Ilustrações botânicas no Procreate | Karen Ciocca | Skillshare

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Aulas neste curso

6 aulas (46 min)
    • 1. Botânico de reboque

      1:01
    • 2. Meu processo

      9:42
    • 3. Rosa

      17:36
    • 4. Buds

      7:46
    • 5. FOLHAS

      5:56
    • 6. Composição

      4:14
  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

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3.007

Estudantes

36

Projetos

Sobre este curso

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Este curso é como usar o Procreate para criar ilustrações botânicas. Esse curso será o primeiro de uma série onde demonstro meu processo sobre como uso o Procreate, fazemos uma demonstração simples de uma cereja para se familiarizar com os pincéis e fluxo de trabalho e depois pintaremos uma rosa, botões e folhas.

O próximo curso será caneta e tinta da mesma ilustração. E a terceira classe vai levar esses elementos no Photoshop ou ilustrador para criar um produto.

Espero que você goste do meu curso e compartilhe!

Conheça seu professor

Teacher Profile Image

Karen Ciocca

Graphic Designer, Illustrator, Fine Artist

Professor

Hello Friends!

I am presently the Art and Marketing Director at a Granola-Nut company who also distributes organic and all-natural nuts, seeds and fruit to supermarkets and chains nationwide. 

My career has been as a corporate and boutique agency in-house graphic/package designer and digital illustrator. My packaging illustration and design work have been on retail and supermarket shelves for over 30 years. Including Pilot Pen, Bigelow Tea, Perrier, Lindt Chocolate, Poland Spring, Aurora Products.  

I am also a professional fine artist and I love to paint animals and nature. Having been commissioned numerous times. 

I am excited to share my skills as a Graphic Designer and Fine Artist here on Skillshare! 

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Transcrições

1. Botânico de reboque: Todo mundo. Meu nome é Karen. Veja, Yoka. Sou designer gráfico, ilustrador e artistas finos. Muito obrigado por pegar minha ilustração botânica e procriar a da Siri. Este é o 1º 1 que vou fazer várias outras aulas nesse gênero. E eu também vou ensinar a vocês como levar suas belas ilustrações para Photoshopped e ilustrador para que possivelmente você poderia fazer um produto fora dele ou algo para rentabilizar na estrada. E se você ainda não tomou o meu aprendido a ilustrar em apropriado para usar a fotografia da natureza , que é um ótimo lugar para começar, porque eu voei sobre todo o menos. Então eu quero agradecer muito mais uma vez. E se você tem algo que você quer compartilhar comigo perguntas para fazer e amar para ver seus projetos. Por isso, até lá, vejo-te lá dentro 2. Meu processo: Oi, pessoal. Bem-vindos à minha aula, e vamos começar por fazer este lindo exercício de cereja. Vamos até nossas camadas e fazer uma nova camada e renomeá-la ilustração, e então vamos arrastar essa camada abaixo da referência de desenho que eu fiz lá e minha referência de desenho. Eu tenho a capacidade baixa, e eu apenas faço isso com um pincel azul, o mesmo pincel de estúdio. E agora vamos brincar com os pincéis por um minuto. Vá para a nossa caneta estúdio I quatro pincéis que vamos usar e apenas escolha uma cor e apenas brinque com ela. Faz linhas grossas e finas. É fácil desenhar com quando você coloca pressão sobre ele. É reage a isso, e é um pincel muito bom para começar. Se você olhar para ele, é uma espécie de distorcido a fonte de forma, e lá vamos nós. Não é um pincel de vidro, também, então vamos para a escova de lavagem agora. A escova de vidro tem um pouco de textura em que parece muito pintável. É bom encher com isso. Você pode ver como a fonte de forma se parece, e a fonte de grãos tem um pouco verde nele. Não é vidrado, então é normal. OK, e agora vamos ver o esmalte molhado. Vamos usar muito este pincel, também. Parece que esmalta, e vai da luz para meio escuro, como um radiante. Podias ver o quê? Aqui está um bom radiante, mas aplicando mais pressão para baixo. E essa fonte é esmalte. Pode-se ver no clima de esmalte. É uma espécie de um pequeno carro de guerra estourou com o avião, hum, grão. E agora vamos olhar para a escova de lavagem. A escova de lavagem tem esta linda como aquarela explodindo com uma fonte de avião. Não é vidrado em tudo. Sim, é um dos meus favoritos. Você apenas carimbá-lo. Faz com que esta linda aquarela pareça muito suave. Então vá em frente e brinque com esses pincéis e veja o que eles podem fazer. Eu adicionei bem aqui, e eu fui até lá, então é muito adorável. Certo, então vamos usar essa ferramenta. Todos usam o pincel de esmalte molhado com esta ferramenta em todos os nossos projetos. Incrível. Aqui. Eu só estou usando essa ferramenta para tudo, e você pode brincar com isso para ver o que ele faz então eu apenas apaguei, limpei em minhas camadas. E agora vamos subir para as nossas camadas e pegar a caneta do estúdio, e vamos escolher a cor vermelha. Eu tenho todas as minhas cores selecionadas na minha paleta já e indo para tom médio. E eu sou tão traço minha ilustração. Você vai para o meu canto direito e eu vou agarrar essa sensação. Basta arrastá-lo em Perfeito. Nunca mais volte para o estúdio dela. Escolha outra cor verde para o caule. Eu estou indo para o valor médio aqui, senhorita. Desenhe isso e você pode sentir da mesma maneira. Ou apenas como de cor. E o que for mais fácil para você. Incrível. Nunca vamos até o nosso mais tarde vamos bater o bloqueio Alfa e isso vai fazê-lo para começar a pintar dentro das linhas, não se preocupar em sair das linhas na picareta nossa escova de lavagem torná-lo um pouco menor e cor mais escura e basta ir ao redor das bordas e em todos os lugares meu desenho que eu fiz um pouco de linhas de sombra arranhadas lá. Nunca sou assim, só gosto de brincar. Divirta-se com isso. Lá vamos nós e eu vou pegar uma cor mais clara. Ainda usando a escova de lavagem. Vou pegar aquele isqueiro. Nós somos legais. Corte a cor mais quente. Na verdade, Andi sinto naquela área de destaque que eu desenhei em agradável e arrumado e muito agradável. Quero voltar e pegar mais algumas cores de destaque. Então, usando sua lavagem que eles se movem que eu fui para a lavagem molhada sua e aqui vamos nós. Diminua esse tamanho e eu só estou desenhando essa linha em cima onde o alegre é provavelmente o mais brilhante e apenas colocá-lo em minhas áreas mais brilhantes. E eu continuo tipo de camadas como estas para fazer um pouco de cada vez em um longo tempo, até que você goste do que você tem, vamos adicionar este azul. As pessoas geralmente me perguntam por que perguntei ao Blue, mas é como uma luz reflexiva da atmosfera. As pessoas geralmente me perguntam por que perguntei ao Blue, E eu sempre sinto que se você tem um monte de cores quentes, é bom jogar em uma cor legal aqui e ali. Basta olhar para a natureza e você pode realmente ver. E eu vou apenas misturar isso com a minha ferramenta de mistura ou a minha ferramenta de manchas e apenas levar o seu tempo. Estou usando uma leve pressão aqui, mudando o tamanho se eu precisar ir para baixo daquele topo porque eles querem um lado para ser um pouco mais manchado e o lado superior para ser um pouco mais duro no topo para o tronco ISS. E assim você pode sobrecarregar a mancha. Tudo bem, mas sempre adicione mais. Então, eu só estou tentando torná-lo semi realista. Eu não acho muito realista. Não quero olhar uma fotografia. Quero que pareça uma pintura. Então, apenas manchando. Isso realmente parece bom. Agora está realmente vindo junto. Não foi tão difícil para criar é muito divertido, então acho que vou adicionar ainda mais destaques a isso. Agora ainda estou manchando. Eu podia ver que o lado direito está ficando um pouco mais misturado. Lindo. Tudo bem, então aqui vamos nós pegar um isqueiro branco. Ainda está no meu blues. Está tudo bem. Sim, aqui vamos nós. Cerejas são casa muito brilhante s tentando dar essa ilusão de que brilho. Então agora meio que destacando o selo. Ele adicionou algumas cores à área do caule. Alguns marrons que vou misturar da mesma forma com esta ferramenta, parece muito incrível. Certo, agora vamos nos livrar da fechadura Alfa, e então vamos acertar essa seleção, e então vamos descer até o fundo e acertar. Parece duas flechas apontando uma para a outra. E isso vai inverter a seleção. Vamos pegar nossa escova de ferramentas de lavagem e obter uma cor azul bonita e ligar que você quiser pode ser roxo, qualquer coisa que você quiser, e então nós vamos apenas colocar um pouco de atmosfera para trás disso. Lindo. E agora obtenha um azul ou cinza mais escuro e apenas desenhe um pouco da sombra inferior. Lindo. E eu vou pegar minha ferramenta de manchas e borrá-la e dar um pouco de caule. Sair com tanto zoom de ferramenta, hein? Lá está ele. Ali. Só tenho que arrumar tudo com tanta ferramenta. Faça parecer um pouco mais arredondado. Como a forma do nosso alegre. Incrível. Tão bonita. Então, se você exagerar, cometa um erro. Só que você sempre pode consertá-lo. Vou adicionar mais um pouco da minha ferramenta de lavagem aqui, lavar escova e passar um pouco mais. Lá vamos nós. Grande músico. Fácil. Agora vamos trazê-lo de volta. Olha como isso é bonito. Isso foi tão fácil. Espero que tenha gostado. 3. Rosa: nesta seção vamos começar a desenhar são flores ou qualquer planta que você quer. Todo. Então eu coletei minhas fotos da Home Depot, onde eu vi todas aquelas belas rosas e comecei a tirar fotos. Eltham. E então eu os preparei para aqueles que eu realmente amava. E uma espécie de folha, uma flor e um broto e algo que eu poderia fazer algo mais tarde. E assim eu meio que fiz. O esboço é muito, você sabe, apenas os contornos das formas, e eu coloco nas áreas de sombra, e eu acho que é realmente essencial que você tente desenhá-los e você vai aprender o homem muito melhor. Então, vamos começar. Então abri minha tela e fiz 2000 por 2000 pixels. 300 DP I e RGB. Então eu fui em frente e eu desenhei todas as minhas flores que eu queria fazer com este caso. Vamos fazer um broto e uma forma de flor e deixar a forma, e aí está a minha referência, e eu tenho, hum, tudo lá dentro camadas bonitas e limpas. Agora vou escolher a minha imagem que quero e essa será a minha flor. E eu vou pegar minha caneta do estúdio e eu vou escolher um tom do meio que eu quero, que vai ser aquela cor amarelada. E já preparei meu paladar antes do tempo. Então certifique-se que você está na camada certa e eu quero que o desenho esteja acima da camada do seu esboço que você vai fazer. Eu só vou delinear a imagem inteira e dizer, eu vou para a minha direita e caranguejo a minha cor da paleta e apenas trazê-lo para dentro e deixá-lo ir E se você tem todas as suas bordas tocando isso deve sentir agora eu vou para a minha perna Esmalte eu vou escolher a minha cor de sombra Então em todos os lugares que eu tipo de rabisquei nas minhas sombras Isso é o que eu vou fazer cólera e eu não vou ser essa necessidade sobre isso Eu só vou tentar obtê-lo no deles é rápido como eu posso Eu amo procreate porque eu tenho usado Ultimamente para as minhas ilustrações. Estou fazendo um pouco para o chá Bigelow de novo e eles me salvaram. Isso economizou muito tempo, tudo bem, então eu vou continuar andando e pensando que minha luz está vindo do meu canto superior direito e descendo para a minha esquerda. Então vou tentar ser consistente em todos os meus desenhos botânicos. Então eles são competitivos. Estou me alisando com meu pincel de manchas agora. Eu só estou suavizando essas bordas e, um, mais longe, às vezes, mais borrada vai ficar. Os que estão mais perto dos pedais serão um pouco mais severos nas bordas. Lá vai você. E muito bom. Só estou trazendo isso para a parte do meio porque sei que vai ter que ser mais sombrio quando colocarmos as declarações e tentarmos pensar no futuro. E a razão pela qual estamos fazendo as peças separadas e não como um composto, porque no final, você vai querer se você usá-lo para outro produto, você pode querer tê-las separadas, para que você possa usar individualmente e Movam-se. Então agora eu estou pegando um pouco de amarelo, e eu estou apenas fazendo isso lavá-lo tipo uma luz reflexiva sob os pedais porque o meio da flor tinha um monte de amarelo nele, então é como amarelo irradiando para um você sabe, bege, cor amarela e apenas um pouco mais escura. Ainda estou usando meu relógio. Não, volte para a minha escova de lavar. Eu gosto de misturar as texturas, não sendo super puro sobre isso agora misturando com laranja, apenas tentando torná-lo tipo de modelo. É uma ilusão. A pintura é uma ilusão de escuridão e luz e cores. Se você tem seus valores certos, você pode usar qualquer cor tão mais laranja porque eu acho que foi na própria flor. Mas acho que faz brilhar. Você tem aquela luz refletida sob o pedal, mesmo que haja uma sombra lá. Então realmente observe sua fotografia para suas flores na luz e use seu, você sabe, artístico. Eu decido o que você quer manter em sua ilustração do que você precisa apenas como Dio. Você é o artista e você é. Pode fazer essas ligações sozinho. Então agora eu vou pegar uma cor mais clara e só sendo meu pincel para baixo, eu vou colocar aquelas luzes brilhantes. Então aqui estamos estabelecendo o contraste na farinha e você sabe o que eu ameacei. Mas a trava Alfa, então vamos colocá-la. E isso vai me fazer ficar dentro das linhas nas bordas. É apenas uma espécie de maneira de selecionar toda a sua imagem e ficar dentro para que você possa realmente vê-lo começando a estourar agora, obtendo aquelas bordas onde a luz vai bater na borda dos pedais. Eu estou adicionando um pouco molhado por favor meu colarinho e eu estou indo para os pedais e tentei com esse tipo de Mainz e porque não são pedais perfeitamente planos, eles meio que têm esses, você sabe, entra e sai tipo de ondulado. Apenas dada essa dimensão e fazer seus golpes ir com pedal cresce. Basta adicionar essa ilusão de, você sabe, não que estamos atingindo o realismo aqui, mas mais realista e ainda queremos pintar para ele. Vá para que eu pudesse ver que está realmente começando a tomar forma, e só se passaram alguns minutos. Então, agora, julgando, estou pegando minha ferramenta de manchas, e estou indo com calor de crença. É muito bom. É só misturar esses pedais e dado que aquela textura suave e coriácea deles de arrastar um pouco dessa sombra para fora de mim mais realista. Inacreditável. Eu removi o meu desenho e vamos fazer o melhor sem desenhar. Precisamos arrumar agora só de trenó Samore. Basta misturar o que você acha que precisa emprestar e vamos continuar acrescentando que é uma espécie de união. Gosto de ter bordas duras e macias. Eu gostaria de ter perdido arestas achadas tentando definir cada pétala um pouco mais. Eu estou usando um toque muito leve às vezes tentando, sabe, me lembrar que eu não tenho que ser tão dura. Wist eu ir realmente muito gosto e obter os mesmos resultados agarrando cor, trazendo minha área de sombra basicamente então agora definir pedais tinha e mais linhas de sombra e, em seguida, misturá-lo. Precisamos fazer esses painéis estourar para passar. Algumas das minhas bordas são muito afiadas para fazer bordas mais nítidas mais perto Teoh gama de algo mais suave bordas são as linhas obscuras empurrando até que você gosta do que você vê Eu sempre tive de volta Você tira muito longe joga meu dedo apenas na área de sombra na parte inferior Há mais cor para fazer isso tipo de começar a fechar Então vou ficar um pouco azul claro como eu fiz no meu outro vídeo Jiri e nós estamos indo um pouco de cor na sombra. Dizer que tipo de tudo? Só um pouco de atmosfera. Certo, então vou pegar minha escova de lavar? Sim. Eu só vou iluminar muito leve tocar um céu azul claro aqui. Lá em torno de pedais, uma enorme diferença já e a forma como a flor parece porque eu sempre sinto que se você tem um predominantemente quente, você sabe, pintura para anúncios e cores legais para realmente fazer sua pintura brilho e vice-vers tão realmente fez aquelas sombras sob o pedal. Parece que é, você sabe, luminescente e eu estou arrumando neste ponto é que o tipo de receita está arrumando com declarações em Eu estou apenas usando minha caneta laranja estúdio e eu estou adicionando essas formas Damon, e eu decidi que precisava ser um pouco mais escuro no meio desse centro, então eu estou apenas adicionando alguns rabiscos de marrom e laranja. Basta dar uma pequena mancha que é muito melhor. Então você sabe que é amarelo, mas nós queremos que essas declarações apareçam, então você tem que ter uma base mais escura lá, e como eu só não sei até você começar a fazer isso, Ware falando círculos e um monte de apenas irradiar para fora. E eu vou colocar um pouco de destaque lá também, só para dar-lhe ainda mais dimensão. Ok, boa cor. Você pode ver o antes e depois lá em cima. Está bem, ainda laranja. É uma espécie de laranja claro. Foi o Pop um pouco. Destaque algumas dessas manchas e tops. Uh, ok, então eu adicionei um pouco mais de branco em cada uma das pétalas, um pouco branco brilhante, branco puro. E vou continuar a fazer isso até decidir que já tive o suficiente. Oi, Forro. Mas você pode ver que isso faz a diferença mais. Você olha para trás, dá uma segunda olhada e decide o que você precisa adicionar ou subtrair dele. E vou manchar o que fiz. Você não queria as linhas duras. Vai ter que parecer um pedal suave e dar a volta naquele pedal de baixo. Agora. Parece que sim. Está bem. Agora vou adicionar um pouco mais de cor. Vai ser só um segundo. Isso ainda está manchando muito ir. Quão difícil? Ele disse que às vezes acho que não posso deixar o suficiente em paz. Então aqui estou eu. Decidi que queria mudar a forma da licença no LAT. Quero dizer, o pedal de última hora, e eu pensei que parecia muito melhor. Parecia um pouco mais natural. Vá para a sombra de volta. Então você sabe o que eu amo no Procreate é que é diferente do papel onde, você sabe, se você fez aquarela, isso poderia, você sabe,ter você sabe, feito parecer muito ruim. Você tem que começar de novo procriar. Você apenas meio que, você sabe, consertá-lo e não desperdiçar papel. Você não está desperdiçando tinta. Eu amo isso tanto e eu estou adicionando mais cor. E isso é cor amarela reflexiva. E estamos quase acabando com isso. Espero que gostem desta sessão de pintura. Vamos fazer um “mas “no próximo, e depois vamos fazer uma folha. Te vejo lá. 4. Buds: Ok, então agora vamos fazer um pequeno desenho de nossos botões e uma folha pequena, e é o mesmo processo que os outros vídeos que eu fiz. Então eu vou acelerar um pouco. Então aqui eu estou adicionando eu separadamente aqui embaixo do meu desenho lá, eu estou adicionando minhas cores. Neste momento eu estou usando a luz, hum, cor branca. E então eu vou fazer a cor da sombra que pedal de volta, e então eu estou adicionando pequenos tons verdes ao meu caule. E este pequeno lado acredita que vem com o mas e vamos ter certeza que o seu bloqueio Alfa está ligado, e eu vou continuar indo em É o meu esmalte molhado e adicionando uma cor de sombra. Eu estou usando a mesma cor aqui na minha área de sombra como eu estou na mas então uma parte, parece uma sombra na outra. Parece destaque e estou indo de trenó. Então eu não queria acelerar, porque às vezes quando eu estou manchando, é como ver água fervendo poderia ser muito chato. Então, mas nós já fizemos isso. Então agora, adicionando um pouco de cor amarela aqui para alguma cor local, alguma cor espiritual e me emprestando sobre a mistura. É como se estivesse aqui atrás, mas é essencial que isso faça parte do processo. Então, leve o tempo que precisar. Agora estou adicionando verde, verde escuro. Eu quero que minhas áreas de sombra combinem com a fonte de luz das outras ilustrações que estavam fazendo isso. É sempre neste caso. A parte superior direita são as luzes, e a parte inferior esquerda é escura. Desfiz a fechadura Alfa para estender a haste porque senti que precisavas. Você poderia usar isso em qualquer outro lugar. Você quer algo para brincar. Então senti que precisava estender aquele suporte um pouco mais. E agora eu estou apenas puxando de volta em algumas veias e, você sabe, cada vez que você coloca seus detalhes, suas sombras e suas luzes, eu chamo de My Eun Yang. Sempre estivemos tentando ter escuro contra a luz ou uma espécie de borda lisa em uma borda afiada, você sabe, assim,bordas perdidas e achadas até que você tenha uma sensação pintante real tentando ter escuro contra a luz ou uma espécie de borda lisa em uma borda afiada, você sabe, assim, para as suas pinturas. Realista, uma ondulação. E agora estou adicionando destaques de volta, derrubando o mesmo papel, e vamos misturar a luz do botão da lente. Isso está realmente indo bem. E eu sempre digo aos meus alunos, você sabe, eles são como, eu sempre digo a eles que a sua mão é a sua mão Então, qualquer que você desenhe seu desenho consistentemente da mesma forma, consistentemente fazendo o mesmo, eu sinto que é o seu estilo saindo. Todos são diferentes e todos podem fazer algo bonito no estilo do quarto com sua própria voz. Então, eu só estou adicionando arrumos. Esta é a área de arrumos. Estamos quase terminando. Acho que foi liberado. E então, você sabe, se você quiser fazer um buquê inteiro, basta segurar sua bunda e virar e fazer muitas versões diferentes dele. Agora vamos para uma única folha de rosa, e eu gastei isso também porque nós já estamos indo para cima. Eu não quero me repetir muito, então eu meio que desenhei fora das linhas. Eu só queria remodelar um pouco mais, e estou caindo na minha cor da mesma maneira. Certo, patrulha desça de uma fechadura, e eu estou atingindo a área inferior com minha sombra e acima da espinha. Até algumas costelas. Certo, isso é muito bom. Agora vamos colocar um pouco de destaque nas costelas. Incrível. Vamos nos livrar desse azul. E agora vamos adicionar uma espinha. Eu coloquei o rebanho de volta porque você vai direto além daquele pouco que você pode ir de fora dessa maneira, o que é muito conveniente. Faz com que vá mais rápido. Então agora que eu tenho meus espinhos e eu vou adicionar um pouco de cor complementar, vai ser para cima adicionando azul Há a cor da atmosfera azul colocando dentro Então eu estou apenas colocando exatamente onde o sol vai atingir a maior parte da liderança e nós estamos nos misturando. Então eu culpei alguns em cor para o destaque e alguns copos e do destaque para fora agora poderia adicionar a cor do sinal e como um marrom laranjado E olha como ele apenas faz brilhar quando você adiciona como um elogio e a natureza está em perfeito e perfeitamente em perfeito Chamá-lo então eu não estou sendo extremamente cuidadoso. Lá vamos nós. Estamos misturando tudo aqui, tomando decisões. Dê um passo para trás e olhe para a sua ilustração e diga o que precisamos fazer a seguir. O que posso fazer para superar isso? Ok, você pode precisar ajustar algo aqui, o que é ótimo com procriar, porque você tem muita liberdade com ele. Então eu me livro do meu rebanho. E decidi que quero que Teoh redesenhe parte da minha folha que não gostou da forma dela. Então, tentando obter essa cor da borda e eu vou, tipo, atraí-los apenas de volta. Que melhor? Muito obrigada. No próximo, vamos fazer um conjunto inteiro de folhas, e depois disso, vamos fazer uma composição. Espero que fique comigo e te vejo lá por 5. FOLHAS: Está bem. Oi, todo mundo. E para este último vídeo, como é a pintura de faras, vamos fazer as folhas de aglomerado, e eu vou alterá-lo um pouco. Então, para essas folhas, eu acho que na composição mais tarde, elas não serão um ponto focal. Como as flores são o ponto focal e eu quero que ele seja uma espécie de no fundo, para que a fonte de luz não tenha que estar no canto superior direito. Eu vou torná-lo mais neutro, como se fosse, tipo, tipo, quase não como uma cabeça ou um top ou algo assim. Então é meio que poderia ir a qualquer lugar na composição no final, então eu estou apenas começando com minha caneta de estúdio. Exatamente o mesmo. Eu fiz qualquer outro vídeo caindo na minha cor. Eu amo isso. E eu vou pegar um verde mais claro e apenas fazer o caule e as persianas. Lá vamos nós. Eu não estou desenhando todos eles e realmente vou pintar direito sobre isso, também. Mas preciso saber onde eles estão. Ok, meu relógio está ligado e o pai para a cor mais clara. Então minha cor de fundo era uma espécie de verde azulado escuro Então agora eu vou ter mais cor Kelly Green porque eu gosto de misturar. Como eu disse antes, tipo de aquecimento esfria juntos porque eles sentem que é mais natural assim. Linhas de sombra são geralmente mais frias, e as coisas que estão no sol geralmente são muito mais dinheiro. Então eu fiz isso e apenas adicionando esses destaques de lavagem em. Aqui vamos nós. Estou dando uma pequena mancha, e então você só sai quando você avalia e pensa, bem, talvez precise de um pouco mais escuro aqui. Talvez precise de um pouco mais como lá. Meio catártico. Eu poderia ficar aqui o dia todo nesse olhar tão bonito já ver o quanto mais natural parece . Vamos voltar e adicionar mais escuros, e eu estou apenas colocando ele nas bordas das costelas. Pegue essas costelas para ser meio neutro. Vê o que eu quero dizer? É o topo. A maior parte da licença vai ser destacada. Seja lá o que for mais próximo de você, e às vezes você tende a exagerar com dor. T sobre. Pense nisso e eu gosto do botão de volta sobre o duplo clique. Você sabe com os dedos se você não gosta de algo que você fez. Mas agora estou gostando muito disso. Sabe, eu só estou mastigando. Aí vem a gripe. Sabe, eu gosto daquele azul. Então ficamos quentes, legais, quentes, quentes, frios. Às vezes, essas folhas são meio brilhantes, e refletem, você sabe, esse cara. Então é por isso que eu gosto daquele azul e ele dá a ele uma espécie de aquele olhar brilhante incrível. Eu acho que eu estou colocando agora um pouco de luzes forrageando solo nas hastes porque, você sabe, estes caules não são todos apenas verdes lá eles vêm de uma planta lenhosa e, você sabe, realmente observar suas plantas, e uma vez que você sabe como eles crescem, você tem isso em sua mente. Você sabe o que fazer. Eu tenho jardinado por um longo tempo, e eu amo estudar plantas. Ok, então eu só estou passando por Pegar um pouco de cor é adicionar mais dessas veias no final que nós meio que pintamos sobre arrumar o tempo. É mais fácil virar o seu campus se for fácil para você desenhar uma linha dessa forma com, naturalmente, com a mão. Gostaria de colocar meu braço inteiro nele, às vezes. Obrigado. Venha para lá. Tudo bem. Isto está parecendo muito bom. O próximo vídeo será composição. Vemo-nos lá. 6. Composição: Tudo bem. Agora, depois que fizemos todo esse trabalho duro, vamos fazer algo bonito com isso e fazer uma composição para que você possa ver as peças originais aqui que fizemos. E eu trouxe algumas peças que fiz em outra galeria, outra composição. Então eu tinha mais algumas peças. Vamos duplicar o seu original e chamar esse composto. A razão pela qual estamos fazendo isso é porque você quer manter seus originais intactos, e então você é composto. Você vai mudar os tamanhos. Então você realmente meio que quer manter sua resolução é alta como você pode para suas peças originais . Então eu já tinha colocado tudo onde eu queria nesta composição. Então aqui, vou te mostrar o que fiz. Você basicamente apenas selecionar o mais tarde que você gosta e mover-se em qualquer lugar que você quiser. Torça, vire. Então eu recomendo, você sabe, não fazer seu super maior do que o tamanho original, porque então nós estaremos fora da resolução e pode parecer um pouco embaçado. Definitivamente poderia ficar menor cada vez. Ok, então agora eu vou apenas abrir minhas camadas e mostrar como eu fiz minha composição e você sabe , uma boa regra de ouro com qualquer composição. Você quer que seu olho seja conduzido para ele. Você quer parecer natural você não quer e você quer perder algum branco, você sabe, você sabe, espaços e apenas brincar com ele até que você realmente gosta. Você sabe o que parece. Alguém que recuou. Tudo bem. Então eu vou desenhar nisso e mostrar por que essa composição funciona e você vai lá. Então aqui eu tenho esse tipo de “s “passando e seu olho começa e ele trabalhou seu caminho para fora, e ele tem um ponto focal bonito. E estas não são o plano focal que as flores são. Então eu acho que isso é muito bem sucedido. Então agora vamos adicionar fundo, então pegue uma camada extra e eu vou para nossas mesmas quatro canetas. Onde ir ou lavar pino, escolher uma bela cor do céu são tudo o que você quiser. Pode ser qualquer cor que você goste. E eu vou dar um tapinha no relógio atrás de nós atrás da nossa composição. É lindo. E eu vou ter um roxo fazendo o quente no frio mais uma vez. Certo? Lindo. Isso é lindo. Então, agora vamos ouvir. Estou entusiasmada. Então o que vamos fazer é exportá-lo para a loja de fotos por causa da minha próxima aula é eu vou mostrar a vocês como fazer um produto fora de sua bela arte e foto foto vai fazer algo que você pode vender ou imprimir ou doar qualquer coisa que você gosta. Assim, você pode compartilhar em qualquer lugar para qualquer dispositivo de nuvem ou até mesmo em seu pessoal real. Obrigado por assistir a minha aula. Esta é a minha cadela, Rose. Ela trabalha comigo o tempo todo, e minha próxima aula será ilustrações botânicas de arte mentirosa. E nós vamos levá-lo para Photoshopped e, hum, hum, Dio talvez algo sobre ele fazer algum tipo de produto que você poderia talvez monetizar. E Rosie vai vir comigo e ajudar, sabe, me dizer, então tenha um ótimo dia e muito obrigado. E vejo-te nos próximos vídeos agora mesmo.