, pois a tinta fluirá qualquer que seja a água, e se já houver pigmento no papel, ela fluirá para isso também. Então, para esta técnica, vamos pintar em nosso papel com água. Você deve se certificar de que está realmente molhado. Então vamos apenas soltar pigmento ou são aquarela no papel. Assim, para esta demonstração, eu escolhi vermelho carmesim e violado para que você possa ver como eles reagem misturando uma vez que o ar caiu sobre o papel aquarela molhado. Essas duas cores se misturam enquanto o papel está molhado e continuarão a se misturar à medida que o papel seca. A última técnica que vamos passar por cima é a técnica molhada em seco molhado em seco me que você está pintando com pigmento molhado em uma superfície seca. A técnica molhada em seco lhe dará mais controle sobre onde você quer que as tintas atrás. Estamos usando essa técnica. Você terá bordas afiadas em vez das bordas misturadas, como você obteria Se você usar a técnica molhada em molhado, eu sinto que a técnica molhada em seco é muito útil. Bem, você quer adicionar detalhes ao seu trabalho de arte, é claro, depois que sua camada anterior secou para esta técnica, você vai tomar um pouco de água e tinta de cor de água e começar a pintar diretamente no seco papel aquarela. Aqui está uma imagem das técnicas de aquarela. Depois de terem secado, você pode ver onde eu tive que tentar a esposa vôo várias vezes para entrar. Até lavar. A técnica molhada em molhado criou duas cores diferentes depois que eles secaram, e eu decidi adicionar algumas formas aleatórias para o exemplo molhado em seco. Para mostrar como a cor da água não combina um e fornecer detalhes em bordas mais nítidas. Existem muitas técnicas de aquarela, mas para o propósito desta série, Eu estou em Lee repassando essas técnicas porque eles serão os que vamos nos concentrar mais. Lembre-se de ser paciente com seu meio e continuar praticando. Você logo os dominará e criará belas obras de arte. Em seguida, vamos passar por dicas para ilustrar florais 4. Dicas para ilustrar florais: aqui estão apenas algumas dicas para ajudá-lo a começar a trabalhar na sua pista ou ilustração. Primeiro, escolha uma flor para esboçar. Nesta aula, vamos ilustrar uma turnê e uma bola de ouro persa. Você pode usar uma referência para ilustrar o seu floral. Isso ajudará a capturar com precisão sua forma. Sua referência, talvez uma foto ou uma flor de verdade. Nesta aula, eu usei ponto com inchamativo e minhas próprias fotos. Escolha sua paleta de cores. É importante observar que as suas capas não têm de corresponder sempre às cores da sua referência. Você só quer ter certeza de que eles se complementam. Quebrar a farinha em formas simples. Isso é tão útil e importante porque, ao fazer isso, você simplificará suas ilustrações e facilitará a ilustração de certas partes do chão. Oh, isso pode parecer difícil. Esforços glândula esboço a lápis, em seguida, pan em mais detalhes. Esta é uma preferência para mim, e é uma ótima dica para qualquer iniciante. Quanto mais confortável você se tornar com sua ilustração sul, mais você vai confiar em seus lucros e pode facilmente começar sua ilustração com dor. Ok, vamos ser ilustrados 5. Ilustração para tulip: Certo, então talvez você seja como eu. A ver um monte de ilustrações passo a passo de tulipas começando com uma forma oval e , em seguida, um semi-oval para os lados. Esta é uma ótima maneira de ilustrar a tulipa, mas eu pessoalmente prefiro fazer o meu desenhando um retângulo. E então a partir desse retângulo, eu adicionei meus lados assim Ok, então vamos fazer uma pausa por um momento para esta demonstração. Estou me juntando a cada passo para mostrar os diferentes passos que dou. Sempre que eu ilustro minhas tulipas, eu normalmente apenas começar com o retângulo e esboçar o resto da tulipa a partir do mesmo retângulo. Ok, vamos voltar a ilustrar para o próximo passo, você vai começar adicionando seus detalhes. Você faz isso arredondando seu retângulo e também arredondando os lados das tulipas. Então, se você olhar para uma folha de tulipa, realmente não é direto para baixo. crença realmente tem muitas curvas, mesmo para os lados, e há uma folha na parte de trás, então não se esqueça disso. Em seguida, você quer dar-lhe uma ferramenta. É mais caractere adicionando em algumas linhas, essas linhas geralmente apenas ir com o fluxo das curvas originais. É mais detalhadamente. Vamos apenas adicionar linhas ainda menores para dar mais profundidade. Vou mudar para o meu menor à prova d'água. Este é o tamanho. Existe um 0.3 para que você possa ver o que eu estou fazendo um pouco melhor, Então eu vou acelerar isso como eu rastreei sobre as linhas que eu acabei de desenhar. Quando você adiciona as linhas menores, dá à tulipa tanto caráter na morte até agora as bordas. Você sabe que você vai ter uma sombra aqui então você iria adicionar linhas menores, mas cruzando eclosão e nós vamos passar por cima de uma cruz eclosão em apenas um momento. Mas eu também adicionei na veia e no caule, vamos passar a ilustrar a ferramenta das folhas. tulipas têmfolhas grandes e bonitas, folhas grandes e bonitas, e as suas pontas também são muito grandes. Para esta demonstração. Eu acabei ilustrando uma licença para trás a segunda folha da tulipa, e você pode fazer isso se você quiser o olhar, para ficar sozinho. Também para a segunda licença, eu acredito, atrás da segunda folha, acabei adicionando uma linha extra e o que essa linha. É dar a ilusão de que a verdadeira saída da tulipa está virada para cima ou virada para cima. Outra maneira de ilustrado para viver é começar quase na forma de um oval ou, neste caso, um oval que está em um ângulo ou inclinado. Você faz isso por ambos os lados. Então você desenharia outro oval sem o fundo para representar o pedal no dedo da frente em mais pedais. Você iria então repetir a mesma forma, mas parar com o topo da primeira pétala de tulipa começa. Isso dá a ilusão de que esses pedais estão atrás do primeiro pedal. Se você olhar para a bonita tulipa rosa no canto superior esquerdo desta imagem, você mal poderia ver o pedal na parte de trás. Você pode optar por deixar o pedal como você vê, ou você pode adicionar um pedal na parte de trás. Lembre-se, é a sua ilustração, e você não está tentando copiar o que você só quer se referir a ele para obter a forma de a. Acabei adicionando um pouco na parte de trás. Em seguida, você acabou de ouvir as linhas da mesma maneira que você fez para o primeiro 2 novamente para ir em torno das curvas e na linha. Você também pode cruzar a sombra para o caule. A eclosão cruzada é onde você desenha linhas em uma direção e, em seguida, cruza sobre o primeiro conjunto de linhas em outra direção. Você continuará a fazer o método de cruzamento até obter a sombra que deseja. Este é outro exemplo de um tubo. Decidi ilustrar as tulipas roxas escuras da esquerda. Estes pedais estão mais próximos. Os dois pedais dianteiros começam mais arredondados, mas têm uma linha de sangue que vem direto para baixo para mostrar separação. O pedal dianteiro e o pedal estão no interior dos pedais do lado. Você simplesmente desenharia pequenas linhas que se conectariam ao pedal traseiro para dar a ilusão dos pedais externos cobrindo o pedal dianteiro e traseiro. Então, na aparência ilustrativa, basta dar a volta no pombo, fazendo a mesma coisa. Curvas e linhas menores. O último a levantar que gostaria de ilustrar é o próximo a ele. Parece mais um downs externos aqui, cair e além disso, ar muito perto do pedal no meio. E é assim que eu ilustro minhas tulipas para dar a elas uma aparência mais ilustrativa . Em seguida, vamos passar por cima ilustrando um botão de ouro persa. 6. Ilustração de manteiga de persa: Agora vamos quebrar uma bola de ouro persa. Eles são tão bonitos. Eu fui em frente e comecei a ilustrar o botão de ouro persa dividindo-o na forma de um oval. Estou usando o botão de ouro que está de frente para o canto direito quente da foto. Então, divida-o ainda mais. Ilustrarei algo quase como disco. Dentro desta forma, Como estou ilustrando, estou me certificando de conectar minhas linhas na parte de trás para o círculo anterior para que ele dê a ilusão do buttercup inclinado para a direita e também a ilusão de não ser capaz de realmente ver esses pedais na parte de trás. Assim que eu chegar mais perto do fundo do botão de ouro, eu quero que os pedais sejam maiores e mais largos, então eu vou fazer este disco maior. Os pedais mais próximos do topo serão menores. Os pedais também têm mais de uma linha ondulada, e eu estou usando o disco que eu acabei de desenhar como um cara para me ajudar com a colocação dos meus pedais que vai em um movimento circular. Se você olhar para o botão de ouro persa, os pedais estão em camadas, já que você está ilustrando-os. Você pode torná-los mais largos. Na verdade, gosto que o meu seja mais largo do que o quadro. - Se você quer fazer um pedal que não está virado para cima como talvez seja um pouco mais aberto ou apenas inclinado ligeiramente dos outros pedais que você quer apenas desenhar um oval inclinado sem o fundo. À medida que você desce mais, eles meio que se abrem um pouco para que você os tornasse mais próximos, mas definitivamente mais largos. Ok, então para este pedal, eu queria cantar como se estivesse virado para fora e um pouco longe dos outros pedais. Então eu vou dirigir em um ângulo onde ainda é um oval, mas sem o fundo. Vou fazer os pedais na parte inferior maiores. E com este pedal seguinte, eu queria tê-lo onde ele é virado para longe dos outros pedais e o topo do pedal é virado para cima. Para fazer isso, você simplesmente curva sua linha para fora e novamente desenhar outra linha em cima para dar a ilusão de o pedal ser virado para cima no próximo pedal. Vamos tê-lo virado para dentro, mas mostrando os lados do pedal fazer a forma de um romance, de pé para cima e, em seguida, desenhar outro oval conectando ao nosso 1º 1 Os próximos dois pedais estarão na mesma forma. Carvey inclinado e oval. Eu fiz em um par de linhas dedo do pé com mais detalhes, mas eles ainda estão na mesma forma, e um dos pedais está na frente do dele. Ao secar o suporte, vá com o fluxo da flora. Por isso, porque está inclinado, o meu período vai inclinar-se. Agora, para adicionar mais sombra às pétalas individuais, você pode entrar e escurecer nas linhas que teriam mais uma sombra. Para ajudar a ilustrar isso, este pedal é virado para longe dos outros em linhas curtas que curvas com a forma do pedal, admite no meu que seguem a sua forma de seu pedal, - Theo . Vejamos a forma de uma magra. Se eu fosse ilustrar isso individualmente, eu desenharia três ovais que estão semi conectados porque eu vejo que na minha mente, eu apenas separei os círculos e acabei com essa forma que me lembra um cacto. Então, a partir daqui, adicionando estas cristas ou linhas de pico que às vezes são curtas e longas. Eu só quero cabeça e redesenhar a forma real da folha com as linhas, as cristas curtas e longas ou picos apenas para demonstrar como ele ficaria sozinho, porque eu senti como se fosse um pouco distraidor antes de desenhá-lo. Então, depois de fazer isso, então você só quer tipo de desenhar as linhas extras nos detalhes para sua folha real. Este é outro exemplo de uma bola de ouro persa, mas é muito próximo. Eu quero fazer uma variação dele e não aquela em particular. Assim, a forma é como um oval, mas com o ponto no topo para as folhas você pode em um na frente e depois dois no lado. Para o meio do buttercup, basta desenhar uma linha curva que vem até o meio. Se você quiser outro pedal no lado, em seguida, linha adicional de carbono que está fora centrado e se conecta ao topo. Vou rever isto com o meu forro. Aqui estão alguns ângulos diferentes com este. Quero que o sensor apareça para fazer isso. Desenhe linhas curtas e curvas com o fundo reto e, em seguida, para o resto do Floro é praticamente o mesmo que o 1º 1 Adicionando camadas sobre camadas e usando minha base como um cara, - ladrões se aproximar de a borda. Eu quero abrir os pedais um pouco mais, fazer uma linha curta e pedal Carvey. Então vamos também adicionar outro pedal na frente deste. Quando eu terminar este pedal, eu vou cortá-lo para baixo para conectar ao resto dos pedais. Você também pode desenhar pedais que têm talvez um pequeno rasgando eles estão desenhando uma linha reta e, em seguida, um V em forma de administrar linha fantasia para ir ao redor do buttercup e adicionar mais detalhes, adicionando as linhas como fizemos no primeiro Buttercup fazer aqui. Estou mostrando duas variações diferentes de como desenhar o caule. Eu também vou em frente e fazer alguma eclosão cruzada para uma sombra. Eu meio que gosto do segundo longe que eu desenhei isso agora para esta demonstração. Eu também queria mostrar outra maneira que você poderia realmente desenhar o Buttercup, e ele meio que se assemelha ao que está no lado esquerdo em direção à parte inferior da foto . Eu não vou passar completamente por todo o buttercup e ilustrado, mas eu queria apenas ir em frente e mostrar como você também pode ilustrar diferentes pedais no buttercup e no pedal virado para cima. Agora vamos ilustrar nosso buquê floral e adicionar algumas aquarelas divertidas para terminá-lo. 7. Buquê de florais e aquarela: Está bem. Então eu tomei a responsabilidade de ir em frente e ilustrar os dois loops e os borboletas persas . E eu também adicionei alguns elementos extras neste buquê. Hum, então vamos em frente e rever as diferentes cores que foram usadas. Então eu tenho um radiante em amarelo limão âmbar queimado, amarelo limão, um, vermelho carmesim viridiano, violeta, violeta e azul-cobalto azul em Meridian por 1.000.000. E vermelho carmesim e queimado numero meus dois potes de água. Um para limpar para sujar. Eu também tenho toalhas através de qualquer excesso de água da minha escova. Para escovas, você poderia usar a escova de água menor para detalhes ou, um,tamanho dois. Para escovas, você poderia usar a escova de água menor para detalhes ou, um, Acho que é um tamanho também. Sim, é um tamanho dois. Este pincel é um tamanho 4, e este especial aqui não tem um número. Este pincel é um tamanho 4, Hum, eu apenas gosto. E eu revi minha ilustração com o mesmo forro impermeável de tamanho 0,3. Agora, vamos começar a pintar. Então eu já mapeei as cores diferentes que eu quero que tudo seja. Então eu vou começar Ah, com o pincel número quatro. E com esta folha aqui. Claro, Ao pintar isso, você sabe, nós não naturalmente dor são folhas verdes porque isso é o que vemos quando olhamos para árvores ou arbustos e folhas. Mas se você jogar mais atenção para a folha real, você vai começar a pegar cores diferentes que estão nessa folha real. Então você pode ter amarelo ou marrom e, em seguida, um pouco de verde, e então nossos olhos realmente vê-lo como verde. Mas uma licença tem tantas cores bonitas diferentes que o ar misturado em conjunto para, você sabe, nos mostrar a cor que vemos. E é por isso que estou começando com amarelo. Eu sei que você pode ter sido como amarelo. Como iria colocar Sim, hum, você vai ver que vai realmente ser verde. Então eu vou adicionar em uma pequena quantidade deste número queimado com, hum, hum, meu amarelo limão como ele ainda está molhado para que eles possam se misturar, e então eu vou adicionar meu meridiano e limão mistura amarelo para dar tipo de é, hum, cor verde clara ligada. Eu mudei para o meu número dois porque é menor e eu poderia obter mais detalhes sobre esta pequena parte da folha. Agora é ir em frente e pintar o resto das folhas com a mesma cor amarelo limão. Hum, e então vamos dar o nosso número de queimaduras e depois o meridiano. E você sabe, quando a tinta é o que você sabe, é aqui que essa técnica entra porque você é o que e o que vai ajudar você a acreditar nessas cores juntos. Então, se eu fosse entrar e adicionar amarelo e depois deixar secar e então você sabe, o número queimado e eles deixarem secar e depois o meridiano, ele vai meio louco. Então é bom usar essa técnica quando você quer se misturar, e é exatamente isso que eu estou fazendo. Então eu precisava misturar um pouco mais de tinta, hum, na minha paleta para que eu pudesse obter mais. Bem, Bem, eu sou de cor esverdeada, então estou trabalhando com uma palete de plástico. Hum, provavelmente é melhor ter uma paleta de cerâmica, mas quando você está começando fora do iniciante, você quer ter uma sensação para o meio e ter certeza de que você sabe um que você gosta de trabalhar com ele e apenas obter algo que está na sua faixa de preço. Sei que por muito tempo pensei que para eu ser o melhor, você sabe ter o melhor. E lentamente eu percebi que, sim, para que eu cresça com minhas aquarelas ou ilustrações ou até mesmo meus acrílicos, eu tenho que eventualmente gastar mais dinheiro com os produtos caros. Mas quando você está aprendendo e começando, você sabe que está aprendendo uma nova habilidade. Você tem que se concentrar em melhorar essa nova habilidade antes de sair e alarde sobre os pincéis de papel mais caros ou pintura. Então, tudo bem, eu vou tornar essa parte da crença um pouco mais escura porque está na sombra e eu vou pintar o mesmo para, hum, este leva. Quero pintar este galho com o número queimado. Vou deixar algumas áreas brancas para mostrar o destaque. Vou pintar os botões com o vermelho carmesim e queimar a mistura numérica. Eu meio que usei a minha imaginação para ilustrar a do Lee. Eu honestamente nem sei como eles são chamados, então me perdoe por isso. Mas eu senti que eles se encaixam. Eles se encaixam bem, mas o resto do buquê, então eu os adicionei. Vou acelerar esta porção como eu pintar o resto destes com o número queimado e adicionar a carmesim, mistura de números carmesim, vermelho e queimado ao livro. Ok, aqui eu coloquei um pouco de tinta demais para baixo. Então, quando isso acontecer, basta secar o pincel sobre a toalha de papel e esfregá-lo na área onde há excesso de tinta e ele vai levantar o que você não quer no papel. Agora eu vou voltar com o número queimado e terminar de pintar algumas dessas áreas e tentar ter cuidado para não tocar meus botões do que. Estou apenas adicionando mais número queimado usando linhas rabiscadas. Isso dará alguns detalhes adicionais a este ramo. Eu acabei com uma borda dura aqui, então eu quero misturá-lo um pouco. Estou fazendo isso tomando um pouco de água limpa. Não muito. Eu vou entrar e usar como um movimento de esfregaço para misturar a idade 8. Buquê de florais e aquarela: Agora, ouça essas folhas que eu vou usar Meridian porque eu também quero ser Oh, - eu vou agora eu vouapenas pegar um pincel limpo e suavizar as bordas um pouco. Então não há tinta no meu pincel. Ok, agora vamos passar para a tulipa que fica no fundo. Eu fui em frente e fiz exatamente a mesma coisa com o amarelo limão e o verde ou o para Midian pegar minha cor verde limão. Eu fui em frente e fiz exatamente a mesma coisa com o amarelo limão e o verde ou o para E então eu vou apenas ir em frente e pintar, uh, o resto das hastes na parte inferior e também esta folha no lado direito. - Então eu quero esta licença aqui. Eu estou do lado direito para ser um pouco mais escuro, então eu vou apenas adicionar um pouco mais do meu meridiano para que eu possa escurecer naquela área para cima. Agora, eu vou trabalhar neste botão de ouro deste lado. É um menor. Vou usar o amarelo limão, e não é como os grandes bonitos botões de manteiga persa que eu tenho. Eu não tenho certeza de que espécie é esta, mas, hum, em que grupo ele está, mas eu pensei em apenas adicioná-lo no Reino Unido e eu vou fazer o amarelo limão, certificando-se de que eu deixar o branco do papel para o meu destaques. O meio eu vou adicionar um pouco do número queimado. Eu só estou pisando levemente lá dentro. Então, em seguida, vamos passar para, hum este tipo de eu acho que vai ser não é realmente uma flor. É mais como, eu acho, um galho com talvez flores cor-de-rosa nele. Minha interpretação. Então eu vou usar o vermelho vermelho vermelho, e é basicamente uma versão do Crimson, certo, porque eu realmente queria algo que fosse realmente rosa, mas eu queria vermelho vermelho vermelho, e é basicamente uma versão do Crimson, certo, certo, porque eu realmente queria algo que fosse realmente rosa, Não tenho, um, Pink. Então eu decidi mudar para a minha escova de água, e não estava realmente funcionando para mim. É para cima. Voltei para o meu número dois de novo, um, para obter esse detalhe, vou em frente e falar o vídeo enquanto pinto estes pedais de cor rosa claro. - Agora vamos trabalhar neste menor ao lábio. Vou usar a mistura azul cobalto e meridiano. Eu quero cor. Era um azul fixe. Lembre-se nas dicas onde disse que suas cores não tem que coincidir com as cores da foto. Todas as fotos que olhamos lá não havia um azul frio para olhar e nunca vi um azul fresco muito pouco antes. Talvez existam alguns por aí, mas não os vi por mim mesmo. Então, Então, usei minha imaginação com essa cor, e pensei que combinaria bem com o vermelho carmesim que eu regava para gostar de uma cor rosa claro. Então as tulipas são uma floro tão linda. E há tantos tipos diferentes de tulipas do híbrido Darwin para amar o triunfo olhar, que é o que eu tenho ilustrado a ferramenta dupla da ferramenta francesa de em vários outros que eu nem vou tentar pronunciar. E além de tudo, são super achados. A tinta está olhando para as minhas folhas para que pareça, senti que estava ficando um pouco mais do lado de uma cor verde limão, então decidi revê-la com a mesma mistura. olhando para as minhas folhas para que pareça, senti que estava ficando um pouco mais do lado de uma cor verde limão, Mas eu adicionei um pouco mais do meridiano para, hum, escuro no verde em vez de tê-lo como um verde limão. Então, Então, eu fiz isso para ambos os lados, e também não queria esquecer meu caule e a sombra da folha que está sendo virada para cima. Agora, vamos voltar para esta folha e escurecê-la um pouco mais. A sombra na verdade sob a licença com um pouco mais escura. Hum, e eles vão até aqui para nossas roupas, Buttercup, e nós vamos trabalhar nisso. Então a cor usada para este foi o vermelhão. E eu sei que quando comecei a pintar isso, eu queria que o centro Teoh fosse mais escuro porque eu sinto que ele estava fechado mais então o meio deveria representar um pedal sendo no interior, e então eu queria que seja um pouco mais sombrio. Agora, é claro, eu não posso realmente escurecer nele até esta camada secar. Mas eu só queria estabelecer as bases para isso. Então agora vá para cá para o próximo a viver. E eu vou em frente e pintar este de cor violeta. E violeta é uma cor tão bonita e o mesmo se aplica a isso para viver também . Eu tenho alguma sombra lá, então eu vou ter que deixar isso secar mais tarde quando eu pintá-lo e depois voltar e pintar novamente . A mesma cor violenta para dar aquela sombra escura que eu gostaria e talvez até amolecer. Hum, minha vantagem. Então agora eu estou apenas voltando com uma segunda camada para, um, este outro olhar para o topo para escurecê-lo, para colocar em mais de minhas sombras para ele. E então vamos para este grande lindo botão de ouro persa. As cores para este ou o violeta e o azul cobalto pareciam basicamente, hum, hum, eu só estou colocando para baixo apenas uma primeira vez. Você sabe, minha primeira lavagem para esta flor real ouvinte para esta linda manteiga persa, que é como o centro das atenções. Então decidi pintar este de vermelho carmesim, e eu não regá-lo muito porque eu queria manter um pouco da cor do vermelho carmesim . Só estou lavando umpouco um e me certificando de que não toco meu centro. Vou voltar para o meu centro e adicionar um pouco do número queimado, hum, para isso. E então, para este botão de ouro, eu só adicionei mais do número de carga porque eu senti que eu estava perdendo um pouco dele. E agora eu vou voltar para dentro com esta flor real no topo, e eu vou adicionar um tom mais escuro de vermelho carmesim, então eu não molhá-lo para baixo. Comprei da primeira vez porque queria ter um pouco mais de caráter. Então eu estou andando por aí, apenas adicionando, tipo, pequenos pontos no topo com pontas desses pequenos pedais. - Agora , o que eu estou fazendo é que eu estou apenas olhando isso viola um laço com a mesma cor violeta. Mas eu só estou fazendo isso para que eu possa obter a sombra Bem, as áreas mais escuras para esta tulipa real. E eu vou voltar e fazer exatamente a mesma coisa de novo para olhar por cima. E eu sei que essa seção do meio vai ser um pouco médica porque é por dentro. E eu troquei meu pincel de volta para o meu arbusto detalhado e aqui estou eu adicionando mais do ra 1.000.000 de cor a este buttercup para que eu possa escurecê-lo e deixando pequenas áreas para meus destaques. Agora eu vou para este campo de batalha partidário e ir em torno das áreas onde eu sei que eu quero a sombra seja, e eu vou apenas ir em frente e escuro nessas áreas acima. Então, além de ter minhas marcas dealfinete ou minhas marcas de revestimento à prova d'água, eu também vou adicionar a cor extra que eu tenho. alfinete ou minhas marcas de revestimento à prova d'água, - E eu vou fazer exatamente a mesma coisa com essa bola de ouro persa que está na frente. Eu só vou dar a volta e adicionar o trabalho das sombras em um pouco mais de vermelho carmesim onde eu sinto que deve ser um pouco mais escuro em torno do buttercup. - Então, para algumas das minhas áreas ao redor deste botão de ouro, eu senti que eu estava ficando algumas bordas duras quando eu fiz as sombras. Então eu só voltei e usei a água limpa e coloquei o pincel na toalha de papel e limpei algumas dessas áreas, suavizei algumas das bordas duras e misturei um pouco mais. Então, de novo, eu me sinto assim, Buttercup, me desculpe. Ainda não estava escuro o suficiente para mim, então entrei de novo com outra camada e escurei-a. E acho que estou satisfeito com isso. Eu vou fazer a mesma coisa com isso para olhar apenas escurecendo o backpedal lá atrás e o centro onde os pedais estão votando sobre o pedal dianteiro. Agora, vamos trabalhar nesta fita, e eu vou fazer isso com uma cor violeta. Eu não molhei muito. Eu ainda queria ter aquela cor violeta lá. E eu vou dar a volta toda, hum, fita, e eu provavelmente vou ter que fazer outra camada porque é um pouco leve demais para mim. Mas estou me certificando de que estou deixando uma área para meu destaque de onde vem a fonte de luz . - Alguém está indo em frente e adicionando alguma sombra extra para esta fita. E eu sei que eu queria ser sombra para feixe ou em torno do topo da fita. E então eu vou voltar para dentro é bom para esta bola de ouro. E agora adicione um pouco do vermelhão e o amarelo limão, para que ele pudesse se misturar e dar o olhar que eu quero, em vez de apenas o amarelo limão para aquele buttercup. E é assim que você vai direto. 9. Projeto de classe: para o seu projeto de classe. Eu gostaria que você pegasse o que aprendeu e escolhesse chupar Rose para ilustrar que você é bem-vindo para compartilhar seu progresso ao longo do caminho. Carregue o seu projeto acabado com cores de água. 10. Obrigado: Muito obrigado por frequentar a minha aula. Estou tão animado para ver que ilustração você cria. Espero que você goste e aprenda com isso aula sobre ilustração com teorias aquarela. Um florais Estou ansioso para vê-lo na próxima série, ilustrando com teorias aquarela para pensar urbano até próxima classe feliz ilustrando.