Ilustração digital: dicas e truques de desenho para digitalizar seu processo criativo | Sydney H. | Skillshare

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Ilustração digital: dicas e truques de desenho para digitalizar seu processo criativo

teacher avatar Sydney H., Digital Illustrator

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Aulas neste curso

10 aulas (57 min)
    • 1. Apresentação

      1:33
    • 2. Ferramentas úteis

      6:04
    • 3. Aquecimentos

      4:13
    • 4. Gere ideias

      5:00
    • 5. Inspire-se

      5:57
    • 6. Criando thumbnails

      3:50
    • 7. Tempo de referência

      2:41
    • 8. Criar e refinar

      25:47
    • 9. Salvar a imagem

      1:19
    • 10. Conclusão

      0:35
  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

Gerado pela comunidade

O nível é determinado pela opinião da maioria dos estudantes que avaliaram este curso. Mostramos a recomendação do professor até que sejam coletadas as respostas de pelo menos 5 estudantes.

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Estudantes

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Projetos

Sobre este curso

Para este curso, você vai precisar de um tablet gráfico (ou tablet com caneta de caneta)!

Você está curioso em entrar na ilustração digital, mas não é por onde começar? Você é um artista experiente que queira simplificar seu fluxo de trabalho digitalizando completamente seu processo? Seja você iniciante ou profissional, posso ensinar algumas novas dicas e truques. Esse é o curso para você!

Neste curso, vou explicar meu processo sobre como transformar um desenho digital em uma arte de linha refinada pronta para cores. Vamos começar por rever ferramentas úteis que tornam o desenho digital mais fácil, e vamos mergulhar nas maneiras que tornam o processo de ilustração muito mais suave. Vamos explorar novas maneiras de gerar ideias, criar quadros de inspiração, aprimorar referências, refinar composição e editar com segurança sua peça refinada.

Inscreva-se e siga para dar seu primeiro passo no mundo digital!

NOTE: neste curso, vou usar o Adobe Photoshop durante o meu processo, mas a maioria dessas dicas e truques podem ser replicadas em outros programas de pintura digital.

Créditos de música:

Snap feliz por Shane Ivers - https://www.silvermansound.com

Meditação de rio por Jason Shaw - http://www.audionautix.com/

Bonito por Bensound - http://www.bensound.com/

Conheça seu professor

Teacher Profile Image

Sydney H.

Digital Illustrator

Professor

 

A freelance artist creating artwork that strives to engage and generate pieces that everyone can enjoy. I love exploring multiple fields of the art some of which is digital, traditional, design! I'm highly influenced by old illustrators (like J.C Leyendecker), anime, and video games.

 

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Transcrições

1. Apresentação: High Crime City, e tenho trabalhado como artista digital há mais de cinco anos. Quando comecei a ilustração digital, era uma tarefa muito assustadora. Não me usaram todas as ferramentas que tinha à minha disposição. Através de vários tutorial estudando arte de outros artistas e até mesmo alternando entre vários programas digitais, eu finalmente comecei a entender como ilustrações digitais incríveis realmente é. A melhor parte é que as pessoas estão desenvolvendo novas técnicas todos os dias, modo que as possibilidades da arte digital são ilimitadas. Ao longo dos anos, eu peguei um pouco de conselhos úteis que ajudaram meu processo digital a se tornar mais rápido e eficiente. Se você está apenas começando a ilustração digital ou você está apenas procurando algumas dicas e truques, tenho certeza que você vai encontrar essas aulas nesta classe. Vou explicar meu processo sobre como transformar um esboço digital em uma linha refinada estão prontos para a faculdade. Vamos começar por rever ferramentas úteis que tornam o esboço digital mais fácil. Em seguida, vamos mergulhar em maneiras que tornam o processo de ilustração muito mais suave. Vamos explorar novas maneiras de gerar ideias, grandes placas de inspiração , pegar referências, refinar composição e editar com segurança sua peça refinada grandes placas de inspiração, pegar referências, refinar composição e editar com segurança sua peça refinada. grandes placas de inspiração, pegar referências, refinar composição e editar com segurança sua peça refinada. usar o Adobe Photoshopped durante o meu processo. Mas a maioria dessas dicas e truques podem ser replicados em outros programas de pintura digital, que têm uma lista na descrição abaixo. Ter um tablet gráfico é essencial para o seu curso. Ele completou suavemente e errado agora e junto para dar o seu primeiro passo no mundo digital . 2. Ferramentas úteis: alguns dos maiores profissionais. Um esboço digital versus tradicional é que ele é completamente sem papel. Se começasses a desenhar. Tradicionalmente, você descobrirá rapidamente que alguns de seus piores pesadelos podem ser evitados. Sem mais hemorragias inesperadas ou erros que você está desperdiçando digitalmente não estraga mais sua superfície de desenho em comparação com o equivalente tradicional, que para mim foi um dos meus maiores mijões de estimação. Você tem opções de cores ilimitadas para escolher, e você pode editar ou modificar sua peça a qualquer momento. esboço digital simplifica seu processo e permite que você alcance seu produto muito mais rapidamente. Se você é um iniciante na ilustração digital e as chances são que você nunca usou a loja de fotos para desenhar bem, ela é mais comumente usada para editar fotos. Acho que é uma ferramenta muito poderosa para esboços digitais também. Pode parecer esmagador no início. Já que a interface é confusa, no entanto, vou guiá-lo através de alguns dos elementos essenciais para começar. As ferramentas mais comuns que usei durante o meu processo são desfazer camadas, ferramentas de seleção , copiar , colar, transformar e liquefazer o duba final e vai se tornar seu melhor amigo e qualquer processo digital . Lembre-se da linha que você acidentalmente talvez em seu campus em vez de a corrida apenas bater, desfazer e ele se foi. Para usar esta ferramenta, você pode usar controle Z controlado, ver ou usar o menu indo para editar e desfazer. Ao contrário de outros programas de pintura digital que controla o atalho, e o Photoshopped irá desfazer apenas uma ação. Para contornar isso, obter o hábito de usar controlado ver em vez disso. Isso desfará todas as ações que você permitiu em seu histórico. Na maior parte do tempo, acabo usando o menu do histórico. Se eu quiser desfazer muitas etapas, é mais fácil clicar em uma coisa em oposição a executar uma ação várias vezes que enviei para manter o menu do histórico aberto, que você vê aqui no lado esquerdo do meu grito. Se você não o tiver em sua interfase, vá para o menu da janela acima e clique em camadas do histórico de ar, muitas vezes vai ser um recurso tremendo para o seu processo. Eles permitem que você trabalhe em cima ou abaixo de uma parte do seu trabalho, mantendo ambos os desenhos completamente separados e intactos. Ao trabalhar com camadas, você pode mover partes para cima do desenho e até mesmo alterar a opacidade para tornar a camada parcialmente transparente lá, útil quando você deseja limpar sua linha, trabalhar em uma camada separada para criar um novo camada. Clique neste quadrado com o canto dobrado. Isso criará automaticamente uma nova camada acima da atual. Se você quiser alterar a posição desta camada, basta arrastá-la acima ou abaixo das camadas no menu da camada. Mova o conteúdo da camada clicando na ferramenta Mover, que é o primeiro ícone na barra de ferramentas. Eu gosto de usar camadas para manter tentativas de desenho anteriores, especialmente todos. Edite ou use-os mais tarde. As ferramentas de seleção podem ser extremamente úteis. Se você quiser isolar partes do seu desenho, você pode desenhar ou editar nesta seleção sem que as bordas externas sejam tocadas. As ferramentas de seleção mais comuns que uso durante o desenho são as ferramentas Marquês e Laço. A ferramenta para festas é a ferramenta de seleção mais básica na loja de fotos. Você pode escolher entre uma circular retangular ou uma opção Marquês tipo de coluna. ferramenta de letreiro é extremamente viva, então eu não acabo usando com muita frequência. O último O Toole, no entanto, permite que você desenhe sua seleção sem quaisquer restrições de forma. Com esta ferramenta você constrói mais do que você quer, ao contrário da ferramenta letreiro. Uma coisa que você sempre tem que verificar duas vezes com as ferramentas de seleção, especialmente usando o laço, é que você pode ter algo selecionado sem perceber. Às vezes você nem sempre vê-lo, vez que as duas últimas contas um pixel. Como uma seleção, isso pode realmente impedir que você continue ou desenhe. Para corrigir esse controle de uso. D Copiar Colar anda de mãos dadas com as ferramentas de seleção. Depois de selecionar algo com as ferramentas Marquês ou laço, você pode copiar essa seleção com controle, ver ou editar cópia colar uma seleção com controle P ou ritmo de edição. Quando você colar esta eleição, ela criará a seleção como uma nova camada. Uma das minhas ferramentas favoritas para usar durante o meu processo é a ferramenta de transformação livre. Com esta ferramenta, você pode rapidamente dimensionar, girar, esticar ou deformar uma camada inteira ou seleção. Para usar essa ferramenta, use o controle T ou edite a transformação livre. É útil quando eu estou tentando corrigir proporções sem ter que re completamente desenhar algo. É bom ter em mente que modificar o desenho afeta a qualidade das linhas e também pode estar vivo. Se você tiver Adobe Photo Shop CS seis ou rígido, você obtém uma ferramenta de edição adicional chamada liquefy para permitir que você empurre e puxe qualquer área do seu desenho. Você vai apenas aquele pincel, tamanho e pressão através do menu do lado. Esta é também uma ferramenta poderosa para proporções. Se um olhar muito pequeno, você pode usar a ferramenta de liquefação para torná-la maior com facilidade, assim como a ferramenta de transformação. Essa ferramenta de liquefação também tem seus limites, o que demonstrarei em uma lição posterior. Agora, se você ainda não percebeu, você verá que eu tenho esta roda de cores no lado esquerdo que não é algo que está embutido no Photoshop. É um Adam que eu baixei online. Chamado Colors. Este aplicativo é um dos melhores add ons roda cor que eu vi Para show de fotos. Há gratuitos que você pode baixar dois, mas eu sinto que este tem muito mais opções. O add on é apenas 14 99, mas você também pode experimentá-lo por 30 dias se você não tiver certeza se você vai gostar. Se você sentir que você vai estar usando foto comprada para a maioria do seu trabalho. Eu recomendo que você invista em cores. Este add on tem várias opções diferentes de harmonia de cores. Essa única cor complementa o quadrado da cor tri e análogo. Cada harmonia é totalmente personalizável. Pode pegar oito círculos na roda de cores e arrastá-lo para a cor desejada. Ajudar você a selecionar cores que funcionam juntas muito mais rapidamente, seus controles deslizantes de cores abaixo. Se você quiser mudar as cores de uma maneira tradicional, você também tem misturadores de cores. Eu não tenho brincado muito com disfunção, mas é preciso duas cores e cria ingrediente para você. Tenho Adobe Photo Shop, CS 6. Então é assim que o meu seletor de cores se parece. É difícil encontrar cores que você quer com esses controles deslizantes que eu tenho amostras para, mas eu não gosto de usá-los também. Outro, o seletor de cores no Dhobi Photoshopped Creative Cloud é muito melhor, mas eu não acho que ele se compara com as cores. A cor vai. Na minha opinião, alguns programas de pintura digital têm uma roda de cores semelhante a esta, por isso, se você não estiver usando loja de fotos, eu não me preocuparia muito com isso. 3. Aquecimentos: Agora vamos começar com alguns aquecimentos. Crie um novo documento indo para arquivo novo. Não importa o tamanho que você usou para os aquecedores, mas eu vou ficar com o papel internacional um quatro, uma vez que é uma tela grande o suficiente para desenhar as ferramentas de pincel e borracha são os dois que você estará usando para criar o seu desenho. Ambas as ferramentas podem ser encontradas em sua barra de ferramentas com os ícones de um pincel e uma borracha. Photoshopped vem com um conjunto básico de ferramentas novas que você pode escolher entre as quais você pode acessar a partir do menu de pincel aqui mesmo. Você também pode tornar o menu de pincel mais acessível, tendo-o desligado para o lado, indo predefinições de intermitência da janela do dedo do pé . Os pincéis padrão geralmente são perfeitos para esboços e pintura digital básica, mas se você é como eu e prefere pincéis diferentes, você pode baixar outros pacotes de pincéis on-line de outros artistas para criar o seu próprio. Por enquanto, vamos usar o pincel padrão é uma das coisas que você deseja fazer antes de começar em seu desenho é fazer alguns aquecimentos. Fazer aquecimentos ajuda você a construir a memória muscular. Você precisa de linhas e formas mais limpas. Vou te mostrar alguns aquecedores padrão. Eu faço antes de começar. O primeiro 1 que costumo fazer é linhas retas rápidas. Muitas vezes ajuda a pressionar o seu estilista e levantá-lo um pouco enquanto desenha. Você não quer desenhar assim, porque você vai notar aqui que haverá um pouco de tremor e nós não queremos isso. Queremos que as linhas pareçam mais naturais. Para limpar o seu campus. Você pode usar a ferramenta Borracha ou o painel Histórico para se livrar completamente de tudo . O segundo aquecimento. Gosto de fazer as nossas linhas curvas, que são assim. Também é bom praticar alguns redemoinhos para que você queira ter estas linhas contínuas. Não levante sua caneta em nenhum ponto. Outra coisa que iríamos desenhar são círculos. A chave para desenhar círculos é continuar desenhando em um movimento circular. Tente ficar em cima de suas linhas originais, tanto quanto possível e arredondar a forma para que ele se pareça mais com um círculo círculos ar excelente para desenhar como blocos de construção para outros objetos , como a frente ou junta em seu personagem. Quando você estiver desenhando círculos, tente desenhá-los em tamanhos diferentes também. Quanto maior o círculo, mais difícil é desenhar. Ao longo do tempo, você se tornará mais confortável desenhando-os. Você também pode tentar desenhar alguns quadrados, triângulos e retângulos para, se você quiser quadrado para ser mais refinado, você pode ir para a ferramenta borracha e apagar as bordas externas. Você também pode fazer isso com triângulos também. Os amores de guerra não são sobre usar a borracha. Eu só quero te mostrar que é algo que você pode digerir. A próxima coisa que vou mostrar é como usar sensibilidade à pressão no tablet. Sensibilidade à pressão não é tão perceptível se você tem um tamanho de pincel pequeno, então eu vou trabalhar com um tamanho de barra maior para que você possa notar a diferença mais fácil. A linha curvilínea e exercício de redemoinho eu fiz anteriormente trabalhar bem com esta técnica. Eu tentei desenhar essa linha de uma maneira que eu diminuiria a pressão no lado esquerdo, mas no lado direito eu aumentei para criar uma linha mais espessa. Tem muita profundidade na linha que eu não teria visto de outra forma. A pior coisa que você poderia ter um forro é um prazo. Considero que este é um prazo, porque não existe sensibilidade à pressão. Está tudo bem. Você está desenhando animação já que precisa dessa consistência. Mas por causa de como eu desenho minhas peças, eu adoro desenhar com sensibilidade à pressão dependendo do pincel. Quando você tenta acender a pressão sobre o estilista, pode haver uma mudança de tamanho de estudante se você notar aqui, há uma linha estranha com a acontecendo. Não parece natural. Uma boa sensibilidade à pressão depende de como você está segurando o estilista e de quão forte você está pressionando para baixo, isso é importante para você praticar com frequência. Uma das coisas que eu também quero falar é a desconexão entre o tablet gráfico e a tela. Se você tiver um tablet conectado ao computador, notará isso muito mais do que se tivesse um tablet PC ou monitor tablet. É uma daquelas coisas em que vai levar tempo para você se acostumar. Se você tiver uma mesa gráfica que precisa ser conectada, os warmups ajudam você a se acostumar com a desconexão. Uma coisa que eu fiz para ajudar a reduzir essa lacuna foi colocar meu tablet diretamente na frente do teclado em vez de fora para o lado como um mouse. Dessa forma, você tem acesso rápido aos seus atalhos de teclado, que é essencial para um fluxo de trabalho suave se você planeja perseguir digital ou como mais do que apenas um hobby do que eu recomendo que você investir em um monitor Talbot ou PC e se livra completamente dessa desconexão, o que torna a pintura digital muito mais natural. 4. Gere ideias: ou esta lição, eu vou estar falando sobre como eu gero idéias para minhas ilustrações. Existem várias maneiras pelas quais você pode obter inspiração. Algumas das maneiras mais comuns que eu usei para ganhar inspiração são através de música, eventos de vida, mídias sociais ou geradores aleatórios. Então eu pego essas idéias e expando sobre elas. Usando a música de associação de palavras ajuda a criar o clima para a peça que você pode tomar A emoção que você sente ao ouvi-la são até letras para você. Há um ponto de partida. Eventos de vida e mídias sociais estão sempre cheios de temas ricos. Você pode até ilustrar seu próprio comentário único. Pão e geradores são um excelente ponto de partida. Se você não tem absolutamente nenhuma idéia do que desenhar os geradores aleatórios, dizer que eu recomendo às pessoas é chamado Sétimo Santuário. Este site tem vários tipos de geradores diferentes e categorias que você pode obter idéias de. Uma vez que você clicar em uma categoria, ela irá gerar uma lista aleatória para você usar. Uma vez que você tem sua idéia, você pode saltar direto para a associação de palavras. Vou usar uma comissão para um dos meus sorteios no Twitter para o meu desenho, mesmo que o comissário me tenha dado uma ideia imediatamente. Eu ainda gosto de expandir a idéia e ver como eu posso adicionar meu próprio toque único a ela. Se o cliente lhe dá liberdade artística suficiente, você pode enlouquecer com sua geração de ideias. Vou contar um pouco sobre o que o comissário quer que eu desenhe e como planejo fazer . Uma das coisas mais importantes a fazer quando se trabalha para um cliente é pesquisar. Normalmente, o cliente lhe dará uma descrição de seu caráter. Neste caso, o personagem que me pediram para desenhar é de um jogo online chamado Blade and Soul. Uma vez que este personagem é criado em um videogame, eu decidi olhar mais sobre a classe deste personagem thes air, as imagens de referência que o cliente me deu. Eu tenho um pouco de uma vantagem sobre o conhecimento deste personagem desde que eu jogaram o jogo antes. Mas olhando para a página oficial do jogo, eu posso ver que este personagem é um mestre de lâminas que tem uma espada e é capaz de materializar espadas à vontade. O fato de que este personagem pode usar mais espadas vontade abre uma janela de oportunidade para algum movimento bonito e fluir no meu desenho. Neste ponto, eu já estou pensando em todas as maneiras que eu posso implementar essa idéia, quanto mais informações você pode coletar sobre o caráter de melhor sua geração de idéias vai atrás. Uma das ideias que meu cliente me deu foi usar lâminas pretas para o desenho real, que é esta imagem aqui. Eu continuei indo com a idéia, vez que é com um cliente queria então começar oficialmente a gerar idéias, você quer criar um novo documento, em seguida, começar a escrever todas as suas informações na tela. Eu sei que o personagem tem uma espada e também pode materializar várias espadas de cada vez. Eu então conecto o bando de lâminas. Uma vez que isso é o que os vários ar espadas chamado linha de mandíbula, sempre que há uma associação ou uma conexão de uma idéia, Eu geralmente começar a associação de palavras com o tema geral e, em seguida, ramificar para fora. Mas você vê um ano que eu me antecipei e agora estou de volta vendendo para escrever Blade Master. Outra coisa que o cliente falou foi ter dragões incluídos a partir de lá eu conecto a idéia de tê-lo como uma aura ou torná-lo o tipo em si. Eles também viam seu caráter como forte e confiante. Eu também vou escrever variantes no bloco A, por favor, só por precaução. Eu queria perseguir diferentes estilos de espada das lâminas múltiplas depois que eu coloquei todas as informações nele agora pode começar a tomar essas placas e expandir sobre eles para criar mais espaço. Vou usar as ferramentas de transformação para reduzir isso. Vou escrever redemoinhos e associação à Aura. Eu também vou desenhar uma conexão entre fortes e espadas porque como ela segura as espadas determinará se ela é forte, confiante também. Durante o meu processo de pensamento aqui, escrevi uma postura. Eu estava tirando as várias espadas, mas então pensei que talvez ela pudesse estar no ar, que é onde o poste entra. A maneira mais eficiente de criar associações espontâneas de conselho é não sentir o seu processo anotar tudo o que aparece em sua cabeça. Uma palavra que o cliente não usa experiente. Se você está confiante e forte quando você é mais provável experiência é bem, este sentimento pode ser mostrado através de como ela segura uma espada. Eu também tenho que levar em consideração o rebanho de lâminas. Como essas várias espadas vão ser usadas? E como eles vão flutuar por toda a peça? Se eu decidisse colocar os dragões lá dentro, como eles caberiam sem parecer lotados? E então eu tenho que voltar e pensar, ela vai estar no ar? Estes ar? Algumas perguntas importantes que eu tinha que me fazer agora, passando e estrelando todas as idéias que eu quero tentar e minhas miniaturas. Uma idéia de dragão ainda é questionável, já que eu não deduzi totalmente e como eu vou fazer isso. Ah, grande possibilidade é talvez fazê-lo fazendo um semi transparente ou do dragão ou talvez ter os dragões na espada. Eu quero vários dragões? Neste ponto, eu não tinha certeza, mas é algo que eu poderia pensar quando eu estava desenhando minhas miniaturas. Como eu não tenho um domínio da esgrima, é importante para mim procurar isso quando eu chegar ao estágio de inspiração para que eu possa criar uma imagem precisa mesmo que eu tenha desenhado personagens com espadas antes. Eu sempre tenho que procurar imagens inspiradoras e referências antes de começar a desenhar miniaturas . A informação que estou escrevendo na associação de palavras também pode ser usado palavras de esqui quando eu procurar imagens mais tarde. 5. Inspire-se: Agora que você tem algumas palavras para trabalhar de nossa lição anterior, é hora de criar um quadro de inspiração. Um quadro de inspiração é tudo o que inspira você para a sua peça. Pode ser obras de arte de outros personagens de artistas, cores, objetos ou até mesmo fotografias. Qualquer coisa que o ajude a gerar mais ideias. Placas de inspiração são importantes para ter. Você está indo para um estilo particular para começar. Crie um novo documento indo para arquivo novo. Eu gosto de manter o tamanho do papel dos EUA 8,5 por 11 polegadas, apenas por precaução. Queria imprimir esta folha mais tarde. Agora vá para o seu site de pesquisa de imagem favorito juntos imagens para o seu quadro de inspiração. Certifique-se de manter todas as suas curas da lição anterior em mente enquanto procura imagens. Vou usar o Google para esta lição, e a partir daí vou digitar a idéia geral da minha ilustração, que é Blade Master. Você verá que quando eu pesquisar imagens Blade Master do videogame aparecem depois de encontrar uma imagem que você deseja adicionar ao seu quadro de inspiração, clique com o botão direito na imagem e vá para copiar a imagem. Volte para o documento e, em seguida, vá para editar, colar ou controlar Be. Em seguida, você pode redimensionar a imagem para qualquer tamanho desejado usando a ferramenta de transformação livre. Certifique-se de que você tem o turno pressionado ao fazer isso, ou você pode arriscar que sua imagem seja distorcida Para evitar que essa foto ocupe muito espaço, eu uso a ferramenta de letreiro retangular para cortar o acesso. Selecione o ar que você deseja se livrar e, em seguida, vá para editar. Corte nosso controle X. Em seguida, use a ferramenta de movimentação para realocar sua imagem. Agora eu estou olhando para esta imagem, e eu realmente gosto da energia que está aqui. Há uma diagonal dramática e, em seguida, uma curva que se vira para o público, mas ainda parece que se conecta de volta em um círculo. Vou copiar este mês. Quem é que eu realmente quero replicar essa energia para a minha peça real. Esta foto é outra que me chamou a atenção. Eu gosto da luz que está saindo da espada e como ela gira em torno da figura. Isso me lembra a idéia do dragão que eu falei na lição anterior e sobre tê-lo transparente e quase como uma luz ou em torno do personagem. Esta imagem parece ser uma imagem do jogo de vídeo oficial. Eu não estou tão interessado na pose como um todo, mas eu estou mais atraído por como ela inclina a cabeça e como seu braço parece elegante. Ele também tem algumas poses interessantes que eu gosto neste momento. Estou mais pensando em forma do que estou. As cores geralmente não pensam na cor até eu escolher uma miniatura. Algumas pessoas gostam de pensar o contrário, mas pode funcionar de qualquer maneira. Esta é também uma outra imagem do vídeo veio. Gosto da ideia de que ela está embainhando a espada, então vou tirar essa imagem também. O plano de fundo e o esquema de cores eram atraentes para mim aqui. O contraste. Realmente o inferno pop o personagem fora da página. Outra coisa. Vou procurar os dragões dele. Como eu não tenho muita experiência em desenhá-los, eu realmente quero ter a sensação de como sua forma geralmente é. Eu não quero ter muitos desses, já que eu ainda não tenho certeza se eu quero ir com a idéia de dragão ainda é algo. Quando eu estou contemplando neste ponto, eu pude ver que estar na minha peça muito facilmente é muito envolvente. E há muita profundidade. Gosto de como o dragão circula ao redor do crânio. Nesta foto, eu podia ver o dragão e meu desenho fazendo algo semelhante a isso. Se você começar a ficar sem espaço, sinta-se à vontade para criar um novo documento. Se você ainda quiser expandir seu quadro de inspiração, quanto mais você tiver que olhar, melhor. Você sempre pode reduzi-los mais tarde se você sentir que você tem muitos. Eu realmente gosto dessa imagem não necessariamente para o dragão, mas para a atmosfera e elementos de fundo. Eles são atraentes, e há uma maneira fácil de adicionar profundidade ao desenho. Uma das coisas que eu realmente gosto de dialogar, mesmo que seja apenas um esboço de personagem, é envolver o espectador. Isso pode ser feito facilmente com profundidade. Para simples, eu olho outra coisa. Vou procurar seu conceito de espadachim, arte, arte, digitando seu assunto no conceito são depois que ele ajuda a trazer uma gama de fios de idéias e você tem que ver o que outras pessoas estão criando sob o mesmo tema. Veja, se alguma coisa te inspira, este aqui é incrível, já que me dá vontade de pensar. Mesmo o esquema de cores na forma de rua pode ser uma peça de fundo interessante. Outra imagem que me chamou a atenção foi esta parte do conceito de ambiente bem aqui. É muito semelhante ao tema do videogame, e pretendo trabalhar com um fundo mais estruturado. Gostaria de visitar isto como referência. Eu gosto desta imagem aqui para a iluminação dramática e efeitos na espada. Pode ser algo que eu possa atacar pelas espadas. Quando eu chamo isso de desenho em uma fase posterior, este vai de mãos dadas com o outro fundo. Eu realmente gosto deste tema de inverno que estou encontrando. Eu originalmente não estava entrando nesta imagem com o inverno em mente, mas eu podia vê-lo funcionando. Olhando para trás para o personagem que ela tem neste Natal, ele olhou para ela para que pudesse acabar funcionando. Ela parece que ela poderia usar um pouco mais de roupas para estar no País das Maravilhas de Inverno, mas é aqui que a liberdade artística entraria. Você verá aqui que este Painel de Inspiração se concentra mais em forma e poses, enquanto o outro é mais baseado em cores e planos de fundo. Eu realmente gosto das cores deste aqui. Eu sempre fui um grande fã do esquema de cores quente e legal, as poses e estes ar agradável também. Há um arco de movimento neles que eu realmente gosto. Mesmo que este seja mais do meu quadro de fundo, vou colocá-los aqui por causa de espaço procurando arte conceitual para seus personagens. Ocupação também poderia ser uma excelente pesquisa sobre como os personagens segurariam uma espada ou algo semelhante. Tenho tendência a me inclinar mais para procurar arte conceitual só para ter a ideia inicial, não a tecnicalidade. Eles tendem a ter muito mais emoção e poses mais dinâmicas do que você costuma ver na vida real. Você iria até olhar para cima poses para o seu quadro de inspiração para Eu não considero essas referências toda a inspiração para opor. Às vezes, quando você está olhando para poses, você pode Frankenstein em sua mente o que funcionaria para sua própria ilustração. Não se sinta emitido para encontrar toda a sua inspiração agora. Você pode adicionar outra imagem ao seu quadro de inspiração a qualquer momento, desde que as imagens em um formato que o Photoshopped possa ler. Tudo o que você precisa fazer é acompanhar a imagem no documento para movê-la ou dimensioná-la para onde quiser . Depois de terminar sua inspiração, embarque em segurança no seu Emirates, para que você possa imprimi-lo ou colocar a imagem em outra tela. 6. Criando thumbnails: Agora que temos a nossa ideia de um quadro de inspiração, é hora de mergulhar em miniaturas, criar qualquer documento e certificar-se de que sua resolução ou D.P. D.P. I está em 300. Para linhas de qualidade, é melhor ter um DP maior. Eu só no caso de você querer escalar os esboços acima da linha, eu geralmente gosto de ficar com papel internacional um quatro como minha base de ilustração. Quanto maior a tela, melhor. Eu recomendo que você veja se seus desenhos freqüentemente para Photoshopped trava. Por alguma razão, você ainda tem muito do seu progresso. Crie uma nova camada em cima do plano de fundo e escolha uma cor para começar a desenhar. A primeira coisa que você ia fazer era desenhar uma miniatura em branco. Você pode fazer isso rapidamente mantendo a tecla Shift enquanto desenha sua linha. Quando você terminar forte, seu retângulo vai para a camada clique com o botão direito do mouse e duplique para tornar as miniaturas em branco sérias . Para mesclar as camadas de borda juntas, clique com o botão direito na camada e vá para mesclar ou usar o controle. E. O que eu gosto de fazer depois disso é sorte com este ícone de cadeado, então eu não desenhar acidentalmente em cima dele. Criar várias miniaturas diferentes na sua ideia é importante. Às vezes podemos ficar presos a uma ideia sem flexibilizar nossos músculos criativos e perder uma composição mais interessante. Como isso acontece comigo muitas vezes, eu gosto de desenhar a primeira idéia que aparece na minha cabeça. Então o design é desenhado e eu não vou esquecê-lo mais tarde se eu não vir acima com algo melhor quando eu estou desenhando miniaturas, eu sinto que é melhor desenhar formas simples em vez de formas específicas. Assim, não me sinto apegado ou comprometido a completar um desenho. A primeira ideia que tive foi do rebanho de lâminas voando atrás dela enquanto ela puxava sua espada principal . Depois que eu terminei minha idéia, eu entrei e analisei para ver o que eu poderia expandir para a minha próxima vez. Agora, quando você pensa sobre composição, a primeira coisa que você quer pensar é onde você quer seu dedo do pé do espectador? Olha, qual é o seu ponto focal? No meu caso, quero que meu ponto vocal seja o rosto, então tive que encontrar todas as maneiras de trazer o seu. Volto para a cara. Leve em consideração a regra dos terços ao planejar. Esta técnica usa os pontos de intersecção como os pontos focais são os pontos de tensão. Baseei vagamente minha composição e planejamento com essa ideia. Você verá aqui que eu tenho a cabeça em um desses pontos, que funciona a meu favor. Se planeio usar esta miniatura, tente encontrá-la. Pense em todas as maneiras de trazer os olhos do espectador ao redor do campus. Crie um fluxo de movimento com suas formas que leva seus olhos de volta ao seu ponto focal principal . Não deixe o espectador ser expulso do campus e não ter uma maneira de voltar. Isso pode acontecer de todos os seus elementos forçá-lo para fora da página ou é apontado na mesma direção. É por isso que eu gosto de usar curvas que se estendem fora da página. Em vez disso, eles dão ao espectador a mão onde procurar. Em seguida, você pode trazer o olho do espectador ao redor do campus por movimentos diretos ou indiretos. O movimento direto é linhas sólidas e formas que eu posso seguir. Eu gosto de fazer isso com roupas, cabelos cruzados ou até mesmo efeitos como poeira e movimento direto é as linhas invisíveis ou inquiridas que eu posso seguir. Exemplos como óculos ou postura corporal podem ser portadores úteis. Para estes elementos repetidos, um ritmo também pode unificar API sous Bem, não tenha medo de tentar diferentes proporções com suas miniaturas para você pode achar que eles criam uma composição mais interessante para sua idéia. Use a cor se você achar difícil distinguir formas e polegar agora, uma vez que você terminar, todas as suas miniaturas é hora de escolher as que mais parecem para você. Aqui estão alguns pontos que você deve pensar ao escolher um polegar. Agora, há um ponto vocal óbvio? Seus olhos sempre levam de volta a ele? O seu eu viajo ao redor do polegar agora, ou se sente preso em uma área? A paz tem muita energia? Há espaços para a prisão? E por último, mas não menos importante, parece interessante se você ficar preso, obter uma opinião externa de um amigo, certifique-se de perguntar a eles por que e o que eles gostam sobre esse polegar agora em comparação com os outros 7. Tempo de referência: depois de escolher o polegar. Agora você pode criar referências para o seu desenho. Injecto com a miniatura inferior esquerda para a minha composição final. Haverá algumas mudanças como eu traduzi para a versão final, como The Dragon Head e a postura do personagem. É importante ter referências a grandes figuras anatomicamente corretas. Depois de se acostumar a desenhá-los provavelmente chegará ao ponto em que você pode esboçar o formulário sem uma referência, mas eu ainda gosto de usá-los, então eu tenho algo para olhar para trás. Há duas maneiras de criar referências. A primeira maneira é tirando uma foto de si mesmo ou um modelo no post que você deseja. Se você estivesse indo para ir sem rota, é melhor tirar a foto com a iluminação em mente. Você quer usar a luz de braçadeira para criar iluminação dramática. Tirar fotos é uma boa maneira de garantir que você tenha a referência mais prática e confiável . Algumas limitações que descobri são que é mais difícil criar poses que são de um pássaro. Eu ou não estava eu tenho você e às vezes opostas pode sair muito duro. Mas se você é como eu e não tem acesso a um modelo ou equipamento adequado o tempo todo , você pode se safar usando três programas de modelagem D para suas referências. Eu usei esse método mais frequentemente do que tirar fotos apenas pelo simples fato de conveniência e que eu posso preparar tudo exatamente como eu quero que ele pareça. Dependendo do programa, não é preciso muito esforço para configurá-lo tambémnão é preciso muito esforço para configurá-lo. Se você tiver três programas de modelagem D que você pode usar para configurar, suas ilustrações são projetadas todas as pintura de estúdio clipe, poser e liquidificador. O que eu gosto de usar é projetado tudo. É super fácil posar, transformar ou alterar qualquer forma fora do modelo, e você pode até tirar fotos em perspectiva com facilidade. A melhor parte sobre isso é que ele tem uma versão gratuita, que irá, praticamente para todas as suas necessidades. Nesta lição, eu vou usar a boneca Design para minhas referências. Você verá aqui que o modelo tem várias articulações que você pode se mover. Cada parte do corpo reage à articulação em movimento, o que é muito legal de ver, já que o personagem que estou desenhando tem uma espada. Vou usar o recurso de importação para trazer um arquivo de espada O B J livre que encontrei online . Depois de conectar o objeto a uma junta e redimensioná-lo para atender aos seus propósitos, ele se moverá junto com uma junta conectada. Veja como os dias de origem nas modelos funcionam quando me mudei para cá. Você vai me ver mais se o personagem para que ele se encaixa mais no meu estilo. Há tantos mais lutadores que é altamente personalizável. Certifique-se sempre de girar o modelo para se certificar de que o post pode ser executado na vida real . Você quer que o post pareça natural, não constrangedor. Depois de ter sua referência exatamente como deseja, certifique-se de que captura de tela ou salve o arquivo como uma imagem de dois D. Se você tem elementos feitos humanos em seu plano de fundo como edifícios, Eu recomendo que você use o Google esboçar. Você pode rapidamente fazer suas formas ou até mesmo usar seu armazém gratuitamente três referênciasdo modelo D referências 8. Criar e refinar: Depois de reunir a miniatura e a referência, você pode começar a esboçar o desenho, criar um novo documento e configurar a altura e com o dedo do pé, seja qual for a proporção adequada ao polegar. Agora eu ainda gosto de usar um quatro é uma boa regra de ouro. Posso sempre cortá-la mais tarde, se for preciso. Como minha composição está em formato paisagem, eu vou girar todo o campus indo para interpretação de imagem. 90 graus C. W. Eu então copiar paga meu polegar agora no meu documento e ampliá-lo para preencher meu campus. Dessa forma, eu tenho algumas diretrizes básicas e como eu quero que o meu dedo do pé de desenho olhar. Eu então abaixo a capacidade do polegar agora e tranco para que eu não desenhe acidentalmente nele. Minha referência estará na minha segunda tela, mas se você não tiver outra tela, você pode colocar sua referência e outro documento e, em seguida, arrastar a barra para o lado e encaixá-la em sua interface. Dessa forma, você terá seu desenho e referência na mesma tela. Ele gravou uma nova camada para que eu pudesse começar a desenhar. Se você planeja ter linhas de fundo, certifique-se de que você tem uma camada separada para o caractere em segundo plano. Esta ação permite que você mova o personagem pelo campus sem arruinar outra parte do desenho. Confie em mim, isso vai poupar muitas dores de cabeça mais tarde na estrada, eu vou começar a andar em algumas formas para o meu personagem. Gosto de usar minha caneta para verificar ângulos, medidas horizontais e relações entre formas da referência da minha figura. Você pode fazer isso segurando Gerst nós até sua referência no ângulo que você vê, e eles se movem entre a referência e você está desenhando. Isso ajuda a criar uma figura precisa. Às vezes, quando você tira de nossa referência e pode parecer estranho quando desenhado, use seu conhecimento de anatomia e seu melhor julgamento para corrigi-lo. Este problema era comumente ocorre com números em perspectiva. Não há problema em exagerar recursos, bem como fazer referência a imagens apenas um ponto de salto. Não se esqueça que você pode usar suas ferramentas de transformação de seleção para ajudar a corrigir proporções para, se você alguma vez sentir que algo está proporcionalmente fora em seu desenho, vire sua tela para encontrar e consertar o ar. Faço isso constantemente durante o meu processo. Apenas certifique-se de que tudo está onde deveria estar. Certifique-se de que você também estava desenhando sobre as camadas corretas. Bem, é muito rápido cometer esse erro. Você vê a opção de capacidade para tornar as camadas individuais transparentes. É útil quando você quer trabalhar em segundo plano e você ainda precisa ver o personagem sem que ele fique no caminho. Ok, depois que eu terminei, meu esboço áspero é hora de eu refinar o desenho. Criei uma nova camada no topo e baixei a opacidade dos outros. Começo então a fazer linhas limpas. Não tenha medo das vidas. Acabar esquisito. Você sempre pode apagar as peças que você não quer. - Está bem . - Liquefy também pode ajudar a corrigir erros de proporção como perfeito para esticar e encolher uma área pré-desenhada . Desde olhar, se eu posso distorcer qualquer linha com transparência, Eu recomendo que você desenhar a linha ou duplicar a camada para trazer de volta sua riqueza. A próxima coisa que eu vou mostrar é como mascarar seu personagem dos elementos de fundo sem correr nada mascaramento será extremamente útil se você quiser voltar e colorir seu desenho, eu vou criar uma nova camada e coloque-o explodir o meu forro de personagem. Em seguida, vá para a ferramenta de seleção rápida que está abaixo da ferramenta de laço e partes ligeiramente externas do desenho. Depois que todos foram selecionados, vá para selecionar, modificar, expandir ampliando a seleção em um pixel. Aperta a máscara para não sair das linhas. Volte para a esquerda novamente e clique em verso. Agora vá para o seu bolso de pintura onde a cor aleatória diferente de branco e clique em seu personagem. Às vezes, eles ainda serão pequenos artefatos ou áreas que não devem ser preenchidos usando ferramenta borracha para limpar essas bordas. Agora você verá que seu personagem está completamente mascarado. Enxágue e repita para quaisquer outros elementos de fundo que você tenha. Se você queria manter o fundo branco rápido, eles bloquearam a camada de cor com o quadrado quadriculado e o painel de camada e preenchem essas áreas com branco. E lá temos ele, um desenho refinado que é velho mastro para fora e pronto para a cor. 9. Salvar a imagem: Se você não quiser colorir seu desenho, eu vou compartilhar com você como salvar corretamente seu arquivo durante nosso processo de desenho. Nós o salvamos como Photoshopped steeple File Format PSD. Como você não pode ser sua imagem on-line nesse formato, você tem que salvá-la como outra coisa. A maioria das pessoas usa J. Peg, vez que comprime a imagem em um tamanho de arquivo pequeno. Mas uma vez que ele usa uma compressão forma com perdas, que conteúdo misterioso uma taxa da imagem e causar ruído desnecessário no desenho. Eu tenho um recomendo salvar sua imagem e perdas método de compressão como PNG ou dica. Mantenha sua imagem agradável e clara. Eu só uso J pic formato quando me pedem para salvá-lo dessa forma, Ele sempre quer salvar uma cópia em sua resolução original para seus arquivos e, em seguida, salvar a segunda cópia. No tamanho menor, você pode alterar o tamanho da imagem indo para o tamanho da imagem. Meus desenhos tamanho original é 3637 por 2480. Esse tamanho é muito grande para exibir em um navegador da Web. Eu gosto de reduzir a maior medida para cerca de 2 2200 pixels. Dessa forma, ele mantém a maioria de seus detalhes, e pode ser facilmente visualizado em um navegador da Web. Depois de obter sua imagem para o tamanho correto goto arquivo, salve como e altere o formato PNG ou tiff. Repita este processo para o seu tamanho de desenho nativo, bem como para o seu bem persa. 10. Conclusão: Agora que passamos por todas as ferramentas que você pode usar para esboços digitais, agora é hora de você criar o seu próprio para o seu projeto de classe. Eu quero que você crie um desenho refinado para você ou para um amigo que esteja pronto para cor e para fazer upload do seu processo. Seu processo deve incluir sua associação de palavras, inspiração, miniaturas do álbum e referências que você usou ou criou. Exorto vivamente que comece a postar seu progresso na seção do projeto assim que começar e dar feedback aos seus colegas. Sinta-se à vontade para fazer quaisquer perguntas que você possa ter na discussão abaixo. Obrigado por se inscrever na minha turma, e espero ver seu projeto em breve.