Ilustrando com aquarela em madeira | Sandra Mejia | Skillshare

Velocidade de reprodução


  • 0.5x
  • 1x (Normal)
  • 1.25x
  • 1.5x
  • 2x

Assista a este curso e milhares de outros

Tenha acesso ilimitado a todos os cursos
Oferecidos por líderes do setor e profissionais do mercado
Os temas incluem ilustração, design, fotografia e muito mais

Assista a este curso e milhares de outros

Tenha acesso ilimitado a todos os cursos
Oferecidos por líderes do setor e profissionais do mercado
Os temas incluem ilustração, design, fotografia e muito mais

Aulas neste curso

5 aulas (17 min)
    • 1. Trailer

      0:20
    • 2. Materiais e projeto do curso

      0:44
    • 3. Esboço

      2:05
    • 4. Pintura

      9:16
    • 5. Adição de detalhes

      4:27
  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

Gerado pela comunidade

O nível é determinado pela opinião da maioria dos estudantes que avaliaram este curso. Mostramos a recomendação do professor até que sejam coletadas as respostas de pelo menos 5 estudantes.

1.132

Estudantes

4

Projetos

Sobre este curso

0ff0f873

Neste curso, vou mostrar como criar ilustrações em painéis de madeira usando aquarela e tinta acrílica branca. A pintura em madeira dá suas ilustrações um visual totalmente diferente e faz decorações ou presentes maravilhas ou maravilhas ou maravilhas ou presentes

SaveSave

SaveSaveSaveSave

Conheça seu professor

Teacher Profile Image

Sandra Mejia

Illustrator + Surface + Creature Design

Top Teacher

Hello! I'm a Freelance Illustrator. I was born in Medellín, Colombia (puedes escribirme en Español!). I create detailed, stylized, playful illustrations, patterns and characters from my studio in Gabriola, BC, Canada.

I have very big eyes and I love animals. Most of my inspiration comes from nature and animals.

I love mixing traditional and digital media to create illustrations and patterns for a number of corporate clients around the world to use in home decor products, stationery, fabrics, kids products and greeting cards.

“I’m very passionate about what I do and believe that through my art I can impact the world in a positive manner.  This is why I teach online and why I create fun, colourful and happy... Visualizar o perfil completo

Nota do curso

As expectativas foram atingidas?
    Superou!
  • 0%
  • Sim
  • 0%
  • Um pouco
  • 0%
  • Não
  • 0%
Arquivo de avaliações

Em outubro de 2018, atualizamos nosso sistema de avaliações para melhorar a forma como coletamos feedback. Abaixo estão as avaliações escritas antes dessa atualização.

Por que fazer parte da Skillshare?

Faça cursos premiados Skillshare Original

Cada curso possui cursos curtas e projetos práticos

Sua assinatura apoia os professores da Skillshare

Aprenda em qualquer lugar

Faça cursos em qualquer lugar com o aplicativo da Skillshare. Assista no avião, no metrô ou em qualquer lugar que funcione melhor para você, por streaming ou download.

Transcrições

1. Trailer: Olá, sou Sandra Bowers. Sou ilustrador e designer de botões de superfície. Nesta aula, vou mostrar-lhe como dois criar ilustrações em painéis de madeira usando aquarelas e tinta acrílica branca. A pintura em madeira dá às suas ilustrações um visual totalmente diferente. Então junte-se a mim e vamos começar a pintar. 2. Materiais e projeto do curso: Para esta aula você vai precisar de um painel de madeira de artista não preparado, você pode encontrá-los em lojas de artesanato, tintas de aquarela, pincéis, eu estou usando um Número 10 e um Número 2, água, toalhas de papel e uma palete, uma caneta esferográfica preta, fita mágica ou qualquer fita que não adira muito à madeira, tinta acrílica branca, tinta branca opaca, um lápis, papel e uma borracha branca. Para o projeto da classe, você criará uma ilustração que você pode pendurar em sua casa ou dar como presente. Lembre-se de compartilhar seu progresso na área do projeto da classe e fique à vontade para fazer qualquer pergunta que você tiver. 3. Esboço: Aqui está o meu painel de madeira. A menos que você queira pintar diretamente na madeira, você precisará de um esboço. Eu quero que minha imagem fique no meio e não toque nas bordas, então eu cortei um papel com o tamanho exato que eu queria que minha ilustração fosse, e eu desenhei meu esboço nele. Agora vou transferi-lo para o painel de madeira. Este é o meu lápis mecânico 1.4. Eu amo o chumbo grosso porque ele se comporta como um lápis normal, mas sem ter que afiá-lo. Você também pode usar um lápis regular para isso. Vou delinear rapidamente as áreas que tenho que colorir, então levanto meu papel para a luz e marcá-las levemente. Você pode pular esta etapa e apenas colorir toda a parte de trás da página. Agora, vou começar a colorir a parte de trás do meu esboço. Eu não estou deixando muito escuro porque nós não queremos que ele apareça muito na madeira. Vou levantá-lo até a luz para ter certeza de que não perdi nenhuma área do esboço. Agora, vou colocá-la centrada na madeira. Certifique-se de centralizar o esboço e não o papel. Veja, aqui há mais espaço à direita do que à esquerda, então eu preciso colocá-lo um pouco mais para a direita. Então, vou amarrá-lo para que não se mexa. Agora, vou começar a rever o meu esboço com o meu lápis. Não estou pressionando muito para não criar entalhes na madeira. Só uma linha de luz. Se traçar com o mesmo lápis que você fez o esboço faz você esquecer o que você já rastreou, você pode fazê-lo com um lápis colorido. Vou levantar três lados do jornal e verificar se não perdi nada. Se te esqueceste de alguma coisa, deita-o e conserte-o. Caso contrário, você pode remover o esboço. 4. Pintura: Este é o meu pólipo de aquarela. Eu fiz estes gráficos para que eu veja suas cores melhor. Eu quero fazer uma laranja acastanhada para o veado, então eu vou misturar este vermelho veneziano, sienna queimada e vermelhão francês. Vou adicionar um pouco de ácer amarelo profundo e vou testá-lo em um pedaço de papel. Eu acho que é muito vermelho, então eu vou adicionar um pouco de umber cru e então eu vou testá-lo novamente. Gosto dessa cor. Se você quiser, você pode anotar as cores que você usa no caso de você querer voltar e fazer mais. Agora vou começar a pintar. Vou secar o meu pincel porque muita água o fará sangrar demais. Aqui estou pintando uma cor de base para o meu veado. Vou usar um pincel menor para áreas mais detalhadas. Tente não sobrepor a tinta porque se você passar por uma área que secou, ficará mais escura onde você se sobrepõe. Vou deixar outro casaco nas fronteiras. Uma vez que você começa a ficar mais escuro, você verá como a tinta sangra na direção do grão. Dá-lhe um efeito muito distinto e varia de acordo com o seu painel de madeira. Agora vou fazer um rosa para as flores. Vou adicionar muita água a ele para que fique leve e eu vou secar muito meu pincel para que ele não sangre. Quanto mais seco o pincel, menor o sangramento. Quero que o cogumelo contraste, por isso, usarei um vermelho escuro. Como os contornos de lápis são tão leves, você pode verificar seu esboço para que ele irá guiá-lo se você não entender o que está acontecendo em uma determinada área. Lembre-se de girar o painel para que seja mais fácil pintar certas curvas e ângulos. Eu vou manter o meu direito para que você possa ver melhor, mas eu geralmente estou constantemente girando. Aqui é um pouco mais complicado adicionar a cor mais escura, já que eu não quero que ela sangre muito sobre o veado, então eu vou preencher as áreas que estão longe da borda do veado com o pincel grande, e então eu vou usar este pincel pequeno com muito pouca tinta para pintar as áreas que o tocam . Gosto de como sangra no fundo, por isso vou manter essa borda bruta. Eu quero adicionar um pouco de sombreamento, vou fazer um vermelho mais escuro e adicioná-lo ao topo do cogumelo. Novamente, estou usando uma escova muito seca. Agora o veado parece muito pálido, então vou adicionar algumas sombras com um marrom mais escuro. Eu vou pintar a sombra e secar meu pincel mais para misturá-lo para que ele não pareça um contorno. Só estou arrastando a tinta. Vou limpar minha escova e secá-la para continuar desvanecendo. Farei o mesmo com a cabeça e pescoço, a cauda, as orelhas e as mãos. Vou continuar escurecendo algumas áreas até que eu esteja feliz com a quantidade de contraste. Para fazer linhas que não sangram nada, usarei uma caneta esferográfica. Não aperte muito, apenas seja paciente e depois passe por cima até ficar escuro o suficiente. Agora eu vou pintar o cacto certificando-se de que o pincel está seco para que eu não fique verde em todo o rosto do veado. Vou pintar todas as folhas da mesma maneira. Farei com que eles se diferenciem para criar variedade. Para fazer as linhas finas, vou carregar o meu pincel com tinta grossa e certificar-me de que está muito seco. Vou fazer as pequenas folhas escuras da mesma maneira. Finalmente, vou pintar os chifres. Eu sempre gosto de adicionar um pouco de branco para criar mais interesse, então eu vou usar tinta acrílica líquida branca para isso. Eu uso uma gota dele e adiciono um pouco de água para fazê-lo fluir e por isso é um pouco transparente e combina com as aquarelas. Preciso pintar a parte inferior do cogumelo, então usarei um marrom claro. Finalmente, vou pintar o plantador usando a mesma técnica que os cogumelos para não sangrar. 5. Adição de detalhes: Se algumas linhas de lápis estiverem visíveis, você pode tentar apagá-las com uma borracha larga, mas geralmente apenas mancha o lápis. Experimente primeiro na parte de trás do painel. Se você precisar, então faça suavemente sem arrastar a borracha demais. Vês como parece um pouco cinzento aqui? Essa área está faltando algumas folhas, então eu vou pintar sobre ela e não vai aparecer, mas você não quer ter uma mancha dessas na sua pintura. É por isso que é tão importante tornar este esboço muito leve. Vou adicionar um verde muito claro aqui para criar um pouco de grama. Para adicionar detalhes, vou usar tinta mais espessa e ter certeza que meu pincel está muito seco, e eu vou por aí adicionando pequenas linhas. Vou usar estas linhas para cobrir algumas marcas de lápis que ficam visíveis. Estou percebendo que as mãos não são muito visíveis, então vou adicionar mais sombras. Preciso pintar uma flor minúscula no cacto. Como quero que seja bem visível, vou pegar tinta diretamente da palete. É muito grosso, veja. Eu vou pintar uma flor menor do que deveria ser porque ela vai se espalhar. Então eu vou secar minha escova e suavizar as bordas, e assim a tinta vai parar de sangrar. Você pode adicionar detalhes sobre os acrílicos também. Finalmente, vou usar estas tintas opacas para fazer mais detalhes. Estes são simplesmente porque é grosso. Este é branco opaco, e vem com um pincel pequeno na ponta. Eu adiciono luzes aos olhos, pequenos pontos no cogumelo e uma linha na planta. Também adicionarei alguns espinhos ao cacto com a minha caneta. É isso. Espero que tenha gostado da aula. Lembre-se de verificar minhas outras aulas aqui no Skillshare ou no meu site e siga-me no Instagram em SandraBowersArt.