Ilustração vetorial: faça o design de uma cena mágica com forma, cor e sombreado | Jeremy Mura | Skillshare

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Ilustração vetorial: faça o design de uma cena mágica com forma, cor e sombreado

teacher avatar Jeremy Mura, Graphic & Brand Designer, Youtuber

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Aulas neste curso

10 aulas (38 min)
    • 1. Introdução

      0:45
    • 2. Como pesquisar ideias

      3:46
    • 3. Esboço

      2:15
    • 4. Camadas e guias

      2:48
    • 5. Como usar a ferramenta Caneta

      4:06
    • 6. Construção de formas

      9:32
    • 7. Adicionando cor

      2:55
    • 8. Sombra e adicionar detalhes

      6:28
    • 9. Toques finais

      5:01
    • 10. Publique seu projeto

      0:25
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  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

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Projetos

Sobre este curso

Aprenda como criar uma ilustração mágica no esboço ao design final.eu o passo no processo de criar sua própria ilustração
personalizada.

Vamos passar por encontrar ideias, esboços, de forma, de forma, sompara sombreamento e textura.

As aulas principais incluem:  

  • Dicas e truques do Adobe Illustrator
  • Técnicas para fazer sua ilustração
  • Como usar forma, cor e textura
  • Conceito para arte final

Tudo de que você precisa é o ilustrador de Adobe de

Ao final deste curso, você vai ter alguma inspiração e as técnicas para fazer sua própria ilustração legal!

Encorajamos estudantes de todos os níveis a experimentarem e enviarem seus projetos.  Um conhecimento de trabalho do Illustrator

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Teacher Profile Image

Jeremy Mura

Graphic & Brand Designer, Youtuber

Top Teacher

About Jeremy

Jeremy Mura is an award-winning brand identity designer, Youtuber and creator from Sydney, Australia.

He has been in the design industry for 10 years working for both small and big brands worldwide. He has worked for brand names such as Disneyland Paris, Adobe Live, Macquarie Business School, American Express and Telstra.

He has over 4M+ Views on Youtube with over 500+ videos uploaded, has taught over 65k+ Students on Skillshare and has grown a following of 100k+ on Instagram.

Jeremy has been featured on Adobe Live, LogoLounge Book 12, Skillshare, FrontRow Design Conference, Creative Market.

He's worked with brands such as Adobe, Disneyland Paris, Macquarie Business School, UTS and ... Visualizar o perfil completo

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Transcrições

1. Introdução: Ei, meu nome é Jeremy e sou designer e ilustrador de Sydney, Austrália. Tenho 20 anos, tenho desenhado há cerca de três anos. Hoje eu quero estar passando por como criar uma ilustração vetorial em um ilustrador CC. Nós vamos usar cor, forma, composição e forro para criar um design que é realmente divertido e que realmente sobressai e se destaca. Eu vou estar mostrando a vocês como eu obter alguma inspiração e como fazer seus esboços e depois pegar isso e inseri-lo no ilustrador e construir suas formas e layouts e transformar tudo isso em uma obra de arte final. Será uma ótima classe para pessoas que são iniciantes ou talvez apenas querem aprender uma nova habilidade ou uma nova técnica. Eu vou estar compartilhando com vocês algumas dicas e truques que eu uso todos os dias em meus projetos e que eu uso em ilustrador. Eles vão tornar seus preços de design muito mais eficientes e muito mais divertidos. Vamos direto ao assunto e espero que gostem da aula. 2. Como pesquisar ideias: Impressionante, obrigado por se inscrever na aula. Espero que goste e que seja um pouco divertido. O que faço para pesquisar e ter algumas ideias é entrar no Pinterest. Você pode usar o Google se quiser. Eu uso alguns outros blogs e alguns dos sites que eu vou mostrar a você também. Então é isso que eu costumo fazer antes de fazer um projeto apenas para ter uma idéia, começar a coletar pensamentos e apenas coisas que eu posso usar na minha composição ou no meu design. Estamos no Pinterest, eu recomendo usá-lo, é muito bom. Agora vou escrever “ilustrações de fantasia”. Eu me inspirou no velho filme do Rei Arthur Disney. Eu estava olhando para a prateleira outro dia e eu vi nossos vídeos antigos, fitas que tínhamos e eu pensei que eu queria fazer uma ilustração mágica em torno disso. Então talvez tenha uma espada na rocha e talvez possa estar em uma floresta ou uma caverna ou em um castelo. Pode ser qualquer coisa. Você só tem que abrir sua mente e começar a procurar coisas que possam se destacar para você. Então talvez você queira ter algumas árvores lá dentro. Você quer ter animais. Será mais solitário em um ambiente estranho, ou será mais mágico ou simples? Tudo depende do que você quer. A melhor coisa é passar por digitar palavras e elementos diferentes e apenas olhar ao redor para coisas que você gosta. Talvez goste da iluminação de uma imagem ou goste da aparência de alguma coisa. Acho que isto é muito fixe. Talvez haja um monte na parte de trás e o que podemos fazer basta pressionar Salvar e eu continuaria salvando. Criei um quadro de pinos chamado “Skillshare Class”, e agora estou apenas salvando imagens. Você pode salvá-lo de qualquer lugar, desde que você tenha a extensão do Pinterest como você vê aqui no canto superior direito, eu tenho a extensão do Pinterest também, se eu for em qualquer outro site, eu posso apenas fixar imagens, bem como fazendo aqui. Então, eu só estou rolando. Talvez não consigas encontrar alguma coisa, só procuras outras coisas, como uma caverna mágica. Basta brincar com palavras e ver o que você encontra. Este processo deve ser rápido, para não ser muito sério sobre isso apenas tentar e obter algumas imagens que inspira você e para obter algumas idéias. Então esse é o Pinterest. Eu estou indo para a ArtStation agora eu tenho aqui na conta. Este é um [inaudível]. É um monte de artistas conceituais e designers aqui também e geralmente eu recebo alguma inspiração. Eu não copio para os desenhos, mas eu apenas olho para a composição, tento e obter algumas idéias de outras pessoas. Então eu só digitei aqui “floresta mágica” e como você vai para baixo, você pode ver que são muitos conceitos, arte, ilustrações digitais, algumas idéias realmente legais. Um monte de fungos mágicos e árvores e apenas olhando através. Oh, isso é uma espada muito legal, na verdade. Isto é muito bom, só isso. Eu posso apenas clicar nisso porque eu tenho o Pinterest, eu posso apenas clicar com o botão direito do mouse na imagem e ir fixá-la, e então eu posso apenas fixar na Skillshare Class. Então é muito fácil, pessoal, muito simples. Praticamente é assim que você ganha inspiração. É bom olhar em livros também e sair para um passeio, ir para os lugares onde você obtém coisas vintage e apenas passar por isso e tentar encontrar coisas não só sobre o incidente. Então eu construí este pino, aqui está o meu último quadro de pinos que eu criei. Alguns [inaudível] Eu tenho todos os novos lá dentro. Então aqui está uma placa final e como vocês podem ver, tem o que eu me inspirou, apenas uma variedade de coisas diferentes que eu acho que eu queria colocar no meu design. Então eu tenho essas rochas velhas, algumas paisagens, coisas têm iluminação e apenas coisas que realmente me impressionaram. Então é assim que você encontra inspiração e agora na próxima aula, eu só quero mostrar como traduzir isso em um esboço e começar a usar essas idéias e pensamentos e colocá-lo em sua própria composição. 3. Esboço: Então finalmente terminamos nosso quadro do Pinterest e nosso quadro do Mood, temos um pouco de atmosfera, temos algumas idéias e inspiração. Então, o que fazemos agora, vamos entrar em esboços. Nem sempre salte para o Illustrator primeiro. Sempre certifique-se de esboçar primeiro, esboçar suas idéias. Isso torna, “Eu escrevi um processo de alarme” mais rápido e mais eficiente. O que eu faço, costumo esgotar algumas palavras. Pode fazer um mapa mental, se quiser. Vou começar a escrever algumas palavras. Eu vou ter cores legais, vai ser em uma floresta? Vai ser mais fantasia? Vai ser como árvores, Fungus? Será que vai haver criaturas? Como eu disse, vai ser mais coisa de Arthur, Rei Arthur para mim. Posso ter esta espada na rocha, qual estava a pensar. Aqui no Koch me diretamente, mas esta é a parte divertida sobre esboçar e apenas escrevê-lo para fora. Suas ideias podem fluir e você pode criar o que quiser. Torna as coisas mais fáceis depois. Acho que vou esboçar algumas palavras. Vou escrever bandejas eletrônicas, talvez um tenha algumas criaturas, alguns raios de luz caindo. Vai ser noite? Estou pensando talvez à tarde, como ao meio-dia. Eu só escrevo. Agora o que eu faço normalmente é começar a desenhar algumas caixas. Você pode usar uma régua se você quiser, mas você apenas torná-lo áspero, ele não precisa ser perfeito. Porque você só precisa trabalhar com as saídas. Estes são apenas chamados de “miniatura”. Estamos apenas a fazer uma pequena visão. Vamos resolver essas caixas, e agora vou começar a esboçar algumas ideias: espadas na rocha, talvez haja luz caindo. Isso é realmente difícil, você só tem uma idéia geral da composição que você quer colocá-lo para fora. Posso ter um passado. O que vai estar em primeiro plano é no meio do chão. Vão ser luzes diferentes? Qual é a direção da luz? Porque deixa-me fazer o nosso sombreamento vai ter um efeito. Vai ser como árvores? Talvez você queira ter tipo silhueta de olhar, árvores no fundo ou algo assim. Estas são as perguntas do sistema operacional e apenas iterar como você ir e se adaptar em apenas o que você sente vontade de fazer apenas fazê-lo. 4. Camadas e guias: Eu fiz meu esboço refinado um pouco, e ele tirou uma foto do meu telefone, coloquei no Facebook, e então ele foi baixado para minha área de trabalho e então eu enviei para o Illustrator. Eu só fui File and Place, e localizei o arquivo e depois baixei de lá. Ou você pode simplesmente arrastá-lo e soltá-lo, ele vai funcionar da mesma maneira. Então o que temos aqui, temos a nossa imagem. Eu só aumentei um pouco para que ele possa caber na nossa prancha. O que vamos fazer agora é criar alguns guias. Vamos pressionar “Control R” para levantar as réguas, e então eu vou arrastar das bordas como você pode ver onde as réguas estão. Nós vamos usar esses guias apenas para saber onde está o centro e apenas para torná-lo mais simétrico quando estamos construindo nossas formas e torná-lo mais fácil. Então o que eu vou fazer é pressionar “Control O” e ponto-e-vírgula. Isso vai desbloquear esses guias, então você pode ver se eu selecionar que fica azul escuro. Eu quero selecionar os dois e, em seguida, o que vamos fazer, segure “Shift” para definir acima deles. Eu vou subir o topo aqui e ir Alinhamento Horizontal e depois Centro de Alinhamento Vertical. Então agora estes dois estão alinhados com o nosso tabuleiro, como você pode ver o nosso tabuleiro a linha preta, ambos estão alinhados. Agora o que vamos fazer é apenas trancá-los para que não possamos selecioná-los. Temos a nossa imagem, como podem ver. O que vamos fazer agora é colocar isso em uma camada de modelo. Então, o que fazemos, temos nosso painel Camadas, vamos clicar duas vezes no layout. Vamos chamá-lo de Sketch. Certifique-se de que você sempre nomear suas linhas corretamente, porque ele pode ficar confuso às vezes e você pode perder todos os seus objetos e você não sabe onde tudo está, então certifique-se de nomeá-lo corretamente e ele irá ajudá-lo mais tarde quando você está colocando ilustração. Podemos mudar a cor se quisermos, então deixe esse azul. O que vamos fazer é clicar nesta caixa de modelo. Então clique nisso e, em seguida, escureça a imagem talvez para 60 por cento, pressione “OK”. Então agora ele cria uma camada de modelo e realmente bloqueia o layout, então você não pode passar por cima dela ou o que quer que seja. Então ele está apenas bloqueado e você pode desembaraçar isso e isso apenas torna geral mais fácil de lidar com isso. Então o que vamos fazer agora é parar de construir nossas camadas. Então eu vou apenas criar uma nova camada clicando no botão “Novo documento” ali. Agora vou começar a nomear isto. Então você tem que ter terreno cheio. Vou dar o nome a esta Espada, Fundo, para as árvores, e depois vou adicionar mais algumas, Shading. Você pode adicionar outros se quiser, mas é disso que precisamos por agora. Você pode simplesmente clicar e arrastar também. Certifica-te de que estão nos sítios certos. Sim, é assim que vai funcionar e eu vou apenas desbloquear essas camadas que eu estou apenas usando e eu vou começar com a de cima, o Primeiro Plano. Então, depois de fazer essas camadas, vamos para o próximo vídeo agora. 5. Como usar a ferramenta Caneta: Acabamos de criar nossos guias e nossas camadas. Agora vamos saltar para a ferramenta de caneta e parar de construir alguns valores. Vamos construir o primeiro plano agora. O que vamos fazer é pressionar, pintar para a ferramenta de caneta, certificar-se de que você está na camada certa. Então feche essa caixa. Temos o lápis para cima, você pode ver as mudanças do mouse. O que vamos fazer agora é selecionar uma cor brilhante e você pode ver que eu tenho magenta selecionado. Se a sua cor estiver no campo, você deseja pressionar Shift X e que você pode ver na mão esquerda é apenas trocá-lo. Nós vamos fazer isso no curso e faz com que o seu preenchimento esteja vazio. Se você não quiser encher, basta pressionar esta pequena caixa aqui ou você pode pressionar a barra para a frente. Eu vou pular direto para ele. Crie alguns pontos de ancoragem. O que estou fazendo é apenas clicar e arrastando. Os lápis são muito divertidos, posso usá-lo para muitas coisas. Você verá um monte de design é como cortar objetos e colocá-lo em fundo personalizado ou algo assim. Isso é chamado afiação profunda como o que as pessoas usam a ferramenta caneta para. Mas eu uso isso para ilustrações. É realmente fácil. Torna sua mão mais livre. Eu só estou usando um mouse, mas às vezes eu uso o meu caminho vir tablet. Torna isso mais rápido todo o processo. Eu só estou passando e clicando e arrastando. Você pode ver como ele cria essas curvas mais movimentadas e as linhas suaves. É assim que se chama, curvas mais movimentadas. Temos estas alças aqui. Talvez eu queira me livrar dessas maçanetas. O que eu faço é clicar no ponto Ângulo e ele se livra dele como você pode ver, exatamente assim. Então vamos para uma linha reta em vez de uma curva. Eu vou cair assim. Você também vai notar se você segurar Shift vai manter essa linha na proporção exatamente assim. Você pode ver que está criando uma curva suave. Nós vamos fazer isso. Você também pode fazer um 90 graus, 45 graus. É muito fixe. Vamos segurar o turno se quiser falas semelhantes. Outro truque também se você quiser mover apenas uma alça de um lado, você pode segurar Alt ou Option se você estiver em um Mac. Podemos apenas clicar e arrastar e mover estes manipulados assim se você quiser obter um ângulo diferente, o que é muito útil. Estou só a ver a ilustração de edifícios um por um. O cogumelo é a grama. O esboço de nossos primeiros planos. Primeiro plano é ótimo porque adiciona profundidade e dimensão à ilustração. Cria uma sensação de atmosfera. É por isso que eu sempre tento adicionar um pouco de primeiro plano e um fundo. Só faz com que a ilustração lhe dê mais detalhes. Só estou passando por aqui, clicando, arrastando. Talvez digitalizar se você cometer um erro ou se houver pontos errados no lugar errado, você sempre pode voltar e editá-lo. Às vezes, se você clicar fora e usar de volta nele, você pode expressar P novamente e, em seguida, basta clicar no último ângulo apontar você e ele vai continuar nesse caminho que você é um, como você pode ver. As ferramentas da caneta são muito úteis. Você pode usar formas se quiser, mas porque é apenas uma silhueta e este primeiro plano é um pouco mais detalhado com contornos do nosso esboço. É mais fácil usar o lápis. Mas eu vou te mostrar como usar formas. Vamos construir uma espada através de formas facilmente. Pode ser um monte de arquivos que tudo depende do tipo de trabalho que você está fazendo. Quando eu pensei que eu não sabia como deixar a ilustração da caixa no topo da coisa. Só vem com a prática. A ferramenta Caneta, eu era muito ruim com a ferramenta de caneta quando comecei, mas depois da faculdade e esse tipo de coisa que você aprendeu nos tutoriais e esse tipo de coisa. Isso realmente me ajudou muito. Então você se torna super rápido com ele e isso te ajuda. Vou fechar este caminho e criar uma forma. Então, basta manter a tecla Shift, certifique-se de que as linhas retas e clique no caminho em e agora é um caminho. Pressione Shift X. Agora com este campo eu vou mudá-lo para um cinza ou preto. Assim, só para eu saber que é um primeiro plano e as formas lá. Sempre trabalhar em graça em escala primeiro, vamos fazer colorir mais tarde em outro vídeo. Mas isso é o que eu faço e agora eu vou apenas trancar essa camada. No próximo vídeo vamos começar a construir nossa ilustração principal e adicionar alguns detalhes. 6. Construção de formas: Comece a construir todas as ilustrações como a espada na magia. Vamos usar formas. Vou te mostrar alguns atalhos e esse tipo de coisa. Então é bom que tenhamos nossos guias que criamos antes, eu vou pressionar “M” para a ferramenta de marcação e eu também vou arrastar isso para fora, segurar “Alt” e isso vai tentar mantê-lo em proporção. Vamos arrastar o turno de espera. Se você segurar Shift, ele vai ficar reto quando arrastá-lo. Vou criar um triângulo usando a ferramenta de forma. Você pode ir pela ponta esquerda, você pode ver que nós temos todas as nossas formas. Basta clicar com o botão direito do mouse para levantá-los e nós vamos clicar na parada. Clique e arraste isso para fora. Se você quiser obter mais lados, basta pressionar para cima e para baixo assim, e nós podemos criar uma equipe que você quer. Então você solta e ele vai criar isso, mas eu só quero um triângulo, então eu vou apenas pressionar para cima e para baixo e ir para um triângulo e eu vou segurar Shift para mantê-lo em linha reta. Vou girar isto, certificar-me de que o mande para a linha. Você pode ver um pequeno gurge a linha roxa que está apenas nos mostrando que está se conectando, alinhando com essa grade, o que é realmente útil. Vamos arrastá-lo para dentro e doce, então ele está totalmente conectado, então ilustrar ou simétrico. Vamos ficar muito gordos, então vamos torná-lo mais fino. Só estou construindo essa espada usando a ferramenta retangular. Vou te mostrar um truque legal para alinhar as coisas também. Tenho o meu retângulo assim. Você seleciona esses dois retângulos e seleciona aquele que você deseja que ele alinhe. Então você vai selecionar este e pressionar o botão na parte superior, que está alinhado na horizontal. Você também pode fazê-lo no painel de linhas e fazê-lo dessa maneira também. Agora, isso provavelmente está centrado dentro desse retângulo, o que é super legal. Só estou arrancando simplesmente com formas. Você poderia usar a ferramenta de caneta também, mas esta é uma maneira muito melhor. É bom ver as coisas, se tudo é forma porque sua mente, mas apenas de uma forma matemática. Então isso é muito legal. Vou fazer um ponto de ancoragem nesta caixa. Eu vou pressionar “P”, e então dobrado para ele e clique no caminho aqui. Então ele deve fazer um ponto de ancoragem e apenas segure Shift arrastando isso para cima para que seja horizontal, apenas para fazer aquele bit pontiagudo, que será um, e eu também vou arrastar isso. Na verdade, vamos deixar isso, e temos um retângulo. Segure Shift e Alt para manter as proporções e nós vamos arrastá-lo para fora para que nós ficamos como aquele formato de diamante. Então eu estou apenas arrastando ao longo dos guias. É por isso que você deve sempre configurar guias, é bom. Eu poderia torná-lo um pouco menor. É bom sempre voltar e editá-lo. Se você não gosta das coisas, você sempre pode voltar e consertar tudo. Veja, isso está parecendo incrível. Então nós temos nossa espada agora, e eu vou apenas copiar isso para o lado caso você queira editar isso mais tarde, se você não gosta da espada, e nós vamos fazer é selecionar estes e eu vou pressionar “Unite”. Nós vamos para a nossa ferramenta Pathfinder, abri-la e você pode ver que temos unir ou menos frente e nós temos todas essas ferramentas, mas nós vamos apenas pressionar “Unite”, exatamente assim. O que eu faço é costumo colocar esses atalhos em F3 e F2 nesse tipo de coisa para tornar o meu processo mais rápido. Só apertei e é muito bom. Basta ir para Configurações e cada um é alterá-lo. Eu vou editar este lado, porque você pode ver como nossa espada é um pouco arredondada. Eu só vou criar um círculo, exatamente assim. Bem, podemos fazer agora é que você também pode refletir o círculo bem estar. Vamos certificar-se de que o objeto selecionado, pressione “O”. Nós vamos selecionar o centro dessa linha, pressione a opção “Alt” e, em seguida, obtemos estes caixa de reflexão vir para cima. Podemos ir vertical ou horizontal, mas sempre movemos horizontalmente, mas eu queria atravessar a Web que selecionamos. Pressione “Copiar”. Então agora é cópia e é diretamente através, então é simétrico, que é super útil e então eu vou fazer outra caixa e você pode fazer estes arredondados e eu estou fazendo a mesma coisa. Pressione “O”, reflita, então agora nós temos e parece assim e então eu vou uni-lo novamente. Lá vamos uní-la e depois esfriar. Temos tudo isso, vamos ver. Agora, podemos colocar isso lá assim, incrível. Agora, eu vou bloquear este bloqueio um objeto selecionar e pressionar é ferramenta de controle, ou ferramenta de comando, se você estiver em um Mac, e agora eu vou precisar de uma ferramenta de caneta para criar esta pedra. Devia ter mudado a cor. Você pode ver o que estamos fazendo. Novamente, apenas reescreveu a ferramenta de caneta. Se quiser fazer mais detalhes, faça mais alguns pontos. Vamos fazer uma borda mais áspera. Obviamente, quanto mais tempo você passar com isso, você pode obter mais detalhes. Não tenha medo de experimentar também, nada é perfeito na primeira vez. Posso sempre pressionar “Control Z” para desfazer algo. Então você tem a nossa pedra lá, querida. Mudando a cor para cinza. Sim, isso parece bom. Como podemos criar esse feitiço? Porque é uma espada encantada, o chão é encantado por uma bruxa mágica ou quem quer que tenha feito isso. O que vamos fazer, vamos criar um círculo. Nós vamos realmente ficar por aqui, segurar Shift e Alt, criando esse círculo, pressionar “Control C”, “Control F”, e isso cria uma duplicata. Então vamos apenas segurar o turno e o e dirigir isso. Então agora temos dois círculos. Eu só vou trancar a pedra também, nós seguramos o turno, arrastamos para o meio porque nós vamos usar esses guias. O que vamos fazer agora, vou mudar a cor disto. Vou criar um círculo agora entre estas duas linhas. Eu ainda vou manter o centro desse guia, usá-lo como um guia. Não tem que ser perfeito, mas vai ser centrado e apenas movê-lo um pouco para cima. O que vamos fazer agora é rodar este círculo. Vai dar toda a volta. Vamos pressionar “Alt” para a ferramenta de rotação ou se você for para a esquerda, você pode vê-lo logo ali e queremos encontrar o centro do círculo. Outra maneira rápida de encontrar o centro é pressionar “Control Y” para o modo de contorno e você pode ver essas pequenas cruzadas aqui no meio. É uma pequena cruz. Vamos apenas selecionar nosso mouse sobre isso e pressionar “Alt” mais a ferramenta de rotação ainda selecionada e você verá que nosso círculo vai se mover para lá e eu vou pressionar “Copiar”. Agora, temos o círculo lá. Eu vou pressionar “Control Y”, e você pode ver que ele está duplicado e é girado que 20 graus de onde está o nosso ponto de ancoragem. Então o que eu vou fazer é pressionar “Control D” e você pode segurá-lo se quiser, e ele vai copiá-lo muito rapidamente. Agora, temos todos esses círculos copiados. Então essa é a maneira mais rápida de fazer isso, e agora eu vou pegar a forma da estrela e M, eu vou ter seis lados, 5-6, sim, segure as proporções da tecla Shift. Então eu vou mudar a cor, então nós vamos apenas centralizá-la. O que vamos fazer, você não quer que isso se sobreponha. Então vamos ter que cortar isso fora. Então, a maneira como fazemos isso, vamos selecionar esses círculos internos. Queremos pressionar “Control C” “Control F” novamente para colocá-lo na frente do círculo e vamos pressionar “Control Shift” colchete aberto. Então isso vai trazê-lo para a frente do layout mais alto no topo de tudo. O que vamos fazer agora é que queremos selecionar isso e vamos selecionar a estrela e o que vamos fazer agora vou pressionar “Shift M” para a ferramenta de construtor de formas e você pode ver essa pequena vantagem. Ele vê que registra todos estes como formas. Então o que eu posso fazer agora se você segurar Alt e clicar, ele vai para menos essas formas externas que eu não queria exatamente assim, realmente acessível. Agora, eu posso me livrar do círculo e você pode ver que nossas estrelas estão todas entre lá ou o que sobrou da estrela. Então eu posso me livrar desse círculo, deletar isso e você pode ver que eu tenho a forma no meio e nós vamos apenas selecionar tudo pressione “Control G” para agrupá-lo e o que eu vou fazer, eu vou copiá-lo Só para o caso de eu editar isso mais tarde. Selecione isso e o que vamos fazer, é segurar “Alt” ir para o topo da caixa delimitadora. Eu vou arrastar isso para dentro exatamente assim. Então ele vai criar essa perspectiva. Ele vai distorcê-lo, e eu vou controlar o deslocamento para trás, suporte quadrado e ele vai colocá-lo abaixo da rocha e eu vou torná-lo maior assim. Parece que está no meio do feitiço ou seja lá o que for. Simplesmente assim. Muito legal. Então essa é a parte principal da ilustração e na próxima, eu vou começar a adicionar cores, alguns gradientes e apenas torná-la pop. 7. Adicionando cor: Então, uma vez que você terminar de fazer a ilustração, você fez seu plano de fundo e fez todos os elementos, você começa a cores agora. Uma boa maneira de obter cores é copiar colar algumas cores da Internet. O que sites que eu costumo ir é lolcolors.com, cara muito legal fez isso, permanece um doce verificá-lo é um bom designer. Mas eu geralmente, eles têm essas gotas de cores legais, e o que eu faço eu apenas captura de tela e chocolate dentro ou copiar, colá-lo no Illustrator, essa é a maneira mais rápida, ou você pode simplesmente colocar o mouse a cada clique duplo e obter o código hexadecimal e, em seguida, você pode copiá-lo para este painel de relógio. Outro lado bom é Callaghan também, você pode clicar através de categorias ou podemos simplesmente ir para baixo e ir para o exterior, abstrato, paletes de cor legal, o que é realmente agradável e útil. Esses são os dois slides que eu costumo usar. O que eu fiz na faculdade até essas cores inserir Pressione I, obter o pod ágil e, em seguida, basta clicar e, em seguida, ir para este é encontrado no canto direito, e, em seguida, basta pressionar nova amostra. Em seguida, isso irá adicionar a Swatch. Como você pode ver, o Swatch irá aparecer, pressionar, ok, e vamos adicioná-lo ao grupo. Você pode ver que você pode criar grupos de pastas usando este botão aqui, o que é realmente útil. Outra maneira que podemos criar diferentes paletas de cores também é, se eu selecionar uma dessas cores aqui como o amarelo e eu ir para o guia de cores, e clique em I neste menu suspenso, você pode ver que obtemos todas essas regras de cores diferentes. Assim, podemos criar diferentes tipos de paletes de cores, como complementares, monocromáticas, tríade, tons diferentes. É realmente útil e você pode obter uma variedade de estilos diferentes. Então, se você quiser apenas adicionar um desses elementos, talvez eu queira um pouco mais como laranja, amarelo, eu posso apenas clicar em analagous e ir para este botão. Clique nisso e agora vamos adicioná-lo, adicione isso ao painel Amostras. Então eu estava muito porque o Controle C, mostra a vocês isso, e eu vou apenas excluir estes e vamos começar a chamar ilustração. Então eu vou apenas clicar duas vezes sobre isso, na minha espada, quando você clicar duas vezes vai levá-lo para o modo de oscilação e isso vai, que grupos de despertos, ou grupos de objetos, ou apenas qualquer objeto ou forma. Você pode clicar duas vezes, irá levá-lo para este modo, e que permite que você trabalhe nele sozinho nesse layout. Vou começar a colorir coisas usando as cores. Só quero uma paleta de cores normal para uma espada. Tenho um pouco de Broadsea. Apenas tentativa e erro, apenas brincando e ver o que se encaixa. Certifique-se de que os tons estão certos, que você não quer ter muita saturação em contraste, certifique-se de que são os níveis certos e que você tem os valores certos, o que significa que há os níveis certos de tons escuros e tons claros. Então sua ilustração não parece muito lamacenta, e você realmente quer colocar as cores brilhantes e o ponto de alto contraste em seu ponto focal, que é minha espada no meio. Esse é o meu ponto focal, então eu quero colocar todas as cores brilhantes no contraste lá. É porque é onde está o foco. Eu vou passar e colorir essas ilustrações e uma vez que você fez isso, então nós vamos para a próxima batida e adicionar sombreamento. 8. Sombra e adicionar detalhes: Legal, então terminamos de colorir nossa ilustração, certifique-se de estabelecer de onde sua fonte de luz está vindo, para que você possa ver que eu tenho um raio de luz, então sabemos que a luz está vindo do canto esquerdo, então isso significa que nossa sombra vai ser lançado no lado direito. O que nós vamos fazer nós vamos pular em nossa espada, eu vou apenas fazer um duplo clique nisso, e você pode ver o que eu fiz é, eu peguei um lápis e eu cliquei na âncora superior e eu fui até o fundo do espada e cliquei nisso, então agora nós temos esta linha, e nós criamos uma forma, e o que eu fiz foi mudar para a forma melhor ferramenta, e então eu apenas cliquei nas formas, e então eu tenho a ferramenta conta-gotas com “Olho” selecioná-los, e, em seguida, apenas coloridos nessas cores novamente, então agora você pode ver que temos esta forma separada. O que eu vou fazer é, eu vou pegar as formas que acabamos criar, e então pressionar “Ctrl C”, “Ctrl F” para colá-lo na frente, e você pode ver que temos aqueles na frente agora. Nós vamos para o painel de transparência, e você pode ver que temos todos esses modos de mesclagem, você pode brincar com eles e descobrir o que é melhor. Normalmente eu uso multiplicar, esquivar de cor, sobreposição, e luz suave é muito bom, mas a melhor coisa a fazer é brincar, você pode obter alguns efeitos realmente legais, então o que eu vou fazer, é mudá-lo para multiplicar, e você pode ver agora a cor, porque ela está em cima desse outro layout, porque nós criamos objetos extras, ele cria esse efeito de multiplicação, e ele duplica como a escuridão em cima dele, então o que eu vou fazer, Eu costumo colocar a porcentagem abaixo da opacidade para 40%, então eu não quero que as sombras muito duras, então você pode ver que agora eu tenho algumas sombras, pressione “Escape” para sair do modo de isolamento. Agora você pode ver que temos algumas sombras na espada, e está começando a parecer muito legal, então eu vou adicionar um pouco de sombra à rocha, então nós temos nosso raio de luz aqui. Eu só vou fazer isso um pouco maior, apenas assim. Eu só vou bloquear que “Ctrl 2", eu vou selecionar a rocha, e o que eu quero fazer é realmente eu quero tirar a ferramenta caneta para fora, então pressione “P” com ferramenta caneta, e eu vou apenas arrastar uma forma, assim, não tem que ser perfeito, apenas ao redor da borda da rocha. Vamos mudar a cor, para que possamos ver, e o que eu vou fazer é pegar a pedra e a forma que eu acabei de criar com a ferramenta caneta, pressionar “Shift M” para ferramenta de construção de sombra, e eu vou apenas monice para fora, e eu vou mudar essa forma para a mesma cor que a rocha, e fazê-lo mostrar sua multiplicação, e eu vou deixar isso em 30% na verdade. Você pode ver agora que eu tenho essa sombra na rocha, muito legal, muito simples, então ele mostra que a luz está vindo da esquerda, e está fazendo a rocha dar a ilusão de que é um pouco livre, então o que eu vou fazer agora é selecionar a espada e selecionar a rocha, bem, segure “Alt”, arrastá-lo para o lado, e então eu vou para a ferramenta localizador de energia, e apenas unir aqueles assim. Então eu vou fazer isso menor e apenas girá-lo um pouco, e então eu vou segurar “Alt” e apenas apertá-lo em apenas assim. O que você pode fazer também, se você pressionar “S” você vai para a barra de ferramentas de escala, se você apenas descer na caixa de ferramentas à esquerda, você tem uma ferramenta de cisalhamento, e você pode distorcê-la. Ele o coloca na mesma perspectiva, você pode até segurar “Shift” também, ou você pode simplesmente arrastá-lo, e você pode ver o que ele está fazendo, ele está cortando e colocando em um ângulo. Às vezes fica um pouco estranho, mas apenas brincar com ele e tentar obter um bom efeito. Eu só vou girar isso, colocar isso para trás, esticá-lo para fora, porque essas sombras geralmente se estendem. O que eu vou fazer é, eu só vou mudar essa cor escura do verde, e então eu vou mudar isso para 20%. Você pode mudar o jogador no coelho também, mas que parece que é uma sombra, modo que vai fazer o truque. Você pode ver que a luz está caindo, parece que está lançando uma sombra da espada e da rocha, então isso é muito legal. O que eu quero fazer agora é, eu vou adicionar algumas sombras ao fundo também, eu vou apenas bloquear essas camadas e desbloquear o fundo, e o que eu vou fazer, eu vou adicionar algumas sombras ao chão, então o que nós vamos para fazer é, vamos para o painel gradiente à direita aqui, e nós apenas clicar duas vezes sobre a pequena coisa lá, e você vai para CMYK, e então eu vou colidir com o preto. Eu quero mover este slide junto, apenas para obter algumas sombras nas costas, e você pode ver agora que isso parece uma sombra. Está adicionando um pouco de profundidade ao fundo. Eu vou fazer a mesma coisa para as costas também, apenas este pano de fundo. O que podemos fazer é, vamos pegar a ferramenta conta-gotas, e depois selecionar que se eu quiser, e usar este controle deslizante, ou você pode apenas usar esse, e o que podemos fazer é se você for a uma amostra, você pode simplesmente arrastá-lo ou arrastá-lo a partir daqui. Arraste-o para baixo para o slot de gradiente da seção, e então agora nós acabamos de criar essa coisa, e o que podemos fazer é segurar ou simplesmente copiar isso. Eu só vou mudar o ângulo para 90 graus e, em seguida, clique duas vezes nisto. Então eu vou adicionar um pouco de preto para isso também, e o que você pode fazer agora você pode clicar neste botão aqui à esquerda, e você pode revertê-lo. Agora você pode ver como ele está apenas invertendo a luz, então talvez seja a noite lá atrás, ou se talvez você queira algumas sombras vindo de trás do arbusto, ou eu posso tê-lo assim. Eu gosto assim, faz parecer que o sol está se pondo, então é apenas adicionar alguns gradientes sutis, adicionando profundidade e detalhes extras, e isso faz sua ilustração realmente se destacar. Eu só vou mudar a cor deste raio rapidamente, talvez eu queira que ele seja um pouco amarelo, então talvez eu mude o modo de mesclagem, então você pode rolar através dele, você pode ver o que funciona. Luz suave ou sobreposição não é ruim, bater que até cerca de 60 por cento. Eu só vou arrastar isso um pouco, e o que eu costumo fazer para esses gradientes, se você quiser que ele desapareça, você faz o outro um zero por cento de opacidade, e isso realmente faz com que ele desapareça, então Parece que é iluminação natural. Você pode fazer isso para gradientes e muitas coisas. A melhor coisa a fazer é sempre brincar, então estou gostando disso. No próximo vídeo, vou mostrar-lhe como adicionar um pouco de textura e apenas adicionar alguns toques finais. 9. Toques finais: Então o que vamos fazer é colocar este painel Pincéis para cima. Se não souber como fazê-lo, aceda a Janela e clique em Pincéis. O que vou fazer, pressionarei L para a ferramenta Elipse. Eu só vou clicar e arrastar segurar tudo e Shift também. Só vou criar um círculo. Quero selecioná-los e arrastar para o meu painel Pincéis. Queremos criar um pincel de dispersão. Vou pressionar OK. Agora, o que eu faço por mim, eu costumo definir estes para Random e eu também vou mudar a coloração para Tints. O que eu quero fazer, eu quero pressionar OK. Porque eu quero ser capaz de visualizar meu pincel. Eu vou pressionar B para a ferramenta Pincel e eles eu vou apenas arrastá-lo, greve bem rápido. Vamos apagar esse círculo. O que eu vou fazer para editá-los, vamos voltar ao nosso painel de pincéis e clicar duas vezes no círculo que acabamos de fazer. Agora, o que eu vou fazer é jogar com essas configurações, esses parâmetros, e você pode realmente obter alguns efeitos legais. Nesta célula criamos uma dispersão para ver como podemos começar a obter alguns efeitos de partículas legais. Estamos dando a ilusão de que eu quero a luz direita está brilhando e fazer com que pareça que há poeira no ar. Só para dar aquele detalhe extra, preenchê-lo sabemos que é uma ilustração mágica. Só estou brincando com isso. Não precisa ser perfeito demais. Acho que está tudo bem. Vou só pressionar um pouco, OK. Você tem esta caixa para cerca de apenas pressionar Aplicar para traços. Aplica-o. Agora, o que eu vou fazer, eu só vou me certificar que essas coisas estão trancadas. Está tudo trancado. Pressione B para a ferramenta de pincel. O que eu vou fazer, eu só vou pintar ou apenas clicar e arrastar para dentro deste raio de luz. Agora, estamos recebendo algumas partículas. Você não quer fazer muito. Bem, isso está parecendo bem. Agora, podemos ver que temos esses pequenos círculos legais , bem, parece partículas de poeira. Eu vou selecionar estes e eu vou para o painel Transparência, e eu vou apenas passar pelos modos de mesclagem novamente e apenas ver o que funciona. É tudo uma tentativa e erro e apenas brincando, e você pode vir acima com algumas coisas realmente legais. Soft Light não é muito ruim, ou mesmo Overlay. Eu acho que eu vou apenas deixar na tela embora, eu vou mudar a opacidade para 80 por cento. É um pouco menos. Não se preocupe com isso, vamos deixar de fora que você veria quando você salvá-lo. Legal. Agora temos algumas partículas, e agora vou adicionar um pouco mais de brilho no meio da espada. Eu só vou arrastar em uma elipse novamente, e eu vou criar um gradiente. Temos uma ferramenta Gradient. Vou usar este amarelo com branco que temos. Eu vou colocar a opacidade de um dos indicadores para Eu vou mudá-lo para um radial. Eu só vou arrastar este controle deslizante um pouco mais. Vou mudar o modo de mesclagem para Sobreposição. Então porcentagem para 60, vamos com 60 por cento. Então você pode ver agora ele tem um pouco de luz extra naquela área de. Então, se eu arrastar isso para longe, você pode ver que é um pouco plana. Então, quando eu colocar o C agora é ir um pouco mais brilho na espada, o que é muito útil. Se queremos fazer mais uma coisa agora, vamos adicionar um pouco de poeira. Então eu só tenho este pacote de pó. Você pode obtê-lo a partir do marcador de crédito de graça. Eu só vou clicar nisso, pressione Control C para copiar. Vou voltar à nossa ilustração. O que eu vou fazer agora é eu vou para, eu vou apenas fazer um novo layout, chamá-lo de Textura, e eu vou criar um quadrado, exatamente assim. O que vamos fazer, é voltar à Transparência. O que vamos fazer é ir ao “Make Mask”. Eu fiz uma máscara agora e o que eu vou fazer é pressionar Control V para colar a textura que acabamos de copiar, e você pode ver que ela aparece aqui. O que eu vou fazer é arrastar isso para fora, torná-lo maior. Pode sobrepor aquela prancha. Esta é apenas uma técnica que eu uso, apenas para adicionar um pouco mais de detalhes. Como você pode ver, se eu ampliar aqui, você pode ver que temos essas pequenas manchas. Então isso só adiciona um pouco de grão a ele, em vez de ser puro, apenas um vetor plano. Então você pode brincar com estes e inverter a máscara se você quiser. Mas eu estou indo para ir aqui e na verdade eu vou voltar aqui e eu vou selecionar a Textura, e apenas pressionar. Quero mudar a cor. Talvez nós vamos colocar aquele verde. Então o que eu vou fazer, para esconder as bordas, basta pressionar Control H, e eu vou ampliar. Então o que eu vou fazer, eu vou clicar no quadrado aqui, e eu vou apenas mudar os modos de mistura e, em seguida, ver o que parece bom. Se você quiser mais texturas leves ou se você quiser que ele seja mais sutil, você pode ir talvez Overlay, ou mesmo Color Dodge está bem. Yeah cor Dodge parece bem. Tudo bem, só uma textura muito sutil. Então, se você ampliar, você pode ver como conseguimos as pequenas manchas. Sim, é assim que você adiciona alguns retoques finais à sua ilustração e sim, espero que tenham gostado da aula, e espero que nos vejamos no próximo. 10. Publique seu projeto: Então, sim, é isso. Espero que tenham gostado da aula. Obrigado por se inscrever. Eu realmente aprecio isso. Não se esqueça de postar alguns projetos na galeria do projeto e nós vamos chegar a ele e dar-lhe feedback cara. Se precisarem de ajuda, ponham os vossos comentários abaixo no quadro de discussão e eu ajudo-vos. Espero que tenham aprendido uma coisa ou duas sobre o Illustrator. Aprendi algumas novas técnicas sobre como obter inspiração, obter ideias e criar efeito a ilustração. Espero vê-lo na próxima aula e tenha um bom dia.