Ilustrações com tinta: combinando mídia analógica e digital | Tom Froese | Skillshare

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Ilustrações com tinta: combinando mídia analógica e digital

teacher avatar Tom Froese, Illustrator and Designer

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Aulas neste curso

12 aulas (1 h 7 min)
    • 1. Olá

      2:08
    • 2. O projeto

      2:20
    • 3. Habilidades necessárias e equipamentos

      4:34
    • 4. Bom saber

      2:34
    • 5. Lição 1: liste cinco objetos para ilustrar

      3:12
    • 6. Lição 2: Esboce seu cartão postal

      7:48
    • 7. Lição 3: escolha suas cores

      2:24
    • 8. Lição 4: comece a ilustração de base no Photoshop

      14:14
    • 9. Lição 5: faça marcas de tinta e texturas

      9:28
    • 10. Lição 6: leve a tinta para o Photoshop

      13:57
    • 11. Lição 7: conclua a ilustração

      3:25
    • 12. Recapitulação e observações finais

      1:07
  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

Gerado pela comunidade

O nível é determinado pela opinião da maioria dos estudantes que avaliaram este curso. Mostramos a recomendação do professor até que sejam coletadas as respostas de pelo menos 5 estudantes.

15.601

Estudantes

390

Projetos

Sobre este curso

Apenas a mídia física real nos dá aquelas imperfeições que tanto amamos — tinta machada, linhas trêmulas, texturas granuladas etc. — mas como trazê-las para nossas ilustrações digitais? Se você sempre quis ter um estilo de ilustração pessoal mais artesanal, este curso será perfeito para você. O ilustrador Tom Froese é conhecido por suas ilustrações caprichosas e energéticas que combinam técnicas digitais com texturas físicas, linhas e lettering. Junte-se a ele enquanto ele mostra, passo a passo, como ilustrar um cartão postal com suas ferramentas favoritas na área — aquelas coisas que você adora usar todos os dias para realizar seu trabalho ou hobby. Ao longo do caminho, você aprenderá algumas habilidades muito úteis na amostragem de marcas e texturas físicas, usando digitalmente um scanner e o Photoshop e, é claro, terá uma visão privilegiada de seu processo pessoal.

Conheça seu professor

Teacher Profile Image

Tom Froese

Illustrator and Designer

Top Teacher

Tom Froese is an award winning illustrator, teacher, and speaker. He loves making images that make people happy. In his work, you will experience a flurry of joyful colours, spontaneous textures, and quirky shapes. Freelancing since 2013, Tom has worked for brands and businesses all over the world. Esteemed clients include Yahoo!, Airbnb, GQ France, and Abrams Publishing. His creative and diverse body of work includes maps, murals, picture books, packaging, editorial, and advertising. Tom graduated from the Nova Scotia College of Art & Design with a B.Des (honours) in 2009.

As a teacher, Tom loves to inspire fellow creatives to become better at what they do. He is dedicated to the Skillshare community, where he has taught tens of thousands of students his unique approache... Visualizar o perfil completo

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Transcrições

1. Olá: Oi, sou Tom Froese. Sou ilustrador e designer em Yarrow, Colúmbia Britânica. Esta classe é chamada de Ilustrações Inky: Combinando Mídias Analógicas e Digitais. Nesta aula, mostrarei como combino os dois mundos físico e digital para criar ilustrações com alma, caprichosas e icônicas que têm uma qualidade muito tátil para eles, mesmo que sejam compostas principalmente no computador. Com foco na criação de ilustrações simples de objetos cotidianos, esta aula é para ilustradores e designers de todos os níveis que aspiram a ganhar uma sensação mais pessoal artesanal em suas ilustrações. Enquanto os computadores são ótimos para nos dar controle sobre todos os aspectos da ilustração, eles não são tão bons em reproduzir o tipo de imperfeições que amamos em mídia física como tinta sangrando, linhas oscilantes aleatórias, texturas granuladas, que Coisa. Claro, muitas imperfeições, uma ilustração vai começar a parecer confuso e não intencional. No meu trabalho, gosto de cruzar a linha entre o controle fino da mídia digital e a aleatoriedade da mídia física. O resultado é um estilo altamente pessoal e caprichoso, mas que traz um visual icônico e atemporal em ambientes impressos e digitais. Um dos meus projetos favoritos é este Cartão Postal Tools of the Trade que criei para me promover como ilustrador. Eu chamo de Ferramentas do Comércio porque ele apresenta algumas das coisas que eu uso todos os dias. Basicamente, sou eu a gozar com os meus materiais de arte. Nesta aula de Skillshare, você começa a geek out e criar suas próprias Ferramentas do Trade Postcard para promover seu negócio ou para representar seu hobby. Vou guiá-lo durante todo o processo, desde brainstorming até a arte final. Ao longo do caminho, você vai aprender algumas habilidades muito úteis na amostragem de marcas físicas e texturas digitalmente, e, claro, ter uma visão privilegiada do meu processo pessoal. Estás tão entusiasmada? Ótima. Eu também. Vamos fazer isso. 2. O projeto: Para esta atribuição de aulas, você começa a fazer suas próprias ferramentas do cartão postal comercial para representar seu negócio ou seu hobby. Vou guiá-lo durante toda a tarefa, começando do brainstorming até a arte final. Ao longo do caminho, estaremos fazendo alguns esboços, estabelecendo o projeto preliminar no Photoshop, estaremos fazendo nossas marcas físicas no papel com tinta, e vamos pegar tudo no Photoshop novamente, colocar tudo junto, e vamos fazer algumas ilustrações incríveis. A entrega deste projeto será acabar com uma versão digital de suas ferramentas do cartão postal comercial. Durante o curso desta aula, você será solicitado a compartilhar seu processo ao longo do caminho, incluindo alguns esboços preliminares, alguns trabalhos em andamento sobre sua ilustração real e, claro, você deseja compartilhar seu projeto final para que todos possam vê-lo, podem gostar, podem dar feedback sobre ele, e que pessoalmente, eu mal posso esperar para ver o que vocês fazem. Este é um grande projeto, especialmente porque isso realmente ajuda você a aprender sobre si mesmo. Faz você dar uma olhada por dentro em algumas das coisas que realmente ajudam você todos os dias. Este projeto, eu diria que é entre iniciante e intermediário em termos de sua dificuldade. Eu não acho que seja tão difícil, e especialmente se você seguir ao longo das lições, será muito fácil. Alguns passos muito básicos. Este projeto pode levar você tão pouco quanto o tempo necessário para passar por essas lições, até um dia ou mais. Isso realmente depende de quem você é, como você gosta de trabalhar, se você gosta de refletir sobre suas opções, se você gosta de passar muito tempo nos estágios preliminares, mas eu diria que se você for rápido você pode fazer isso em Talvez uma hora. Se não for tão rápido, pode levar o tempo que quiser. Eu não recomendaria demorar muito, porque então, é claro, você começa a trabalhar demais e pensar demais as coisas e você perde essa espontaneidade e, finalmente, você vai ficar insatisfeito com o seu trabalho. 3. Habilidades necessárias e equipamentos: Nesta lição, vou mostrar-lhe tudo o que você precisa para começar. Eu vou falar sobre a tecnologia que você precisa, os suprimentos de arte que você precisa, e, claro, qualquer outra coisa que seria bom para ajudar ao longo do caminho. No lado da tecnologia, você precisará de um scanner capaz de digitalizar a [inaudível] dpi, e de um computador, seja um PC ou um Mac, não importa, com o Photoshop instalado. Para concluir esta aula e o projeto, você precisará de habilidades básicas no Photoshop. Isso inclui a maioria das pessoas. entanto, você precisará ter familiaridade usando a ferramenta Caneta. A ferramenta Caneta no Photoshop é muito semelhante ao uso da ferramenta de caminhos no Illustrator. Se usar muito o Illustrator, acho que ficará bem nesta aula. Mas se você precisar de uma cartilha sobre como usar a ferramenta Caneta do Photoshop e alguns outros conceitos básicos, há algumas boas classes de Skillshare disponíveis para esse fim. Eu recomendo que você vá e melhore suas habilidades no Photoshop e, em seguida, volte e, em seguida, você será capaz de desfrutar desta classe muito mais. Em termos de material de arte, você vai precisar de apenas alguns suprimentos básicos de arte. Você não precisa de nada chique. Você pode ver que eu tenho um monte de coisas aqui. Eu tenho feito isso há algum tempo, então eu coleciono um monte de lixo e ele fica lá. Mas realmente, você só precisa de um caderno de esboços com papel branco ou mesmo papel Xerox faria. Eu faço um monte de meus esboços apenas em papel Xerox limpo e até mesmo alguns dos meus trabalhos de tinta e escova que eu faço em papel Xerox se eu quiser uma superfície lisa. A única razão pela qual eu uso um papel de caderno é que ele tende a ter um pouco mais de textura que eu posso pegar com o scanner. Se eu quiser aquela textura extra quente e justa que dá, então ela tem isso, mas por outro lado, é isso para o papel. Recomendo ter uma caneta. Este é um suporte de ponta de bola de velocidade, e então esta é a ponta que estou usando. É um bico 512 estilo B. Eu gostei deste porque tem um bom ponto fino, mas não muito bom que ele começa a ficar preso na textura da página. Se você pegar algumas das pontas que são muito pontudas, então ele fica preso em cada pequena fibra na página, e eu não gosto disso. Eu também gosto de usar escovas redondas de aquarela ou acrílica. Eu não compro os super chiques. Apenas um bem básico, desde que seja redondo. Eu uso qualquer tamanho entre um 0 e um 1 ou um 2, que me dá o suficiente de um ponto fino para fazer pouco ou pequeno trabalho de detalhe, e um lado largo para fazer algumas das minhas letras ou outros traços largos. Claro, você vai precisar de um lápis. Eu uso o lápis que estiver na minha frente. Acabei de pegar um 4H. Um 4H tem uma vantagem mais difícil. Isso vai ser ótimo para esboçar porque é leve, você não tem que sentir que você se comprometeu tanto, você pode revisar suas falas mais. Realmente não importa que tipo de lápis você usa. Claro, tem uma borracha por perto, você estará fazendo algumas desfazer. Esta é a minha ferramenta física de desfazer aqui. Esses são os princípios básicos. Mas estou esquecendo de uma coisa muito importante, Tinta. Isso tudo acontece por causa da tinta. Agora, por que eu uso tinta em vez de tinta acrílica ou guache, por exemplo? Você poderia usar esses. Mas a tinta funciona para mim. Ele flui bem ou funciona muito bem com caneta remendada. Eu não poderia usar consertado com guache ou tinta acrílica. Em termos de por que é preto ou não uma cor? Bem, em última análise, fazemos tudo em preto quando fazemos nossas marcas físicas e texturas. Em seguida, digitalizamos e adicionamos a cor e editamos as cores no Photoshop. Preto é claro, o mais saturado de todos os tons. Ele fica mais escuro e isso nos dá as marcas mais nítidas e fortes. Isso é o que você realmente quer quando está trabalhando nas técnicas que eu vou te mostrar. 4. Bom saber: Agora, antes de começarmos, um personagem muito importante do tipo de ilustrações que estamos criando aqui é que há um pouco de espontaneidade para eles por causa da natureza física de algumas das marcas que vamos fazer. Portanto, seja experimental e procure maneiras para o inesperado ou as coisas que você não queria fazer, ou as coisas que você não poderia controlar. Veja como você pode explorá-los. Esta é uma chance de algo muito único sobre você aparecer em seu trabalho de ilustração, então, enquanto você está desenhando tudo que sai de sua mão, seja seus esboços, seja as marcas físicas que você vai fazer com a tinta, essas são a sua assinatura. O que sai da sua mão é a sua assinatura, e será o seu estilo de assinatura. Outro aspecto realmente importante desta técnica que estou ensinando é que, combina o controle fino do digital com a espontaneidade do físico, então você tem um monte de marcas que você faz ou seus esboços são ásperos, e isso é onde começamos, mas depois trazemos para o Photoshop, e o Photoshop nos dá muito controle sobre como deixamos que eles sejam incorporados em nossa ilustração, e é aí que o contraste, a excitação e o dinamismo, a energia, vem para a ilustração. As ilustrações devem sempre contar uma história ou revelar algo muito pessoal sobre você ou ambos. Então, quando você está pensando sobre quais objetos incluir em sua ilustração, e como você vai representá-los, e como você vai organizá-los e tudo isso, pense em termos de como eles vão contar uma história. É quase como um estilista para uma sessão de fotos de catálogo. Eles podem montar uma sala de estar e, em seguida, colocar um lance no sofá apenas assim, e alguns travesseiros apenas assim, e alguns livros sobre a mesa e tudo o que se constrói para contar uma história, sobre o que pode ter acontecido ou está acontecendo naquela sala de estar, e da mesma forma, quando estamos ilustrando nossos cartões postais, colocando nossos objetos favoritos lá, nós não estamos apenas pegando, como, eu gosto da caneta e do lápis, nós estamos organizando-os de uma maneira que eles podem contar um pouco de uma história. Então pense em termos disso, e isso ajudará a tornar sua peça final muito mais interessante. 5. Lição 1: liste cinco objetos para ilustrar: Agora é hora de começar o projeto. Agora, o projeto é criar um cartão postal com cinco de suas ferramentas favoritas do comércio, ou cinco objetos que representam seu hobby. Então, primeiro, queremos listar o que esses objetos são. Você pode ter cinco na sua cabeça imediatamente, mas se você é como eu, você quer pensar em todas as opções possíveis e pensar em todas as possibilidades. Quais cinco objetos vão olhar o mais legal em sua impressão e talvez qual combinação de objetos vai contar a história mais interessante? Então vamos fazer isso. Para esta demonstração, vou fazer um cartão postal de troca para um assassino em série. Achei que devia fazer algo assustador, já que o Halloween está ao virar da esquina. Então, para dar início ao meu processo de brainstorming, vou começar uma pesquisa na Internet. Se você é como eu, pode achar difícil restringir suas opções. Então o que eu gosto de fazer é criar algumas restrições. Quando você estiver fazendo sua lista, certifique-se de não pensar apenas nas ferramentas diretas, mas talvez você queira adicionar uma pequena coisa em seus cinco objetos que ajuda a contar a história um pouco mais. Para o meu serial killer, acho que gostaria de ter algo que não seja uma arma ou um objeto afiado, mas algo que acrescenta um pouco mais de mistério à história. No meu caso, estou a pensar, que tipo de livros um assassino em série leria e como isso poderia acrescentar ao arrepiante ou à história que estou a contar? Nesta fase, às vezes gosto de começar a esboçar meus objetos candidatos apenas para ter uma noção deles visualmente. Eu acho que se eu desenhar algo, ele se compromete com a minha memória e então eu posso desenhá-lo da memória mais tarde. Claro, esses esboços são apenas para brainstorming, embora você possa gostar deles o suficiente para usá-los em seus esboços finais, você pode levar o pouco ou o tempo que quiser nesta etapa. Para algumas pessoas, isso será feito em cinco minutos, e outras pessoas podem querer levar uma ou até duas horas apenas para se perder no mundo inteiro do que quer que você esteja representando. Claro, não torne seu trabalho muito difícil dando a si mesmo muitas opções. Eventualmente você só tem que escolher cinco objetos. Você pode levar tão pouco ou tanto tempo para este passo quanto quiser. Acho que é muito pouco tempo, você pode inventar algo óbvio. Demasiado tempo gasto e você vai se perder em sua pesquisa e você também terá muitas opções para restringir. Então dê a si mesmo tempo suficiente para ficar animado e interessado em seu assunto e, em última análise, você realmente quer apenas reduzi-lo para seus cinco ou mais objetos. Então pense em quais objetos vão contar a história mais interessante. Não apenas o que parece ótimo, mas também como você pode contar uma história mais conceitual. Claro, isso é opcional. Se você só quer fazer objetos bonitos, isso é totalmente bom e totalmente legítimo. Quando você estiver satisfeito com sua pesquisa, você pode então passar para o estágio de esboço. Te vejo lá. 6. Lição 2: Esboce seu cartão postal: Este é um passo completamente opcional, mas isso é algo que eu gosto de fazer apenas para ter certeza que estou desenhando nas proporções certas. Quero dizer, no design aqui, se você estiver mais confortável no Illustrator, você poderia usar o Illustrator. Eu basicamente vou fazer um modelo de miniatura que eu vou imprimir e fazer o meu esboço em. Aqui, eu vou fazer um retângulo, com a ferramenta de retângulo e torná-lo a largura e a altura das minhas dimensões finais de impressão, 4,25 polegadas por 6,25 polegadas. Tudo bem, e apenas certifique-se de que há uma linha agradável em torno disso. Agora, com miniaturas, você não precisa torná-lo o tamanho total de suas dimensões finais de impressão. Acontece que minha dimensão de impressão final é 4 por 6 me permitirá caber dois em um 100 por cento em uma página tamanho letra. Eu só vou encaixar dois desses aqui e centrá-los na página que eles imprimam e imprimam algumas cópias deles. Eu gosto de fazer um monte de horários diferentes, então eu poderia imprimir cinco cópias deste esboço plausível fingir, imprimir e ir embora. Agora eu estou desenhando meu arranjo como ele vai aparecer no meu cartão postal final. Eu provavelmente faço 4, 5 ou 6 esboços, talvez até 10, antes de chegar a um acordo com o qual estou feliz. O que eu estou pensando aqui é como os objetos trabalharam juntos como um conjunto, e quais aspectos de cada objeto eu quero incluir. Por exemplo, agora talvez eu queira um laço pendurado aqui. O detalhe que faz um laço, um laço, é aquele pequeno grupo de nós aqui em cima, e um pedacinho de corda que vem lá fora, e claro, a torção da corda em si, dá a ele aquele olhar de corda. Estou pensando sobre o que será desenhado no Photoshop e minha ilustração base, que é basicamente o esboço disso. Vou entrar nisso quando começarmos a fazer a arte no Photoshop. Depois há as linhas como esta, esses detalhes que acabarei fazendo em tinta, e depois digitalizá-los no Photoshop mais tarde. Uma coisa que eu sempre procuro nas minhas imagens de referência ao criar o esboço, são coisas intemporais. Prefiro objetos que pareçam um pouco mais clássicos. Há um monte de porcaria na minha opinião sobre objetos recém-fabricados, lotes de plástico, e há como forma para o bem da forma, muitas curvas diferentes, e pessoalmente, eu não acho que isso é tão interessante quanto objetos antigos que parecem ter mais pureza para eles. Alguns olham funcional e pragmático para eles, e como é clássico, é icônico, todos podem se relacionar. É uma moldura muito simples da serra, e depois a lâmina, e, em seguida, adicionar aquela pequena alça velha vai fazer com que pareça ainda mais com uma serra velha. Para a Bíblia, o que a torna uma Bíblia de Gideão, por exemplo. Como as pessoas saberão que não é outro livro? Obviamente no título, e então as Bíblias de Gideon tendem a ter um pequeno abajur ou algo assim. Vou descobrir isso quando comecei a fazer a tinta. parte do tempo, em vez de escrever qualquer coisa, vou apenas substituir a escrita por rabiscos e isso chama a atenção para o objeto geral, em vez de exatamente o que está nele. Especialmente com este, quero ter cuidado. Eu não estou fazendo nada sobre uma Bíblia e talvez neste esboço, isso é muito no centro. Agora, uma coisa interessante que poderíamos fazer, não queríamos mostrar toda a pá, talvez, apenas fazer a lâmina. É um pouco estreito demais. Isso pode ser tudo o que precisamos para ter esse senso, mas eu quero o manípulo mais longo. Sim, vou abandonar este esboço. Na verdade, vou completá-lo, mas vou adicionar o meu cutelo aqui. Às vezes você volta a um esboço que você não achava que iria funcionar, e você acha que realmente parece muito bom e eu vou usar isso. Vamos ver, vamos ficar com isso para mais tarde. Estou perdendo minha habilidade de afiar. Vou tentar de novo. Talvez seja como manchas de sujeira ao redor da pá. Haverá manchas de sangue na serra, na lâmina aqui. Você pode ver de um primeiro esboço na verdade, que aqui eu realmente não estava olhando para minhas imagens de referência com muito cuidado, e as coisas parecem muito ingênuas. Então, uma vez que eu entrei online, eu realmente percebi que as proporções das coisas um pouco mais como o que os objetos reais têm, e isso é uma escolha. Eu posso querer fazer com que pareça mais cartoony e super peculiar, e lexical ou apenas um pouco peculiar e lexical e apenas ter estes. Se eu não olhasse para as imagens, por exemplo, não saberia que o cutelo tinha uma alça em forma desta, e estes três pontos aqui, e este buraco na lâmina real. Acho que já escaneei o suficiente. Tenho alguns elementos. Tenho uma corda que está no chão. Eu tenho uma corda [inaudível]. Aqui tenho outra corda no chão. Tenho Bíblias em várias posições, com as várias configurações. Nesse ponto, posso simplesmente digitalizar, copiar e colar e me mover no Photoshop se quiser. 7. Lição 3: escolha suas cores: Antes de criarmos nossa ilustração básica no Photoshop, gostaria de dar algumas dicas sobre como escolher uma cor. Agora, vamos usar apenas duas cores, preto mais uma cor de sua escolha e a razão para isso é que, bem, primeiro de tudo, eu escolho preto como a cor fixa, uma cor que não é opcional porque é realmente apropriado para um monte de detalhes e tradicionalmente, o tipo de ilustração que eu sou inspirado a partir dos anos sessenta e cinquenta, o preto geralmente seria usado para definir alguns dos contornos. Haveria sempre como uma ou duas cores mais preto e eu só acho que ajuda a fazer estes olhar mais tradicional nesse sentido. Usando preto, certifique-se de que você não usá-lo todo o caminho para 100%. Vai ser mais de 90 por cento preto e a coisa boa sobre isso é que quando ele é multiplicado sobre outra cor, ele cria uma espécie de cor bônus, um mais rico mais colorido, um preto matizado e eu acho que é sempre um efeito agradável e, claro, quando você mais tarde pressionar algo e você realmente imprimir uma cor sobre cima outro, quando você realmente overprint como uma laranja sobre preto, então você começa a cor mais rica terceiro bônus como eu estou chamando. Então eu apenas gosto dessa simplicidade e, claro, ter menos cores significa que você terá menos problemas para criar uma unidade geral em sua ilustração e essa é a beleza de uma paleta de cores limitada. Agora, eu escolhi, é claro, para este cartão postal uma laranja, quase um vermelho quente. Eu geralmente gosto de cores quentes vivas e ousadas brilhantes, mas apenas certifique-se de que a cor é, contrasta bem contra o preto. Eu não recomendaria, por exemplo, como um azul marinho ou um roxo profundo porque vai ser difícil ver o preto contra isso. Então eu escolheria algo, pode ser pastel, pode ser leve, pode ser apenas ousado e lá fora, ou pode ser muito sutil, mas enquanto houver contraste e enquanto a tinta for a cor brilhante ou a cor que não é preta que você acaba escolhendo, desde que isso se destaca contra o branco, então você está pronto para ir. 8. Lição 4: comece a ilustração de base no Photoshop: Então listamos nossos cinco objetos e os esboçamos. Escolhemos nosso esboço e digitalizamos e compartilhamos isso com a turma. Agora, estamos prontos para começar a levar isso para o Photoshop e fazer disso uma ilustração. Se ainda não o fez, digitalize o esboço a 150 DPI. Então, agora você postou seu esboço, recebeu alguns comentários e escolheu uma direção para ilustrar. Agora é hora de trazer seu esboço para o Photoshop e definir sua ilustração base. A ilustração base é a parte que você faz no Photoshop e basicamente compreende formas sólidas de cor com base nas formas de seus objetos em seu esboço. Para começar, no Photoshop, crie um novo arquivo com 6,25 polegadas por 4,25 polegadas de largura. Eu gosto de fazer meus arquivos 600 DPI. Para impressão, você só precisa de 300 DPI, mas configurá-lo para 600 dá-lhe espaço para trabalhar no caso de você querer usá-lo para algo maior. Agora, se sua composição vai sangrar fora das bordas, como na minha, do jeito que a pá ou as notícias saem da borda, você provavelmente quer adicionar um oitavo de polegada extra para uma hemorragia, e aqui está como eu faço isso. Primeiro, eu apenas me certifico de que o snap está habilitado e, em seguida, trago minhas regras para as bordas do meu Canvas, e isso me dará minha área de trabalho artístico. Então eu apertei a opção Command C para obter o tamanho da tela. Você também pode simplesmente ir Imagem, Tamanho da tela aqui e torná-lo relativo, e nós vamos defini-la novamente em polegadas. Vamos fazê-lo a partir do centro, a âncora estará no centro da nossa Canvas. Nós só queremos adicionar um quarto de polegada para a largura e a altura, e então isso irá adicionar uma sangria de 0,125 polegadas ao redor. Você provavelmente já digitalizou seu esboço quando os compartilhou com a turma. Mas se você ainda não fez isso, agora é hora de trazê-lo para o Photoshop. Então eu estou usando um scanner Canon e usando o programa de captura de imagem que realmente vem com Mac OS. Então, como isso não é uma arte em que estamos apenas digitalizando os esboços, podemos apenas digitalizar com uma resolução mais baixa para que seja rápido e economize espaço no seu disco rígido. Isso é algo que é bom saber. Não é crucial, mas ajuda ter a correção de imagem desativada. Portanto, se o software do scanner tiver a capacidade corrigir e ajustar automaticamente o contraste e a exposição e coisas assim, desligue isso porque você quer controlar quais informações no arquivo devem ser mantidas ou não. Vou desativar a correção de imagem e agora vou apenas visualizar meu esboço e ver qual deles eu quero digitalizar, e este é o que eu escolhi. Então, basta trazer isso, abri-lo no Photoshop e, em seguida, você pode copiá-lo e colá-lo no seu Canvas. Agora, você pode ver que é muito menor do que o seu tamanho Canvas porque nós digitalizamos em um tamanho tão pequeno, em uma resolução baixa, eu diria. Mas isso não importa porque apenas o guia abaixo do seu esboço, vamos apenas definir isso para o tamanho final do seu documento e vamos usar isso como referência. Provavelmente não queremos que fique tão escuro que distraia. Então, o que eu gosto de fazer antes de tudo, é ir para Imagem, Ajustes e Níveis, e, em seguida, usar esses controles deslizantes para fazer o plano de fundo da textura da página para desaparecer um pouco. Então, se eu deslizar no controle deslizante direito, faz essa textura da página desaparecer. Então, é claro, talvez eu queira que alguma definição das marcas de lápis volte. Eu vou te dar mais sobre os níveis na minha próxima parte desta lição, mas nós podemos ir bem. Agora, aqui está o seu esboço, queremos rastrear estes no Photoshop. Então o que eu gosto de fazer é tornar a opacidade um pouco menos. Provavelmente é o suficiente para mim. Em seguida, faça-o multiplicar e então eu tranco a camada. Você também pode renomear sua camada, para que você mantenha o controle dela. Todas as obras de arte que vou construir neste arquivo, todas as camadas vão acontecer sob o meu esboço. Agora tenho o meu esboço colocado precisamente na tela. Agora posso começar a colocar em camadas o que chamo de ilustração base, que envolve traçar meu esboço com a ferramenta caneta e criar formas sólidas usando enchimentos. Às vezes, para começar, eu gosto de tentar ilustrar apenas um objeto chave apenas para ter um sentimento para a ilustração e para alguma gratificação imediata motivadora. Basta escolher qualquer um de seus objetos, o que você quiser. Eu escolhi trabalhar minha pá, que eu acho que terá algumas profundidades realmente interessantes para ele. Primeiro, usarei minha ferramenta de caneta para rastrear o contorno da pá. Observe como estou apenas seguindo a trajetória da forma da minha pá, mas não estou entrando em todos os pequenos detalhes. Certifique-se de fechar o caminho quando você voltar ao primeiro ponto que você fez. Observe como estou seguindo meu esboço imperfeito, mas também suavizando certas seções. Meu objetivo é manter as proporções do meu esboço bruto, mas fazer parecer que eu quis dizer isso. Quero evitar quaisquer facetas estranhas que pareçam acidentais. Com o caminho de forma selecionado, vá para a paleta de camadas e crie uma nova camada de preenchimento sólido para preencher o caminho com uma cor. Agora vamos fazer o mesmo para o punho da pá. Agora uma coisa que devo dizer é que o Photoshop lida com caminhos de uma maneira muito estranha e um tanto misteriosa. Ao contrário do Illustrator, que permite que você continue criando uma forma nova e totalmente distinta depois de fechar o caminho anterior, Photoshop pode ou não. Depende. Eu acho que eu preciso manter meu painel de caminhos aberto e cada vez que eu fecho um caminho de forma para iniciar um novo, eu preciso clicar nos painéis do caminho em algum lugar fora de qualquer uma das camadas de caminho. Nesta lição, começamos uma nova forma sem muitos problemas. Então eu estou criando uma nova camada que será minha forma, minha camada para a alça. Vou voltar para a ferramenta de caneta. Eu só quero ter certeza de que nenhum caminho está selecionado e, em seguida, criar um novo. Vou sangrar isto lá fora para dentro da minha área de sangramento aqui, e depois vou preenchê-lo com uma nova cor sólida. Agora, obviamente eu só tenho duas cores, então esta vai ser preta. Uma vez que eu começar a obter as texturas físicas aqui, eu pretendo ter um grão de madeira. O que pode acabar acontecendo é que essa alça preta só terá o grão de madeira para definir a forma, e então não será um preto tão pesado lá. Talvez antes de fazer mais, eu me certificarei de dar o nome às minhas camadas. Vou chamar essa pá e cabo da pá. Então eu apenas agrupar aqueles juntos ou batendo na pasta ou Command+G, eu devo dizer. Vou chamar essa pá. Agora eu vou fazer uma nova camada e eu vou começar a minha serra. Novamente, estou seguindo a trajetória do meu esboço sem ser excessivamente influenciado pela maravilha dele. Eu realmente quero que isso pareça um pouco mais intencional e nítido, e claro, eu sempre posso voltar e fazer isso parecer mais refinado se eu precisar. Eu só quero igualar o olhar um pouco em uma cor sólida. Agora você vai ver que eu acabei de fazer minha forma, preenchê-lo com uma cor, e então eu voltei a trabalhar nela. De repente, tenho um caminho que não está funcionando. disto que eu estava a falar. Photoshop faz coisas estranhas. Por qualquer motivo, o padrão volta a trabalhar com o caminho de trabalho em vez do caminho de forma do objeto atual. O que eu preciso fazer é clicar para fora e clicar de volta na forma e painel de caminhos, e então eu estou de volta no jogo. Também vou querer fazer a alça aqui. Nova camada, voltando para a minha ferramenta de caneta. Vou fazer a minha alça. Esta é realmente uma boa forma para mostrar a você porque tem algum espaço negativo para trabalhar. Aqui eu tenho uma forma de alça, mas eu também tenho um buraco interior. Eu só desenhei aquele buraco ali, assim como está. Agora, é claro, quando você o preenche com uma cor sólida, esse buraco ainda não se torna um buraco. Também quero que este cabo seja preto. Mas é aqui que usamos a ferramenta de seleção de caminho aqui e selecionamos apenas a parte do caminho que queremos transformar em um buraco. Então aqui na barra de ferramentas, temos a pequena ferramenta que nos ajuda a subtrair da forma abaixo dela. Novamente, este é o Photoshop sendo tolo. O caminho da palavra foi selecionado, eu precisava clicar no caminho da forma da cor. Selecione o caminho que você deseja que seja a forma recortada e, em seguida, subtraia da forma frontal. Lá vai você. Não tenho certeza se gosto da forma. Eu posso voltar mais tarde e editá-lo, para torná-lo um pouco mais refinado. Mas uma coisa que eu estou encontrando aqui é que eu não posso ver alguns detalhes que eu gostaria de rastrear porque este preto é muito preto. Às vezes o que faço é fazer o preto, não tão preto até mais tarde. Então isso me deixa ver por baixo. Eu queria ter basicamente alguns desses círculos aqui. É aqui que vou desligar o Snap. Agora, uma coisa que eu realmente não quero ter são três círculos idênticos porque é um sinal revelador que eu cortei e colei. Vou apenas fazer cada um um um pouco diferente, e claro, minha lâmina de serra. Agora que a lâmina de serra deve ter uma borda serrilhada para ela. Eu vou tentar isso, e você sabe que isso vai levar muito tempo. O que às vezes faço é trapacear um pouco, vou fazer uma pequena forma isso e repetir. Aqui estou usando a ferramenta de seleção de caminho. Você pode pressionar A para ativá-lo e isso só me ajuda a selecionar os caminhos. Em seguida, para copiá-lo, estou pressionando Opção e arrastando com o mouse. A ferramenta de caminhos no Photoshop é apenas um mistério para mim. Às vezes funciona de uma maneira que você acha que vai funcionar e às vezes não funciona. Isso é algo que acabei de aprender a tolerar. Uma das coisas boas sobre cortar e colar aqui, eu fiz uma pequena unidade, esses três dentes, e então eu posso cortar e colar. Há um nível de uniformidade repetindo esses três. Então também um nível de peculiaridade, apenas no fato de que cada um deles é imperfeito e assimétrico. Aqui está parte da minha ilustração base que tem dois dos meus objetos para baixo. Posso desligar minha camada de desenho para ver como eles vão ficar. Acho que vai parecer muito radical. Adoro como o preto e laranja estão funcionando. Recapitular. Nesta lição, criamos nosso novo documento do Photoshop. Colamos nosso esboço digitalizado em nosso documento, e criamos uma ilustração baseada em caminho de um de nossos objetos. Mostrei a você como rastrear seu esboço usando a ferramenta de caneta e depois criar camadas de cores sólidas fora dessas formas. Agora vamos colocar nossas mãos com tinta. 9. Lição 5: faça marcas de tinta e texturas: Nesta lição, mostrarei como começar a fazer marcas de tinta em mídias físicas que você pode digitalizar e trazer para o Photoshop, adicionar à ilustração base e é aí que sua arte realmente vai ganhar vida. Temos nosso esboço que digitalizamos e está no Photoshop. Como você se lembra, coloque uma ilustração base usando formas vetoriais ou de caminho e essas cores sólidas agora existem em nosso documento do Photoshop. Fizemos a pá no meu exemplo, e vou mostrar-lhe como vou fazer algumas marcas para a pá e vou adicionar um pouco da textura da lâmina enferrujada da pá e talvez alguma sujeira. Então eu vou seguir em frente para adicionar um pouco do grão de madeira da alça. Estou entusiasmada. É aqui que vou te mostrar onde sujo minhas mãos. Você vai querer ter sua água na mão, alguma caneta, mexa e alguns pincéis. Eu vou começar com o grão de madeira e eu também vou precisar tirar minha tinta, isso vai ser importante. Também é bom que tenha algo que você mergulhe sua tinta aqui. Vai ser super cheio e saturado de tinta, faz pingar assim. Você quer evitar bagunças assim. Eu gosto de ter apenas uma folha de papel na mão onde eu posso apenas deixar um pouco dessa tinta extra sair um pouco. Referenciando minha ilustração, eu apenas começo a fazer um grão de madeira. Agora, esses detalhes onde você está, eu só estou balançando. Não estou fazendo referência a grãos de madeira. Isso está saindo da minha cabeça e há algumas coisas para as quais você quer referenciar fotos e outras coisas que você está perfeitamente confiante para apenas improvisar, fazer o que estiver na sua cabeça, improvisar. Ao fazer isso, torna-se definitivamente mais único e pessoal para você. Outra coisa que você quer ter em mente é fazer sua obra de arte maior do que você espera que seja em sua arte final. Faça sua mídia física, trabalho de linha, seus rabiscos, etc maiores para que você possa reduzi-lo em seu arquivo de arte e isso vai dar-lhe um olhar mais nítido como se eu apenas fiz meu grão de madeira tão grande que poderia funcionar, mas eu vou expandir isso maior e isso vai acabar parecendo mais como uma linha gorda como essa. Não quero linhas super gordas no grão de madeira. Isso vai demorar muito, você só vai chamar muita atenção para esse recurso e eu só quero que ele seja sutil. Você pode ver que eu apenas desenhei uma linha. Eu tinha muita tinta na minha caneta aqui e ela fez esta mancha aqui. A coisa que você quer fazer com isso é simplesmente apagá-lo com uma toalha de papel para que você não acidentalmente manchá-lo e colocá-lo em todo lugar. Basta lembrar, quanto mais escolhas você se der nesta fase, mais decisões você precisa tomar mais tarde, que nem sempre é uma coisa boa. Então, claro, temos a lâmina enferrujada da pá. Isso vai ser algo mais sujo. Eu poderia até levar um pouco daquela tinta lá e isso pode fazer o truque. Eu também poderia usar um efeito de escova seca. Basta colocar um pouco de tinta lá, tirar o excesso e isso vai ser alguns pontos de sujeira. Talvez até tente fazer algumas manchas. Não sei se funcionou. Aqui estou eu ficando um pouco confuso. Mas é aqui que parte da espontaneidade na energia vem. Não tente prever tudo. Talvez um pouco disso funcione, outro não. Mas há uma boa chance de que parte disso seja material realmente útil. Agora eu tenho uma folha de papel de esboço com algumas das marcas que eu fiz para minha pá lá. Já fiz a minha pá. Agora preciso fazer as marcas físicas para o resto da minha ilustração. Vou começar com o [inaudível]. Então eu sei que vou precisar de algumas linhas retas para a corda e possivelmente para outras partes da ilustração. O que eu gosto de fazer é apenas fazer algumas linhas retas que eu possa prová-las mais tarde. Eu não estou usando uma régua porque se eu usasse uma régua eles seriam realmente héteros e perfeitos, que às vezes eu quero, mas eu não acho que eu quero isso nisso. Agora, a textura da corda. Às vezes, o que faço é pegar uma marca de lápis leve aqui para ter um guia. Outra coisa que vou precisar é o pergaminho para a espinha das costas. Alguns círculos para o anel no topo da lâmina de afiação aqui. Faço meus círculos vacilantes. Está tudo confuso comigo. Dependendo do seu estilo e sua preferência, suas linhas terão sua qualidade para elas. Eu certamente não estou tentando ensiná-lo a duplicar o que eu faço, que seria bom, mas você tem algo único para compartilhar e oferecer ao mundo. Encorajo-te a tentar abraçar a tua própria abordagem pessoal do que estamos a fazer aqui. Agora preciso das minhas pinceladas para as texturas de linha vertical do afiador de facas. Esses podem servir, assim como aqueles. Acho que não preciso fazer muito mais com isso. Trabalhar no estilo é muito indulgente, quase tudo o que você dá você pode transformá-lo em algo. Às vezes você só faz um monte de coisas e você sabe que algo vai funcionar. Tente não pensar demais. Esse é sempre o meu grande desafio. Devia ter usado a minha coisinha aqui. Só tenho um pouco de tinta aqui que eu possa brincar. Impressões digitais. Haverá impressões digitais ensanguentadas em algumas dessas coisas talvez estas realmente influenciem as alças. Se eu realmente quero ser literal sobre ter sangue talvez no cabo da serra então por que não bagunçar minhas mãos, pegar algumas impressões de mão lá? Pode ser o truque que preciso. 10. Lição 6: leve a tinta para o Photoshop: Então nós fizemos as marcas físicas no papel, temos nossas mãos sujas, e agora é hora de casar com os dois mundos da mídia física e da mídia digital. Vamos digitalizar nossas texturas, vamos limpá-las, e então vamos colocá-las em nosso documento e ver como elas interagem com nossas formas. Este é um passo tão experimental quanto fazer as próprias marcas, porque agora ele está descobrindo como essas marcas interagem com nossas formas, e a melhor forma de usá-las para uma determinada parte da ilustração. Para esta verificação, vamos aumentar a resolução para 600 DPI. Mais uma vez, queremos ter a resolução máxima possível para trabalhar apenas no caso de precisarmos dela. Então vamos escanear isso, e aqui está. Amplie a 100 por cento. Você pode apenas ver como ter uma boa varredura de alta resolução lhe dá muitas informações para trabalhar. O que queremos fazer é remover parte da textura do papel, para que tenhamos linha preta pura e um fundo branco puro. Então o que eu gosto de fazer é ir para a Ferramenta de Ajuste de Níveis. Você pode pressionar Comando L, se quiser, e usar esses controles deslizantes para tornar os brancos mais brancos e os negros mais negros. Ao manter pressionada a opção, enquanto você move esse controle deslizante, você obtém uma imagem muito mais clara desses níveis ajustando. Aqui não há ajuste, e você pode ver que mesmo o fundo branco é preto. Mas à medida que deslizo isso, fica mais branco e branco. Eu quero basicamente parar de deslizar em um site, ter um fundo em sua maioria branco e todo esse ruído desapareceu. Mais um pouco, então perderei muito detalhe nas minhas falas reais. Então agora eu vou trazer à tona a escuridão das partes mais escuras. Basicamente você quer parar uma vez que você tem um nível satisfatório de preto em suas linhas. Eu estou segurando opção, enquanto eu estou deslizando isso. Você realmente quer prestar atenção em coisas mais sutis, como na mancha aqui. Se eu pegar muito branco e trazer muito preto, vou perder algumas dessas sutilezas. Às vezes é bom ter um pouco mais de sutileza assim, e depois apertar “Ok”. Agora, a primeira coisa que vou tentar é o grão de madeira no meu punho. Este parece o mais promissor aqui. Vou mascarar um lençol por aí, para poder cortá-lo. Às vezes, uso a ferramenta de caminho para fazer isso, então acabei de criar um caminho usando a ferramenta caneta. Vou apertar “Command” e “Enter”. Isso transforma esse caminho em uma seleção. Agora que tenho isto, vou copiar isto, Comando C. Agora mude para o meu trabalho artístico. Agora eu não vou colar o bit digitalizado diretamente como uma camada aqui, eu vou realmente colá-lo como um canal Alpha. Assim, com o painel de canais aberto, crie um novo canal, que será chamado de Alpha-One. Inverta esse canal Alpha clicando em Comando I, ou você pode ir imagem, ajustes, inverter. Então eu quero esse fundo branco porque o fundo da varredura, que eu acabei de copiar tem um fundo branco também, como você pode ver. Agora, minha digitalização é maior que a tela, ou é pelo menos maior que a largura da minha tela. Não quero perder aquela parte que sangra da tela, quero a coisa toda. Então o que eu vou fazer antes de fazer qualquer outra coisa, eu vou apertar o Comando T, e isso me dá a capacidade de transformar esse objeto. Não preciso fazer mais nada para caber na minha tela. Eu tenho todas as informações lá, então eu vou confirmar essa alteração clicando no botão “Marca de Verificação” ou pressionando “Command Enter”. Agora desmarque o objeto e agora você terá seu objeto limpo em um plano de fundo branco em seu canal Alpha. Agora, vamos inverter o canal Alpha novamente. A razão pela qual queremos fazer isso, é porque vamos criar uma máscara de seleção a partir deste canal Alpha. Mantenha pressionada a tecla de comando, clique no canal Alpha que você acabou de criar, e isso carregará uma máscara de seleção para fora da imagem nesse canal Alpha. Qualquer coisa branca será selecionada e qualquer coisa preta estará fora dessa área de seleção. Agora, é hora de criar uma camada de preenchimento. No painel Camadas, crie uma nova camada e, em seguida, crie uma nova camada de preenchimento de cor sólida. Isso preenche sua seleção com a imagem exata que você copiou da digitalização. Agora, eu quero que isso seja preto e eu vou fazê-lo ir todo o caminho preto lá, aperte “Ok”, e lá vamos nós. A próxima coisa que eu quero fazer é criar um Objeto Inteligente fora dessa camada. A razão é, como eu vou fazer isso subir e descer em tamanho enquanto eu trabalho com ele, e eu não quero perder nenhuma informação. Se eu pegar isso agora e torná-lo menor, e então mudar de idéia e torná-lo maior novamente, ele vai ficar muito pixelizado e perder muita qualidade. Então isso quase o torna como um vetor, onde eu posso escalá-lo para cima e para baixo sem perder qualquer qualidade. Então eu vou apenas clicar com o botão direito do mouse nessa camada, converter em Objeto Inteligente, e agora eu posso apenas mover isso, willy nilly, sem preocupações sobre a perda de informações. Agora vou mover esta camada. Agora você pode ver que eu estou tendo um pouco de dificuldade em escolher isso. Às vezes eu gosto de apenas desativar a seleção automática, e isso me ajuda a mover as coisas, não importa onde eu clique e arraste, a camada ainda está ativa e me permite manipular essa camada. Como você pode ver, temos isso com verde, mas também temos uma alça preta, então não vai aparecer. Aqui é onde eu vou experimentar um pouco com algum espaço negativo e usar uma cor de papel. Eu também vou usar a forma deste cabo para conter o meu grão de madeira. A maneira como eu faço isso, é eu vou para a camada de alça de pá aqui e eu me certifico de que a ferramenta de seleção de caminho está ativa, e eu seleciono essa forma e eu a copio. Só vou desligar essa camada por um segundo. Eu vou voltar para a minha camada de grãos de madeira aqui, e então eu vou colar esse caminho que era a forma do cabo. Estou realmente satisfeito com como isso acabou. Você pode ver que ele só se parece com um cabo de madeira e eu acho que eu tive sorte aqui fora. Eu poderia torná-lo um pouco menor, e como eu vou fazer isso, é que eu preciso desbloquear o link entre a máscara de vetor de forma e o objeto inteligente do trabalho de linha digitalizada. Isso só me permite ajustar apenas o trabalho de linha, e não a forma em torno dele. Se eu ainda tivesse isso trancado, eu estaria ajustando tudo juntos, e eu não teria aquela máscara arrumada exatamente onde eu quero. Então eu acho que isso parece muito bom, e eu poderia apenas deixar isso ser. Vamos desligar o esboço por um segundo. Sim, acho que isso mostra muita promessa. Eu vou voltar para o meu arquivo de digitalização, onde eu tenho minhas marcas pretas que eu acabei de pintar, e eu vou começar a brincar com a sujeira na ponta da pá. Acho que esta forma aqui parece ter uma promessa. Só vou fazer uma seleção, copiá-la, voltar ao meu arquivo. Agora, eu não preciso mais desse canal Alpha, eu já criei meu objeto inteligente do grão de madeira. Então eu posso selecionar este canal Alpha. Eu posso então “Selecionar tudo”, Comando A, apertar “Excluir”. Me dá um canal alfa em branco de novo. Como minha cor de fundo estava definida como branco, ele fez o fundo deste canal alfa branco, que é o que eu quero. Agora posso colar a minha marca de tinta preta esfolada aqui. Mais uma vez, eu quero inverter todo o canal Alpha, que eu possa fazer uma seleção apenas da mancha de tinta. Qualquer coisa branca se tornará minha seleção. Vou clicar em “Command”, clicar na camada de canal Alfa e, em seguida, ir para o painel Camadas, pressionar “Novo” e cor sólida. Mais uma vez, vou escolher este preto. Uma vez que eu fizer essa camada de preenchimento, eu vou convertê-la em um objeto inteligente. Agora, eu provavelmente quero isso em cima da pá. Isso é fixe. Agora, eu quero esta forma também contida dentro da forma da pá. Eu vou apenas ligar meu auto escorregou de volta. Vou clicar na lâmina da pá, e agora quero copiar essa forma. Então eu vou para a ferramenta de eleição anterior, e, em seguida, clique nessa forma com a ferramenta de seleção anterior, e, em seguida, eu copiei isso, Comando C. Eu vou voltar para essa cor, que eu deveria renomear, eu vou chamar isso de Dirt. Agora eu só vou colar essa forma de passagem por cima. Novamente, lá vai você, eu tenho a sujeira na ponta da pá contida bem na forma exata. Agora, se eu quiser brincar com essa marca dentro da forma sem afetar a forma, eu clico nesse link, para que ele fique desligado. Certifique-se de selecionar apenas um objeto inteligente. Agora posso começar a manipular isso um pouco. Aqui está uma borda do chip que eu fiz, e aqui está o contorno da pá. É aqui que começo a pensar em como posso explorar as qualidades da minha marca e fazê-la funcionar ao lado das qualidades da coisa com a qual está interagindo. Se isso é uma boca cheia, tudo o que estou dizendo é que isso pode funcionar como sombreamento para a ponta da pá, se eu colocá-lo direito. Agora há alguns casos em que você pode não querer usar preto para sua linha. Como neste caso, talvez eu use uma linha branca em vez disso. Agora eu já criei meu objeto inteligente fora do objeto preto, então eu posso apenas clicar duas vezes nele, mudar minha cor para branco, e então ele ficará branco aqui. Outra coisa que eu posso fazer que mantém minhas camadas um pouco mais acessíveis, é clicar duas vezes na camada, e eu apenas criar uma sobreposição de cores. Posso alternar isso entre o meu preto e branco só para ver o que funciona melhor. Talvez pensando melhor, eu quero que seja preto. e eu provavelmente não preciso do resto desta parte aqui, Eu gosto apenas desta quantidade aqui. Então eu vou criar uma máscara de camada. Esta máscara de camada me permite apagar de forma não destrutiva esta parte da minha marca escaneada sem perdê-la permanentemente. Então eu vou apenas clicar na máscara de camada, usar a ferramenta de pincel, nós vamos ter B para isso. Apenas certifique-se de que é uma dureza total e apenas grande o suficiente para cobrir o seu derrame. Eu só vou pintar por cima disso. Você sempre pode voltar mais tarde, remover a máscara, e toda a linha ainda está lá. Aqui temos a ilustração basal feita do passado e do Photoshop, e as texturas físicas adicionadas criando-as fisicamente e depois digitando-as no Photoshop. Então o que vamos fazer agora é pegar o objeto que criamos. Vou copiar mesclagem e isso garante que eu copio todas as camadas, e não apenas a camada atual. Eu vou fazer um novo arquivo dizer, 1500 pixels por 1500 pixels quadrados, e torná-lo 72 pontos por polegada, porque ele vai ser apenas para compartilhamento de tela, e colar. Isso só me dá algo que posso compartilhar com a turma. Agora, o meu é meio engraçado porque é muito longo e estreito e realmente não preenche todo o quadrado. Então há coisas diferentes que eu posso fazer. Talvez eu possa ir na diagonal ou no meu caso, apenas torná-lo um pouco maior. 12. Lição 7: conclua a ilustração: Eu queria saltar à frente para a minha ilustração final aqui só para mostrar como eu concluí começando do esboço até o fim. Eu só queria apontar para você que ao longo do caminho, seu esboço é seu guia e você sempre pode basear sua ilustração nisso, mas isso não significa que você não pode mudar as coisas ao longo do caminho como a maneira que eu mudei a corda para torná-lo um Um pouco mais interessante lá em cima. Você também pode ver que eu acabei fazendo as notícias muito mais caprichosas e um rabisco realmente em vez de ser mais literal. O punho da serra, eu fiz um pouco mais detalhado e contornado apenas para torná-lo um pouco mais visualmente interessante. Eu acho que é apenas bom para mostrar como eu posso pegar um esboço ruim e, em seguida, usar um pouco da alma desse esboço como meu guia e, em seguida, filtrar qualquer uma das rugosidade dele e manter qualquer uma das rugosidade que eu sinto acrescenta ao meu final ilustração. Você pode seguir as técnicas que eu lhe dei nas lições anteriores até agora. Concluindo, eu acho que uma coisa que você pode fazer que será útil para você é agrupar as coisas por objetos. No seu painel Camadas, você terá suas camadas em todo o lugar e, eventualmente, você só quer juntá-las todas. Eu já comecei a fazer isso onde eu tenho cada objeto em seu próprio grupo e então eu posso apenas isolá-los como eu preciso se eu precisar fazer isso. Outra coisa só para notar é que eu usei este laranja por cima, o preto, as manchas da laranja sobre cima o preto. Para obter esse efeito de superimposição, acabei de multiplicar a camada. Outra coisa que você pode fazer quando terminar é brincar com a cor de fundo. Não estamos imprimindo isso, então você pode ter uma cor sólida em vez de uma cor de papel, e é claro, você vai mudar as cores de seus objetos de primeiro plano. Mas esta é outra maneira de fazer seu cartão parecer interessante. Decidi ir com o branco. Quando estiver satisfeito com sua ilustração, você pode salvá-la e salvar uma segunda cópia. Só vou ligar para as minhas ferramentas do comércio, e guardá-las. Agora não está plano ainda. Vou achatá-lo indo Camada, Flatten Image. Aqui eu tenho minha versão achatada e eu vou salvá-lo novamente agora que eu realmente achatado. Agora queremos salvar isso para uma resolução de tela. Faça 72 pontos por polegada e 1.000 pixels de largura. Salve-o novamente e salve-o como um JPEG e carregue-o para a classe. 13. Recapitulação e observações finais: Parabéns, você está feito. Espero que tenha se divertido muito fazendo o projeto, e espero que tenha aprendido muitos truques novos ao longo do caminho. Nesta classe, você criou suas próprias ferramentas do cartão postal comercial, com suas próprias ilustrações de cinco de seus objetos favoritos. Você aprendeu a contar uma história sobre seu hobby de trader usando objetos ilustrados simples. Você aprendeu a usar formas planas, paleta de cores simples e marca física para criar uma ilustração dinâmica icônica. Importante, você aprendeu a tirar marcas que fez em mídia física, experimentá-las digitalmente e usá-las para dar vida às suas ilustrações. Finalmente, esperemos que você tenha se tornado mais confiante usando material visual que vem de suas próprias mãos, e estamos inspirados a adotar algumas dessas técnicas avançando. Muito obrigado por ter feito minha aula de Skillshare. Estou muito animado para ver o que vocês inventaram, e estou ansioso para responder qualquer pergunta que possam ter ao longo do caminho.