Ilustração vetorial: faça uma arma de fantasia | Hayden Aube | Skillshare

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Ilustração vetorial: faça uma arma de fantasia

teacher avatar Hayden Aube, Illustrator & Designer

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Aulas neste curso

13 aulas (1 h 19 min)
    • 1. Introdução

      1:14
    • 2. Fazendo uma arma de fantasia

      0:55
    • 3. Inspiração e referência

      1:23
    • 4. Esboço

      4:31
    • 5. Começando em escala de cinza

      9:24
    • 6. Continuação em escala de cinza

      8:47
    • 7. Como adicionar cores

      10:55
    • 8. Lâmina

      9:22
    • 9. Punho

      8:45
    • 10. Jóias e cabo

      8:43
    • 11. Adicionando detalhes e cor

      7:07
    • 12. Refinando o plano de fundo

      6:28
    • 13. CONCLUSÃO

      1:05
  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

Gerado pela comunidade

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1.755

Estudantes

47

Projetos

Sobre este curso

Aprenda a transformar seus rabiscos em arte vetorial plenamente realizada! Acompanhe enquanto tomamos um esboço simples no Adobe Illustrator e, passo a passo, criamos uma bela arma do seu mundo de fantasia favorito. Ótimo para aprender a trabalhar com formas, cores e gradientes.

Música de introdução

square3, por airtone (c) 2016 Licenciado sob licença Creative Commons Attribution Noncommercial (3.0). http://dig.ccmixter.org/files/airtone/43950 Ft: kara square

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Teacher Profile Image

Hayden Aube

Illustrator & Designer

Professor

Hayden here and I am an illustrator, designer and most importantly to you, teacher!

I am constantly hunting for the actions that will have me producing my best work possible--I assure you it's no easy feat. That's why my primary goal in all of these classes isn't to give you just any information, but only the information that's going to make the biggest difference in your work. Think of it as optimizing your artistic development ;)

So if you're looking to level up your skills in design and illustration, consider checking out my classes. I've gone to great lengths to keep them short and to the point so you can get the information quickly and jump to creating.

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Transcrições

1. Introdução: Olá a todos. Meu nome é Hayden Noel e sou ilustrador e designer gráfico. Hoje, vou mostrar a vocês como criar uma arma de fantasia no Adobe Illustrator ou qualquer programa que vocês usarão. Para fazer isso, vamos passar pelo processo de entrar on-line e encontrar inspiração e referências que gostaríamos de usar para nossas próprias armas, e então usar isso para criar um esboço que usaremos para construir nossa arma e ilustrador usando formas básicas. A partir daí, vamos adicionar cor à ilustração e, em seguida, terminar com iluminação dinâmica usando gradientes e outros efeitos. Essa aula é para qualquer pessoa que tenha uma compreensão básica do Adobe Illustrator, mas qualquer pessoa que ainda não tenha ainda pode ter uma boa noção de como usar o programa. Acima de tudo, isto é para quem gosta de armas, fantasia, e todas essas coisas fantásticas. 2. Fazendo uma arma de fantasia: Então, os passos que vamos tomar para criar nossa arma extravagante serão ir online e encontrar quaisquer recursos ou inspiração que gostaríamos de usar ao criar nosso esboço, e então usar isso para criar nosso esboço. Isso será algo muito básico, muito áspero que será usado para criar nossa arma no Illustrator usando apenas formas muito básicas. Vamos fazer isso em escala de cinza para começar, e então vamos adicionar cor depois quando olharmos para nossa arma e podemos decidir o que queremos que o esquema de cores seja. Uma vez que tenhamos a cor toda classificada, vamos decidir sobre uma fonte de luz, e então vamos começar a adicionar ingredientes e outros efeitos para fazer parecer que essa fonte de luz está realmente lançando luz sobre esse objeto. Eu vou usar o Adobe Illustrator como eu mencionei, mas você é mais do que bem-vindo para usar qualquer programa que você quiser. No que me diz respeito, todos serão capazes de fazer o que vou fazer. 3. Inspiração e referência: Antes de começarmos com nosso esboço, vamos procurar inspiração, referências e imagens que nos ajudarão a criar nossa ideia. Vou criar uma espada para a minha arma. Vou começar procurando espadas medievais, mas qualquer coisa como espada de fantasia, espada de videogame. Todas essas palavras-chave realmente ajudam a encontrar algumas referências interessantes. Agora eu estou olhando para o que eu quero que a lâmina se pareça? Como eu quero que a maçaneta se pareça? Há algum detalhe específico que eu queira capturar em meu próprio design? Como aqui, o fundo da palma parece bem interessante lá. Eu realmente vou ir em frente e olhar especificamente para alças de espada, só porque é onde muitos detalhes e as partes que eu realmente acho interessantes. Sim, então aqui, eu realmente gosto de como essa lâmina está saindo do cabo e eu acho que isso é algo que eu poderia usar meu próprio esboço. Vou guardar isso. Basta passar, salvar as imagens que você gosta, qualquer coisa que você acha que pode ajudá-lo com seu esboço. Você pode imprimi-lo ou apenas mantê-lo em sua tela e tê-lo acessível para o próximo vídeo, que será a nossa fase de esboço. 4. Esboço: Depois de encontrar imagens suficientes online e ter uma boa ideia da arma que gostaria de fazer, você pode passar para o esboço. Para o esboço, eu recomendaria usar qualquer meio que seja mais confortável para você. Normalmente, gosto de usar lápis e papel, mas para filmar, vou usar o Photoshop agora. Mas, mais uma vez, usa o que te sentires confortável. Como você pode ver, eu estou tentando recriar aquele entalhe na lâmina que eu encontrei online que eu realmente gostei. Decidi, depois de analisar as minhas referências, que quero criar uma magia antiga nórdica, lâmina de fantasia, e estou apenas a manter isso na minha mente enquanto libero isto. Agora, não se preocupe muito com seu esboço ser absolutamente perfeito ou simétrico ou algo assim. É apenas uma idéia muito áspera mais para dar a você a compreensão de como sua arma vai ser como para ela realmente olhar, como um belo desenho ou qualquer coisa assim. Toda essa arma será recriada no Illustrator assim que passarmos para o próximo passo. Só precisa ser duro e dar uma boa noção do que você realmente vai fazer. Bem aqui eu estou decidindo que eu não só gosto desse entalhe na lâmina de que uma referência, mas eu realmente gosto como a alça se move para a lâmina também. Então eu estou usando isso como um ponto de salto para o design do meu punho. Em muitas dessas ilustrações de armas, eu gosto de adicionar pedras preciosas, um diamante, diferentes cristais que realmente batem em casa o elemento de fantasia da arma, especialmente com este design aqui que é muito uma espada mágica. Eu pensei que seria interessante colocar uma jóia aqui na parte inferior do cabo para dar uma sensação de que este é o poder da espada. Isso é algo interessante de fazer quando me mudo para o Illustrator. Se ele se adequar ao seu tema, você pode querer introduzir alguns elementos de gema para sua arma. Para o aperto da espada, aqui estou eu pensando que será apenas algum tipo de fita ou um pedaço de tecido enrolado e amarrado no final. Então eu vou adicionar este pedaço de tecido à direita fora. Você vai sentir que você tem que aderir demais a qualquer um dos projetos de armas que você encontrar online como referência. Por exemplo, eu decidi que eu realmente não gosto de como este final parece, então eu estou brincando com eles, experimentando coisas diferentes. No final do dia, esta é a sua arma, seu conceito. Você não tem que usar nenhuma das referências se você não quiser. Novamente, eu acho que há uma oportunidade de adicionar outra jóia ou algo bem no centro aqui. É muito possível que eu possa exagerar por ter ambos. Mas isso é algo que posso mudar e brincar quando me mudar para o Illustrator. Mesmo que este seja o seu esboço e seja o seu conceito, ele está sujeito a mudanças quando você realmente começar a liberá-lo para fora da sua arma final. Depois que eu estabeleci isso, eu queria fazer uma espada mágica. O tema nórdico surgiu quando comecei a olhar para estes símbolos de runas. Achei que seria uma maneira interessante de trazer algum personagem para a arma gravando-os na lâmina semelhante a outra referência que encontrei. Quanto mais você liberar sua arma e criar um tema e um conceito para ela, procure pequenas maneiras de adicionar detalhes que irão reforçá-la ainda mais. Quando estiver satisfeito com a aparência do esboço, você poderá salvá-lo ou digitalizá-lo, e nós o levaremos para o Adobe Illustrator para iniciar o processo vetorial. 5. Começando em escala de cinza: Agora que criamos nosso esboço, podemos nos mudar para o Illustrator. Basta criar um novo documento a 800 x 600 pixels. Comece apenas removendo algumas amostras que não vamos usar, que é basicamente tudo, exceto o conjunto de tons de cinza. Vamos usá-los no início apenas para criar as formas básicas e a arma de cor plana. A partir daqui, você pode pressionar Command+R para abrir as réguas e arrastá-las para guiar em 400 pixels. Se como eu, você não pode entrar exatamente, você pode desbloquear seus guias, selecionar o que você acabou de fazer, e então, na janela de transformação, você pode realmente colocar manualmente 400 pixels para o valor x. Ótima. Você pode bloquear seu guia novamente, e queremos trazer nosso esboço. Vou colocar o meu esboço da espada. Vou colocá-lo aqui de lado para que eu possa referi-lo enquanto estou fazendo minha arma. Finalmente, eu vou apenas nomear esta camada, esboçar, bloqueá-la e, em seguida, criar uma nova camada chamada V1 onde eu vou começar a trabalhar em nossa arma. Antes de começarmos, só quero guardar isto como qualquer coisa, vou chamar a minha espada. Ótima. Vou começar com a lâmina da minha espada. Para fazer isso, eu só vou desenhar um retângulo simples e apenas dar-lhe qualquer cor, realmente. Para fazer a parte de cima lá. Eu vou adicionar um, na verdade antes de fazer isso, eu só vou ter certeza de que isso está centrado nisso. Então eu vou adicionar um ponto de ancoragem ao centro dele. Então só para torná-lo um pouco mais alto do que estes, e então eu posso usar a ferramenta de canto arredondado para arredondar aqueles fora e você obter uma forma semelhante ao que eu esboçado para fora. Em seguida, vou criar esses entalhes no vazio. Para fazer isso, na verdade, vou criar um pouco de forma aqui. Parece com isto. Em seguida, usando a ferramenta Refletir, que é O, eu vou clicar ao longo deste caminho aqui e usar opção shift para refleti-lo logo abaixo disso. Uma vez que eu fiz isso, eu vou unir essas duas formas com a ferramenta Pathfinder e, em seguida, refletir a coisa toda para o outro lado clicando neste guia central e, em seguida, mais uma vez usando opção shift e arrastando-o para o lado. Em seguida, vou criar a alça aqui. Eu acho que como eu vou fazer isso é eu vou começar realmente com um hexágono. Vou arrastar isso até aqui. Usando essa cor diferente. É fácil de dizer, e eu vou criar o resto da alça. Assim como este. Eu só vou adicionar outra forma aqui. Isto é o que eu vou fazer aquele palmolive. Mais uma vez, vou refleti-lo para o outro lado deste guia. Na verdade, vou combinar tudo isso. Em alguns lugares aqui eu vou realmente usar o canto arredondado novamente, apenas para suavizar essas coisas. Vou usar a ferramenta de ponto de ancoragem converter, Shift C para adicionar um pouco de arredondamento a este ponto. Para fazer isso, completá-lo aqui, eu vou realmente apenas criar uma forma semelhante ao que eu fiz na parte inferior. Basicamente estou criando formas de um lado e, em seguida, apenas refletindo sobre para que eu possa ser simétrica. Opa, eu perdi o guia lá. Realmente certifique-se de que você está refletindo em torno do guia. Mesmo isso aqui não é exatamente simétrico, mas tudo bem. Vai ser consertado quando eu o unir. Comando ponto-e-vírgula desliga guia, eu só quero olhar para ele. Outra visão útil na verdade é Command-Y que é os caminhos especialmente quando entramos em um monte de diferentes formas e camadas. Isto é muito útil. Então eu vou combinar estes e eu vou realmente combiná-lo com o resto da alça. Mais uma vez, use os cantos arredondados. Não parece estar a funcionar deste lado. Isso está tudo bem. Eu só vou fazer um lado primeiro. Então eu vou arredondar para este lado. Então, porque eu quero que ele espelhado do outro lado, eu realmente vou criar um retângulo e subtrair metade para que eu possa duplicá-lo corretamente. Parece que não está alinhado corretamente agora, então eu estou realmente indo apenas corrigi-lo para ter certeza que ele ainda está alinhado corretamente. Às vezes, quando você está combinando formas, elas ficam um pouco erradas. Então, há aquele pedaço da alça. Em seguida, o último pouco para o punho são as peças que saem nas laterais. Na verdade, acho que vou usar apenas círculos. Vou copiar este, Command-F, colar na frente. Vou ficar menor. Subtraia. Sempre que eu puder, use apenas formas básicas para criar um mais complexo que você está tentando fazer. Torná-lo menor. Como você pode ver, é muito mais fácil fazer essas alças dessa maneira do que seria desenhar com a ferramenta Caneta. Eu acho que esta alça parece um pouco grande para mim em comparação com tudo, que [inaudível] uma lâmina. Então eu vou apenas copiar tudo ou pegar tudo e encolher. Eu estou segurando opção e turno para garantir que ele fique no centro como eu faço isso, e até mesmo esta peça aqui. Estou usando a ferramenta de seleção direta, a seta branca, e agarrando apenas esses pontos de ancoragem aqui para que eu possa movê-los apenas para cima. Ali. Vou fazer Command+Shift, abrir colchete, enviar isso para trás, e então vamos parar lá por enquanto. 6. Continuação em escala de cinza: Como você pode ver, eu já decidi mudar a forma destes. O fim está saindo da alça um pouco. Tudo bem se você decidiu, mudar as coisas do seu esboço inicial como você vai. Isso é completamente com você. Vá para ele. Em seguida, eu só vou adicionar um pouco oval no centro aqui. Vai ser onde eu coloquei a jóia. Então eu vou criar este cume em torno da lâmina aqui. Eu acho que a maneira mais fácil de fazer isso será clicar nesta forma, e em Objeto, Caminho, eu vou para Offset Path, e eu posso colocar e ver como seis negativos se parecem. Eu vou fazer sete negativos, eu acho. Pré-visualização em. Vou fazer uma cor diferente, por isso é fácil de dizer. Tem aquela forma que eu coloquei lá dentro. Na verdade, ainda mais vou tentar construir a forma da lâmina criando pequenos painéis aqui. O que estou fazendo agora é apenas criar uma forma que eu possa então subtrair as formas das lâminas. Se eu copiar esta lâmina e, em seguida, colá-la na frente, então Command F, eu posso selecioná-la com esta forma que eu acabei e usar a opção intersect para obter essa forma. Se eu colocar isso, posso fazer uma cor diferente e colocá-lo para trás em algum lugar lá dentro. Então, mais uma vez, vou fazer isso do outro lado. Então acho que vou cortar esta lâmina ao meio. Usando o mesmo método, eu vou pegar esta lâmina na parte de trás. Vou cruzá-lo com a forma que fiz para isso. Então, como sempre, reflita para o outro lado. Agora que a lâmina foi feita, vou adicionar algumas bordas ao resto da alça. Estou começando com a guarda cruzada aqui. Eu vou clicar neste Objeto, e em Objeto, Caminho, mais uma vez, eu vou para Offset path, e eu vou fazer algo negativo, ver como seis negativos se parecem. Parece bom. Vou mudar a cor disso. Então eu vou, na verdade, adicionar apenas um pedacinho bem aqui. Dá-lhe um sentido de dimensão. Refletir para o outro lado. Farei a mesma coisa pelo resto desta alça aqui. Vou fazer Offset Path. Seis negativos parece bom. Cor que como uma cor mais clara novamente. Vou adicionar um par de formas diferentes aqui. [ inaudível] um aqui. Na verdade, para este aqui, vou ter que subtraí-lo usando a ferramenta Pathfinder. Tomarei esta forma, Comando C para copiar, e depois Comando F para colá-la. Então, se eu manter isso selecionado e manter este selecionado, eu posso cruzá-lo para obter essa forma. Finalmente, copie isso, cole na frente e subtraia. Agora, eu só tenho essa forma. Haverá outro como este. Faça a mesma coisa. Mais uma vez, apenas dê uma cor diferente para que seja mais fácil diferenciá-la. Vou copiar aqueles ali. Apenas dando uma cor diferente para que eu possa diferenciar as formas. Em seguida, eu vou criar a aderência que está na alça aqui. Para fazer isso, vou criar apenas uma forma simples. Atravessa assim. Com Option e Shift, eu só vou arrastar isso para baixo, e usando o Command D, faça o mesmo novamente. Vou refletir mais uma vez isso para o outro lado, e mover isso para baixo um pouco só para que eles fiquem cambaleados. Para fazer as formas, vou usar para criar a aderência. O que eu vou fazer agora é pegar algumas formas aqui, copiá-las, colá-las na frente com o Comando F, e depois movê-las para a frente, unir então isso para que eu tenha esta forma bem aqui que eu possa usar e intersectá-la com todas essas pequenas faixas para que todas elas sejam cortadas ao longo da alça. A partir daí, eu vou obter essas cores diferentes, então faça essas luzes por enquanto. Estou usando o Comando e os colchetes abertos para mudar o posicionamento. Na verdade, vou cortá-lo aqui em cima. Estou apenas criando uma forma aqui que posso usar para subtrair destes. Gosto de como isso parece. Agora, enquanto eu circulo de volta aqui, um nó só para o pedaço de tecido que está se arrastando. Em seguida, usando N ferramenta, eu vou desenhar essa forma. Quando você estiver satisfeito com a aparência da sua arma em escala de cinza, podemos passar para adicionar cor. 7. Como adicionar cores: Olá a todos e bem-vindos de volta. Agora vamos pegar nossa arma em tons de cinza e adicionar um pouco de cor a ela. Você notará da última vez que meu design mudou um pouco. Eu adicionei outra jóia aqui na palma da arma, e eu também acabei de mudar a alça em torno dela ligeiramente, mas nada é informação nova, então eu não preciso revisá-la. O que você vai fazer é duplicar essa camada que você está pré-trabalhando fora antes. Sei que se chamava V1, mas acabei de mudar o básico, não importa. Agora, a partir daqui, vamos realmente separá-lo em várias camadas apenas para facilitar o trabalho. Eu só vou fazer algumas camadas aqui e eu vou estar separando para fora na lâmina, então eu vou colocar isso aqui. Assim como essas pedras preciosas, eu vou colocar em sua própria camada. Só estou seccionando tudo para que seja mais fácil trabalhar. Eu não estou pegando coisas que eu não quero. Veja, está tudo bem. Só para ter certeza que estão todos na ordem certa. Ótima. Agora podemos começar. Você pode esconder o esboço. Na verdade, vou pegar tudo isso e torná-los um pouco maiores. Na verdade, vou adicionar uma camada para o fundo também porque estamos tentando descobrir todas essas cores ao mesmo tempo. O que eu realmente vou fazer aqui é seção agora em apenas um par de cores principais. Eu só estou olhando para isso aqui. Vejo talvez quatro, sendo um deles o fundo. Uma cor para o fundo, a lâmina, o punho, ou melhor, todo o punho, e depois o aperto. Então eu poderia usar uma dessas roupas para as pedras preciosas ou eu poderia usar algo diferente. Eu estou olhando para cerca de quatro ou cinco e na verdade como eu vou fazer isso é eu estou realmente indo para ir através de cada uma dessas camadas e eu vou transformar toda a cor para o que eu estou pensando. Eu estou pensando, na verdade, para isso de ter a lâmina, eu quero que seja, quero dizer, era nórdico e legal, algo como aquele azul pálido para a lâmina. Dê a sensação de frieza. punho. Selecione todo esse comando A. Eu acho que uma leitura profunda ou ok. Mostre o tecido e a aderência. Agora há um tom diferente realmente vermelho, talvez mais escuro, eu acho que um pouco mais claro. Aqui você está realmente apenas experimentando diferentes opções. É uma oportunidade para brincar com cores, combinação de fontes que você gosta. Algo que realmente se adequa ao seu tema. Não se preocupe se não for perfeito porque no final vamos voltar e ajustar algumas das cores se quisermos. Não achamos que funcionem. É uma maneira simples de fazer isso. Então eu vou mostrar a vocês eu acho que um amarelo pálido, quase branco para as pedras preciosas, fundo e criar uma forma para isso, na verdade. Digamos que eu vou principalmente olhar para alguns vermelhos com o foco disso sendo o azul e a lâmina de aço realmente se destacam aqui. Imagino o que você quer que seus pontos focais estejam aqui, ou o que você quer que a arma mais importante seja. Para mim, é a lâmina porque eu quero ter um brilho agradável para ela. Na verdade, o secundário seria essas pedras preciosas. Eu poderia até bombear esses para cima e então eu realmente poderia apenas tentar o azul aqui bem, vamos ver. Na verdade, acho que gosto disso. Agora vamos adicionar alguns tons e destaques à arma usando essas cores que definimos como base. Eu vou para “Comando A” para selecionar todos estes, certificando-se de que todas as camadas de armas que você está desbloqueado. Então, enquanto segura “Shift”, eu vou girá-lo 45 graus e eu vou ficar um pouco maior. Eu estou realmente me preparando para onde ele vai ficar na tela. Agora vamos começar a adicionar alguma luz baseada em uma fonte de luz que vem do canto superior esquerdo, bem nesta área. Se olharem para as outras armas que criei, todas têm uma fonte de luz vinda desta área. Ao considerar isso, agora podemos começar a adicionar valores diferentes dessas cores para obter uma sensação de luz e trazer de volta a forma que fizemos quando nossa arma estava em tons de cinza. Eu vou fazer para isso é, na verdade, eu geralmente gosto de usar um painel de brilho de saturação de matiz aqui sob cor. Você pode acessá-lo clicando nessas opções. Vou adicionar um pouco de brilho onde a luz estaria batendo. Eu tenho tentado realmente replicar como a luz [inaudível] e pode levar alguns experimentos e brincar com. Apenas tentando considerar que a luz está vindo do canto superior esquerdo aqui e assim pode ser mais brilhante ao longo desta borda. Porque a luz está sendo lançada aqui, ele vai realmente lançar uma sombra para baixo nesta parte. Então, na borda inversa vai ser ainda mais escuro. Pegue essa amostra da mesma cor e como um por um, vou passar por essas camadas e fazer isso. Esta será a nossa referência para uma vez que realmente começamos, porque estes também serão todos substituídos por gradientes na próxima etapa. Mais uma vez, estes são absolutamente perfeitos. Está totalmente bem. Só quero realmente ter uma noção da forma e onde a luz está realmente batendo. Eles vão tornar nosso trabalho muito mais fácil no próximo passo. Eu só estou acelerando rapidamente através desta parte porque eu percebi que há um erro com a forma como minhas camadas foram ordenadas. Não se preocupe, não é grande coisa e você não está perdendo nada. Vou deixar estas jóias vazias por enquanto. Eu vou realmente construir aqueles para fora na fase de iluminação, que será depois que eu terminar de colorir. [ inaudível] o aperto aqui. Eu só vou escolher essas duas cores, eu acho. Como eu disse, [inaudível] será feito. Sim, sinta-se à vontade para mudar as coisas à sua volta. Nada está realmente definido em pedra. Estas cores. Nesta fase, você pode decidir que uma das cores que você escolheu, você realmente não gosta ou não funciona bem com o resto das cores. Quero dizer, por isso eu vou te mostrar um truque rápido e que você pode realmente fazer em qualquer fase da sua ilustração. Por exemplo, este aperto aqui, eu realmente não gosto mais da laranja. Na verdade, vou selecionar tudo e vou até “Editar cores”, “Ajustar equilíbrio de cores”. A partir daqui, eu posso adicionar e tirar vermelho, verde e azul dessas cores. É uma boa ferramenta. Verifique se a Visualização está ativada, a opção Converter está ativada. É uma boa ferramenta para experimentar cores diferentes em tempo real. Por exemplo, se houver muito vermelho, eu posso tirá-lo e eu fico mais de um marrom, adicionar um pouco de verde. O verde, eu acho que parece bom, mas como eu disse, eu quero que as peças principais desta arma sejam a lâmina e as pedras preciosas, modo que isso leva muito longe dela. Um vermelho mais escuro poderia funcionar. Mesmo que eu decida que quero que isto seja como preto ou branco. Em Modo de Cor aqui eu posso alterá-lo para tons de cinza e eu tenho este controle deslizante. Na verdade, o branco parece bom, assim como o preto. Luz mais nítida. Sim, eu gosto muito mais deles. Uma vez que você está feliz com as cores que você escolheu o esquema de cores, e você pode passar para o próximo estágio. 8. Lâmina: Agora vamos pegar a arma colorida que fizemos e adicionar alguma iluminação a ela com efeitos e gradientes. Você vai notar da última vez que eu mudei minha cor de fundo. Novamente, foi apenas algo que eu decidi que não gostava mais, e você é mais do que bem-vindo para fazer o mesmo com sua arma. Eu também salvei uma nova versão deste, porque eu quero preservar esta ilustração de cor plana apenas no caso, porque agora nós vamos realmente estar mudando tudo isso ao redor e adicionar ingredientes no lugar das cores planas. O primeiro passo que vamos querer fazer é começar a retirar amostras desta cor preta. Isso será muito útil para os gradientes que vamos fazer se tivermos as amostras das cores que queremos usar. Você não tem que pegar todos eles, mas eu tentaria obter três de cada cor. Aqui eu tenho uma luz muito leve, na verdade é apenas um branco. Eu tenho um azul aqui. Eu vou criar isso, a amostra, adicionar o azul mais escuro, e então fazer o mesmo, e eu vou apenas passar e puxar para fora as cores que eu defini. Se você quiser, você pode excluir essas cores de escala de cinza para que não recomendamos mais usá-las. Agora as cores estão todas configuradas. Vou começar com a minha lâmina. Eu vou bloquear todas as outras camadas e eu vou começar a criar gradientes para ela. Eu vou começar com esta borda aqui, e nós clicamos nela, e com o painel verde aberto, que você pode abrir com Control F9, ou daqui de cima no painel do Windows, eu vou realmente arrastar as cores que eu quero o gradiente a ser feito das minhas amostras, por isso vai ser um branco e vai ser este azul claro. Eu me livro do preto lá, e apenas me livro dele arrastando-o para fora. Agora pressionando G, teremos a ótica selecionada. Posso inclinar o gradiente de maneiras diferentes. Isto vai vir daqui. Eu vou ter isso assim. Eu vou fazer este vôo para fora [inaudível] para tornar mais fácil de dizer. Na verdade, vou fazer outra amostra. Parece semelhante a este azul, mas um pouco mais leve. Porque eu quero que ele seja bastante brilhante, e eu estou realmente indo para usar caminho de deslocamento, que nós usamos antes, caminho de objeto, caminho de deslocamento, negativo 3, mitra 4. Para criar outra forma, e eu vou realmente fazer isso um gradiente que é um pouco mais escuro. Eu vou pegar o azul claro e como o azul médio. Porque a luz está vindo do canto superior esquerdo para baixo direito vai da luz para o escuro para isso. Você poderia segurar Shift e fazer o gradiente ir em um ângulo de 45 graus, que funciona muito bem para nós porque nossa arma está a 45 graus. Isso me dá essa bela, quase como uma pequena borda plana aqui onde as bordas da lâmina se encontram. Eu gosto muito de como isso parece. Eu realmente vou voltar para este aqui, e se você tornar um pouco mais escuro lá, então você pode realmente vê-lo. Isso realmente ajuda aqui ter um bom senso de quando a luz vem e atinge uma superfície, onde ela vai, e o que fica escuro, e o que fica luz. Se você não está muito confortável com isso, pode ser uma boa idéia voltar para suas referências. Algumas das espadas ou as outras armas que você encontrou quando você estava tentando criar uma idéia para sua arma e ver como a luz atinge isso. Você tem uma noção de onde a luz estará lançando sua arma. Vou continuar a passar. No verso, vai ser mais escuro por aqui. Vou pegar meu azul mais escuro, meu segundo azul mais escuro. Vou adicionar lá. Vou desenhá-lo aqui, o mesmo. Você tem que continuar a ajustá-lo e brincar com ele até que você obtê-lo, olhando apenas para a direita. Na verdade, vou fazer outro azul que é ainda mais escuro que este. Ótima. Algo que é bem legal está aqui com o gradiente. Neste momento, estas cores são bastante equilibradas, o azul claro e o azul escuro. Se eu decidir que quero um para dominar o outro, eu posso arrastar este ponto intermediário entre eles e obter mais do azul escuro ou obter mais do azul claro, e isso também é refletido aqui no painel de gradientes. Você pode mudar isso por aí. Eu acho que eu realmente gosto quando é mais do azul claro para ele, assim. Ótima. A última coisa que eu quero fazer nesta lâmina é consertar esta borda aqui, porque é difícil ter a luz se comportando exatamente como eu quero com apenas um gradiente reto, então eu vou realmente usar um par de camadas para resolver isso. Esta camada aqui, vou mantê-la aqui assim. Então eu vou fazer algo sobre esta parte superior e algo com esta parte inferior para torná-la realmente tem um gancho mais leve envolvendo-a. Para fazer isso eu vou criar outra camada em cima dela com um gradiente opaco. Nós criamos outra camada, eu vou pressionar Control C e depois Control F. Isso apenas copiou e, em seguida, colocou a cópia em cima dela. Então daqui, este azul aqui, eu vou encontrar o gradiente apenas aquele azul em ambos os lados, eu vou fazer um deles zero por cento de opacidade. Vou mostrar-te o que isto faz. Eu só vou realmente criar outra forma bem aqui com esse gradiente. Como você pode ver, ele começa sólido e, em seguida, ele move e se torna mais opaco ao ponto de ser visto através. É uma boa maneira de adicionar reflexos e sombras que você ainda quer, a cor por trás dele ainda para mostrar. Quando fazemos isso aqui está esta forma que eu coloquei agora em cima da primeira. Vou pô-lo aqui mesmo. Como você pode ver, começa a parecer que está realmente se envolvendo. Você pode realmente movê-lo para ver como isso parece. Isso parece muito melhor. Agora, para fazê-lo em cima daqui, vou criar outra camada no topo. Mais uma vez, Controle C, Controle F. Desta vez eu quero adicionar um reflexo aqui em cima. Para este gradiente eu vou fazer ambos este azul claro que eu estou usando. Ou, na verdade, não, esse é o branco que estou usando. Eu vou arrastar o branco para os dois, e eu vou realmente fazer este um pouco diferente. Na verdade, não, acho que posso fazer do jeito linear. Vou pegar o gradiente e começar a arrastá-lo até aqui. Não vai ser absolutamente perfeito, mas você pode fazer um bom trabalho para fazê-lo funcionar da maneira que você quiser se você fizer isso. Assim, a luz segue a lâmina muito melhor do que com apenas uma única forma. Eu só vou fazer a mesma coisa do outro lado, e no próximo vídeo eu vou passar para a alça. 9. Punho: Então eu adicionei uma sombra na parte de trás da lâmina de uma maneira semelhante a nós fizemos a frente. Agora vou passar para o cabo. Então vou trancar a camada da lâmina e abrir o cabo. Eu vou estar usando praticamente as mesmas técnicas para tudo isso, então eu vou passar por isso um pouco mais rápido. Mas o que eu realmente vou fazer é em vez de fazer uma peça de cada vez, eu estou realmente indo apenas para selecionar todas essas camadas e aplicar o mesmo gradiente para começar. Eu só vou pegar o vermelho claro e o vermelho escuro. Mesmo sem definir nada, você começa a ver como tudo isso funciona. Eu acho que eu provavelmente posso usar apenas este gradiente para a maior parte deste identificador. Então eu só vou passar e aplicar o gradiente a ele e eu vou ficar com Shift pressionando aqui para fazer com que tudo venha do canto superior esquerdo. Só para realmente bater em casa que tudo está vindo do mesmo. Este vai ser invertido. A razão pela qual eu inverti esta camada aqui, eu vou adicionar um vermelho médio aqui, é porque a luz vindo daqui, vai ser bloqueada por esta parte da alça, então é realmente mais escura aqui. Da mesma forma, nesta peça aqui, ser bastante escuro. Mais uma vez, é apenas uma questão de mover as coisas e ver o que funciona melhor. Realmente faz sentido com a luz vindo de onde vem. Se tiver alguma dúvida sobre por que estou fazendo o que estou fazendo, sinta-se à vontade para colocá-los na discussão para a aula e eu ligo de volta para você. Eu só estou facilitando para mim mesmo e escolhendo este gradiente único para toda a arma. No caso de aqui atrás, você pode ver que é onde eu tenho mais escuro aqui em cima e ficando mais leve aqui em baixo. A razão pela qual eu o tenho mais leve aqui é porque mesmo que haja uma fonte de luz vindo do canto superior esquerdo, na minha cabeça ainda há uma fonte de luz secundária, menos forte vindo por trás e isso geralmente existe quando há apenas luz. Se esta espada estivesse sentada sobre uma mesa ou se houver uma plataforma, digamos que em algum lugar abaixo da espada, a luz vinda do canto superior esquerdo estaria batendo naquela superfície e refletindo de volta para ela. Em linhas de manter isso bastante dinâmico em termos de iluminação, é útil adicionar essas pequenas coisas sutis. No final do dia, isso parece certo. Onde esta curva está nesta alça, eu realmente não consigo obter o gradiente com a ferramenta Gradiente linear funcionando exatamente como eu quero, então eu vou usar o Gradiente radial. Eu vou para o “Type” e eu vou para “Radial”. Embora isso seja muito bom, vou torná-lo melhor. O Gradiente Radial dá-lhe este círculo. Você pode desenhá-lo para o tamanho que você quiser e eu estou tentando realmente fazer com que ele seja bem ao longo deste caminho aqui. Este caminho está em um círculo perfeito, na verdade pode ser. Agora que eu tenho este círculo que eu queria aqui em cima, se este não fosse um círculo perfeito, como este é redondo, se ele é mais como forma oval então eu posso realmente pegar este ponto preto aqui e eu posso comprimir isso e então uma vez comprimido, podemos girá-lo. Você realmente cria um gradiente que se encaixa em qualquer forma redonda, mas eu vou voltar para este círculo. Como o gradiente está começando no centro e literalmente, toda a ação desse gradiente só acontece neste pequeno espaço, eu realmente vou arrastar esse marcador. Bem, primeiro de tudo, eu vou reverter isso porque é principalmente do escuro para a luz e então eu vou pegar este marcador escuro e eu vou arrastá-lo todo o caminho até esta borda aqui. Eu fecho aqui. Então eu vou arrastar esta peça do meio para conseguir exatamente como eu queria. Mais uma vez, decida sobre o equilíbrio entre essas duas cores. Você pode realmente apenas trazer isso para fora um pouco para que a transição pareça mais suave, apenas assim. Agora os gradientes estão enrolando em torno dessa borda muito melhor. Também posso fazer isso aqui. Acho que não vou ficar muito especial com isso agora. Talvez quando estiver nos retoques finais, eu volte e resolva isso, mas farei aqui. Novamente, a menos que seja Radial, é bem grande. Perfeito. [inaudível] este. Embora não seja tão escuro, equilíbrio pode ser um pouco diferente, mais assim. Lá vamos nós. Vou fazer pelo menos dois. Quanto mais você experimenta com a ferramenta Gradiente, mais você percebe a capacidade trabalhar em situações em que não é apenas um gradiente reto. Para esta seção principal da alça aqui, eu estou fazendo o mesmo que eu fiz com a lâmina. Então eu vou pegar este objeto aqui e eu vou deslocar o caminho e desta vez por dois pixels negativos. A cor por trás dele, a forma original, eu vou criar um vermelho que é mais brilhante do que este. Mais uma vez, a mesma coisa que fizemos com a lâmina. Então eu vou aumentar o brilho, nem tanto. Sim, assim. Então esse é o manípulo para que possamos passar para as pedras preciosas. 10. Jóias e cabo: Então, passando para as pedras preciosas, eu vou enfrentar esta primeira rodada primeiro. Vai ser bem simples. Exatamente como você precisa, muito por perto. O outro terá mais arestas, então , será um pouco mais complexo, mas este vai ser basicamente como um gradiente principal, e eu vou jogar um pouco de roxo nele. Então eu decidi que eu gostaria, simples o suficiente. Eu realmente vou criar uma nova amostra, algo um roxo azul, e eu vou fazer um gradiente aqui. Isso vai de azul, vai deste roxo, para o azul claro que eu tenho. Usando G, eu estou realmente indo para, criar esta tela para caber este oval semelhante ao que eu mostrei antes. Eu vou dar a coisa toda uma aparência de sombra, ou uma aparência de janela. Se você já está aberto, Shift F6, e sob efeitos eu posso ir para estilizar sombra gota. Mais uma vez, eu quero que a minha sombra de gota tenha, para a cor, eu vou para as minhas amostras. Eu vou escolher este vermelho escuro que eu fiz, e manter a pré-visualização ligada. Eu quero que o deslocamento X e Y seja o mesmo, porque assim ele vai direto para o canto inferior direito, ele vai ter três e três. Então eu acho que é provavelmente uma boa distância. Eu quero fazer um super embaçado, não, eu acho que muito embaçado é muito bom. Vou passar por isso, é claro. Parece que as sombras estão sendo lançadas a partir dele. Qualquer ponto, você pode realmente clicar sobre isso, e então o painel de aparência voltar na sombra, e ajustá-lo um pouco mais, o que é útil. A última coisa que vou fazer é adicionar uma luz de captura. Vou criar uma elipse, e dar-lhe um gradiente. Pode dar-lhe branco em ambos os lados, e um desses lados tem zero positivo. Vamos fazer isto. Eu quero que isso seja da mesma forma, e isso vai ser apenas um reflexo aqui. Vou tornar isto um pouco mais profundo. Sim, eu gosto disso. Você pode realmente usar. O próximo passo é ter um pouco assim. Pode ajudar a entrar on-line, e olhar para algumas pedras preciosas diferentes, e ver exatamente o que você gostaria de usar, e então, mais uma vez, como a luz passa por ela, e como ela se parece? Para esta jóia, vou compensá-la por, digamos, três pixels. Vamos fazer isso uma cor diferente por enquanto, e eu vou usar a ferramenta de caneta apenas para criar uma forma para cada um desses painéis aqui. Se você estiver olhando para cima on-line, pedras diferentes, você verá muitas delas cortadas de forma semelhante a esta. Uma vez que eu tenha feito essas cinco formas, eu vou selecionar todas elas, e eu vou aplicar gradiente a elas, a classe azul e a cor roxa. Não seja muito particular sobre onde exatamente toda a luz está vindo apenas porque quando se trata de coisas como pedras preciosas, elas são bastante intrincadas porque são translúcidas. A luz acaba por todo o lado, na verdade. Basta levá-lo para um lugar onde pareça bastante agradável. Algo assim. Por baixo disto, está toda a forma da base, por isso vou agarrá-la. Eu só vou pressionar o Comando 2 na forma para trancá-lo, e então eu peguei a forma por trás dele. Há várias maneiras que poderíamos ter agarrado, então essa é apenas uma das maneiras que eu usei. Eu vou para a aparência, e adicionar uma sombra, o mesmo que fizemos antes, e a opção ainda deve estar aqui. Eu acho que para isso, eu vou trazer o deslocamento para baixo para alcançar o desfocado. Sim, deixe-me fazer isso. Lá está a nossa alça completa com pedras preciosas. Finalmente, eu vou fazer o aperto. Para fazer isso, eu só vou selecionar o aperto, e o tecido que está se arrastando para fora. Eu só vou ligar a coisa toda assim. Estas duas cores que eu provei de amostras animam, e eu vou fazer este um pouco mais escuro. Eu vou começar a camada desses gradientes, apenas de uma forma que você pode realmente ver como o tecido é colocado em camadas em cima de si mesmo, enrolado em torno da alça aqui. Para esta vertente aqui atrás, eu vou usar dois gradientes. Alguns fazem um só daqui. Em seguida, usando o Comando C, e depois o Comando F para enfrentar isso na frente, eu vou criar um gradiente aqui apenas para que você possa realmente ver esta peça sobreposta. Para fazer isso, vou pegar três cópias deste cinza aqui, no gradiente. Um de cada lado, e eu coloco um no meio, localização 50 por cento. Os que estão de lado, vou colocar a zero por cento. Você vai ver como isso funciona melhor quando eu realmente apenas aplicá-lo. Então eu aplico bem aqui. Você pode ver que ele começa em zero, então você não pode ver nada, ele se move para o centro onde está em 100 por cento, e então volta para zero. Isso realmente torna mais fácil replicar uma sombra que está sendo lançada em cima dela. Na verdade, eu vou mover esses pontos do meio mais que seja uma sombra mais pronunciada. Depois de aplicarmos esses gradientes a todas as nossas armas, podemos passar para a fase de retoques finais. 11. Adicionando detalhes e cor: Bem-vinda de volta. Agora que nossa arma está em um lugar bonito, podemos fazer uma varredura final de ajustes, bem como fazer algo sobre esse fundo, agora é apenas uma cor plana, e podemos fazer algo muito mais interessante. Uma das primeiras coisas que vou fazer é, se bem me lembro, eu queria adicionar algumas ruínas ao longo da lâmina aqui. Eu realmente fui em frente e criei alguns usando a ferramenta caneta. Na verdade, eu vou pegar todas essas partes, e eu vou para Object, Path, Outline Stroke, para transformá-los em formas e, em seguida, uni-los e eu vou apenas ir e colocá-los na lâmina a 45° e apenas assim. Eu queria ser bastante sutil, então eu acho, ou as luzes ou talvez..., eu gosto disso, parece que eles estão mais recuados na lâmina. Em seguida, vou adicionar apenas mais alguns efeitos de iluminação, começando com a lâmina ainda. Na verdade, vou pegar as formas aqui e fazer uma duplicata em cima. Só estou tentando adicionar mais sombra vindo da base da lâmina, então você pode realmente entender que está atrás daquele pedaço do cabo. Então eu estou apenas fazendo um desses gradientes transparentes que é escuro, mas vai de ser sólido para transparente. Eu só vou fazer isso. Eu só preciso empurrar para trás. Está adicionando um pouco mais de sombra. É apenas algo que você olha através de suas armas e vê onde, talvez a iluminação possa ser melhorada. Mais uma vez no cabo aqui, eu vou realmente fazer mais sombras vindo de trás deste invólucro. Então eu vou duplicar, Controle C, Controle F para colar no lugar uma cópia desta camada. Então eu vou torná-lo verde. Vai de invisível para sólido, de volta para invisível. Algo semelhante que eu fiz com esta peça aqui, o embrulho. Eu vou [inaudível] isso. Este tipo de adicionar uma sombra debaixo do punho. Vamos usar uma sombra mais forte, então você pode realmente entender que está deitado em cima do cabo disso. Legal. Em seguida, eu vou realmente adicionar um pouco mais de sombra para o próprio aperto, porque agora, este aperto aqui é realmente redondo, enquanto a lâmina real é muito afiada. Então estamos tentando reforçar essas bordas, copiando essas duas formas, indo para a minha camada de aderência e colando-as no topo. Então eu estou realmente apenas indo para fazer uma forma fora disso, Controle C, Controle F. Eu estou apenas trazendo uma forma aqui que eu posso usar para subtrair essas outras formas de. Então, quanto mais você usa a ferramenta Pathfinder, mais confortável você fica com a subtração de formas, é muito útil. Farei mais sentido depois de fazer isto aqui. Então eu tenho essas duas peças. Eu vou criar outro gradiente sólido para transparente e eu vou aplicar assim para reforçar a forma atrás da borda. É um pouco forte demais, então eu vou bater de volta para 50%. Agora, você ainda pode ver a forma, a forma dura da lâmina ou do cabo passando pela jangada que eu gosto muito. Um último pouco qualquer coisa que eu quero fazer é adicionar alguns efeitos brilhantes para essas gemas e para a própria lâmina. Eu vou começar com lâmina e eu estou realmente apenas indo para tomar essas duas formas, Controle C, Controle F, inflamá-los em um e eu vou fazer Command Shift, abrir suporte para enviá-lo para trás. Basta certificar-se de que ele tem uma cor de preenchimento sólida quando você estiver fazendo o brilho ou então o efeito pode não funcionar corretamente. Em seguida, de volta à aparência, eu vou para Efeitos, Stylize, Outer Glow, e eu vou adicionar o brilho para este azul. Pré-visualização, faz mais para baixo um pouco. [ inaudível] um pouco. Algo assim. Eu quero realmente reforçar que há algumas propriedades mágicas nisso. Agora fazemos exatamente a mesma coisa para as pedras preciosas. Então eu vou ligar a camada de gema e eu vou agarrar dizer apenas esta forma aqui. Na verdade, vou fazer uma duplicata no topo, porque há uma sombra sobre este e se eu tiver tanto uma sombra como um brilho no mesmo objeto, ele realmente não funciona muito bem. Então eu vou fazer uma duplicata no topo durante a sombra. Então eu vou adicionar o brilho externo. Não quero que seja muito forte, algo assim. Isso é bom. Faça a mesma coisa com este aqui, Controle C, Controle F, pegue a sombra e adicione um brilho externo. Ótimo. 12. Refinando o plano de fundo: Agora, vamos fazer algo sobre esse fundo estático. A primeira coisa que vou fazer é criar um gradiente radial. Só estou fazendo um gradiente de azul. Minhas duas paradas com o azul. Então o que vai estar nas bordas da imagem. Eu vou torná-lo mais escuro e eu poderia apenas mudar a tonalidade um pouco. Estou escurecendo. Só vou torná-lo um pouco mais púrpura, algo assim. Nós temos um pouco de roxo na nossa jóia, então apenas algo assim. Eu acho que um fundo escuro que funciona muito bem para esta arma, assim como é brilhante e brilhante. Agora que eu fiz isso, eu só vou adicionar um pouco de detalhes ao fundo. Eu acho que o que eu vou fazer é eu vou usar essas runas que eu tenho na lâmina como pequenos elementos de design apenas para estar flutuando em diferentes tamanhos e opacidades. Então eu vou criar uma nova camada, e eu vou chamar isso de runas bg. Eu só vou copiar isso aqui. Vou desagrupar isso, e acho que vou dar um brilho a todos também. Algo assim. Eu só os derrubei em Opacidade, para começar. Acho que vou começar por estes em diferentes pontos ao redor da arma, talvez encolher alguns. Apenas algo sutil, mas acrescentando um pouco mais de interesse à peça. Os menores, vou torná-los ainda mais opacos. Vou pegar alguns desses símbolos que eu realmente gostei. Ajuda muito a aperfeiçoar esse conceito de magia, eu acho. Então, dependendo da ideia por trás de sua arma, talvez você vai rolar isso em seu plano de fundo com alguns elementos de design mútuo ou padrões ou algo assim. Às vezes eu faço padrões, às vezes eu adiciono até mesmo as linhas horizontais e coisas assim apenas para adicionar algo extra. Até isso, acho que vou fazer um par desses. Vou pegar tudo isso rapidamente. Coloque-o no centro. Vou guardar isso. Agora, a última coisa que temos a opção de fazer é fazer outra varredura com o Ajustar equilíbrio de cores. Estou gostando do jeito que minhas cores estão agora, mas acho que posso ver como é mudar a cor do meu punho. Então eu vou trancar tudo, exceto por ele. Vou destacar tudo. Vá Editar, Editar cores, Ajustar o equilíbrio de cores. Vou para Preview and Convert on. Vou começar a ajustar esses controles deslizantes para ver o que mais eu poderia conseguir. Há um verde. Talvez eu possa fazer um roxo. Nós já temos uma peça onde tínhamos um monte de azul e roxo nele, então seria bom continuar com isso. Talvez só queiramos que seja outro tom de azul, e ver como isso se parece. Minha jóia não se moveu corretamente. Eu só vou consertar isso. Ótima. Então dê uma jogada final para ver se há alguma cor que você prefira. Uma boa maneira de terminar a peça é apenas ver se talvez haja uma alternativa diferente que você gosta. Eu gosto do roxo, mas eu acho que o vermelho, é bom ter outro pouco pop de cor na peça, na verdade, e eu vou mantê-lo assim. 13. CONCLUSÃO: Então, só para terminar a aula, eu quero seguir os diferentes passos que tomamos para chegar à nossa arma final. Começamos com ir on-line e financiar pesquisas inspiração diferente e então usamos isso para criar um esboço. É realmente útil fazer um esboço antes de se mudar para o ilustrador porque tudo é tão rígido quando você obtê-lo e então você começa a trabalhar com caminhos, quadrados e círculos, e coisas assim, e é muito bom começar fluido com um esboço. Assim que descobrimos nosso esboço, fomos ao ilustrador, e começamos a escala básica de cinza porque não queríamos que nenhuma dessas cores influenciasse a decisão deles. Mas uma vez que tivemos uma arma em tons de cinza com boa aparência, fomos capazes de adicionar cor, e então fomos capazes de poli-la com gradientes e outros efeitos e começar a mudar as coisas como quisermos. Estas técnicas que usamos hoje para criar uma arma, mas você poderia usá-las para qualquer ilustração de fábrica. Espero que tenha se divertido muito na aula. Estou ansioso para ver o que vocês postam e se você tiver alguma dúvida ou sugestão para futuras aulas, é só me avisar. Obrigado.