Ilustração vetorial para iniciantes | Jeremy Mura | Skillshare

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Ilustração vetorial para iniciantes

teacher avatar Jeremy Mura, Graphic & Brand Designer, Youtuber

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Aulas neste curso

12 aulas (52 min)
    • 1. Trailer do curso

      0:43
    • 2. O que é a ilustração vetorial

      2:49
    • 3. Estilos de ilustração

      1:12
    • 4. Encontrando inspiração

      3:11
    • 5. Espaço de trabalho do Adobe Illustrator

      4:51
    • 6. Âncoras e caminhos

      3:45
    • 7. Fazendo seleções

      3:41
    • 8. A ferramenta de forma

      9:35
    • 9. A ferramenta Caneta

      7:52
    • 10. Amostras de cores

      7:45
    • 11. BÔNUS: 10 dicas de ilustração vetorial

      6:10
    • 12. Obrigado

      0:16
  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

Gerado pela comunidade

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Estudantes

12

Projetos

Sobre este curso

SOBRE ESTE CURSO

A ilustração pode parecer assustador para iniciantes, especialmente com a quantidade de ferramentas que a usar, com as técnicas certas que você pode criar ilustrações incríveis. Neste curso de 50 minutos, explicarei os princípios de design, dicas, ferramentas e técnicas para dominar a ilustração de vetores.

As aulas abordam:

  • Noções básicas do Adobe Illustrator
  • Fundamentos do design
  • Como de ilustração vetorial
  • Dominar as ferramentas para o trabalho eficaz
  • Dicas vetoriais de Bo e truques

Tudo o que você precisa para o Adobe Illustrator (teste de teste gratuito), estou usando o CC mas outras versões é muito bem.

Você aprenderá ótimas dicas para que comece a criar sua primeira ilustração.

Conheça seu professor

Teacher Profile Image

Jeremy Mura

Graphic & Brand Designer, Youtuber

Top Teacher

About Jeremy

Jeremy Mura is an award-winning brand identity designer, Youtuber and creator from Sydney, Australia.

He has been in the design industry for 10 years working for both small and big brands worldwide. He has worked for brand names such as Disneyland Paris, Adobe Live, Macquarie Business School, American Express and Telstra.

He has over 4M+ Views on Youtube with over 500+ videos uploaded, has taught over 65k+ Students on Skillshare and has grown a following of 100k+ on Instagram.

Jeremy has been featured on Adobe Live, LogoLounge Book 12, Skillshare, FrontRow Design Conference, Creative Market.

He's worked with brands such as Adobe, Disneyland Paris, Macquarie Business School, UTS and ... Visualizar o perfil completo

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Transcrições

1. Trailer do curso: Ei, é Jeremy Mura aqui. Sou designer e ilustrador de Sydney, Austrália. Hoje, quero fazer uma introdução à ilustração vetorial. Este curso vai ser para iniciantes. Vamos passar por diferentes programas, certos estilos de ilustração, além de percorrer a ferramenta Forma, a ferramenta Caneta e percorrer o layout e como usar o Illustrator. Vamos passar pelo meu processo e como eu desenho as coisas, e para o que você pode realmente usar a ilustração vetorial. Você pode usá-lo para branding, design de cartazes, trabalho de ilustração, design de logotipo. Você pode usá-lo para uma variedade de projetos diferentes e até mesmo clientes. Então vai ser muito divertido. Vou mostrar um pouco do meu processo e como podemos usar as ferramentas da maneira mais eficiente. Espero que gostem da aula. Não se esqueçam de se matricular, e vejo vocês lá dentro. 2. O que é a ilustração vetorial: A coisa legal sobre a ilustração vetorial é que quando você cria uma arte ou um design, ele realmente usa uma equação matemática. Ele usa caminhos. Com o Illustrator, a coisa boa sobre esse tipo de ilustração é que você pode realmente dimensionar o objeto tão alto quanto quiser. É assim que as pessoas usam vetores para criar logotipos ou branding, porque se você criar um pequeno logotipo e ele vai em um cartão de visita, você pode realmente dimensioná-lo para um outdoor e ele não perderá sua qualidade. É por isso que fazer ilustração vetorial é muito flexível e é mais fácil quando você está fazendo isso. Você será capaz de colocar mais itens ou objetos e isso lhe dá mais oportunidades de criar arte diferente para determinados projetos. É por isso que adoro ilustração vetorial. Mas você pode ver aqui eu tenho um exemplo de que vetor está em raster. Quando você usa o Photoshop, raster significa praticamente pixels. Portanto, o Photoshop usa pixels. Mas se eu ampliar aqui, você pode ver que eu tenho a forma aqui. Se eu aumentar o zoom, é reto. Não vai pixelizar. Você pode ver, se você ampliar muito, pode parecer um pouco fora, mas na verdade é um vetor que é todo matemático, e é assim que o Illustrator funciona. Você pode ver aqui, eu só estou arrastando um ponto de ancoragem. São só formas e caminhos. Isto são apenas caminhos e lê-o como um caminho. Como esta é uma forma fechada, você pode criar uma coluna. Se eu aumentar o zoom, você pode ver como ele é ampliado. Não perde a qualidade, fica assim. Ele usa os pontos de ancoragem e usa caminhos, o que é uma coisa legal sobre ilustração vetorial. Então raster como você pode ver, se eu aumentar o zoom, você pode ver se ele está dimensionado, ele pixeliza. Isso é o que rasterize faz. Ele pixeliza, você pode ver isso. Então perde sua qualidade. Você não pode aumentar a escala, e não é tão flexível quanto você pensa. As pessoas que cancelarem isso economizarão 10 mil pixels por 10 mil. Então eles vão economizar em resoluções mais altas. Então, quando ele é realmente reduzido ou um pouco mais alto, então ele não vai perder sua qualidade. Essa é a diferença, e é por isso que é incrível fazer ilustração vetorial. Aqui está apenas um pequeno exemplo de alguns eixos aqui. Você pode ver aqui que parece complicado, mas na verdade é apenas todas as formas. Se eu selecioná-lo, você pode ver todos os caminhos e todos os traços exatamente assim. Se eu entrar no modo de contorno também, vou pressionar Control Y e você pode ver que estou no modo de contorno. Você pode ver que são apenas pontos de ancoragem e caminhos e todos eles são apenas formas. É assim que o Illustrator lê. É muito legal e isso é incrível. Nós vamos para lá e eu vou acabar com isso. Você pode ver que são cerca de cinco formas diferentes, nós temos círculo, retângulo, e um quadrado praticamente, e então estes são apenas traços. Este tipo de efeito de grão de madeira é apenas um golpe. Você pode realmente fazer isso com uma ferramenta de caneta, exatamente assim. É muito simples. A ilustração vetorial é divertida, é incrível e você pode criar tantos tipos diferentes de trabalho com ela. 3. Estilos de ilustração: Três estilos básicos quando você está fazendo alguma ilustração Vector. O primeiro é o mais simples, e isso é apenas um design plano. O design plano é ótimo para ilustrações simples, mais como baseado em forma, ótimo para ícones também e para páginas da web. Você pode ver que eles são apenas formas básicas, realmente simples e realmente plana, não muito detalhe e, em seguida, se você quiser ir para uma abordagem mais realista, então você pode fazer um olhar mais estilizado como você pode ver aqui. É um personagem mais realista em um mais detalhe, mais características humanas, bem, para dar essa sensação e torná-lo um pouco mais estilizado no personagem específico que você deseja dar-lhe em sua personalidade. Então o terceiro é um estilo isométrico, que é muito divertido e este é apenas um simples que eu fiz muito rápido e você pode ver que é muito bloco. Então, um estilo isométrico, parece um pouco como o tipo de sensação de um Minecraft como quando você olha para jogos ou coisas assim, que têm cubos e parece 3-D. A visão isométrica é boa para isso. Então estes são três alguns estilos básicos que você pode experimentar e praticar e eu recomendo começar com estes e especialmente aprender através do plano primeiro e, em seguida, focar em fazer mais detalhes e brincar com estes estilos. 4. Encontrando inspiração: Há tantas maneiras de encontrar inspiração para alguma ilustração vetorial. Adoro ir a sites como Dribbble. Você pode ver aqui eu acabei de digitar na ilustração e ele recebe um monte de trabalho legal, muito polido sobre as pessoas postar trabalho em andamento. Há tantos artistas diferentes em estilos diferentes, por isso é muito bom chegar aqui e ver a qualidade do trabalho, e tentar aprender com outros designers o máximo que puder. Mas se inspire e há muita coisa legal aqui, mas você não quer olhar muito para ele porque ele vai realmente nublar sua mente e você vai acabar copiando demais. Então eu recomendo não olhar muito Dribbble, mas é muito bom quando você precisa de um pouco de inspiração. Behance também é bom, e eles têm muitos projetos detalhados e produtos que muitas pessoas postam, que as pessoas se esforçam muito e parecem incríveis. Às vezes venho a ele para obter alguma inspiração, mas como novamente, eu tento evitar Behance também porque eu não quero copiar muito do trabalho de outras pessoas. Pinterest também é incrível. Eu tento ler livros e saio e tiro fotos quando estou saindo com amigos, e começo a construir alguns quadros. Porque você quer se inspirar em seu próprio mundo e você experimenta em vez de estar sempre online. Mas você pode ver aqui é fácil adicionar placas, eu tenho todas essas placas aqui, muito tipo diferente de coisas. Você pode ver que o Pinterest é muito útil. Eu posso apenas colocar um quadro de ilustração de obras de arte favoritas, quando algo me chama a atenção eu posso apenas ir olhar para ele. Você pode ver aqui alguns exemplos de coisas que eu gosto, e nem sempre tem que ser um estilo, pode ser diferente. Às vezes é um pouco mais arte conceitual, às vezes é design plano, às vezes é um trabalho um pouco mais texturizado, mais estilizado, o que eu adoro olhar. Outro bom site é Illustration Age também, é especificamente para ilustradores que tem aulas, recursos e eles estreiam o trabalho de outras pessoas e podcasts também. Você pode ver aqui que apresenta um novo trabalho e ajuda você, eles têm artigos que lhe dão dicas. Você pode obter inspiração de projetos de outras pessoas também, e você pode ver que eles têm uma página chique e todas essas coisas legais. Se eu rolar para baixo você pode ver que eles têm inspiração diária em coisas que estão surgindo, novos projetos em que as pessoas trabalharam, e é realmente incrível obter alguma inspiração aqui. Outro rápido é Inspiration Grid, há tantos sites de blog também. É sempre bom ir e blogs, pesquisar e verificar o que está lá. Este é muito doce, um monte de diferentes artistas aqui diferentes estilos que é destaque. Alguns artistas legais que são ilustradores e às vezes eu só venho aqui para ver o que está acontecendo e obter alguma inspiração aqui também. Outro bom é Creative Bloq também, este é um site muito mais educativo. Eles têm conselhos, inspiração, tutoriais, eles dão dicas, e eles têm outras categorias não necessariamente Ilustração, mas eles têm Web Design, Design Gráfico também. Arte digital e eu aprendemos muito com arte digital e artistas conceituais também, e é legal porque eles dão conselhos de ferramentas e dicas, e o que há de novo, quais são os melhores programas para usar, e é ótimo para iniciantes. Você pode ver que parecia 10 das melhores ferramentas ilustradores é muito. Você pode obter insights sobre as tendências, o que está funcionando e coisas que irão ajudá-lo mesmo que você seja um iniciante. Então eu realmente amo Creative Bloq e eles têm blogs incríveis aqui. 5. Espaço de trabalho do Adobe Illustrator: Vou mostrar um pouco sobre o espaço de trabalho do Illustrator CC. Pode parecer um pouco diferente se você estiver usando uma versão anterior, mas vou mostrar a você do ponto de vista do Illustrator CC. Esta é a primeira coisa que você verá quando começar. Você pode ver que eu tenho um menu, ele só mostra meus arquivos mais recentes, que eu posso mudar a grade se eu quiser, e você pode ver isso. Você também pode criar novos arquivos aqui ou abrir arquivos, bem como fazer isso no arquivo aberto, arquivo novo, que pode fazer isso. Então eu vou apenas criar um novo documento. Essas são suas predefinições quando você cria um novo documento. Você pode imprimir ou web, seja lá o que for que você está projetando. Eu só vou para a recente, e você pode escolher alguns desses. Eu vou fazer o meu próprio, então eu estou apenas digitando, Ilustração Vectorial. Todas essas configurações estão bem, então eu vou deixar isso e apenas pressionar, “Criar”. Quando você começar, você verá que parece muito ocupado. Illustrator, pode ser muito confuso, mas quando você se familiarizar com o layout, você vai se acostumar com ele. Então, em nossa seção principal, temos nossos menus no canto superior esquerdo. Então temos arquivo, edição, objeto, tipos, seleção, efeito, exibição, janela e ajuda. Você também tem algumas opções aqui se quiser alterar o layout ou abrir outros programas, como violação. Você também pode alterar seu espaço de trabalho na parte superior aqui. Você pode ver que estou usando um espaço de trabalho personalizado. Se eu realmente carregar outro espaço de trabalho, ele irá carregar isso dentro. Você pode ver como ele está mudando todas as ferramentas, barras e outras coisas, mas é por isso que é bom criar seu próprio espaço de trabalho. Isto é o que eu uso regularmente e eu sinto que isso funciona para mim. No seu lado esquerdo, temos nossas ferramentas. Nós temos nossas ferramentas de forma, a ferramenta caneta, ferramenta de texto, com ferramenta, você tem tudo aqui. Você pode controlar todos os seus itens por estas ferramentas aqui. Temos um preenchimento e um shrek. Então, no nosso lado direito, temos o nosso Windows. Bem, às vezes eles chamam de painéis, e estes são realmente incríveis. Estas são todas as nossas outras ferramentas que usamos. Então nós temos nossas cores, amostras, você tem suas coisas de tipo, ações, pincéis, símbolos, estilos gráficos e, em seguida, suas camadas principais e suas pranchetas. Estes são todos legais. Você pode mover estes ao redor, você pode tirá-los, você pode clicar duas vezes para abri-lo assim ou fechá-lo, arrastá-lo de volta para dentro. Você também pode fechar com essas setas pequenas. Isto é muito útil. Este é o seu espaço de trabalho principal quando você trabalha com o Illustrator. Você também pode desativá-lo pressionando tabulação, bem como pressionar F se você quiser se livrar de apenas a tela inteira para que você possa realmente ver suas ilustrações ou seu trabalho que você está fazendo e ampliar lá. Como você pode ver isso, eu estou apenas segurando opcional e apenas rolando para fora, o que é muito útil. Em seguida, no topo, você tem como um bar de cima. Parece que você pode selecionar certas ferramentas. Você vê exatamente como a ferramenta de topo. Você terá mais ferramentas aqui em cima. Você pode obter sua opacidade, seu derrame também. É como uma barra rápida onde posso entrar aqui e editar minhas ferramentas. Simplesmente assim. Simplesmente. As principais ferramentas que você vai usar quando você está fazendo ilustração vetorial, você estará usando objetos principalmente e efeito. Você pode ver que você tem efeitos ilustrativos. Tente evitar efeitos do Photoshop também. Basta ficar com estes. Aqui vai o apagador de efeitos do Photoshop. Objeto, você vai ver que você tem sua transformação, você agrupamento, e então você sempre efeito para que você possa ver essas ferramentas vai realmente ajudá-lo quando você está fazendo ilustrações. Em seguida, se você quiser editar programas ou atalhos de teclado, salvar , modos de coluna e configurar um documento, arquivo e edição são as principais categorias a seguir. Você pode passar por aqui e ver essas opções aqui, bem como editar. Se você tiver problemas, você pode ver os atalhos de teclado na edição aqui embaixo, e também preferências se quiser alterar certos aspectos do seu programa ilustrador. Em seguida, você tem selecionar para fazer seleções. A ferramenta de texto, isso é principalmente a ver com a tipografia, particularmente fontes e coisas, o que é muito divertido. Eu gosto disso. Você pode ver algumas das minhas fontes lá. Então temos vista, que controla a visão, como você vê a maneira como você está trabalhando, e algo assim. Então você tem caixas delimitadoras, os op-eds. Se você quiser ocultar bordas, se estiver imprimindo, você pode fazer isso em todas as pré-visualizações de impressão e provar a configuração também assim. Desligue isso. Você também pode entrar no modo de contorno a partir daqui. Modos de visualização tão diferentes. Eu só vou colocar o passá-lo de volta sobre isso, e você pode brincar com eles e até mesmo adicionar seus pontos de vista. Então temos o Windows. Estes controlam os nossos painéis à direita do Windows. Então, se eu abrir estes, ele vai abrir novos como você pode ver aqui. Posso clicar com o botão direito do mouse e fechar. Eles também controlam suas bibliotecas. Isto é muito importante. Se você precisar de ajuda, você também pode ir ele também, ou apenas ir ao YouTube, ou alguns dos meus tutoriais, o que irá ajudá-lo. Então, sim, é assim que construímos o espaço de trabalho e o fluxo de trabalho e espero que você se acostume com isso. 6. Âncoras e caminhos: Aqui estão alguns termos básicos que você precisa saber quando estiver trabalhando com ilustração vetorial. Às vezes as pessoas ficam confusas, mas é importante saber disso. No canto superior esquerdo, vamos para o primeiro que é uma âncora. Se eu ampliar aqui, vou entrar no modo de contorno para que você possa ver. Se olharmos para o fim deste caminho aqui, você pode ver que há uma pequena cruz no final, que é chamado de ponto de ancoragem. É o fim de um caminho que seria um ponto de ancoragem, então este lado é o fim, então este lado é o fim. Não se preocupe com esses círculos, eles só estão lá para ajudá-lo, mas se eu pegar minha ferramenta de seleção direta e clicar neste caminho vermelho, você pode ver que há um quadrado lá, ele diz âncora, então isso é um ponto de ancoragem. Então podemos mover esses pontos de ancoragem. Você também pode criar pontos de ancoragem com a ferramenta caneta e clicar no caminho e fazer outro ponto de ancoragem como esse. Você pode ver isso e você pode clicar, e agora estamos fazendo mais pontos de ancoragem lá. Isso é o que é um ponto de ancoragem. A próxima é uma alça. O que um identificador permite que você faça é editar um caminho. O que temos aqui são três pontos de ancoragem fazendo este elipsoide. Então nós temos um, dois, três, que está fazendo essa meia elipse. Você pode ver que podemos mover isso, e se eu ampliar aqui novamente, você pode ver que um ponto de ancoragem está no centro aqui. Quando selecionamos um ponto de ancoragem, eu vou apenas bloquear isso aqui e eu vou bloquear esses dois traços, enquanto eu seleciono esse caminho, você pode ver essas alças aparecendo. Podemos mover essas alças. Você pode ver que aqui é uma alça. Nós podemos realmente mover isso e isso realmente vai afetar esse caminho. Eu vou me livrar dessa parte amarela e vou selecioná-la novamente. Você pode ver aqui, eu estou selecionando o caminho e vai ser alças. Então, o identificador faz é permitir que você manipule o caminho do traçado para onde você quer e você pode ver que há alças em ambos os lados. Se você quiser mover uma alça, você pode segurar “Alt” e realmente apenas arrastar isso ao redor e você pode fazê-lo com o outro lado também. Mas você precisa se certificar de que está usando a ferramenta caneta ou a ferramenta de seleção direta. Isso é o que é uma alça. Uma alça permite manipulá-lo, permite que você faça curvas suaves e esse tipo de coisa. O próximo será um preenchimento e um acidente vascular cerebral. Este é um preenchimento e este é um acidente vascular cerebral. Você pode ver que estas são duas formas ou caminhos fechados. Quando você vai para o lado esquerdo, você pode ver no vermelho é o que temos. Você pode ver no lado esquerdo que temos esta parte vermelha. Você pode ver se eu clicar não há nenhum acidente vascular cerebral nele. A linha vermelha com uma linha vermelha significa que não há traço, é apenas um preenchimento. Se eu selecionar o traçado agora, você pode ver que não há preenchimento, tem a linha vermelha e há um traço lá. Essa é a diferença entre um preenchimento e um acidente vascular cerebral. Um caminho aberto é praticamente um caminho. Se eu pressionar “Ctrl Y” para o modo de contorno, você pode ver que é apenas um caminho, e se eu colocar um mouse sobre ele diz caminho. Isso é o que é um caminho. É praticamente um caminho aberto, não está fechado, não é uma forma, não é um objeto, é apenas um caminho, também conhecido como um traço. Você pode ver agora, este é um caminho fechado. Então, se eu selecionar isso, e se eu pressionar “Shift X”, eu posso realmente mudar o traçado para um preenchimento real e eu posso realmente colorir. Você pode ver que é um caminho fechado. Mas se não foi fechado, então você pode ver como o preenchimento ainda funciona, mas não é caminho fechado. Então, na verdade, vai ter um efeito estranho. O sexto é o gradiente. Isto é o que é um gradiente. A maioria das pessoas sabe o que é um gradiente, mas eu pensei que poderia jogar isso dentro Gradiente é praticamente uma transição suave de uma tonalidade ou uma cor para outra. Você pode ver que tem o amarelo para o vermelho e você pode ver no meu lado direito eu tenho a ferramenta de gradiente aqui em cima e se eu mover isso, você pode realmente ajustar este gradiente assim. Estes são apenas alguns termos básicos que podem ser úteis quando você está fazendo alguma ilustração vetorial. 7. Fazendo seleções: Existem algumas maneiras diferentes de fazer seleções no Illustrator. Há quatro principais que você pode usar, o que eu vou mostrar agora. O primeiro é a Ferramenta de Seleção. As Ferramentas de Seleção estão localizadas no canto superior esquerdo da barra de ferramentas. Você pode ver cerca de um, dois, três, quatro. A primeira é a Ferramenta de Seleção, e uma ao lado dela é a Ferramenta de Seleção Direta, a abaixo é a Ferramenta Varinha Mágica semelhante ao Photoshop, e a quarta é uma Ferramenta de Laço. Esses são muito usados no Photoshop também, então o Illustrator é usado da mesma maneira. Com esta Ferramenta de Seleção, você pode ver que é um mouse preto. Se eu colocar o mouse sobre os objetos com as formas que eu tenho aqui, você pode ver como ele mostra a parte, e se eu apenas clicar com o botão esquerdo uma vez, ele vai selecionar o objeto que eu quero, e eu posso clicar, arrastar e movê-lo. Clique uma vez, e eu posso arrastá-los por aí assim. Isso é com a Ferramenta de Seleção. Você pode ver quando você usa a Ferramenta de Seleção, se você selecioná-la, ela vai aparecer a caixa delimitadora e você pode realmente transformar essa forma e eu posso realmente arrastá-la assim. Eu também posso ir para o canto e realmente girar a forma também. Você tem algumas capacidades para manipular a forma assim. É uma ferramenta de seleção. O segundo é uma Ferramenta de Seleção Direta. A Ferramenta de Seleção Direta é um mouse branco, e você pode ver que permite selecionar pontos de ancoragem específicos. Você pode ver se eu colocar meu mouse no objeto, eu ainda posso selecioná-lo normalmente, mas em vez de ter uma caixa delimitadora de transformação em torno dele, ele vai mostrar as âncoras. Você pode ver que eu posso mover diretamente os pontos de ancoragem, eu posso realmente editar as alças também, você pode ver lá, e você tem muito mais recursos quando você usa uma Ferramenta de Seleção Direta. Você sempre pode brincar com a Seção Direta e a Ferramenta de Seleção ao mesmo tempo. Eles são muito semelhantes, mas eles têm propriedades e maneiras diferentes de usá-los. Você pode ver que ele estava editando todas as âncoras e as alças realmente facilmente, e eu posso apenas clicar fora disso e eu também posso movê-lo ao redor, bem como, o que é realmente simples. O terceiro é a Varinha Mágica. Você pode ver a Varinha Mágica, eu vou clicar nela lá em cima, e você pode ver que ela seleciona objetos com a mesma cor. Se eu clicar em um objeto com essa cor, eu vou selecioná-lo e você pode ver como ele selecionou todos esses círculos juntos. Você pode ver aqui embaixo, ele realmente selecionou esses círculos também. Você pode ver quando há um objeto que tem a mesma cor ou o mesmo novo gradiente ou estilo nele, ele vai selecionar. Isso é o que a Varinha Mágica faz, então economiza tempo e é rápido. No caso de você ter um monte de formas em sua arte, você pode simplesmente selecionar um deles e ele vai selecioná-los todos, o que economiza seu tempo. Número quatro é a Ferramenta Laço. Se eu clicar na Ferramenta Lasso, é como o Photoshop. Eu posso simplesmente clicar e arrastar e desenhar uma área de seleção e assim que você selecionar esses objetos dentro dessa área. Você pode ver que apenas selecionou estes três objetos aqui. Posso fazer o mesmo pelo lado vermelho também. Eu posso selecionar o que eu quiser e ele vai fazer essa seleção. Então eu pressiono V para a Ferramenta de Seleção, ou você pode pressionar A para a Ferramenta de Seleção Direta, e eu posso ir em frente e movê-los juntos assim. Estas são quatro Ferramentas de Seleção para usar e é realmente incrível. Outro truque legal também é, se você vai para o canto superior em seus menus, você pode realmente pressionar select e você pode selecionar tudo indo controle A, mesmo todos na prancheta. Você pode inverter, você também pode selecionar Mesma aparência. Como Varinha Mágica, você pode selecionar os mesmos objetos se eles tiverem Cor de Preenchimento, a mesma Opacidade, Cor do Traçado até mesmo o mesmo Modo de Mesclagem. Estes são muito úteis. Se eu for Preencher Cor, você pode ver que ele está selecionando todos os objetos que estão vermelhos agora, como você pode ver isso. Essa é outra ferramenta útil também para usar. 8. A ferramenta de forma: As duas ferramentas mais comuns que você usará quando estiver fazendo alguma ilustração vetorial são a ferramenta caneta e a ferramenta de forma. Vou mostrar-lhe como usar a ferramenta de forma agora e vamos para a ferramenta de caneta um pouco mais tarde. Mas você pode ver aqui, eu acabei de fazer uma espada e eu a quebrei. Acabei de criar essas linhas tracejadas para que você possa usá-lo como um guia só para que eu possa mostrar-lhe como um exemplo. Então você pode ver aqui, ele tem três formas como essa. Eu passei, adicionei um pouco de sombreamento, e então eu adicionei alguns destaques. Você pode ver aqui, eu adicionei a luz ali. Vamos colocar isso lá para que você possa ver que ele está vindo nesta direção pela esquerda. É por isso que este destaque está deste lado e as sombras estão mais no lado direito e sob a alça lá. Então isso é muito útil. Então vamos recriar isso agora e vamos mostrar-lhe como usar a ferramenta de forma. Se você não sabe como mover o tabuleiro, você pode segurar a barra de espaço e clicar e arrastar, basta clicar com o botão esquerdo, arrastar enquanto segura a barra de espaço e você pode movê-lo assim, muito simples. Se você quiser ampliar rapidamente assim, mantenha a tecla Option ou Alt pressionada se estiver em um PC e usaremos a roda de rolagem para cima e para baixo assim. Realmente simples. Então eu só vou dar zoom lá fora e nós vamos começar a usar a ferramenta de forma. Sua ferramenta principal está no lado esquerdo, você pode ver suas ferramentas de agitar aqui com um pequeno retângulo. Tenha em mente que, você tem a ferramenta de seleção direta aqui, a branca, e sua ferramenta de seleção é V. Então isso é V e este é A. Esta ferramenta, vamos estar usando para fazer seleções. Então você agita a ferramenta aqui de volta para o retângulo. Vou clicar com o botão direito sobre isso. Você pode ver como ele tem um menu. O que vamos fazer, vamos clicar nesta pequena seta aqui e ela vai trazer esta caixa. Então agora, podemos ver que você tem o retângulo, a ferramenta elipse, o pentágono, estrela e o clarão da lente. Podemos usar qualquer um desses. O que podemos fazer é clicar e então você pode realmente arrastá-lo para fora assim. Simplesmente. Para a ferramenta de retângulo, a tecla de atalho é M, e para a ferramenta de elipse, é L. Assim. Então, tenha isso em mente. Se você quiser manter as restrições em uma forma, você pode certificar-se de que a forma está selecionada e você pode segurar Alt e Shift e vai mantê-lo assim. Se você não segurá-lo, ele só vai fazer isso e vai ficar selvagem assim. Então isso parece um pouco de formas. Então o que vamos fazer, vamos parar de licitar essas formas. Então eu vou pressionar o número M, e eu vou apenas arrastar estes para cima. Você pode ver como ele está se conectando às linhas tracejadas. Isso é porque se eu tiver uma vista, você pode ver que meu guarda inteligente está ligado, então certifique-se de que ele está ligado e vai ajudá-lo . Vai chegar ao ponto. Então eu vou apenas pressionar V para sair dessa seleção e eu vou apenas sair. Eu só vou mudar a cor para que vocês possam ver, assim. Então, para fazer este N-bit, o que vamos fazer é usar a ferramenta de caneta, pressionar P, e então vamos clicar e adicionar um ponto de ancoragem no caminho. O que eu vou fazer, eu vou pressionar A para a ferramenta de seleção direta. Seleccione estes. Eu só vou arrastar isso para cima. Certifique-se de que está na verdade nas greves. Agora, vamos usar a ferramenta de caneta. O que eu vou fazer é selecionar este ataque. Vou pressionar a ferramenta de seleção direta com o botão A, um atalho. Selecione a marca, pressione P para a ferramenta caneta, encontre o ponto central. Você pode ver lá que o cara me ajudou a levantar. Eu vou clicar. Então o que isso está fazendo é adicionar uma âncora a este traçado para esse caminho. O que eu vou fazer, eu vou selecionar este ponto de ancoragem, e então eu vou trazer isso para cima assim para adicionar essa seção lá. Agora, você pode ver, você tem essa forma. É pontudo e é apenas uma forma agora. O que nós vamos fazer é eu vou adicionar esta parte ao cabo agora e nós vamos consertar isso. Eu vou pressionar M, eu vou segurar Option ou Alt e arrastar isso para fora assim. Você não tem que segurar o turno, você pode apenas segurar Option. Então o que eu vou fazer, eu vou pressionar A para a ferramenta de seleção direta, eu vou selecionar este lado e segurar Shift e selecionar os outros pontos de ancoragem. Então você pode ver, nós temos todos esses pontos de ancoragem. Agora, se você estiver na CC, você receberá esse novo recurso. É como uma bolinha branca. Eu posso realmente clicar nisso e arrastá-lo para dentro e ele vai arredondar os cantos. Você vê como ele fez em ambos os lados, exatamente assim. Então eu posso fazer menos rodada se eu quiser, nós vamos fazer isso realmente redondo. É uma ferramenta útil. Você também pode editar os cantos aqui de cima apenas para ter certeza de que os pontos estão selecionados. Na barra de ferramentas superior, você pode ver que diz cantos, e eu posso editá-los. Então você pode pressionar e segurar Shift e ele vai subir por 10, e vai arredondar isso fora. Então isso é muito legal. Agora, vou fazer outro retângulo. Então, certifique-se de clicar nisso. Pressionaremos M e faremos o mesmo aqui. Vou usar a ferramenta de seleção direta, que é o mouse branco, e então arrastar isso para cima. Agora, arredondando isso. Então você pode ver, você tem três formas. Se eu os alinhar, você pode ver 1, 2, 3. Apenas formas simples, apenas usando a ferramenta de retângulo praticamente. O que eu vou fazer, eu vou selecionar todos estes com a ferramenta de seleção, apenas o preto, e eu vou apenas segurar Option ou Alt, arrastá-lo através assim. O que eu vou fazer é que vai colorir essas formas. Então eu vou selecionar isso, que é um cinza. Para alterná-lo de um traçado para um preenchimento, você vê isso no canto esquerdo, você pode simplesmente trocá-lo, clicar nesta pequena seta aqui ou pressionar Shift X. você vê isso no canto esquerdo, você pode simplesmente trocá-lo, clicar nesta pequena seta aqui ou pressionar Shift X. cores marrons. Para se livrar da greve também, vá para o canto inferior esquerdo e clique nessa linha vermelha e ele vai se livrar dela. Vou selecionar isso e depois livrar-me disso. Então agora, temos uma serra como esta e vamos copiá-la novamente, selecionar tudo, copiá-la através. Agora, vamos adicionar algumas sombras assim. Mais uma vez, vamos usar uma ferramenta de retângulo. Eu só vou selecionar isso. Você pode ver como ele está indo direto ao ponto, exatamente assim. O que eu costumo fazer para isso é que eu posso usar a ferramenta de construtor de formas. Então, se eu selecionar essas duas formas, eu posso apenas pressionar Shift M. Então pressione Shift M e você estará no modo construtor de formas. Como você pode ver aqui, esta ferramenta aqui, se eu clicar com o botão direito, você verá que, é como um mouse de dois círculos. O que eu posso realmente fazer é se eu segurar a opção alt, ele vai para menos a forma externa. Então você pode ver, todas as formas que você selecionou são [inaudíveis], e eu posso segurar Option ou Alt e um menos aparecerá. Se eu clicar nessa forma ou desativá-la, assim. Agora, ele está preso com esta forma assim. Então o que eu posso fazer é ir para a minha transparência agora, eu vou arrastar isso para que vocês possam ver. O que eu posso fazer é mudar o modo de mesclagem para multiplicar. Eu só vou mudar para uma cor cinza, assim. Então, multiplica a cor em cima dela para que você possa ver, ele se torna ver através e ele apenas adiciona um tom agradável. Farei o mesmo pelo cabo. Então, para o ponto central, faça isso, selecione as duas formas que você deseja, Shift M, mantenha a opção que vai menos. Você não pressiona a opção se você não quiser menos, você pode apenas mais formas juntas. Então, mais uma vez, vou selecionar essa cor marrom, e eu posso fazer multiplicar, ou podemos até selecionar essa cor sem pressionar multiplicar, vamos deixar assim. Então eu vou fazer o mesmo para aqui, retângulo novamente, selecione isso. Então, para este, eu vou multiplicar porque eu queria ser mais escuro aqui. Então agora, você pode ver que vendeu isso lá. Realmente simples. Então eu vou copiá-lo mais uma vez. Então, tudo o que estamos fazendo é usar formas básicas. Não é complicado. Agora, vamos adicionar algumas coisas aqui. Então o que eu vou fazer, usar a ferramenta de retângulo e eu vou menos isso fora, e então eu vou usar a ferramenta de seleção direta e obter esses pontos de ancoragem e apenas mover isso para cima assim. Então eu vou multiplicar isso, e então eu vou apenas fazer o mesmo para este lado. Desta vez, vamos para a tela para obter esse efeito. Então parece que é uma espada de dois gumes e está apontando para cima. Então usaremos retângulo novamente. Certifique-se de que ele clica. Selecione as duas formas, menos para fora e, em seguida, selecione este ponto aqui e eu vou arredondar esta seção fora. Então, mais uma vez, crie uma tela como essa. Você também pode colocar a opacidade aqui em baixo se você quiser que ela seja muito brilhante. Em seguida, esta última seção, fazer este retângulo novamente, e, em seguida, definir o ponto, trazer isso para baixo. Então é como se a luz estivesse atingindo isso e saindo dela porque é uma pega longa. Mais uma vez, vá selecionar tela e, em seguida, solte-a, passe um pouco para baixo. Então, lá temos. Apenas usando a ferramenta de retângulo, você pode criar uma espada realmente simplesmente. Estamos usando algumas outras ferramentas também. Em seguida, vamos mostrar-lhe como usar a ferramenta de caneta. 9. A ferramenta Caneta: Desta vez vamos usar a ferramenta Caneta com mais detalhes. Se você for para o lado esquerdo, você pode ver que ele está para cima também na ferramenta Forma, ele está bem aqui. Se eu clicar com o botão direito, você terá algumas opções. Assim, você obtém a ferramenta Caneta, a ferramenta Adicionar ponto de âncora, a ferramenta Excluir ponto de âncora e a ferramenta Ponto de âncora. Então nós podemos realmente trazer isso para fora, novamente com a pequena flecha e nós vamos trazer esta cela assim. Portanto, o encolher de ombros da ferramenta Caneta é P. Ambos, se você estiver em um Mac ou PC, é o mesmo. Você pode ver como seu mouse muda para gostar de uma pequena ponta de alfinete. O que podemos realmente fazer é começar a criar esses traços. Vou pressionar laranja e ter certeza que está no seu derrame, não no seu preenchimento. Porque com a ferramenta Caneta, ela cria um caminho e faz pontos de ancoragem como falamos antes. O que vou fazer, vou certificar-me de que está trancado. Vou pressionar a ferramenta Caneta e começar a passar por aqui. Eu vou clicar neste canto aqui, e você pode ver quando você clicar nele como um ponto de ancoragem, e a partir do ponto de ancoragem, onde quer que você clique em próximo irá adicionar o próximo ponto de ancoragem para o seu caminho. Eu vou clicar lá e você pode ver agora é apenas adicionado esse caminho assim. O que podemos fazer agora é, com a ferramenta Caneta, temos que fazer uma curva. Você pode ver como isso é curvo e nós não queremos apenas clicar assim porque então vai ser estranho. Queremos ter certeza de que é uma curva suave. O que eu vou fazer com a ferramenta Caneta é que você quer ir para o ponto mais distante, e se nós clicar com o botão esquerdo e segurar e apenas segurar Shift, ele vai fazer uma curva como esta. Quando você segura Shift, ele vai restringi-lo a 90 graus, 40 ou 45 graus, assim. Você pode ver que estou movendo meu mouse assim, e ele está mudando nessa direção. Eu estou apenas no qual você pode mantê-lo como um lado horizontal, e eu apenas vou arrastar para fora, e então o que eu vou fazer é deixar ir. Você ainda pode ver agora que o traçado não é tão curvo na curva direita quanto você quer. Eu só estou indo acima dessa greve um pouco para que vocês possam ver. Você pode ver como a curva está confusa agora. O que podemos fazer, se você pressionou a ferramenta Caneta, e quiser ter certeza de ver como eu cliquei de volta no último ponto, é assim que você continua a partir desse último ponto. Você pode ver que temos esta pequena alça aqui. Então o que as alças fazem, é que controlam o caminho de um lado, ou ambos os lados, então você tem este lado e este lado. Você pode ver que nós podemos realmente movê-lo. O que eu vou fazer, eu vou clicar neste ponto de ancoragem, ferramenta Converter ponto âncora aqui, e você pode ver, eu posso realmente arrastar esta alça para cima, assim. Vou movê-lo para obter uma curva melhor. Assim, podemos ver apenas movendo a alça em uma direção ascendente, ele realmente fixou a curva. Ele realmente tornou agradável e suave, exatamente assim. O que eu vou fazer, eu vou pressionar P a ferramenta Caneta, e como ela não está selecionada, eu vou clicar com o botão esquerdo novamente sobre esse ponto, e vamos tentar fazer o outro lado agora. Vou selecionar este ponto, vou segurar Shift e arrastar para baixo. Você pode ver [inaudível], mas solte. Você pode ver que ele fez uma curva agradável e atingiu a marca imediatamente. Então você pode ver agora que temos essa grande alça lá, mas se clicarmos, você pode ver como ele está começando a curvar. Nós não queremos isso. O que você pode fazer para cancelar isso, nós podemos realmente apenas clicar com o botão esquerdo e ele irá excluir essa alça, ou você pode ir até a alça, e se você pressionar a ferramenta Converter, você pode realmente mover esta alça desta maneira. Outro atalho para remover a alça é, se você tiver a ferramenta Caneta selecionada, você pode manter a tecla Opção ou se você estiver em um PC e você pode realmente clicar e mover a alça na direção desejada. Então você se move na direção que você quer. Agora, se eu clicar de volta aqui, podemos apenas começar de novo, e apenas clicar com o botão esquerdo. Então isso é um [inaudível] nas alças. Então, mais uma vez, eu só vou segurar Shift e obter aquela curva agradável, e as alças já estão naquela posição agradável para que eu possa deixá-lo lá. Então agora temos este escudo aqui. Então você pode ver agora que nós temos este escudo, e nós vamos construir isso para fora, então eu vou apenas arrastar isso para baixo. Eu só vou segurar, copiar isso através, pressione Shift X e vamos selecionar uma cor, assim. Eu só vou deixá-lo, e então pressione P para a ferramenta Caneta e nós vamos fazer uma cruz agora. Então clique com o botão esquerdo, estou apenas segurando Shift e clicando com o botão esquerdo. Se você quiser linhas retas tudo o que você tem a fazer é apenas clicar uma vez, clicar com o botão esquerdo do mouse. Mas se quiser curvas, clique e arraste com a ferramenta Caneta. Porque você só quer esta pequena cruz, não precisamos de curvas. Mas se você quiser curvas, clique e arraste. É assim que se faz curvas. Se eu mudei para uma reta, você pode ver que temos um caminho com todos esses pontos de ancoragem nele. Então você pode ver, um, dois, três, quatro, cinco, seis pontos de ancoragem naquele caminho, assim. Vou deletar isso. Nós temos o nosso escudo, eu só vou selecionar estes e copiá-lo através. Agora com a ferramenta Caneta, podemos realmente fazer esta sombra aqui, como você pode ver. Então eu vou pressionar P, eu vou clicar uma vez, encontrar o ponto no lado esquerdo, clicar com o botão esquerdo e arrastar, e então eu vou apenas arrastar e fechar o caminho. Então, se você quiser criar uma forma, você tem que fechar a forma, ou fechar o caminho fora. Eu tenho que terminar no último ponto. Agora você pode ver que esta é uma forma e agora eu posso colorir corretamente assim. Eu só vou selecionar o cinza. Vou selecionar essas duas formas, e mais uma vez usar a ferramenta Construtor de Formas, Shift M, segure Option ou Alt e menos o lado de fora. Agora nós temos isso e eu vou voltar para o meu painel de Transparência, eu vou arrastá-lo para que vocês possam ver. Eu vou para Multiply, e agora nós temos aquela sombra legal lá. Agora eu vou copiar isso, e vamos fazer o mesmo para o destaque, e apenas imagine que a luz está vindo desta maneira, eu vou selecioná-la, eu estou apenas clicando e arrastando para obter uma curva. Você pode ver que a alça está apontando para este lado, então ele vai fazer uma curva agradável aqui em baixo, ele vai até aqui embaixo. Você sempre quer fazer o mínimo de pontos de ancoragem possível, para obter as melhores curvas. Vou selecionar este Construtor de Formas , desativá-lo, selecionar isso e ir para Tela, e lá temos ele. Temos um belo destaque lá, e uma sombra sem escudo na última cruz. Então é assim que você usa a ferramenta Caneta. Há muito mais que vai para ele. Você só tem que praticar e ficar melhor com isso. Leva um pouco de tempo, mas você pode fazer muito com ele. Você pode ver que temos o menos e mais. Se você estiver na forma, podemos realmente voltar para esta forma aqui. Voltarei ao original. Você pode ver se eu pressionar menos e eu clicar no ponto de ancoragem, ele vai menos aquele ponto de ancoragem, assim. Assim mesmo, eu estou clicando com a esquerda uma vez e ele contrai. Mas você também pode adicionar pontos de ancoragem. Então você pode ver o sinal de mais lá, você pode realmente ir para a linha e certifique-se de que você clicar diretamente no caminho, e você pode ver que este elevado no ponto de ancoragem. Agora posso brincar com isso. Posso clicar nisso e mais. Então, tudo é apenas usar a ferramenta Caneta. Você pode até mesmo fazer com uma ferramenta Caneta normal e clicar nos caminhos e ele irá movê-lo , exatamente assim. Talvez queiramos um espetado. Você tem que ter certeza que está no caminho ou às vezes você pode perder. Clique no sinal de adição, entre na ferramenta Caneta nos pontos. Agora, se você tem como um escudo áspero lá. É assim que você usa a ferramenta Caneta, e espero que tenha aprendido algo sobre ela. 10. Amostras de cores: A cor é tão importante fazer ilustrações vetoriais. Vai criar uma atmosfera, um humor, e vai acabar por aumentar as emoções e fazer a sua ilustração parecer boa ou má. Você não quer ter cores lamacentas e tons lamacentos. Você sempre quer ter certeza de que é suficiente contraste e há cores interessantes suficientes para que os olhos das pessoas se concentrem nele e se aproximem dele. Nesta pequena ilustração que eu rapidamente fiz, você pode ver que eu tenho usado cinco cores. Há um vermelho, e então eu tenho alguns tons de azul cinza claro. É bom ter alguns tons legais e depois tons quentes, que é este vermelho. Há um contraste de ícones. Você pode ver aqui apenas usando o vermelho, você pode ver que este é um clareamento no fundo e, em seguida, usando apenas estes tons escuros de azul tipicamente, você pode ver que algum contraste, alguns efeitos, mesmo em alguns detalhes então, um pouco de sombreamento é para que possamos ver. Eu só uso a ferramenta de caneta e as ferramentas de forma. Você pode ver que podemos criar alguns efeitos agradáveis. A cor é muito importante e, em última análise, fará com que o seu trabalho pareça bom ou ruim. Eu só vou te mostrar o que eu uso para encontrar algumas paletas de cores. Antes de ficar preso no painel de amostras, eu costumo ir online e ir para cores baixas, é um bom, bem como Color Hunt é outro site que é muito legal e Adobe Color. Você pode ver que ele faz todas essas paletes e é incrível. Há uma abundância de outros sites como o Pinterest e você também pode ir e drible e olhar para paletas de cores de outras pessoas e até mesmo experimentar com aqueles porque ninguém chamou agarrou as cores que você pode brincar com o que você quer e Vai funcionar. Às vezes acho que ir para o local é procurar uma boa paleta que eu gosto. Então o que você pode realmente fazer é realmente selecioná-lo e colocar o mouse sobre ele. Você pode simplesmente selecionar o código hexadecimal. O código hexadecimal é praticamente o código para o RGB em uma cor e você pode simplesmente copiar, colar isso em.. Agora, se eu voltar para ilustrar, vou selecionar este tom cinza. Você pode ver que temos nosso painel de amostras. No Illustrator, você painel de amostras é a maneira como você usa suas cores. Se você tem uma janela para baixo dois interruptores, ele, então é assim que você abre esta caixa. Está um pouco confuso agora, mas também quando as cores padrão serão diferentes deste. Mas você sempre pode excluí-los indo Selecionar todos não utilizados e você apenas excluí-los assim e pressione o botão Pin e, em seguida, vamos pedir-lhe para excluir. Foi assim que limpei facilmente as minhas caixas. Há sempre outras opções. Se você precisar de ajuda, você pode expressar no menu suspenso aqui. Você pode criar amostras de luz do dia, criar relógios, alterar a exibição real das amostras também. Se você quiser ir grande exibição em miniatura, torná-lo realmente grande ou você pode voltar e torná-lo em uma lista, se você quiser, e transformá-lo em uma lista como essa. Mas prefiro deixá-lo em média ou pequena, o que é bastante útil. O que vou fazer é ter a forma selecionada. Vou clicar duas vezes neste preenchimento aqui. Esse é o seu preenchimento e este é o derrame. Então certifique-se de que é o campo. Clique duas vezes nele. O que vou fazer é postar o código hexadecimal no controle V. Se eu clicar nisso, deve mudar. Como você pode ver, lembre-se de como selecionamos esta cor verde aqui à esquerda. Agora está reconhecendo esse código e selecionando essa cor, vamos pressionar Ok. Agora você vê que temos esta cor agora. O que podemos realmente fazer com esta cor é criar uma amostra. Você pode ver como algumas dessas amostras têm uma barra branca na parte inferior e outras não. Isto significa que estas são cores globais e estas são apenas amostras padrão normais. A razão pela qual fazemos isso é que vou te mostrar em um minuto. Vamos pressionar este pequeno botão aqui no canto inferior direito. Parece um pequeno documento. Veja como clicamos em cores globais aqui. A razão pela qual fazemos isso é para que, se você tiver vários objetos ou formas que têm a mesma cor, você pode simplesmente alterar essa cor e isso afetará todos os elementos em seu documento ou arte com a mesma cor. Se você não fizer cores globais e você vai ter que mudar cada forma individual ou objeto e mudar a cor manualmente, o que é irritante. Então, clicar em cores globais vai economizar tempo e energia. Então você quer fazer isso. Então, bem, você pode clicar na cor spot, mas não se preocupe com essa manga no processo porque nenhum de vocês vai estar fazendo coisas loucas de impressão clientes fóbicos. Então você vai usar o modo de cor. Você pode alterar o RGB ou CMYK. Prefiro trabalhar em CMYK, só para o caso de imprimir algo. Ele fica com aquele olhar bonito e isso vai ser bom olhar para as tintas. Eles podem editar essas bases também. Se você quiser editá-los. Você pode até personalizar a cor ainda mais, se quiser. O que é muito útil. Mas vamos voltar para a cor verde e depois vamos pressionar Ok. Agora você pode ver deve assistir painéis realmente adicionou para a parte inferior. Você pode ver como ele é adicionado. Eu também posso fazer um novo grupo e chamá-lo de novo. Então ele vai adicionar essa nova cor, porque nós temos este objeto selecionado neste novo grupo aqui em baixo, você também pode arrastar as cores aqui. Mas eu só vou me arrastar para a existência porque nós temos duplicatas e você pode arrastar as coisas para o novo grupo também. Talvez eu queira fazer uma paleta com algumas laranjas e amarelos, e agora temos essa nova cor de grupo. Agora, se eu clicar neste objeto, eu posso ir e clicar na nova cor, nós fizemos isso. Eu também posso ir e apenas clicar em outras amostras, bem como para mudar a cor. Então, é realmente muito fácil de usar. Basta clicar neles também, mudando de cor. Você pode ver que temos essas novas cores globais. Temos este verde e esta laranja, o que é bastante incrível. Podemos fazer novas amostras pressionando este botão, selecionando objetos, criando novas amostras. Podemos criar novos grupos pressionando a pasta aqui. Você também pode olhar para outras opções também. Se você tiver padrões ou amostras de gradiente, você pode selecionar apenas para ver esses padrões. Você pode ver que eu não tenho nenhum conjunto não foram pop up. Mas você pode realmente fazer isso também. O que vamos fazer agora é usar a ferramenta conta-gotas para criar novas amostras também. Eu tenho uma imagem, se você faz fotógrafo ou você tem imagens, ou você pode tirar as coisas em torno de sua casa. Você pode realmente usar essas fotos e paleta de cores a partir dele. Se você pressionar eu também no lado esquerdo, você pode ver o conta-gotas. Nós podemos realmente ir selecionar essas cores. Mas primeiro, e você pode ver o, como a massa muda. Eu vou primeiro selecionar este primeiro objeto aqui em baixo, e eu vou pressionar I então o que nós vamos fazer agora é clicar em qualquer lugar que queremos na foto e obter essa cor, que é realmente incrível. Talvez você queira algumas dessas cores de limão. Vou definir esta outra forma. Posso ampliar. Livrar-se destes, ver como ele é pixelizado porque é uma fotografia, eu posso selecionar um tom verde agradável. Agora temos essa cor. Então talvez possamos ir, obter como um belo marrom amarelado lá para isso. Então podemos ter um tom vermelho, um tom laranja sangue lá. Então eu posso copiar isso segurando. Posso ir buscar outra cor lá. Assim, em 10 segundos, você acabou de criar uma nova paleta de cores com apenas uma fotografia. É muito fácil apenas usar o conta-gotas e você pode criar algumas amostras agradáveis. Agora, um truque legal, eu vou selecionar todas essas cores. Clique no botão Grupo e você obtém alguma opção C. Você pode marcar a primeira linha, mas eu pego a parte inferior e, em seguida, converter para cor de processo. Então nós convertemos essas cores para um global e você pode deixar inclui o que é obtido e então você pode chamá-lo de Orangey. Agora vou criar um novo grupo com todas as amostras que você acabou de criar. 11. BÔNUS: 10 dicas de ilustração vetorial: Então eu vou dar 10 dicas para ilustração vetorial que eu uso em meu próprio trabalho pessoal. Acho que vai te ajudar. O número um é a perspectiva. Jogue com o primeiro plano, o fundo e o meio termo, e use ângulos diferentes, especialmente se você estiver usando isométrico ou tiver um tipo isométrico de design. Você vai ter diferentes ângulos de perspectivas. Então há um ponto de fuga que explode à distância e você tem que criar essa ilusão. Mesmo quando você está trabalhando em uma peça em camadas, se você quiser criar um senso de escala, perspectiva é uma coisa boa. Às vezes minhas peças eu adicionava grandes formas de barco escuro na minha frente, que é o primeiro plano e, em seguida, no fundo, eu vou adicionar objetos de menor escala que faz com que dê essa escala agradável e parece que as coisas estão à distância. Por isso, é muito importante usar a perspectiva e vai captar os olhos dos espectadores. Número dois é cor. Sempre experimente. Não use os paletes padrão no Illustrator. Experimente diferentes paletas. Pastéis, cores quentes, cores complementares, estilos monocromáticos. Há tantos tipos diferentes de cores. Eu sempre vou no Pinterest ou Dribble ou Callahan e outros sites e criar algumas famílias tonais a partir desses. Você pode copiar peças de outras pessoas e suas paletas de cores porque ninguém tem direitos autorais de uma cor. A menos que você seja como Coca-Cola ou algo assim. Mas você pode usar paletas de cores de outras pessoas, experimentar, mudá-lo, misturá-lo, e obter algumas cores agradáveis. O bom é que certas cores que você usa evocarão emoções. Como amarelo é alegre e felicidade, e então vermelho representa perigo de sangue e raiva. Vai criar toda a atmosfera. Então a cor é muito importante. O número três é esboçar. Não pule para o Illustrator imediatamente. Sempre esboçar conceitos de antemão. Quanto mais trabalho você faz esboçando, menos tempo vai demorar mais tarde quando você tem que vetorizar seu trabalho. Pratique todos os dias, uma hora. Basta fazer rabiscos ou rabiscos. Não precisa usar ferramentas malucas. Você pode usar um lápis 2B normal e um pedaço de papel e isso é tudo que você precisa. Esta é a chave e você se certifica de que precisa fazê-lo. Número quatro seria contraste. Use forma, forma, tom para criar contraste. É muito importante que você use esses elementos porque às vezes as coisas vão parecer irregulares ou distorcidas e não há contraste suficiente entre seu personagem principal e seus outros personagens se você estiver fazendo design de personagem. Ou se você tem apenas uma obra de arte onde você tem um belo pano de fundo, e então você tem sua topografia principal na frente, você quer que ela tenha contraste. Se a topografia tem que ser grande em comparação com a pequena topografia dependendo do que é importante e do que não é. Use forma e forma e até mesmo hierarquia, para ajudá-lo com isso. Textura é incrível também. Use grãos, pincéis, meios-tons, texturas vetoriais, tintas, o que quiser. Você tem tantos elementos diferentes que você pode usar para textura, mas eu recomendo textura é a melhor coisa porque ele adiciona realismo às suas peças. Dá um pouco de um efeito grunge, um pouco de um efeito real a ele. Especialmente se você estiver trabalhando com clientes, eles vão querer que seja muito detalhado. Verifique se você está usando texturas de alta qualidade. O número seis é o foco. Se você tiver um ponto focal dentro de sua peça, ele atrairá a atenção do seu espectador. Então, se você tiver algo no centro ou quiser um lugar em seu quadro de arte para o espectador se concentrar, você quer fazer esse lugar ser brilhante. Você quer que ele tenha alta visibilidade e você quer que ele seja legível. Você quer chamar a atenção do espectador. O cérebro funciona assim. O olho lê da esquerda para a direita, maioria dos ingleses é assim, e lê de cima para baixo. Na maioria das vezes, os olhos do leitor iria da esquerda para o canto superior e iria para baixo. Então, dependendo do seu ponto focal, ele vai chamar a atenção do espectador para o segundo ponto. É muito importante. O número sete é o equilíbrio. Não exagere os efeitos. Usar hierarquia. Agora, eu vejo isso muito em que não há equilíbrio suficiente. Há muitos elementos juntos juntos. Isso não está funcionando bem, obviamente depende do projeto em que você está trabalhando, mas o equilíbrio tem que ser fundamental. Especialmente se você estiver usando iconografia, você tem que usar grades para ter certeza de que está tudo equilibrado e é tudo coeso juntos. Portanto, certifique-se de que você está usando o equilíbrio. Obviamente, se é uma arte vetorial, é obviamente pode ir para um estilo legal. Obviamente, se é apenas uma peça de arte vetorial para projetos pessoais, então você pode brincar e você pode quebrar essa regra. Número oito é o valor. Não tenha o seu pedaço lamacento. Você tem que ter tons claros e escuros suficientes. Então, que valor é o brilho ou a saturação de sua cor, seus tons. Talvez você queira seu fundo, você quer que seja noite, e seu fundo é escuro e você quer que a frente seja clara, você tem que ter os tons certos. Se os tons são muito semelhantes, dentro da cor, da luz e da sombra, ele vai se misturar e parecer lamacento e não vai haver contraste suficiente nele. Então, certifique-se de que você tem os valores tonais certos, e isso vai fazer sua peça parecer mais coerente e olhar muito mais suave. O número nove será estilo. Experiência, estilos diferentes. Plano, geométrico, isométrico, estilizado, realista, seja lá o que for, experimento. Eu sempre tento fazer projetos diferentes, até mesmo projetos pessoais e trabalho em diferentes elementos. Eu não quero ficar com um estilo, mas eu quero ser capaz de fazer estilos diferentes. Você pode ter um cliente que quer um livro infantil ou você pode querer um cliente que queira fazer revistas. Então tudo depende do tipo de ilustração que você quer fazer. Concentre-se nesse estilo e trabalhe duro e seja consistente e faça o trabalho que deseja fazer. O número dez seria ferramentas. Então, se você tiver que comprar produtos, compre produtos que o ajudem a acelerar o processo. Alguns produtos [inaudível] que eu coloquei lá fora é como um pacote de escova, pacote de textura, e até mesmo um [inaudível]. Então ele vai acelerar meu processo vai me ajudar a jogar esses elementos extras como texturas para que eu não tenha que ir e perder muito tempo tentando construí-lo eu mesmo. Já está feito para mim, então vai acelerar meu processo e eu posso me concentrar em meus conceitos e focar em agradar meu cliente ou fazer um bom trabalho. 12. Obrigado: Muito obrigado por se inscrever na turma. Vá para o canto superior esquerdo e pressione o botão siga-me, que irá mantê-lo atualizado com as novas aulas e discussões que eu postei. Não se esqueça de deixar um comentário também e qualquer feedback é bem-vindo, então eu realmente aprecio se você pode fazer isso. Faça um polegar para cima, e estou ansioso para criar mais aulas para você.