Ilustração em 3D: espaço, cor e textura | Craig Henry | Skillshare

Velocidade de reprodução


  • 0.5x
  • 1x (Normal)
  • 1.25x
  • 1.5x
  • 2x

Ilustração em 3D: espaço, cor e textura

teacher avatar Craig Henry, Illustrator and Designer

Assista a este curso e milhares de outros

Tenha acesso ilimitado a todos os cursos
Oferecidos por líderes do setor e profissionais do mercado
Os temas incluem ilustração, design, fotografia e muito mais

Assista a este curso e milhares de outros

Tenha acesso ilimitado a todos os cursos
Oferecidos por líderes do setor e profissionais do mercado
Os temas incluem ilustração, design, fotografia e muito mais

Aulas neste curso

14 aulas (2 h 49 min)
    • 1. Trailer

      0:56
    • 2. Boas-vindas rápidas!

      IslandRoughSketch.jpg
      0:53
    • 3. Crie seu próprio pedaço do céu

      15:14
    • 4. Projete seu refúgio

      8:50
    • 5. Toques finais no C4D

      14:16
    • 6. Criando seu ambiente

      18:23
    • 7. Clima, reflexos, estrelas e muito mais…

      13:38
    • 8. Raios de luz, portas da caverna e angulação

      26:00
    • 9. Linhas e texturas

      14:29
    • 10. Usando linhas para objetos ou superfícies

      23:42
    • 11. Fumaça, luzes, barcos e tubos.

      18:55
    • 12. Modos de mesclagem, subexposição e toques finais

      9:41
    • 13. Sites legais e despedidas…

      3:49
    • 14. Explore o design na Skillshare

      0:37
  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

Gerado pela comunidade

O nível é determinado pela opinião da maioria dos estudantes que avaliaram este curso. Mostramos a recomendação do professor até que sejam coletadas as respostas de pelo menos 5 estudantes.

1.720

Estudantes

32

Projetos

Sobre este curso

Este curso é para quem compartilha o amor pela arte digital e ilustração. Se você gosta de trabalhos artísticos que contam uma história e soltam a imaginação, você se sentirá em casa. A maioria das técnicas aprendidas será de nível intermediário, mas recomendo este curso a qualquer iniciante que queira um pouco de inspiração e orientação. Vamos falar sobre esboços, composição, Adobe Illustrator, Photoshop e muito mais.

a764ba4f

Você vai acompanhar do lápis e papel a uma obra-prima para impressão criada por você. Vamos explorar a composição, luz, textura, além de aprender alguns truques para criar paisagens e histórias de personagens, tudo em uma única imagem. Você vai criar seu próprio mundo digital desde o princípio.

O que você vai aprender

Começaremos com uma ideia simples e um esboço. Esse esboço vai progredir até se tornar um trabalho de arte exclusivo para seu portfólio e sua parede.

  • Composição de uma cena. Vou orientar você utilizando algumas técnicas de pesquisa e inspiração a como montar uma cena chamativa para sua ilustração.
  • Personagem, clima emocional e design de ambiente.  Vamos esboçar todos os elementos adicionais ao seu espaço 3D que dão vida e uma história.
  • Criando profundidade com texturas e cores.  Você adicionará texturas, cores e profundidade ao seu trabalho para os toques finais.
  • Passando do papel para o Illustrator, Photoshop e muito mais.  Movendo seu trabalho entre programas para obter os melhores efeitos de cada um.
  • Acrescentando granulação e envelhecendo seu trabalho digitalmente.  As texturas são difíceis de dominar digitalmente, mas com esses truques, você encontrará suas ferramentas para adicionar granulação e envelhecimento.

1e93600c

O que você vai fazer

Você vai ilustrar sua própria cena tridimensional exclusiva usando as habilidades aprendidas ao longo do curso. Incentivo quem está iniciando a percorrer cada uma das etapas comigo para absorver totalmente as técnicas aprendidas no curso.

Este curso é para todas as pessoas que desejam trabalhar com ilustração digital, arte conceitual e narração. Ao final do curso, você aprenderá que pode usar vários recursos para criar trabalhos exclusivos de arte digital. O curso vai orientar você por várias técnicas diferentes, permitindo fortalecer seu arsenal de habilidades para projetos reais. Ele também vai ajudar você a perceber o espaço digital de uma maneira mais profunda, o que enriquecerá muito seu trabalho.

Cada estudante sairá do curso com uma bela obra de arte para seu portfólio. Essa peça vai revelar seu próprio estilo pessoal dentro de uma obra conceitual muito abrangente.

7263dffe

Conheça seu professor

Teacher Profile Image

Craig Henry

Illustrator and Designer

Professor

Hello! I'm designer/illustrator/photographer from Wilmington, Massachussetts.

Before working full-time on my own, I was the Creative Director for 7 years at an agency in the North Shore. I have been creating images for screen and print since I was 15.

Today, I'm the co-founder of Bonfire Studios, a digital agency in Andover, MA where I work daily doing what I love- Illustration, UI design and animation.

Visualizar o perfil completo

Nota do curso

As expectativas foram atingidas?
    Superou!
  • 0%
  • Sim
  • 0%
  • Um pouco
  • 0%
  • Não
  • 0%
Arquivo de avaliações

Em outubro de 2018, atualizamos nosso sistema de avaliações para melhorar a forma como coletamos feedback. Abaixo estão as avaliações escritas antes dessa atualização.

Por que fazer parte da Skillshare?

Faça cursos premiados Skillshare Original

Cada curso possui cursos curtas e projetos práticos

Sua assinatura apoia os professores da Skillshare

Aprenda em qualquer lugar

Faça cursos em qualquer lugar com o aplicativo da Skillshare. Assista no avião, no metrô ou em qualquer lugar que funcione melhor para você, por streaming ou download.

Transcrições

1. Trailer: Ei, todo mundo. Meu nome é Craig Henry, um designer e ilustrador de Boston, Massachusetts. Estou super animado para fazer meu primeiro curso de Skillshare sobre ilustração digital. Neste curso, discutiremos o mundo cada vez mais popular, a ilustração moderna. Hoje, os artistas digitais são cada vez mais procurados, e seja para uso editorial, conceituação, jogos ou até mesmo apenas uma paixão pessoal, os ilustradores são usados para contar histórias e criar impacto visual. Nesta aula, também vamos discutir meu processo de papel para a área de trabalho. Vamos até rever algumas técnicas para criar imagens visuais atraentes, incluindo cor, textura e trabalho dentro do espaço 3D. Estou confiante que este curso lhe dará tudo o que você precisa para entrar no chão correndo com seu próprio estilo visual único. Também discutiremos as melhores maneiras de ser reconhecido por seus colegas, representantes de arte durante a coleta de um pouco de freelancing ao lado. Muito obrigado por assistir este vídeo e estou ansioso para trabalhar com vocês na classe. 2. Boas-vindas rápidas!: Ei, o que se passa, rapazes? Só queria dizer um olá rápido. Estou muito animado que você decidiu se juntar a mim no curso. Só quero apontar algumas coisas se você tiver alguma dúvida ao longo dos tutoriais, por favor me envie um e-mail para craig@hellocraig.com. Estou muito feliz em ajudar, não quero que ninguém se sinta preso ou se eu não fui claro, isso não é bom. Então, definitivamente estender a mão. Além disso, eu anexei este esboço para a primeira parte do tutorial. Sinta-se livre para usá-lo se quiser. Além disso, eu adoraria se vocês se adaptassem ou fizessem suas próprias coisas levassem um pouco mais longe, conceito totalmente diferente. O curso é projetado de uma forma que vocês podem realmente tipo de fazer o que quiserem. Estou ansioso para ver o que vocês inventam. Dito isto, mais uma vez, eu agradeço, eu estou realmente animado sobre isso. Peguem seus zeros de coca, seus lápis, seus cérebros, vamos fazer isso. 3. Crie seu próprio pedaço do céu: Ok, todo mundo. Então, espero que agora todo mundo tenha baixado esse esboço que eu forneci. Se não, como eu disse, sinta-se livre para fazer o seu próprio, mas use isso como referência, porque vamos segui-lo muito de perto. Muitas vezes o que eu vou fazer é, eu vou estar fora e eu vou ter uma idéia ou um conceito, e eu vou apenas rabiscar em um guardanapo ou em um pedaço de papel, e então quando eu voltar para o escritório ou em casa, eu vou levá-lo para o próximo nível, eu vai rabiscar um pouco mais detalhado. Dito isto, acho que é muito importante ter um conceito ou uma história para basear a sua ilustração. Então, é por isso que, como eu disse, eu acho que é bom mantê-lo à mão e ter certeza que você está no caminho certo. Antes de começarmos, vamos fazer um pouco de modelagem. Então, todos devem ter Cinema 4D, e você pode obtê-lo em maxon.net, e Adobe Photoshop e Illustrator. Então, espero que vocês tenham isso. Como eu disse, qualquer dúvida, sinta-se à vontade para entrar em contato comigo em craig@hellocraig.com. Eu digo, vamos começar a fazer algumas modelagens. Vamos fazer isto. Tudo bem, pessoal. Então, este é Cinema 4D. Então, espero que vocês estejam um pouco familiarizados com isso, mas definitivamente não é necessário. Olhando para a ilustração que eu forneci, estamos criando como um pouco de uma ilha no meio, que é legal, e você pode se divertir muito com ela. Cinema 4D torna a criação de terreno e certos objetos um pouco mais fácil. Então, eu definitivamente recomendo. Isso vai ajudar a aumentar o seu fluxo de trabalho, especialmente quando vocês entram em algum trabalho mais sério, como trabalho freelance. Então, isso é apenas uma pequena introdução básica. Segurar Alt e clicar com o botão esquerdo vai permitir que você gire seus objetos, e clique com o botão direito do mouse, e da esquerda para a direita, ele vai permitir que você amplie e diminua, superior e inferior, de qualquer maneira. Acho que é só isso. O clique do meio vai permitir que você veja seus diferentes ângulos. Então, seria uma visão superior do seu objeto, vista frontal, vista direita e uma visão em perspectiva. Na verdade, vamos passar a maior parte do tempo em perspectiva, então não se preocupe muito com isso. Como eu disse, este vai ser um começo muito básico, mas será uma parte extremamente importante das ilustrações. Dito isto, aqui está nossa linha de horizonte, e assim como você está modelando, mantenha isso como um ponto de referência em correlação com sua ilustração. Então, para começar, vamos subir aqui para nossos objetos, e vamos selecionar o objeto paisagem. O que isso vai fazer é criar o objeto paisagem padrão que o Cinema 4D oferece a você. Na verdade, é muito poderoso. Como vocês verão, você tem esses pequenos nós aqui, e você pode levantá-los para cima e para baixo para mudar a altura do seu objeto, e você pode realmente ajustar a largura, bem como o comprimento. Então, à direita aqui, você tem algumas das propriedades do objeto. Coisas diferentes permitem que você mude o que você tem configurado. Isso será apenas ajustando nossa altura, o que é semelhante a selecionar este nó superior aqui. Você também pode ajustar o número de faces que seu polígono tem pelo número de segmentos. Então, se você quiser tornar um objeto mais simples, você pode facilmente ajustar o número que você está usando. Ao mesmo tempo, ajuste o número de sulcos ásperos ou barrigas e os sulcos finos também, modo que bordas um pouco mais detalhadas. A escala dele no nível do mar, provavelmente não usaremos muito, mas definitivamente limpá-los porque você pode realmente ver a maneira como ele abre seu objeto de terreno. Multifractal e Seed, Seed é realmente muito legal porque, novamente, ele dá-lhe algumas predefinições, e eu definitivamente recomendo que vocês passem por aqui e encontrem um que vocês gostem. Muitas vezes, eu vou encontrar um que eu goste e então movê-lo para fazer parecer exatamente como eu acho que vai se encaixar na cena. Fronteiras ao nível do mar aqui, vamos apenas remover a borda, a borda plana que você começa naquele terreno inicialmente, o que é ótimo. Às vezes você pode querer modelar não um terreno, não uma montanha, talvez um pouco de água, ou alguma superfície orgânica fresca, e isso vai permitir que você faça isso. Então, vamos voltar a ligar isso. Há também uma habilidade esférica com ele, que na verdade resulta em objetos e se você ajustar isso, você pode ver um pouco melhor como isso muda a aparência do terreno em uma visão esférica. Então, vamos começar com isso assim, e eu realmente vou ajustar isso para ser um pouco mais quadrado porque novamente, estamos criando uma ilha aqui. Quero torná-lo um pouco mais profundo. Se eu não mencionei essas setas aqui, permita que você mova seu objeto sobre os diferentes eixos, axi, como você quiser dizer isso. Então, vamos manter isso lá e novamente, apenas mantendo esta linha de horizonte sob controle por toda parte porque isso é realmente o que queremos usar como nossa referência, pois o resto da nossa ilustração será usado com base nisso. Então, eu realmente vou mudar a forma aqui, tentar um destes, um pouco mais. Sim, acho que gosto dessa. Então, estou usando 665, a Semente 665 para o objeto de terreno. Vocês podem ver, ele cria esse pequeno mergulho aqui, e eu posso ver, baseado em nossa ilustração, que nossa casinha aqui, nossa casa moderna, ou um pequeno esconderijo vai parecer muito legal ficar lá em cima. Um pequeno lugar por aqui para o barco, eu podia ver um pequeno rastro aqui em cima para a nossa doca, e alguns ótimos lugares para alguma iluminação. Então, acho que vou começar aqui. Então, como você pode ver, isso agora, parece muito suave, provavelmente não vai ser perfeito para nosso visual porque queremos fazer um pouco mais de um pequeno olhar poli. Então, o que você quer fazer é vir até aqui para este Phong Tag. O que a Phong Tag faz é, realmente muda a suavização, a forma como a luz salta na borda e ajusta a suavização do objeto. Então, agora, nós temos um limite de ângulo de 80 graus phong, e se você apenas mudar isso para 20, você vai começar a ver alguns desses cumes entrar aqui. Então, estamos começando a ver um pouco mais desse olhar poligonal. Então, você vai brincar com isso um pouco, mas para começar, nós realmente queremos simplificar o terreno. Manter esta forma básica, mas simplificando-a e reduzindo o número de polígonos. Então, tendo sido dito, vocês vão querer vir aqui até seus deformadores de objeto, e nós vamos usar uma redução de polígonos, e o que vocês vão querer fazer, é mover a produção de polígonos como uma criança, você quer torná-lo como um filho dos objetos da paisagem. Então, se ele está parecido com isso, ou provavelmente começou assim, você só vai querer movê-lo para baixo para ser uma criança para a paisagem, e você vai ver como isso muda, simplifica o objeto do terreno. Clicando nele, você será capaz de fazer um ajuste para a quantidade de força na redução que ele faz. Então, se você não quer ser super suave assim, você pode começar em torno de 60% e subir a partir daí. Eu provavelmente vou mantê-lo em torno de 90 porque eu gosto do olhar mais simples. Mas você ainda pode ver que há muito alisamento aqui. Então, eu vou voltar para o meu Phong Tag e vamos reduzi-lo um pouco mais para cerca de 15, e eu acho que isso é bom. Acho que faz sentido como algumas cristas aqui. Você pode realmente ver a maneira como a iluminação padrão está atingindo, e eu acho que vai ser uma boa visão para ele. É uma forma muito legal. Ainda há um pouco de suavidade aqui, mas não me incomoda muito porque lembre-se, estamos olhando para ele deste ângulo. Então, vamos selecionar nosso objeto novamente. Na verdade, vou torná-lo um pouco maior. Então, se vocês realmente apenas acertarem o Tiki, ele vai colocá-lo no modo de escala e você pode realmente simplesmente clicar em qualquer lugar e fazer seu objeto maior. Novamente, você pode usar isso também, mas eu estou fazendo mais de uma escala universal. Então, novamente, basta bater naquele Tiki, você verá que é escolhido e então vocês podem escalá-lo universalmente. Então, olhando para o meu esboço aqui, parece que nossa linha do horizonte vai ser apenas um pouquinho, apenas ao redor e quer ter certeza de que gostaríamos desse ângulo. Acho que parece muito bom. Quero ver um pouco mais do topo. Então, eu estou realmente indo para pressionar a tecla R agora, e isso vai realmente selecionar sua ferramenta de rotação aqui, e eu vou apenas girá-lo apenas um pouquinho , porque eu quero ver um pouco mais do topo de lá, a superfície. Mais uma vez, apenas seguindo com essa linha do horizonte, para que vocês possam ter uma noção dessa profundidade. Então, uma vez que finalmente começamos a fazer alguns dos trabalhos do Photoshop nos posts, nós vamos realmente ter nossa paisagem de terreno, paisagem montanha caindo para trás aqui, então você pode ver como isso vai se equilibrar. Então, tendo feito isso, acho que devemos adicionar alguma iluminação. Então, no esboço que eu fiz e novamente, o seu talvez diferente, eu tenho o sol vindo de trás esquerda. Então, vamos puxar o nosso objeto de luz aqui e, por padrão, ele vai começar no centro da sua cena. Então pressione a tecla E e E só vai trazê-lo de volta para a ferramenta Mover, e a partir daí, você pode realmente mover suas luzes ao redor e você pode ver a luz está aumentando. Então, nós queremos levá-lo de volta um pouco e nós vamos ajustá-lo de volta aqui no índice Z um pouco, apenas para chegar um pouco mais longe na distância e trazê-lo cima e você pode ver que você tem essa luz vindo de Atrás dela. Se você quiser preencher mais desta área, você pode, mas eu quero tentar mantê-lo para ser bastante luz brilhante. Então, eu estou realmente indo para clicar neste objeto de luz agora e ajustar a luz para ser um pouco mais, eu decidi que nós não vamos fazer um sol, nós vamos fazer uma lua aqui. Vamos fazer uma lua, porque eles têm estrelas na minha ilustração e eu deveria ficar com isso, falando loucuras aqui. Então, vamos fazer o nosso luar ter um pouco de azul para ele. Você pode ajustar os valores RGB. Quero torná-lo um pouco mais brilhante. Então, por padrão, sua intensidade será definida em 100%. Eu realmente vou definir para 200, e na verdade eu acho que eu quero ser um pouco mais brilhante, eu vou fazer 300. É muito brilhante. Vamos ver 240, isso parece bom. Então, mantenha sua luz sobre onde você vai querer. Mesmo que nosso sol seja essencialmente para estar aqui embaixo, eu quero bater um pouco mais na área da superfície na frente, então é por isso que ajustá-lo um pouco. Então, estamos perdendo muitos detalhes porque não temos nenhuma luz deste lado da ilha. Então, eu vou clicar no objeto de luz aqui, aperte Command Z ou Control C, se você estiver no PC e Command V para copiar e nós basicamente fizemos uma duplicata naquele ponto daquela luz. O que eu vou fazer agora é aproximar isso, e você verá que vamos começar a recuar em alguns desses detalhes. Então, um pouco brilhante ainda. Então eu quero defini-la abaixo de 100 por cento de intensidade porque eu não quero puxar em muito detalhe que eu vou perder o efeito dramático do luar no fundo. Então, vamos ajustá-lo para 70% e você pode ver agora, nós temos um tipo realmente agradável de envoltório, o terreno ainda tem um pouco de luz espreitando por aqui. Eu não quero muita luz lá porque a lua realmente vai estar por trás dela. Então, eu vou ajustar um pouco mais agora que eu tenho talvez apenas 280. Acho que parece muito bom. Então, isso é o quão inconveniente você quer, você pode querer adicionar um pouco de iluminação legal. Na verdade, eu vou pegar esse luar novamente Comando C, Comando V e ter outra fonte de luz vindo aqui, talvez seja o pôr-do-sol. Vamos ajustar as cores de iluminação aqui, adicionar um pouco de laranja rosada, estou pensando. Não estou amando isso. Vamos um pouco mais roxo. Acho que parece um pouco mais agradável. Então, nós estamos realmente indo para mover este um pouco mais para cima, e veja aqui, vamos encontrar os níveis de luz certos. Eu me diverti com a peça, mas vocês podem fazer a coloração que quiserem. Isto é totalmente sua criação. Então, eu vou definir isso para, vamos ver 150, e então vamos apenas trazê-lo aqui. Então, isso é legal. Está saltando em algumas dessas áreas. Ainda mantemos a maioria das nossas propriedades de sombreamento e temos esta luz forte aqui da lua. Eu vou dizer que provavelmente não é forte o suficiente ainda. Então, eu vou realmente apenas bombear um pouco mais. Acho que parece muito bom, ótimo. Então, se vocês tiverem a aparência da iluminação que quiserem, teremos um pouco de azul nisso. Estamos prontos para o próximo passo. Então, a qualquer momento durante a sua modelagem, você pode realmente bater aqui. Há duas maneiras de renderizar suas cenas. Você pode renderizar diretamente aqui dentro da janela e ver como ele vai se parecer ou você pode renderizar uma janela separada, um visualizador de imagens que é meio legal porque você pode manter o controle de suas renderizações e voltar e ver como Você tem se movido por aqui. Ainda acho que precisamos de mais alguns cumes aqui. uma vez, mais tarde podemos adicionar aqueles em imposto, mas se você quiser vir aqui, e talvez definir isso para 12, adicionar mais alguns desses. Isso parece muito bom, tente 13, não, 12. Legal. Então, eu acho que isso parece muito bom. Então, se você olhar para trás para a ilustração, você vai notar que temos algumas coisas como pequenas entradas de cavernas aqui. Há um aqui e, claro, temos o recorte em torno de onde a água está, mas na verdade não vamos fazer nada disso aqui. Vamos nos ater principalmente a isso. Mas a próxima parte será a casa real, a modelagem da casa moderna que você estará construindo. Então, vamos abordar isso no próximo vídeo mas se vocês tiverem alguma pergunta como eu disse, sobre essa parte, pode ficar um pouco confuso. Não fique muito sobrecarregado com a interface. Vamos nos concentrar nessas áreas e chegar aqui para qualquer problema. Então, vejo vocês no próximo vídeo. 4. Projete seu refúgio: Tudo bem, pessoal. Bem-vinda de volta. A seguir, vamos começar a construir a nossa pequena casa, o nosso pequeno esconderijo moderno, encontro da casa, o que quer que lhe queiras chamar. Isto é provavelmente divertido. Novamente, apenas girando em sua cena, você pode ver onde as luzes atingem a superfície aqui. Acho que vai criar um contraste muito agradável para o fundo, a água, a casa, e alguns detalhes que adicionaremos depois. Então, apenas fazendo referência no esboço, vamos começar aqui pegando nosso objeto cubo, apenas tendo isso. Se ainda não estiver pré-selecionado aqui, vocês podem pegar do período suspenso aqui. Enquanto eu tenho isso aberto, eu deveria apenas apontar qualquer um desses com que vocês querem brincar, sintam-se à vontade para fazê-lo. Eu vou ficar com o objeto cubo só porque eu quero ficar com aquele olhar baixo polígono e não dizer, você não pode obter aqueles com esses outros, mas isso vai fazer um pouco mais fácil e cobrir o básico. Então, definitivamente, você pode se sentir livre para enlouquecer, mas eu vou ficar com isso por enquanto. Então, eu vou puxar isso aqui um pouco e apenas como o terreno até que vocês possam ajustar isso de acordo. Eu acho que isso parece muito bom, e eu vou mover isso para cima e para baixo um pouco, que eu possa ver onde ele está pousando. T para transformar, E para movê-lo ao redor, e eu vou colocá-lo um pouco mais alto do que eu tinha nos esboços porque eu acho que poderia ser um pouco legal mais acima. Eu aperto o comando C, comando V ou controle C, controle V se vocês estiverem em um PC, e movo isso para lá. Isso parece bom. Vamos fazer isso de novo. Neste momento, mova-se um pouco e vamos puxá-lo para cima. Apenas o suficiente, para que possamos descansar lá e depois vamos movê-lo um pouco mais. Isso parece muito bom. Então, em seguida, vamos construir nossa varanda e vamos apenas fazer um ajuste básico aqui para construir o corrimão. Vamos puxar isto, movê-lo um pouco empurrá-lo para baixo, mais pequeno para cerca de aqui. Isso parece bom. Comando C e comando V, e então pressione R para girar, mantenha a tecla Shift pressionada. Se olharem no meio, lá vão ver a rotação do grau que estamos usando. Vamos nos certificar de que estamos em 90. Vamos mover isto para nos conectarmos, juntar-nos a eles. Isso parece muito bom. Então, ele decolou um pouco aqui no final, então eu vou puxar isso de volta. Isso é bom. Vamos fazer isso de novo. Desta vez, puxe-o para trás e isso parece muito bom. Novamente, apenas referindo a ilustração, parece que vamos precisar de um pequeno telhado inclinado aqui. Então, comando C, comando V, gire para o que você acha que é confortável, e provavelmente vai levar cerca de 20 graus lá, e isso parece bom. Se você mover isso para onde eu acho que parece, está em um bom lugar. Acho que isso parece bom. Está bem. Então, vamos pegar esta peça novamente, comando C, comando V. Desta vez, vamos mudar um pouco, então queremos adicionar um pouco de área de sala de vidro no topo deste ponto de encontro. Então, eu vou estender para cima e, em seguida, mover um pouco, você possa ver que este é o lugar onde ele vai ser angulado. Mas nosso problema aqui obviamente é que nós temos um objeto cubo e nós vamos precisar realmente transformar o suficiente, então ele se encaixa dentro da inclinação. Então, o que nós vamos querer fazer é porque este é um objeto de cubo, nós realmente não podemos fazer nenhuma transformação exceto para deformadores. Vamos torná-lo editável e, em seguida, vamos querer usar esta ferramenta de face de polígono, que permite que você selecione qualquer um desses lados. Então, queremos selecionar aqui, apertar o comando T novamente, e transformar, N. Se eu puder fazer isso, vocês verão que podem fazê-lo de ambos os lados. Então, novamente, sinta-se livre para sair de que transformá-lo longe. Em seguida, faça isso, e mude a ferramenta de movimento, abaixe-a um pouco, e depois deslize-a, adicione um pouco mais para caber dentro desse teto. Porque é tão flush, eu vou realmente bater T novamente para transformar e apenas trazer um pouco. Na verdade, onde você quer voltar para a nossa ferramenta de modelagem e depois fazê-lo. Dessa forma, estamos na coisa toda. Então, eu só movo isso para dentro e para fora. Você verá como ele desliza as bordas em direção à casa. Legal. Acho que foi muito bom. Então, não tenho o meu esboço, mas acho que precisamos de uma chaminé aqui. Então, vamos adicionar um, ferramenta de cubo, e trazê-lo para cima, transformar para fora. É assim que pensamos que você olha, o problema é colocá-lo na parte de trás da casa em um canto. Isso parece bom. Então, o que vem a seguir? Então, temos pequenos detalhes. Novamente, se você olhar para a ilustração, nós temos algumas portas, e alguns forros aqui na varanda, e algumas luzes, e alguns outros pequenos objetos que nós realmente vamos ilustrar depois no Photoshop. Então, temos uma coisa a menos para fazer e isso é colocar algumas pernas nesta casa. Então, vamos duplicar isso de novo. Comando T, torná-lo mais longo, mais alto, puxá-lo para baixo. Você tem sua colocação, então parece que precisamos vir um pouco mais aqui. Antes que seja zoom e adivinhação. Confira alguns desses detalhes. Em segundo lugar, quando eu venho um pouco mais, e eu acho que parece bom e bem duplicado. Outra versão dele aqui. Eu levo os dois. Selecione-os, mantenha pressionado Shift , clique neles, comando C , comando V, e você pode mover esses objetos duplicados também. Aí está você. Temos Liska. Então, novamente, olhe para sua cena, ajuste sua iluminação de acordo. Eu tenho este roxo o lado e eu acho que realmente é realmente bom porque do lado, você pode realmente ver alguma dimensão, este objeto e do lado, obviamente, porque a lua, você pode ver um monte de isso também. Mas, novamente, eu acho que isso cria um contraste muito agradável contra o resto da cena. Enquanto nós provavelmente vamos estar pescando por aqui para nossa perspectiva, você ainda pode ver seu puxando neste detalhe realmente agradável na borda da montanha. Acho que isso parece muito bom. Então, no próximo tutorial, o que vamos fazer é adicionar um pouco de cor à cena, e brincar com um pouco com os materiais de texturas, e então vamos exportar isso para fora, e realmente entrar na gritty nitty do detalhe, e fazer toda a cena ganhar vida no Photoshop. Então, é claro, vejo vocês na próxima lição. 5. Toques finais no C4D: Olá pessoal, bem-vindos de volta. Em seguida, vamos fazer um pouco de coloração da nossa cena. Vamos adicionar alguns materiais e jogar um pouco com a forma como a luz atinge o objeto, para que possamos suavizar as coisas. Como você pode ver agora, tudo é o mesmo cinza básico que é visto antes das ferramentas padrão. Então, quando eu fiz a cena, eu imaginei que isso era uma superfície rochosa, mas também talvez seja verde, alguma grama, e essa coisa como uma textura de madeira para ele com um pouco de algumas áreas de janelas. Então, nós vamos criar esse olhar para estes, mas como eu continuo dizendo, definitivamente use qualquer colagem que você gosta. Estou muito interessado em ver o que vocês inventaram. Então, você é livre para ser tão único quanto você gostaria. Então, aqui embaixo é realmente sua área material, e como você pode ver, não há materiais. Então, se você clicar duas vezes, você criará um. Na verdade, vamos clicar duas vezes sobre este material, para que possamos trazer o editor de material. Vou começar criando a textura de cor marrom que vamos usar aqui. Então, novamente, ajustando seus valores RGB semelhantes ao que estávamos fazendo com a iluminação anterior, encontre uma cor que se adapte ao visual que você está procurando. Eu acho que para mim, é provavelmente ter um pouco mais vermelho para ele, e ficar um pouco mais escuro. Acho que isso é bom. Vindo aqui, há muitas variáveis de opção diferentes que você pode adicionar ao material, mas vamos manter isso bem básico por enquanto. Mas diferente e jogar ao redor deles, e ver o que você acha que você pode adicionar um pouco de transparência e coisas assim. O especular é a maneira como a luz está atingindo o objeto. Então, como você pode ver bem aqui, nós somos padrão para uma balança de plástico na iluminação. Então, se você ajustar a largura, a dispersão essencialmente de como a luz está envolvendo o objeto, você pode ver que ele fica bem largo aqui. Não queremos ser muito largos, mas também não queremos ser muito magros. Caso contrário, começa a parecer plástico. Como você pode ver aqui, isso aguça a taxa de queda. Então, vamos trazê-lo um pouco aqui, então é um pouco mais suave. Novamente, você pode brincar com idéias que você acha que parecem boas. Mas eu acho que é uma suavidade agradável, e eu imagino que quando a luz atinge esta textura de madeira essencialmente, não vai ser realmente tão branco. Então, eu vou adicionar um pouco de laranja amarelado a ele. Apenas o suficiente para que não pareça muito constrangedor. Acho que parece muito agradável e suave. Então, por que não começamos com isso, fechamos, e agora você pode materialmente, você pode realmente aplicar a sua cena. É realmente uma questão de simplesmente arrastar, soltar, e continuar. Então, você verá aqui enquanto estamos fazendo isso, estamos aplicando a cor a ele. Há outras maneiras de fazer isso selecionando aqui, e arrastando-os para cima, mas como eventualmente vocês a maneira como você pode simplesmente criar cores, e mover-se, e adicioná-las a diferentes objetos. Longo caminho desleixado, mas é divertido. Então, vocês podem manter o comando ou controle Eu acredito para vocês no Windows e duplicar isso. Vou fazer outra variante desta cor também. Então, provavelmente vai copiar aqui para colorir novamente, fazer isso um pouco mais escuro, vir aqui e fazer o especular um pouco menos brilhante, mas apenas no auge dele. Vou usar esta cor mais escura nas pernas. Isso parece muito bom. Então, agora vamos criar um novo material aqui para o vidro. O vidro vai ter um pouco de cor azulada para ele, mas nada muito louco, a cor é boa. Novamente, você quer fazer sua cor primeiro, e depois provavelmente abordar seu especular, eu fiz isso ao contrário. Parece bom, e, em seguida, quando ele vem aqui, são transparência, e escolher que, e por padrão, você vai ter uma transparência total. Então, você vai querer ajustar a quantidade de transparência. Arrastar e mantê-lo por aqui por enquanto. Isso funciona. Então, vamos pegar isso e aplicar isso na nossa janela aqui. Você pode ver aqui, está mostrando o nível de transparência, mas você vai e corre o vapor dentro da janela. Tente ver um pouco dele passando e então você fica um pouco mais transparente. Então, é óbvio. Sim, estás a começar a ver a frente da cara. Provavelmente é muito raro. Bom para vocês, mas se eu virar aqui vocês podem ver que estamos sintonizando. Vá em frente e realmente fazer isso um pouco mais escuro para o chão e mostrando por lá. Acho que isso é bom. Novamente, o que vamos fazer a partir deste ângulo, você vai ver um pouco do telhado lá dentro, que é apenas olhar legal, e você pode começar a ver um pouco do avistamento. A frente ali que está sendo atingida pelo luar. Então, em seguida, queremos adicionar um pouco de cor aqui em baixo em nosso terreno. Novamente, estou pensando em um pouco de vidro aqui, olhe, então você pode duplicar esses outros se quiser, ou apenas clique duas vezes aqui para fazer um novo. Então vamos selecionar mais de uma cor esverdeada como essa. Provavelmente vai um pouco mais amarelo, um pouco mais de altura para isso você sempre pode ver que mudança lá. Aplique. Agora, eu posso te dizer agora que é um verde terrível. Então, vamos escurecer um pouco. Como você pode ver, estamos recebendo uma atualização ao vivo lá. Então, ele mostra a você e novamente nós temos aquela luz roxa que nós criamos anteriormente. O que é adicionar um pouco de mudança de matiz diferente que eu estou gostando. Você pode brincar com isso também. Acho que isso parece bom. verde, ótimo. Agora, voltamos aqui para baixo o especular. Você pode ver aqui jogando com a altura da luz e a queda dos níveis. Quão dramática é a luz que envolve o objeto, basta encontrar um equilíbrio que funcione bem para sua cena. Eu gosto disso. Isso parece bom. Então, venha aqui, faça uma renderização rápida, isso parece bom. Na verdade, iluminou nossa textura de madeira. Cor aqui um pouco. É um pouco mais pop? Fica do meu lado. Ok. Legal. Mais uma vez sinta-se livre se você não gosta do contraste que está sendo criado aqui. Você pode ajustar suas configurações de luz. O azul pode ser um pouco áspero com o vermelho. Mas e se você pensar reduzir o brilho um pouco? Reduza essa luz mais um pouco. Um pouco mais brilhante. certeza dá uma boa olhada aqui com os lados claros. Algo aqui fora. Aqui está a nossa luz roxa mover-se um pouco para baixo. Clique em “Adicionar” um mais vermelho para ele. Reduza o brilho. Veja como isso parece. Tudo parece muito bom. Tudo bem. Então, agora temos algumas cores aplicadas aqui. Bem, pode parecer muito como vocês fazem isso cada vez mais, vai se tornar muito rápido. Você tem uma estrutura muito boa para basear sua ilustração digital final. Então, o que eu vou fazer agora é salvar isso como um PNG transparente. Vou ser importado para o Photoshop e depois me divertir com ele. Faça algumas coisas realmente legais com textura e adicione detalhes para a cena. Então, o importante primeiro é ter a linha do horizonte alinhada. Para o que quiser. Tínhamos guardado por aqui. Me dá um ótimo ponto de referência. Depois de começar a adicionar outro objeto. Então, eu vou mantê-lo provavelmente por aqui. Acho que parece muito bom. Talvez um pouco mais de um ângulo lá. Se você gosta da frente. Acho que parece legal tentar isso. Nua em mente como se você não fosse apenas usar esse luar brilhante como um elemento contrastante na parte de trás e você quer usá-lo como mais da fonte de sua ilustração. Você vai querer ajustá-lo para que não seja tão brilhante. Obviamente, compartilhe alguns detalhes para trabalhar com isso. Esse lado eu provavelmente vou apenas mantê-lo a partir daqui. Puxe isso um pouco mais. Fazer você pegar a luz exatamente como você quer. Para um teste, nós nos arrependemos. Aqui vamos nós, acho que parece muito bom. Uma vez que você tenha seus ajustes finais, mostre-o aqui para suas configurações aqui, suas configurações de renderização como o terceiro botão. Vamos fazer algumas mudanças. Então, primeiro de tudo você quer olhar onde você quer vê-lo. Então. Eu realmente tenho um cerefólio tela que eu criei. Então, eu vou fazer uma pasta de saída e salvá-la como renderização. A partir daqui vamos querer selecionar PNG. Você quer se certificar de que você emitiu o seu através do canal. Aliasing é agora geometria e você pode ver que em sua visualização da suavização ao longo das bordas, a suavidade dessas linhas rígidas era um pouco rh. Então, desculpe-me, se você selecionar melhor você vai ter uma bela vantagem Delias para eles. Finalmente, você vem para a saída. Nós vamos querer selecionar um alto redimensionamento. Essas predefinições são todos os tamanhos de tela. Então, você vai querer fazer algo um pouco maior do que isso? Então, eu vou apenas bloquear a proporção como ela é e fazer alguma coisa. Totalmente louco e fazer uma saída de resolução de três mil por 2050 aqui. Você mantém tudo igual. Ok, e agora, enquanto você está feliz com onde ele está apenas novamente certifique-se de que você acende a linha do horizonte, provavelmente manter na linha. Estamos bem ali. Vá em frente e renderize o visualizador de imagens, desde que você esteja feliz com sua iluminação, tudo o que eu acho que você está indo para ir. Esta área negra aqui é realmente vai ser renderizada para fora como transparente pelo Cinema 4D. Então, quando o puxarmos para o Photoshop depois seremos capazes de construir em torno dele. Temos uma tela em branco real que podemos construir itens na frente e atrás. Então, na próxima lição vamos fazer isso. Vamos começar a adicionar algumas das texturas e cores e fazer mais algumas coisas com iluminação. Para suavizar as coisas e realmente fazer a cena ganhar vida. Então, vamos fazer isso no próximo vídeo. Vejo você lá. 6. Criando seu ambiente: Tudo bem, pessoal. Então, eu tenho o meu PNG renderizado aqui no Photoshop. O que vamos querer fazer agora é configurar isso para que nosso produto final possa realmente ser usado para impressão mais tarde. Então, se vocês quiserem jogá-lo na Society6 ou no DeviantArt, ou em qualquer uma das outras empresas de produção de impressão, sites, vocês podem fazer isso, vocês terão muitas opções de dimensionamento diferentes e podem vender tudo de capas para iPhone a cartazes. Então, eu vou subir aqui para Image e vamos ajustar o tamanho da imagem. Agora, como você viu para a renderização, está em 3.000 por 2.250 a 72 DPI, isso é definitivamente, não é bom o suficiente para impressão de imprensa, então vamos definir isso para 300 DPI. Vindo aqui para o nosso tamanho e ajustá-lo de acordo com, sim, vamos fazer 10 e 7.5, e isso funciona muito bem. Na verdade, vou voltar aqui agora e ajustar o tamanho da tela. Você quer pensar antes do tempo em tamanhos de impressão típicos, e eu geralmente faço todo o meu trabalho em 8 por 10, e dependendo do tamanho final da saída, eu apenas aumentarei o DPI de 300 para 600 ou 650 em alguns casos, dependendo de onde Você vai usá-lo. Então, nosso tamanho de tela é, agora, 10 por 7,5, então eu estou indo para 10 por 8, e eu vou apenas ajustar o topo um pouco mais. Lá vamos nós. Então, podemos começar. Eu acho que a primeira coisa só para ajudar vocês a ver onde estamos é criar uma nova camada, nós duas vezes para rotulá-los. Nesta nova camada, vamos querer fazer um fundo preto, embora eu provavelmente vou usar mais de um azul escuro. Então, vamos basear nosso céu principalmente nisso, escurecer um pouco mais. Eu vou puxar meus guias, se vocês querem ter suas réguas ligadas aqui, você pode pressionar Command ou Return para ligar e desligar e depois arrastar para baixo para onde seu horizonte iria estar, apenas como uma referência ponto. Você pode pressionar Command + Ponto e vírgula para ativá-lo e desativá-lo. Eu vou deixá-lo ligado por agora e criar uma nova camada, e nós vamos chamar isso de Água e eu vou bater M ou vir aqui e você vai selecionar sua ferramenta de letreiro retangular. Selecione essa área durante um seleto uma cor para a nossa água, então eu vou fazer uma cor azul púrpura aqui. Preencha isso. Um pouco brilhante. Então, vou ajustá-lo. Desligue essas referências porque não precisamos mais disso. Então agora o que queremos fazer é criar nossas ilhas. Então, esta pequena base vai estar essencialmente flutuando na água. Então nós vamos querer cortar estes para que pareça um pouco mais como ele está descansando lá. Então, voltando para sua camada de renderização, vamos ampliar um pouco, e há algumas maneiras de você selecionar os objetos dentro desta camada, mas eu tendem a ficar com a ferramenta de laço polígono porque ela se encaixa na aparência e sentir a imagem aqui. Então, nós vamos entrar, e apenas sempre tendo em mente a forma da ilha real, todas essas pequenas áreas que mostram profundidade, nós vamos envolver nossos cortes em torno disso. Então, como você pode ver aqui, vai começar a ficar mais escuro. Então, vamos supor que isso vai daqui a pouco. Você manterá o tempo da Barra de Espaço para mover o documento, novamente, seguindo essas linhas. À medida que escurece, você provavelmente vai movê-lo em um pouco. Novamente, percebendo que à medida que você voltar mais longe você está ficando mais longe do espectador. Então, você vai querer começar a manter isso em mente enquanto você está cortando suas bordas aqui. Na verdade, vou ficar um pouco aqui atrás. Então, vamos voltar por aqui, clipe isso bem rápido, aperte Delete, e obter uma espécie de ilha bonita sentada lá, mas nós não queremos uma ilha chata, então nós vamos ter um pouco de uma queda aqui. Então, o que eu vou fazer é criar outra camada aqui e vamos chamá-la de island_fall_off. Mais uma vez usando nossa ferramenta de laço polígono, chegar muito perto dessas bordas aqui, vamos criar essa queda parecer quase como um pequeno penhasco. Basta lembrar como você está construindo isso, você vai querer, já que os cortes são semelhantes aos que você definiu antes, tente criar apenas pontos em sua seleção onde você vai precisar dele. Novamente percebendo que à medida que você ficar mais longe do usuário, o espectador, agora você provavelmente vai perder essas áreas. Então aqui a ilha se envolve, para que você não a mantivesse lá. Você gostaria de assumir que estamos continuando. Há algo ao redor daquela área. Então, eu realmente acho que eu fui um pouco grossa neste lugar, então eu vou segurar Alt, novamente, mantendo esses pontos com cortes em mente. Vamos cortar isso. Corte isso em um pouco e aí está. Então agora eu vou selecionar o ponto mais escuro já que, a lua é essencialmente vai estar de volta aqui nós vamos assumir que a maior parte disso vai ser bem sombreado. Então, vamos preencher essa área. Novamente, usando seu polígono Lasso Tool, vamos selecionar, a partir da esquerda ou na área que está mais próxima da luz, basta cortar à direita em torno dele e, em seguida, se você segurar Command + Alt + Shift, literalmente Control + Shift para vocês no PC, provocar aquele pequeno X, clicar nele, e ele vai envolvê-lo para isso, envolver a seleção multiplicá-lo para esse tamanho. Então, novamente, eu vou escolher uma cor por aqui, criar uma nova camada, pressionar B para sua ferramenta de pincel e, em seguida, apenas meio que toque nela. Vamos fazer isso de novo aqui. Mas desta vez eu vou colocar o pincel um pouco mais longe só para que ele não esteja tocando tanto. Novamente, assumindo que todas essas áreas aqui estarão escuras, você provavelmente vai querer deixar isso. Aqui está um pouco de uma volta. Um pouco brilhante demais. Então, esta é a parte de trás da ilha. Novamente, você não quer ir muito brilhante caso contrário ele vai se sentir fora de lugar. Novamente, não se preocupe neste ponto sobre as coisas estarem geometricamente corretas. Eu acho que a coisa legal de fazer nossas ilustrações é se divertir deformando certas partes dele e jogando em torno da forma. Então, essa deve ser a sua principal preocupação. Eu acho que isso é muito bom e esta área aqui atrás, embora não seja provável, há muita luz batendo nela, eu acho que um pouco vai doer. Identificando esse tipo de turnos, novamente se você descobriu que você está escovando fora em qualquer ponto, selecione aquele island_fall_off, tome o comando + shift + I e pressione Excluir. Vai apagar qualquer coisa fora dessa área. Isso parece muito legal. Eu acho que, no geral, eu provavelmente vou diminuir o brilho deste, e esta ilha cair da camada, eu vou realmente apenas iluminá-lo um pouco, apenas apertar Command U, aumentar a sua leveza, aumentar a saturação um pouco. Acho que esse é um pouco mais agradável. Então, agora temos isso desenhado. Tudo bem, a próxima porção, eu só vou adicionar um pouco de profundidade a esta água. Então, eu vou criar uma nova camada selecionando esta água. Vou escolher nossa cor de fundo aqui. Volte para a ferramenta Pincel pressionando B e se você segurar Shift e clicar a partir daqui, você pode ver que criamos um pouco de gradação escura para a parte de trás. Eu vou realmente apagar um pouco aqui para que não seja tão gradual. Eu gosto disso. Ok, então agora, vamos voltar ao fundo. Vou criar outra nova camada. Vamos chamar essa luz de fundo. Eu vou selecionar essa cor batendo I, a ferramenta Conta-gotas, vindo aqui e então nós vamos apenas movê-la um pouco para cima, provavelmente para uma dessas cores mais brilhantes. Segure B, escove novamente, desta vez lembre-se que pode estar atrás da água, então não se preocupe com isso. Neste ponto, queremos provavelmente colocar a nossa fonte de luz lá, deve ser a nossa lua. Então, vamos segurar Shift, escolher um local que você deseja, clique aqui para definir os padrões, Alt Excluir para preencher ou você pode usar sua ferramenta de preenchimento. Lá você pode ver que temos uma bela luinha lá. Agora, daqui você pode começar a brincar com um pouco de luz. Então, o que eu vou fazer é criar outra nova camada. Etiqueta a nossa lua aqui. Vou chamar isso de Luar. Novamente, mantendo-se em branco, pressione B para Ferramenta Pincel. Vou começar clicando nele algumas vezes aqui. Você pode usar o suporte, os suportes esquerdo e direito para aumentar o tamanho do seu pincel por ser um salvador de vida real. Adicione isso lá, e eu vou realmente definir esta camada para sobreposição. Então, se vocês têm novas camadas, venham aqui e este é apenas um modo de mistura de camadas. Você pode ver o que isso faz lá, pois cria um brilho saturação e leveza em torno dessa área. Na verdade, vou fazer outra camada de luar. Este será um halo e novamente, usando um pincel menor porque afetará um pouco fora do seu alcance lá, e isso foi bom. Então, vamos pegar nossa lua, você pode apertar Command Shift N se você quiser criar uma nova camada, mas nós vamos criar um novo grupo, e você pode fazer a mesma coisa Command Alt Shift G. Eu só vou agrupar isso em um lua que onde nós temos. Então aqui, você pode ver como nossa luz lunar está realmente combinando com a fonte de luz em nossa cena, mesmo que nós adicionamos em alguma iluminação aqui, que nós podemos adicionar mais tarde. Acho que por agora, só de conseguir as principais fontes de luz, vai ajudar-nos a melhorar a cena. Então, o que eu vou fazer é selecionar toda a camada de renderização, criar uma nova camada em cima dela, e eu vou chamar isso de Melhoria de Luz. Desculpe-me. Eu vou bater B novamente, eu só vou tocar nessas áreas onde a luz está batendo, com essa camada selecionada e nós estávamos cuidadosamente apenas adicionando um pouco de luz para as áreas que queremos. Eu vou colocar isso novamente para sobrepor e você pode ver que estamos criando uma luz suave e agradável lá e apagando um pouco dela aqui em cima. Lá vamos nós, parece legal. Então, em seguida, vamos começar a adicionar em nossas cadeias de montanhas aqui atrás, adicionar um pouco mais de profundidade. Então, vamos para a água em cima dela. Mais uma vez, gosto de usar a Ferramenta Laço Polígono. A maioria das pessoas acha que sou louca por fazer isso, vocês podem fazer o que quiserem. Você pode usar a Ferramenta de Laço Regular e apenas à mão livre. Você pode usar a ferramenta Caneta e depois convertê-la em uma seleção, o que quiser. Novamente, eu gosto Poligonal Lasso Tool porque dá as bordas afiadas que você quer. Então, o que eu vou fazer aqui é começar a cortar a nossa cordilheira e sinta-se livre para enlouquecer. Quero dizer, se você quer picos altos e vales baixos, você pode fazer isso. Se você quiser mantê-lo suave, manter tudo muito baixo, você pode fazer isso também. Não se preocupe em ir na frente da lua aqui. Na verdade, use isso a seu favor para criar uma luz dramática legal mais tarde. Não estamos preocupados com a luz agora. Eu não gosto disso então vamos pegar uma das nossas cores intermediárias aqui. Podemos usar a ferramenta Eye e apagar. Tudo bem, então você pode ver, é à distância, estamos assumindo que há um pouco de nevoeiro aqui, então não é completamente preto, mesmo que o sol não esteja diretamente de frente para ele deste ângulo. Mas não queremos essa borda afiada aqui, então voltando para sua camada d'água, vamos pegar V para nossa borracha, diminuir um pouco para que você possa ver a coisa toda. Eu vou muito pequeno sobre isso, você pode querer surgir aqui e apenas a dureza um pouco então não é muito ou desvanecimento gradual. Escove esta área. Não se esqueça que adicionamos essa radiação escura na parte de trás, então você realmente vai querer se certificar de que você vai fundi-los juntos através de segure Shift e mesclar isso com sua água. Você pode realmente pressionar o Comando E e isso os funde. Vou mudar isto para água nova. Vou em frente e escovar isso de novo. Tudo bem, isso foi muito bom, eu vou bater no Comando T e transformar isso um pouco, ter certeza que isso está na frente da sua montanha lá, abaixar esta montanha um pouco mais e selecionar sua montanha. Eu vou clicar nele, ferramenta Conta-gotas, selecionar esta cor mais escura aqui atrás, bater B e então vamos escovar ao longo do caminho da montanha um pouco, então ele desaparece um pouco mais. Eu vou ficar um pouco mais escuro, sim assim. Então agora, estamos começando a obter um pouco da cordilheira lá dentro. Novamente, não vamos nos concentrar na luz ou algo assim ainda mas você pode ver que está começando a tomar forma. Então, na próxima lição, o que vamos fazer é começar a adicionar em alguns desses detalhes, como a iluminação e as texturas, mas eu acho que antes de tudo, devemos nos concentrar em realmente extrair algumas das características disso. Então, talvez um reflexo da lua, alguns raios, alguns trilhos das estrelas, e então vamos nos concentrar em adicionar um pouco de detalhes etc. Então, estou ansioso para fazer isso na próxima lição com você. Obrigado. 7. Clima, reflexos, estrelas e muito mais…: Ok pessoal. Acho que agora podemos começar a brincar com mais iluminação. Eu acho que seria legal ter um reflexo das montanhas aqui na água, e tipo de mostrar como a luz vai saltar naquela área. Então, vamos primeiro nos certificar de rotular nossas camadas, para não ficarmos confusos aqui. Vamos fundir estes dois. Perfeito. Então, vamos pegar nossa lua aqui, e eu realmente vou mudá-la um pouco mais porque como você pode ver esta luz está realmente batendo bem aqui, e este tipo de mergulho sombreado aqui, mas então a luz atinge um pouco mais, Então acho que faz mais sentido estar deste lado. Então, o que vamos fazer primeiro é pegar nossas montanhas, e vamos duplicá-las para que você possa pressionar o comando J, e vamos colocá-lo aqui acima da água. Então aperte o comando T, pegue este nó superior aqui e vamos mergulhá-lo assim. Em seguida, vamos pegar nossa lua, nós duplicamos isso também. Queremos apenas encontrar isso bem ali, para que este ponto bem aqui, esta linha do horizonte, se alinhe bastante uniformemente entre os dois. Na verdade, vou pegar minha ferramenta retangular para festas aqui, excluir essa área. Aperte o E aqui, vamos apagar isso um pouco, vamos apagar a luz um pouco. Um pouco demais aqui. Abaixe a opacidade, isso parece bom. No caso de você não percebeu, você pode apenas usar para uma tecla rápida qualquer uma das teclas numéricas na parte superior ou perto se você tiver um teclado você pode usar isso também. Então, eu só acertei quatro lá. As montanhas eu realmente vou fazer um pouco mais escuras. Talvez eu defina a transparência para cerca de sete aqui, mas agora você quer selecioná-la. Nós vamos comandar, selecionar suas montanhas, e então vamos apagar aquele pequeno pedaço da lua, copiar dessa forma que ainda parece muito com um reflexo lá. Então, finalmente, eu quero escovar o reflexo da montanha aqui um pouco sobre o topo para que ele se mistura melhor com esse fundo. Se você quiser, você pode pegar os dois e movê-los como quiser. É bom. Mova as montanhas para cima provavelmente um pouco, agora é um bom começo. Então, agora queremos obter um pouco desta luz aqui então vamos fazer uma nova camada acima da água. Aperte B para a ferramenta de pincel. Vamos usar um branco, então se você pressionar D para definir seus padrões de volta aqui e, em seguida, pressionar X, ele irá alterá-los. Escove aqueles para dentro. Podemos apagar isso. Talvez definido para sobrepor ver como isso se parece. É muito bom. Nós provavelmente vamos duplicá-lo, apertar o comando J. Criar uma cópia dele, e talvez escová-lo um pouco aqui para que não seja super brilhante na frente, mais como um desvanecimento gradual. Acho que foi bom. Então, agora vocês podem ver que temos essa bela auréola nebulosa que a luz criou a partir da água. Parece bom, embora seja um pouco afiado. Então, eu vou criar uma nova camada, selecionar essa cor, pressione B para a ferramenta de pincel. Use a tecla de suporte para encolhê-lo um pouco, escove-o algumas vezes se você pressionar o comando T e apenas esticá-lo para fora, ele cria um pequeno desbotamento agradável lá. Nós provavelmente vamos estender isso um pouco mais. Apagando luz, dança através da água, eu acho. Vocês notaram que comecei a parecer mais e mais Bob Ross enquanto passamos por esses tutoriais, então peço desculpas. Eu vou salvar isso porque eu fui um idiota e ainda não fiz isso. Então, certifique-se de fazer isso pessoal, toda vez que fizer grandes mudanças. Definitivamente salve o seu trabalho. Tudo bem. Então, eu acho que isso parece legal. Eu vou fazer um pouco mais da iluminação vir através da água aqui. Eu sinto muito. Este céu aqui atrás das montanhas. Então vamos selecionar nossa água novamente, bater B. Eu realmente colocá-lo atrás da água, e atrás da montanha, iluminar um pouco. Defina isso para sobrepor. Desligue isso para ver, uma vez que você chegar lá você quer iluminar um pouco. Sim, parece bom. Então, agora vocês podem ver que têm uma boa atmosfera no fundo. Se você quiser, você pode realmente pegar esse nebuloso e aliviá-lo aqui atrás, mas esses são todos os detalhes que vocês podem adicionar à medida que avançam. Aqui você percebe que eu estou perdendo um pouco do reflexo, então eu realmente vou pegar minha ferramenta de gravação em tons médios aqui em cima. Vamos apenas escurecer um pouco, escovando sobre ele logo fica mais escuro, apenas um pouco no topo. Lá vamos nós. Agora, nossa ilha aqui, nós vamos saber, à medida que avançamos aqui, é começar a adicionar alguns detalhes como uma pequena caverna e vamos adicionar alguma iluminação no escuro. Vamos adicionar um pouco de espaço para a escada aqui e os trilhos e fazer algumas texturas. Mas enquanto isso, só queremos nos concentrar em garantir que esses itens apareçam e que a iluminação faça sentido. Então, esta luz que vem da lua aqui mesmo que tenha um lado bom aqui que eu acho que parece legal eu acho, o que eu gosto de fazer é geometrizá-la um pouco. Então, eu vou realmente duplicar nossa camada de renderização e nós vamos chamá-la de renderização de luz. Vou segurar o turno e acertar a seta, a seta esquerda para que você possa ver um pouco. Eu vou torná-lo brilhante, muito brilhante branco. Nós vamos reagir, e então eu vou apenas ajustá-lo um pouco. Um ou dois pixels é geralmente bom, e isso cria um tipo de pop legal fora da luz cria como ele atinge a borda. Então, eu vou pegar nossa ferramenta de pesquisa bater E, eu suponho que ele não está realmente atingindo as bordas de trás aqui embora possa um pouco. Mas eu acho que quando ele voltar vai desaparecer um pouco porque a luz é brilhante como aqui. Então nós vamos desvanecê-lo lá também. Então isso parece bom mesmo que possa ser um pouco brilhante você poderia realmente pressionar o comando U, definir para colorir, mover sua leveza para baixo, já que você não pode realmente colorir branco, e então você pode ajustar sua cor que está destacando. Então eu vou realmente ficar com mais de um azul. Saturar um pouco, escurecer um pouco mais. Isso parece bom. Se você quiser pegar sua ferramenta de esquiva e iluminar um pouco o lado da frente, faça-a pop, ajustada para tons médios. Esvazie alguns desses detalhes aqui. Coloque um pouco mais bater na borda demais. Então, mesmo que tenhamos uma boa iluminação ao longo desses pontos, não estamos realmente, porque nós apenas empurramos um e mais um, nós não estamos recebendo nenhum brilho de luz agradável lá. Então, enquanto ainda estiver nessa camada, use seu seletor de olhos para selecionar essa cor, pressione U, certifique-se de que você está na ferramenta certa como eu não estou, ferramenta de linha. Vamos continuar aqui em baixo, e você notou que ele se moveu para o fim, apenas assumindo que ele se mostra um pouco, não muito. Use sua ferramenta Borracha se alguma coisa parecer um pouco louco demais. Agora, um pouco aqui. Acentue aqui. Lá vamos nós. Sim, isso parece bom, e você pode realmente ver como as luzes estão tipo de refletindo apenas sobre o vidro, mas também ao longo das bordas. Então, a seguir, acho que devemos começar a adicionar um pouco mais de detalhes, como o rastro das estrelas. Então, o que eu vou fazer é na verdade, normalmente, eu vou fazê-lo no Illustrator apenas para que eu tenha como uma trilha de estrelas baseada em vetores que eu possa usar e transformar conforme necessário. Mas acho que aqui podemos usar nossa ferramenta de pincel. Mas, eu recomendo qualquer pessoa que se mova em frente que queira muitas vezes usar estrelas ou uma lua ou qualquer um desses tipos de formas para criar uma biblioteca no Illustrator ou Photoshop que você possa acessar. Então, vamos ampliar um pouco e definir o tamanho do pincel para cerca de 12 e definimos a dureza para 100. Use sua ferramenta de suporte para obter o tamanho certo que você quer e nós vamos começar a desenhar as estrelas. Nós vamos um pouco menor, nós adicionamos alguns pequenos grupos aqui, separamos um par para o lado, e apenas desenhamos eles de uma forma que pareça agradável, salta. Pronto, agora parece bom. Provavelmente fazer um maior aqui. Temos um forte equilíbrio à esquerda aqui para nossa ilustração, então eu acho que é sempre bom quando você vai aos detalhes e se concentra na composição para pensar em outras maneiras de equilibrar a arte. Então, eu vou realmente adicionar uma grande estrela bem ali. Então, nós temos nossa camada de estrelas e realmente criar estrelas, chamá-lo de starburst, ele pode começar starburst. Acerte B novamente, reduza a dureza de volta a zero, e vamos apenas criar um pouco de um ponto de luz em torno de alguns destes. Eles são obviamente muito brilhantes, então vamos definir nossa opacidade atingindo três. Se alguma coisa parece um pouco brilhante demais para que você possa apagar certos se quiser, então não é muito louco. último, mas não menos importante, vamos realmente voltar para a nossa trilha estelar, nossas estrelas aqui e bater E e talvez desaparecer algumas dessas nem todas as estrelas serão super brilhantes, então é bom apagar algumas delas e iluminá-las. Tudo bem. Acho que foi muito bom. Estamos começando a ter um céu muito bom vindo aqui. Então, por que não fazemos isso? No próximo tutorial, vamos falar sobre maneiras que podemos criar algum tipo de trilhas de luz na trás e também vamos começar a adicionar alguns dos detalhes como a porta da caverna, e então talvez entrar em um pouco de texturização. Então, vejo vocês no próximo set. 8. Raios de luz, portas da caverna e angulação: Tudo bem, pessoal. Agora vamos nos concentrar em alguns desses detalhes de fundo e fazer um pouco de trabalho de linha. Como viram quando fizemos a nossa iluminação, há uma luz vermelha talvez do sol vindo daqui. Então eu quero ter certeza que nós adicionamos isso. Vou voltar aqui, vou ligar para este pôr-do-sol. Você estará criando toneladas de camadas à medida que você passar por aqui, e às vezes você tem que voltar e organizar em pastas e rotulá-las, mas não se preocupe muito com isso, desde que vocês possam acompanhar o que estão fazendo. Eu vou selecionar esta cor, então eu estou em algum lugar dentro deste intervalo de matiz por aqui talvez torná-lo um pouco. Aperte B para uma ferramenta de pincel, e quer começar a adicionar um pouco dessa cor aqui. Você pode imaginar que é provavelmente algum molho de luz mais brilhante saindo através de ouvir escrita que está batendo e, refletindo sobre isso. Quero ter certeza de que também adicionamos um pouco disso à água, então eu vou selecionar a camada de água, Nova camada acima dela. Você precisa da ferramenta de pincel novamente. Parece bom. Eu acho que provavelmente vamos querer ajustar a tonalidade nesta montanha, então eu vou selecioná-lo comando. Nós obtemos uma nova camada acima dela, usamos nossa ferramenta de pincel novamente, um pouco dela lá. Eu estou realmente indo para definir este modo de camada agora para colorir apenas para dar um pouco de mudança. Está um pouco saturado demais, então vou reduzir isso à opacidade para cerca de 50, 60. É bom. Agora você define essa opacidade por aí. É bom, é sutil, mas é um pequeno detalhe e equilibra a concorrência um pouco. Novamente é legal porque nós escovamos para fora esta montanha aqui, mas ele está realmente criando uma luz de nevoeiro agradável na parte de trás, e como eu disse antes, sinta-se livre para melhorar tanto quanto você gostaria. Reduza o brilho e mova um pouco. Aperte isso um pouco, aí está. Acho que agora seria divertido adicionar uma soma de raios de luz vindo da lua. Se ainda não o fez, deve abrir o seu ilustrador agora. Eu estou realmente indo para a frente agora, e nós não vamos ficar muito louco este não é um tutorial completo em ilustrador, mas eu acho que é bom ter um conjunto completo de ferramentas à sua disposição, especialmente como você cria objetos e você está indo para reutilizá-los em suas ilustrações. Ter algo que é vetor permite que eles sejam totalmente escaláveis, sem perder qualquer qualidade. O que significa que é idealmente arestas. É bom ter. Vamos criar um círculo aqui, e ter certeza que você vai definir seu preenchimento como nenhum, definir seu traçado dois preto, definir seu traçado dois preto, e eu estou apertado Comando C e Comando Shift V, para criar uma cópia no lugar. Esse é o Comando Shift V, eu acredito no turno de controle V , para vocês no PC, mas nós vamos começar a fazer esses pequenos raios saindo. Vamos duplicar isso um pouco. À medida que for mais longe, eu vou reduzir isso para cerca de 0,5. Queremos ter certeza de que nossos pesos estão mudando à medida que você está se aproximando. Mas também criar esses agrupamentos de linhas que se reúnem e criam esse efeito legal. Suponho que vá tão louco quanto você quiser com isso. Provavelmente vou parar em breve aqui. Vamos fazer este um pouco mais grosso. Use esse 1.6 e você pode ver que provavelmente será onde sua Lua se senta. Copie isto. Eu acho que estes são um pouco próximos demais e muito uniformes, então eu vou espalhá-los um pouco. Põe isto ganho. Acho que isso é bom. Eu acho que vamos pegar isso agora, vamos comandar C e porque você pode mover objetos entre os diferentes aplicativos da Adobe, eu vou voltar guia para o Photoshop automático aqui. Certifica-te de que tens a tua camada lunar. Em seguida, pressione Command V. O que você vai querer fazer para começar é mantê-lo como um objeto inteligente, que pesa se você precisa fazer qualquer ajuste, você pode fazê-lo muito rapidamente. Mas lá, eu acho que isso realmente parece muito bom. Você quer apenas ter certeza de que seu espaçamento entre as bordas da lua e seus feixes é bastante uniforme. Acho que vou entrar, na verdade vou convertê-lo agora. Na verdade, a ovelha sabia o quê? Vamos mantê-lo como uma camada inteligente Eu vou realmente fazer uma camada. stile isso com a sobreposição de cor para branco. Lá vai você. Então vamos definir isso para sobrepor. Você pode ajustar a opacidade um pouco até dar uma boa olhada. Acho que quero que fique um pouco mais saturado. Na verdade, vou criar uma nova camada acima disso, mantenha a tecla shift e selecione a abaixo dela, aperte o Comando E para achatá-la. Não é mais um objeto inteligente baseado em vetores, mas não precisamos mais de um neste momento. Vamos definir isso para sobrepor e enganá-lo algumas vezes. Você pode ver que ele está criando como uma bela luz saturada lá. Escove os lados aqui um pouco para que não seja muito louco. Se você quiser fazer, você pode enganá-lo novamente. Porque somos uma resolução tão alta aqui, você pode realmente expandi-la um pouco sem se preocupar com isso ser louco. Mas lá, isso parece muito bom. Às vezes, o que vou fazer é selecionar alguns destes. Aperte Command e selecione sua camada. Não se preocupe com isso. Você ainda está selecionando mesmo dizendo que apenas dizendo que não é uma quantidade total, crie uma nova camada. Vamos nos certificar de usar branco. Você pode realmente ver que você está começando a escovar em alguns pontos de luz aqui. Vamos enlouquecer para que vocês possam realmente ver, mas não quero que seja tão brilhante. Mas como eu disse, que ele assolou um pouco, mas ainda parece bom. Na verdade, vou ajustar a opacidade, será 33 por cento. Parece bom. Definitivamente em torno das texturas e, em seguida, a coisa legal sobre ilustrador é que você pode se divertir com isso, você não vai aplicar um filtro para ele, você pode torná-lo ondulado. Você pode adicionar uma borda distorcida a ela. Você pode continuar com os raios ou você pode mantê-los apenas perto aqui, o que você acha que parece bom. Aqui vamos nós. Acho que isso parece bom. Se você quiser também, você pode selecionar essas camadas e fazer bit. Eu vou realmente trazê-lo para cima aqui, a água. Vamos transformá-lo assim. Depois disso, começamos a vê-lo aqui na água e você pode ter alguns raios lá embaixo também. Você quer movê-lo um pouco para acertar . Uma vez que você encontrar o lugar que você quer, você quer ter certeza de que você apaga qualquer coisa que está pendurado por cima aqui. Como você pode ver eu tenho um pouco na linha do horizonte. Aqui está. Você tem um bom reflexo de sua lua e um belo feixe lá. Se você realmente quiser colá-lo novamente, eu vou direto, [inaudível] um. Aproxime-se no lugar. Vamos colocar um lá. Vou selecionar minha camada lunar, escolher Command Shift I para inverter a seleção, e vamos excluir. Então nós vamos definir isso para 20% de passagem, ver um pouco de textura para a lua chegando lá também. Acho que a seguir devemos adicionar algumas trilhas de luz no céu. Talvez sigam as estrelas. Acrescente alguns feixes, arrepiando da lua. Vou voltar aqui para a minha camada lunar. Entre as lições, limpe nossas camadas, mas acho que por agora está tudo bem. Vamos selecionar nossa ferramenta de pincel. Vou começar criando alguns pontos aqui de luz. Eles estão saindo da lua. Uma vez que você tenha uma boa variedade de luz ao redor da lua, nós selecionaremos nossa ferramenta de manchas. Usando nosso suporte e assim como com a ferramenta de pincel, podemos torná-lo maior ou menor. Eu vou começar por agarrar esses pontos e você vai querer começar lentamente a movê-lo para obter força, mais de uma atração dramática você vai ter. Você pode notar em suas máquinas que leva um pouco de tempo para puxar essas luzes, mas apenas seja paciente. Você vai começar a obter alguns bons resultados, e apenas retirá-los levemente, não muito ir muito louco, apenas o suficiente para mostrar que ele está arrepiando fora. Talvez atingindo algumas nuvens, algum nevoeiro no céu, eu vou pegar minha ferramenta de proporção, certificar-me que ele se encaixa bem. Parece bom e, em seguida, vamos criar uma nova camada. Não aceitarei que satisfaça a camada lunar desde que toda parte do céu. Eu quero selecionar este azul, e provavelmente escrever por aqui, nós vamos escová-lo lá e transformá-lo um pouco dois bug que, girar, e nós vamos borrar esta linha soprada para apenas trilha por aqui. Basta dar-lhe um segundo, muito processador ou intensivo, mas você vai ver que está lentamente começando a se mover para cá. Claramente, tenho demasiadas aplicações abertas neste momento. Lá vai você. Se você usar uma ferramenta de mancha menor, você pode realmente aprofundá-la um pouco mais fácil. Vamos seguir por aqui, parece bom. Vamos usar borracha e preenchê-lo um pouco. Pegue sua ferramenta de manchas novamente e certifique-se de que ela sai da borda ou tela aqui. Então o que vocês têm, uma luz que vocês gostam e reduzi-a à Apple, 40 por cento. Ajuste tudo um pouco mais, fique um pouco desigual. Parece bom. Então vamos criar outro aqui, e novamente, vamos borrá-lo para dentro, que ele atenda a essas outras linhas de luz que criamos. Apagar. Veja essa linha, parece bom. Você pode ver que emana da lua, mas também temos essas fontes de luz mais acima no céu também. Eu gosto disso. Ainda acho que adoro ver uma iluminação mais dramática na borda das montanhas aqui, então logo atrás da montanha vamos criar uma nova camada. Vamos selecionar branco novamente. Use nossa ferramenta de pincel e virá em um pouco mais detalhado agora, e novamente dissemos que a sobreposição, então você não quer ser brilhante, talvez definir a opacidade para 50. Claro que há pontos para fora, então não é muito lá. Isso parece bom. Eu acho que o único problema que temos agora é que não é exatamente igual aqui na água, então empurrar um pouco mais de luz lá diz que a sobreposição. Vamos nos certificar de que saímos daqui para que não seja muito louco. Como a lua está diretamente atrás desta porção das montanhas, você provavelmente terá um pouco de luz direta atingindo o nevoeiro que também está na água, eu vou entrar aqui e apenas iluminar aquele ponto um pouco. Vamos selecionar nossas montanhas. Faça uma nova camada e chame-a Ás da Montanha e nós vamos escovar essa luz aqui, e talvez definir essa opacidade para 40. Você pode realmente ver as luzes escapando e batendo na água naquela área e talvez até mesmo criar outro e, em seguida, luz de nevoeiro lá e trazê-lo para cima um pouco mais do que eu quero tê-lo em cima deste outro, esticar ele fora, e definimos a opacidade para 30 ou 40. Isso foi muito bom. Esta camada de luz que criamos na água poderia provavelmente ser um pouco mais brilhante aqui, então certifique-se de cortar isso e jogar fora os dois você obter algo que parece agradável e parece equilibrado com a posição da lua ou som que você está tendo você está vendo. Agora que temos uma boa fonte de luz aqui, vou entrar e fazer alguns ajustes rápidos. Os caras podem clicar com o botão direito do mouse em qualquer lugar da Tela quando você estiver na ferramenta Seleção para selecionar as camadas e fazer ajustes. Selecione nossa montanha novamente, talvez desvaneceu-se um pouco. Mais uma vez, aquela luz está realmente batendo na água aqui. Vamos selecionar nossa água. Apresse esse ponto. Agora nós vamos entrar e vamos fazer alguns outros detalhes e encorajá-los a começar adicionando em nossa pequena caverna que está saindo do lado da paisagem. Acima da sua camada de renderização, vamos criar uma nova e vamos chamá-la de entrada de caverna. Faça o que quiser aqui. Quero dizer, acho que podemos ficar com a forma que saiu da nossa renderização ou você pode criar algo completamente único. Mas acho que vou ser bastante simples aqui. Pode ser que nós vamos ter isso muito fora lá, pequena entrada legal. Talvez nem completamente. Vamos selecionar uma cor mais escura aqui e preencher isso. Agora, esta é uma forma bastante complexa. Quero dizer, se vocês quisessem voltar depois e talvez apenas reduzir o número de ângulos. Você pode fazer isso. Mas eu ainda acho que um pouco de pesca é definitivamente bom para torná-lo mais realista. Agora o que vamos fazer é adicionar um pouco mais tarde aqui. Parece que estamos indo para a caverna aqui. Queremos supor que nosso nível do solo começa por aqui e que estamos nos movendo para o centro. Você imagina alguém andando pela caverna neste momento. Eu vou realmente selecionar esta área. Como fizemos antes, se você tiver sua área selecionada e enquanto você ainda estiver naquela camada de entrada da caverna e você segurar o Comando Alt Shift, você terá essa seleção de multiplicação. Basta clicar e isso vai encaixá-lo nas bordas do objeto. Agora vamos criar uma nova camada em cima dela. Selecione a cor da camada e toque nela. Isso parece bom. Você pode ver como criamos essa pequena borda em que você pode entrar. Você pode ir mais longe se você quiser criar algum outro pequeno ângulo lá dentro. Isso é totalmente legal. Provavelmente vou criar mais um ângulo aqui. Minha pequena luz entra naquele lugar. Este ainda precisa ser mais brilhante. Vou apenas duplicar essa camada. Talvez não tanto assim, sim. Vamos fundir esses dois. Lá você pode ver que há um ponto em que você entraria. Depois do fato, desde que você tenha seu ponto de partida, você pode realmente apertar Comando T e fazer ajustes como quiser. Selecione os dois e mova-os se quiser ficar mais para baixo. Certifique-se de que, ao fazer isso, selecione sua camada de entrada de caverna Command Shift I, e então exclua a luz que sai por aí. Você também provavelmente apenas escová-lo para fora. Isso é fixe. Então vamos conseguir, parece um pouco plano aqui. Nós provavelmente queremos algumas bordas de polígono saindo de lá que vai se encontrar com essas outras bordas. Então agora vamos criar alguns lugares aqui. Só vim aqui para fora, o que criaria um pouco profundo. Esse ponto pode ser segurar a mudança e continuar adicionando a ele. Em seguida, por trás dessa entrada caverna e fazer uma nova camada irá selecionar esta cor novamente. Então vamos escovar isto. Você pode ver como nos juntamos com o resto do layout. Agora parece legal. Eu posso ver que esta entrada da caverna está competindo com este ponto escuro aqui. Na verdade, vou vir aqui e equilibrar isso um pouco. Vamos selecionar esta cor. Este pequeno. Pegue um pouco dessa cor. Isso parece muito bom, reduzir drasticamente que um pouco essa borda. Basta olhar para essa borda. Ótima. Este lugar aqui de novo, definitivamente rasteja o quanto você quiser. Eu acho que é ótimo adicionar suas próprias bordas. O objetivo de ser um ilustrador é começar de algum lugar e expandir a partir dele. Realmente torná-lo trabalhar com esta cena como você quiser, por isso, se ele é através de trabalho de linha, adicionando essas bordas e eles podem realmente fazer o trabalho visto para você. Cuidado com essa luz, nada de louco. Basta tocar. Um pouco. Pode ser colocado um pouco de linha escura aqui. Vou escovar esses e lá vai você. Você tira essa bela entrada de polígono de distância. Não notei aqui que estamos recebendo um pouco de borda da nossa fonte de luz mais cedo. Só vou apagar essa luz. Acho que isso parece legal. Eu acho que no próximo tutorial, o que devemos fazer é começar a adicionar em alguns dos detalhes. Algumas das texturas vão realmente querer fazer esta casa sair. Obter alguns dos detalhes como a escada na porta, e os postes de corrimão, e aqueles que eu penso assim. Está parecendo bom. Novamente, mal posso esperar para ver o que vocês estão inventando. Mas vamos começar a adicionar alguns detalhes. Vejo vocês na próxima lição. 9. Linhas e texturas: Ok pessoal, então como vocês podem ver aqui do lado eu limpei minhas camadas um pouco. Eu acho que é importante manter seu documento organizado de forma justa, obviamente, porque você quer ser capaz pesquisar coisas enquanto você está se movendo ou fazendo alterações. Novamente, muitas vezes, à medida que você descobre onde as coisas estão localizadas, você pode simplesmente pegar sua ferramenta Mover e clicar com o botão direito do mouse e pegar as coisas dessa maneira, é um pouco mais rápido do que ter que rolar por um monte de pastas de camadas. Então agora vamos nos divertir um pouco, nós vamos realmente brincar com alguma textura aqui na água e então começar a detalhar em alguma casa. Então, eu realmente vou para o Illustrator novamente e não preciso mais disso, mas eu estou realmente indo para movê-lo para a borda. Então, primeiro, o que eu vou fazer é pegar minha ferramenta de caneta e basta clicar em qualquer lugar aqui à esquerda e criar seu primeiro nó, e então clicar novamente e você verá como você meio que mover o mouse aqui, você pode mudar a curvatura da linha que você está fazendo. Então, na verdade, vou curvar lá. Eu vou segurar Alt e selecionar esta curva aqui e criar outro, e então segurar Alt novamente e criar outro e lá nós vamos criar como um pequeno mergulho aqui e ter que ir lá e eu vou voltar aqui, Talvez nós vamos subir um pouco e ter que ir para lá. Então eu vou desmarcar isso para que você possa ver, então há uma espécie de ondulação legal aqui quase parece grão de madeira, mas vamos usar esse primeiro para criar as linhas que vão por baixo aqui. Então eu vou fazer é começar aqui, desta vez vamos trazê-lo lá, uma vez que você tem o seu lugar segurar Alt e voltar novamente a este ponto, talvez nós vamos subir assim, Alt. Alt, parece muito bom. Aqui nós vamos ter as linhas se tornar um pouco mais apertadas, porque isso realmente vai ser as linhas que temos em nossa água, assim como ele fica mais longe você pode imaginar que essas linhas vão, esse tipo de ondulações na água, começará a apertar porque está mais longe na distância. Vamos selecionar esses, meu peso aqui é um então eu vou definir para 0,7, é bom. Eu acho que vou selecionar isso e Comando C, Comando V, desculpe, Comando Shift V, então ritmo no lugar e então vamos trazê-lo novamente, mas vamos torná-lo um pouco mais apertado novamente, então é meio que, realmente tipo de ver que derrubando. Você vai para a sua Ferramenta de Seleção Direta aqui, você tem sua seleção, Seleção Direta. Seleção Direta pode realmente permitir que você não apenas selecione essa linha inteira, mas também pontos diferentes aqui, então eu estou realmente indo para selecionar um ponto acima e descartar essas primeiras linhas. Ok, é um pouco de uma desigualdade, que um atravessa, e vamos fazer mais alguns pontos aqui, mas não vamos ficar muito loucos, talvez vamos fazer assim, parece bom. O último estará bem aqui. Legal! Eu gosto disso e então vamos fazer apenas um pouco de uma ondulação aqui e este tipo de encontro juntos. Você pode realmente tomar isso agora e talvez duplicar em alguns outros pontos talvez ele se encontra com essa linha lá vai inclinar um pouco, ok outro. Eu estou segurando Alt e transformando igualmente de ambos os lados, este tipo de ter saído para o limite aqui. Então acho que foi muito bom. Então vamos pegar isso, vir e ver, voltar sobre o Photoshop e vamos para a nossa camada de água aqui, pasta, e vamos colá-lo. Eu vou fazer pixels, vou esticar isso um pouco e vamos apertá-lo um pouco aqui, construir esse ponto e apertar enter. Então agora vamos ao Comando I para inverter isso para branco. Então você vê aqui nós já estamos recebendo algumas linhas realmente agradáveis como ele vai para a distância. Então vamos definir isso para o modo de sobreposição, é bom. Pegue nossa ferramenta de borracha, tipo de desvanecê-la um pouco aqui nas bordas, eu imagino que essas ondulações realmente se destacariam na frente da lua, mais do que seria fora das bordas então nós vamos iluminá-lo como ele sai para o lado aqui. Eu realmente vou expandir isso um pouco para baixo porque não é super apertado para as bordas, eu vou apagar esta linha aqui e vamos definir nossa opacidade para 70. Então lá vai você, você tem uma textura muito agradável ao longo da parte de trás, e como eu disse, se você quiser manter o comando agora e selecionar que você pode realmente melhorá-lo na frente daqui, então aperte V novamente, vamos selecionar o branco, basta clicar nessas áreas, clicar e desmarcar e desligar isso e agora você pode ver que você tem alguns pontos mais brilhantes lá, muito bom. Nas minhas camadas. Então, agora nós temos um pouco de espaço aqui em cima, que a superfície frontal da água com ondulações pode ser, ainda não seria afetada provavelmente pouco pela luz, mas eu imagino que neste ponto, nós provavelmente vemos um pouco mais de sombreamento, como Afaste-se mais longe. Então, na verdade, vou só colar. Na verdade, antes de eu fazer isso, vamos voltar. Já que estão mais perto de nós neste momento, vou duplicar isto, e livrar-me destas linhas de pneus. Então, vamos definir o traço para 1.1. Copie isso, cole novamente, apenas faça como pixels. Parece bom. Vamos definir este modo para sobrepor. Talvez só se juntando à frente aqui. Na verdade, eu acho que estes podem ser um pouco grossos, mas vamos ver aqui como nós, sim, eu acho que é um pouco grosso, deixe-me voltar, e realmente definir como 0,7. Sim, isso parece bom. Overlay, defina isso para cerca de 20, que vamos apertar um pouco, e fazer outro na frente. Talvez apagar a borda, para que fique um pouco mais agradável. Aquele outro, talvez, então acho que podemos, já que temos as ondulações sombreadas aqui, derramar ondulações corretamente, perto o suficiente. Então, vamos pegar esses dois novamente, vamos selecioná-los, mantenha pressionado Command click, Command+Shift para selecionar outro e criar uma nova camada no topo. Vamos selecionar nosso peso novamente, ligar algumas dessas linhas brancas de novo. Defina isso para sobrepor e você pode vê-lo ficar um pouco mais que a luz terminando em direção à frente. Acho que isso parece bom. Acho que a seguir vamos querer adicionar algumas linhas aqui em cima. Novamente, acho que temos que enlouquecer demais, mas eu acho que se usarmos algumas dessas linhas existentes que temos, podemos duplicá-las, trazer aqui. Vamos definir este ir mais cruz, então essas formas são um pouco mais únicas. Tudo bem, e nós vamos definir estes para ser um pouco mais grossos aqui. Vamos definir sobre isso, e o que queremos fazer agora é afetar nosso limite de medidores, e o que isso vai fazer é permitir que esses pontos se encontrem em uma borda afiada. Então, pouco você pode achar que alguns deles estão se encontrando um pouco de perto demais, então basta movê-los até encontrar algo que pareça bom. Na verdade, vou usar esse, então é este. Provavelmente também posso largar isto. Você não precisa dessa linha. Lá vamos nós, então vamos pegar isso agora, Command+C, trazê-lo de volta aqui, e em nossa camada de realce de fundo, para nomear esse, colá-lo, e eu tenho essas linhas mais grossas aqui, e girá-lo um pouco para ver algo que você gosta. Novamente, vamos definir isso para nós vamos tentar luz suave desta vez. Sim, faz bem, e depois vamos escovar estes mais longe. Acho que isso tem que ser muito dramático. Vamos definir isso para talvez 50 por cento apenas o suficiente para obter um efeito legal lá atrás, e talvez duplicá-lo. Se você quiser, você pode transformá-lo. Se você quiser desaparecer como ele vai lá em cima. Legal, e às vezes você pode querer até mesmo pegar estes já que temos uma textura legal e quase nublada aqui, e você cria uma nova camada e nós vamos tentar isso. Vamos talvez adicionar um pouco dele até as bordas onde ele se encontra e isso cria um pouco mais de uma mistura agradável, talvez duplicado algumas vezes. Sim, misture-o. Acho que poderíamos usar um pouco mais deste lado, então vamos adicionar um pouco de branco aqui. Lá vai você. Ótimo, então agora, você tem uma textura legal que leva até o céu. Como fizemos na última lição, quero dizer, acho que vocês podem adicionar mais dessas fontes de luz como quiserem, uma espécie de bagunça, e podem ter um efeito muito legal lá em cima. Então, isso parece bom. Esperava começar a entrar na texturização da casa, mas acho que deveríamos parar por aí, assim vocês podem ter algum tempo para conversar com isso, ter certeza de ter algumas lindas linhas aqui. Eu vou fazer uma pequena limpeza, e no próximo vamos realmente começar a assar em alguns desses detalhes. Comece a escada e depois faça alguma texturização real na casa. Então, vejo vocês nas próximas aulas. 10. Usando linhas para objetos ou superfícies: Tudo bem. Então, em seguida, vamos nos concentrar em adicionar alguma textura, e detalhes, e um pouco de trabalho de linha nesta parte da casa. Eu também quero adicionar um pouco de um copo ao redor aqui, que eu acho que vai realmente ajudar, e então eu guardo aquela seta ali. Então, por que não começamos chegando à nossa camada de renderização, na verdade, eu vou criar uma nova camada acima disso, e vamos chamar esse trabalho de linha. Então, eu vou começar selecionando esta área aqui, vamos usar branco e escolher nossa ferramenta de linha e vamos começar a partir desta borda aqui e nós vamos tipo de desenhar uma linha aqui, apenas para tipo de fechar onde que a área do telhado encontra a base. Então continue aí, e eu acho que para este nós provavelmente vamos ter algumas ripas de madeira talvez descendo por isso, mas eu acho que antes de irmos muito longe nisso nós devemos apenas adicionar os detalhes daqui para cima que podemos querer. Então, eu posso fazer um lá, provavelmente eu posso adicionar outro aqui, e realmente não tom de rima ou razão para esta parte, mas nós queremos dar-lhe a aparência de madeira e quase um pouco de rigidez até esse ponto. Talvez este ponto aqui continue até lá, limpe suas bordas, provavelmente poderia continuar por aqui. Isso foi bom. Eu vou definir isso para luz suave, e ajustá-lo para cerca de 20 por cento a 35 por cento. Criar uma nova camada, e esta vai ser a nossa janela, então, vamos selecionar talvez daqui até aqui, cortar borda do chapéu, vamos usar esta cor azul que temos nesta área aqui, e uma coisa que você quer ter certeza é que seu linhas são uma espécie de ficar, compartilhados através. Se você usar isso como seu ponto de referência e apenas desenhar uma linha através, você vai notar que é bastante reta então, você quer ficar com isso. Na mesma camada, vai fazer pouco aqui adicionar outra linha, tipo de asa este ponto, mas parece que eu estou realmente um pouco fora lá. Então, novamente, se você seguir esta linha, você vê que eu provavelmente preciso ir até lá, para apenas mantê-lo consistente com esse ângulo. Selecione isso novamente, eu vou provavelmente ir um pouco mais leve, já que fazemos com essa fonte de luz vindo do lado aqui, porque você tem bom quarto de vidro lá. Eu não quero estar tão alto, então eu vou cortar um pouco das bordas aqui, e apenas ter certeza que você está observando suas linhas de perspectiva, e nós vamos apagar isso. Ótima. Vou definir a opacidade para cerca de 70. Em seguida, vamos voltar para a nossa camada de linha aqui, o trabalho de linha, então, deixe-me apenas rotular este trabalho de linha, novamente trazê-lo de volta para branco, usar sua ferramenta de linha, e nós vamos levar outro branco linha aqui para ali. Siga esta linha aqui e, em seguida, adicione essa borda em torno de lá, você pode ver que estamos criando alguns bons detalhes, eu estou realmente fazendo esse tipo de áreas que estão surgindo se destacar um pouco mais. Então, nós temos nossas linhas aqui, eu realmente vou entrar agora e eu faço um pouco disso com texturização. Então, vamos criar outra nova camada, textura de madeira, e vamos adicionar mais algumas linhas aqui, agora porque isso vai ser mais um grão de madeira que não precisa ser perfeito. Então, eu vou fazer isso lá e tipo de descobrir isso, talvez criar outro saindo de lá, e se você quiser apenas usar sua ferramenta de laço de polígono, selecione essa área e então você pode trabalhar com cada linha individualmente. Faça outra aqui, talvez esta seja uma espécie de olhar de caixa, e nós temos uma aqui, você pode seguir essa linha? Selecione esse também e apenas tipo de levantá-lo um pouco, e talvez nós vamos fazer uma pequena caixa aqui. Novamente, você quer ter certeza que isso é bastante uniforme, mas não enlouqueça demais, porque novamente, eu acho que essas pequenas imperfeições vão realmente torná-lo um pouco mais orgânico, e nós definimos que um para sobrepor talvez 40 por cento. Vire outra linha aqui, aqui vai, agora começando a ter um bom trabalho de linha lá dentro. Então, a janela agora, eu quero adicionar um pouco de profundidade atrás dela, então você pode tipo de ver dentro da sala tipo de. Então, selecione aqui, e novamente assumindo que esta área aqui é duplicada aqui, você provavelmente está tendo seu rosto de quarto parar bem ali, nós não estamos chegando todo o caminho, e eu só quero criar uma profundidade suficiente aqui que pareça Você está espreitando para esta pequena cabana legal. Selecione em torno dele e faça a seleção se multiplicar nessa camada, preto, redefina essa opacidade, agora vamos movê-la para baixo um par para dar um pouco de profundidade, e nós duplicamos, é uma mais longa. Imagino que, à medida que se aproxima da frente, está bem, está fora do caminho. Desenhando essa borda. Funciona. Então agora, vamos pegar nossa janela novamente, agora vou criar alguns pequenos brilhos de luz aqui, pequenos reflexos. Pode fazer com que pareça o que quiser. Sheen, cliquei isso algumas vezes. Limpe essas bordas, e criaremos outro brilho para o lado, e isso provavelmente será um brilho mais simples. Não há realmente muita luz aqui, mas ainda queremos que ela tenha um pouco de uma sensação reflexiva. Então, você pode fazer um furto lá. Na verdade, vou tentar manter isso em linha com este aqui. Então, agora eu começo por aqui, sim. Ali, e um aqui, e escove isso um pouco. Estamos começando a ter um bom reflexo lá. Você pode desvanecer isso se você quiser apenas para que pareça um pouco mais gradual, bem desbotada dentro Lá vamos nós. Então, eu finjo que há um pouco de uma fonte de luz aqui, então nós vamos selecionar a janela, obter uma nova camada no topo, inside_light. Homem, e então, selecione [inaudível] novamente, e vocês vão encontrar essa sobreposição. Basta usar a luz suave ou a luz dura ou até mesmo as várias camadas, este seria o seu melhor amigo e realmente certificando-se que você está mantendo a mesma gradação de cor. Mesmo que você esteja escurecendo, você está iluminando. Tudo se sentirá coeso nesse sentido. Vamos adicionar um pouco de luz lá. Como eu disse, vamos fazer sobreposição, talvez iluminar um pouco mais. Ok, ótimo. Então, a seguir, acho que queremos duplicar o brilho. Vou carregar até esta parte da janela. Vou apenas selecionar o slide apenas porque assumindo que as fontes é realizada. Então, esse vidro de painel separado, pode precisar ser apenas um pouco, onde você acha que parece bom. Talvez adicione algumas linhas aqui. Vou duplicar isso em um. Eu só quero manter isso consistente. Apague-os, desvanece-os um pouco. O que estou fazendo são detalhes de ação. Então, agora, vamos criar nossa escada. Vamos ao Illustrator. Eu não preciso mais desses caras, então eu vou clicar aqui. Vou criar duas linhas. Se você pegar a ferramenta Linha ou a ferramenta Caneta, mantenha pressionada a tecla Shift e crie uma linha reta lá. Volte para sua ferramenta Seleção, Comando C, Comando V. Lembre-se do que eu disse antes, Comando Shift V, e segure Shift e você pode movê-lo ao longo em incrementos, e talvez se mover um pouco mais para perto, porque temos um escada longa que precisamos fazer. Então, em seguida, vamos criar nossos passos. Dê o nosso primeiro passo aqui, isso é bom. Comando C, Comando Shift V, Comando Shift V. Sim , é tedioso, mas você vai obter resultados. Se você segurar esses turnos e movê-los incrementalmente, você será capaz de fazê-lo um pouco mais rápido. Um, dois, três, quatro. Eu só vou pegar aquele. Comando C, Comando Shift V, deve movê-lo para baixo, e você verá que os passos estão um pouco apertados aqui mas isso não me incomoda porque é vetor, podemos esticar e inclinar o quanto você quiser. Isso parece bom, vamos mover este para cima, e vamos pegar isso. Então, na verdade, eu faço quatro. Legal. Então, vamos copiar isso, trazer para o Photoshop. Então, novamente, você quer ter em mente essa perspectiva. Nossa escada provavelmente vai começar por aqui e sair para a borda. Então, vamos realmente começar aqui e colar isso, e estamos acordados. Acompanhe este pixel de novo porque vamos precisar fazer alguma transformação aqui. Então, mantenha-o bastante grande quando você trazê-lo pela primeira vez porque, à medida que você incliná-lo, ele vai perder um pouco de detalhe. Então, vamos fazer isso preto. Tudo bem. Então, vamos fazer o Comando T. Vamos trazer isso aqui. Então, se você quiser movê-lo para esta borda aqui, e segure alt, e selecione isso, você pode realmente mover isso e estar na perspectiva correta do lado da casa. O que nós vamos fazer a partir daqui é apenas segurar alt novamente neste ponto, e nós vamos movê-lo para dentro O mesmo aqui, vamos agarrar este ponto, e provavelmente vamos pará-lo por ali. Talvez trazê-lo para baixo um pouco mais porque estas linhas seguem uma linha de perspectiva diferente. Basta observá-lo e apenas ajustá-lo de acordo, para que essas linhas essencialmente, eventualmente, se encontrem no mesmo ponto. Então, você verá que esta linha seguiria até aqui, e então estes devem estar todos no mesmo ponto no mesmo local. Espero que isso faça sentido. Se não, como eu disse, mandem um e-mail para mim. Podemos passar por isso. Mas mantendo a tecla Alt pressionada, você pode ajustar qualquer um desses nós conforme desejar. Então, você terá mais da linha aqui em cima e então você pode tê-lo curvado para o outro lado nesta borda. Então, bela linha, contornada lá, segue, e lentamente, vamos começar a nos encontrar nesse ponto. Vamos apertar Enter nisso. Então, eu tenho uma escada legal, muitos degraus. Eu não gostaria de fazer essa viagem, mas se você quiser fazer neste momento, você pode esticar um pouco. Novamente, estamos fazendo isso em uma resolução tão alta que realmente não é grande coisa para perder esse detalhe lá. Ok, pessoal. Então, na verdade, o que eu quero fazer é adicionar um pouco de uma fonte de luz de baixo, ser uma pequena entrada para a cabana. Vamos descer para a nossa camada de renderização novamente. Estes são ferramenta de laço poligonal novamente, e vamos criar uma pequena área desta largura. Você quer ter certeza de que está mantendo a perspectiva. Vamos selecionar esta cor aqui em cima. Pegue nossa escada aqui, suponha que ela sobe. Corrija a luz interior. Tudo bem. Talvez selecione este canto dele, para que você possa adicionar um pouco de uma inclinação a ele. Parece que na verdade está indo para lá. Vamos selecioná-lo e, em seguida, vamos fazer uma nova camada. Um pouco de luz vindo de lá. Agora, o que queremos fazer é criar uma nova camada, e vamos supor que há luzes se transmitindo um pouco a partir desse ponto. Selecione aquela luz novamente. Toque algumas vezes. Você pode incliná-lo se quiser torná-lo um pouco mais leve. Fica um pouco drástico. Lá vamos nós. Agora, nós só queremos mover nossa escada um pouco aqui. Vou mascarar esse poste que está na frente dele, na frente da escada para não termos que ver isso. Mas não se preocupe com este, porque na verdade foi entre eles. Então, se você entrar aqui e clicar em sua ferramenta de máscara com base nessa seleção, e então pressionar Command I para invertido, ele estará em boa forma. Então, você pode ver que ele corta logo atrás dele. Nós vamos duplicar nossa camada de escada, e nós vamos descer um pouco, bater no Comando I porque novamente, nós podemos ter aquela luz atingindo a lua. Então, vamos colorir como fizemos anteriormente, e você pode usar este como referência para ter certeza de que sua luz está bem próxima. Reduzo a opacidade um pouco, e depois desapareço estas partes aqui em cima que provavelmente não estão ficar tão afectadas pela luz, especialmente por este caminho. Eu também vou selecionar nossa escada aqui e assumir que ela está chegando por cima daquela ponta. Então, preencha isso com negros. O mesmo aqui. Isso vai escondê-lo, e você pode ver que esse é o seu ponto de partida para isso. Ótima. Então, uma das coisas que eu estou percebendo é que esta luz aqui não está realmente acompanhando deste lado. Então, eu realmente vou voltar para esta luz render. Faça uma nova camada acima dela assim. Mais uma vez, desvanece-a para que a luz não esteja totalmente atingida. Então, estamos quase terminando nesta parte. Eu acho que nós só precisamos adicionar um post aqui. Então, vamos voltar para cima. Vamos pegar essa cor mais escura aqui. Nós vamos fazer. Eu tenho isso definido em cerca de dois pixels agora, provavelmente eu quero ir um pouco mais grosso do que antes. Comando J. Vocês podem duplicar isso. Isso é bom. Agrupe esses juntos. Aperte o Comando T, segure Alt e vamos arrastá-lo e ter certeza que está na linha. Parece legal. Então, eu realmente vou selecionar todos eles, passar por cima de um par. Command+Alt+Shift para multiplicar a seleção para essa camada atual. Vamos pegar este castanho claro aqui e preenchê-lo. Comando Excluir. Talvez um pouco demais lá. Então, podemos desfazer camadas, e podemos ajustar a opacidade, e vamos mesclá-los juntos. Isso parece bom. Você pode realmente vir aqui e fazer essas pontas aqui muito facilmente. Este aqui, se você quiser duplicar que mantenha o Comando T, e você pode realmente apenas mover esse puxando toda essa inclinação para dentro. Assim, está seguindo a frente do alpendre ali, o corrimão. Claro, sinta-se livre para vir aqui e limpar isso. Lá vamos nós. Então, pessoal, definitivamente sintam-se à vontade para vir aqui e brincar com qualquer uma dessas cores. Podemos querer saturar isso um pouco mais, um pouco mais roxo para ele. Pegue isso dentro da luz e duplique-o se você quiser realmente adicionar algum efeito dramático lá. Você pode até descer a essa luz que fizemos da porta. Agarre esta cor. Escove um pouco mais aquele gene ali, aquela cor ali, e realmente criando uma fonte de luz brilhante lá. Defina isso para a tela. Saturá-lo um pouco mais. Isso parece bom. Então, eu acho que na lição final aqui, nós vamos realmente embrulhar as coisas. Eu vou adicionar o barco, adicionar uma fonte de luz aqui, e então nós vamos fazer um pequeno post efeitos para isso, e realmente fazê-lo pop. Então, vejo vocês na próxima aula. 11. Fumaça, luzes, barcos e tubos.: Tudo bem, pessoal. Acho que estamos bem aqui. Eu acho que neste momento, nós podemos realmente nos concentrar em polir, um pouco de vinheta aqui. Eu quero adicionar no barco, talvez adicionar um pouco de fumaça e obter alguns pontos de luz ao redor da ilha. Vamos começar por aí. Por aqui, podemos ter alguma fonte de luz vindo da caverna. Talvez o que vamos fazer é fazer alguns pequenos paus ou lanternas de luz que são postados em torno da ilha aqui. Vamos ampliar, usar nossa ferramenta de laço poligonal. Não se preocupe, imagine que são tipos de varas que estamos empurrando para o chão. Outro aqui. Bons pontos lá. Adicione um par aqui. Um deste lado. Ótimo. Talvez só mais um aqui atrás. Ótimo. Agora é bom então vamos usar preto, alt delete para preencher. Agora temos esses pontos. Apenas olhando para o tipo de tamanho geral das coisas, você provavelmente quer ter certeza de que é bastante realista. Isso parece muito alto, então você pode querer apará-los um pouquinho. Novamente, não se preocupe muito em torná-lo perfeito. Lá vamos nós. Vamos rotular este Lantern Poles, então vamos fazer um novo. Esta vai ser a fonte, por isso vou copiar outra vez. Vamos definir a dureza para um zero de 100 bits, certificar-se de que é 100 por cento. Nós vamos entrar e vamos apenas tocar pequenos pontos de luz. É um pouco grande. Não se preocupe em fechar. Acho que é um pouco mais agradável tê-los pairando um pouco fora das varas. Crie um lá, outro ali. Essas parecem boas. Então criaremos uma nova camada por trás disso. Comando Shift N pelo caminho caras para fazer uma nova camada. Você pode rotular lá, se quiser. Adicione luminância aqui às luzes. Vamos novamente usar algo dentro desse espectro, provavelmente usar essa cor. Aperte B novamente para a ferramenta de pincel, a dureza é zero desta vez. Logo atrás destes, vamos apenas tocar naqueles, tentar mantê-lo centrado. Parece bom comigo. Defina a opacidade para 60. Na verdade, no chão, vamos chamá-lo de Surface Lantern Light. Pegue outro aqui e vamos tocar um pouco. Basta definir essa opacidade para cerca de, eu não sei, 15. Você pode apenas duplicar isso. Aperte o Comando J, aquele ali. Na verdade, eu vou mover esta luz um pouco para cima. Apenas isso. Duplicar de novo, vou movê-lo para este lado. Você pode transformá-lo, ter certeza que está indo junto com a superfície aqui. Desvie-o um pouco, gire. Parece bom. Estas são luzes bem pontudas. Eu acho que talvez eles poderiam ser um pouco mais radiantes, mas isso não é grande coisa. Crie uma nova camada, e talvez a definamos um pouco mais escura, o vermelho agora. Vamos acertar B, e depois escovar. Sim, eles estão bem dramáticos agora, mas vamos consertar isso em um segundo. Ótimo, e vamos definir isso para talvez dois. Então vamos reduzir a luminância para 40. Lá vai você. Especialmente aqui nas áreas sombreadas, você pode ver que há alguma luz reflexiva agradável sendo adicionada. Estamos começando a trazer um pouco daquele vermelho para a cena e isso parece bom. Talvez, se vocês quiserem selecionar sua camada de renderização novamente, selecione-a e pegue essa cor rosa, basta escová-la aqui um pouco, só para mostrar que está tratando essa área com aquela luz vermelha. Talvez definido para luz suave e você pode ver esse tipo de mistura em um pouco bem. Podemos aumentá-lo um pouco e saturá-lo. Talvez definir a opacidade para seis. Agora podemos ver que carrega um pouco essa luz nesta área. mesmo aqui, acho que já temos uma luz bonita sendo criada, mas se você quiser enfatizar mais uma vez, você poderia. Mova isso aí. Tudo bem, ótimo. Por que não adicionamos um pouco de fumaça de chaminé à nossa cena? Criado esta chaminé em renderização ART, mas eu estou realmente indo para selecioná-lo aqui, talvez apenas selecionar a metade traseira, e nós vamos apenas reduzir a leveza. Comando U para trazer isso à tona, embora um pouco mais escuro. Ótimo. Vamos criar uma nova camada chamada Smoke Behind the House, e vamos apenas usar a ferramenta de laço poligonal e criar uma pequena trilha aqui. Gosto de usar triângulos e diamantes e distorcê-los um pouco, mas sinta-se livre para fazer o que quiser lá. Defina essa opacidade para 20. Você pode criar novas camadas, se quiser. Eu provavelmente vou apenas ir com ele com este aqui. Na verdade, vou usar a ferramenta de pincel agora, escovar isso. Agora talvez adicione outro aqui. Funciona. Então, se quiser, pode fazer outro aqui. Como isso. Se você quiser, você pode realmente fazer isso ir da luz para a escuridão. Se você quiser ter um ponto mais leve aqui, você pode criar uma nova camada de fumaça e reduzir um pouco a leveza. Talvez pegar a ferramenta Dodge e torná-la um pouco mais brilhante. Acho que também, provavelmente queremos desvanecê-lo um pouco mais, fazer com que siga por aqui. O que quer que vocês gostem, [inaudível] essa parte. Tudo bem, aí. Isso parece ótimo. Em seguida, acho que devemos adicionar o nosso barco. Vamos subir aqui, fazer o nosso barco. Meio que mantê-lo ao longo do curso disso e tipo de assumir que nós atracamos neste lugar. Você pode fazer o barco qualquer forma que você quiser, ser uma canoa ou barco a remo. Eu escolheria algo ao longo destas linhas. Provavelmente agarrar esta cor aqui, fazer uma nova camada, este seria o barco de volta. É meio que chegando, na verdade, algo ao longo dessas linhas. Apenas tente pensar nisso como um objeto 3D, tipo de combiná-los com sua cena. Só estou criando a borda traseira. Neste lado aqui, também está virado para trás. Isso tudo seria muito sombrio. Na verdade, eu vou pegar isso de novo, talvez clarear esta camada de barco um pouquinho. Acho que está feito. Novamente, imagine que está chegando para que você possa ver o interior do barco. Vou limpar isto. Mais cor escura aqui, selecione, multiplique fora dessa camada de barco, crie uma nova camada, e nós vamos apenas adicionar um pouco de sombreamento no interior. Mais uma vez, mova a frente da área do barco. Use um preto escuro para isso. Então, finalmente, só a borda. Queremos que não pareça tão plano como papel. Então, eu vou apenas selecionar em torno desta área aqui, que seria o topo do quadro aqui. Crie uma nova camada em cima deles. Vamos pegar essa luz aqui em cima, então deve ser a fonte mais óbvia batendo nela. Então, nós vamos apenas cortar deste lado, apertar excluir. Então lá vai, você tem um belo top no seu barco. Parece bom. Provavelmente um pouco brilhante. Só a leveza. Vamos pegar o barco, e então aqui, temos uma bandeja escura ao lado dele, talvez um pouco mais tarde você pode mexer com ele, transformá-lo. Que tal encaixar sua tela, como você quer? Mais uma vez, isso vai ser perfeito. Talvez você queira até ter um pequeno lugar e você pode atracar o barco aqui, para que pudéssemos criar outro bastão aqui. Imagine que um pouco dessa luz está batendo aqui, então selecione multiplicar, selecione essa camada, pegue essa cor. Basta tocar isso aí um pouco. Pegue um pouco dessa luz. Então, não tem que ser nada louco. Vamos adicionar um pouco de corda aqui. Se você quiser usar a ferramenta de caneta, você provavelmente pode fazer algo mais suave, mas para esta amostra, eu não acho que isso importe muito. Vá a qualquer lugar com o preto, você tem um bom lugar para o seu barco se você atracar isso. Agora, apenas olhando novamente para a escala, mas provavelmente é um pouco grande, não é grande coisa, mas nós podemos apenas selecionar tudo isso e ajustar. É por isso que a coisa boa é boa. Isso é muito bom. Imagino 3D voando lá fora. Então, se você quiser, você também pode imaginar um pouco de ondulações sendo criadas pelo barco então, bom. Adicione um pouco de iluminação aqui. Escolha uma camada, assim como este azul aqui, nós temos que ir por cima puxar lá. Lá vai você. Então agora, vamos adicionar essa vinheta ao redor da borda. Há algumas maneiras de fazer isso. Se você quiser fazer uma vinheta completa, simples como apenas preencher a camada e apagar se você quiser. Dessa forma, você pode obter a largura exata que você quer. Mas nós não, nós não vamos fazer um completo. Eu só vou cortar isso. Acerte E. Certifica-te de que estás a zero por cento. Use sua ferramenta Borracha, e então nós vamos apenas gradualmente escolher longe de lá. Eu vou definir isso para sobrepor, então para cerca de 30 por cento, seria novamente, e usar menos de um apagamento de tráfego. É [inaudível] como uma bela moldura em torno dele. Lá vamos nós. Então, como eu disse, se quiserem rapazes, podem adicionar luz saindo da caverna, podem ter outra porta da caverna aqui. Faça o que quiser. Adicione toneladas de fontes de luz. Adicione um pouco aqui. Na verdade, se eu quiser, eu poderia pegar essa luz de lanterna agora, duplicá-la, e eu pegar os dois, pegar todos eles e eu estou realmente apenas, clique nisso. Eu apago, e então vamos ter uma pequena linha vindo de lá, e brincar com isso. Temos um pouco de azul batendo nele para colorir. Então, a luz amarela lá em cima no topo da superfície também. Então, você vê, eu adoro pequenos detalhes. Não vou obrigá-los a ver-me a preencher isto, mas provavelmente vou levar esta luz para cima, já que provavelmente ainda teria o reflexo na lua. Talvez adicionar um pouco mais de ambiente aqui, mas vou fazer isso agora. Nada muito louco e depois no próximo, vamos adicionar algum tipo de efeitos finais para isso e vocês podem realmente ver como enfatizamos a cena. Então, vamos fazer isso em seguida, e então vamos estar embrulhando as coisas. 12. Modos de mesclagem, subexposição e toques finais: Certo pessoal, acho que é hora de dar os retoques finais nisso. Vou falar com você um pouco sobre cor. Uma das coisas boas sobre trabalhar no Photoshop e ter uma ilustração, uma ilustração digital que você pode mover as coisas com ajuste de iluminação, é que você pode realmente se divertir com ele e criar efeitos diferentes. Então, uma das coisas que quero falar com vocês mais especificamente, é misturar modos. Se você tentar cores diferentes, então se você quiser vir aqui talvez tente algo neste intervalo, você pode aplicar esses modos de sobreposição. Você pode tentar configurações diferentes. Você pode fazer um modo de tela, se você quiser dar-lhe um pouco de nebulização. Faça uma sobreposição, porque nós usamos um pouco aqui, se você quiser realmente fazer as cores mais claras pop, mas adicione mais dessa aparência de queimadura saturada para as cores mais escuras. Mas, você pode ver, se você está vindo aqui e iluminando isso, você pode fazer algumas mudanças dramáticas agradáveis. Aumente sua saturação, talvez eu queira que seja um pouco mais azul, não tão brilhante. Se você ligar e desligar isso, você pode ver como ele está adicionando um pop de blues lá dentro. Além disso, a partir daí, você pode criar outra camada, se quiser, e às vezes o que eu vou fazer é criar uma camada de esquiva. O que isso faz é me permite escovar em algumas áreas mais leves para fazer certas coisas pop mais do que eles são atualmente. Então, você pode querer definir sua opacidade para 50, e você poderia escovar algo aqui, talvez um pouco aqui e apagá-lo. Talvez queira que essas luzes apareçam um pouco mais. Se você definir isso para sobrepor, ou para esquivar de cores, ou para esquivar linear de cor mais clara, você pode ver que você vai começar a obter esse impulso para clarear essas áreas, que é bom porque você pode adicionar algum drama a certas áreas que poderia ter faltado mais cedo. Talvez o barco precise ficar um pouco mais. Mesmo aqui em cima, se você quiser misturar esta luz um pouco mais, você adicionar um pouco mais de luz lá. Realmente, tudo o que você está fazendo é trazer detalhes que, de outra forma, são muito escuros para notar. Mas, brinque com ele e você pode obter alguns efeitos realmente legais. Você pode selecionar isso e ir completamente dramático. Você pode adicionar mais vermelhos, mais verduras, o que você pensa. Verde é legal, talvez assim, mas você pode realmente ver a diferença que está fazendo. Então, mesmo se você gostou da maneira como esta cor marrom está trabalhando por aqui, você pode criar uma nova camada e até mesmo puxar alguns azuis novamente, se você está perdendo isso deste lado. Então, só talvez escove isso aqui, talvez você defina isso para sobrepor. Só um pouco de cor mais brilhante aqui em cima. Você pode ver se eu desligar esses dois, nós enfatizamos o vermelho aqui, e nós também enfatizamos o marrom na casa lá, mas nós também equilibramos isso adicionando esses azuis e vermelhos em todo o terreno. Então, cria um visual bonito. Você pode enlouquecer também, se quiser. Quando você está pronto, você está feliz com ele, você está iluminação parece bom, comando, Alt, Shift, E vai criar uma cópia de toda a coisa. Você pode vir aqui brincar com as sombras e os destaques se quiser. Então, isso tornará suas sombras um pouco mais brilhantes, tornará seus destaques um pouco mais escuros, se quiser. Você pode até mesmo o tom aqui através um pouco. Nós não vamos fazer isso, mas talvez nós vamos entrar aqui, fazer ajustes, fazer um pouco de preto e branco. Muitas vezes eu vou fazer algo e eu posso não ser inteiramente feliz com as cores, mas você pode brincar com o preto e branco, e até mesmo fazer algumas técnicas loucas para ele. Mas, se você estiver no modo preto e branco, você pode retirar aqueles marrons e vermelhos que criamos. Desculpe, esses amarelos e vermelhos, e realmente fazer esta parte da casa se destacar. Esse é um olhar legal também. Muitas vezes, impressa ou mesmo para a web, se você quiser fazer uma peça para o trabalho editorial, às vezes eles pedem algo que não é super contrastante, especialmente com o conteúdo que estão tentando apresentar. Mas se você vier aqui e escolher cores como esta, deixe-me definir isso para tela. Poderíamos duplicar isso e o que está por trás, programado para se multiplicar. Vamos reduzir este um pouco. Talvez se eu fizer algo assim. Soletre Olá corretamente, soletre todos corretamente. Mesmo para seu próprio uso pessoal, em seu site ou algo como pano de fundo. Você pode começar a se divertir com suas camadas e talvez criar uma navegação aqui, o que quiser, divirta-se com ele. Nada que você realmente não possa fazer a partir deste ponto, porque você tem todas essas camadas e fontes de luz que você pode agora mover, e novamente, você obtém esse bom equilíbrio. Então, o que vamos fazer agora é simplesmente duplicar a coisa toda novamente. Eu vou entrar aqui e adicionar um pouco de barulho. Vocês vão ver isso em muito do meu trabalho, mas eu tento não enlouquecer com isso. Mas, o que eu gosto de fazer é, depois de adicionar o grão, adicionar um pouco de borrão a ele, que irá suavizar as bordas e, em geral, quase adicionar uma sensação impressa, como se você estivesse quase olhando para ele em um pedaço de papel. Devemos entrar por volta de 0,3. Você vê como ele suaviza lá dentro? Vamos definir a opacidade para cerca de 50, 60 por cento. Assim, há um pouco de grão, mas nada muito louco. Se você quiser, você pode até duplicá-lo novamente e adicionar nitidez. Você pode fazer um afiar bordas sobre as coisas, enlouquecer. Você pode até entrar aqui, fazer um tratamento de alta passagem para ele, que é usado com bastante frequência na fotografia para fazer com que certos objetos apareçam mais em uma foto, ou para retirar detalhes. Parece muito bom. Na verdade, eu vou duplicar isso só para que vocês possam ver o efeito que isso tem. Um pouco mais dramaticamente. Lá vamos nós. Agora, definimos esta camada como Overlay. Se eu ligar e desligar isso, você pode ver como ele realmente está fazendo essas bordas pop, mas mais ainda, ele está realmente puxando para fora os detalhes em que você trabalhou. Agora, novamente, isso é um pouco extremo ao que eu normalmente faria, mas você pode ver que ele cria um bom efeito. Então, eu vou fazer isso novamente, e provavelmente definir para 1.5. Novamente, definido para sobreposição, nós fazemos isso 50, 60 por cento. Se você quiser, você tem uma camada achatada definida em 60 por cento. Você ainda pode vir aqui, usando o Dodge, escovar mais algumas dessas luzes. Isso parece bom. Então, eu acho que uma vez que você está pronto, se você está neste ponto, obviamente, você quer tentar não ter que nivelar muito seu documento, mas o importante é olhar para todos os detalhes que você pode querer adicionar antes de ter uma peça final. Então, eu provavelmente vou entrar aqui e adicionar um pouco de sombreamento aqui, antes de postar para vocês. Talvez adicionar um pouco de reflexão, mas nada de louco, e talvez fazer um pouco mais detalhamento aqui em cima. Mas, eu acho que isso parece muito bom. Então, estou muito entusiasmada para ver o que vocês inventaram. Estou muito animada por você ter decidido se juntar a mim e passar pelo meu processo comigo. Novamente, eu sei que eu continuo dizendo isso, mas craig@hellocraig.com. Qualquer pergunta, eu quero ajudar vocês. Estou muito animada para ver o que vocês colocaram no Skillshare. Então, eu vou fazer mais um vídeo, falar um pouco sobre o processo de postar seu trabalho e talvez fazer um pequeno trabalho freelance. Vai ser isso. Obrigado rapazes. 13. Sites legais e despedidas…: Tudo bem, pessoal. Bem, acho que estamos em boa forma. Quero agradecer-lhe mais uma vez por fazer o curso comigo. Muito rápido, quero mostrar-te onde acabei. Nada muito louco de onde paramos, adicione um pouco mais de sombreamento, reflexo aqui e o barco este post, adicione mais alguns detalhes leves aqui, um pouco de iluminação de guarnição dessas pequenas luzes na água. Mas aí está e eu acho que saiu bom, e novamente, muito animado para ver o que vocês inventaram, não posso enfatizar o suficiente, me envie um e-mail se vocês tiverem alguma dúvida, craig@hellocraig.com. Para finalizar, só queria falar com vocês rapidinho sobre o seu trabalho e como promovê-lo. Eu tenho um site, hellocraig.com onde eu postar a maior parte do meu trabalho e eu definitivamente recomendo que todos criem um site gratuito no WordPress e wordpress.com, eu estou usando um sistema chamado KOKEN, K-O-K-E-N e conectado diretamente ao seu site existente. Então, se vocês conseguirem um nome de domínio, mesmo que possam fazer um grátis, vocês vão, eu uso name.com pegar um e configurá-lo. Prepare um pouco de hospedagem e você estará em boa forma. Então, isso é o que eu tenho, eu só uso um sistema de back-end, carrego minhas imagens, permite que as pessoas venham aqui, elas podem compartilhar se quiserem aprender um pouco sobre mim mesmo, e claro, entre em contato comigo se quiserem. Por último, quero falar sobre a promoção do seu trabalho. Então, fora do seu site, eu acho que uma das melhores coisas que você pode fazer é colocar o seu trabalho na frente de seus colegas e pessoas com os mesmos interesses que você, eu uso muito behance. Eu também às vezes uso Deviant Art. Você vai descobrir Deviant Art é apenas uma enorme comunidade louca, há toneladas de pessoas aqui de diferentes habilidades e níveis de habilidade, mas você pode realmente encontrar um monte de inspiração aqui e as pessoas estão bastante abertas a feedback, o que é bom. Também pessoal, eu só quero mostrar rapidamente dribble.com. Alguns de vocês podem ter encontrado minha classe através de drible ou ver meu trabalho lá antes, mas se você não tem conta e você pode obter um eu definitivamente recomendo. É fantástico, é uma comunidade tão agradável de pessoas, é realmente um trabalho de qualidade e o feedback deles é sempre muito, muito útil e torna super fácil para você postar seu trabalho, postar várias fotos do seu trabalho e vincular a mais detalhes sobre isso, e é ótimo. Eu tenho que dizer, eu acho que provavelmente 75-80% do meu trabalho que estou fazendo agora é tudo de referências no drible, então há um monte de grandes olheiros aqui procurando pessoas talentosas como você para ajudá-los com o projeto. Então, eu definitivamente recomendo isso. Por último, eu só quero falar sobre a sociedade6. Há realmente um monte de sites como este, mas eu gosto da sociedade6 porque eles tornam realmente simples para você pegar seu trabalho de alta resolução e dimensioná-lo para baixo para vários produtos. Uma das grandes coisas de ser um artista é que você pode compartilhá-lo com as pessoas e você pode ver que você está trabalhando nas casas das pessoas ou no escritório deles e, ao mesmo tempo, você pode ganhar um pouco de dinheiro enquanto você está fazendo isso. Como você pode ver enquanto você rola aqui para baixo quero dizer, eles têm de tudo, desde impressões de moldura a telas, você pode obter sua arte em capas de iPhone, capas laptop, cartões, tudo o que quiser. Agora, há uma enorme variedade de opções lá e melhor ainda você pode definir seus próprios níveis de preços lágrimas para o seu trabalho, então eles têm um preço base para as coisas que eles definiram e qualquer coisa acima do que você gostaria de ganhar para o seu trabalho é Todo seu. Acho que é só isso pessoal, novamente, por favor contactem se tiverem alguma dúvida. Muito obrigado por fazer a aula comigo, estou muito animado para ver o que vocês postam. Por favor, empurre o seu trabalho mesmo que esteja em andamento na seção de projetos estudantis e eu vou ficar o mais ativo que eu puder e tentar ajudar vocês, e eu aprecio isso. Então, muito obrigado novamente, e vejo vocês online. 14. Explore o design na Skillshare: maneira.