Ilustração digital: crie um personagem divertido! | Cory Posts | Skillshare
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Ilustração digital: crie um personagem divertido!

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Aulas neste curso

    • 1.

      Trailer do curso

      0:33

    • 2.

      Inspiração

      2:55

    • 3.

      Dicas para o esboço

      3:21

    • 4.

      Como começar a ilustração

      9:51

    • 5.

      Formas de colorir e vetor

      16:56

    • 6.

      A ferramenta de Warde de marno de marno

      6:47

    • 7.

      Como usar a ferramenta Caneta

      15:38

    • 8.

      Rede formas ao longo de caminhos circulares

      5:55

    • 9.

      Shading, e masde e de masa e textura

      17:16

    • 10.

      Valeu!

      0:24

  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

Gerado pela comunidade

O nível é determinado pela opinião da maioria dos estudantes que avaliaram este curso. Mostramos a recomendação do professor até que sejam coletadas as respostas de pelo menos 5 estudantes.

472

Estudantes

11

Projetos

Sobre este curso

Ilustração e design de personagens e a criação de de em de a Adobe Illustrator. Neste curso de passo a passo Aprenda como usar o Adobe Illustrator para criar seu próprio gráficos de suas próprias imagens de de com a de design de suas imagens de de a parte de no mundo para fazer ativos de alta qualidade e atraentes de arte. Não é necessário de conhecimento ou experiência prévia!

Neste curso, você vai aprender como dar vida a sua criatividade, do seu caderno de esboço para seu caderno de esboço para seu caderno de de desenho para a sua In Este curso aborda os fundamentos da ilustração digital: começando com inspiração. Dicas para esboços. Como configurar seu documento com uma imagem de imagem de digitada. Como alinhar seu esboço de desenho à mão no Adobe Illustrator. Como personalizar uma palete de amostra de cores. Como fazer formas de vetor personalizado usando a ferramenta da ferramenta a ferramenta de poce de de puppet Warde e pathing de o de Truques de alinhamento para ajustar a arte para a linha. Atalhos de teclado em a aumentar seu trabalho de ilustração digital. Além disso, some e de somas e texturize para dar seus designs de profundidade e dimensões de a a que a a de Este curso é perfeito para qualquer pessoa que está de começando e que quer explorar a ilustração digital para dar vida ao seu trabalho criativo

Juntos, iremos:

  • Como explorar o fluxo de trabalho de ilustração de personagens
  • Como cobrir as melhores práticas de ilustração
  • Como importar um esboço de desenho à mão no Adobe Illustrator, como configurar guias e alinhar a arte
  • Como criar vetores em uma criação de personagens em em em uma de personagens em em sobre a criação do personagem, usando as várias ferramentas de moldagem do vectors do vectors
  • Sombreado, masa e de de a de a imagem de personagens divertidos e divertidos
  • Como exportar nosso produto final

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Transcrições

1. Trailer do curso: Nesta aula, vamos explorar a ilustração digital em fundamentos de design de personagens. Vou mostrar-lhe o meu próprio fluxo de trabalho na abordagem. Vou mostrar-lhe como eu começo ilustrações, e eu vou levá-lo através do Adobe Illustrator passo passo para que você se familiarize com o processo de conversão de esboços desenhados à mão em ilustrações vetoriais de pleno direito. Para o projeto de classe vamos criar um personagem robô em qualquer estilo que você quiser. Você pode postar seu progresso para obter feedback e também fazer perguntas na área de discussão para obter ajuda ao longo do caminho. Esta aula é voltada para iniciantes, e não requer conhecimento prévio ou experiência. Não sei quanto a você, mas estou pronto para me divertir. Vamos pegar um caderno de esboços, um laptop, e vamos começar. 2. Inspiração: Tudo bem, pessoal. Estamos começando nosso projeto e a primeira coisa que faço é começar com inspiração. A razão pela qual eu começo com inspiração é porque quando você está embarcando em projetar uma nova ilustração ou algo que você nunca tentou antes, você tem que realmente entender o vocabulário de design envolvido com o personagem ou a coisa que você está criando. Com o robô, é um design legal porque é simples, mas também é muito único. Há tantas maneiras diferentes que você pode fazer um robô, como você pode ver neste quadro do Pinterest que eu criei aqui. Há tantas maneiras de desenhar um robô. Honestamente, você pode ficar tão simplificado quanto quiser como este cara aqui, onde é apenas formas geométricas retas, ou você pode obter os detalhes que quiser para torná-lo super realista como este cara aqui. Quero dizer, há tantas maneiras de pegar esse projeto e honestamente, quero deixar isso com você. Eu quero que você faça isso tão simples ou tão complexo quanto você quiser. Como eu fiz isso para esta aula é que eu segui o caminho simplificado porque eu queria fazer deste um projeto leve para qualquer um entrar. Apenas pulando para ilustrar para o seu aqui, este é o projeto final que eu criei, e como você pode ver, são apenas formas muito básicas. Temos algum sombreamento claro e mascaramento acontecendo dentro dos braços aqui para fazer parecer que ele tem braços dobráveis, e apenas detalhes aqui com algum sombreamento, e então até mesmo alguns tons sombreados se ampliarmos aqui também que é apenas aplicado como um acidente vascular cerebral. Vou mostrar-vos como fazer todas estas coisas ao longo desta aula. Mas só para você saber, eu sempre começo com o Pinterest porque é onde eu tenho minha inspiração e é bom porque você pode organizar sua inspiração nesses pequenos quadros muito convenientes. Vamos em frente e passar para a próxima seção, e vamos começar com o esboço do nosso robô. Só para você saber, o robô que eu usei para minha inspiração base era esse cara aqui, e pode parecer meu projeto final. Você pode ver que apenas o espaçamento com suas características faciais, e, em seguida, o bloco como abordagem que eu fiz com o robô. Isso foi tudo o que entrou no meu projeto final e então houve um outro que eu pensei que eu uso também. Esse era o principal. Eu acho que talvez apenas o conceito geral das mãos tem essa chave de moluscos olhando forma. Sim, mas este foi realmente o principal que eu usei para minha inspiração e realmente apenas desenhei meu próprio robô depois e até peguei alguns dos detalhes acessório como esta pequena antena, e eu realmente fiz minha própria. É assim que você pode fazer uma obra de arte original a partir do zero, mas usando a inspiração que você reúne online. Honestamente, Pinterest é o melhor site que eu encontrei para reunir e organizar todas as suas inspirações. Tudo bem, pessoal. Com isso dito, vamos em frente e passar a esboçar nosso robô. 3. Dicas para o esboço: Então, neste vídeo vamos passar por cima de esboços e eu vou apenas dar-lhe algumas dicas de coisas que eu teria em mente enquanto você cria seu robô. Como você pode ver, este é o esboço original que eu criei para este projeto. A coisa sobre isso é que não é exatamente reta e essa é a única coisa que pode ser frustrante sobre isso. Porque se você está apenas começando com a ilustração e você chegar ao ponto em que você tem seu esboço feito e puxá-lo para o seu computador e você está no Illustrator, e as coisas não estão perfeitamente para cima e para baixo em linha reta, pode ser uma tarefa um pouco árdua, alinhar as coisas ou ter que girar várias formas para que sua ilustração funcione. Então o que eu recomendo é pegar o que é chamado de papel gridded. Isso é o que isto é aqui. Eu peguei isso na minha loja de arte local e você pode comprá-lo por muito barato. Acho que são cinco a dez dólares por um bloco e só vem com um monte de papel forrado. Assim, quando você está desenhando, você pode manter as coisas perfeitamente em linha reta e realmente apenas ajuda você a manter suas obras de arte para que quando você puxá-lo para o computador, você pode começar imediatamente sem ter que se preocupar com o revestimento das coisas para cima. Assim que eu chegar a esta fase de desenho e eu estou pronto para começar. O que eu costumo fazer é compilar toda a inspiração em um quadro do Pinterest como eu mostrei no último vídeo. O que eu faço é aprimorar uma inspiração que realmente se destaca para mim e me intriga. Então, a partir daí, o que eu faço é puxá-lo para o meu telefone e, em seguida, eu tenho algo aqui para me guiar enquanto eu crio meu trabalho de arte. Então eu costumo ficar para o lado e eu vou trabalhar diretamente fora da inspiração que eu encontrei. Isso não quer dizer que você deve copiar a arte de outra pessoa. O que estou dizendo é que você pode tirar de toda sua inspiração e sua pesquisa e aplicar os detalhes mais finos de uma maneira que outros ilustradores vão construir algo e aplicá-lo em sua própria peça. Se você der uma olhada no meu esboço aqui, o que eu fiz com este trabalho de arte foi ter levado em conta as características faciais, por exemplo, bem como a abordagem tipo bloco. Eu até fui em frente e tomei a licença artística de criar minha própria antena e meu próprio estilo. Então eu também fui e fiz fones de ouvido para o meu robô, algo que acrescenta a esta idéia original e acrescenta à composição geral deste tipo de arte. Tudo o que você vê aqui é apenas através de tentativa e erro e tirando de várias fontes de inspiração e de certa forma sintetizando o que eu vi sendo feito e tentando fazer do meu jeito no meu próprio estilo. Então, nesta etapa, eu apenas encorajaria você a escolher uma peça de arte que você encontrar no Pinterest e realmente aprimorar os detalhes mais finos de como ele é equilibrado e composto e a maneira como os artistas passaram expressando o quadro geral, bem como os detalhes mais finos também. O que eu vou fazer é que eu não vou realmente ir em frente e recriar este robô em papel gridded. O que eu vou fazer é mostrar a vocês como é se vocês fizessem o que eu fiz usando um caderno de esboços normal sem linhas para equilibrar suas obras de arte. Vou mostrar-lhe como alinhá-lo dentro do Illustrator. Então vamos em frente e fazer isso e antes de nos mudarmos para o Illustrator, basta ter em mente que você tem que obter a arte para si mesmo. Portanto, se você conseguir tirar uma foto com seu telefone, certifique-se de que ele está alinhado o máximo possível ou pode usar um scanner ou impressora em casa para digitalizar sua arte e certificar-se de que ela está alinhada antes de trazê-la para o Illustrator. Mas como eu disse, eu vou manter este esboço original para que eu possa mostrar-lhe como você pode alinhá-lo se você decidir ir com apenas entregar um esboço livre em seu livro de esboços. 4. Como começar a ilustração: Estamos prontos para ir em frente e entrar no Illustrator finalmente. O que podemos fazer é começar primeiro abrindo o Adobe Illustrator. Como podem ver, tenho o meu robô scan aqui no topo da montanha, pronto para ir. Eu só vou abrir meu painel de aplicativos aqui. Agora, para esta aula, quero que você saiba que estou usando a versão mais atualizada do Adobe Illustrator, Adobe Illustrator CC 2018. Há um monte de grandes recursos novos e até mesmo uma nova ferramenta que eles adicionaram a este programa. Mas sim, é a versão mais atualizada. Vamos em frente e abri-la. Esta é a tela inicial do Illustrator. O que vamos fazer é criar um novo documento, vamos apenas clicar neste botão aqui, Criar novo. O que isso faz é puxar para cima uma caixa cheia de um monte de modelos pré-fabricados que você pode usar, e isso pode ser realmente útil. Eu tenho coisas para celular, web, impressão, filme e vídeo, e até arte e ilustração. Mas o que vamos fazer é criar nosso próprio documento com suas próprias dimensões. Vamos começar olhando para este painel direito aqui. Vamos dar um nome ao nosso documento. Vou colocar como “Robot Ilustration”. Abaixo disso, o que podemos fazer é definir nossa largura e nossa altura. Agora à direita aqui, se clicarmos neste menu suspenso, há um monte de incrementos diferentes que você pode usar. Você tem pontos, pikas, polegadas, milímetros, centímetros e pixels. Vamos usar pixels porque isso é bastante padrão. Para este projeto, vamos torná-lo algo bem grande. Assim, se você quiser exportar isso para a web ou colocá-lo em um produto mais tarde, temos algo que é razoavelmente grande para começar. Vou começar este documento, tornando-o um quadrado. Vamos fazer um 1.000 e, em seguida, tocar para baixo para ir para o alto em 1.000 pixels. Já que não estamos colocando isso para uma impressora física do nosso lado, o destino vai ser a web. Nós nem vamos mexer com as configurações abaixo disso. Isso é para sangrar. Vamos em frente e deixá-lo como está. Então, a outra coisa também é se você quiser criar várias representações, digamos, se você quiser experimentar cores diferentes para sua ilustração, você pode criar mais de um quadro de arte dentro dessas configurações. Se você quisesse fazer 2, 3, 4 interpretações diferentes, você poderia fazer isso. Mas já que vamos fazer apenas um projeto, vou deixar este conjunto para um. Então vamos criar o nosso documento. A primeira coisa que faço com cada ilustração que começo, é trazer tudo para a janela e centralizá-lo. Há um comando bastante chave que você pode usar para fazer isso. É o Comando 0. Isso simplesmente se encaixa em tudo dentro de sua janela e trazê-lo para o centro. A segunda coisa que faço é criar algumas diretrizes para mim mesmo. Porque como estou trabalhando com minha ilustração, quero ter certeza de que tudo está centrado e parece bom. O que vai fazer para fazer algumas diretrizes para nós mesmos é trazer o que é chamado de governantes. Você pode chegar a isso rapidamente pelo Comando R. Agora você vê que há réguas alinhadas em torno do nosso documento. Podemos colocar nossa primeira diretriz para baixo simplesmente clicando na régua em si, mantendo-a clicada e arrastando para baixo. Então vamos ver essa linha pontilhada que vem com ela. Agora você vai segurar “Shift” para restringi-lo. Vai estourar, para o incremento mais próximo. Está agora no centro a 500 pixels. Vamos deixar isso pra lá. Temos nossa primeira diretriz. Agora vamos fazer a mesma coisa para uma diretriz para cima e para baixo. Vamos clicar na régua esquerda, arrastar, trazê-lo para o centro do nosso documento. Segure “Shift”, e ele estourou bem no centro ali. Vamos deixar pra lá, excelente. Agora temos nosso ponto central de nosso documento bem no meio agora, para que possamos construir tudo em torno deste ponto central. Agora guias por padrão, eles são bloqueados depois que você os definiu, se você tentou clicar nele e arrastá-lo, ele simplesmente não vai se mover. Está trancada, se quiser destrancar os guias, talvez tenha deixado cair acidentalmente no ponto errado. Você pode manter o comando opção ponto-e-vírgula, e isso desbloqueia seu guia. Agora podemos mover isto. Basta ir para “Comando Z” para desfazer essa ação. Em seguida, “Option Command e vírgula” para bloquear esses guias Backup. Agora, se você está trabalhando em sua ilustração e há apenas algo que você quer olhar, e os guias se intrometem no seu caminho e você não quer que isso atrapalhe sua visão. Você pode simplesmente pressionar “Ponto e vírgula de comando” e ocultar as guias. Isso esconderá temporariamente todas as suas diretrizes. Mas vamos em frente e trazê-lo de volta já que precisamos de uma linha para o nosso scan. Comando ponto-e-vírgula para trazê-los de volta, e agora vamos trazer nossa digitalização para o Illustrator. Agora trabalhando em um Mac, eu gosto que eu possa apenas trazer um documento simplesmente arrastando-o para o programa. O que vou fazer é minimizar o Illustrator por agora. Então temos o nosso scan aqui no topo da montanha. Vou simplesmente clicar e arrastar isso sobre o ícone do Illustrator, o que o sistema operacional Mac faz é abrir esta janela com o nosso programa. Se eu passar o mouse sobre ele, ele vai me colocar de volta no Illustrator. Então o que eu vou fazer é deixar isso em torno deste ponto central que fizemos com nossas diretrizes. Deixei cair nossa varredura lá e você pode ver que não está na posição vertical. Há uma maneira fácil de corrigir isso, tudo que você tem a fazer é com sua seta preta selecionada, que já está selecionada. Porque é com isso que todos os documentos nos começam, vamos para o canto do nosso documento e então você verá este pequeno símbolo que aparece no canto do nosso scan aqui. Esse é o símbolo de rotação. O que vamos fazer é clicar e arrastar, e então, assim como fizemos com as diretrizes, vamos manter Shift pressionado para restringi-lo. Isso irá bloqueá-lo em incrementos de 45 graus para rotação. Agora que está perfeitamente horizontal, vamos deixar ir. Nosso documento está agora em pé. Nosso documento agora é pequeno. Precisamos aumentar um pouco. Há uma ferramenta dedicada dentro do Illustrator chamada ferramenta de escala. Você pode chegar a isso clicando neste ícone aqui ou simplesmente pressionando “S” no seu teclado. Em seguida, o que você precisa fazer primeiro use a ferramenta de escala é apenas enviado seu ponto de referência, porque ele precisa saber de onde você deseja escalar. Uma vez que estabelecemos algumas diretrizes, podemos definir esse ponto de referência, que é este pequeno círculo aqui. Vou arrastá-lo para que você possa vê-lo. Este é o nosso ponto de referência central para a ferramenta de escala. Vamos arrastar isto para as directrizes centrais. Trava direto na bissecção. Agora uma coisa, já que nosso documento é azul e a caixa delimitadora é azul e nossas diretrizes também são azuis. Quero alterar a aparência do esboço do nosso documento para que não estejamos confusos ao trabalharmos em nossa ilustração. Para alterar as linhas do nosso documento e a cor que eles têm para a caixa delimitadora, basta clicar duas vezes no ícone quadrado da nossa camada. Se clicar duas vezes sobre ele, ele nos dará a opção alterar a cor da nossa caixa delimitadora aqui. Agora está no azul claro, e está nos confundindo com as diretrizes também sendo azuis. Vamos em frente e torná-lo vermelho claro. É uma boa cor, e vamos clicar, “Ok.” Agora, a caixa delimitadora da nossa digitalização é uma cor diferente e não estamos mais confundindo. Voltando a dimensionar nosso documento, nosso ponto de referência agora está definido no centro de arrastar isso para que você possa vê-lo novamente. Então nós apenas colocamos aqui em nossas diretrizes, excelente. Agora podemos usar a ferramenta de escala para simplesmente arrastar para fora. Vamos segurar Shift mais uma vez para restringi-lo, que ele não distorça nosso trabalho artístico. Nós só vamos aumentar um pouco aqui e vamos ver o quão grande isso faz nosso robô. Sim, a escala subiu muito bem. É um tamanho decente, eu acho que quero torná-lo ainda um pouco maior. Vamos clicar para baixo fora do nosso documento novamente, e manter Shift pressionado para restringi-lo, e vamos liberar. Parece um bom tamanho, estou feliz com isso. Agora o que precisamos fazer é alinhar nossa arte, então é direto para cima e para baixo. Porque se não fizermos isso, fazer essas formas dentro da nossa ilustração vai ser um pouco chato, porque temos que girar tudo. O que vamos fazer é voltar para a nossa ferramenta de seta, que é V no teclado. Isso nos traz de volta à ferramenta de seta preta, e vamos fazer outra diretriz que vai logo abaixo do queixo do nosso robô. Nós só vamos clicar na régua arrastada para baixo, e soltá-la bem ali. Isso parece bom, e agora podemos ir para o canto da varredura e depois empurrá-lo para baixo um pouco aqui. Perfeito. Agora precisamos que nosso robô seja centralizado com nossa diretriz central. Mas primeiro vou em frente e deletar aquela diretriz extra que fizemos. Eu só vou desbloquear nossas diretrizes, Opções de Comando, ponto-e-vírgula, selecioná-lo e, em seguida, pressionar “Excluir” no meu teclado. Isso se foi. Bloqueie nossos guias novamente, Opções de Comando, ponto-e-vírgula, e agora com nossa seleção de documentos e tudo o que precisamos fazer é usar as teclas de seta em nossos teclados e empurrá-lo para cima. Se você quiser fazer um incremento maior para que saltar e mover-se sobre tudo o que você tem a fazer é manter pressionado “Shift”, e então ele salta ainda mais. Preciso voltar um pouco. Vou usar uma seta para a esquerda. Nossa obra de arte fica bem ali, perfeita. Isso é tudo o que precisamos fazer para configurar nosso documento. Vou em frente e trancar esta camada. Pessoal, agora que criamos nosso documento, definimos nossas diretrizes e alinhamos tudo. Podemos passar para a criação de nossas formas vetoriais básicas e definir nossas cores, no próximo vídeo. 5. Formas de colorir e vetor: Vamos trabalhar na criação de formas vetoriais básicas para a nossa ilustração, bem como na escolha das cores. Primeiro, acho que devemos escolher as cores. Vamos seguir em frente e nomear esta camada que começamos com nossa varredura, e apenas nomear como varredura. Isso é uma grande coisa para obter o hábito de manter as coisas organizadas enquanto você está começando, porque ele realmente vai valer a pena a longo prazo quando você olhar para trás documentos mais antigos e você não está peneirando através de um monte de camadas sem nome . Nós temos nossa camada nomeada e agora vamos trabalhar em escolher nossas cores. Para esta ilustração, eu vou dar-lhe toda a paleta de cores que eu uso e eu tê-lo convenientemente escrito neste documento de notas aqui. Estas são todas as cores dos meus robôs, eu uso um total de seis cores. As cores principais são realmente vai ser ou três tons de cinza que eu uso, o cinza claro, cinza médio cinza escuro, e então para as outras partes do meu robô, eu tenho amarelo, vermelho, branco, e então Preto rico. Você pode copiá-los diretamente para o Adobe Illustrator. Meu seletor de cores é essa coisa bem aqui, você começa escolhendo suas cores aqui. Você pode realmente pegar esses códigos, estes são códigos hexadecimais, é o que eles são chamados. Eu só vou copiar o preto rico aqui e colocar isso direito no seletor de cores. Se eu ordenar V para colá-lo, ele automaticamente muda a cor para aquele preto rico. Eu só vou apertar “Ok”. Agora que temos uma cor selecionada, e aqui é importante que tenhamos pelo menos uma selecionada primeiro, o que precisamos fazer é configurar nossa paleta Swatch. O que é uma paleta Swatch, é algo que o Illustrator usa especificamente para organizar cores. Eu vou para a janela no topo aqui e, em seguida, role para baixo até eu ver amostras bem ali, clique nele. Esta é a paleta padrão da Swatch. Este é o conjunto padrão de cores que o ilustrador configurou para cada documento que você abre dentro do ilustrador. Como queremos criar nossa própria biblioteca de cores, vamos em frente e excluir as atuais aqui. Você só faz isso selecionando a pasta e, em seguida, ir para este pequeno mini ícone e, em seguida, excluir o grupo de cores. Basta dizer, sim, a mesma coisa para estas cores frias aqui. Excluir grupo de cores. Agora tudo o que nos resta é este conjunto de cores padrão e não podemos excluí-lo. Eu realmente gostaria que você pudesse até certo ponto, então você apenas mantenha sua paleta Swatch lá. Mas o que vamos fazer é criar um novo grupo de cores. Nós vamos apenas título este Robot Colors, dizer ok e agora ele é criado como uma nova pasta pequena aqui que nós podemos colocar todas as nossas cores em. Para a primeira cor, eu vou colocar esse preto rico lá e então apenas colocar isso direito na pasta. Então ele apenas coloca bem ao lado dele. Nós temos nossa primeira cor, e então vamos repetir isso para todas as outras cores que temos nesta nota aqui, que podem ir direto para cima da linha. Eu vou adicionar branco, que é apenas F seis vezes e copiar isso, e eu vou acelerar através desta parte muito rápido para que ele possa configurar esta amostra para nós. Temos a configuração da nossa biblioteca de amostras. Agora o que nós vamos fazer é pegar este painel que está aqui por si só e nós vamos apenas adicioná-lo à nossa janela para ilustrador, e como você faz isso é clicar e segurar esta aba, arrastá-la sobre e, em seguida, vamos arrastá-lo para o fundo aqui até vermos uma linha azul. Uma vez que você vê isso, você apenas deixa pra lá. Agora temos a configuração das nossas Bibliotecas da Swatch logo abaixo, e é rapidamente acessível para alterar o nosso trabalho artístico a qualquer momento. Agora que temos todas as cores que vamos usar, vamos começar a criar nossas formas vetoriais básicas. O que vamos fazer é começar com um retângulo. Passando por cima do painel de ferramentas aqui, vamos para o retângulo onde é M para o atalho de teclado. O que nós vamos fazer é, como você pode ver, você não pode realmente desenhar um retângulo aqui porque tudo está bloqueado e não há outra camada para eu desenhar. O que precisamos fazer é adicionar uma camada ao nosso painel de camadas e isso vai ser este pequeno ícone aqui, Criar Nova Camada, e ele automaticamente cria uma nova camada acima da camada selecionada atualmente. Vamos citar isso para mantê-lo organizado e vamos nomear este Cabeça. Como você pode ver, a cor para isso é a mesma que a última camada. Vamos mudar para outra coisa só para que seja mais fácil de ver. Vamos fazer roxo na cabeça. Agora estamos prontos para desenhar um retângulo e vamos começar a ilustração do robô clicando no canto superior esquerdo aqui para começar nosso retângulo. Não é um quadrado perfeito, então nem se incomode em segurar o turno, apenas siga o contorno do exame. Isso parece muito perto, apenas solte. Como você pode ver, ele automaticamente encheu a cabeça com um cinza claro, que é perfeito porque essa é a cor que queremos para a cabeça do robô. Nós criamos nossa primeira forma, e vamos repetir este passo para todas as outras formas básicas que temos dentro de nossa ilustração. Vou fazer o queixo do robô agora. Então vamos para o pescoço aqui. Se você achar que é difícil entrar nesses espaços pequenos, você sempre pode clicar em Z para abrir a ferramenta de zoom. Em seguida, você pode simplesmente clicar e arrastar para aproximar mais. Em seguida, vamos batê-los para voltar para a ferramenta de retângulo. Agora eu acho que quando você entra nesses espaços menores, é difícil evitar que a ferramenta de rotação apareça. O que eu normalmente gosto de fazer é apenas desselecionar tudo pressionando Shift Command A e então você pode simplesmente continuar trabalhando em suas formas sem ser incomodado pelo símbolo de rotação vindo para cima para a forma selecionada anterior. Então vamos fazer a mesma coisa para o pescoço e Shift Command A novamente. Neste momento, tudo é como uma cor cinza. Não vai continuar assim. Estamos apenas a tentar começar as nossas formas básicas. Tudo bem, vá. Shift Command A e desmarque tudo, e então, tudo bem que se parece com todas as nossas formas básicas. Na verdade, temos que lidar com a bola na antena. Vamos pegar isso nocauteado também. Para fazer uma panorâmica em torno do documento, basta manter pressionada a barra de espaço. Você vai ter este pequeno símbolo de mão e você pode clicar e arrastar para mover para cima. Para ir para a ferramenta círculo ou a forma do círculo, basta voltar para a mesma ferramenta, clicar para baixo e, em seguida, obter todas essas outras opções abaixo que você pode selecionar. É chamada de ferramenta Elipse ou L no seu teclado. Agora, a fim de desenhar e começar a desenhar a partir do centro do seu esboço, basta manter pressionada a opção no meio do círculo. Então ele vem com aquele pequeno símbolo do círculo lá. Em seguida, basta clicar o mais próximo possível do centro do seu círculo e, em seguida, arrastar para fora. Temos de restringir este porque queremos um círculo perfeito. Enquanto ainda temos opções mantidas para baixo, precisamos apertar o turno. Percebemos que o círculo está um pouco fora do centro. Nós também vamos segurar a barra de espaço. Eu sei que isso soa como um monte de comandos chave para ser mantido pressionado ao mesmo tempo, mas como você se acostumar com o ilustrador, isso realmente vai acelerar seu fluxo de trabalho. Mantenha pressionada a barra de espaço e como você pode ver, podemos nos mover em torno da forma agora. Vou tentar posicionar isso bem sobre o centro e isso é muito bom. Alguém para deixar ir. Em seguida, alimentar voltar para a minha ferramenta de seta preta e é um pouco fora do centro e é porque este guia estava fazendo com que ele se encaixasse a ele. Vou esconder os guias de comando ponto-e-vírgula. Se em algum momento, forma que você criou, você achar isso um pouco pequeno e quiser torná-lo um pouco maior, você só precisa ampliar um pouco. Z para ampliar e, em seguida, clique e arraste. Vamos voltar para a ferramenta de seta preta, selecionar o círculo e então você quer que este pequeno símbolo apareça que tem as setas diagonais, o que significa que você pode escalar diagonais. Clique e arraste pressionando o deslocamento para restringí-lo a um círculo perfeito e eu acho que este círculo será bom nesse tamanho bem ali. Então eu vou usar as setas esquerda, direita, para cima e para baixo para empurrar isso em seu lugar. Parece bom. Agora, para trazer tudo de volta para uma visão de pássaro basta acertar o comando zero para caber tudo na janela. Temos tudo brilhou para as formas básicas e tudo o resto vai ser formas personalizadas que fazemos no próximo vídeo. Mas antes de seguirmos em frente, quero ir em frente e centralizar todos esses retângulos que fizemos. Vamos apenas usar a nossa ferramenta de seta preta e selecionar e clicar para baixo, arraste até ver uma caixa delimitadora que cobre todas as formas. Seleccione todos eles. Agora precisamos alinhá-los para que eles estejam centrados. Como vamos fazer isso? Vamos puxar outro painel chamado painel Alinhar. Vamos para a janela, alinharemos e alinharemos aqui no fundo. Eu só vou arrastar isso para cima. Vou puxar isto, fechar este outro painel e depois vamos arrastar isto para o meio, mesmo acima das nossas cores. Isso parece bom. Agora, com as opções de alinhamento , há, algumas aqui. Por padrão, há mais algumas opções que precisam ser levantadas. Nós vamos para este ícone de menu, mostrar opções. Então vamos fazer isso um pouco maior aqui. Então, para alinhar, você tem três opções diferentes. Você pode alinhar à sua seleção atual. Você pode alinhar a um objeto chave, que significa apenas que você seleciona um objeto e tudo se alinha ao redor desse objeto selecionado, ou pode alinhar ao quadro de arte. Para o nosso desenho, já que nossa cabeça era provavelmente a forma mais centrada que fizemos, vamos clicar em Alinhar o objeto chave. Ele selecionou automaticamente esta forma inferior. Tudo o que precisamos fazer é clicar na forma superior porque é um lugar onde queremos alinhar tudo. É alinhar tudo o que só precisamos voltar para o painel e selecionar centro de alinhamento horizontal. Isso molda automaticamente todas as nossas formas de acordo com a cabeça do nosso robô. Podemos apertar o comando Shift e desmarcar tudo. Neste ponto você provavelmente está se perguntando, e sobre os olhos e a boca? Essa é a última coisa que faremos antes de passarmos à criação de formas personalizadas. Então o que eu vou fazer é apenas desligar a cor para esta forma temporariamente. Você pode fazer isso selecionando a forma e, em seguida, atingindo este pequeno corte através de nenhum no lado aqui. Agora podemos ver nossos olhos e antes de eu ir em frente e selecionar a ferramenta círculo e começar a fazer os olhos, eu quero realmente começar a colocar tudo em uma camada separada. Porque agora, como podem ver, tudo o que fizemos até agora está na camada da cabeça. O que precisamos fazer é descer para criar uma nova camada. Então vamos apenas dar um título a este rosto elementos. Agora, se bloquearmos esta camada em desseleciona tudo o que está atualmente nessa camada e não podemos nem movê-la. Não podemos fazer nada, então está tudo seguro. Então podemos fazer os olhos nesta camada. Vamos voltar para a ferramenta do círculo. Será feito opção para obtê-lo no centro novamente. Clique em Shift proporções restritas e ele não está no centro novamente. Vamos segurar a barra de espaço. Agora ele está automaticamente nos estourando por toda parte porque há alguns encaixando. O que eu vou fazer é deixar isso pra lá. Pressione o comando Z para desfazer. O que precisamos fazer é desligar o que é chamado de guias inteligentes. Isso é exatamente o que você vê aqui, essas pequenas linhas azuis que tentam mantê-lo em sincronia com tudo o resto, dando-lhe uma idéia de onde você está colocando suas formas e tudo mais. Às vezes isso fica no caminho quando você precisa criar formas que estão um pouco fora da grade de tudo o resto. Para desativar guias inteligentes, basta ir para ver guias inteligentes e clicar nele. Ou, como você vê aqui, eles têm um comando de atalho de teclado você para desativá-los. Apertaremos o comando e não veremos mais os guias azuis. Somos livres para fazer formas onde quisermos. Vamos voltar e criar este olho com uma ferramenta de círculo agora. Clique mantendo pressionada a opção centralizá-la , arraste, mude para restringir. Isso parece bom. Cores também novamente, difícil de ver. Vamos voltar para a nossa camada, clique duas vezes no ícone e altere isso para azul-petróleo. Isso é bom. Em seguida, volte para a nossa ferramenta de seta preta, que é V no teclado. Para copiar isso, basta clicar em Segure Alt para duplicar, arraste e mantenha pressionada a tecla shift para que ela permaneça em linha reta com a outra. Alinhe ou isso parece bom, como ir. Agora temos dois globos oculares. Vamos selecionar ambos estão indo apenas para clicar em Um e, em seguida, Shift clique no segundo. Os dois são selecionados. Desde que criamos esta útil biblioteca de amostras, podemos selecionar o branco aqui para colorir os olhos. Agora temos dois brancos dos olhos. Agora precisamos criar as pupilas para cada olho. O que vamos fazer é selecionar um dos olhos e vamos apenas fazer o comando C para copiar e, em seguida, comando F para colar na frente. Então vamos escalar esse deslocamento para baixo para restringir, e então tudo para manter no centro lá, e então soltar. Em seguida, vamos selecionar o nosso preto e a biblioteca de amostras aqui. Legal. Então vamos usar as teclas de seta para empurrar isso para baixo até que ele atinja a borda do branco dos olhos e zoom aqui para que eu possa ver isso na verdade. Demasiado longe. Você precisa diminuir o zoom. Basta manter pressionada a opção, clique e arraste a ferramenta de zoom lá. Mantenha pressionada a opção da barra de espaço. Aquela pupila parece um pouco grande. Eu só vou reduzir isso um pouco. Está muito bom aí. Sim, parece bom. Almoçar com as setas. Então eu vou segurar tudo para duplicá-lo e então mudar para mantê-lo em linha reta com o outro, e trazê-lo para o outro olho. Isso é do outro lado agora a única coisa é que ele está atrás do olho dos segundos olhos. Para trazer isso para a frente, tudo o que precisamos fazer enquanto ele ainda está selecionado é manter pressionado o comando e, em seguida, o colchete direito, e então ele aparece na frente. Então a última característica que precisamos fazer é a boca do nosso robô. Vamos fazer outro círculo e, em seguida, segurar em alt em tudo para mantê-lo centrado, barra de espaço para mover ao redor e mudar a posição da forma. Isso é bom. Agora, por último, vamos fazer disto um meio círculo. A maneira mais fácil de fazer isso é mudar para a ferramenta de seleção direta, que é esta ferramenta de seta branca aqui em cima. Alternar para isso, pressionando o atalho de teclado a. Agora podemos selecionar os pontos vetoriais individuais é o que estes são chamados. Você pode alterar o comando de forma Z para desfazer isso. Para tornar isso um meio círculo, tudo que você precisa fazer é selecionar este ponto vetorial superior e, em seguida, Excluir no seu teclado, e agora é uma boca. Vamos comandar zero para encaixar tudo em nossa janela novamente, e então mudar o comando A para desmarcar tudo. Vamos trazer a cabeça de volta aqui. Faça isso indo para essa camada, selecione a cabeça fora desta camada, a cabeça e então nós vamos apenas selecionar esta cor cinza aqui para fazer tudo da mesma cor. Agora que temos todas as nossas formas básicas criadas, vamos começar a criar essas formas personalizadas que realmente não se encaixam no molde de nossas formas geométricas padrão. Há duas ferramentas que vamos dar uma olhada para fazer essas formas personalizadas. A primeira é a ferramenta Warp de Marionete e a segunda é a ferramenta Mão. Vamos dar uma olhada em ambos no próximo vídeo. 6. A ferramenta de Warde de marno de marno: Temos nossas formas básicas criadas e agora vamos começar a trabalhar em nossas formas personalizadas dentro da ilustração. O que vamos fazer é começar trabalhando nos braços, pernas e pés. Vamos em frente e criar uma nova camada e vamos rotular isso. Vamos ampliar nosso documento e um pouco aqui, então você dê uma olhada melhor nos braços. Vamos acertar M para nossa ferramenta de retângulo. O que vamos tentar fazer é colocar a espessura do nosso braço aqui. Vamos tentar alinhar isso e torná-lo para que possamos apenas dobrá-lo porque é isso que a ferramenta de dobra de marionetes é para suas formas de flexão. É algo que eles acabaram de adicionar na recente atualização do ilustrador e é super útil. Vamos nos certificar de que temos a cor certa selecionada. Vamos para a nossa paleta de camadas aqui, obter esse cinza claro selecionado agora. Vamos começar nessa borda clicando, arrastando e obtendo essa espessura apenas para a direita. Queríamos arranjar espaço suficiente para podermos dobrar este braço. Deve estar bem ali. Vamos tentar isso. A ferramenta Warp de Marionetas é este pequeno ícone aqui com um alfinete, e você apenas selecioná-lo. Como esta ferramenta funciona é colocar juntas dentro de sua forma e, em seguida, você pode dobrar uma das juntas de pinos. Vamos em frente e mover esta forma um pouco aqui e para dentro um pouco. Acho que precisamos de mais um pouco. Eu só vou usar esta borda para arrastar para fora com a nossa ferramenta de seta preta, lançar torta um pouco melhor. Vamos fazer um baseado aqui, outro bem no centro, e depois outro no final. Isso vai funcionar como ossos, eu acho que você pode pensar nisso como porque nós vamos dobrar esta borda. Basta clicar e arrastar e temos a curva de um braço. Agora parece engraçado, mas você não tem que manter isso da mesma maneira, você pode ir para este outro conjunto e, em seguida, ajustá-lo conforme necessário. Então vamos para este lugar aqui, reposicionar um pouco. Tem mais de uma curva natural para parecer um braço. Então precisamos mover este para cima. Tente obtê-lo o mais próximo possível da sua ilustração, e então podemos desmarcar tudo, Shift Command A. Você percebe que há um traço na forma, vamos em frente e selecionar a forma novamente com a ferramenta de seta preta e, em seguida, vá para o traçado aqui, clique nele e, em seguida, pressione Nenhum para traço porque nós só queremos deixar isso em branco. Isso parece muito bom. Foi uma maneira super rápida de fazer o braço. Vamos fazer a mesma coisa para o resto dos membros. Faça isso clicando nele, mantendo pressionada a opção para duplicá-lo, arraste-o para a axila do outro lado. Então vamos usar uma ferramenta de rotação e isso é R, e então definir nosso ponto de referência bem aqui no meio e, em seguida, arrastar nossa forma para baixo. É bem perto. Agora podemos até mudar para a ferramenta de seleção direta, ajustar a seta branca e, em seguida, ajustar esses pontos de ancoragem se você quiser. Que parece mais perto da nossa ilustração. Parece um pouco estranho, quero desfazer isso, ampliar um pouco mais aqui. Então você também pode usar essas coisas aqui, estas são chamadas curvas de Beziers. Você vai notar ao clicar e arrastar pequenas bolas no final delas, você pode ajustar a curvatura da sua forma. Você pode fazer um monte de formas personalizadas com essas curvas Beziers. Então, quando você arrasta um segmento, ajuste ambas as curvas de Beziers para você, basta fazer um pouco mais, um ajuste aqui. Você tem que ter certeza de selecionar os nós individuais para os pontos vetoriais, a fim de obter os braços para se adequar. Sim. Isso parece muito bom lá. Só quero ter certeza que isso manteve a mesma espessura ao longo. Sim, isso parece muito bom. Vamos comandar zero para voltar aqui. Sim, isso parece bom. Vamos ampliar e trabalhar nesses pés agora. Vamos criar um retângulo novo para os dois pés. Comece na borda aqui, barra de espaço para ajustar a posição e a forma. Então vamos voltar para a nossa ferramenta de dobra de marionetes, vamos colocar um baseado ali, ali e ali. Arraste para dobrar a perna. Ajuste o centro um pouco, vamos desmarcar tudo. Está parecendo muito bom. Depois de cancelar a seleção de tudo, você não pode voltar para a ferramenta Distorção de Marionete sem primeiro selecionar a forma com uma ferramenta de seta preta primeiro, basta selecionar a forma e, em seguida, voltar para a ferramenta Distorção de Marionetes e pode continuar ajustando as juntas como você precisa. Acho que isso parece muito bom. Vamos em frente e V para a ferramenta de seta preta, vamos opção arrastar para a outra perna. Vamos usar outra ferramenta chamada Refletir. Você pode encontrar isso logo abaixo do menu de rotação aqui e é a direita abaixo da ferramenta Girar, é a ferramenta Refletir. Isso ou você pode pressionar O no seu teclado para chegar a ele. O ponto de ancoragem, que vai ser o nosso ponto de referência para reflexão, é este aqui. Vamos apenas clicar no ponto onde queremos que reflita. Vamos usar o ponto central da forma e depois refletir. Legal. Vamos mover a forma com as setas. Isso parece bom. Então vamos usar a ferramenta de dobra de marionetes para também fazer as solas dos pés aqui embaixo na mesma camada. Vamos voltar para a ferramenta de retângulo M e apenas fazer algumas almas aproximadamente a mesma espessura do nosso desenho. Vamos criar algumas juntas aqui. Em seguida, volte para o centro para arrastar para baixo. Legal. Black Arrow Tool V, e vamos Opção arrastar essa forma até aqui e ver se isso vai funcionar e ver se podemos girá-lo no lugar. Acho que se voltarmos para a ferramenta de dobra de marionetes, podemos ajustar uma junta aqui para estar em conformidade com a nossa ilustração. Agora temos os braços, as pernas e as solas dos pés criados. Bom. Isso parece bem perto. Vamos diminuir o zoom agora. Isso parece muito bom. É assim que você usa a ferramenta Distorção de Marionetes para criar formas personalizadas. Agora vou mostrar como usar a ferramenta Caneta para criar formas. 7. Como usar a ferramenta Caneta: Vamos começar trabalhando nas mãos para o nosso robô. Eu vou em frente e criar uma nova camada para mãos e apenas título este Mãos, é claro. Antes de começarmos a trabalhar nas mãos, vamos até a nossa biblioteca Swatch e começar a usar o cinza escuro desta vez para fazer as mãos. Mas antes de fazer isso, precisamos ter certeza de que a cor do primeiro plano seja selecionada e o traçado não esteja selecionado. Isso é bom. Podemos fechar este pequeno painel de cores aqui também, e vamos selecionar cinza escuro. Vou dar zoom nesta mão aqui. A ferramenta Caneta é esta aqui, é a terceira opção de menu, abaixo da ferramenta de seta preta. Como eu disse, a ferramenta Caneta é super poderosa. Pode ser um pouco complicado começar com ele e aprender a usá-lo, mas uma vez que você pegar o jeito de como definir seus pontos de ancoragem e dobrar curvas bezier, vai ser uma ferramenta tão mágica para você criar tantas letras diferentes tipos e formas e ilustrações personalizadas com. No que diz respeito ao uso da ferramenta Caneta, você deseja, para cada canto da ilustração, colocar um ponto. Vamos começar colocando um ponto bem nesta mão e, em seguida, para cada área que você deseja criar uma curva, você vai clicar no local do ponto, mas você vai mantê-lo pressionado e arrastar. Vamos criar uma curva bem aqui na curva da mão que parece ferradura. Clique para baixo, arraste e verá que duas curvas bézier saem da ferramenta Caneta. Isto é o que vai criar a curva em nosso segmento. Vamos arrastar até que corresponda à curvatura, solte. Vamos continuar, senti-lo para que possamos seguir a curvatura de toda esta mão. Queremos ter certeza de que a cor passa um pouco sobre o braço. Nós vamos apenas clicar para baixo no centro aqui, arrastar para fora. Você também pode usar uma barra de espaço para reposicionar seus pontos de ancoragem, para que você possa movê-lo. Acho que fica bem aí. Vou esquecer isso e continuar para a próxima curva. Clique, arraste para fora, e nós vamos criar um ponto para cada canto, que cada ponto obtenha um ponto. Agora está começando a criar uma forma completa. Na verdade, o que vamos fazer é por agora, basta ir em frente e desativar o preenchimento de cores, então basta selecionar o nenhum aqui. Agora podemos ver a linha que nossa forma está prestes a criar. Se isso é um pouco difícil para você ver, podemos fazer como fizemos com tudo o resto, e basta clicar duas vezes neste ícone e mudá-lo para algo que é um pouco mais escuro, vamos fazer azul escuro aqui. É um pouco mais fácil de ver. Então, como este é um ponto, ele obtém um ponto e então nós vamos clicar e arrastar para obter uma curva, usar uma barra de espaço para reposicionar, e para esses cantos mais apertados, você vai querer curvas bezier menores saindo de seu segmento. Às vezes você pode até escapar apenas pulando para o outro lado e desenhando uma curva e fazendo uma curva fora dos dois, mas como você pode ver aqui, se fizermos isso, ele vai fazer duas curvas pontudas, então nós vamos apenas desfazer, Command+Z e, em seguida, crie uma pequena curva aqui também. Com a ferramenta Caneta, é muito poderosa, mas como eu disse, pode ser complicado, então se você precisar tomar seu tempo com ela, faça isso. Quero dizer, vai levar um tempo para se ajustar a uma ferramenta tão personalizada capaz, e você só precisa levar seu tempo com ela. Como você pode ver eu desfiz minhas ações da ferramenta Caneta várias vezes apenas no tempo que passamos com esta mão, então não tenha medo de fazer isso, e então você pode continuar seu segmento ou você está moldando e colocar seu pontos vetoriais exatamente onde você deseja. Eu vou clicar e arrastar para uma curva aqui, barra de espaço para reposicionar, parece muito bom, e então é um ponto, então ele obtém um ponto, e então vamos fechar a forma bem ali. Temos nossa primeira mão feita, e se voltarmos para este seletor de cores e selecionar o preenchimento de cor, ele recolhe-lo para nós com esse cinza escuro. Agora vamos apenas desmarcar tudo e ampliar aqui para ter uma idéia de como isso parece em contexto com o resto de nossa ilustração. Está parecendo muito bom. Zoom de volta. Se você quiser, você sempre pode voltar sobre a forma personalizada que você criou com a ferramenta Caneta usando a ferramenta Seleção direta, que é A e ajustar qualquer um desses pontos se você sentir que eles estão desligados de alguma forma. Vamos aproximar um pouco aqui e ver se há algo que possamos apertar. Esta curva aqui parece um pouco estranha, então vamos selecionar este nó e talvez arrastar a curva bézier um pouco para baixo. Você pode até mesmo dobrar essas curvas bézier se você sentir que vai ajudar a sua forma também. Vamos deixar isso para lá e ver como é, agora, parece ainda pior. Vamos arrastá-lo de volta aqui, e podemos sempre clicar fora apenas para ver como é essa forma. Vamos desligar a camada Scan. Sim, é mais fácil de ver sem a camada Scan. Vamos selecionar na forma, clique neste nó aqui, apenas tentando obter mais de um arredondado sobre aparência forma, não tão nervoso. Tudo bem se alguns deles parecem nervosos porque este estilo de ilustração anuncia ser um pouco menos refinado. Isso parece bem. Este canto é um pouco áspero aqui. Isso parece melhor. Acho que quero mover este braço também. Já que está desbloqueado em nosso painel de camadas aqui, ainda podemos mover isso. Vamos selecionar o braço aqui e apenas trazê-lo para que ele esteja atrás da mão. Certifique-se de que isso não afetou mais nada com o resto do braço. Vamos diminuir o zoom. Agora parece muito bom, estou gostando disso. Vamos Comando+Zero para tudo na janela. Vamos Opção, arraste para lá e, em seguida, podemos usar uma ferramenta de rotação, trazer isso para baixo um pouco. Vamos trazer o Scan de volta para que você possa vê-lo como referência. Precisamos trazê-lo um pouco para baixo aqui. Não muito pobre. Agora vamos em frente e criar algumas formas personalizadas para os pés reais. Vamos voltar para a ferramenta Caneta aqui. Isto vai ser muito mais fácil de criar uma forma porque há menos curvas para criar. O que vamos fazer é clicar para baixo e clicar em cada ponto. Lembre-se, cada ponto ganha um ponto. A mesma coisa aqui. Então você vai ter um pouco de curva no calcanhar, então vamos clicar para baixo e depois arrastar, e então vamos fechar a forma para cima. Além disso, a outra coisa sobre a ferramenta Caneta, se você notar, se eu tentar fechar a forma, vai me dar uma curva muito estranha para fechá-la. Você pode realmente quebrar curvas bézier apenas clicando sobre ela uma vez, ele retira-lo, e então você pode fechar sua forma assim. Agora temos um pé completo bem ali. Vamos ver como fizemos com tudo o resto e basta selecioná-lo, opção arrastar e vamos usar a ferramenta Reflexão novamente. Vamos refletir a partir deste ponto aqui, arrastá-lo para cima, e agora temos um pé ereto. Pode usar nossa ferramenta de seta preta para reposicionar tudo, fique direto aqui. Você vai notar que meu pé na ilustração original não estava exatamente centrado, então o que vamos fazer é ajustar as formas para se conformar com uma posição vertical. Vamos usar a ferramenta de rotação, R no teclado, selecionar este nó aqui, arrastar um pouco para cima. Sim, parece melhor. Pode até trazer a forma um pouco. Lá vamos nós. Agora, a fim de obter as solas dos pés para mostrar acima, tudo o que precisamos fazer é arrastar a camada de mãos e pés abaixo da camada de braços, pernas e pés. Nós estamos indo para ir em frente e começar a colorir alguns desses outros elementos, sua cor adequada aqui e provavelmente é uma boa idéia neste momento apenas trazer o meu projeto original para referência. Vamos arrastar isso para o nosso documento e vamos ter que reduzir um pouco, na verdade este lugar está em sua própria camada. Vamos criar uma nova camada, é ref para referência, está em sua própria camada, podemos bloqueá-la. Os braços precisam ser este cinza médio e realmente tem a cor dos meus pés e solas para trás. Vamos em frente e selecionar os dois pés. Clique no pé e, em seguida, mude clique no outro. Vamos selecionar o cinza médio aqui. Vamos fazer isso com os braços e os pés. Agora, uma coisa legal também é que já que temos os braços, pernas e pés em sua própria camada separada, podemos apenas encontrar tudo isso e selecionar o cinza médio para isso também e então a única coisa que está errada nisso é as solas dos pés precisam ser cinza escuro. Vamos clicar nele, clicar no botão Shift e, em seguida, selecionar cinza escuro em nossa amostra. Legal, isso parece bom até agora. Agora nós só precisamos arrastar esta camada de braços, pernas e pés abaixo do corpo, vamos fazer bem ali, tudo apareceu no lugar como deveria e a outra coisa é o queixo lá dentro como as calças do robô precisa ser um médium, ótimo também. Começando a se juntar agora. Vamos continuar fazendo os fones de ouvido e a antena aqui. É realmente criar que telefones em sua própria camada separada, arrastar para cima abaixo da cabeça e fones de ouvido vão ser este cinza médio e nós vamos voltar para a ferramenta caneta. Vamos criar este fone de ouvido primeiro, vamos ampliar um pouco aqui e a ferramenta caneta é P no seu teclado também se você quiser chegar a isso rapidamente. Para este, já que não é exatamente um canto reto e é curvo, vamos começar sendo reto o mais possível com este ponto e então vamos apenas ver se nós tocamos a curva lá, o que parece se nós apenas fizermos um curva pequena. Acho que isso vai acabar muito bem. Clique no meio, arraste para obter esta curva, faça a mesma coisa com esta, uma curva muito apertada e então podemos completar a nossa forma. Então você pode ver que desde que nossas camadas de fone de ouvido abaixo da camada de cabeça, ele realmente mascarou parte dos fones de ouvido, isso é tudo o que realmente precisamos criar para que a forma para dar aquele olhar de fones de ouvido que estão em sua cabeça. Vamos desmarcar tudo. Vamos desligar o scan e ver como é. Isso é bom, vamos deixá-lo assim e então vamos selecionar esta forma. Vamos comandar C para copiar, comando F para colar na frente e, em seguida, vamos usar reflexo automático, usar isso como o ponto central, clique e arraste, bom e, em seguida, vamos voltar para a ferramenta de seta preta e, em seguida, apenas mudar e usar a tecla de seta para a direita e movê-lo. Talvez precise reposicionar isso um pouco. Ligue a varredura, veja onde estamos, talvez um pouco de rotação seja tudo o que é necessário. Certifique-se de que é a mesma altura. Sim, isso soa melhor. Vamos descer aqui e depois trabalhar na cinta do fone de ouvido. Isso vai vir abaixo da camada de cabeça também e então ele também vai estar atrás da antena. Vamos criar isto atrás dos auscultadores, arrastar isto para baixo, preparar e de que cor era este? Vejamos, este era o cinza escuro. Vamos selecionar cinza escuro em nossa biblioteca de amostras e começar a trabalhar nas formas. Vamos fazer a mesma coisa com este, basta começar com o ponto e então puxar para cima um canto apertado aqui, apenas uma curvatura muito pequena, aqui vamos nós e na verdade essa forma não era exata, eu vou desfazer isso, Eu vou trazê-lo aqui um pouco mais, zoom in. Parece bom, eu só vou encaixar este para torná-lo reto acrossed e então precisamos desligar as cores. Podemos ver o resto da forma aqui. Encaixe esse canto, encaixe o canto interno lá e então você pode segurar o turno para obter uma linha perfeitamente reta também, torna mais fácil. Complete uma forma aqui, eu quero seguir essa curva interna, que parece bom, e encaixe, complete nossa forma. Vamos trazer a cor de volta e ver como isso se parece e depois desligar a digitalização aqui, ver como o equilíbrio de tudo parece, nada ruim. Vamos trazer o scan de volta e agora podemos trabalhar na antena. Vamos em frente e criar isso acima da camada de cinta. Vamos começar fazendo este retângulo base primeiro e então vamos para a ferramenta caneta, zoom em um pouco aqui e então a cor para isso foi um pouco mais leve. Sim, o cinza médio e, em seguida, as formas realmente fáceis porque é praticamente todos os pontos e está tudo bem se formos acima disso, bem ali. Sim, formas super simples para criar e, em seguida, a fim mover esta forma para trás da base da antena, o que vamos fazer é comandar o suporte esquerdo para movê-lo para trás, perfeito. Desligue a digitalização, diminua o zoom, veja como tudo se parece. Está começando a se unir agora. Apenas alguns pequenos detalhes de limpeza para manter tudo semelhante com o nosso projeto final. Os olhos não são exatamente os mesmos, eu quero mover aqueles um pouco para cima, nós vamos apenas selecionar e mudar selecionar o outro , e então usar a ferramenta de seta para mover isso um pouco para cima e então vamos fazer isso boca cinza escuro e, em seguida, a outra coisa também é as solas dos pés. Aqueles estão aparecendo no fundo. Vamos realmente colocá-los em sua própria camada. Vamos criar uma nova camada e depois fazer solas. Você já tem uma sola selecionada, vamos clicar no outro e então vamos pegar a almôndega e subir para as solas. Agora que está por conta própria onde tudo o que precisamos fazer é arrastá-lo acima da camada de mãos e pés, lá vamos nós, legal, parece bom. A última coisa que precisamos fazer antes de passar para o nosso vídeo final onde vamos trabalhar em mascaramento, sombreamento e texturização é apenas para alinhar os elementos do rosto. Vamos trazer nossos guias de volta, nós apenas comandamos algum ícone e vamos ampliar um pouco aqui e ver onde tudo parece está colocado, e a fim de sair elementos de fase para o centro do que estamos indo para usar, selecione a bola de carne para essa camada e vamos agrupar todas essas formas pressionando o comando G em nosso teclado. Isso é um objeto e, a fim de alinhá-lo com a cabeça, o que nós vamos fazer é mudar clique na cabeça também e agora vamos passar para nosso painel de alinhamento que nós configuramos anteriormente e nós vamos para baixo para o objeto chave, alinhado ao objeto chave e tê-lo selecionado na cabeça aqui e então agora podemos apenas alinhamento horizontal centro e, em seguida, deslocá-lo todos os seus elementos de rosto, que parece bom. São ordens aqui para sair. Ótimo. Parece que tudo está começando a se juntar. A única coisa que precisamos fazer até onde formas personalizadas vão agora é criar esse retângulo arredondado central e isso vai ser super fácil, vamos ampliar aqui rapidinho. 8. Rede formas ao longo de caminhos circulares: Vamos para o menu Formas e eles realmente têm uma ferramenta de retângulo arredondado que você pode usar para esta parte. Vamos começar por esta esquina. Parece bem ali. Então esta forma central é na verdade um cinza escuro, então vamos selecioná-la na paleta Swatch e vamos criar uma camada separada para esta peça de xadrez. Vamos colocar o medidor robô. Como ela está selecionada, vamos voltar para a ferramenta de seta preta e arrastar a seleção para cima. Vamos para o centro dessa forma também. A única coisa que resta agora é criar os pontos do medidor, bem como a seta do medidor. Para criar a seta do medidor, vamos apenas usar nossa ferramenta de caneta novamente. Vamos fazer isso para o lado aqui. Você vai notar que eu selecionei a cor vermelha para a seta já aqui. Ir à sua biblioteca de amostras e fazer isso também. Vamos fazer isso para o lado. Certifique-se de que os guias inteligentes estão ativados para você possa ver que ele está em linha com o outro ponto lá. Parece bom. Então feche essa forma. Agora eu vou para a ferramenta de seta preta e escala isso para baixo. Mantenha a tecla Shift pressionada para manter a forma da seta. Então vamos arrastar isso sobre o medidor. Isso precisa ser um pouco menor ainda, zoom aqui. Mantenha a tecla Shift para restringir e gire. Eu acho que isso é um pouco pequeno demais, eu vou ajustar isso em um segundo. Sim, bem perto. A última coisa que precisamos fazer para criar este medidor é criar os pontos do medidor. Vamos fazer isso. Vamos começar criando o primeiro ponto do medidor. Vamos selecionar nossa cor amarela no painel de amostras. Vamos para a nossa ferramenta de retângulo, que é M no teclado. Vamos começar aqui no centro. Apenas um guia inteligente apenas ficando no nosso caminho até lá. Acho que isso parece bom. Selecione-o, vamos linha horizontal no centro com uma cabeça. Então vamos empurrá-lo para cima. Vejamos, parece um pouco maior do que as nossas ilustrações. Zoom aqui. Acho que é um pouco menor. Lá vamos nós. Agora é uma linha. Então eu vou mostrar-lhe este truque legal, a fim de obter várias cópias para ir em torno de um círculo perfeito com espaçamento igual. O que vamos fazer agora é criar uma elipse e segurar a mudança para restringir tudo a um centro aqui, barra de espaço para movê-lo, e queremos que este arco superior do círculo faça referência aos nossos pontos medidores. Vamos fazer este círculo grande o suficiente. Acho que vai olhar bem ali. É como desligar a cor. É horizontal alinhado centro isso também com a cabeça. Nós vamos realmente ir em frente e voltar nossos guias inteligentes de volta no Command Hue. Vamos selecionar o primeiro ponto do medidor e vamos bater o nosso para a nossa ferramenta de rotação. Em seguida, é importante optar por clicar no ponto central do círculo. É por isso que você precisa de guias inteligentes para ver isso. Então opção, clique no ponto central aqui. Isto vai trazer o nosso painel de rotação. O que vamos fazer é que eu tenho os incrementos definidos para conseguir esta loja de arte, certo? Vamos colocar 18 graus para o nosso ângulo. Então vamos simplesmente acertar a cópia, e isso nos dá uma cópia, 18 graus de distância da primeira. Então, para repetir isso, um total de cinco vezes mais, vamos fazer o Comando t cinco vezes. Incrível. Em seguida, vamos para o nosso Painel de Camadas e selecionar cada ponto de medidor. Todos os sete. Então vamos voltar para a nossa ferramenta de rotação e encontrar o centro do círculo novamente. Lá vamos nós. Basta clicar nele e arrastar isso por aí. Alinhe isso no centro de um robô. O comando Shift ajudou a desmarcar tudo. Parece muito bom. Estou cavando. Estamos chegando tão perto de completar nossa ilustração. O que precisamos fazer ainda é mascarar as linhas para nossas ilustrações braços para obter os detalhes, e para os sapatos. Arrume alguns desses pontos que eu vi aqui. Acho que um desses braços. Sim, eu só preciso arrumar esse ponto bem rápido. Estou tentando isso por trás de seus “whoops”. Pequeno que aponta para cima. Sim, é bom. Talvez tente a curvatura daqui a pouco. Então essa forma de queixo precisa ir para trás. Vamos tentar comandar colchete esquerdo para movê-lo para trás. Isso funcionou perfeitamente. Então nós intitulamos essas coisas. Realmente tudo o que precisamos fazer agora é trabalhar em nosso mascaramento, sombreamento para a parte superior da antena, e a textura que eu coloquei com um golpe aqui nos fones de ouvido. Isso é realmente ok. Vamos em frente e passar para o último e último vídeo. 9. Shading, e masde e de masa e textura: Aqui vamos nós ao último vídeo, pessoal. Vamos dar os nossos últimos retoques e melhorar esta ilustração. Vamos começar com uma coisa chamada encadeamento de blocos, e vamos adicionar alguma aparência de sombra a esta bola de antena, assim como temos na ilustração original. Muitos designers gráficos usam isso como o meio para sombrear sua arte dentro de um ilustrador. Vamos em frente e primeiro pegue nossa seta de seleção preta e selecione-a. Vamos comandar C para copiar, comando F para colar na frente, e vamos fazer isso mais uma vez. Basta comandar F para colar na frente. Agora temos duas cópias. Eu quero tirar isso um pouco, e então nós vamos colorir o abaixo dele mais escuro e aproximar mais aqui. Este vai ser cinza escuro. Agora, vamos usar um novo painel que eu ainda não mostrei. Chama-se painel Pathfinder. O painel do pathfinder é um painel muito útil, e você pode cortar e cruzar, basicamente cortar suas formas como quiser, e isso pode lhe dar algumas formas muito personalizadas. Esta será outra ferramenta na barra de ferramentas enquanto você estiver ilustrando. O que vamos usar para criar a sombra é menos frente. Isto vai cortar esta forma de círculo fora do círculo traseiro. Nós vamos em frente e selecionar o de trás primeiro, frente um segundo, e nós vamos usar o comando frente menos, e ele apenas corta isso para fora. Agora, nós temos o círculo traseiro, que é a forma original que criamos, e então nós também temos esta frente sombreada se fosse a parte de trás do objeto. Na verdade, acho que é um pouco grande de sombra. Eu vou desfazer essa coisa toda, e nós vamos tirar guias inteligentes, então comando U. Nós vamos apenas mover essa forma um pouco mais longe. Quero que isto pareça um pouco mais convincente do que foi. Se você deixar bem aí, vai parecer muito bom. Em seguida, selecione a forma da frente e, em seguida, use o comando menos frente novamente. Lá vamos nós. Isso parece melhor. Se reduzirmos todo o caminho, sim, isso parece muito perto do nosso original. Incrível. Vamos em frente, e agora passar para o próximo estágio de detalhes. O que vamos fazer é chamado de mascaramento, onde pegamos formas menores e, basicamente, as contêm dentro outra forma para dar este olhar detalhado com os braços do robô aqui, como você pode ver, essas linhas para cima e para baixo nos braços e pernas também. O que vamos fazer é, vamos primeiro passar para a camada de braços e pernas, vamos selecioná-la, e vamos começar usando a ferramenta de caneta para criar as linhas. Eu vou ir em frente e selecionar a cor que vamos usar primeiro depois que eu escolher a ferramenta de caneta aqui, e nós vamos apenas mudar isso para traço em vez disso, porque estes vão ser traços. Vamos selecionar cinza claro para o traçado. Está perto da caixa de ferramentas do localizador. Nós terminamos com isso. Vamos para a ferramenta de caneta. Agora, para estes, eu tentei manter estes como quase meio círculos ou metade ovais para fazer o braço parecer arredondado. Agora, vamos para a ferramenta de seta preta v. Enquanto isso estiver selecionado, podemos ir para o painel de propriedades aqui à direita. Vamos aumentar um pouco o derrame. Acho que três talvez. Sim, três parece bom. O que podemos fazer é selecionar isso, opção arrastar, e posicionar isso ao longo do braço. Vamos girar este um pouco. Algo com este aqui. Está parecendo bom. Faça outra opção, arraste, gire aqui, talvez amplie um pouco mais aqui. Opção arrastar novamente, girar, e talvez vamos espaçar estes um pouco mais. O que vamos fazer agora é selecionar esta forma de braço traseiro. Vamos copiar o comando C e, em seguida, comando F para colar na frente. Nós vamos trazer este objeto para a frente, e isso vai ser o comando shift chave direita. Agora, precisamos pegar todos esses pequenos traços que criamos. Vai ser mais fácil se os agruparmos. Isso vai ser o comando G, e agora podemos selecionar tanto a sombra do braço copiada que trouxemos para a frente e depois esses traços traseiros. Então vamos para o objeto, recorte máscara fazer. Então, como você pode ver, os atalhos de teclado comandam 7 se você quiser fazer isso mais rápido. Então agora temos os detalhes do braço. Vamos diminuir o zoom para dar uma olhada nisso, e sim, isso parece bom. Acho que pode parecer um pouco melhor do que o original. Eu acho que ambos parecem bons, mas é melhor ver um golpe mais grosso no braço. Você pode ver esse detalhe muito mais fácil, e muito mais fino de um traço na ilustração original. O que eu vou fazer é passar e repetir este processo para o outro braço, e depois as outras duas pernas também. Temos nossos braços e pernas som com todos os detalhes, e agora vamos trabalhar nos pés. Fiz a mesma coisa pelos pés. Eu mascarei algumas linhas cinzentas escuras dentro dos pés, e então eu também coloquei um pouco de forma de polígono lá para fazer parecer uma pequena porca que estava segurando seus pés juntos para as articulações do tornozelo. Vamos em frente e começar fazendo o polígono, e na verdade precisamos ir para as camadas de mãos e pés para que ele apareça no topo. Estamos na camada certa agora, mãos e pés, e então temos a cor escura selecionada. Agora podemos usar a ferramenta polígono para fazer a articulação do tornozelo. Vamos clicar e arrastar, barra de espaço para reposicionar, mudar para mantê-lo reto no tornozelo, e isso provavelmente é grande o suficiente. Sim, vamos tentar isso. Agora podemos simplesmente arrastar para o outro tornozelo, manter a tecla Shift pressionada para mantê-lo direto para você para que ele tranque lá dentro. Parece bom, vamos para lá. Vamos em frente e apenas fazer alguns pequenos ajustes para esta sola aqui, antes de começarmos o trabalho de linha, e na verdade eu estou apenas voltando para a ferramenta de dobra de marionetes aqui, e eu vou ajustar o ponto central, ajuste para 10, selecione a outra forma aqui também. Veja se podemos falar disso, só um pouquinho. Agora, vamos em frente e trabalhar em uma linha de detalhamento. Vamos trazer a ferramenta de caneta novamente, e vamos mudar isso para traço. Em seguida, o painel de propriedades, vamos aumentar isso para dois. Vamos deixar às duas, parece bom. Então vai quebrar esta curva de Bezier aqui. Segure a tecla Shift para obter uma linha reta aqui, e então você pode apenas arrastar para fora com este de novo. Agora, ele está exatamente parecido com o meu sermonis original na ferramenta de seleção direta, a seta branca, e apenas empurrar estes sobre um pouco. Isso não é ruim. Então faremos o mesmo que fizemos com os braços. Vamos selecionar o pé e, em seguida, Comando C, Comando F para colar na frente. Na verdade, desde que comecei o detalhamento na camada única, vamos trazê-lo para a camada de mãos e pés. Em seguida, faça o suporte direito Shift Command novamente para a camada de mãos e pés. Legal. Agora podemos ir e selecionar o traço, selecionar o pé, e depois Comando sete para fazer uma máscara de recorte. Antes de fazermos isso, na verdade, quero desmarcar isto. Vamos apenas ir em frente e selecionar esta opção arrastar e, em seguida, O para abrir a ferramenta de reflexão. Deixe o ponto central onde ele está e, em seguida, basta arrastar para colocar isso preso no lugar. Volte para a ferramenta de seta preta, derrube isso um pouco, lá vamos nós. Agora temos uma cópia para o outro pé em um segundo. Selecione o traçado e o pé e, em seguida, Command sete para mascarar. Faça a mesma coisa para este, Vamos fazer o Comando C para copiar, Comando F, e então Shift Command, colchete direito, selecionar ambas as formas, Comando 7, e mascaramos os detalhes. Doce. Parece ótimo. A última coisa que precisamos fazer agora é apenas adicionar o pedacinho de texto que eu coloquei nos fones de ouvido aqui. Se aproximarmos de perto, podemos ver que usei um golpe de meio tom. Vamos dar zoom de volta aqui. Isto é muito simples tudo o que vamos fazer é ir para a camada de fones de ouvido aqui. Vamos ampliar, vamos para a ferramenta de caneta. Então vamos fazer um derrame que viaja ao longo do interior dos auscultadores aqui. Vamos aumentar este derrame alguns pontos. Agora o que vamos fazer é usar uma amostra para isso. Então, antes de fazermos isso também, vamos copiar isto para o outro lado. Use uma ferramenta de reflexão. Agora, a fim de obter a textura de meio tom que eu tenho para os fones de ouvido, eu realmente usei um pacote de terceiros de uma pequena empresa de design chamada True Grit Texture Supply e eu vou mostrar a vocês o que parece, é este pacote bem aqui apenas o Vector Savior Distressed Vector Halftone Padrões para o Illustrator. Agora, se entrarmos em nosso painel de amostras, eu só vou arrastar isso temporariamente, e nós vamos para Open Swatch Library, eles aparecem aqui na parte inferior. Eu amo usar pacotes de terceiros, porque isso significa que você não tem que fazer todo o trabalho nitty-gritty de configurar as coisas, eles estão lá apenas para você usar e aplicar à estética de sua ilustração imediatamente. Eu vou abrir o Vector Salvador Meio-Tom Dots Swatch aqui, e eles aparecem em seu próprio painel. Vamos para a Exibição de Lista Grande. Em seguida, a predefinição que eu uso para adicionar uma amostra ao traçado foi a média da placa de artesanato. O que realmente precisamos fazer é apenas flop estes, mudar estes e, em seguida, bater em nenhum para o preenchimento de cor, que a textura só seja aplicada ao traçado. A cor da textura é realmente diferente do que queremos que seja, porque se olharmos na ilustração original, era um cinza escuro e não um preto. Para mudar a cor dessa amostra, precisamos ir para onde a amostra está no painel. Está bem ali, você só tem que adicioná-lo ao painel principal. Vamos clicar duas vezes e isso nos traz para as configurações da amostra original. Então vamos fazer o Comando A para selecionar tudo. Em seguida, ele traz a cor para cima no seletor de cores para a amostra. Então, enquanto está tudo selecionado, tudo o que temos que fazer é ir ao nosso painel de amostras original e selecionar cinza escuro, e então ele muda para cinza escuro. Então vamos bater o feito aqui ao lado da marca de seleção, e ele mudou essa textura para o cinza escuro. Agora, quando formos a este outro derrame aqui, vamos fazer a mesma coisa. Então ele já mudou, então podemos apenas selecionar o meio da placa de artesanato, trocar esses dois e, em seguida, se livrar do preenchimento de cor. Tudo o que resta é que para este tinha tanto o preenchimento como o golpe como tal. Vamos mudar o filtro que também, agora está parecendo semelhante. Se você quiser entrar e refinar isso um pouco, você também pode porque você ainda tem todas as curvas [inaudíveis] suas, e pontos vetoriais para ajustar a texturização. Mas eu acho que vou deixar assim, talvez seja só este um pouco para que eles se pareçam. Sim, parece que finalmente conseguimos todos os toques de polimento. Agora, o que vamos fazer, eu quero adicionar o painel de amostras volta ao fundo aqui, fechá-lo para fora. Agora vamos em frente e dar à nossa ilustração um plano de fundo também, vamos adicionar outra camada e arrastá-la para o fundo. Então vamos mover a camada de referência para o lado aqui. Vamos aqui, dê um nome a este fundo. Nós vamos voltar a ativar guias inteligentes para que possamos ver as bordas do nosso documento, vamos ponto de interseção, basta arrastar lá, é apenas usando nossa amostra, precisamos ir para a ferramenta conta-gotas olho I e apenas selecionar o que tínhamos para este . Agora, se quisermos colocar ainda mais toques finais sobre ele, adicione esta texturização aqui, eu uso outro pacote predefinido da True Grit Texture Supply. Eu acho que para isso o que eu usei foram alguns quadros de textura vetorial. Deixe-me dar uma olhada nisso. Sim, grão misto, acredito. Vamos para texturas vetoriais em texturas mescladas de meio-tom. Podemos abrir isto dentro do Illustrator. Como ele tem essa configuração é que todas essas texturas estão em camadas diferentes, você pode desativá-las ou ativá-las. Eu vou selecionar tudo nesta camada, em seguida, copiar, Comando C, então nós vamos colar isso em nossa camada de fundo, então Comando V. Nós vamos começar apenas girando essa coisa toda. Mantendo Shift pressionado para restringi-lo, então é perfeitamente horizontal. Vamos escalar esse cara, segurar Shift para restringir. Então vamos realmente para que não selecionemos nada acidentalmente, vamos fazer uma camada separada para textura, e vamos rotulá-la como tal. Slack todas as outras camadas incluindo a camada de fundo depois de trazer o conteúdo da textura para cima, lá vamos nós. Agora, enquanto a textura é selecionada, vamos para desagrupar objeto. Vamos passar aqui, porque queremos nos livrar de um pouco disso. Nós vamos selecionar metade desta textura e tentar fazer talvez isso bem ali no meio, excluir isso. Então vamos pegar essa outra metade da opção de textura, arrastá-la até aqui. Vamos usar o O através da ferramenta Reflect para virar para o outro lado. Estamos apenas brincando com o posicionamento disso, então vamos voltar um pouquinho. Agora vamos selecionar tudo nesta camada e, em seguida, ir para o que é chamado painel de aparência que está sob aparência de janela. Então podemos realmente mexer com a opacidade para que não seja um preto tão escuro, podemos derrubá-lo. Acho que fiz cerca de 24 a 25 por cento. Só para ver como isto parece, aproxima isto só para ver. Isso não é ruim. Honestamente, se fosse eu, eu provavelmente trabalharia com essa textura um pouco e, em seguida, quebrar talvez algumas dessas partes individuais e arrastá-los ao redor e trabalhar com o posicionamento de tudo. Mas isso é apenas para dar uma idéia de como eu trabalho com textura e adicioná-lo às minhas ilustrações. Sim, pessoal, aí está. A única outra coisa que eu faria nesta ilustração é talvez apenas passar por toda a minha ilustração e ter certeza de que cada elemento principal foi agrupado e em sua própria camada. Eu provavelmente colocaria as mãos e os pés em sua própria camada separada. Você teria que trabalhar através da hierarquia de suas diferentes peças, então sempre que você estiver pronto, tudo que você precisa fazer é ir para o arquivo, e depois exportar, e depois salvar para a web, é o que eu costumo fazer porque a maioria das minhas coisas vai para o web. Agora eu costumo salvá-lo como Pink 24 porque esse é um tipo de arquivo sem perdas que pode gerenciar toneladas de cores. Então eu só apertei Salvar. Normalmente, vou guardá-lo na minha área de trabalho ou na minha pasta de documentos, o que quer que eu tenha acontecendo para esse projeto em particular. De qualquer forma, espero que tenham gostado desta aula e que tenham uma compreensão mais completa do Illustrator agora. Basta perceber todo o potencial que você pode ter com criação de personagens incríveis e apenas gráficos surpreendentes. Este é um programa tão poderoso. Mesmo que possa ser um pouco complicado para começar, você verá que é tão poderoso a longo prazo se você for mais fundo com ele. Mas fora isso, sim, este é o meu fluxo de trabalho e como eu faço para desenhar personagens. Só espero que tenham gostado desta aula e estou ansioso para mais aulas chegando. Mas sim, isso é muito bonito para a fase final de polimento e adicionar todos os detalhes e textura. 10. Valeu!: Muito bem pessoal, queria agradecer novamente por terem assistido a esta aula. Além disso, não se esqueça de postar seu projeto final na área do projeto, e se você tiver alguma dúvida faça na área de discussão para que eu possa ajudá-lo. Se você quiser se conectar comigo e apenas ficar notificado, certifique-se de ir para a minha página Skillshare, é apenas Skillshare.com/Corey e então você pode tocar aquele pequeno sino de notificação lá para que você receba notificações sempre que eu postar uma aula. Certo, pessoal, é isso. Obrigado mais uma vez.