Ilustração intuitiva: 4 exercícios rápidos e divertidos para desbloquear a criatividade | Amber Vittoria | Skillshare
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Ilustração intuitiva: 4 exercícios rápidos e divertidos para desbloquear a criatividade

teacher avatar Amber Vittoria, Artist and Illustrator

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Aulas neste curso

    • 1.

      Introdução

      1:49

    • 2.

      Trabalhando por instinto

      3:34

    • 3.

      Se soltando

      5:49

    • 4.

      Desenhando com sua mão não dominante

      6:27

    • 5.

      Como desenhar com seus olhos fechados

      8:43

    • 6.

      Desenhando a partir dos sentimentos

      10:43

    • 7.

      Considerações finais

      0:37

  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

Gerado pela comunidade

O nível é determinado pela opinião da maioria dos estudantes que avaliaram este curso. Mostramos a recomendação do professor até que sejam coletadas as respostas de pelo menos 5 estudantes.

15.840

Estudantes

360

Projetos

Sobre este curso

Trabalhe sua inspiração tentando algo novo e um pouco bobo e divertido, neste curso da artista Amber Vittoria!

Ter inspiração e criatividade pode ser difícil, seja você profissional com burnout ou apenas um entusiasta. Nesta aula divertida e sem pressão, Amber Vittoria irá guiá-lo pelos exercícios que ela própria usa para se reconectar com a energia criativa e explorar a imaginação — e vai ajudar você a acessar sua própria inspiração! Se você está procurando adicionar uma dose de energia ao seu dia, quebrar o bloqueio criativo, se divertir ou simplesmente procurar algo para fazer, a aula de Amber está aqui para fornecer exercícios repetíveis que são agradáveis e valiosos para quem se considera um ser humano criativo.

Ao lado de Amber você vai completar exercícios incluindo:

  • Relaxando da maneira que seja mais divertida para você
  • Desenhando com a sua mão não dominante
  • Desenhando de cabeça

Além disso, você vai explorar novas maneiras de ver sua arte e se expressar, e talvez encontrar uma forma favorita de aquecimento para fazer sempre!

A atitude vulnerável e direta de Amber enquanto ela se move por esses exercícios com você permitirá que você realmente se conecte consigo mesmo, sua arte e sua inspiração. Junte-se e comece a desenhar (de olhos fechados, pelo menos um pouco)!

Este curso é adequado a estudantes de qualquer nível e usando qualquer material. Amber usa papel e marcadores bem como o trackpad de seu notebook com Adobe Photoshop, mas você pode usar qualquer material que mais gostar.

Conheça seu professor

Teacher Profile Image

Amber Vittoria

Artist and Illustrator

Professor

Take the class here!

Want to learn how to paint flowing, abstract forms like Amber Vittoria—and, more importantly, how to find creative inspiration all around you? In her upcoming class, Amber will walk you through her entire process from inspiration to final painting, including:

Unique places to find inspiration, and how to see the world in new ways to create abstract work Ways to incorporate experimentation as you plan out your piece, playing with different forms and colors along the way  The special acrylic painting techniques she uses to create her signature work

Best of all, her easy and fun process is accessible to artists of any level—and even inspiring if you prefer to work in a different medium! You’ll walk away with a finished ... Visualizar o perfil completo

Level: All Levels

Nota do curso

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    Superou!
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  • Um pouco
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Transcrições

1. Introdução: Trabalhar com instinto é muito importante porque para mim, é a maneira mais precisa de descrever como me sinto. Permite-me colocar meu eu honesto no trabalho. Sou Amber Vittoria, e sou ilustradora. Muito do trabalho que faço se concentra no feminino na forma feminina, e eu trabalho tanto comercial quanto editorialmente. A aula de hoje é um coletivo de exercícios divertidos que eu adoro fazer para entrar em uma mentalidade criativa. Só me permite sair da minha cabeça e me colocar de volta na mentalidade de ser criativo. O primeiro vai estar se afrouxando, o segundo vai ser desenhando com sua mão menos dominante, que no meu caso é minha mão esquerda. Terceiro é desenhar com os olhos fechados, certifique-se de não derrubar meu laptop enquanto faz isso. Sou conhecido por derrubar café da mesa enquanto desenhava com os olhos fechados. Então a última peça será pegar todas essas idéias diferentes e aplicá-la a um auto-retrato final. Então você definitivamente vai questionar muitos desses exercícios. Essas são coisas que você pode encontrar um pouco boba ou pode fazer você se sentir um pouco autoconsciente, e tudo bem, esse é o ponto. Sinto que cada vez que faço esses exercícios, me permite ficar confortável com o desconfortável, e isso só faz projetos para mim melhor ou apenas viver sua vida cotidiana um pouco mais fácil. Muito obrigado por fazer esta aula e por passar um tempo comigo. Estou super entusiasmada. Vamos começar. 2. Trabalhando por instinto: Desenhar do instinto e desenhar do sentimento é provavelmente uma das experiências mais libertadoras que você pode ter. Ajuda o cérebro a pensar um pouco diferente. Se você está lutando com um projeto ou se não tem certeza de como iniciar um projeto, ser capaz de usar um desses exercícios que mudam de engrenagem, permite que você aborde seu trabalho de uma nova perspectiva. Eu sinto que no início da maioria dos meus projetos, eu posso ficar sobrecarregado com a idéia de, “Isso vai parecer perfeito, ou as pessoas vão adorar esta peça, ou isso é comunicar o que eu precisava para comunicar”, todos os antes de começar alguma coisa. Então eu vou estar olhando para uma página em branco em pânico. Ser capaz de usar um destes exercícios é muito importante para mim porque: permite-me colocar uma marca no papel e agora esse papel já não é perfeito e podemos avançar mais rapidamente. Ele também liberta minha mente dessa luta e me lembra que estou fazendo isso porque eu amo e isso só torna o processo de início muito mais fácil. A ideia de perfeição, eu, neste momento, estou dizendo que não existe essa coisa de perfeição, apenas esqueça isso. Em teoria, isso é ótimo. Eu gostaria de poder dizer isso a mim mesmo todos os dias antes de começar um projeto, mas na realidade, todos nós lutamos com a idéia do que é perfeito para nós e o que sabemos que podemos fazer o melhor de nós mesmos. Isso é algo com que eu luto diariamente, e eu sinto que usar esses exercícios realmente me permite esquecer a idéia de perfeição. Então, à medida que começamos esses exercícios, algo em que quero que nos concentremos é como estamos nos sentindo neste momento. Para ser capaz de fazer isso, desenhar de maneiras diferentes é realmente ótimo ser capaz de ser um pouco mais introspectivo. Sinto que somos impactados por um monte de coisas como em nossos telefones ou em nossas telas de TV, e ser capaz de apenas tirar um momento para nós mesmos e realmente sentir como estamos nos sentindo, e colocá-lo na página vai ser ótimo não só para o seu humor, mas também pelo trabalho que você vai fazer no futuro. No que diz respeito a estar ligado a si mesmo e às suas emoções e ser capaz de colocar isso no trabalho, pelo menos para mim, permite-me ser honesto com o assunto das peças que faço. Então, muitas das peças que eu faço focam no feminismo, seja emocional ou físico, ou apenas contar histórias que aconteceram comigo ou aconteceram com outras mulheres de uma forma que é relacionável para o espectador. Eu acho que estar em contato com meus próprios sentimentos e ser honesto comigo mesmo e com as coisas que eu aprendi ao longo do tempo é realmente importante para ser capaz de colocar isso com precisão no trabalho para a pessoa que vê-lo possa facilmente ver essa emoção, levar essa emoção e, com sorte, aprender com ela. Falar de sua própria experiência é incrivelmente importante, independentemente de como você se identifica como pessoa. Porque quando colocamos para fora histórias que são autênticas e honestas para nós mesmos onde outras pessoas podem vê-los ou lê-los e, em seguida, idealmente aprender com eles, eu me sinto como um coletivo, nós podemos aprender sobre o outro e simpatizar com cada um outros mais. Portanto, é muito importante que, se você puder compartilhar esses aspectos honestos de si mesmo e do seu trabalho, outras pessoas gostariam de vê-los e gostariam de aprender com eles. 3. Se soltando: O primeiro passo é afrouxar, e você pode fazer isso de várias maneiras diferentes. Às vezes danço no meu apartamento. Estou me sentindo preguiçoso, então hoje vamos respirar fundo e vamos esticar. Então eu acho que é super importante se afrouxar fisicamente, porque eu sinto pelo menos por mim, eu carrego muita tensão na parte superior do corpo, e isso pode entrar no meu desenho e tornar meu desenho um pouco mais difícil. Então, apenas ser capaz de apenas rolar os ombros para trás, esticar os braços, dançar no lugar, aprender a dançar TikTok, você faz você, apenas ser capaz de entrar fisicamente nele é super importante. É bom, na verdade. Tento fazer isso todas as manhãs. Mas eu desenho. Eu faço isso antes de desenhar, mas eu realmente deveria fazer disso uma prática diária para me levantar e esticar. Então, depois de fazermos nossos trechos ou movimentos de dança, vamos desenhar em cima de um desenho antigo. Pode ser um desenho que você fez, pode ser uma foto de uma revista, pode ser algum lixo que você recebeu no correio que era como uma bela paisagem nele. Basta desenhar em cima de algo que já existe. Pode ser um recibo, qualquer coisa. Para mim, vou pegar meu caderno de esboços e abri para uma página de um desenho que fiz há algumas semanas, e vou desenhar bem em cima dele. Então, para este, eu vou escolher uma cor clara muito divertida. Isso realmente ajuda você a se soltar também, porque a página já tem marcas nele. Então você não está se sentindo super precioso sobre isso. Você só está se divertindo. O que quer que decida desenhar, pode ser qualquer coisa. Também pode ser a palavra escrita se isso é algo que você não explorou e você quer brincar. A idéia de afrouxar dessa maneira realmente me ajuda porque eu não sou precioso sobre este desenho. É só para ser divertido. É suposto estar solto. É apenas como colocar você no modo de fazer marcas e colocar as coisas para baixo na página. Os pensamentos que passam pela minha mente enquanto eu estou fazendo esta peça é apenas realmente se divertir e explorar diferentes formas, explorar diferentes combinações de cores, construir fora de formas que já existem no desenho ou foto real, e apenas realmente me soltar para me facilitar a fazer algo e apenas me permitir me divertir com isso. Se você está lutando para descobrir onde colocar sua primeira marca na página, minha coisa número um a fazer é apenas fechar os olhos e ir assim e apenas colocar um ponto na página porque agora você fez isso, e então você pode ou construir a partir de que ponto e fazer uma forma a partir dele. Você poderia apenas fazer um monte de pontos com os olhos fechados ou os olhos abertos, e apenas, mesmo que haja algo na página e você já seja menos precioso sobre isso, às vezes essa primeira marca pode ser assustadora, então apenas colocar um ponto para baixo ajuda você a superar isso um pouco. Para este primeiro exercício, pode depender do tamanho do papel em que você está desenhando, que você está desenhando em particular ou dos tipos reais de canetas que você usa. Eu diria que para mim, dependendo de quanto tempo eu tenho, eu poderia passar um minuto fazendo isso ou eu poderia gastar 10, 15, 20, 30 minutos ou mais, realmente apenas dependendo de quanto tempo eu sinto que eu preciso Afrouxar e sair da minha própria cabeça. Também está tudo bem, se você quiser preencher completamente a página. Se chegar ao ponto em que é irreconhecível o que você fez, eu acho que é incrível, porque novamente, a peça não é realmente para contar história. Não é uma narrativa. Não vais mostrar isto a ninguém a não ser que queiras. A idéia por trás deste desenho é apenas entrar no ato de fazer marcas. Como você vai saber quando você terminar é que você vai ter essa sensação de conteúdo, como, “Sim, eu estou pronto para fazer algo novo. Eu não tenho medo de deixar uma marca em uma página em branco.” É quando você pode seguir em frente deste exercício. Às vezes, posso levar uma hora para tirar todos os pensamentos do meu dia anterior ou todas as coisas que tenho que fazer da cabeça e me concentrar. Às vezes é algo tão rápido quanto alguns segundos, e eu digo, “Ok. Legal. Estou nele, estou pronto. Vamos fazer algo incrível.” Então é isso. Este exercício realmente me permite esvaziar minha mente com todas as coisas que eu sei que eu tenho que fazer para o resto do dia, ou todas as minhas inseguranças sobre fazer uma nova peça, ou todas as minhas inseguranças sobre fazer uma nova peça, todos os meus medos sobre como essa nova peça será. Só me permite focar em colocar tinta ou lápis ou qualquer meio que tenha no papel. Agora que completamos nossa obra-prima em outra obra-prima, vamos começar a desenhar com nossa mão menos dominante. 4. Desenhando com sua mão não dominante: Agora, vamos fazer um auto-retrato com a nossa mão menos dominante, e para mim essa é a minha mão esquerda. Eu vou usar minha câmera de cabine de fotos no meu laptop, só porque eu moro em um pequeno apartamento e não tenho tantos espelhos. No entanto, usando um espelho, usando seus telefones, câmera de tempo facial é tudo ótimo, tudo o que você se sentir mais confortável com. A única coisa que eu sugiro é não usar uma foto sua. Eu acho que desenhar a partir de um reflexo ao vivo de você vai ser um pouco mais interessante, do que ter que renderizar uma foto, porque assim quando você terminar, você não está sentado lá comparando seu desenho com o seu mão menos dominante para uma foto sua, enquanto você estará focando no fato de que você foi capaz de se retratar de uma forma que faz você se sentir um pouco desconfortável. Então este exercício é importante para colocá-lo em um espaço de cabeça, onde você está experimentando, porque quando usamos a mão que normalmente tendem a escrever com, para mim pelo menos tendem a sobreanalisar as marcas que estou colocando na página, e trocando de mãos, ele permite que você se liberte, libere o espaço mental, e apenas faça marcas o melhor que puder. Sua mente entra nesse modo de resolução de problemas, não coloque a tinta na mesa, ou coloque a tinta na mesa se estiver tudo bem e isso realmente liberta você de qualquer análise excessiva do que você está prestes a desenhar. Vamos começar. Eu vou para este aqui usar minha caneta escova. Eu os amo porque um lado tem um pincel, e ele realmente permite que você jogue com pesos diferentes, eo outro lado apenas caneta bastante padrão. Eu tiro as duas tampas fora, especialmente se eu não estou desenhando por mais de 10 ou 15 minutos porque me permite trocar entre ambos. Então auto-retrato, pode ser assustador, porque você está tipo, eu quero que isso pareça incrível porque é um reflexo de mim por mim, mas não é suposto fazer isso. A idéia é que você está usando sua mão menos dominante. Você só está tentando colocá-lo no papel, e seu auto-retrato não necessariamente tem que se parecer com você. Também pode ser como você está se sentindo no momento. Então, se você decidir que você está olhando para si mesmo no espelho ou no seu computador, e você sabe o quê? Eu estou me sentindo em um padrão em vez disso, desenhar um padrão, se você quiser, esse é o retrato mais autêntico e reflexo de você neste momento, então você deve fazê-lo. Então, para mim, eu vou fazer o meu um pouco mais representativo, só porque eu estou sentindo como meu cabelo está hoje, então eu vou continuar com ele. A idéia é apenas se divertir com ele. Não se preocupe se um olho é muito grande para isso, e então muito pequeno para um rosto. Isso é você. Também sinta-se livre para jogar com onde sua mão vive na caneta, muito perto às vezes faz você realmente apertar, e usar seu pulso. Você quer se manter solto. Tente usar a parte de trás da caneta, você pode estar pensando que só vai fazer o desenho mais difícil de fazer e errado. É só mantê-lo solto, vai lembrá-lo fisicamente de apenas se divertir com o desenho. Estou muito internamente hoje. Eu amo desenhar X. interna. às vezes eu vou apenas desenhar auto-retratos de mim mesmo no Delta verão no pescoço eterno, só porque eles são grandes e eu amo a forma que eles fazem, especialmente integer i. Também é importante lembrar você provavelmente estão começando a chegar ao ponto que você está analisando em excesso o que isso parece. Não, apenas divirta-se. Permita que as suas mãos apenas para descobrir como usar a caneta de uma forma que ela não está acostumada a usar e apenas colocar as coisas no papel. Eu também tenho esta planta muito divertido atrás de mim que faz composição divertida. Então eu vou acrescentar que, eu amo plantas. Eu sou definitivamente uma pessoa de plantas, e eu sinto que isso é uma coisa precisa para adicionar ao meu auto-retrato porque parece comigo. Decidi usar a linha mais fina para as plantas em vez da mais espessa, só porque permite que a profundidade de campo para isso seja focada em mim com o halo da planta no fundo. Novamente, não pensando muito nisso. Eu também lembrei que eu abri, então eu deveria usá-lo. Também sinta-se livre para mudar as cores, se quiser. Então eu vou mudar para adicionar uma cor. Você poderia ficar com o mesmo utensílio exato. Se é aí que sentes que estás a começar a entrar ou se sentes que atingi o meu ponto de paragem com esta cor em particular, troque-a. Não há respostas erradas ao fazer um auto-retrato, especialmente com sua mão menos dominante. Então você vai chegar ao ponto em que você sente que ou preencheu a página ou isso se sente como uma boa representação de você e é aí que você vai bater um ponto de parada. Você não vai continuar desenhando até que seja perfeito, porque não existe tal coisa. Se você diz, “É como eu, eu estou me sentindo bem com isso. Eu acho que está feito”, então está feito. Agora que terminamos nosso auto-retrato com nossa mão menos dominante. Vamos para o próximo exercício, que é desenhar com os olhos fechados. 5. Como desenhar com seus olhos fechados: Agora vamos desenhar com os olhos fechados. Vou desenhar isto no meu computador porque o torna um pouco mais interessante. As coisas que eu quero que você pense enquanto estamos entrando neste exercício é que a peça em si também vai ser um auto-retrato. Quero que feche os olhos e veja como se vê. Isso pode ser muito parecido com o nosso último desenho ou é um pouco mais representativo. Pode ser algo que é abstraído, que é um padrão. Pode ser uma colagem com os olhos fechados. Seja qual for o seu humor, deixe essa peça assumir essa emoção. Isso também é muito importante porque, de forma semelhante ao desenho com uma mão menos dominante, desenhar com os olhos fechados libera sua mente e permite que você apenas experimente e jogue com formas diferentes e sua imaginação. Vou usar o Adobe Photoshop no meu computador e no Trackpad. Faço a maior parte do meu trabalho com o meu Trackpad, e muitos dos meus amigos artistas ficam muito confusos quanto ao porquê de eu não usar um iPad ou um tablet. Eu adoro usar o Trackpad porque permite que erros naturais aconteçam, mas você pode usar qualquer coisa. Então eu estou usando o Photoshop, sinto que você se juntar a mim se você gostaria de usar o Photoshop também. Caso contrário, sinta-se livre para fazer outro desenho à mão com os olhos fechados. Vou me certificar de não derrubar meu laptop enquanto faço isso. Sou conhecido por derrubar café da mesa enquanto desenho com os olhos fechados. Então, enquanto você está desenhando seu retrato, certifique-se de que qualquer uma dessas palavras duvidosas que você está dizendo para si mesmo tipo, “Eu me sinto tolo.” Tudo bem, você deveria se sentir boba. Estes desenhos às vezes eu sugiro mantê-los mais curtos, que pudéssemos fazer alguns deles, se você tiver papel extra ou no Photoshop, basta salvar camadas extras. Dessa forma, você pode salvá-lo como um arquivo coeso e referenciá-lo para o futuro, se desejar. Dessa forma, você não sente que está se concentrando em um desenho por um longo período de tempo só porque desenhar com os olhos fechados, você sente que você preenche a página um pouco mais rápido do que se seus olhos estivessem abertos. Senti que terminei meu primeiro desenho e foi isso que veio a ser, que é muito incrível. Eu acho que o fato de que você não tem nenhuma consciência especial das bordas de sua tela ou de seu papel, fisicamente você pode, mas ser capaz de sair disso e não se preocupar com os limites é realmente interessante e apenas novamente, mesmo que isso não seja tão representativo quanto isso pode ter sido, ainda parece ser. Estou me sentindo animado, estamos filmando isso, é incrível. Também estou experimentando meu próprio nível de conforto e sendo capaz de empurrar isso. Então a serendipidade do retrato caindo do lado da tela fala com aquela emoção que estou sentindo agora, que é legal. Para que pudéssemos fazer de novo. Vamos fazer isso algumas vezes e sinta-se livre para fazê-lo por quantas ou quantas vezes você precisar. Eu gosto de fazer isso provavelmente como 2-3 vezes. Eu vou escolher uma cor diferente, eu vou fazer azul, eu também vou diminuir o tamanho do meu pincel para este. Para este, vou tentar fazer um retrato de perfil. Muitas vezes sinto que não olhamos para nós mesmos do perfil porque é difícil a menos que tenhamos uma foto de nós mesmos. Por isso, torna-se um pouco mais fácil de imaginar porque você não está imaginando precisão, você está imaginando o que você acha que pode parecer, então ele joga em sua imaginação. vez agora estou tentando desenhar uma gola alta porque eu os amo. Eu uso gola alta todos os dias, eu me sinto muito bem, a menos que esteja 90 graus lá fora, não tão bem. Agora estou tentando desenhar as plantas atrás de mim. Eu realmente amei aqueles do nosso primeiro exercício. Se você estiver desenhando à mão, sinta-se livre para mudar os marcadores que você tem ou os lápis de cor, e se você quiser jogar com cores diferentes. Antes de começar a desenhar com os olhos fechados, certifique-se de configurá-los com todos os marcadores abertos. Assim você não tem que se preocupar em perder bonés ou qualquer coisa assim em suas canetas. Se você estiver desenhando digitalmente, pode ser um pouco mais difícil trocar de cores, mas sinta-se à vontade para clicar e clicar novamente e ver o que acontece. Vou ficar com a cor azul que fiz originalmente. Agora que estou me sentindo bem com essa segunda peça, sinto que cobri toda a tela, vou abrir meus olhos e ver como ela se parece. Agora para esta peça, eu acho que o azul, Eu escolhi uma cor que está no nível com o meu humor atual que é realmente animado, mas também estar calmo. Esta foi uma tentativa de ser um perfil do meu rosto. Para esta peça, adicionar as plantas ao fundo realmente trouxe uma textura agradável para ela e ser capaz de abrir e ver que o nariz é muito mais alto no plano do que os olhos do que as orelhas. Isso nos dá um sentimento de olhar para cima, e eu sinto que também ressoa em mim porque eu estava me sentindo um pouco esperançoso hoje e um pouco animado sobre o que esta classe se tornaria e é assim que este retrato se parece, então Isso é bastante incrível. Vamos fazer mais um retrato com os olhos fechados e espero que neste momento, agora que estamos muito dentro, você está se sentindo um pouco mais relaxado, você não está mais se sentindo boba, você está tipo, “Isso é muito divertido exercício. Eu realmente amo como meu instinto está se inclinando para o que essas peças estão virando.” Mesmo que não estejam, ainda está tudo bem. A idéia é apenas relaxar, sair de sua própria cabeça e desfrutar de fazer arte por causa disso. Então, este terceiro, eu vou escolher vermelho. Sinto que minhas cores favoritas mudam minuto a minuto, estou me sentindo vermelho. Então, para o nosso terceiro retrato, vou focar mais nas plantas atrás de mim. Então eu vou começar e fazer um retrato menor do que eu acho que parece em primeiro plano, e então focar nas plantas. A razão pela qual eu estou fazendo isso é agora, eu gostaria de poder estar lá fora com o tempo sendo um pouco mais quente e ser capaz de estar no sol e estar perto da natureza é sempre algo que me rejuvenesce. Pensamento tão desejoso como estou colocando isso neste desenho. Estou me sentindo muito bem com este, acho que tenho um monte de plantas lá, então vou abrir meus olhos. Esqueci-me de desenhar os meus olhos, que penso que se inclina para toda a ideia de desenhar com os olhos fechados. Então aqui embaixo está o retrato, e aqui em cima eu tenho bastante precisão uma folha, e apenas ser capaz de desenhar o meu redor também fala onde eu estou fisicamente, então é bem emocionante de ver. Agora que fizemos todos esses exercícios diferentes, desenhando com a mão esquerda, desenhando com os olhos fechados e afrouxando, vamos pegá-los todos e juntá-los para produzir um auto-retrato final. 6. Desenhando a partir dos sentimentos: Agora, vamos fazer um auto-retrato que é inspirado em todos os exercícios que fizemos anteriormente, e isso é realmente aberto. É suposto ser um auto-retrato sobre como você se sente, não necessariamente como você está olhando, e isso é realmente importante para pensar enquanto estamos fazendo esta peça. Não tem de ser representativo. Você não tem que ter um rosto nele. Pode ser cores abstratas, pode ser papel rasgado, pode ser o que sentir mais autenticamente para você. Então é isso que eu quero que você tenha em mente enquanto estamos fazendo isso. Antes de começarmos, sinto que é bom fazer uma pausa e olhar trás para os retratos que fizemos nas lições anteriores. Então, ser capaz de olhar para os retratos digitais para mim que eu fiz com meus olhos fechados e então o retrato que eu fiz com minha mão esquerda, apenas ser capaz de ver como minha emoção se desenrola no papel, e então inclinar-se nessas decisões que eu subconscientemente fiz, e depois refazê-los conscientemente para esta peça final. Então, para o meu, eu realmente adorei nas peças digitais, a cor que eu escolhi e eu gosto das linhas que gostam de empurrar os limites da peça real. Em seguida, para a peça com a mão esquerda, adorei como eu comecei a introduzir várias cores e realmente apenas deixar o meu ambiente conduzir a narrativa desta peça. Então eu vou tentar pegar esses dois elementos e colocá-los no meu retrato final. Porque eu estou trabalhando digitalmente com meus olhos abertos desta vez, isso me dá a capacidade de escolher cores, que é muito divertido, mas isso também pode ser esmagador. Então, se você quiser manter uma cor, ou se você quiser manter as últimas cores que você usou em sua paleta, isso tira a tomada de decisão de você. Então é isso que eu vou fazer, eu vou usar as últimas cinco cores que eu usei, que é uma laranja, um vermelho, um azul e dois verdes. Então estamos bem com isso. Agora, se você está começando a se sentir um pouco nervoso, tipo, “Meu Deus, estou olhando para uma página em branco, tudo o que fizemos escapou da minha mente e estou nervoso de novo.” Isso é completamente natural e isso acontece com todo mundo, isso também acontece comigo. Passei uma hora fazendo todos esses exercícios, para quê? Por isso, às vezes gosto de usar um desses exercícios para esta peça final. Então eu vou realmente desenhar a primeira camada do meu retrato com meus olhos fechados. Para mim, vou me concentrar no rosto. Eu sinto que no meu trabalho, o rosto conta muito da história, então eu gosto de começar por aí. Às vezes vou começar com a forma real. Onde quer que você sinta que quer começar é onde você deve começar. Então eu vou fechar meus olhos e eu vou fazer o que eu sinto é um esboço da minha peça. Então, quando isso acabar, vou abrir meus olhos, fechar essa forma e preencher a cor. Você pode mantê-lo como um desenho de linha, você pode preenchê-lo com cores, o que você quiser fazer. Vou brincar com a escala um pouco, o que parecer certo. A partir daí, vou construir com o suéter. Novamente, se você for como “Bom. Primeiras marcas na página, estou me sentindo bem.” Isso é ótimo, é onde queremos que você esteja. Se você ainda está se sentindo um pouco como, “Eu não sei, isso vai ficar bom?” Outra maneira de se livrar disso é desenhar com sua mão menos dominante novamente. Então, em um computador, leva um pouco para se acostumar, você vai segurar com sua mão dominante e então desenhar com sua mão menos dominante, que é divertido e novamente, ele permite que sua mente se concentre sobre a logística de fazer isso porque você não faz isso regularmente. Espero que isso ajude a eliminar esses pensamentos de preocupação ou medo e experimentação. Ao trabalhar nesta peça final, eu diria que não gaste mais de 15 a 30 minutos nela. Não é para ser a melhor peça que você já fez. Para mim, minhas melhores peças são sempre peças que eu vou fazer no futuro, e ter essa mentalidade realmente liberta você de se preocupar sobre como essa peça vai acabar. Agora, novamente para eu onde sinto que meu suéter está se sentindo bem, eu gosto do quão solto e fluído é em mim, e eu sinto que isso retrata com precisão isso. Vou começar a fazer um pouco de cabelo porque gosto do meu cabelo, está se sentindo bem hoje. Novamente, se você está trabalhando em algo que é um pouco mais abstrato e mais gestual, e você está se movendo através deste retrato mais rápido então, como 5, 10, 15, 20, 30 minutos, sinta-se livre para fazer mais de um. Você definitivamente não tem que ficar com o retrato final. Para mim, agora que estou trabalhando neste cabelo, notei que a camada dos cabelos está na frente do rosto, eu vou apenas me inclinar para isso e construir em torno dele. Se você cometer um erro em seu trabalho, definitivamente tentar inclinar-se para ele, às vezes ele poderia levar seu trabalho para um lugar que você de outra forma não teria levado, e isso sempre pode ser realmente emocionante. Muito do trabalho que eu faço, eu vou ter cometido um erro em um esboço ou desenho ou em um exercício de aquecimento como nós acabamos de fazer, e então dar uma olhada para trás, eu sou como, “Eu amo isso, isso é incrível.” Eu vou realmente fazer isso intencionalmente para uma peça de cliente ou intencionalmente para um retrato meu. Então definitivamente não tenha medo de cometer erros. Agora, vou desenhar a base. Se você está desenhando um retrato representacional que se parece com um humano, muitas pessoas se preocupam com o rosto, não. Não se preocupe com proporções, eu me sinto como na escola de arte ou apenas como lições de desenho que vemos na TV, as pessoas diziam: “Onde estão meus olhos em relação ao meu nariz?” Não se preocupe com isso. Se você está se sentindo ficando um pouco preso, começando a deixar esses pensamentos rastejar de volta, outra coisa boa que eu amo fazer é ligar para meus pais. Então eu trabalho em casa, o que é ótimo. Sempre que eu estou trabalhando sozinho e eu estou lutando com uma peça e eu simplesmente não tinha em meus planos para me encontrar com outros artistas que freelance, eu vou ligar e falar com meus pais ao telefone, e é realmente uma boa maneira de distrair a si mesmo de pensar demais uma peça. Muitas vezes, eu vou estar lutando em um projeto. Eu disse: “Meu Deus, isso é horrível.” Falo com a minha mãe durante meia hora e olhei para cima da tela e : “Bom trabalho, mãe, obrigado.” Então, assim como estar fora de sua própria cabeça e ter que se concentrar em outra coisa além do desenho também pode ajudá-lo a se soltar. Agora que estou me sentindo muito bem com o meu rosto, eu novamente realmente amo como todos os meus outros exercícios que eu trouxe nas formas das plantas atrás de mim. Eu acho que essas formas são realmente divertidas e se relacionam com como eu estou me sentindo atualmente. Então eu vou adicionar esses também. Você não tem que adicionar em seu ambiente, se é algo que não está ressoando com você. Você poderia se concentrar apenas em seu ambiente para este retrato, se é isso que funciona para você no momento, definitivamente ouvir o seu instinto ao adicionar ou tirar coisas neste retrato. Você finalmente vai chegar a um lugar em sua peça onde você diz, “Eu estou sentindo isso, isso é legal. Eu gosto disso.” Naquele momento, definitivamente sinto que você não tem que desenhar continuamente, fazer uma pausa, dar um passo para trás e olhar para a peça si e ver se há algo que você coloca na página que você gosta, “Eu realmente não estou sentindo que Agora. Senti isso há cinco minutos, mas não sei. Só não sou mais eu.” Sinta-se livre para voltar e mudar, adicionar ou levá-la embora. Então, para mim, o suéter, eu posso voltar e remover uma linha, e então preencher a parte inferior do suéter com um pincel grande e deixar a parte superior com o detalhe da linha em vez disso. Você finalmente vai chegar a um ponto onde você sente que você quer parar naturalmente e é quando você está ponto de parada deve ser, mesmo que você só tem um olho na página ou as coisas não são perfeitas. Se você olhar para ele e se sentir como você, esse é o seu ponto de parada. Então, para mim, eu estou olhando para isso, eu estou me sentindo como, sim, isso está ressoando com o que eu estou me sentindo no momento, eu tenho belas plantas atrás de mim. Estou entusiasmada. Eu também sou muito atencioso porque este trabalho precisa de muito pensamento para ser capaz de sair do seu próprio espaço livre. Parece como estou me sentindo agora, e esse é o objetivo final. Chegei ao meu ponto de paragem, mas sinta-se à vontade para continuar a trabalhar nesta peça até sentires que está completa para ti. Você pode fazer uma pausa agora e voltar a ele mais tarde e passou um minuto aqui e um minuto lá dependendo de como seu humor muda ao longo do dia, mas tente não gastar muito mais do que 15-30 minutos porque não se destina a ser esta obra-prima perfeita. É suposto ser uma representação exacta de como te sentes. 7. Considerações finais: Nós fizemos isso. Muito obrigado por passar este tempo comigo e ter esta aula comigo. Eu espero que você queira alguns exercícios divertidos para usar quando você está começando a sobreanalisar e sobrequestionar seu trabalho ou algo que está acontecendo em sua vida, e então você pode usá-los para sair desse processo de pensamento e Sinto-me um pouco mais livre. Também não se esqueça de compartilhar seu trabalho na galeria do projeto. Mal posso esperar para ver. Muito obrigado por fazerem esta aula e passarem este tempo comigo, verei todos vocês em breve.