Ilustração vetorial: como desenhar com a ferramenta Caneta | Scott Martin | Skillshare
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Ilustração vetorial: como desenhar com a ferramenta Caneta

teacher avatar Scott Martin, Illustrator / Burnt Toast

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Aulas neste curso

    • 1.

      Introdução

      1:02

    • 2.

      Esboço

      5:08

    • 3.

      Digitalização e importação

      4:56

    • 4.

      Como usar a ferramenta Caneta

      4:08

    • 5.

      Desenhe seu esboço

      5:54

    • 6.

      Iluminação

      5:56

    • 7.

      Pintura ao vivo

      3:18

    • 8.

      Aplicação de cores

      6:25

    • 9.

      Retoques finais e conclusão

      2:40

    • 10.

      Explore mais cursos de design

      0:37

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  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
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21.288

Estudantes

455

Projetos

Sobre este curso

Transforme seus desenhos em vetores limpos e coloridos! Acompanhe o ilustrador Scott Martin e aprenda a usar a ferramenta Caneta para transformar seus esboços em imagens vetoriais redimensionáveis e expressivas no Illustrator.

Neste curso de 40 minutos, Scott compartilha seu processo pessoal para obter formas limpas e naturais com linhas vetoriais. Quer você esteja apenas começando, ou quer seja um ilustrador experiente, você aprenderá várias dicas sobre como aproveitar ao máximo a ferramenta Caneta. Os destaques do curso incluem:

  • O processo de esboço exclusivo de Scott, usando cores complementares
  • Como fazer ajustes e retoques no Photoshop
  • Como criar linhas fluidas com a ferramenta Caneta
  • Use a ferramenta pintura em tempo real no Illustrator para aplicar cores facilmente

A aula de Scott vai ajudar você a maximizar seu fluxo de trabalho e tomar decisões mais inteligentes em cada etapa. Se você aprender a fazer um esboço com a digitalização em mente, você poderá transformar seus desenhos em imagens vetoriais limpas e depuradas, que poderão ser usadas em qualquer escala sem perder tempo.

Conheça seu professor

Teacher Profile Image

Scott Martin

Illustrator / Burnt Toast

Professor

Burnt Toast is the working alias for Scott Martin, a Canadian–based freelance artist, illustrator, and co-founder of the NFT art collection Doodles. Scott’s exuberant but technically impeccable style is widely respected, and he has become an internationally known artist and freelance commercial illustrator. His art and his design process have been featured in numerous publications and campaigns worldwide, with a roster of clients that includes Google, Facebook, Dropbox and Red Bull.

Along with two cofounders, in 2021 Scott launched an art collection called Doodles, made up of 10,000 NFTs which sold out in minutes. The Doodles series includes colorful pastel-hued characters with whimsical and joyful expressions. 

 

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Level: Beginner

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Transcrições

1. Introdução: O que está acontecendo, pessoal? Sou Scott, Animador e Ilustrador por trás do Burnt Toast Creative. Meu estilo é Rainha, Pastel, Vetores, brincalhão, cinismo, tentando trazer um pouco de alegria para as coisas mais escuras vida então eu não estou tentando tanto ensinar meu estilo, mas as técnicas que eu uso para alcançar meu estilo. Vamos desenhar um personagem a partir do zero. Para ser um personagem com hardline, ele vai ter uma sensação muito gráfica. A primeira parte está chegando com uma ilustração. A segunda parte é ingerir o esboço no Photoshop, limpá-lo e prepará-lo para a terceira parte, que está aproveitando ao máximo a ferramenta caneta e o Adobe Illustrator. A quarta parte é colorir enquanto se considera luz e sombra. Você não precisa ser um designer experiente para fazer essa aula. Eu acho que o conhecimento básico do Adobe Illustrator e você está pronto. Eu adoraria ver o que vocês inventaram. Você pode limpar qualquer desenho antigo e transformá-los em algo muito bonito. 2. Esboço: Então, a primeira coisa que vamos fazer é desenhar nosso personagem. Vamos começar com o lápis amarelo e você verá o porquê em um segundo. Eu vou estar fazendo um cara que está picado ser ele mesmo ao meio. Então, com o lápis amarelo, você começa muito vagamente. Cometam todos os erros que quiserem. Se algo não parecer certo, basta passar por cima. Pressione com força, pressione a luz, o que você quiser fazer. Comece a formar a sua forma, quase como se fosse argila. Se a curva estiver errada, volte e conserte. Então, eu não estou feliz com isso. Então, eu vou apenas desenhar direito sobre o topo dele e apenas continuar jogando com ele até eu ter uma linha que eu estou feliz com. Mas não há detalhes neste momento, apenas a forma geral do que você está tentando alcançar, a composição, por assim dizer. Estou sempre tentando manter a geometria primitiva em mente como círculos ou formas de feijão que são feitas de círculos. Meu estilo é muito circular e influenciado pelo fundo do meu design. Então, estou sempre a ter isso em mente, mas não precisa necessariamente ser assim. Tentando manter o movimento em mente, também. A maneira como o sangue derramando fora de mão está meio que caindo ao redor. Imaginar como sombra talvez neste momento. Veja, isso é errado. Então, vou tentar ajustá-lo aqui. Este braço parece um pouco maior do que este. Então, eu vou talvez cortar este um pouco para trás e fazer este um pouco maior ainda. Uma faca. Então, você pode ver, eu estou apenas desenhando através da mesma forma aqui. Mais tarde, esta linha não será considerada. Mas neste momento, não importa. Você pode descobrir suas curvas. Apenas conecte este direito através. Agora, vamos mudar para roxo. Eu escolhi roxo porque é uma cor complementar ao amarelo. Então, se você não tem amarelo e roxo, você pode escolher laranja e azul. Apenas duas cores que são opostas uma da outra na roda de cores. Então, tente escolher a partir do desenho as peças que estão em primeiro plano e desenhe-as primeiro. Então, esta perna está na frente desta. Este braço está na frente do tronco. Então, eu vou desenhar aqueles primeiro e depois desenhar os objetos que estão atrás, segundo. Novamente, estou apenas escolhendo as linhas que valem a pena manter e ignorando as que não são. Então, eu vou descer para esta perna que está na frente. Agora, uma vez que esses são desenhados, você pode mover para os itens que estão atrás. Agora, estou aplicando o mesmo princípio a cada pequeno detalhe aqui. Então, esse dedo estava atrás desse dedo, logo atrás desse dedo. Então, eu estou desenhando para baixo sobre eles. Então, esta faca está atrás desses dedos. Então, eu vou desenhá-lo depois de todos eles. Eu posso adicionar detalhes, também. Estou adicionando mangas e rosto, um pouco de espessura neste torso cortado. Você pode adicionar alguns cadarços. Você pode voltar para sua cor original e adicionar itens. Então, eu vou adicionar uma pequena perna de calça. Você só esboça alguns novos detalhes. Então, quando você estiver feliz com sua linha áspera, apenas volte para sua cor secundária. Legal. Eu vou correr e digitalizar isto para o computador e eu vou mostrar-lhe porque eu usei duas cores. 3. Digitalização e importação: Então, eu acabei de executar e digitalizar isso no Photoshop. Basta pressionar importar e digitalizá-lo e você também pode usar o recurso de digitalização que vem com o Dropbox, você pode enviá-lo para o Photoshop a partir do seu tablet se você desenhou com isso. Então, de qualquer maneira, você quer levá-lo para o Photoshop. Está tudo bem. Agora, temos aqui. É cru. Você pode ver as duas cores que usamos. É girado, engraçado, então vamos começar a trabalhar com ele. Então, a primeira coisa que eu vou fazer é obviamente orientá-lo corretamente e centralizá-lo, e então só quero que a imagem gire 90 graus. Eu só vou usar a ferramenta de corte, você pode empurrar C. Certifique-se de que sua cor de fundo está definida como branco. Você tem duas cores aqui à esquerda. Isso faz de você o único na parte de trás e ajustado para branco clicando duas vezes nele e definindo-o, empurre C e dê à sua imagem um pouco de espaço para respirar. Então, agora temos essa imagem crua nos encarando. Vamos apertar o controle U, que traz seu diálogo de matiz e saturação, e eu vou para o menu suspenso de cores mestre e selecionar os amarelos, e eu vou empurrar a leveza todo o caminho para cima, e você ver eles desaparecem deixando apenas a nossa cor secundária. Então, bem ali, nós limpamos o desenho imensamente. Todas as nossas linhas ásperas do processo de pensamento desapareceram. Então agora, ficamos apenas com o púrpura ou magenta. Se você estava usando outras cores, basta selecionar no menu suspenso a cor que você usou primeiro. Então, a partir deste ponto, vamos clicar em E para abrir nossa ferramenta de borracha. Clique com o botão direito do mouse, defina a dureza até 100%, e seu tamanho para o que você precisar para ser para o seu desenho. Você também pode usar o colchete para diminuir o raio do tamanho da borracha ou aumentá-la. Agora, vou começar a apagar qualquer uma das linhas extras que não queremos. Legal. Está bem. Então, agora temos um desenho bem limpo para trabalhar. Antes de o levarmos ao Illustrator, vamos fazer mais uma coisa. Vou abrir o que é chamado de ferramenta Dissolver. Você pode ajustar o tamanho aqui à direita. A pressão, para mim, uma pressão de 100 por cento parece funcionar, e funciona exatamente como soa você. Você transforma seu desenho em líquido e você pode empurrar as linhas ao redor e ajustá-los e torná-los mais precisos ou mais o que você estava tentando alcançar. Com o meu estilo, gosto de ter curvas perfeitas. Eu só sinto que ele dá um mais projetado para olhar, então eu vou pegar as curvas que não são perfeitas e tentar empurrá-los para mais perto da curva matematicamente perfeita. Seu braço está um pouco curto, pouco menor ainda, então eu vou puxá-lo para cima. Então, ele realmente transforma um desenho em algo bastante viscoso. Então, agora que temos um desenho áspero que estamos tão felizes como vamos estar com, vamos apertar o controle A para selecionar tudo, em seguida, controlar C para copiar para a área de transferência. Então, agora que copiamos isso para nossa área de transferência, vamos para o Adobe Illustrator. Selecione um novo documento no Adobe Illustrator. Realmente não importa o tamanho do documento. Apenas certifique-se de que ele está definido para o modo de cor RGB que está sob mais configurações aqui. Você pode ver o modo de cor, isso pode ser recolhido, então certifique-se de que o avançado está suspenso e certifique-se de que não é CMYK, mas RGB. Criar documento, e lá vai você. Agora, como copiamos este desenho do Photoshop para a área de transferência, pressione Control V e seu desenho será exibido no Illustrator. Agora, estamos todos configurados no Illustrator e o próximo passo é bloquear isso e rastreá-lo com a ferramenta de caneta. 4. Como usar a ferramenta Caneta: Então deixe-me explicar como a ferramenta Caneta funciona um pouco antes de começarmos a rastrear nosso personagem. Então, concentrando-se na ferramenta Caneta, mas tenha em mente os dois tipos diferentes de ferramentas de seleção. Você tem a ferramenta Seleção principal e a ferramenta Seleção direta. A ferramenta de seleção principal seleciona o objeto inteiro e a ferramenta de seleção direta seleciona parte do objeto. Apenas mantenha isso em mente. Para usar a ferramenta Caneta, você clica nesta ponta da velha escola à esquerda aqui ou você pode apenas empurrar P. Isso traz um pequeno cursor caneta que está piscando como louco e eu não tenho certeza por que, e definir o seu traço ou definir o seu preenchimento no canto inferior esquerdo aqui para nenhum. Estamos focados no derrame neste momento. Esta caixa oca é o que define a cor do seu traçado. - Preto. Isso é bom. Vou aumentar a espessura um pouco para que você possa ver. Depois de selecionar a ferramenta Caneta, clique no local onde deseja que a linha comece, clique no local onde deseja que a linha termine e, em seguida, clique em Sair para soltar a linha. Então. Esse é o básico da ferramenta Caneta. Se você clicar onde deseja que sua linha comece, clique novamente e clique novamente. Agora você tem uma linha com um ponto vetorial no meio que pode ser capturado com sua ferramenta de seleção direta e movido. Com isso em mente, clique onde você deseja que sua linha comece, clique novamente, clique novamente. Desta vez, volte para sua primeira linha. Você pode ver o pequeno círculo aparecer pelo cursor aqui. Isso significa que você está fechando sua forma. Então agora, você tem um objeto feito de três pontos vetoriais. Legal. Então é isso. Essa é a ferramenta Caneta. Agora, se você fizer a mesma coisa, mas você clicar e arrastar antes de soltar, você tira algo chamado alças de Bezier e eles definem uma linha curva. Toda vez que estou soltando a linha, estou empurrando a Saída. P para iniciar a linha, clique para desenhar o próximo ponto, clique para desenhar o próximo ponto. Você pode clicar em Sair aqui para soltar. Você pode clicar em P e juntar-se de volta à sua linha, volta e você verá esse pequeno círculo novamente para fechar sua forma. Então agora, você tem uma forma, você pode preencher essa forma, você pode alterar essa forma. Esses são os conceitos básicos da ferramenta Caneta. Eu te mostrei como fazer uma linha com ângulos duros. Eu te mostrei como fazer uma linha com ângulos suaves. Agora, há uma maneira de combinar os dois. Você tem uma linha de três pontas com uma curva suave no meio, mas você quer que uma mude como uma barbatana de tubarão, por exemplo, ou uma onda de rolamento. Então, você tem sua primeira curva suave, sua segunda curva suave e sua terceira. Isto não parece uma onda. Se você quiser quebrar essas duas alças, clique em Shift C e isso lhe dará sua ferramenta Anchor Converter, e então você pode controlá-las separadas uma da outra e arrastar isso no ângulo que você deseja que ela vá. Ok, então estamos de volta ao nosso quadro com o nosso esboço que colamos, e vamos começar a desenhar sobre ele com a ferramenta Caneta. 5. Desenhe seu esboço: Para começar, eu vou bloquear a camada com o esboço áspero sobre ela. Vou clicar duas vezes nisso para nomeá-lo esboço, e eu vou adicionar uma nova camada chamada linha, e ter certeza de que isso está acima de sua camada de esboço. Vou empurrar P para ativar a ferramenta de caneta e vou mergulhar e começar a rastrear por cima. Então, clique onde você deseja que sua linha comece, segure e arraste para se certificar de que ela é uma linha curva e clique e arraste novamente. Uma vez que você tem essa linha, não é ótimo, mas se você ir para o cursor de seleção direta ou clicar em A para trazer isso para cima, você pode pegar essas alças e puxá-las para a curva desejada. Então, neste ponto, eu só vou dar a volta e começar a traçar sobre o meu desenho. Clique em arrastar. Quanto mais apertada a curva, menor será a alça de Bezier. Então, se eles são grandes, você pode ver que a curva é realmente larga. Se eu clicar e arrastar e mover um pouco, eu tenho um raio muito apertado na curva. Eu vou imaginar que esta linha vem por trás deste respingo de sangue aqui, clique no centro da curva. Se você manter a tecla Shift pressionada, a Bézier manipula o bloqueio a zero graus, 45 graus e 90 graus. Então, se eu estou desenhando uma linha que eu sei que é o topo de uma curva, eu quero bloqueá-la a zero graus. Então, eu vou passar por esta perna aqui e você vai ver o porquê em um segundo. Então, eu desenhei esta linha através desta perna por uma questão de precisão. Esta linha é esta perna vindo atrás desta perna em primeiro plano. Então, eu sei que estes alinhados perfeitamente. Agora, eu posso entrar, eu vou empurrar a ferramenta Plus que me permite adicionar um ponto vetorial em qualquer lugar que eu quiser na linha. Então, eu vou adicionar um bem onde ele se cruza e novamente do outro lado, então eu vou adicionar um no meio, e eu vou apertar excluir, e você excluiu a lacuna entre esses dois pontos. Mais um truque que eu sugiro é usar suas formas primitivas básicas onde você pode. Você nem sempre precisa usar a ferramenta de caneta. Então, essa forma, por exemplo, o topo da cintura é um círculo. Então, não adianta tentar adivinhar o que é um círculo perfeito quando você tem isso embutido. Há alguns outros círculos que eu posso ver neste desenho. Tem um aqui embaixo no fundo da perna da calça. Então, eu estou indo apenas para desenhar forma básica e girá-lo para o lugar clicando em R e, em seguida, agarrando a alça de transformação no lado, clique em V, selecione a ferramenta, e basta colocá-los no lugar. O próximo passo aqui é aplicar esses princípios básicos e traçar o resto do seu desenho. Devo dizer que você pode continuar consertando suas curvas. Você não tem que traçar bem acima das linhas que você desenhou. Esta é uma oportunidade para corrigi-los ainda mais. Então, eu fui, eu vou mudar para os olhos. Não gosto dos pontinhos. Eu vou fazer olhos mais felizes com a forma de U de cabeça para baixo. O pescoço estava um pouco confuso porque eu levei a ferramenta de liquefação longe demais, então eu vou voltar e usar esta oportunidade para consertá-la. Às vezes, é útil desativar sua camada por baixo, e você pode ver uma descrição do resultado final e olhar melhor para sua linha de [inaudível]. Então, agora que temos nosso esboço principal vamos definir a fonte de luz usando mais linhas. 6. Iluminação: Ok. Então, agora que terminamos nosso esboço no Adobe Illustrator, vamos voltar ao Photoshop para nosso esboço e definir alguma iluminação. A primeira coisa que queremos fazer é escolher de onde as fontes de luz, ou em outras palavras, de onde a luz está vindo. Assim que decidirmos isso, sabemos que a sombra cai do lado oposto. Então, se a luz estiver no canto superior esquerdo, então a sombra está no canto inferior direito. Então, vamos adicionar uma nova camada em cima do nosso esboço. Vou usar o conta-gotas para provar o mesmo roxo, só para ficar bonito. Vou torná-lo um pouco mais leve no seletor de cores. Basta clicar duas vezes na telha de cor no canto inferior esquerdo aqui, e você pode escolher sua cor lá. Então, eu fiz uma nova camada. Vou empurrar o B para pegar minha ferramenta de pincel, e eles ligam para dentro. Se você passar por cima do documento, você pode ver que o tamanho do pincel. Então, continuo verificando. Novamente, é como a borracha anterior, você pode usar os colchetes para ajustar o tamanho. Coloquei a dureza 100 por cento e defini sua camada para se multiplicar. Multiplicar significa apenas que ele se sobrepõe na parte superior da imagem e ainda mostra o trabalho de linha por baixo. Então, agora que você tem isso configurado, basta começar a pintar em suas sombras, e não se preocupe se ele vai para fora das linhas. Você pode corrigir isso com a ferramenta Borracha depois. Então, eu só estou tentando descobrir onde as sombras cairiam. Então, na parte inferior da perna aqui, estou usando o mouse para fazer isso. Provavelmente seria melhor usar um tablet. Mas, novamente, este é apenas um guia para o nosso projeto no Adobe Illustrator. Então, os dedos dele aqui estariam lançando uma sombra na perna atrás. Seu corpo terá uma sombra, lançará uma sombra no braço atrás. Se não acertar na primeira vez, mantenha os dedos no controle Z, e continue fazendo até acertar. Em seguida, na cabeça, use a ferramenta de suporte para ajustar o tamanho. Se você entrar em um pontos mais intrincados como os dedos, isso se tornará segunda natureza como você fazê-lo mais. Agora, você vê ferramenta borracha que para cortar a ferramenta de forma. Corrigir algumas das partes onde você saiu, mas você pode ver aqui, a ferramenta de pincel é meio desleixado e você quer usar sua ferramenta de apagar para cortá-la, e dar-lhe aquela curva interna agradável. Corte isso fora. Só estou tentando imaginar a forma como as luzes caem no formulário. Talvez definir a sombra do chão neste momento. Seu pé da frente está tocando o chão, então a sombra está bem embaixo dele. Eu uso esta ferramenta de seleção para fazer uma seleção circular, e então você pode pressionar a opção excluir para preencher. Vou fazer a mesma coisa debaixo da perna traseira, mas vai ser um pouco mais baixo porque as pernas dele estão fora do chão. Vou acertar o controle E e recolher estes em uma camada. Vou apertar o controle U. Vou deixar este verde agora só para defini-lo, apenas para diferenciá-lo do nosso original bruto. Este é aquele com alguma iluminação. Então, eu vou escolher um bom como verde, assim. Vou apertar o controle A, o controle C, e voltar para o Illustrator. Vou apertar o controle V para colar. Agora que temos esse sombreamento definido, vamos começar uma nova camada. Nós vamos voltar para a nossa ferramenta de caneta, mas desta vez, vamos usar uma linha que é muito mais fina. É apenas um guia para quando estivermos preenchendo esses segmentos mais tarde. Bem, eu vou fazer uma nova camada. Vou chamar esta camada de linhas de sombreamento e começar a traçar por cima da nossa iluminação definida. 7. Pintura ao vivo: Então, agora que definimos toda a nossa iluminação com linhas vetoradas, vou pular para um novo documento e mostrar a vocês uma ferramenta chamada Pintura em tempo real. Então, assim como temos em nosso personagem, temos um contorno grosso e, em seguida, um contorno mais fino definindo nossa iluminação. Então, eu só vou fazer uma esfera muito rápida aqui só para demonstrar. Então, agora que temos esse desenho de esfera realmente simples, vamos selecionar a coisa toda. Vamos para o painel suspenso “Objeto”, mouse sobre “Pintura em tempo real” e clique em “Criar”. Você também pode clicar em “Control+X” para fazer a mesma coisa. Agora que fizemos isso, clique em “K” para exibir sua ferramenta Balde de pintura. Você pode ver quando eu passar o mouse sobre diferentes regiões no desenho, as regiões fechadas do desenho são definidas por este contorno vermelho. Isso significa que eles são pintáveis. É quase como tinta por números. Então agora que isso está ativo. Verifique se o Traçado está desativado. Você pode desativá-los clicando na barra vermelha na parte inferior. Então você tem seu Stroke clicado. Clique nesta barra vermelha para desativá-la. Agora vou clicar duas vezes no “Preencher”. Então, eu vou selecionar um tom rosado agradável. Pressione “K” novamente para se certificar de que sua ferramenta Balde de pintura é a que você está trabalhando e, em seguida, passe o mouse sobre o lado de fora da bola. Em seguida, basta clicar, e ele preenche esta região. Agora vou voltar para o meu painel de cores ou seletor de cores. Escolha uma cor ligeiramente mais clara e passe o mouse sobre a parte interna da nossa forma. Vou colocar um pequeno prenúncio, então vou colocar um cinza. Nós terminamos. Então, agora, use sua ferramenta Selecionar. Selecione a coisa inteira ou basta clicar nela. Ele é automaticamente agrupado quando você ativa a Pintura em tempo real. Selecione a coisa toda. Volte para o menu suspenso Pintura em tempo real novamente. Desta vez você clica em “Expandir”. Agora, ele foi convertido de volta em formas. Então, agora que fizemos isso, vou entrar e deletar a linha mais fina que define a iluminação em torno do destaque em nossa esfera e a que rodeia a sombra no chão. Aí está você. É assim que você usa a ferramenta Pintura em tempo real. Então vamos usar essa mesma técnica para preencher nosso personagem. 8. Aplicação de cores: Agora que aprendemos um pouco sobre como a pintura ao vivo funciona, vamos usar exatamente a mesma técnica em nosso personagem. Então, eu vou fazer exatamente o que eu fiz antes. Na verdade, podemos desligar nossa camada de esboço neste ponto em que terminamos com ela. Você pode excluí-lo mesmo que você queira tornar o tamanho do arquivo ainda menor. Selecione tudo, basta desenhar uma caixa em torno dele com sua ferramenta de seleção direta e você pode ir do menu suspenso de objetos para fazer pintura leve ou apenas o comando de opção X. Então, agora, você aperta a tecla K e você tem seu balde de de tinta e você pode ver que tudo está destacando, cada região diferente do desenho está sendo destacada com vermelho e você pode simplesmente ir ao redor para se certificar de que todas as suas lacunas estão fechadas. Se não estiverem, não vai funcionar. Então você tem que ter certeza que todas as linhas estão se tocando. Um lado é bom para ir. Você está pronto para começar a escolher suas cores. Tenho uma paleta de cores que venho desenvolvendo há anos. A maneira como eu escolho minhas cores, eu sou muito atraído por pastéis, Eu acho que eles deixaram a linha vir para a frente. Se eles estão muito escuros, então é difícil ver as linhas que os rodeiam. A maneira como eu sombra é que eu escolho a mesma cor, mas eu adiciono, eu aprofundo, mas também adiciona saturação. Então, vou arrastar minha paleta de cores para fora da biblioteca da Adobe em nuvem. Apagarei isso mais tarde. Então deixe cair em qualquer lugar. Você pode baixar paletes de recursos on-line, você pode encontrar trabalho em agradável que você gosta da aparência e imitá-lo. Acho que as cores são mais livres. Então sim, uma vez que você decidiu sobre algumas cores, configurar uma pequena paleta, é mais fácil ou escolhê-los na mosca enquanto você está pintando seu personagem. Então, uma vez que você tem suas cores definidas, você apenas pinta por números. Basicamente, eu uso o conta-gotas, empurrando a seleção de olhos, vamos começar com os tons de pele. Então eu para selecionar a cor e, em seguida, K para voltar para a ferramenta de balde de pintura e passar o mouse sobre a região que você deseja pintar em um rápido e você apenas começar a preenchê-lo. Então, eu vou fazer todos os tons de pele que é mais fácil então. Eu gosto de fazer uma cor de uma só vez e então eu vou para o tom mais profundo e fazer isso também. Então, isso parece muito bom para mim. Em seguida, vai fazer o cabelo dele, talvez um azul para o cabelo. Vou usar o azul mais escuro para as áreas sombreadas que definimos, azul claro para a faca, branco para o brilho, vou cor-de-rosa para o sangue até mantê-lo leve, talvez um amarelo para as calças. Quando você está adicionando sombra ao amarelo, eu nunca iria para baixo no espectro de cores assim, fica muito lamacento muito rápido, parece quase um marrom. Quando você está sombreando um amarelo, eu sugiro mudar para o vermelho em vez disso. Empurrá-lo para as laranjas parece manter os vibrantes. Vou manter a camisa branca. Então eu vou adicionar cinza para as partes sombreadas. Vou preencher as seções brancas mesmo que você não possa ver. No caso de você decidir colocá-lo de volta e mais tarde, você não terá buracos abertos quando estiver desenhando. Temos castanho claro para o punho da faca. Acho que vou ficar branco para os sapatos de novo. Então, o mesmo que a camisa, preencha-os. Eu não tenho um branco na minha paleta, mas eu estou apenas usando a ferramenta conta-gotas para pegar o branco fora da tela, o projeto. Talvez eu faça branco para as meias também. A sombra reflete a cor da sua fonte de luz. Então, se um objeto estiver fora e houver um céu azul acima dele, suas sombras se inclinarão para uma versão mais fria da sua cor de destaque. Se é uma luz quente, então suas sombras vão ficar um pouco mais quentes que significa que você vai empurrar seu espectro para o vermelho. Então, como fizemos para o amarelo, estamos adicionando um pouco de sombra quente. Quando adicionamos, mesmo para o azul, você começa a inclinar para magentas para sombrear um azul. Até o meu, o que parece cinza tem um tom vermelho muito sutil para eles. Então, sim, tenha em mente não apenas de onde sua fonte de luz está vindo, mas de que temperatura ela é também. É tão fácil assim preencher o seu personagem. Você fez todo o trabalho no início do projeto e a segunda parte é apenas divertido. 9. Retoques finais e conclusão: Assim como na lição anterior, agora que está cheia, vamos selecionar a coisa toda. Vamos para o nosso menu suspenso e Objeto suspenso, Pintura em tempo real, Expandir e o último passo aqui é ver todas essas linhas finas que estamos definindo nossa fonte de luz. A maneira mais fácil de fazer isso, em vez de ir ao redor e escolher todos eles manualmente é pegar um, ir para Selecionar, Mesmo, e você pode fazer o peso do traçado. Então, que selecionou tudo com o mesmo peso do traçado. Então, uma vez que você tenha feito isso, você pode pressionar delete e todos eles serão excluídos ao mesmo tempo. Vou usar o mesmo método para selecionar a linha que estamos mantendo. Selecione, Mesmo, Stroke Weight novamente e eu vou aumentar esta linha para cima só porque eu gosto da forma como ele parece e eu vou adicionar um tom vermelho realmente sutil para ele também. Um último truque que vou mostrar a vocês é como adicionar Shines. Então, eu vou fazer isso um pouco diferente. Vou usar um traçado branco, certifique-se de que você tem tampas arredondadas ativadas em seu traçado, digite aqui ou como tipo Cap eu acho, e então eu vou usar a ferramenta Caneta. Assim como fazemos as linhas, vou desenhar o brilho. Vire a espessura para cima e então eu vou adicionar um pouco de espaço na linha, excluí-lo e você começa este pouco brilho muito cartoony. Então, é essencialmente apenas uma linha grossa, branca grossa. Estou arrastando esses dois pontos um em cima do outro para que você tenha um ponto em vez de um segmento. Sim, então aí está. Isso é tudo o que é preciso para pegar um desenho a lápis e convertê-lo em um vetor polido. Mal posso esperar para ver o que vocês fazem com isso. 10. Explore mais cursos de design: maneira.