Ilustração editorial: desenhe expressões de um jeito bem designer | Mikey Burton | Skillshare

Velocidade de reprodução


  • 0.5x
  • 1x (Normal)
  • 1.25x
  • 1.5x
  • 2x

Ilustração editorial: desenhe expressões de um jeito bem designer

teacher avatar Mikey Burton, Designy Illustrator

Assista a este curso e milhares de outros

Tenha acesso ilimitado a todos os cursos
Oferecidos por líderes do setor e profissionais do mercado
Os temas incluem ilustração, design, fotografia e muito mais

Assista a este curso e milhares de outros

Tenha acesso ilimitado a todos os cursos
Oferecidos por líderes do setor e profissionais do mercado
Os temas incluem ilustração, design, fotografia e muito mais

Aulas neste curso

12 aulas (43 min)
    • 1. Introdução

      1:31
    • 2. Seu projeto

      2:05
    • 3. O que é ilustração editorial?

      5:40
    • 4. Ferramentas e materiais

      2:25
    • 5. Inspiração

      1:24
    • 6. Escolhendo sua expressão

      3:22
    • 7. Esboço

      6:10
    • 8. Refinando

      2:55
    • 9. Ilustrando

      6:25
    • 10. Aplicação de textura

      9:58
    • 11. Considerações finais

      0:56
    • 12. Mais aulas criativas no Skillshare

      0:33
  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

Gerado pela comunidade

O nível é determinado pela opinião da maioria dos estudantes que avaliaram este curso. Mostramos a recomendação do professor até que sejam coletadas as respostas de pelo menos 5 estudantes.

10.763

Estudantes

196

Projetos

Sobre este curso

Pegue suas canetas e papel! Junte-se ao aclamado ilustrador com uma pegada de "designer", Mikey Burton , em um festival de 45 minutos sobre dar vida a uma ilustração editorial. As aulas curtas mostram cada passo de seu processo de esboço, ilustração e processo de aplicar textura — e depois desafia você a ilustrar sua própria expressão divertido.

Ao longo do curso, Mikey ilustra um idioma, compartilha como ele começou a trabalhar com ilustração editorial e fala sobre seus projetos para clientes diversos como o Converse, a ESPN, a revista TIME e o New York Times. Além disso, cada aula está repleta de insights sobre confiança criativa e o valor de fazer um trabalho que você ama.

O curso é perfeito para ilustradores, designers e todas as pessoas que adoram aquela interação perfeita entre imagens e palavras. Tudo de que você precisa é de uma caneta, papel e seu cérebro. Vamos lá!

80d9b41b

Conheça seu professor

Teacher Profile Image

Mikey Burton

Designy Illustrator

Professor

Nota do curso

As expectativas foram atingidas?
    Superou!
  • 0%
  • Sim
  • 0%
  • Um pouco
  • 0%
  • Não
  • 0%
Arquivo de avaliações

Em outubro de 2018, atualizamos nosso sistema de avaliações para melhorar a forma como coletamos feedback. Abaixo estão as avaliações escritas antes dessa atualização.

Por que fazer parte da Skillshare?

Faça cursos premiados Skillshare Original

Cada curso possui cursos curtas e projetos práticos

Sua assinatura apoia os professores da Skillshare

Aprenda em qualquer lugar

Faça cursos em qualquer lugar com o aplicativo da Skillshare. Assista no avião, no metrô ou em qualquer lugar que funcione melhor para você, por streaming ou download.

Transcrições

1. Introdução: Oi, sou Mikey Burton. Sou um ilustrador “Designy”. O título desta classe é Ilustração Editorial. Vamos fazer algumas coisas juntos e tem que ser incrível. Faço muita ilustração editorial para grandes publicações que nunca pensei que iria trabalhar como o New York Times, TIME Magazine, ESPN, Esquire, Playboy. Você vai ver muito sobre como eu abordo projetos. Nos bastidores e como uma ilustração editorial real é. E então vamos ilustrar um idioma juntos e eu vou orientá-lo através desse processo do início ao fim. Eu normalmente me refiro a mim mesmo como um ilustrador “Designy”. Comecei como designer, fui para a escola de design. Sinto que minha estética vem disso. É como um designer se aproximando da ilustração. Eu realmente quero que os alunos entendam que esboçar é realmente importante, mesmo que o produto final possa parecer simples e sem esforço, muita ideação e pensamento foram para essa solução simples. Esboçar, pensar e idealizar, isso só torna um projeto melhor. Eu não acho que você tem que ser um designer ilustrador, você precisa querer fazer algo legal, e você resolver um problema, e é realmente para todos. Vai ser divertido e vamos fazer isso acontecer. 2. Seu projeto: O projeto que vamos fazer hoje é ilustrar uma expressão. Uma expressão é tipicamente uma frase que tem um significado fora do seu significado literal. Se tivéssemos a frase, “Está chovendo cães e gatos”, não significa literalmente que os animais estão caindo do céu e é uma coisa horrível acontecendo lá fora. Significa que está chovendo muito. Vamos todos escolher expressões. Eu tenho um casal que eu escolhi que eu vou esboçar para. Você vai escolher alguns, talvez você vai restringir qual deles selecionar, e espero que juntos, vamos fazer algumas interpretações visuais realmente legais de expressões. A razão pela qual escolhi este projeto é que é mais divertido do que fazer uma restrição editorial. Tem alguma jogada. Há espaço para interpretação. Você não tem que escolher literalmente o significado real do idioma. Você pode ilustrar a estranheza de, se está chovendo cães e gatos, você pode ilustrar isso de uma maneira estranha e de uma maneira nova. Os materiais que você vai precisar para esta aula são basicamente o que você quer esboçar com. Um lápis e papel é um ótimo lugar para começar. Muito disso é sobre a parte de ideação. Vou usar o Adobe Illustrator, mas não deixaria que isso o impeça de usar o que quiser. É mais sobre ter uma boa idéia e entrar no problema do que deixar o programa resolver o problema para você. Na galeria, sinta-se livre para mostrar todo o seu processo. Se você está tendo problemas para escolher expressões, talvez alguém possa ajudá-lo a reduzi-lo. Você esboça e você está desenhando para talvez duas expressões ao mesmo tempo, talvez você compartilhe esboços para ambos e as pessoas vão dizer, “Essa é uma droga. Essa é incrível.” Isso economizaria muito tempo de se estressar com isso. Estou mais interessado sobre a diversão que você teve com este problema versus qual é o produto final. Você está assumindo este projeto para se empurrar para a frente como um criativo. A única maneira de eu ter melhorado na minha vida é trabalhando com alguém e depois me empurrando para o próximo nível. Aquela competição amigável que acontece quando você é designer, que sempre me empurra para um novo lugar. Então compartilhe o trabalho, não tenha medo. Coloque-o lá fora. Dê alguma razão por trás do feedback que você dá a alguém, e isso só vai ajudá-los, e isso só vai fazer você parecer não um idiota. 3. O que é ilustração editorial?: Antes de entrarmos na diversão de pesquisar expressões e encontrar seu idioma, vou falar um pouco sobre meu processo editorial e como abordo a ilustração editorial. Faço ilustração editorial, mas o que é? O que é isso? É só adicionar interesses a um artigo. Tipo, você só está destacando um artigo que pode ser visto de alguma forma. A primeira ilustração editorial que fiz foi para a Wired Magazine. Eu estava fazendo cartazes grandes e era apenas uma coisa divertida de projeto paralelo. Bem, eu tenho um cartaz que fiz para Wilco e alguém da Wired Magazine viu isso e eles disseram: “Ei, isso é realmente incrível. Adoro esse pôster. Você faz ilustração editorial?” A primeira vez que fiz isso, não sabia o que estava fazendo. Eu só estava fazendo isso. Pensei que quisessem ver a arte final por alguma razão. Eu pensei que eles iriam querer ver as ilustrações finais acabadas para cada etapa da fase, quando tudo o que eles realmente queriam ver eram esboços. O artigo é sobre design thinking e resolver problemas globais. Muitos destes não eram necessariamente adequados para o projeto. Eles foram gentis o suficiente para me deixar finalizar a ilustração e acabou em um lugar onde era isso. Teria sido muito mais fácil se eu tivesse esboçado, se eu tivesse tomado meu tempo e realmente tentasse resolver o problema em vez de entrar no meu computador e dizer : “Eu vou ser incrível e ilustrar as coisas.” Pensem nisso quando vocês estão fazendo suas expressões. Esta foi a ilustração final. É engraçado, porque apesar de ter passado por tudo aquilo, acho que o artigo foi morto de qualquer forma, por isso foi uma experiência de aprendizagem engraçada. A maneira como eu abordo isso agora é, a primeira parte da fase é apenas ler, e, desenhar, e não pensar em ilustrar no computador em tudo. É apenas sobre resolver um problema, obter aprovação do diretor de arte, e depois ir para o computador. A fase de frente leva tanto tempo quanto a fase de realmente ilustrar isso para mim. Então, normalmente, receberei e-mails dizendo se estou disponível para fazer uma ilustração. A quantidade de informações que você realmente obtém sobre o artigo varia muito. Eles geralmente podem ser como duas frases, versus como um bom resumo de parágrafo, versus como o artigo completo. Este foi um que fiz recentemente para a Money Magazine, mas este foi sobre como não trabalhar nos fins de semana e férias. Então, é apenas uma espécie de ilustração desta prancha de surf com um laptop ligado a ela. Para isso, tenho um bom parágrafo. A visão geral do artigo diz, “Como não trabalhar em noites, fins e férias”, a partir daí, vou começar a esboçar. Neste caso, eu realmente tinha como uma lista de palavras de coisas, eu imediatamente escrevi apenas do meu próprio cérebro que imediatamente veio à minha mente de pensar em férias. Mesmo fazendo isso, no final eu estou falando com uma grade com um iPhone nele, como o que é isso? Isso é apenas uma coisa estranha que veio na minha cabeça. Eu acho, isso é o que uma lista de palavras pode fazer em um curto espaço de tempo. É só levar seu cérebro para um lugar novo. Depois de ler o artigo, eu meio que tenho a idéia principal e faço um pouco de listagem de palavras. Comecei a desenhar. Uma garrafa de protetor solar. Eu escrevi, “O livro que você quer ler”, neste livro. Eu não sei o que isso... isso é apenas pateta. Acho que esta foi a segunda rodada de coisas. Nós refinamos essa idéia e essa idéia, mas acabamos indo com essa. Quando digo “acabamos com essas coisas”, é como se eu e o diretor de arte fôssemos uma equipe e estamos tentando obter essa coisa aprovada pelo editor. Então, isso foi como uma série de ícones que fiz para o Atlântico recentemente. Há seis ícones aqui, mas ainda fiz uma tonelada de esboços para isso. Eu só para enviar um monte de idéias e eu gosto que as idéias sejam boas, obviamente. Então, este foi um que eu fiz para a Playboy, que foi um dos trabalhos mais divertidos que eu tinha que fazer. O título do artigo era Castração de Carros e toda a idéia era como se o último pingo de nossa masculinidade fosse basicamente dirigir um carro muito rápido. Quando um carro robô leva você do ponto a ao ponto b, como isso meio que vai desaparecer. Você pode ver que muitas idéias realmente patetas vieram até mim imediatamente. A primeira idéia, obviamente teve, que na verdade eles seguiram no final, era ter um cara olhando para um espelho retrovisor e esses dados confusos sendo cortados por um gigante cômico par de tesouras. Você pode ver os diferentes bobbles do processo onde eu apenas fiz tudo em tons de cinza. Em seguida, adicionou alguma textura lá, e foi isso, e é isso na revista. Ilustração editorial nem sempre é necessariamente ilustração, você começa a fazer como um monte de coisas logo-ey para revistas. Esta foi na verdade uma série de emblemas e ícones que fiz para a Esquire, diz Programa de Educação Culinária, então vamos continuar com isso. Eu fiz estes pequenos ícones. Este era um daqueles trabalhos em que eles só queriam que eu fizesse um. Desde, eu fiz um trabalho tão bom com esboços, Eu realmente fiz como quatro ou cinco outros pequenos ícones spots para ele. Dei-lhe 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 9, 10, e foi assim que acabou sendo mais como um trabalho. Esta é uma peça que fiz para a Revista Real Simple sobre decodificação de rótulos de alimentos. Este é um bom exemplo para quando você está pensando sobre as expressões que você vai criar porque este foi um bom equilíbrio entre o tipo e a imagem, e equilibrar a ilustração com a tipografia. Muitas das expressões que vocês vão criar, você não precisa necessariamente usar as palavras, mas pode torná-lo muito mais divertido se você fizer isso. Tempos típicos de resposta para ilustração editorial, é tudo muito rápido. Isso deve ser uma restrição desta classe é fazer isso muito rapidamente. Porque às vezes eu posso fazer algo para o New York Times e isso é feito dentro de um dia, a maioria é como uma semana. Às vezes, se for um pacote maior, pode levar duas semanas. Não é para os fracos de coração e você tem que se sentir confortável com isso. Você tem que estar confortável com as coisas sendo feitas. Eu gosto disso, eu gosto de fazer algo, e acabar com isso, e passar para a próxima coisa. Então, agora que você me viu falar sobre alguns dos meus próprios trabalhos, agora eu posso mostrar algumas das minhas ferramentas favoritas para desenhar e ilustrar. 4. Ferramentas e materiais: Agora, eu vou apenas compartilhar algumas das minhas ferramentas favoritas que eu uso. Tenho um lápis de rascunho. Se comprares um lápis bonito, não o perdes. Eu realmente gosto de canetas Faber-Castell. Fiz uma troca do Micron. Isso é muito nerd, mas eu realmente canetas Faber-Castell. Eu sempre uso uma borracha preta 18. Não acho que esteja manchado tanto quanto uma borracha branca. Quando faço os meus esboços, costumo começar a lápis e depois terminar a caneta. Faz um caderno de esboços muito bonito. Gostei do jeito que costuma parecer assim. Para fazer texturas, estas são uma caneta Chartpak Blender. Eu realmente gosto de cadernos Moleskine. São apenas um belo papel fino. Você pode colocar muitos esboços em um livro. Eu normalmente gosto de marcá-los à minha maneira. Este tem ovos cozidos nele. Meu pai gosta muito de ovos cozidos. Isto é para o pai. Eu mantenho um blog de comida onde eu desenhar um monte do que eu como tornou-se como uma maneira de eu experimentar e experimentar diferentes estilos de ilustração. Uma das minhas coisas favoritas ao fazer esse experimento é ilustrar no meu telefone uma coisa chamada Adobe Ideas. No Illustrator, há uma ferramenta chamada ferramenta Blob. Você vai me ver usar isso no meu processo quando entrarmos no computador. Mas, isso é basicamente como a ferramenta Blob e apenas um aplicativo. Mas, eu normalmente realmente gosto de usar a caneta Cosmonauta do Studio Neat. Quase parece um jogo de vídeo, de certa forma. Tem muitas restrições. Então, ele permite que você apenas tente desenhar da melhor maneira que puder. Quanto mais refino eu faço de um esboço, mais fácil eu tenho ilustrando uma final, ultimamente mais eu vou pegar um dos esboços daqui, entrar, imprimi-lo novamente, e dimensioná-lo um pouco mais, para que eu possa colocar mais detalhes nele. Eu costumo usar papel marcador, cor vem mais tarde, e eu faço mais isso em um computador. Então, para vocês, podem usar o que quiserem. Meu desafio para você é pegar uma caneta, um lápis, tudo o que você se sentir confortável, e papel, e começar a esboçar. Se você não tiver um caderno de esboços, hoje pode ser o dia em que você começa a fazer isso. Faz um bom registro visual do seu trabalho. Então, sim, essas são as ferramentas que usamos. 5. Inspiração: Há tantos sites de inspiração visual como o Pinterest, que têm inspiração visual hoje em dia. Eu sempre gosto de manter livros por perto e olhar para livros. Há algo refrescante em olhar para um livro, olhar para páginas e folhear as coisas. Estes são alguns livros que eu usei apenas para manter na minha mesa quando estou preso, quando eu realmente não consigo ter outra idéia, quando eu só quero olhar para algumas coisas. Há marcas registradas e símbolos de livros. Acho que a maioria dos designers lhe dirá para comprar isso. Eles são muito caros. Mas se acontecer de você encontrar esses em um brechó e a pessoa não sabe o que eles têm, e eles são baratos, pegar esses, eles são recursos de design incríveis. Cheio de coisas realmente inspiradoras. Cada página tem algo incrível nela. Olha para aquela doce águia. É uma águia doce. Outro livro de que falei há um minuto, Livro de Mão de Símbolos Pictóricos, literalmente todos os ícones que já foram feitos estão aqui. É um monte de pesquisa de ícones realmente boa. Isto é apenas um livro de Dover. Eu realmente gosto de tipografia. Sempre tive afinidade por tipografia. Se você pode pegar livros tipo espécime também, eu acho que é uma coisa muito legal para ter em torno e para ver como as letras funcionam e se você está fazendo algumas letras, tenho certeza que ajuda a orientar esse processo também. Esses são alguns dos livros que eu gosto de usar. Eu só acho refrescante sentar, e quando eu estiver desenhando, se eu estiver preso, eu vou apenas fazer referência a esses, olhar para eles e ver onde isso leva. 6. Escolhendo sua expressão: Por que estamos ilustrando expressões? Você pode ser como, “Bem, eu quero fazer ilustração editorial Mike.” porque expressões são divertidas. Pela natureza do que eles são, eles são meio ridículos e meio bobos. Eu acho que é um ótimo lugar para começar com uma ilustração porque quando eu estou fazendo uma ilustração ou ilustração editorial, eu estou tentando fazer algo que talvez seja um pouco tolo ou brincalhão. Com expressões idiomáticas, como se já estivesse dentro das frases. Então, é um pouco menos trabalho chegar a esse ponto. Outra razão que as expressões são realmente boas é porque há um todo como componente tipográfico para jogar com também. Para esta atribuição, você pode usar a palavra, você não precisa necessariamente usar as palavras. Você pode se concentrar no tipo. Você poderia torná-lo apenas uma solução completamente tipográfica, você poderia fazê-lo jogar com o tipo e a imagem. Pode ser muitas coisas diferentes. Seja qual for a sua estética pessoal, seja qual for a estética que você deseja explorar para esta tarefa, você tem essa oportunidade dentro da linguagem. Quando você está escolhendo um idioma, é tudo preferência pessoal. Eu tenho um dicionário de expressões, o que é uma coisa divertida se você quiser escolher um desses. Eu realmente poderia realmente apenas começar com como uma pesquisa do Google e pesquisar expressões e passar por um par de sites de expressões idiomáticas e começar por lá, e talvez se você quiser pegar as expressões que você gosta e encontrar um pouco sobre a história ou de onde eles vieram, você pode realmente usar isso e meio que encontrar isso também. Para esta fase do projeto, você poderia apenas ter um idioma e apenas ir para ele. Encontrar umas dez maneiras diferentes de resolvê-lo, escolher uma, ilustrar. Eu escrevi uma lista de 50 expressões aqui e era apenas tipo de coisa que eu estava respondendo cedo para a cama, cedo para levantar, não coloque todos os seus ovos em uma cesta, e outro que eu tenho circulado aqui é morder mais do que você pode mastigar, Melhor tarde do que nunca, mantenha a cabeça acima da água, há como se eu não soubesse quantos outros aqui. Corte os dentes, corte a mostarda, palmeiras do supermercado, bata e queime não conte suas galinhas, calma fria e coletada, há muitas delas. Se isso ajudar vocês a escrever uma lista desses fora e tipo de olhar para eles e ver quais e fazer uma pesquisa um pouco de cada um deles, eu encorajaria vocês a fazer isso. Depois que eu tenho esta lista para baixo, eu realmente escolhi como três que eu realmente gostei, que são compartilhar e compartilhar parecidos porque esta é uma classe de compartilhamento de habilidades como nós estamos compartilhando. Você é o que você come porque eu gosto de comer e manter sua cabeça acima da água, porque ultimamente eu sinto que eu tenho estado muito ocupado com o trabalho e eu literalmente apenas fazendo tudo que eu posso apenas documentado mas água. Você pode ver que mesmo quando estou escrevendo esta lista eu estou meio que testando idéias simples. Manter a cabeça acima da água é um cara pequeno com um veleiro. Pois não é como suas cabeças acima da água, mastigar o monte gordo de fast food e, em seguida, compartilhar e compartilhar iguais. Eu pensei que era uma coisa realmente interessante porque parece um velho, tipo de velho Inglês, frase e quase como religiosa e fora, mas quando as pessoas dizem compartilhar e compartilhar são como, como hoje em dia eu imediatamente pensar nas mídias sociais e gostar de tudo. Então, você pode ver muitos polegares diferentes para cima e coisas diferentes como essa. É muito aberto, você vai escolher o idioma e você vai fazê-lo e você não necessariamente para onde ele vai ir, é a idéia de como escolher algo, como marinar, como pensar sobre isso, como olhar ao redor, como fazer uma pequena pesquisa online, encontrar essas coisas e depois apenas ver onde isso te leva. Você pode escolher um idioma e acabar em algum lugar completamente diferente. Se você é apenas como estresse que sobre o idioma que você tem, basta escolher um diferente, que era para se divertir com isso. Pegue algo que goste e corra com ele e veja onde vai. 7. Esboço: Depois de selecionar qualquer idioma que você acabou usando, hora de começar a esboçar. Neste caso, eu tinha três que eu escolhi, que foram “Compartilhar e compartilhar um como”, “Mantenha sua cabeça acima da água”, e “Você é o que você come”. Comecei a desenhar em direção a “Compartilhar e Compartilhar Alike” e gostei do que estava acontecendo. Parecia unidimensional. Havia apenas sobre a idéia de eu pensar, “Isso tem algo a ver com as mídias sociais por causa do aspecto semelhante disso.” Fiquei intrigado em fazer isso. Se você realmente não gosta do que está fazendo, escolha algo que seja divertido. Então, eu evitei essa. Então, eu fui para, “Mantenha sua cabeça acima da água.” Você pode ver as idéias que eu tive lá. Um barco em forma de cabeça de um homem com ele soprando ar para manter o barco navegando, o que é estranho. Eu realmente gosto dessa idéia, “Você é o que você come.” Então, por onde você começa por aí? Vamos começar do início. Uma página em branco do caderno de esboços. Você é o que come. A primeira coisa que eu faria, seria apenas fazer uma lista de palavras. O que vem à mente. Está bem. Então, em primeiro lugar , obviamente, comida, talvez lixo. Junk food é muito divertido de desenhar, eu achei. Qual é o oposto de junk food? Saúde. Um corpo saudável, uma mente saudável. Mente, corpo, espírito. Então, já estamos em um nível espiritual de “Você é o que come”. Isso é estranho. Não sei como acabamos lá. Qual é o oposto de mente, corpo e espírito saudáveis trabalhando juntos? Insalubre. O que é insalubre. Fazer-me pensar que sou gorda? Gordura pode levar a pensar em desperdício. Por alguma razão, penso no Texas quando penso numa fivela de cinto. Não sei para onde vai a lista. Um cara com dedos de salsicha. Eu não sei. Eles têm mostarda neles. Eu não tenho idéia. Talvez não seja comida. Talvez seja uma maneira melhor de encarar isso. Talvez possam ser as coisas que comemos de maneiras diferentes, as coisas que consumimos. Ouvimos música, é algo que consumimos. São os meios de comunicação que lemos, os sites que visitamos? Está bem. É uma lista de palavras. Quando você está escrevendo uma lista de palavras, não há idéias ruins e eu sei que esta lista está em todo o lugar. Isso abre você para um monte de maneiras diferentes de olhar para algo. Se eu quiser ver alguns visuais, vou olhar para livros antigos. Há uma figura de fazer tudo o que fazemos. Estes ícones universais, eu sempre olho para eles como uma ótima maneira de começar a pensar ou começar a brainstorming. Então, estamos falando de comida e olhe para todos esses pequenos ícones divertidos sobre comida. Ovos desenhados e coisas diferentes, e esse repolho é realmente doce. Então, tem um pão. Eu acho que eu tinha algo sobre ser glúten e eu acho que é realmente engraçado como um pedaço de pão parece. Algo engraçado sobre uma lata. Talvez se uma lata tivesse construído em torno dela ou algo assim. Este tipo de abaulamento. Também poderia ser como, “Você é o que você come.” Você também pode simplesmente ir pelo caminho de fazer personagens engraçados que se parecem com comida. Então, eu vi uma foto de uma beterraba. Talvez seja como um beterraba, eu gostaria de uns óculos. Então, muitas vezes eu vou fazer um monte dessas coisas a lápis, e depois apenas tinta sobre elas em caneta, só para eu ter uma rodada de revisões lá. Eu realmente gosto da idéia que eu estava falando como se não fosse sobre o que você come, mas mais sobre as coisas que consumimos, como mídia versus esporte e TV, e todas essas coisas que assistimos. Talvez seja como fazer uma simples coleção. Talvez isto seja um livro. Talvez isto seja como um refrigerante. Talvez seja um recorde ou algo assim. O que seria isso? Algum tipo de sanduíche ou algo assim. Eu não sei. Sinto que esta ideia é muito boa. Normalmente, mesmo que eu encontrasse a ideia que eu queria, eu iria preencher esta página e ver o que mais eu poderia encontrar. Eu sinto que é assim que eu sempre abordei design e ilustração, é sempre como tentar me esforçar para chegar a uma idéia melhor ou como uma idéia mais boba ou apenas algo diferente. Há algo sobre passar um tempo num caderno de rascunhos longe daquele computador. Aqui está sua mente, de certa forma. É como um jeito de se separar. É uma maneira de focar apenas nas ideias e não focar em como você vai renderizar algo ou criar algo no final. Acho que levam a outra coisa. Quando olho para uma coisa para outra, talvez eu combine essas coisas visualmente de uma maneira nova. Eu não acho que isso necessariamente pode acontecer em um computador. Gosto de esboçar. Eu faço isso muito. Estou muito confortável. Sinto-me em casa a fazê-lo. Uma coisa que você pode fazer para afrouxar as engrenagens e entrar no modo de esboçar é simplesmente levar dois a cinco minutos e apenas desenhar tantos animais quanto você puder. Você pode pular da lista de palavras para esboçar quando tiver uma ideia. Esboçar isso. Eu acho que você pode ir e voltar como eu penso, você pode esboçar um pouco, manter uma lista de palavras. No final, você só está tentando ter uma idéia. 8. Refinando: Então, você me viu esboçar, pensar, fazer uma coisa sem palavras, agora que terminamos com tudo isso, vamos levar isso para a próxima fase. Sim, essa é a idéia que eu realmente gosto aqui. Assim como ele tem diferentes elementos que se juntam com tipo e imagem e um bom equilíbrio entre essas coisas. Acho que vai ser muito divertido de executar. Eu redesenhei esse esboço aqui e então eu estava apenas trabalhando nesses esboços, refinando-os um pouco e vendo que outros itens eu poderia colocar lá. Temos o livro, temos isto, talvez haja um pequeno globo lá dentro. Então, eu estou muito feliz com essa direção, eu só vou refinar isso um pouco mais. Eu levei este esboço do Sketchbook Xerox para um tamanho maior. Então, eu poderia realmente pegar um pedaço de papel marcador e adicionar um pouco mais de detalhes aqui, e mudar um pouco dos detalhes que eu não gosto. A razão pela qual eu refino um esboço é, quanto mais limpo eu faço um esboço o tempo mais fácil eu tenho ilustrando no computador. Então, eu tenho minha caneta, e eu vou apenas esboçar sobre isso, talvez adicionar algumas coisas que eu quero, talvez tirar algumas coisas que eu não quero. É só isso, então vou pular para esboçar. Desde que você tenha o senso geral de onde tudo está, você tem todo o tipo e você tem todas as áreas grandes, você trabalha em alguns detalhes. Sim, tudo o que estás a fazer é criar uma base que me ajude a guiar pela ilustração. Eu acho que se é mais limpo e mais simples para mim entender este nível, é coisa menos engraçada no computador. Esboço o que tenho e digitalizo-o, e depois vamos direto para o Illustrator. 9. Ilustrando: Nós tivemos uma idéia. Nós esboçamos. Nós refinamos o esboço. Agora é hora, depois de todo esse trabalho, é hora de fazer algo no Illustrator. Eu só vou orientá-los através dos pontos de alto nível disso, porque muito disso é como a parte digital do Illustrator. Depois de ver como estou usando o Illustrator, acho que você entenderá por que não precisa necessariamente ver cada passo porque não estou usando as partes mais sofisticadas do Illustrator aqui, estou usando talvez a ferramenta mais simples no Ilustrador. Então, temos o nosso sketch aqui. Então eu digitalizo isso, e o que me ajuda a descer com ilustração, e tem realmente me ajuda a terminar algo, se eu tiver duas camadas aqui, e eu apenas pegar uma delas, e torná-la uma camada de esboço e camada de arte, e eu vou pegar o esboço, colocá-lo nesta camada, e então apenas colocar isso cerca de 10 por cento esmaecido, e então eu vou basicamente apenas começar a desenhar isso. Há muitas coisas que você poderia usar aqui, mas por hoje, eu só estou usando a velha ferramenta Blob. Temos a ferramenta Caneta. Isso é legal. Isso realmente faz linhas retas. Você pode editar isso e adicionar pontos a ele. A Ferramenta Blob não é nada assim. Na verdade, é um grande tipo de lixo vetorial. Você pode ver que não é apenas uma linha. Na verdade, é esta forma de contorno. Mas, eu gosto de Blob Tool. Eu acho que é hilariante e divertido, e faz ilustrações muito divertidas. Então é isso que vou usar para desenhar hoje. Então, vou começar a desenhar como já fiz antes no Esboço de Lápis. Acho que esta forma de ilustrar para mim é basicamente como refinar e refinar novamente. Como cada etapa do processo, você está apenas refinando a ilustração um pouco mais. Você pode ver, nem sempre quer fazer exatamente a coisa certa. Se você segurar Shift, ele desenhará linha reta. Esse é um dos benefícios da Ferramenta Blob. Tudo bem se as coisas estão um pouco erradas, porque elas não vão ser perfeitas. Não é uma ferramenta perfeita. Eu estou tentando basicamente replicar um tipo mais honesto de linha de lápis de qualquer maneira. Obviamente você poderia fazer isso no Photoshop muito facilmente também. Eu gosto muito do Illustrator, e está muito bem. Sinto que a maioria das pessoas provavelmente se encolherá ao assistir a este vídeo porque não estou usando uma mesa digitalizadora Wacom. Estou usando a pior ferramenta do Illustrator e estou usando um mouse. As pessoas diziam : “Você é louco, Mike. Isso é ridículo. Por que você não compra um tablet Wacom? Por que você não pega todas essas outras coisas?” Bem, quer saber? Nós não precisamos dele. Você pode se divertir e usar a Ferramenta Blob no Illustrator e fazer algo divertido e interessante, e tudo bem. Provavelmente não está longe de desenhar ao contrário do Microsoft Paint, para ser honesto. Se você usar esse aplicativo Adobe Ideas que eu falei anteriormente, é um processo bastante semelhante, mas é só tem mesmo que você começa a usar o dedo, você pode usar como uma caneta, que foi divertido, mas uma coisa muito semelhante. Eu passei e tenho basicamente todas as formas na ilustração aqui com a Ferramenta Blob. Gosto de como está a parecer. Está parecendo muito divertido. Quero dizer, isso pode ser apenas como uma ilustração de uma cor, mas eu quero tentar adicionar outro nível de cor lá dentro. Então, eu vou basicamente pegar como um 50 por cento cinza e apenas começar a bloquear em alguns valores diferentes aqui. Então isso pode ser como uma impressora de tela de duas cores ou algo assim. Eu sempre uso uma paleta de cores bastante limitada só porque esse tipo de me ajuda a resolver um problema melhor. Vou começar a adicionar cor em cada lugar aqui. Para mim, pessoalmente, é melhor se não estiver sempre nas linhas. Vamos mudar esse diploma também. Este cinzento aqui. A outra ferramenta eu uso bastante com a Ferramenta Blob, mas também a Ferramenta Apagar. Então, é como ter uma caneta e um lápis de certa forma. Podemos selecionar esta parte cinzenta e apagar a coisa atrás que tinha pequenos botões lá dentro. Começa a ter um pouco mais de profundidade para a ilustração. Talvez tivéssemos alguma cor aqui para dar um pouco de profundidade às batatas fritas, tipo de colocar uma sombra lá embaixo. Veja agora, ele começa a se juntar. E se fizermos outro tipo de cor diferente? Isso está ficando muito legal. Começando a me sentir bem interessante. Você sabe, eu tenho isso onde eu quero. É muito fácil apenas adicionar um pouco de cor a isso. Se selecionarmos o cinza, selecione Mesmo. Então, nós temos todas essas partes cinzentas, e nós podemos realmente tipo de brincar com as cores que queremos aqui. E se fizermos desta cor azul que já tenho aqui? Isso é muito legal. E se quiséssemos adicionar uma terceira cor? Então eu comecei a colorir, fazer um pouco do tipo de peso, comecei a adicionar alguns outros detalhes lá, mudei algumas coisas ao redor. Digamos que queríamos adicionar amarelo nisto, que pudéssemos pegar o amarelo daqui e começar a preencher. Talvez nós vamos apenas selecionar isso, e copiá-lo, e colocar. Olhe para isso. Tudo o que fiz lá foi copiar isto, comando F, e depois caí com o amarelo. Então esse é um tipo legal de registro verde que temos lá agora. Acho que esta bola de basquete deve ser amarela, porque é meio que perto de laranja. Então agora você pode ver como nós meio que obter um pouco mais de cor aqui. Batatas fritas são obviamente amarelas. Amarelo sobre um azul faz o verde. Eu tomei um programa que tantas pessoas dizem : “Eu não sei como usar o Illustrator. Não sei usar curvas mais movimentadas. Eu não entendo essas coisas.” Basta usá-lo do jeito que você quiser e ver o que acontece, porque eu acho que há um monte de ferramentas e coisas diferentes que você pode tornar o trabalho realmente divertido para você aqui. Apenas usando a Ferramenta Borracha, e a Ferramenta Blob, e apenas um pouco de diversão, essas coisas meio que começam a funcionar juntas. Sabe, este não é um lugar onde eu esteja muito feliz com isso. Algumas pessoas diriam : “Ei, é isso. Esta é a minha ilustração final.” Gosto de adicionar texturas ao meu trabalho. É alguma coisa, é o meu movimento de assinatura, você sabe. Eu quero adicionar algumas dessas coisas suaves de volta a ele através da textura. Então é isso que será a próxima lição, adicionando textura. 10. Aplicação de textura: Já fizemos de ilustrar, no Illustrator com a ferramenta blob, seu novo melhor amigo. Agora, o que vamos fazer? Vamos adicionar textura. Todo mundo quer saber, “Mikey, como você faz suas texturas?” Bem, eu vou te dizer um pouco disso agora. Faço todos imprimindo. Temos aqui a ilustração final. Tudo está no lugar do jeito que queremos. É meio que um salto de fé, de certa forma, porque você vai pegar essa coisa que você fez preciosamente, e então rasgá-la de novo. Tenho três cores principais aqui. O amarelo, o azul e isso será feito pelas cores sobrepostas. Não precisamos separar isso. Eu quero este tipo todos juntos, para que eu possa editá-lo mais tarde. Vou selecionar todas essas peças. Vou puxar estes aqui em cima. Tirei todas estas peças disto. Agora, vou selecionar este amarelo e selecionar a mesma cor de preenchimento. Então, que seleciona todas as peças amarelas, tipo de arrastar isso até aqui. Agora, vou selecionar o azul. Faça o mesmo que fiz pelo amarelo. Selecione a mesma cor de preenchimento. Vou arrastar isto até aqui. Agora, estas são todas as peças que temos e eu vou então deixar tudo preto. Então, temos um tipo em uma área, azul, a chave preta na linha de trabalho e o amarelo. Então o próximo passo é, basicamente, imprimir isso. Do jeito que faço isso, não vai funcionar se você tiver uma impressora a jato de tinta. Você precisa de uma impressora a laser, provavelmente vá para Kinkos para fazê-lo também, mas é definitivamente algo que precisa de toner. Então, eu apenas pressione Command+P, ruído da impressora e, em seguida, temos uma impressão fora. Então agora, vamos adicionar um pouco de textura com a caneta liquidificadora. Estes são muito baratos, apenas um pacote gráfico caneta liquidificador. Então, eu vou pegar este pedaço de papel e eu pegar outro pedaço de papel, colocá-lo em cima; não tem que ser perfeito ou qualquer coisa, e então você apenas pega essa caneta e basicamente transfere a impressão para o novo pedaço de papel. É mais inteligente se você fizer as áreas planas primeiro. É como um processo estranho onde, casco, fazer isso em uma área ventilada, a propósito. É como um processo em que separa o toner do papel. Então, é como soltar um pouco a tinta. Então, você vai querer fazer as grandes áreas planas primeiro e depois fazer o trabalho de linha em segundo lugar, porque eles vão continuar a sangrar um pouco. Então, você só faz todas essas coisas. Não vá para Kinkos e pegue uma impressão, pegue 10. Então, eu faço o tipo de explosão, porque isso é o que você quer que ele seja bem preservado. Então agora, você pode ver na parte de trás deste pedaço de papel, ele deixou pequenas áreas angustiadas e pequenos pedaços estão faltando agora. Mas, ele realmente adiciona este grande modely impresso texturizado tudo. Mas uma coisa que você deve fazer quando você está fazendo isso, se você quiser verificar e ver se ele foi transferido a quantidade certa de informação, basta segurar o dedo em parte dela e atingir o pico para que ele não se mova, para que você possa colocá-lo de volta e, em seguida, transferir um pouco mais. Especialmente nas áreas do tipo, eu meio que estraguei tudo um pouco, mas é por isso que você pega algumas impressões, experimenta algumas vezes. É assim que você faz essa textura modelada muito divertida. Eu não faço isso o tempo todo. Às vezes, você pode literalmente imprimir a página e digitalizá-la novamente; e dependendo da idade da impressora, ela pode ter algumas qualidades interessantes para ela que você pode digitalizar, e então você pode retirá-la dela. Eu acho que sempre que você está imprimindo algo e digitalizando de volta lá dentro. Ele adiciona um monte de caráter que pacotes do Photoshop ou coisas diferentes simplesmente não estão indo para chegar a. Dá um pouco de vida a algo que pode ser realmente plano e vetorial. Agora, nós temos nossas partes de ilustração transferidas. Agora, vamos escanear isso. Você pode importá-lo diretamente para o Photoshop. Nós importamos provavelmente um 600 DPI. Por favor, espere, é um som muito calmante. É apenas design gráfico. É só digitalização. Agora, nós temos isso aqui, mas nós transferimos para que seja para trás. Então, vamos invertê-lo. Basta escalar ou cortar lá dentro. Agora, o que realmente temos que fazer é, obter os níveis certos. Eu geralmente gosto de mudar os níveis de cada seção como eu vou, não todos de uma vez, porque eu gosto de controlar o nível de textura em cada área. Vamos redimensioná-lo primeiro. Só vou fazer com que seja duas vezes maior. Então, eu vou usar a ferramenta de seleção, selecionar esta área e mexer com os níveis de bit. Você vê quanta qualidade orgânica a transferência colocou nesse trabalho. Apenas usando meus níveis, eu posso controlar o quanto eu realmente quero lá dentro. Na verdade, esta área parece um pouco muito texturizada porque eu sei que vai haver tipo ali. Você pode até pegar a ferramenta de queima, outra ferramenta muito simples e escurecer essa área um pouco. Ajuste isso um pouco mais. Estou muito feliz com essa peça. Para o trabalho de linha, faça o mesmo para este lado. O tipo, oh, que comer parece um pouco pior para onde. Eu provavelmente poderia queimar isso um pouco. Então, ajuste os níveis aqui. Vamos nos livrar do cinza. Agora, nós temos todas essas peças e elas são todas texturarias e divertidas. Agora, vamos adicionar cor. Então, um pequeno truque que eu aprendi com alguém, se você apenas pressionar Command+all para selecionar tudo, você copiá-lo, e este tem que ser um documento em tons de cinza. Prima Select+All, Copiar, introduza Máscara Rápida e, em seguida, prima Command e, em seguida, cole, em seguida, desseleccione fora de Máscara Rápida e, em seguida, seleccione Inverter, que selecciona todas as áreas pretas. Isso é como uma combinação de nove hits em um jogo de Street Fighter. Então, que eu vou basicamente fazer camada de preenchimento de cor sólida preto. Vamos apenas fazer uma camada branca sólida, e vamos apenas jogá-la como fundo. Agora, nós temos controle sobre isso, eu esqueci de mudar o modo para RGB. Agora, nós temos controle sobre as opções de cores aqui, então eu posso colocar essas cores de volta. Então, lá vamos nós. Eu só vou copiar esta camada, arrastar isto para aqui, torná-la uma multiplicação. Vou copiar este, arrastá-lo até aqui, e depois vou arrastar este aqui mesmo. Então, você pode ver, toda essa bondade texturizada. Então, vamos adicionar as cores que tínhamos lá antes. Isso é preto, vamos pegar um pouco mais de cinza. Alguma razão teve que ser, isso é amarelo. Esse amarelo parece um pouco brilhante, então vamos torná-lo um pouco mais rico. Ali está o azul. Vamos fazer isso se alinhar um pouco melhor. Oh, olha o que fizemos. Olhe para isso. Tudo se alinha muito bem, e é um monte de cores divertidas calcárias. Vamos apagar isso. Vou fazer disto uma cor mais escura. Agora, eu quero que alguns dos tipos sejam brancos Então, eu vou apenas copiar esta camada, e selecionar os que eu quero que sejam largos. Então, eu copiei isso, então eu tenho duas cópias dele. Uma errada. fazer o oposto para este. Então, selecione o inverso. Então agora isso está em duas camadas. Eu vou fazer isso não uma camada multiplicada porque ele precisa ser branco. Essa é a ilustração de apenas esboços ao uso do Illustrator, à adição de algumas texturas, para trazê-la de volta ao Photoshop. Replicamos algo que parece ser feito com muita mão apenas usando o Illustrator neste processo de transferência que eu uso. Então, é só isso. 11. Considerações finais: Então, é isso, nós fizemos isso. Fiz a minha ilustração. Acho que é fixe, acho divertido. Acho que é tudo sobre o processo. Acho que está indo do ponto A ao ponto B. Acho que cada vez que você faz uma ilustração isso faz de você um ilustrador melhor. Eu acho que este é um projeto que é mais sobre o processo e sobre a resolução de um problema. Você poderia fazer muitas coisas com sua ilustração final além de compartilhá-la. Você poderia transformá-lo em um cartaz. Você poderia transformá-lo em uma camiseta. Há poucas coisas que fizemos. Espero que eu tenha dado um vislumbre de como as ilustrações editoriais são abordadas do meu ponto de vista e como eu ideio e faço as coisas dentro deste reino da ilustração. Estou ansioso para ver o seu trabalho. Estou realmente ansioso para comentar sobre isso e dizer o que eu penso sobre isso. Tenho certeza que todo mundo na comunidade também é. Então, três coisas, escolha o seu idioma. Faça seus esboços. Compartilhe na galeria. Vá ao trabalho. 12. Mais aulas criativas no Skillshare: [ MUSIC]