Ilustração digital: colorindo personagens femininas no Procreate | Gabrielle Brickey | Skillshare
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Ilustração digital: colorindo personagens femininas no Procreate

teacher avatar Gabrielle Brickey, Portrait Artist - ArtworkbyGabrielle.com

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Aulas neste curso

    • 1.

      Introdução

      1:36

    • 2.

      Primeiros passos

      1:38

    • 3.

      Esboçando o personagem (primeira passagem)

      9:43

    • 4.

      Refinando o esboço (segunda passagem)

      7:58

    • 5.

      Refinando o esboço (terceira passagem)

      10:28

    • 6.

      Cores básicas de pintura

      10:39

    • 7.

      Matiz, saturação e brilho

      8:33

    • 8.

      Paleta de cores de uma foto

      5:19

    • 9.

      Três Cores + Branco

      7:45

    • 10.

      Usando um esquema de cores

      2:47

    • 11.

      Iluminação para personagens

      12:50

    • 12.

      Experimentando com a iluminação

      12:57

    • 13.

      Pintando luz e sombra

      7:44

    • 14.

      Refinando a pintura

      7:46

    • 15.

      Refinando a pintura (continuação)

      7:29

    • 16.

      Adicionando textura e edições finais

      5:43

    • 17.

      Salvando e compartilhando seu trabalho

      1:15

    • 18.

      Exemplos bônus 1

      11:13

    • 19.

      Exemplos bônus 2

      9:31

    • 20.

      Considerações finais

      1:13

  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

Gerado pela comunidade

O nível é determinado pela opinião da maioria dos estudantes que avaliaram este curso. Mostramos a recomendação do professor até que sejam coletadas as respostas de pelo menos 5 estudantes.

5.491

Estudantes

172

Projetos

Sobre este curso

Esboçar personagens é uma atividade criativa divertida e agradável, mas adicionar cor é outra coisa!

Usando o iPad Pro e o Apple Pencil, vou compartilhar meu processo para esboçar personagens e mostrar como aplicar cores de base de forma limpa.

Em seguida, vamos ver algumas maneiras fáceis de manipular essas cores básicas em combinações infinitas, criando paletas de cores lindas e harmoniosas.

Depois disso, falaremos sobre os 5 cenários de iluminação que funcionam muito bem para ilustrações de personagens, e como você pode refinar sua pintura com elementos de fundo e texturas.

Com as habilidades adquiridas neste curso, você criar personagens coloridos para trabalhos freelance ou simplesmente para se divertir.

Venha se divertir conosco! Quero ver você na aula!

Você vai aprender:

  • O processo que uso para esboçar personagens no Procreate
  • Como aplicar cores de base de forma limpa nos seus esboços
  • Quatro métodos para criar paletas de cores atraentes
  • Cinco cenários de iluminação que funcionam bem para personagens e como pintá-los
  • Como adicionar elementos de design e textura às suas composições
  • Como salvar seu trabalho para compartilhar na internet

Recursos adicionais que você vai receber:

  • Conjunto pincel do Procreate
  • 500 imagens de referência
  • Referências de fotos e vídeos de iluminação
  • Texturas de papel
  • Arquivos de arte tracejada (para quem quer apenas colorir)
  • Feedback e críticas individuais, quando solicitados, na seção Projetos e Recursos no Skillshare

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Gabrielle Brickey

Portrait Artist - ArtworkbyGabrielle.com

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Thanks for stopping by my Skillshare page! I'm so glad you're here.

Drawing and painting the human face is my passion. I've been drawing portraits for over 20 years, but I have never forgotten how it felt to struggle in the beginning of my learning journey...Read My Story

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Level: Intermediate

Nota do curso

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Transcrições

1. Introdução: Oi, sou Gabrielle Brickey. E hoje, na aula, vamos pintar personagens femininas no Procreate. Desenhar personagens é uma atividade criativa tão divertida e agradável. E adicionando o elemento de cor na mistura, leva-o a um nível totalmente novo. Usando o iPad Pro e o Apple pencil, vou compartilhar meu processo para desenhar personagens e mostrar como você pode aplicar cores de base de forma limpa. Em seguida, percorreremos diferentes maneiras de manipular facilmente essas cores de base em combinações infinitas, criando paletas de cores lindas e harmoniosas. Depois disso, falaremos sobre os cinco cenários de iluminação que funcionam muito bem para ilustrações de personagens e como você pode refinar sua pintura com elementos de fundo e texturas. Esta classe está repleta de recursos extras. Você terá acesso aos pincéis Procreate que adoro usar para personagens, mais de 500 fotos de referência de bonecas, referências de fotos e vídeos de iluminação e texturas de papel. Eu criei uma arte de personagem para anúncios, livros, e apenas para diversão. Com as habilidades adquiridas com esta classe, você poderá criar designs coloridos de personagens para trabalho freelance, ou simplesmente para seu prazer pessoal. Adoraria te ver na aula. Pegue seu iPad e vamos começar. 2. Primeiros passos: Muito obrigado por se juntar à turma. Você é bem-vindo para desenhar comigo e seguir os passos neste curso. Mas se você é novo em desenhar personagens, eu recomendo algumas aulas para assistir antes de começar. Se você quiser criar seus próprios projetos originais, confira essas classes primeiro, para aprender técnicas básicas de desenho de personagens. Nesta aula, usaremos o app Procreate no iPad Pro, usando o Apple Pencil. Se você é novo no Procreate, eu recomendo assistir primeiro a uma aula do Procreate ou ler o manual Procreate. Ao caminhar por esta aula, certifique-se de compartilhar seu trabalho. A partilha é importante para o crescimento artístico. Você pode carregar seu projeto em um computador no skillshare.com na seção Projetos e Recursos. Se você tiver dúvidas ou desejar feedback, não deixe de me informar na descrição do seu projeto. Você pode compartilhar seu esboço, seus experimentos de cores ou sua peça final. Compartilhe qualquer parte do seu processo que você quiser. Neste curso eu também tenho uma tonelada de recursos que você pode usar em suas peças. Se você estiver assistindo em um computador, você pode encontrar esses recursos na seção Projetos e Recursos da classe. Ou, se você estiver no aplicativo, você pode acessá-los clicando neste link, que o redirecionará para o site da área de trabalho. Nos Recursos você encontrará todos os pincéis Procreate que estou usando nesta classe, uma enorme coleção de fotos de referência de bonecas, imagens iluminação e referências de vídeo e texturas de papel. Eu também compartilho algumas linhas de arte, então se você achar que você não quer desenhar e você só quer colorir para esta aula, sinta-se bem-vindo para usá-los. Com tudo isso fora do caminho, vamos entrar em alguns esboços. 3. Esboçando o personagem (primeira passagem): A primeira coisa que precisamos fazer antes de começar a esboçar é criar uma tela. Eu vou pressionar este pequeno ícone “Plus” no canto aqui, e então eu vou pressionar este pequeno ícone bem aqui. Agora podemos criar nossa própria tela personalizada. Eu normalmente gosto de fazer uma tela de 5.000 pixels por 3.500 pixels. Isso é bom e de alta qualidade, e também pode caber facilmente minha foto de referência. Eu gosto de manter o DPI em 300, e podemos ver este tamanho tela pode ter um máximo de 34 camadas, que funcionarão bem o suficiente para nossos propósitos aqui. Agora, para o perfil de cor, eu gosto de ter este perfil sRGB selecionado porque ele funciona bem para a Internet. Essas outras duas categorias, as Configurações de lapso de tempo e as Propriedades da tela de tela serão reduzidas à sua preferência pessoal, então deixarei essas como estão por enquanto e pressionarei “Criar”, e uma nova tela será criada. Antes de começar a desenhar, você vai querer ter algumas dessas referências de bonecas já baixadas para o rolo da câmera em seu iPad. Para enviar essas referências ao seu iPad, você pode usar o AirDrop, seu e-mail ou acessar as referências diretamente do link mencionado no Skillshare. Sinta-se à vontade para capturar qualquer uma dessas fotos se você quiser simplesmente entrar. Estes são alguns dos meus favoritos, e alguns eu uso mais tarde em exemplos para esta classe. Acho que bonecas articuladas funcionam muito bem como referências para personagens. Para quem quer saber, esta é a boneca Mari de iplehouse.com. Para a nossa principal demonstração passo a passo, vou usar esta imagem. vamos colocar a imagem de referência em nossa tela. Vamos pressionar o ícone “Chave inglesa” aqui e, em Adicionar, pressione “Inserir uma foto”. Agora, eu só estou pegando minha referência, e então em “Snapping”, eu ligo magnetics e snapping para que quando eu escalar minha imagem suas proporções não fiquem distorcidas. Agora, remova o zoom, eu pego a ferramenta Transformar para mover a imagem e cortar algumas dessas bordas que eu não preciso. Quero deixar o máximo de espaço que puder para o meu desenho. Agora eu adiciono uma nova camada, e eu pego meu pincel de racionalização de carvão de salgueiro para que eu possa começar a esboçar. Começo aquecendo com alguns movimentos circulares com a mão e o braço. Você vai notar como meu braço está se movendo, não apenas minha mão. Não engasgue nesta fase inicial e desenhe com força apenas com a mão. Agora estou pensando em desenhar a bola da cabeça com a mandíbula pendurada, e então eu prendo essa pequena orelha nela. Agora eu desenho uma linha central arqueada abaixo do rosto, e uma linha horizontal sobre onde os olhos irão. Agora eu desenho a forma cilíndrica do pescoço, e a forma básica de seus ombros e linha do pescoço. Agora eu entro e começo a pensar sobre a forma deste cabelo e o que eu quero que seja. Eu realmente gosto deste penteado aqui, então eu estou pensando que eu vou para ir com algo semelhante ao que está na foto. Eu só tento olhar para essas linhas rítmicas que estão acontecendo. Eu não estou copiando-os exatamente, mas apenas tentando capturar a essência do penteado. Olhando para as curvas C para me ajudar a capturar o fluxo. Agora, eu vou continuar com as formas básicas dos olhos, e eu quero mencionar bem rápido porque eu acho que é tão importante para sua mentalidade quando você está começando seus esboços de personagens, dar a si mesmo total permissão para fazer isso Primeiro passe bagunçado. Faça-o feio, até. À medida que avançamos com o desenho, poderemos refinar cada vez mais a cada passagem. Mas para esta primeira passagem, vá selvagem e tire a pressão si mesmo enquanto você planeja e experimenta seu design. Agora vou entrar com um simples marcador de lugar para o nariz e uma forma simples para a boca. Existem muitas formas simples que você pode usar para essas características, como círculos ou um triângulo de cabeça para baixo para um nariz, ou algo como um oval ou mesmo uma forma de hexágono esmagado para os lábios. Certifique-se de conferir meus cursos de desenho de personagens para ir muito mais em profundidade com isso. Agora, eu ainda estou decidindo que tipo de olhar ela terá, então eu estou brincando com a forma da boca um pouco, experimentando com um pequeno sorriso. Eu estava pensando se talvez ela tivesse olhos fechados, mas eu decidi abrir os olhos dela enquanto coloco as formas circulares para as íris. Sei que não queremos que este pedaço de cabelo cubra completamente o olho dela, então apaguei um pouco disso. Eu não estou preocupado com arte perfeita neste momento, então eu não me importo que seja confuso enquanto eu experimento. Estou a tentar definir a forma de como quero que a mandíbula e o queixo fiquem. Não há necessidade de copiar a imagem exatamente. Você sempre pode tomar as liberdades artísticas onde quiser. Agora estou brincando com o design do cabelo um pouco mais. Estou abaixando o ombro um pouco agora e desenhando algumas linhas de escotilha para ajudar a empurrar essa área de volta no espaço para as sombras. Eu normalmente gosto de uma linha de camisa em forma de V, então eu adiciono uma indicação disso aqui. Agora só estou brincando com esse cabelo, tentando descobrir o design. Você pode ver que eu pulo de uma coisa para a outra, trabalhando em toda a peça e juntando tudo. Agora eu coloro essas íris e adiciono um tom aos lábios. Não tenho a certeza se vou guardar as flores neste momento, mas por enquanto, indico-as com uma forma oval. Agora eu estou apenas trabalhando neste cabelo, e eu estou usando essa referência e minha imaginação para criar um design. Se você gostaria de encontrar ótimas referências para penteados, Pinterest é um excelente lugar para se inspirar para muitos looks diferentes. Agora voltando para o nariz aqui e para os lábios. Agora eu estou ampliando para adicionar um par de cílios para os olhos para obter uma sensação para o olhar. Agora eu vou pegar a ferramenta Borracha para trazer de volta um pouco do branco para os olhos. Algo importante a observar quando você está fazendo arte de linha é não usar tinta branca para fazer correções em sua arte de linha. Em vez disso, use a borracha, ou então abaixo da linha quando você começar a colorir, você terá manchas aleatórias de branco aparecendo. Lembre-se de usar a ferramenta Borracha para apagar e corrigir coisas. Eu estou apenas continuando a saltar em torno da peça agora, saltando em torno de características para cabelo. Eu estou indo e voltando entre o pincel de racionalização de carvão de salgueiro e o pincel de borracha, que também está definido para ser agilizar carvão de salgueiro. Acho que um pedaço de cabelo cortando aqui pode ser legal quebrar esse espaço, então eu adiciono isso aqui. Tudo ainda está muito confuso enquanto planejo minha composição. Eu vou notar, eu fiz vários esboços diferentes de personagens diferentes antes de me estabelecer neste sendo a minha demo que eu mostraria a vocês, então eu encorajaria vocês a fazer a mesma coisa. Faça alguns esboços ásperos como este a partir de diferentes referências com diferentes poses e desenhos e, em seguida, escolha o seu favorito. Apenas experimentando agora, adicionando alguns cílios mais baixos. Às vezes coloco os cílios mais baixos, e às vezes deixo-os de fora. Depende do personagem. Apenas mais trabalho no cabelo agora, enquanto eu tento decidir sobre como esse cabelo vai enrolar em torno de sua cabeça de forma rítmica. Agora eu vou para Ajustes, Liquefy, e eu só quero vasculhar algumas coisas um pouco para ver se eu gosto mais do visual. Só estou usando o modo push aqui. Eu só vou retrabalhar o design da camisa aqui um pouco, e agora esta primeira passagem do personagem está completa. Tenho a pose básica, uma ideia na tela. Vá em frente agora e faça alguns esboços bagunçados como este, ou se você está me acompanhando, junte-se a mim no próximo vídeo onde vamos fazer uma segunda passagem sobre isso e refinar o desenho um pouco mais. 4. Refinando o esboço (segunda passagem): Agora vamos fazer uma segunda passagem sobre isso e refinar nossa idéia um pouco mais. Primeiro, eu só vou mover isso um pouco para baixo. Então eu quero ter certeza que a arte da linha é agradável e de alta qualidade. Aqui, na tela Ações, eu pressiono “Cortar e redimensionar”, e eu apenas faço a tela um pouco maior. Em seguida, em Camadas, seleciono “Ambos”, toque na seta “Transformar” e puxo o canto para fora para ampliar. Mas como você pode ver, fez as proporções vacilantes. Certifique-se de que Uniforme esteja selecionado para qualquer escala. Agora eu toco para selecionar apenas a camada de esboço, e eu scooch sobre apenas um pouco mais. Agora que tudo é como eu gosto, eu abaixo a opacidade. Agora eu adiciono uma nova camada, e estamos prontos para começar na segunda passagem. Agora que a minha ideia está no lugar, vou ficar um pouco mais limpo agora. Vou abrandar um pouco e pensar sobre as formas de cada característica. Gosto de pensar em olhos como sementes de abóbora. Passe o tempo praticando essas formas básicas uma e outra vez se você não estiver confortável. Com o tempo e a prática, desenhar olhos se tornará mais natural para você. Agora estou desenhando estas formas de íris circulares. Gosto da ideia dela olhar para nós, por isso concordo com isso. Só estou desenhando umas pestanas. Os cílios tendem a ser de forma triangular. Agora eu estou apenas insinuando as tampas superiores com algumas linhas arredondadas. Agora estou fazendo alguns golpes rápidos para as sobrancelhas. Então eu vou até o nariz para colocar duas narinas e uma curva arredondada para a bola do nariz. Agora, nos cantos da boca, eu coloco dois pontos, e um pequeno ponto no meio onde os lábios se separam. Então eu desenho levemente uma linha arcana para definir o topo e uma curva C suave apenas na parte inferior. Aproximando, estou trabalhando para definir a estrutura do osso do rosto e do queixo. Eu viro minha peça e continuo com isso. Eu viro a minha parte por muitas razões. Uma razão é só porque eu traço linhas melhor quando eu estou indo uma certa direção com o meu golpe. Outra razão é obter um novo olho sobre a peça. Você vai me ver virar minha tela e desfazer o zoom muito enquanto eu trabalho. Isso é só para dar aos meus olhos uma nova perspectiva. Se você quiser programar seu botão Modificar para acessar o Menu Rápido também, basta ir para Ações, Prefs, Controles de gestos. Em seguida, com o Menu Rápido selecionado, defina o botão Toque em Modificar. De volta ao desenho. Agora, eu estou apenas continuando a refinar esses recursos. Se você tiver algum problema para descobrir como desenhar sua arte linha, definitivamente confira minha aula anterior, onde eu compartilho toneladas de planilhas e guias para ajudá-lo a aprender a esboçar. Agora estou desenhando esta orelha em forma de C aqui. Agora estou desenhando as curvas do pescoço. Agora estou dando atenção a este cabelo. Você pode ver quando eu desenho, eu uso vários traços para expressar uma idéia. Eu trabalho a um ritmo constante, não desenho muito devagar ou cautelosamente. Ao desenhar o cabelo, pense em termos de curvas S fluidas e curvas C. Pense em grandes formas. Não se perca nos detalhes, desenhando uma tonelada de linhas e fazendo o cabelo parecer um palheiro. Aqui é um ótimo lugar para ser rítmico. Essas linhas puxando para dentro e para fora funcionarão bem composicionalmente para trazer o olho do seu espectador continuamente de volta ao rosto, que é o nosso ponto focal. Com o cabelo, você também vai querer mudar o peso de suas linhas. Em algumas áreas, use linhas mais escuras e, em outros lugares, use linhas mais finas e claras. Esta variedade é agradável para os olhos do seu espectador e vai ajudar a incentivar o fluxo do cabelo também. Quando estou desenhando cabelo, eu costumo usar uma qualidade de linha mais ousada para expressar os contornos de grandes formas. Em seguida, os cabelos dentro dessas formas maiores serão papéis de suporte, muito mais leves e mais finos na qualidade da linha. Desenho de cabelo inclui muita tentativa e erro para mim. Gosto de experimentar linhas diferentes até encontrar uma que pareça certa. Agora vou voltar ao meu esboço original porque quero apagar algumas dessas linhas de distração aqui. Depois de fazer sua segunda passagem, o que não estiver aprimorando sua peça do primeiro passe, vá em frente e apague. Eu definitivamente gosto de manter um pouco de cada passagem mostrando através embora, porque eu acho que ajuda o esboço olhar mais animado e não muito apertado, então não apague tudo. De volta à camada em que estou trabalhando atualmente, eu só quero ver se consigo desenhar algumas dessas bordas um pouco melhor. Todo esse planejamento do cabelo vai me ajudar na próxima fase quando eu realmente quero bloquear essas formas com arte linha limpa. Muito disso é desenhar um acidente vascular cerebral, observar para ver se funciona, e ir a partir daí. Agora eu estou adicionando uma nova camada porque eu quero experimentar com a adição de algumas flores, apenas algo simples composicionalmente para adicionar um pouco de interesse ao nosso personagem. Agora vou voltar a esta camada para ver se consigo consertar o cabelo aqui. Não tenho certeza se gosto disso, então desfaço. Você vai notar que eu uso o gesto de toque com dois dedos o tempo todo para desfazer. Assim que você começar a incorporar alguns gestos procriar em seu processo, eles se tornarão uma segunda natureza. Agora eu decido adicionar uma nova camada em vez de ver se consigo consertar esse cabelo. Vou voltar para a camada de flores, e decido que quero movê-la. Pego a ferramenta Seleção e seleciono-a com a seleção à mão livre, agarro a seta “Transformar” e mova-a para baixo. É aqui que vou chamá-lo para a segunda passagem. 5. Refinando o esboço (terceira passagem): Agora vou fazer um screencast desta última passagem do desenho. Eu posso ficar um pouco mais confortável e chegar um pouco mais perto da minha tela. Quando desenho normalmente não trabalho numa secretária. Normalmente estou em algo mais como um sofá confortável. Abrindo minhas camadas aqui, eu apenas aperto meus dedos juntos para mesclar todas essas camadas. Então pressiono a extremidade para diminuir a opacidade. Então eu realmente agarro para o pincel de borracha de carvão de salgueiro, e eu só quero limpar algumas dessas linhas desnecessárias antes de começar. Aqui em volta do pescoço e no cabelo. Agora eu vou adicionar uma nova camada para começar nesta versão limpa da arte da linha. Pego o meu pincel de carvão de salgueiro e dou zoom para começar os olhos. Você não está sentado aqui o dia todo, eu acelerei o processo um pouco. Mas neste ponto do meu processo, estou sendo mais cuidadoso com o desenho. Não demasiado cauteloso, mas agora estou a tentar linhas mais limpas e decisões mais conscientes, por isso estou a abrandar um pouco. Agora estou adicionando um tom um pouco mais escuro ao navegador. É um pouco demais, então derrubei um pouco com a borracha. Agora ampliando, trabalho para definir o nariz um pouco mais. Desenho de formas escuras para as narinas e linhas curvas mais claras para descrever a bola e as asas do nariz. Agora escureço algumas das partes importantes desses lábios, então o centro, os dois cantos e o topo. Agora estou adicionando alguns cílios. Agora estou colorindo aquele lábio superior um pouco mais. Vou voltar a esta camada abaixo para apagar onde o cabelo cobre esta parte do olho. Agora, de volta à minha camada de refino, adiciono um tom mais escuro ao lábio superior. Eu gosto de fazer isso porque ele começa a dar a idéia da iluminação. Agora estou definindo a borda do rosto um pouco mais e me movendo para o cabelo. Enquanto eu trabalho no cabelo, você vai ver um monte de colocar em filas dentro e levá-los de volta para fora. Essa é a natureza de desenhar aqui para mim. É um monte de tentativa e erro como eu mencionei até linhas estão apenas certo. Agora estou definindo a testa e a bochecha um pouco, e a borda do pescoço. Só mais um pouco de trabalho neste cabelo agora. Eu vou em frente para as minhas camadas e eu apenas mesclo isso para baixo por enquanto. Agora tenho o meu pincel de borracha e apago um pouco deste cabelo levemente. Estou chegando lá com o fluxo das formas, mas eu quero tentar desenhá-las novamente com um pouco mais de competência no design. Eu só estou trabalhando para realmente mapear como este cabelo está fluindo para baixo. Agora eu abaixo a opacidade dessa camada e a mesclo. Agora eu vou para ajustes, liquefeito, porque eu quero empurrar esses grandes pedaços de cabelo em torno de um pouco para torná-los um pouco mais equilibrados em ambos os lados. Em seguida, de volta com o meu pincel de carvão de salgueiro agilizar, eu trabalho para definir o cabelo um pouco mais e a linha do pescoço. Agora eu adiciono um tom para os cílios, e adiciono uma nova camada, coloco abaixo dessa camada, abaixo a opacidade e apenas desenhe um tom para os lábios. Agora adiciono uma nova camada e amplio e adiciono alguns cílios. Agora que estou feliz com todas essas camadas, eu as mesclo para simplificar. Agora adiciono uma nova camada e amplio o zoom para definir o queixo. Então eu adiciono um pouco oval no nariz dela para indicar um destaque. Então eu amplio o zoom e uso a borracha para suavizar. Agora adiciono uma nova camada e quero experimentar a adição de algumas folhas a essas flores. Virando minha tela, eu também adiciono alguns cílios mais baixos, e eu abaixo a opacidade para iluminá-los um pouco. Agora que estou feliz com tudo isso, vou em frente e fundi-lo. Onde quer que eu esteja feliz com algo na fase de esboço, eu tendem a apenas mesclar as camadas. Agora vou para ajustes, liquefazer. Quero ver se consigo levantar um pouco o olho, e gosto do olhar disso. Agora eu estou pegando a ferramenta de seleção porque eu estou pensando este olho precisa ser puxado um pouco mais perto do outro olho. Agora só estou colorindo e consertando essa lacuna com meu pincel. Agora, com a escova de borracha, percebi que esta linha no cabelo precisa ser suavizada. Eu suavemente apago um pouco disso. Eu adiciono uma nova camada para apenas adicionar mais algumas linhas no cabelo aqui. Eu mesclo isso. Eu os acho felizes com o rosto, mas o cabelo precisa de muita limpeza. Pego a ferramenta de seleção e seleciono o rosto e o pescoço. Em seguida, deslizo para baixo com três dedos e pressione, Cortar e colar. Isso cola o rosto e o pescoço em sua própria nova camada. Para programar este deslize de três dedos, vá para os controles de gesto. Então eu vou para o que é agora apenas a camada de cabelo e eu abaixo a opacidade para baixo. Vamos limpar este cabelo de uma vez por todas. Mas antes de fazermos isso, eu só quero limpar algumas das bordas da camada facial com a borracha, então eu faço isso bem rápido. Agora eu adiciono uma nova camada e começo a desenhar a linha de trabalho final para o cabelo. O cabelo é definitivamente um processo que leva algum tempo. Ao desenhar o cabelo, eu coloco uma pressão mais forte no meu lápis para obter essa linha mais espessa, e uma pressão mais leve no meu lápis para obter a linha mais fina. Esta oferta alguma boa variedade. Então, como eu estava mencionando anteriormente, o contorno das formas maiores terá tipicamente uma qualidade de linha mais escura e mais espessa. Vou colocar linhas mais finas no interior dessas formas que irão trabalhar para encorajar e apoiar o fluxo das formas maiores. Mas não fico muito selvagem com um monte de linhas finas. Eu definitivamente gosto de manter isso simples. Para o meu estilo, normalmente acho que a simplicidade funciona melhor. Se você gostaria de ver mais demonstrações sobre diferentes tipos de cabelo, Confira minha ilustração personagem classe, desenho retratos femininos em Procreate. Nessa aula, eu passo por abordagens que você pode tomar para desenhar diferentes tipos de cabelo. Você vai descobrir que a maioria dos penteados vêm para baixo para desenhar curvas S e curvas C embora. Obtenha um desenho muito confortável desse tipo de linha. Agora estou experimentando desenhar alguns pedaços menores que se separam das massas maiores. Eu acho que estes funcionam bem composicionalmente para adicionar um pouco de diversão para o penteado. Agora em uma nova camada, estou redesenhando as flores. Quero manter estes simples. Nada muito complicado, mas apenas alguns elementos para adicionar alguns interesses. Agora eu volto para a camada de cabelo e apago a parte que não precisamos mais porque as flores lá agora. Ainda naquela camada de cabelo, adiciono mais alguns detalhes ao cabelo. Agora em uma nova camada, eu quero experimentar com um cabelo flyaway para equilibrar este. Voltando para a camada de cabelo principal, eu apago essas linhas. Voltando para a minha camada superior, tento redesenhar melhor os cabelos. Basicamente, se eu estou experimentando com uma idéia, eu vou fazê-lo em sua própria camada separada. Mas assim que eu estiver feliz com ele, eu vou fundi-lo. Estou me sentindo bem com esse esboço agora. Vou fundir todas essas camadas juntando beliscando, então será uma arte completa. Depois de terminar seu esboço, vá em frente e compartilhe seu esboço com a turma, se quiser. Então salte para o próximo vídeo onde começaremos a pintar. 6. Cores básicas de pintura: Agora, vamos colocar algumas cores de base. O que vamos fazer é pintar cada item colorido diferente em uma camada separada, então camada separada para cabelo, pele, cor dos olhos, etc Isso vai tornar a experimentação de cores nos próximos vídeos super fácil. Nós também vamos rotular claramente cada item, que eles sejam fáceis de classificar e encontrar. Vão para as nossas camadas. Vou adicionar uma nova camada, e vou tocar e renomeá-la skin. Então eu vou arrastar essa camada abaixo da minha camada de esboço. Ao trabalhar com a cor da pele, obviamente, há uma enorme variedade. De tons amarelados a laranja a avermelhados. Usando dois dedos para explodir isso um pouco maior. Quando eu estou escolhendo uma cor de pele, eu tento evitar qualquer coisa muito perto de branco brilhante, que não nos dá informação de cor suficiente ou nada muito saturado, dando-nos muita cor. Por agora, vou escolher um tom médio para a pele por aqui. Usando meu pincel de carvão de salgueiro agilizar, eu começo por apenas delinear seu rosto, em seguida, trabalhando para baixo o pescoço e de volta para o rosto para fechar na forma. Se você criar uma forma fechada no Procreate, poderá pegar a cor aqui e arrastá-la para a área que deseja preencher. O Procreate irá preenchê-lo automaticamente. Você também pode ajustar o limite de preenchimento deslizando para a esquerda para preencher menos ou para a direita para preencher mais. Vou deixar aí por enquanto. Se você achar que você está tendo problemas e quando você fizer isso, ele preenche toda a página com cores. Primeiro, verifique se sua forma está realmente fechada. Segundo, tente ajustar o limiar com o dedo deslizante, como acabei de mostrar. Aproximando agora, nada é perfeito, então eu só quero voltar agora e ter certeza que tudo isso está completamente preenchido. Aqui em cima eu esqueci este pequeno lugar, então eu me certifico de que tudo isso está preenchido. Outra coisa que você pode fazer para garantir que suas camadas são agradáveis e opacas é apenas duplicar sua camada e, em seguida, você pode simplesmente ir em frente e mesclar isso para baixo em um. Agora, estou pronto para passar para o cabelo. Eu só vou pegar uma cor de cabelo aqui. Agora, eu vou para as minhas camadas, adicionar uma nova, e tocar para mudar o nome de cabelo. Agora, eu só vou ampliar e começar a delinear este cabelo. Eu só estou pegando as partes principais do cabelo por agora, e eu vou fazer os cabelos mais soltos depois que eu cair cor. Agora, que eu tenho uma boa forma fechada, eu só vou arrastar e soltar isso. Agora, eu vou fazer a mesma coisa aqui. Agora que tenho uma boa forma, vou arrastar e soltar isso. Agora, eu só vou fazer isso até que eu tenha essas partes principais preenchidas e então eu vou fazer esses flyaway separado. Eu gosto de fazer estes cabelos separados porque eu gosto da liberdade que um traço desenhado à mão dá e eu também gosto da maneira como o pincel pode diminuir e clarear como você levanta fora da tela, então eu estou fazendo isso no final das linhas. Fazendo este agora apenas indo e voltando para obter um bom fluxo de acidente vascular cerebral. Voltando agora e limpando as bordas com uma borracha. Agora, eu vou desenhar os pêlos flyaway deste lado. Este está se revelando um pouco complicado para mim, então leva algumas tentativas antes que eu acerte. Isso é apenas a natureza do cabelo às vezes e desenho em geral realmente, então eu sempre tenho dois dedos prontos para desfazer. Por enquanto o cabelo está pronto, então eu vou para minhas camadas, adiciono um novo, e rotulo este lábios. Agora, estou pegando uma bela cor de mindinho, e agora estou ampliando para colorir essas cores. Agora, eu apenas duplicar a camada e fundi-la para baixo e eu vou fazer a mesma coisa para o cabelo já que eu esqueci de fazer mais cedo. Às vezes, a camada de cor pode ser apenas ligeiramente transparente sem que você saiba, e isso pode causar um pequeno problema abaixo da linha se você decidir colocar em uma cor de fundo, por exemplo. Eu gosto de ter certeza que minhas camadas de cores são agradáveis e opacas e duplicar e mesclar ajuda com isso. Agora, estou adicionando uma nova camada e vou renomear este branco de olhos. Agora, eu apenas toque duas vezes em torno de branco e isso vai me tirar um branco puro. Em seguida, ampliando, eu só vou colorir esses globos oculares. Claro, você pode alterar a cor destes de acordo com a condição de iluminação. Nem sempre serão brancos brilhantes. Agora adicionando uma nova camada, vou chamar isso de olhos. Esta será a parte da cor dos olhos. Por enquanto, vou me instalar no marrom. Agora, eu adiciono em outra camada, eu vou renomear esta aqui flores. Estou pensando em usar cor laranja por enquanto. Agora, eu só estou preenchendo isso. Agora, eu faço uma nova camada para as folhas porque eu sei que quero experimentar com as cores das flores e folhas separadamente. Por enquanto, vou me acomodar nesta cor verde para as folhas. Essas são as cores base completas. Agora, vamos para o próximo vídeo onde vamos começar a experimentar. 7. Matiz, saturação e brilho: Agora vamos brincar com as cores. Mas antes de fazermos isso, vou entrar na minha pintura e quero organizar isto um pouco melhor. Vou desligar minha camada de referência por enquanto. Eu sempre posso acessá-lo novamente mais tarde, se eu quiser. Em seguida, deslizando para a direita em cada camada, eu pego todas as minhas camadas de cor e esboço, e eu uso a ferramenta de transformação para colocar tudo no centro. Só puxando isso um pouco mais. Agora tudo está pronto e pronto para ir. Eu vou voltar para a minha vista de galeria e eu vou deslizar para a esquerda e duplicar esta imagem quatro vezes. Agora vamos experimentar cores usando quatro métodos diferentes. Começando com este primeiro, vamos jogar com os controles deslizantes de matiz, saturação, brilho e procriar. Eu vou para as minhas camadas e eu vou tocar no cabelo porque eu quero experimentar com isso primeiro. Então eu vou para Ajustes e Matiz, Saturação, Brilho. Então eu vou clicar em Camada porque nós vamos aplicá-lo a toda a camada. Então vou empurrar esses controles deslizantes até que algo pareça certo. matiz ajusta basicamente a família de cores, saturação afetará a intensidade ou o silencioso da cor, e o brilho afetará o valor e como a cor é clara ou escura. Experimentar com os controles deslizantes de matiz, saturação e brilho é tudo sobre sua intuição e ir com o que seu instinto lhe diz parece bom. Isto é tudo sobre encontrar as suas preferências. Muitas vezes, eu vou apenas rolar para frente e para trás com esses controles deslizantes até que algo apenas bate. Eu gosto disso, agora eu vou voltar para as minhas camadas e experimentar com as flores agora. Eu só estou empurrando esses controles deslizantes para ver o que vai bem com o cerco que eu acabei de colocar para baixo. Quando eu estou jogando com cores como esta, eu tenho um sistema de classificação interno indo na minha cabeça, me perguntando se eu gosto mais disso, se eu gosto menos disso, e indo a partir daí. Estou sempre classificando as variações de cor na minha cabeça porque pode ser fácil ser indeciso com a experimentação de cores. Agora estou brincando com a cor das folhas. Acho que gosto da ideia de serem mais silenciados e caírem. Agora eu estou brincando com a cor do lábio, vendo como ficaria se fosse mais escuro ou uma tonalidade diferente. Eu vou brincar com a cor da pele um pouco e ver o que iria bem com essas cores que eu coloquei para baixo. Agora eu quero ajustar os lábios novamente, torná-los um pouco mais rosados, e eu acho que está bonito. Agora eu vou mostrar a vocês como você pode ajustar a cor da sua arte de linha para adicionar um pouco mais de vida ao seu desenho. Eu vou para as minhas camadas, e na minha camada Sketch eu deslizo para a direita com dois dedos. Este Alpha bloqueia a camada. Você pode dizer que é Alfa bloqueado porque podemos ver este tabuleiro de xadrez aqui. Como nota, você também pode bloquear manualmente Alpha tocando na camada e, em seguida, tocando em Alpha Lock. Agora que as camadas estão bloqueadas, quando eu pinto nessa camada, a tinta só vai ficar com o que já está nessa camada, então basicamente, apenas a cor do forro mudará. Vou pegar uma escova macia e torná-la boa e grande. Então eu quero experimentar com uma cor laranja quente queimada, e eu apenas colorir sobre a coisa toda. Você pode ver como isso adiciona uma boa leveza para a peça. Você também pode entrar e alterar a cor do forro em torno de coisas específicas. Talvez esses lábios, por exemplo, possam usar algo mais vermelho ou rosa. Ou talvez ao redor dos cílios poderia ser um pouco mais escuro. Talvez o nariz fique um pouco mais vermelho. Você pode se sentir livre para mudar todas essas cores e se divertir com isso. Você também pode experimentar os controles deslizantes de brilho de saturação de matiz em toda a arte da linha. Essa é uma maneira muito divertida de conferir diferentes looks. Há toneladas de cores interessantes que você pode usar em sua arte linha, então não se esqueça de brincar. Estou gostando dessa história colorida que está acontecendo, então, por enquanto, vou mantê-la assim. Vamos tentar outra vez e ver o que mais podemos descobrir. Clicando na camada de cabelo, vamos começar a brincar com isso. Estou passando por minhas opções, apenas brincando com todas as diferentes propriedades da cor. Acho que quero experimentar uma coisa loira, por isso fico com isso por enquanto. Vá para as minhas camadas. Agora vou começar a experimentar a cor da pele. Agora vou brincar com a cor das flores. Acho que gosto da cor rosa por enquanto. Agora vou voltar ao tom de pele para dar outra olhada e experimentar um pouco mais. Agora para os olhos, brinque com algumas cores lá. Eu realmente gosto deste verde terroso. Agora de volta às flores, apenas brincando um pouco mais. Adoro empurrar os controles deslizantes de matiz, saturação, brilho. É tão divertido ver o que seu personagem pode se tornar e como as cores podem mudar o humor da peça. Agora de volta ao cabelo, porque não é muito certo para mim. Eu realmente gosto do olhar deste rosa, mas eu quero esgotar as opções loiras primeiro. Eu experimento com o valor de seu cabelo como loira para ver se eu gosto mais disso. Eu me encontro continuamente atraído pelo cabelo rosa embora, então eu fico com isso. Agora é hora de brincar com a arte da linha. I Alpha bloquear a camada deslizando com dois dedos para a direita. Novamente, podemos ver que está ligado por causa daquele tabuleiro de xadrez. Acho que quero brincar com algo mais alaranjado. Eu pego o pincel macio, torná-lo grande, e apenas colorir sobre a arte da linha. Só vou pegar um castanho alaranjado um pouco mais escuro aqui. Eu só gosto do brilho que esta cor mais quente dá à peça. ampliar, vou tentar fazer com que esta parte da arte da linha em torno das flores sejam verdes mais escuras. Eu apenas experimento com um vermelho escuro enferrujado ao redor dos olhos, e um vermelho mais saturado em torno dos lábios e eu vou deixar este por aí. Vá em frente e tire algum tempo e experimente com a tonalidade, saturação, ajuste de brilho e veja o que você pode criar. 8. Paleta de cores de uma foto: Algo muito legal que você pode fazer no Procreate é criar uma paleta de cores a partir de uma foto. Em seguida, você pode usar essa palete para informar e orientar suas opções de cores. Para criar uma paleta no Procreate, toque no botão Cor e pressione Paletas. Em seguida, pressione este sinal de adição aqui e escolha Novo a partir de fotos. Então eu tenho algumas fotos armazenadas aqui em Recentes. Basta clicar em uma foto e ela irá criar automaticamente uma paleta de cores para você que você pode usar como um ponto de salto para a sua pintura. Só vou fazer mais algumas dessas fotos para ver o que vem com. Agora, de todos esses que eu criei, eu estou realmente gostando dessa paleta de cores aqui. Vou pressionar Definir padrão e voltar para a exibição de disco. Você pode ver que agora está definido lá. Para começar a colorir, eu só vou pegar um pincel macio, torná-lo realmente grande, e então ir para as minhas camadas e nós vamos começar com o cabelo. Eu deslizo para a direita com dois dedos na camada de cabelo para alfa trancá-lo. Então eu pensei, eu quero tentar talvez uma cor roxa para o cabelo. Usando esse pincel grande, eu só pinto isso. Como nota, você também pode experimentar as cores rapidamente usando o Swash Drop ou Color Drop. Você pode puxar a partir da cor no canto aqui e arrastar e soltar em novas cores. Agora, vou brincar com a cor das flores. Estou a pensar talvez nesta cor pura. Vou voltar para as minhas camadas e fechá-la com dois dedos. Então eu só vou colorir esses. Agora, eu estou pensando sobre o tom de pele e eu estou gostando da idéia dessas cores pastel mais claras trabalhando juntas. Então eu dou uma chance. Agora, eu vou pegar este rosa e tentar isso nos lábios. Este rosa é mais harmonioso com o resto das cores do que a última cor era. Agora, vou brincar com a cor dos olhos. Eu gosto da idéia de tentar algo um pouco mais legal para combinar com o que já está acontecendo. Vou dar uma chance a esse azul, e gosto do efeito que está tendo. Agora, eu quero mudar a cor das folhas. Acho que este amarelo dourado pode ser um pop de cor interessante. Eu acho que quebra os roxos frescos e azuis bem, e oferece um pouco de variedade de cores. Agora, eu quero brincar com a cor da linha de desenho. Eu tranco alfa isso. Quero experimentar uma cor rosa púrpura profunda. Já sinto que acrescenta muito mais diversão para a peça. Eu sinto que mudar a cor da arte da linha, mesmo que apenas um pouco do preto, pode tornar a peça mais emocionante de olhar. Por enquanto, vou manter este assim. Vamos fazer outro exemplo inspirado em uma foto. Eu vou voltar para paletas e eu vou experimentar este aqui. Eu vou começar com o cabelo, então eu trava a camada alfa. Acho que quero tentar uma cor de cabelo mais natural desta vez. Então eu vou com este marrom. Agora, vou experimentar a cor da pele. Estou testando algumas amostras, mas estão parecendo muito esverdeadas. Às vezes, a foto pode ser apenas um ponto de salto para ajudar a inspirar outras decisões de cores. Decidi empurrar isso um pouco mais quente, e acho que funciona melhor. Agora, eu quero brincar com esta cor nas flores. Então eu agarro este azul, alfa travar a camada, e tentar isso. Eu não estou realmente sentindo isso, então eu estou pensando que eu vou tentar este amarelo dourado, e eu realmente gosto muito disso. Agora, hora de brincar com a arte da linha. Eu fecho alfa a camada, e eu vou experimentar este marrom quente. É muito leve, então vou empurrá-lo mais escuro. Estou pensando que ainda está muito leve, então vou empurrar um pouco mais escuro. Então acho que precisa de algo diferente, então eu tento essa cor marrom e acho que funciona muito melhor. Vá em frente e crie algumas paletas de cores a partir de fotos e veja o que você pode criar com elas. Você pode usar a paleta de perto ou usá-la simplesmente como um ponto de salto para inspirar suas decisões de cores. 9. Três Cores + Branco: Para este próximo exemplo eu vou demo, vamos jogar com uma paleta de cores limitada. Especificamente, usaremos três cores mais branco. O que é bom sobre uma paleta de cores limitada é que quando você condensa suas escolhas de cores para apenas três cores raiz, você terá algo que é naturalmente harmonioso, mas ainda dará ao seu olho alguma variedade. Usando muitas cores pode levar a muita variedade, que pode se tornar caótico e esmagador de olhar, mas três cores mais branco oferece boa unidade com variedade. Primeiro, precisamos criar uma nova tela e eu estou usando uma tela de 5000 por 3500 pixels, exatamente a mesma configuração de antes. Vou usar minha escova de óleo de noz incluída nas escovas nos recursos da classe. Eu uso este muito dos meus retratos mais pintados, mas ele pode ser usado para misturar cores como nós vamos estar fazendo aqui também. Para começar, o que queremos fazer é escolher três cores. Eu vou começar com esta cor laranjada primeiro, eu acho, e eu vou apenas dar um toque agradável de cor para baixo. As três cores que você vai querer escolher deve ser bastante rico em cores. Quando começarmos a misturar, vamos ser capazes de nos misturar com alguns neutros, então eu vou para este azul vívido. Para a minha terceira cor, estou pensando em tentar algo na faixa rosa-púrpura. Vou colocar um pedaço disso aqui em baixo. Agora que temos os três, podemos começar a deslizá-los uns para os outros e eles se misturam e o branco da tela aparecerá fazendo algumas outras cores parecerem [inaudíveis]. Eu gosto desta pequena cor que ele criou aqui, então eu vou colocar um pedaço disso para baixo. Agora eu estou apenas misturando este azul ciano com esta cor mindinho e ele sai como este lindo lilás. Agora eu estou misturando o laranja com o azul e ele sai como este agradável azul-cinza neutro, quase com um toque de verde lá dentro. Eu só continuo dessa maneira misturando todas as cores, pegando-as e colocando-as de volta e vendo o que eu posso inventar. Uma nota rápida sobre colocar cores para baixo com este pincel, eu faço este movimento para colocar manchas limpas, pegar meu lápis, e eu faço este movimento para misturar cores juntas, mantendo meu lápis na tela. Eu só estou continuando assim e eu vou apenas acelerar isso um pouco enquanto eu experimento um pouco mais. Há muitas belas cores subjugadas saindo dessas misturas. Os neutros realmente ajudam a preencher a lacuna entre as cores mais intensas. Os neutros ajudam a construir a harmonia. Bem aqui, eu notei que nós tínhamos um belo roxo na mistura, então eu quero ampliar e agarrar a isso, então eu vou apenas fazer um pedaço disso. Como você pode ver, mesmo que tenhamos começado com três cores, há muita variedade emocionante acontecendo aqui, e como usamos uma paleta limitada, ainda há um senso geral da unidade entre as cores. Não é super esmagador ou em todo o lugar, há definitivamente uma harmonia que está acontecendo. Uma vez que você sente que tem uma boa variedade de cores, você pode usar isso como inspiração paleta para o seu personagem. Vou até as minhas Camadas e desligar o Fundo por enquanto. Então eu vou pegar três dedos e deslizar para baixo na minha tela, isso traz o menu copiar e colar, e eu vou pressionar “Copiar”. Como uma nota rápida, você pode usar este gesto de três dedos também programando seus controles de gesto como este. Agora de volta aqui, eu copiei esta camada e eu vou para a exibição Galeria e deslizar três dedos para baixo para colá-la na minha pintura para que eu possa experimentar. Então eu vou girá-lo e dimensioná-lo para baixo e empurrá-lo para o lugar. Agora, novamente, eu vou para a camada de cabelo, alfa-bloqueá-lo, e pegar uma cor. Eu realmente gosto dessa cor esverdeada neutra que foi criada, então eu vou dar uma chance para o cabelo. Agora eu acho que esta cor funcionaria bem para a pele, então eu pego isso, alfa-bloqueio a camada de pele, e coloquei isso para baixo. Então eu vou tentar esta cor laranja-marrom para os olhos. Então eu vou dar este rosa uma chance para as flores. Mas eu sinto que é um pouco vívido demais, então eu vou experimentar mais algumas opções, talvez azul. Agora eu vou voltar para os olhos e eu quero experimentar os olhos azuis para ver se eu gosto do olhar. Legal, mas não está lá. Eu só vou seguir em frente por um tempo e tentar os lábios de uma cor diferente. Isso é muito vívido para mim. Gosto muito mais disso. Agora eu estou pegando essa cor lilás e eu tento isso para as flores em vez disso. Agora voltando aos olhos, eu faço aqueles castanhos e parece funcionar muito melhor. Agora eu vou brincar com a arte da linha, então eu estou pegando uma cor púrpura, tornando-a mais escura, e então eu vou para o esboço, alfa-bloqueá-lo, e colorir. Vá em frente e dê uma chance e veja se você gosta misturar suas próprias cores para criar uma pequena paleta. 10. Usando um esquema de cores: Outra maneira que você pode colorir seu personagem é implementando teoria básica de cores. Eu falo tudo sobre o elemento de cor na minha aula aqui. Mas basicamente você pode usar uma roda de cores como uma ferramenta para projetar esquemas de cores. Aqui, estou usando uma roda de cor ciano, magenta e amarelo. Aqui estão alguns esquemas de cores harmoniosos que você pode usar em suas peças. Esquemas de cores monocromáticas onde você usa uma tonalidade raiz e todos os tons e tons tensos que pertencem a essa tonalidade, esquemas de cores complementares onde você usa duas cores que estão ao longo da roda uma da outra, e esquemas de cores análogas onde você usa tons que estão lado a lado um do outro. Para este exemplo, vamos experimentar um esquema de cores gratuito. Vamos usar duas cores na roda uma da outra. Vou começar com o cabelo e o bloqueio alfa dessa camada, e vou empurrar esta cor para ser um pouco menos intensa. Então eu vou usar um pincel grande e macio e pintar isso. Agora, indo para camadas e elipse de bloqueio alfa, vou experimentar este vermelho brilhante para a cor dos lábios dela. Agora, para as flores, vou tentar algo daquela família vermelha também. Agora, eu quero tentar algo agradável e neutro para as folhas. Agora, estou empurrando isso um pouco para laranja para experimentar algo para a pele. Os tons de pele são realmente naturais para nós, então eu não me importo que isso vá além dos limites do esquema de cores complementar. Acho que esta cor ainda funciona bem com o resto. Agora, eu trava a camada desenhada para experimentar alguma arte de linha colorida. Vou experimentar este vinho vermelho. Acho que este parece bonito, por isso vou deixar assim. Esquemas de cores da roda de cores podem funcionar bem como um guia. Dê uma chance e veja o que você acha. Uma nota rápida sobre como trabalhar com tons mais escuros. Isso é mais difícil de ver quando se trabalha com cores mais claras. Mas ao trabalhar com cores mais escuras, você pode notar que você não pintou suas cores de base até a borda da sua arte de linha. Basta ampliar e fazer essas correções nas camadas que precisam antes de passar para a próxima etapa. A cor é tão divertida de brincar. Experimente alguns desses métodos e veja qual deles lhe dá seu resultado favorito. Certifique-se de compartilhar seus experimentos de cores com a turma porque eles são sempre realmente inspiradores para ver. Eu vou estar terminando este aqui. Vamos saltar para a iluminação no próximo vídeo. 11. Iluminação para personagens: Agora tenho uma aula sobre iluminação para retratos e personagens. Se você gostaria de saber mais sobre iluminação ou se você é muito novo na idéia de iluminação para artistas, confira isso. Ele irá detalhar os conceitos básicos para iniciantes e também expandir outros cenários para aqueles que gostariam de aprender mais. Mas antes de seguirmos em frente com nossa pintura, eu gostaria de rever alguns cenários de iluminação que funcionam muito bem para a arte de personagens. Aqui estão os cinco cenários de iluminação que eu acho que funcionam muito bem para personagens. Primeiro, apenas iluminação básica difusa. As imagens e iluminação difusa que eu filmei para esta classe, a boneca está ficando luz difusa de uma janela aberta no meu quarto. A luz está algures entre cima e frontal. Cenários de iluminação difusa também podem acontecer fora em um dia nublado com a luz difusa vinda das nuvens acima. Este tipo de iluminação resulta em uma qualidade de borda suavizada das formas de sombra. Vamos dar uma olhada nesses exemplos. Aqui sob o queixo, você terá uma forma de sombra suave. Como você pode ver, a qualidade da borda não é tão definida como eu estou desenhando aqui. É mais suave. Mas esta é a forma geral que você terá em um cenário de iluminação aérea difusa. Para o nariz, você terá esse tipo de forma aqui embaixo. Em seguida, os olhos, você vai ter algumas sombras suaves nos soquetes. Mas nada mais duro para definir. Na vista 3/4, você terá esse tipo de forma acontecendo no pescoço com a borda desvanecendo em luz sendo muito mais suave do que como eu desenhei. O nariz de novo, teremos uma forma de sombra suave como esta. Então, novamente, os soquetes oculares entrarão suavemente na sombra. Se você piscar de olhos, você pode ver algumas dessas coisas um pouco melhor. Todo o resto desses cenários de iluminação que eu acredito que funcionam bem para personagens serão cenários de iluminação direta. Exemplos de iluminação direta podem ser encontrados fora em um dia ensolarado sem nuvens ou usando uma lâmpada sem sombra de lâmpada. Nesses cenários de iluminação direta, as bordas das sombras são mais definidas do que o exemplo de iluminação difusa. Aqui nessas fotos, eu realmente tenho duas fontes de luz, no entanto. A principal fonte de luz que informará nossas formas de sombra iluminadas é a luz direta de uma lâmpada, que eu estou movendo em torno de sua cabeça para ângulos diferentes. A outra fonte secundária de luz está vindo pelas minhas janelas na frente dela. Esta luz secundária é uma luz difusa para preencher as sombras com informações de cores e para nos dar mais para trabalhar como artistas. A luz secundária da janela ajudará a iluminar as sombras para que elas não sejam apenas pretas escuras. Novamente agora, a luz principal aqui que informará nossas formas de sombra de iluminação será a luz direta vinda da lâmpada. Vamos falar de um par de maneiras diferentes que podemos inclinar a lâmpada de uma forma que funcionará muito bem para os personagens. Iluminação borboleta. É quando a fonte de luz principal está acima e ligeiramente para a frente do assunto. Esta iluminação é agradável porque resulta em formas de sombra claras e simples. Esta simplicidade traduzir muito bem para obras de arte, e é um dos meus favoritos para usar especialmente quando os personagens estão na vista frontal. Vamos dar uma olhada nessas formas. O primeiro que eu sempre noto é a forma triangular aqui no nariz. Em seguida, no pescoço, você terá uma forma como esta. Você pode ver como, com iluminação direta, a qualidade da borda das sombras é muito mais nítida. Aqui nas órbitas oculares, você terá uma tonelada mais escura de sombra. Então também aqui na estrutura da bochecha, você verá alguma sombra de forma. Como uma escolha artística pessoal, eu definitivamente gosto de manter essa mudança de valor mais sutil do que é aqui. Então, sob o lábio inferior, você também terá uma sombra de cache. Em seguida, o lábio superior também será desenhado de forma mais escura em valor. Passando para a visão 3/4 agora, novamente, a sombra de cache formando no nariz, vamos fundir para criar esta forma triangular. Do pescoço, teremos uma forma como esta. Eu geralmente ignoro a maioria dessas formas de sombra aqui e simplifico. Aqui nas órbitas oculares, você terá algumas sombras suaves. Então aqui onde o rosto gira de frente para o lado, você terá uma mudança de valor de sombra de forma. Mas eu gosto de simplificar isso às vezes e muitas vezes até mesmo deixá-lo de fora dependendo da peça. Você terá a forma da sombra sob o lábio inferior novamente. O lábio superior cairá na sombra em um cenário de borboleta. Procure as formas de sombra se você estiver desenhando um personagem que está sendo iluminado diretamente de cima. Agora vamos falar sobre um cenário de iluminação de loop. Isto é, quando a fonte de luz é colocada acima e , em seguida, empurrada um pouco para a esquerda ou direita do assunto. Eu acho que a iluminação loop realmente funciona melhor para personagens que são colocados em uma visão 3/4, então quando a cabeça não está em uma visão direta. Se um personagem fosse direto, eu provavelmente escolheria um cenário diferente. Mas isso realmente se resume ao experimento da fonte de preferência pessoal. Com o assunto em vista 3/4, isso é realmente mais especificamente referido como iluminação de loop largo com o lado da luz do rosto sendo mais próximo do visualizador do que o lado da sombra. A iluminação de loop amplo é um cenário de iluminação muito simples e limpa e funciona muito bem para personagens. Vamos dar uma olhada nessas formas. Aqui no nariz, você tem um loop de sombra. Aqui em baixo você coloca esta forma de sombra de cache no pescoço. Você também terá uma sombra de cache do lábio aqui, transformando-se em uma forma de sombra do queixo. Novamente, as órbitas oculares vão um pouco mais fundo na sombra. Algo muito rápido que eu só quero mencionar aqui em meus personagens, eu acho que eu tendem a deixar de fora a forma de sombra que define a ponte do nariz. Eu só gostei do olhar que melhor e da simplicidade que traz o meu estilo. Essa é uma decisão completamente pessoal que você pode tomar como artista. Dando uma olhada em 3/4 vista agora, vamos dar uma olhada em algumas dessas formas. É aqui que eu acho que esse cenário de iluminação realmente brilha. Aqui temos aquele laço curvo de sombra. Aqui temos esta sombra de cache da esquerda que se conecta à sombra de forma do queixo. Então temos esta forma de sombra triangular no pescoço aqui. Então você pode fazer as órbitas oculares um pouco mais escuras, se desejar. Então, como mencionei, tenho tendência a evitar definir a ponte do nariz aqui. Estes são os sinais avisadores de um cenário de iluminação em loop. Seguindo em frente, vamos dar uma olhada em um cenário subiluminado. Isto é, quando a luz principal está na frente e abaixo do assunto. Este é um ótimo cenário para contar histórias e pode realmente fazer seu público se perguntar sobre o que é seu personagem. Muitas vezes, em um cenário de luz fraca, a luz será quente na temperatura de cor. Como resultado, os planos sombreados provavelmente estarão frios na temperatura da cor. Mas você sempre pode flip flop isso se sua luz principal estiver fria na temperatura de cor. Os planos voltados para baixo no cenário capturarão luz, que você pode ver mais fortemente no plano inferior do nariz, ao redor da parte inferior da mandíbula e do queixo, ao redor dos olhos e na forma da pedra angular entre os olhos. Vamos dar uma olhada em algumas dessas formas. Desta vez vou delinear as formas das luzes e essas são claras para ver. Começando pela vista frontal, vamos começar com este nariz aqui. É como uma forma de triângulo arredondada. Acho que as bordas são muito mais nítidas entre luz e sombra. Então aqui a luz atinge esta forma de pedra angular. Ou pode pensar nisso como um trapézio. Aqui em torno desta área da boca e queixo, você obtém um brilho suave geral. Normalmente pintarei isto com um aerógrafo. Então o mesmo tipo de coisa acontece aqui na testa. Então, o que costumava obter a sombra de cache no cenário de borboleta, agora será atingido com luz, assim como o lábio superior e esta parte do queixo. O pescoço vai ter alguma luz aqui também. Passando para 3/4 vista, você obtém essas mesmas formas. A forma do triângulo arredondado para o nariz. Então novamente você vê a forma keystone está acesa. Esta parte do pescoço obtém um brilho, bem como o brilho suave em torno desta área. Então esta área da testa fica suavemente iluminada. Eu costumo deixar de fora os detalhes mais intrincados ao iluminar personagens, como a iluminação no Philtrum. Eu gosto de deixar de fora detalhes às vezes por causa da declaração de iluminação maior, modo que mesmo se você fosse para desfazer zoom de sua pintura, ele ainda seria realmente legível. Estas são as formas básicas que você vai querer ter em mente para sublinhar. Agora vamos falar sobre palpação do nariz. Este é um nome que eu pessoalmente dei este cenário de iluminação porque eu não tenho certeza do que mais chamá-lo. Não é um nome oficial, mas eu vejo isso o tempo todo na ilustração de personagens, então eu queria falar sobre isso aqui. Não há holofotes quando a luz está acima e ligeiramente atrás do assunto. Neste cenário, apenas a ponta do nariz e o topo da testa e do cabelo recebem a luz principal. Este é um bom cenário de iluminação para personagens bonitos porque ele captura essa redondeza bonito de um nariz de botão. Para esse cenário, muitas vezes você verá dispersão subterrânea que acontece no nariz onde a luz atinge. Muitas vezes, a cor ficará um pouco mais vermelha ao redor da borda aqui em alguns tons de pele. Olhando mais de perto aqui, você terá esse tipo de forma no nariz aparecendo na luz. Também o topo da cabeça receberá luz. Mas normalmente estaremos desenhando cabelos em nossos personagens. É uma boa idéia notar as formas de sombra de iluminação como eles são afetados por diferentes penteados. Mas primeiro, dando uma olhada aqui, podemos ver a forma no nariz. Com alguns penteados curtos, você poderá ver esse tipo de sombra no pescoço e no peito. Alguns penteados mais longos não mostrarão isso. Então, dependendo do penteado, podemos ver que as formas são ligeiramente diferentes aqui em cima. Certifique-se de tomar nota disso quando você estiver pintando a luz. Tentei compilar um grande banco de dados de imagens para você usar como guias. Há muitas referências de iluminação lá também. Certifique-se de baixar ou capturas de tela alguns desses e usá-los em suas peças se você achá-los úteis. 12. Experimentando com a iluminação: Agora que conhecemos alguns bons cenários de iluminação para personagens, vamos experimentar alguns destes e ver qual deles funciona melhor para este personagem. Vou começar duplicando minha imagem. Certifique-se de fazer esses experimentos de iluminação em uma duplicata porque vamos fundir todas as camadas juntas. Mas ainda precisaremos dessas camadas separadas para mais tarde. Só estou renomeando essa camada mesclada e chamando de pintura. Estou duplicando isso, então tenho cinco deles. Em seguida, com um dedo deslizar para a direita em cada um, eu selecioná-los todos para que eu possa torná-los um pouco menores e movê-los ao redor. Eu vou para Ações, Canvas, Cortar e Redimensionar, só para poder ler a tela para que eu possa caber tudo aqui. Muito rápido indo para Ações, Canvas, Informações do Canvas. Posso ir a Camadas e verificar e ter certeza de que terei camadas suficientes para trabalhar nesse tamanho de tela. Vinte e um será mais do que suficiente para este experimento, então eu carrego em “Concluído”. Eu vou para as camadas individuais e apenas espaçamento para fora. Muito rápido, eu quero mostrar-lhe como você pode adicionar uma imagem de referência enquanto você trabalha. Vá para Ações, Canvas e ative a referência. A partir daí, você pode importar uma imagem do rolo da câmera. Você pode arrastá-lo para o lado e usá-lo enquanto trabalha. Quero mostrar-lhe a iluminação difusa primeiro para manter a ordem em que foram apresentados no último vídeo. Ignore essas outras camadas por enquanto. Para começar com iluminação difusa, vou adicionar uma nova camada na parte superior e, em seguida, tocar para pressionar “Máscara de recorte”. Isso fará com que seja o que for que pintarmos nesta camada vá cortar e ficar com a camada abaixo dela. Vamos escolher uma cor de sombra mais específica mais tarde, mas por enquanto, vou pegar uma sombra ligeiramente mais escura da cor original da pele. Então eu vou pegar o pincel macio, e eu vou para a camada, tocar em, e mudar este modo de mesclagem para multiplicar. Também vou diminuir um pouco a opacidade. Agora, eu só comecei a pintar algumas dessas sombras suaves que são típicas para iluminação difusa. Só estou pegando o fundo do nariz agora. A qualidade da borda em um cenário de iluminação difusa é mais suave do que em um cenário de iluminação direta. É por isso que eu fui para o pincel macio. Normalmente, ao pintar, eu vou para algo com uma borda mais dura. Mas neste caso, o pincel macio fazia mais sentido. Apenas sombreando um pouco em volta dos olhos agora. Eu não estou usando um valor super escuro para as sombras, apenas um tom algumas mudanças de valor longe da cor da pele principal. Esta é uma decisão estilística que costumo tomar. Eu gosto da simplicidade que molda minhas ilustrações de personagens. Para esta sombra no cabelo, eu só mudei o valor para ser um pouco mais escuro. Acho que isso faz o suficiente. Ter a camada em cerca de metade da opacidade ajuda. Agora, eu só estou escurecendo esse lábio superior. Isto dá-me uma ideia suficientemente boa, por isso é aqui que vou deixar esta. Seguindo em frente, vamos brincar com iluminação borboleta. Adiciono uma camada em cima da que vou pintar, mudo o modo de mesclagem para multiplicar e amplio o zoom. Usando o pincel de carvão de salgueiro agilizar desta vez, eu começo por colocar essa forma de sombra no pescoço. Eu já vejo que a iluminação é bastante intensa para mim, então eu abaixo a opacidade. Depois limpei e coloquei isso, e coloquei a sombra debaixo do nariz também. Então eu ajusto a opacidade e coloco um fio de cabelo mais. Agora, eu estou brincando com as sombras ao redor das órbitas oculares, tornando-as um pouco mais escuras, e depois em torno de sua bochecha e mandíbula. Agora, eu estou sempre tão ligeiramente insinuando a mudança de valor que acontece de frente para o lado. Como eu disse, eu pessoalmente gosto de manter essa mudança de valor extremamente sutil. Agora, eu só estou pegando o pincel pastel macio com a ferramenta de mancha e misturando isso. Agora, eu estou tomando um valor mais escuro e eu estou adicionando uma sombra elencada aos globos oculares. Estou pegando uma cor laranja enferrujada para definir a borda da sombra do elenco no pescoço. Agora, eu estou agarrando a cor do lábio e eu estou puxando um pouco mais escuro para escurecer o lábio superior. Estou escurecendo esta área do cabelo para empurrá-lo de volta para a sombra. Agora, eu estou experimentando fazer essa cor um pouco mais quente também. Estou apenas escurecendo ao redor da borda onde o cabelo toca o rosto para adicionar um pouco mais de dimensão. Eu estou adicionando essa sombra sob o lábio inferior, e isso dá uma idéia muito boa de como um cenário de borboleta poderia ser parecido. Agora, começando com a iluminação em loop, adiciono uma nova camada, seleciono a cor da pele e empurrei-a um pouco mais escura. Então eu mudo o modo de mesclagem para multiplicar, e eu derrubo a opacidade. Então eu comecei desenhando aquela sombra elencada do nariz. Eu desenho a sombra na forma do nariz também. Então eu desenhei a forma de sombra aqui sob o lábio que se conecta ao lado da bochecha e queixo. Então eu desenhei aquela sombra elencada triangular no pescoço. Agora, estou mudando para uma referência diferente para ver os efeitos que o cabelo comprido pode ter nas formas de sombra no rosto. Eu vejo que o cabelo pode lançar sombras aqui, então eu coloquei isso. Então eu vou direto para essa parte mais escura do cabelo. Estou adicionando sombras sutis dentro e ao redor dos olhos. Aproximando agora, estou definindo a borda do laço de sombra e a sombra no pescoço. Agora, eu tenho uma boa idéia de como a iluminação em loop poderia ser semelhante neste personagem. Agora, vamos experimentar sob iluminação. Vou preparar este um pouco diferente dos outros. Primeiro, duplico a camada. Então eu vou para as minhas cores e pego um tom médio. Então eu pego o pincel macio, torná-lo grande, e coloro sobre a coisa toda. Uma vez que a camada duplicada é Alpha bloqueada, ela cobrirá a forma do caractere. Em seguida, de volta às minhas camadas, eu vou pressionar “N” e mudar o modo de mesclagem dessa camada para multiplicar. Basicamente, neste aqui, estaremos revelando a luz em vez de desenhar as formas de sombra. Agora, só estou diminuindo um pouco a opacidade. O que você quer fazer agora é tocar nessa camada e pressionar “Máscara”. Isso pode ser confuso no começo, mas você vai pegar o jeito com o tempo. Mas basicamente, usaremos tinta preta na máscara da camada para revelar a camada mais clara por baixo e tinta branca na máscara da camada se precisarmos trazer de volta um pouco da camada mais escura. Usar máscaras de camada é uma maneira não destrutiva de pintar, ao contrário se você dissesse, use a ferramenta de borracha para revelar a luz. Usar a ferramenta Borracha seria destrutivo porque você não seria capaz de voltar e fazer correções se necessário. Vou pegar tinta preta e o pincel de salgueiro. Com minha máscara de camada selecionada, vou ampliar e pintar para revelar a camada mais clara embaixo dessa camada mais escura. Começo com esta forma de luz no nariz aqui. Então eu mudo para tinta branca para corrigir a forma. Este é um para frente e para trás entre preto, branco e diferentes tons de cinza para mudanças de valor mais sutis. Agora, com tinta preta, estou trabalhando para revelar a luz nesta forma de pedra angular entre os olhos dela. Então eu trabalho nas formas de luz ao redor suas pálpebras e continuo a revelar luz no lábio superior, no plano abaixo do lábio inferior, e no plano inferior do queixo. Agora, estou fazendo meu pincel maior e revelando a luz no pescoço. Obviamente, as bordas são muito duras em certos lugares. Eu vou pegar o pincel macio em vez disso e usá-lo para revelar aquele brilho suave de luz que acontece ao redor da boca e do queixo. Usando a ferramenta de manchas, eu vou pegar o pincel de manchas pastel macio, e eu vou apenas suavizar as bordas aqui arrastando isso para a área mais escura. Só estou continuando a amolecer com a ferramenta de manchas. Eu acho que essas bordas entre luz e sombra tendem a ser mais difíceis, então eu tento manter essas bordas um pouco mais nítidas em comparação. Aqui está como as camadas se parecem neste momento. Eu só quero selecionar a camada que é a luz porque eu quero ajustar a temperatura da cor dela. Normalmente, em um cenário sob iluminação, você verá que a fonte de luz é mais quente e as sombras resultantes são mais frias. Talvez, a fonte de luz seja um fogo de acampamento, ou uma vela, ou algo parecido. Claro, isso nem sempre é o caso, mas é isso que eu vou fazer para isso. Quero ajustar as cores da luz e empurrá-las um pouco mais quentes. Toda a minha camada de luz, eu vou para Ajustes, Matiz, Saturação, Brilho, e eu ajusto a camada para ser uma temperatura mais quente. Eu empurro a saturação para cima e eu empurro a tonalidade um pouco mais amarela. Depois mudo para a minha camada de sombra e vou para Ajustes, Matiz, Saturação, Brilho para tornar a camada um pouco mais azul legal. Agora, eu vou para a minha máscara de camada e eu uso meu pincel de carvão de salgueiro para limpar as bordas um pouco mais. Eu decido que esta área precisa ir mais leve, então eu uso tinta preta na minha máscara de camada para adicionar isso. Então eu uso a ferramenta de manchas para amolecer. Eu também experimento com a ferramenta de borrão de bola de algodão. Agora de volta com o meu pincel na minha máscara de camada, eu uso tinta preta para revelar alguma luz nesta área do cabelo. Nas referências, isso está na sombra, mas é apenas uma escolha artística que eu queria experimentar, quase como se houvesse outra luz atrás dela. Sinta-se livre para experimentar sua iluminação. Eu estou adicionando um pouco de luz no fundo das íris, e eu estou apenas ajustando os valores ao redor dos olhos. Eu estou pegando a escova macia e eu estou apenas amolecendo algumas das bordas em torno de seu rosto e cabelo. Neste ponto, você pode precisar usar cinza em vez de preto e branco puro para encontrar os valores sutis que você precisa. Usando uma cor rosa quente, eu só faço esse lábio superior um pouco mais leve para realmente obter esse efeito da luz. Isso me dá uma boa idéia de como sob iluminação poderia parecer. Agora, vamos brincar com a iluminação do nariz. Vou duplicar a camada, pegar a cor da pele e pintar sobre a coisa toda. Na verdade, vou ficar um pouco mais escuro. Agora, de volta às minhas camadas, vou mudar o modo de mesclagem para multiplicar e diminuir a opacidade. Então eu vou clicar na camada e pressionar “Máscara”. Vamos fazer a mesma coisa da última vez para revelar a luz. tinta preta revelará a camada mais leve por baixo. Eu desenhei este círculo no nariz para revelar aquele pop na luz. Então eu pinto a forma para revelar esta parte recebendo luz. Agora, estou usando tinta branca para corrigir e refinar essa forma. Estas são as duas formas principais de luz para a iluminação do nariz pop. A maioria do personagem estará na sombra a menos que, claro, ela tivesse cabelo mais curto. Vá em frente e experimente alguns cenários de iluminação e veja qual você gosta da aparência para seu personagem. 13. Pintando luz e sombra: Quando estou pintando luz, não costumo experimentar os cinco cenários como acabamos de fazer. Mas queria mostrar-te algumas opções com as quais podes brincar. Para mim, meus go-tos típicos são simples iluminação borboleta ou, às vezes iluminação em loop se o personagem estiver em visão de três quartos. Acho que as formas de sombra simples desses cenários se traduzem muito bem para nossas peças. Decidi que vou pintá-la num cenário de iluminação. Vamos começar com o arquivo que tem todas as cores divididas em camadas separadas. Primeiro, vou escolher a cor da pele dela para que possamos usar isso como base para construir. Então eu vou para Camadas, clique em “Skin”, e adicionar uma nova camada no topo. Em seguida, vou tocar nessa camada e selecionar Máscara de recorte. Isso fará com que seja o que for que pintamos nesta camada apenas clipe na camada abaixo dela. As sombras que desenhamos na pele dela só aparecerão na camada de pele e não sairão dessa forma. Agora, em cores, eu vou puxar essa cor para baixo um pouco em valor e então eu também vou mudar em torno do volante para mudar a tonalidade. Normalmente, é assim que escolho a cor da sombra. Eu puxo o valor para baixo um pouco e desloco em torno da roda um pouco para mudar a temperatura da cor. Mas você sempre pode mudar essa cor mais tarde também. Em seguida, com o meu pincel de carvão de salgueiro, eu apenas começar a pintar naquelas formas de sombra para iluminação em loop, começando com a forma triangular no pescoço. Então eu fico com aquele laço de sombra no nariz. Agora estou trabalhando no lado da bochecha e queixo e conectando isso à sombra sob seu lábio. Agora eu estou chegando onde o cabelo iria lançar uma sombra no rosto. Estou usando a borracha agora para iluminar algumas dessas sombras. Agora eu estou pegando uma versão um pouco mais saturada dessa cor de sombra e eu estou apenas crispando as bordas das sombras e lugares. Aproximando agora, estou adicionando uma ligeira mudança de valor no plano inferior do nariz. Agora eu estou apenas refinando a forma da sombra no queixo um pouco usando a ferramenta borracha. Agora eu vou em frente e toque na camada de olhos e adicionar uma nova camada no topo. É um pouco difícil de ver, então vou ampliar e desenhar duas formas de sombra fundidas onde as pálpebras superiores lançariam sombras nos globos oculares. Agora, de volta à forma de sombra para a pele, adiciono um valor ligeiramente mais escuro às órbitas oculares. Agora eu vou para Ajustes, Matiz, Saturação, Brilho, e eu clico em “Camada” porque eu quero jogar com o valor e a cor das sombras. Agora ampliado, adiciono um valor ligeiramente mais escuro ao plano inferior do nariz. Agora eu estou pronto para trabalhar nessas sombras no cabelo, então eu seleciono essa cor base. Eu vou para Camadas, clique no cabelo e adicione uma nova camada no topo. Então eu toco nessa camada e pressione “Máscara de recorte”. Agora eu só arrasto o valor para baixo e mudo a tonalidade dele. Então eu comecei a colorir essas formas de sombra. Eu vejo que já é um pouco verde demais e saturado, então eu vou ter que ajustar isso mais tarde com os controles deslizantes de matiz, saturação, brilho. Mas eu acho que a mudança de valor, mudança matiz é um bom lugar para começar ao escolher cores de sombra. Agora com a camada de sombras de cabelo selecionada, eu vou jogar com os controles deslizantes de matiz, saturação e brilho. Por enquanto, eu tento algo um pouco mais legal, e eu alivio a opacidade também. Agora estou refinando um pouco a forma da sombra. Agora eu passo para a camada de esboço aqui e eu desligo o bloqueio alfa para que eu possa fazer algumas correções no esboço. Sinto que essa área da bochecha precisa ser mais definida, então escureço e defino essa área um pouco melhor. Voltando para a camada de sombras de cabelo, eu bloqueo alfa, seleciono a cor, movo o valor mais escuro, e então eu apenas entro e adiciono algumas linhas esboçadas. Acho que isso adiciona uma sensação tradicional agradável ao desenho para que não seja tão digital. Agora eu volto para a camada de esboço e eu vejo que eu preciso fazer um pouco de limpeza sobre a arte da linha aqui. Então eu vou fazer isso. Agora, em camadas, eu seleciono a camada de sombras de pele e adiciono uma nova camada no topo. Em seguida, seleciono o tom de pele e empurro mais tarde em valor. Então eu amplio o zoom e adiciono um pouco de destaque ao nariz. Agora eu quero adicionar um aos lábios também, então eu selecionar a cor do lábio e empurrá-lo um pouco mais leve. Então, acima dos lábios, adiciono uma nova camada e coloco isso. Então, já que está na sua própria camada, posso movê-la. Agora, de volta em camadas, eu seleciono a camada de sombras de pele porque eu quero ajustar as cores. Vou para Ajustes, Matiz, Saturação, Brilho e empurro o controle deslizante de matiz. Uma boa regra de ouro é, se a iluminação for legal, as sombras serão quentes em comparação. Se a iluminação estiver quente, as sombras serão frias em comparação. Eu sinto que suas cores base são bastante legais em temperatura de cor, então eu quero fazer as sombras mais quentes em comparação com isso. Agora, de volta à camada com as sombras fundidas nos olhos, eu quero experimentar com escurecer isso um pouco. Eu seleciono um cinza purply e amplio para escurecê-los. É um pouco demais para mim, então eu vou para as minhas camadas e abaixo um pouco a opacidade. Agora eu seleciono a camada de lábios, agarro a cor de base e empurre-a um pouco para tornar este lábio superior mais escuro em valor. Com isso, a iluminação está terminada. Eu tenho algumas sugestões rápidas se você é mais um iniciante com personagens de pintura. Primeiro, sugiro pintar seu personagem em borboleta ou iluminação larga. Estes, na minha opinião, são os cenários mais fáceis de pintar enquanto ainda dão um grande efeito de luz. Além disso, uma tendência para iniciantes é pintar com um aerógrafo fofo. Mas eu encorajaria você a evitar o aerógrafo a menos que você esteja pintando um cenário de iluminação difusa ou se você estiver adicionando uma gradação suave em algum lugar. Eu recomendaria usar o pincel de carvão de salgueiro agilizar em vez disso, pois resultará em linhas mais eficientes. Além disso, não sinta a necessidade de copiar todas as mudanças de valor que acontecem em uma foto de referência. As fotos da boneca são apenas para guiá-lo. Para este estilo de ilustração, simplifique sempre que puder. Você pode até mesmo fugir com apenas desenhar as formas de sombra do nariz e pescoço e borboleta em cenários de luz de loop. Então não sinta que precisa complicar demais a iluminação. Tudo bem. Com isso de lado, vamos refinar esta pintura. 14. Refinando a pintura: Agora vamos trabalhar para terminar esta pintura. A primeira coisa que vou fazer é adicionar um pouco de rubor nas bochechas dela. Vou em frente e adicionar uma nova camada sobre todas as camadas de pele. Então acho que vou selecionar essa cor dos lábios dela. Eu só empurro um pouco mais saturado. Agora eu vou pegar o pincel macio, torná-lo um pouco maior, diminuir a opacidade, e pintar isso. É um pouco pequeno demais, então vou fazer o pincel maior. Isso parece melhor. Basta adicionar um pouco de blush, um pouco de cor em suas bochechas. Agora eu só vou empurrar isso um pouco mais vermelho, e eu vou apenas adicionar um pouco mais sobre o nariz. Agora estou descobrindo que quero refinar a forma do lábio superior dela. Eu vou para Camadas e adicionar uma camada, e pegar meu pincel Willow Charcoal SreamLine, torná-lo menor, e então eu vou arrastar essa nova camada até o topo sobre a camada de esboço. Agora vou ampliar aqui e definir esse lábio superior. Eu só senti que precisava ser limpo um pouco. Agora, de volta à camada de esboço, eu só quero usar a ferramenta Borracha para tirar essa pequena linha. Acho que parece melhor. Agora eu só quero ajustar as sombras de cache nos olhos um pouco. Só quero um pouco menos de sombra. Apaguei um pouco. Agora eu quero brincar com a cor da linha de arte um pouco. Vou até minhas Camadas e tocar na camada Esboço e certificar-me de que ela está bloqueada alfa. Então eu quero tentar fazer a arte em volta do nariz dela um pouco mais vermelha. Pego o pincel macio, e depois coro em cima do nariz. Isso foi um pouco demais, então eu baixei a opacidade e experimentei um pouco mais sutilmente. Só vou empurrá-lo um pouco mais saturado. Eu gosto disso. Vou experimentar os lábios. Vou empurrar a cor desta maneira, em direção ao rosa, e tentar. É muito legal, mas acho que vou deixar a arte mais roxa para esses lábios. Agora eu vou para a minha camada Sketch e eu quero desligar o bloqueio alfa, para que eu possa corrigir a arte da linha dos lábios. Eu só acho que a vantagem aqui precisa de um pouco mais de definição. Neste momento, estou a rotular algumas das minhas camadas para não parecerem manchas aleatórias sem nome. Se você quiser, tire algum tempo para fazer isso para evitar confusão. Agora eu quero adicionar um elemento de design a esta peça. Adiciono uma nova camada e renomeio-a de fundo. Vou adicionar um círculo atrás dela porque acho que funcionará muito bem para incriminá-la. Vou pegar essa cor neutra por enquanto, e o pincel Willow Charcoal StreamLine. Então vou fazer um círculo redondo e fechá-lo. Vou pausar para uma batida no final, pressionar Edit Shape e, em seguida, pressionar Circle. Então vou arrastar isso para um lugar melhor. Agora, indo para as minhas camadas, eu vou arrastar isso até o fundo e preenchê-lo, mas como você pode ver, isso não funcionou. O que eu vou fazer é duplicar o anel e fundi-lo, e tentar de novo. Dessa vez, funciona. Agora eu vou pegar minha ferramenta Borracha, e apagar essa parte que eu não preciso. Agora em minhas camadas, eu quero selecionar tudo e movê-la para baixo já que ela está um pouco perto da borda da tela. Quero deixar um pouco mais de espaço para respirar. Agora eu quero experimentar a adição de um pouco de luz de borda ao redor dela. Vou adicionar uma nova camada e renomeá-la Rim Light. Então eu vou pegar tinta branca e meu pincel Willow Charcoal StreamLine, e então eu só vou ampliar para adicionar luz ao aro. Só estou usando vários traços suaves para colocar isso. Realmente, isso funciona como um elemento composicional para ajudar a separar o assunto do fundo. Luz de aro real provavelmente seria um pouco mais fino do que isso e incluiria alguns cabelos flyaway, mas eu estou usando isso mais como um elemento de design. Agora estou usando a seta de transformação para arrastá-la um pouco no lado esquerdo, já que as linhas eram um pouco mais grossas lá. Agora vou para a camada de fundo porque quero experimentar o controle deslizante Matiz, Saturação e Brilho. Agora, na camada de luz da borda, eu só quero puxar a opacidade para baixo um pouco, para torná-la mais leve. Agora, de volta à camada de fundo, continuo a ajustar o controle deslizante Matiz, Saturação e Brilho, já que ainda não estou satisfeito com essa cor. Vou continuar a trabalhar isso no próximo vídeo. 15. Refinando a pintura (continuação): Continuando, vou acima de todas as camadas de pele e adicionar uma nova camada no topo. Eu quero tentar adicionar alguns destaques de luz nos cantos internos dos olhos. O que você também pode fazer é adicionar alguns pontos brilhantes de sombra de olho aqui, mas eles não estão aparecendo então eu vou arrastar esta camada todo o caminho acima de todas as camadas. Mas eu acho que eu gosto mais com apenas os destaques do canto interno. Vou baixar um pouco a opacidade e renomeá-la. Agora eu quero voltar para a camada de fundo e alfa bloqueá-la. Eu só vou tentar arrastar algumas novas cores para dentro Acho que com esta cor, estou finalmente feliz com a forma como se harmoniza. De volta às minhas camadas, vou adicionar uma nova camada no topo e renomeá-la de Pontos. Agora eu vou pegar tinta branca e o carvão de salgueiro racionalizar escova e adicionar um par de pontos aqui. Eu gosto disso como um pequeno elemento composicional para adicionar algum interesse. Agora, adicionando uma nova camada, vou renomear esta sardas e, em seguida, usando o pincel de sardas e uma cor marrom, eu vou adicionar algumas sardas ao nariz e bochechas dela e entrar na ferramenta de transformação. Eu só vou mover isso um pouco, torná-los um pouco maiores e agora eu estou apenas apagando alguns que eu não quero. Só mais alguns ajustes aqui para as sardas, tornando-as maiores e inclinando-as. Por enquanto, eu gosto disso. Eu vou para Camadas e eu vou para Lábios e eu quero jogar com os controles deslizantes de brilho de matiz e saturação. Quero torná-los um pouco mais vívidos. Agora eu vou para o cabelo e adicionar uma camada em cima, mas como podemos ver, eu estourei com camadas. Neste ponto, eu tenho que juntar algumas coisas. Neste ponto, eu estou bem definido sobre as folhas e flores, então eu vou ir em frente e fundi-los juntos. Então aqui em cima, os pontos e os destaques dos olhos, eu me sinto confortável fundindo juntos, então eu vou apenas renomear aqueles com uma descrição clara. Então o lábio se destaca, eu vou ir em frente e fundir-me com os lábios. Agora vamos pular e adicionar uma nova camada acima do cabelo. Quero brincar com um pouco de iluminação sutil no cabelo. Vou pegar a cor da sombra aqui e entrar em camadas, vou baixar a opacidade. Então eu vou apenas adicionar algumas sombras sutis, aqui sob onde este pedaço de cabelo iria lançar uma sombra, aqui onde esta forma pode ir para a sombra enquanto ele vai ao redor da cabeça. Aqui em cima, haveria uma mudança de valor. Eu só estou diminuindo a opacidade um pouco mais porque eu realmente gosto de manter as mudanças de valor no cabelo bastante sutil. É só uma preferência pessoal pela minha arte. Então bem aqui pode haver uma sombra do cabelo de cima. Então aqui, esse pedaço de cabelo se movendo para a sombra ficaria mais escuro. Então eu estou apenas empurrando esses valores um pouco para adicionar apenas um pouco mais de dimensão, mas nada muito selvagem que seria excessivamente renderizado para o estilo. Agora, com a ferramenta de manchas, estou apenas amolecendo esta borda. Estou usando a borracha para definir essas partes na luz. A sombra é escura e tudo mais, mas eu realmente prefiro esta cor de cabelo aqui então eu só quero clarear tudo e eu faço isso trazendo a opacidade para baixo aqui. Em seguida, na camada base do cabelo principal, vou ajustar o valor com o controle deslizante de brilho, um pouco mais com a opacidade aqui e eu acho que dá mais do efeito original. De volta em Camadas com essas formas de sombra selecionadas, eu vou para ajustes, Dissolver, porque eu quero tentar ajustar algumas dessas formas de sombra. Acho que funciona um pouco melhor. Fechando o estágio de refino, quero adicionar alguns ajustes finais às cores do forro. Eu vou para Sketch, Alpha Lock ele e eu vou tentar esta cor mais marrom no cabelo. Vou experimentar um pouco deste rosa ao redor das flores, e depois mais alguns traços roxos por aqui. Então, agora vamos passar a adicionar textura e embrulhar esta pintura. 16. Adicionando textura e edições finais: Uma das coisas finais que gosto de fazer às minhas peças é adicionar uma textura de papel. O que vou fazer primeiro é fazer uma cópia da minha imagem. Vou deslizar para a esquerda e duplicar. Então o que eu gosto de fazer na minha duplicata é unir todas as camadas. Vou apagar os que não estou usando e depois só apertar e mesclar. Agora tudo o que eu pintei está em uma camada. Agora eu vou adicionar uma textura de papel em cima disso. Vou para Ações, adicionar, inserir uma foto e, a partir daí, navegar até as texturas de papel que salvei no rolo da câmera. Você pode encontrá-los nos recursos da classe e usá-los se você quiser também. Eu só vou ir em frente e adicionar todos os cinco. Vou selecioná-los todos com um dedo deslizar para a direita. Em seguida, usando a ferramenta de transformação, eu só vou torná-los maiores. Agora eu vou mudar todos os modos de mesclagem nesses papéis para multiplicar para que possamos ver nossa ilustração abaixo. Vou ligar e desligar esses e ver se há um que eu gosto. Eu amplio e diminui para ver como fica de perto e longe com a textura. Isso tudo é apenas preferência pessoal aqui e ver o que você gosta de olhar. Eu gosto de aplicar textura em toda a pintura, então parece papel real. Eu costumo fazer isso no final de uma peça porque quando eu ainda estou no modo de seleção de cores, eu não quero que as cores sejam afetadas pelo tom do papel. Eu aplico uma textura de papel no final do meu processo. Você também pode ajustar a opacidade e baixá-la um pouco se quiser um pouco menos de textura. Você também pode jogar com outros modos de mesclagem. Às vezes eu gosto de usar Linear Burn também. Há outra textura que eu realmente gosto de usar, e é feita por um criador chamado CatJello. Vou colocar um link para ele na seção de projetos e recursos da turma se você quiser comprá-lo. Mas eu realmente gosto de usar o papel branco brilhante incluído no pacote. Acabei de definir isso para Linear Burn e eu realmente gosto da textura que, que dá. Eu gosto muito desta textura, mas eu só quero ajustar a tonalidade um pouco, já que é um pouco mais legal do que eu gostaria. Vou para o brilho da saturação de matiz e ajustar toda a camada. Estou pensando em um pouco mais quente e um pouco mais leve. Agora vou ver se uma das outras texturas combina bem com isso. Você pode usar uma textura ou combinar múltiplos, totalmente até você e o que você sente parece bom. Estou gostando disso, então vou deixar assim. Como uma nota rápida, algo mais com o qual você pode querer brincar é adicionar ruído às suas peças. Eu costumo adicionar a textura do papel, mas às vezes eu vou experimentar com o ruído. Vou apenas duplicar minha imagem e depois ir para Ajustes, Noise, Layer. Então, a partir daí, você pode arrastar o dedo para a direita e para a esquerda para adicionar mais ou menos ruído visual. Então, é claro, você pode experimentar as configurações na parte inferior também. Vou deixar a minha pintura com as texturas de papel, já que estou a gostar da aparência disso. Mas eu percebo que as texturas são colocadas um pouco perto demais da borda aqui, então eu quero consertar isso. Primeiro, vá para minhas camadas, deixe-me apenas excluir essas que eu não estou usando e então eu vou selecionar as que estou usando e usar a seta de transformação para ajustar o posicionamento. Deixe um pouco mais de espaço para respirar lá em cima. Agora que estou olhando, estou vendo que a mesma coisa está acontecendo no fundo aqui. Vou ajustar isso de novo. Só não quero nada perto da borda da composição. Agora que as peças estão chegando ao fim, eu estou pensando que ela poderia realmente fazer com um par de destaques oculares. Eu só vou desligar essas texturas de papel por enquanto e adicionar uma nova camada acima dela e ampliando Eu só vou adicionar esses destaques. Agora eu ligo as texturas de papel de volta e eu gosto do olhar disso. Mas acho que quero movê-los um pouco. Então eu uso a ferramenta de transformação para fazer isso. Agora eu acho que só este precisa se mover. Eu seleciono e empurro para baixo. Agora também seria a hora de fazer qualquer ajuste de brilho de saturação de matiz que você gostaria de fazer. Estou gostando da aparência das cores, então vou manter tudo como está. O passo final seria cortar sua imagem e eu gosto de fazer isso em uma duplicata. Vou para a vista da galeria e, em seguida, deslizar esquerda com um dedo para duplicar a minha pintura. Em seguida, na duplicata, vou para Ações, Canvas , Cortar e Redimensionar e puxarei os cantos para recortá-lo. Então, quando eu terminar, eu vou pressionar “Concluído” e essa é a pintura completa. 17. Salvando e compartilhando seu trabalho: Agora que a peça está terminada, queremos salvá-la e compartilhá-la. Vá para Ações, Compartilhar e eu carrego em “JPEG”. Você pode querer usar PNG ou outro tipo de arquivo, mas para nossos propósitos aqui, JPEG funcionará muito bem para compartilhar com a Internet. Agora, a partir daqui, pressione “Salvar imagem”. Então, se você for para o seu rolo de câmera, deve ser o mais recente lá. Então, a partir daí, eu pressiono este botão aqui onde você pode soltar para si mesmo, mensagem, enviar e-mail, o que você preferir. Normalmente, utilizo o AirDrop para o meu computador ou iPhone, uma vez que utilizo produtos Mac. Eu adoraria ver seu trabalho, então, por favor, compartilhe na sala de aula. No Skillshare, em um computador, acesse a guia Projetos e recursos nos vídeos para fazer upload do projeto. Compartilhe suas ideias, esboços ou experimentos de cores enquanto você avança. É sempre divertido ver trabalhos em andamento, ou simplesmente compartilhar sua peça final. A seção do projeto é o seu lugar para compartilhar o que quiser sobre o seu projeto. Se você quiser uma crítica ou se precisar de conselhos, não se esqueça de pedir ajuda. Compartilhar é importante para o crescimento pessoal, então não seja tímido. Mal posso esperar para ver o que você cria. 18. Exemplos bônus 1: Então agora vou compartilhar mais alguns exemplos. Estas serão gravações de lapso temporal. Mas sinta-se livre para diminuir a velocidade e pausar como você precisa se você quiser desenhar junto comigo. Começando com este, começo com um esboço bagunçado. Eu realmente gostei da inclinação da cabeça dela, do penteado e do humor dessa referência. Então eu decidi dar uma chance. Essa é uma daquelas coisas que são tão legais sobre esboços digitais. Você pode fazer um esboço muito áspero e, em seguida, apenas baixar a opacidade disso. Adicione um no topo e continue a refinar sua ideia. Isso realmente lhe dá muita liberdade para se arriscar e cometer erros. e isso te impede de ser tímido. Eu acho que os brincos funcionam bem com este personagem composicionalmente, então eu adicioná-los. Agora, eu abaixo a opacidade e trabalho na minha terceira passagem do esboço. Ficando mais apertado e mais apertado a cada passagem. Se você achar o desenho de personagem difícil, definitivamente confira minha classe, Ilustração de personagens, Desenho de retratos femininos em Procreate. Eu tenho toneladas de planilhas lá para ajudá-lo durante o processo e para ajudá-lo a se sentir mais confiante em suas habilidades de desenho. Agora, eu estou gostando da aparência do esboço, então eu vou entrar com algumas cores. Basta preencher as cores de base primeiro em camadas separadas. Agora, estou experimentando um penteado ombre usando um pincel grande e macio. Então eu uso o pincel de racionalização de carvão de salgueiro para adicionar alguns pêlos de apoio. Estou pensando no cenário de iluminação, vou usar um cenário de iluminação borboleta. Cenários de borboleta onde a luz direta bate de cima são uma das minhas maneiras favoritas de acender personagens porque é simples, eficaz e geralmente lisonjeiro. Com a iluminação borboleta, você pode puxar as sombras por mais tempo para um visual mais temperamental, ou manter as sombras curtas para algo mais padrão. Alguns artistas, incluindo eu, tomarão liberdades artísticas com este cenário de iluminação, simplificando-o ainda mais. Simplesmente mostrando uma forma de sombra triangular sob o nariz e a forma de sombra triangular no pescoço. Ignorando as sombras mais profundas que acontecem em torno dos soquetes oculares e área da mandíbula. Ouvi dizer que, desde que a iluminação seja credível, pode funcionar, mas não precisa ser uma declaração de iluminação 100% cientificamente precisa. Você pode tomar algumas liberdades artísticas com seu relâmpago, já que no final do dia, não estamos iluminando humanos reais aqui, mas personagens ilustrados. Trabalhando no segundo personagem agora, começo por mapear vagamente tudo. Eu só estou tentando colocar para baixo a idéia da pose versus me estressar sobre ser exato. Você pode ver até mesmo o soquete ocular por agora é representado por uma forma grande e simples. Agora, estou experimentando a idéia de ter um lenço de cabeça impresso. Normalmente, se eu tiver uma ideia criativa, vou rapidamente desenhá-la e ver se a ideia capta a minha inspiração. Neste caso, eu acho que eu gosto mais sem ele embora então eu tirá-lo. Agora, eu estou me sentindo muito bem sobre onde o esboço está, então eu abaixo a opacidade, adiciono uma nova camada, e começo na segunda passagem. Perfis laterais podem ser um desafio, mas este processo liberta-me uma vez que a cada passagem, eu posso refinar um pouco mais. Este cabelo realmente me levou um tempo para obter o fluxo de, mas este é o momento de planejá-lo para fora. Certifique-se de que você está feliz com o seu esboço antes de passar para colorir porque coisas como esta pode ser mais difícil de corrigir a linha, uma vez que as cores estão envolvidas. Então eu levei meu tempo na fase de esboço até que eu estava feliz o suficiente com isso. Agora, estou fazendo minha terceira e última passagem no esboço. Normalmente, vou precisar de três passes para inventar a arte da linha mas você pode refinar quantas ou quantas vezes quiser. Muito disso se resume a preferência e estilo. Se você gosta do esboço de sua primeira passagem, vá em frente, traga essa versão para colorir, mas se você precisar mais de três camadas para criar sua arte de linha, tudo bem também. Não há caminho certo ou errado. Agora, eu estou brincando com a direção do olho, mas eu acho que direto parece melhor, então eu mantenho isso. Sentindo-me confortável com o meu esboço, começo a adicionar cores de base. Eu decidi experimentar o cabelo loiro primeiro, mas eu sempre posso mudá-lo mais tarde se eu quiser. Agora, eu estou experimentando com a adição de algumas riscas roxas para o cabelo, mas então eu decidi tentar e olhar ombre em vez disso com o pincel macio e eu também mudei a cor da arte linha, bem, que eu gosto agora muito melhor. Agora, eu estou trabalhando em refinar adicionando um pouco de maquiagem. Agora, eu estou adicionando um pequeno elemento de fundo círculo, mas você pode usar outras formas também, como um quadrado ou coração, ou deixá-lo em branco, se você quiser. Eu usei sliders brilho saturação matiz no cabelo e eu acho que eu realmente gosto deste novo penteado roxo rosa. Eu guardo isso em vez disso. Agora, estou usando o lápis de desenho do conjunto de pincel para adicionar um pouco de textura à pele dela. Eu faço isso em novas camadas para que eu possa ajustar a opacidade dele. Gosto de colocar essas linhas textura-y às vezes para dar um campo mais tradicional. Eu também adicionar esta textura de papel e pequenos corações no fundo para alguns interesses composicionais. Com isso, este está acabado. Agora, vamos passar para este personagem. Começo como sempre com um esboço básico. Desta vez eu estou pensando um pouco mais sobre como eu queria ter um pouco de um sorriso. Então eu comecei a mapear isso no meu esboço. Você pode adicionar muito em termos de expressão apenas manipulando a direção das sobrancelhas e os cantos da boca. Mesmo a menor mudança pode fazer a diferença na emoção retratada. Então brinque com a expressão dele em seus esboços, se quiser. Você pode usar expressão para contar as histórias de seus personagens. Aqui, eu estou usando o pincel de borrão de bola de algodão para confundir tudo, que é bom para fazer na primeira passagem. Agora, estou trabalhando em algumas idéias. Experimentando fones de ouvido, brincos, franja, tatuagem no coração. Apenas experimentando com acessórios diferentes. Agora eu gosto disso, então eu vou ir em frente e fazer meu segundo passe. A expressão ficou um pouco mais mal-humorada, então terei que lembrar de trazer aquele sorriso de volta mais tarde. Agora, estou me movendo para a terceira passagem. Me certificando de variar minha arte de linha. Fazendo algumas linhas mais grossas e escuras, e outras mais finas e mais claras. O ajuste de liquefy é muito bom para fazer mudanças sutis em proporções e expressões. Então estou experimentando um pouco com a sobrancelha aqui. Ao desenhar este rabo de cavalo, estou tentando garantir que todos os cabelos fluam volta para onde estão reunidos naquele suporte de rabo de cavalo. Só estou tentando curvar e puxá-los para lá. Agora, eu levanto um pouco o canto da boca com a ferramenta de liquefação, e então eu continuo com as cores de base. Para ela, acho que quero experimentar com rosa claro e roxos. Agora, eu mudo a arte da linha para uma cor mais rosada também. Acho que funciona bem. Para este eu estou apenas mantendo a iluminação muito simples. Uma espécie de insinuação de iluminação em loop. Você realmente não precisa fazer muito. Acho que algumas formas vão ao longo do caminho. Agora, estou experimentando a linha da camisa dela. Estou pensando em algo tipo de fantasia com luvas compridas que sobem o braço. Agora, estou adicionando alguns cabelos finos e estou trabalhando nos cílios. Agora, adiciono uma cor de fundo e decido aprofundar o tom de pele dela para que fiquem um pouco mais de contraste. Agora, eu adiciono uma forma de círculo atrás dela e adiciono um pouco de luz de borda. Agora, estou experimentando algumas texturas de papel. Eu só estou brincando com o design de uma linha de camisa um pouco mais. Por enquanto, vou chamar este de terminado. 19. Exemplos bônus 2: Agora, eu tenho mais alguns exemplos de lapso de tempo para você. Mais uma vez, sinta-se livre para atrasá-los e desenhar comigo se quiser. Começando com este aqui, comecei com um esboço áspero, mapeando tudo com um pincel fino. Agora engrosso o pincel e continuo. Eu uso a ferramenta de liquefação para ajustar proporções, e então eu abaixo a opacidade e trabalho em uma segunda passagem. Agora estou experimentando com diferentes tipos de brincos. Brincos são um lugar divertido para adicionar um pouco de personalidade ao seu personagem, e agora eu estou indo para o cabelo. Acho que vou desenhar um pão alto com pedaços caindo. Agora ajusto as proporções com a ferramenta de liquefação, diminuo a opacidade e continuo a refinar. Aqui eu duplicar a camada de rosto para torná-la um pouco mais escura, e então eu começar a cor. Eu realmente amo cabelo rosa, então isso é um go-too típico para mim. Nesta peça, eu definitivamente estou experimentando com arte de linha mais colorida, e eu embora isso ajudou o olhar para este. Acho que acrescenta muita vida à ilustração. Então definitivamente experimente com a cor para ver o que funciona melhor para o seu personagem. Agora eu estou brincando com a idéia de adicionar destaques azuis ao cabelo, mas eu acabo por tirá-los. Se você quiser experimentar uma ideia, basta fazê-lo em uma nova camada e, em seguida, simplesmente exclua a camada se ela não for panorâmica. Agora eu estou adicionando algumas formas mais escuras ao cabelo para adicionar um pouco de caráter. Agora eu desenho na luz da borda, que eu acho que ajuda a fazê-la pop do fundo, e eu adiciono uma textura de papel e um pouco de ruído, e este está acabado. Agora, passando para esta, começo desenhando a forma das órbitas oculares dela, e então trabalho para o resto do rosto. Você pode ver como esta primeira passagem é bagunçada, então deixe-se relaxar enquanto você começa a sua peça. Agora, eu abaixo a opacidade e trabalho em uma segunda passagem. Eu decido por ela, eu quero que ela tenha cabelo encaracolado, que pode ser intimidante tentar, mas eu decido simplificar, sempre pensando primeiro sobre a forma geral versus um monte de peças individuais. Agora eu entro e começo a adicionar minhas cores. Eu realmente gosto de experimentar com muita cor selvagem para o cabelo, mas isso é simplesmente uma preferência pessoal. Agora eu estou brincando com a adição no elemento círculo de fundo, e aqui, eu estou apenas retrabalhando a silhueta do cabelo. Agora estou adicionando algumas sombras no cabelo, e estou trabalhando para definir o lado do rosto um pouco mais. Este é um daqueles casos em que minha arte linha pode não ter sido pronto para colorir quando eu comecei. Talvez eu devesse ter feito outra passagem antes de entrar com cores, então eu estou tendo que retrabalhar a arte da linha um pouco agora. Eu estou mantendo as transições de valor baixo contraste no cabelo como uma decisão estilística, mas você pode experimentar com isso por si mesmo e ver o que você gosta. Agora estou adicionando a luz do aro, e com a textura do papel, este está acabado. Agora, passando para este personagem, eu começo com o esboço básico. Às vezes começo com olhos para meus personagens, e às vezes começo com a forma da cabeça. Eu acho que qualquer abordagem pode funcionar para ilustrações de personagens. Agora estou apenas experimentando o penteado, e agora eu abaixo a opacidade e trabalho para refinar a pintura. O desenho de personagens é uma saída tão divertida e criativa. Adoro desenhar e ver quem o personagem se torna. Agora estou retrabalhando o design do cabelo um pouco mais. Agora estou experimentando acessórios diferentes. Mesmo apenas um pequeno acessório pode adicionar muito mais personalidade ao seu personagem. Em última análise, eu decido sobre estes óculos magros e cor nomeação. Agora eu estou desenhando as pontas do cabelo, e então eu entro com cor. Agora eu estou apenas adicionando algumas formas de sombra sutis para a iluminação. Agora eu virei, adicionei uma textura, e esta está completa. Agora, neste, eu começo desenhando uma bola com um maxilar, então eu trabalho no cabelo, e eu começo a colocar as características. Agora eu abaixo a opacidade e começo na segunda passagem. Por enquanto, eu estou pensando que o cabelo será longo, então eu estou experimentando com o que esse design poderia ser parecido. Diminuindo a opacidade, começo na terceira passagem. Agora estou experimentando a adição de um colar de gargantilha. Eu decidi que o cabelo não está realmente funcionando para mim, então eu faço um penteado curto em vez disso, e eu experimentar com uma pose diferente também. Agora eu selecionei a área do pescoço, e eu baixei a opacidade apenas disso, e eu trabalhei para refinar isso um pouco melhor em uma nova camada. Agora que estou confiante com o esboço, eu pinto em cores de base. Eu experimento com algumas cores antes de decidir que deve ser uma loira. Estou adicionando alguns efeitos de iluminação sutis, e alguns pincel. Agora eu aplico um par de texturas de papel, e este está acabado. 20. Considerações finais: Muito obrigado por se juntar a esta aula. Espero que através de assistir a este curso, você tenha aprendido algo novo sobre caráter. Use os recursos de classe encontrados na seção Projetos e recursos para guiá-lo durante a criação do projeto. Se você tiver dúvidas, por favor me avise na seção Discussão da aula ou quando você compartilhar seu projeto. Além disso, sinta-se bem-vindo para me marcar no Instagram @artworkbygabrielle para que eu possa gostar do seu post lá também. Se gostasse da aula, ficaria muito grato se pudesse deixar um comentário. Isso ajuda mais olhos a ver o curso, e eu realmente apreciaria isso. Se você gostou desta aula, por favor, considere seguir-me e juntar-se a mim em meus outros cursos. Eu tenho toneladas de aulas de arte sobre desenho e pintura de personagens e retratos, e eu adoraria ver você nelas também. Muito obrigado, mais uma vez, por se juntar a esta turma. Mal posso esperar para ver o que você cria. Até a próxima, pintura feliz.