Ilustração digital: colagem no Procreate ou Photoshop

1. Apresentação: Todo mundo. Meu nome é algo e esta é a minha segunda classe loja de skate nestes últimos como nós ensinamos você a criar um belo goulash usando para a loja apropriada. Vamos aprender a usar pedaços de papel, quaisquer pedaços de papel que em torno de sua casa Também aprendemos a criar imagens de imagens. E finalmente usamos uma espécie de técnica de patchwork para criar uma imagem bonita. Eu adoraria ver o seu exterior Então, por favor, na seção. Eu realmente espero que você aproveite esta lição e eu estou pronto para começar quando você estiver. 2. Subject e esboço e esboço: inspiração para estes Kalash foi um pequeno broche borboleta renda que me foi dado como um presente. Eu decidi ir no Pinterest e procurar coloca borboletas. E como você vê, há muitos deles, todos com valores, todos com valores, padrões que são muito interessantes trabalhar com os dedos do pé. Acho que cada um desses como assunto do meu Kulash, você pode trabalhar em qualquer coisa que quiser. Qualquer imagem que você queira pode ser uma foto ou desenho. Depende inteiramente de você. Eu importei a imagem em procreate. Você pode fazer o mesmo na loja de fotos se você trabalha para a loja, e eu imediatamente baixei a opacidade da Malásia e criei um novo no topo do qual vou desenhar com uma escova de lápis cinza escuro. Eu aconselho você a bloquear a camada com sua foto de referência para não desenhar nela. Então, na camada superior, você começará a seguir o contorno ou sua imagem de amigos. Você não tem que dirigir todas as linhas. Você pode apenas esboçar os que são os mais interessantes ou os principais dependem do quão detalhado você deseja que sua ilustração seja. Eu não vou criar uma nova camada em cima do meu esboço. Como você pode ver, este design tem muitos círculos em necessidade. Então desenhei um círculo em uma perna separada. Torne mais fácil replicá-lo no lugar ou nos círculos onde eles pertencem. Você pode escolher qualquer assunto que você gosta para esta colagem. Pode ser paisagem. Poderia ser um animal, uma foto desenhando qualquer coisa que você gosta, e eu vou mostrar-lhe como obter um esboço de uma foto que não é muito detalhada, caso em que você apenas faz um cego você mesmo. Eu não vou agrupar ou as camadas de círculo junto com o esboço, e eu vou continuar rastreando meu projeto. Eu não terminei de esboçar toda a ala direita, e como é um design simétrico, eu posso simplesmente replicar a camada, girar lateralmente e colocá-la do outro lado do corpo. A única coisa que você tem que ter cuidado nesta fase é apenas não perturbar essas camadas . Simplesmente disse, você está transformando ferramenta em magnético. Eu não vou criar uma nova camada para esboçar os melhores vôos saque outra camada para a antena, que eu duplicar e novamente girar lateralmente e colocar do outro lado da cabeça. Uma vez que você tenha terminado de esboçar seu assunto, você pode mesclar camadas ordem juntos para que você está desenhando é em uma camada só eu saberia mostrar-lhe esta outra coalizão arrumado. Minha foto de referência foi esta e eu criei uma nova camada no topo, escolhendo novamente uma escova de lápis induzir grande para o meu esboço e definindo várias seções acordo com as partes do corpo do nascimento, as diferentes texturas que temos penas curtas, Penas longas. Você também pode definir seções de acordo com o grau desligado, luz de iluminação versus partes escuras. Ou você poderia desenhar um linhas aleatórias. Por que não? Este é o esboço. Um ponto de cama. Muito simples, muito básico. Eu então eu fiz alguns elementos para o fundo que eu já tinha usado para o Kulash borboleta. Uma vez que todos os seus elementos são salvos em diferentes camadas, você pode usá-los novamente e novamente para diferentes projetos. 3. Biblioteca de papéis: porque a minha inspiração era uma borboleta de renda. Vou integrar uma textura de renda ao meu projeto. Você pode usar o Pinterest ou o Google Toe. Encontre algumas texturas porque estes são desenhos muito intrincados e delicados. Escolha apenas branco em fotos pretas para que haja fácil de selecionar para a loja apropriada. Agora vou mostrar todos os papéis que usamos para o Projeto Borboleta. Você pode encontrar imagens e padrões em nove e salvar as imagens, desde que seja para seu uso pessoal, claro. Ou você pode usar jornais. Você está em pinturas, papel de embrulho, não reis ou novamente um jornal. Eu também tenho um estoque de papel que eu poderia escolher para este projeto. Basta tirar fotos de todo o seu papel e guardá-las no seu iPad ou laptop. Às vezes foto, não dar justiça às cores originais, então basta alterar a luz e cor de suas fotos e, em seguida, salvá-los em sua biblioteca. Em geral, é útil ter uma boa coleção fora de padrões e desenhos. Você pode usá-los para muitos projetos. Para os piolhos. As imagens simplesmente reduziram a cor para zero, então você fica apenas com preto e branco 4. Compor uma paleta de uma paleta de uma foto: agora vamos criar uma paleta de cores para o projeto, embora não seja absolutamente necessário. Gosto de trabalhar com um piloto específico para usar como referência para o meu trabalho. Estas são belas pinturas de Scott Naysmith, que é um artista escocês contemporâneo. Eu escolhi esta pintura, que eu importei para procreate e da qual eu vou pegar Carlos que eu vou adicionar ao meu novo piloto novamente. Você pode usar qualquer pintura ou foto que você gosta para criar seu próprio piloto. Como eu gosto de coletar pedaços de papéis e padrões. Eu também gosto de coletar paletes e mantê-los para uso futuro. Você vai ver na próxima lição alta nós perdemos o feitiço que para colorir a textura que eu tenho a textura de renda, por exemplo. 5. Crie texturas de renda: Agora que o nosso esboço e uma chamada de piloto já, podemos começar a trabalhar em nossas texturas de renda. Para estes. Vou importar foto que eu salvei, e eu crio uma nova camada no topo, aquela foto de cor da paleta, e eu solto na nova camada agora para o padrão e a necessidade de mostrar. Você precisa alterar o modo de mistura, por exemplo, para multiplicar e, em seguida, reduzir a capacidade da área de cor de acordo com a luz ou o escuro que você deseja que a sombra seja. Você pode tentar diferentes modos de mesclagem, que têm efeitos diferentes para este. Vou selecionar o grito e o branco realmente aparece. Uma vez que eu tenha feito isso, eu replico esta camada. Eu torná-lo invisível para ter certeza de que eu não vou ser capaz de rebocá-lo de forma alguma, como eu quero mantê-lo, e eu trabalho na nova camada que eu acabei de criar. Agora vou usar a ferramenta de seleção automática para selecionar o branco na minha imagem, que é o laço em si, e fazer uma nova camada com esta eleição. Se você está familiarizado com procreate, você sabe como fazer isso. Caso contrário, basta pressionar estas duas pequenas linhas ao lado de automático na parte inferior da tela para criar uma nova camada, que irá incluir a sua seleção Onley, certificando-se de que você está na camada direita da seleção. Apanha uma cor do teu piloto e deixa-a lá outra vez. Você pode trabalhar na opacidade fora da camada e no fosso de mistura. Como você pode ver, você pode obter resultados diferentes de acordo com as opções que você escolher. Basta certificar-se de que você sempre tem uma imagem original para trabalhar e salvar as que você deseja usar para o seu projeto. Se você trabalha na loja de fotos, talvez seja mais fácil selecionar áreas específicas da imagem, enquanto que no procreate há um elemento de aleatoriedade na ferramenta de seleção. Talvez seja só eu, e não sei como usá-la. Bem, há sempre algo inesperado que acontece quando eu seleciono um sim, especificamente padrões muito intrincados que você nem sempre tem. Nem sempre consigo o que esperava, que pode ser uma coisa boa. Às vezes eu recebo texturas interessantes como esta que eu não planejei batalha, mas que eu realmente gosto, É um pouco de um jogo de tentativa e erro, pelo menos para mim. Talvez eu não deva dizer isso como um professor, e espero que você seja mais especialista em suas capacidades de seleção, habilidades, e eu sou. Mas de qualquer forma, você vai um gerenciado. Tenho certeza de obter algumas texturas interessantes, e eu gostaria que você soubesse algumas das que eu consegui obter e como vamos usá-las para um projeto. Eu não vou trabalhar nesta nova imagem, este novo pedaço de renda que eu salvei. Ao usar a ferramenta de seleção automática, você pode modificar o limiar movendo o controle deslizante para a direita ou para a esquerda para alterar o nível de seleção . Se você trabalha para a loja, é claro, você usará a varinha mágica, que tem uma opção de tolerância. Vou novamente fazer uma nova camada com a minha seleção, selecionar uma nova cor do meu piloto e sentir esta nova camada de seleção com o meu colar, que é perfeito, e eu entendo isso, que é muito bom. Eu vou ficar com ele. Então eu volto para a minha imagem original, duplicado, faço uma nova seleção, e desta vez eu reverteria a seleção. Agora, se eu colocar uma cor na minha idade de nome. Agora eu pego um pedaço de renda branca e azul. Se inverter a minha seleção pressionando estes dois pequenos cantos e eu sentir a minha seleção com azul novamente, você pode ver que eu obtenho um resultado muito diferente. Eu não vou fazer mais alguns Samper, mas eu vou usar em cores diferentes com valores materiais que eu selecionei e dizer que você agora você pode ver toda a minha coleção fora texturas rendas são. Nós os agrupamos em um grupo de textura, e tudo agora está pronto para sentirmos nosso esboço com todos esses padrões e essas diferentes texturas de lugar que criamos, e nos veremos na próxima lição. 6. Colagem digital: Primeiro de tudo, eu vou no meu esboço Lega renomear, comer e sorte para ter certeza de que isso não alterá-lo de forma alguma. E então importarei minha primeira imagem, que é um pedaço de papel de origami que tenho a dizer. Eu colocaria isso acima da minha camada de esboço e menor intensidade para que eu possa ver o esboço por baixo. Uma vez feito isso, eu vou fazer uma seleção livre fora da forma da asa. Uma vez que sua seleção está concluída, em vez de criar uma nova camada de campo, você pode ir dedo do pé da camada de papel e selecionar a máscara. Como podem ver, apenas a vossa selecção foi preenchida com o vosso trabalho. Então esta é uma maneira de fazer as coisas e outras maneiras de apenas importar seu papel de origami e colocá-lo acima de seu esboço. Reduza a capacidade da camada de papel e simplesmente matrizes queridas Sim, que você não precisa para seus projetos. Gosto muito mais desta forma de trabalhar porque acho que está mais perto da arte tradicional. Parece mais natural. Você tem esse sentimento incorrupto como se estivesse realmente cortando um pedaço de papel e colando-o em seu desenho. Eu não vou apagar, mas fora da camada de papel origami e limpar as áreas onde nós inserimos um diferentes padrões e imagens. Estou usando um aerógrafo médio uma navalha. Para estes, agora estou importando uma nova imagem para o meu projeto. Eu vou escolher esta peça fora da pintura em aquarela que eu fiz. E assim como antes, coloque-o sobre a área selecionada. Você pode realmente inserir qualquer tipo de imagem que você gosta. Pode ser uma peça de pintura que você fez. Você pode tirar fotos deles. Você pode escolher um pequeno pedaço da pintura. Não vou usar este, que é o quê? Um desenho de cor e tinta sobre papel. E eu vou pegar alguns elementos desta pintura para inserir no meu projeto. Por exemplo, esta pequena flor se encaixará neste círculo na asa. Eu coloco o seu preciso e apago todas as partes que eu não preciso. Eu vejo como agora, outra flor, e eu uso exatamente o mesmo processo que antes agora indo para o grupo de texturas, eu escolho mais cedo, depreciando e tirá-lo do grupo como precisamos anteriormente, nós vai jogar assento acima da área onde precisamos dele, e antes de realmente apagarmos as peças que não precisamos, precisamos replicar a camada para que seja fácil dedo do pé xs novamente, já que vamos usá-lo agora, você acabou de pegar outro canto e soltou-o na camada para obter exatamente o mesmo padrão. Mas em laranja, entrando novamente no meu grupo de texturas, seleciono outro pedaço de lugar que eu replico em um lugar onde eu preciso dele. E para esta peça eu mudei o modo de mistura para jantar queimar porque a cor se encaixava melhor com o resto do paladar. Eu pego outra flor do meu papel e redimensioná-la para que ele se encaixe em um dos círculos no piscar de olhos. Agora eu tenho três tipos diferentes de flores que eu posso facilmente replicar e colocar no lugar . Os próximos dois Importação principal vitória é um guardanapo de papel de renda. Acho que é assim que se chama. Eu tenho isso em casa, e agora estou usando necessidade para este projeto. Duplico o maior azul tolerante, e encaixaria nele. Esse grande círculo é quase a última parte da asa stop porque eu acho que há padrões suficientes como é para o balanço e eles são assim porque, ou as flores são do mesmo tamanho. Eu decidi ampliar esta flor e preencher as lacunas com uma cor semelhante e auto-fresco . Eu não vou combinar todas as camadas que compõem esta piscadela e agora começar a trabalhar na semana inferior e eu vou usar o meu menos papel doily mais uma vez. Primeiro de tudo, vou trabalhar na saturação, trazer a saturação para zero para obter meus fios e preto como receptor mais puro. Você também pode trabalhar em outros níveis. O que eu gostaria de fazer é selecionar apenas o próprio doily sem qualquer fundo, e vou criar uma nova camada com a seleção. - Nossa asa inferior está completa. Vou mais uma vez muito todas as camadas e começar a trabalhar no corpo. Espero que seja qual for o assunto que escolheste, seja o mesmo que o meu não diferente, estejas a divertir-te a fazer isto. É bastante relaxante. Você pode colocar algumas músicas agradáveis de podcast e apenas se divertir com este pequeno kalash patchwork que você está fazendo e que, claro que eu adoraria ver na seção do projeto deste teste. Não é hora de fazer o outro lado de uma borboleta. Para estes são nós simplesmente replicar a camada de asa superior, girado lateralmente e colocá-lo no lugar, tendo cuidado para não ampliar ou distorcer a camada. E estávamos simplesmente procedendo exatamente da mesma maneira para a piscadela de fundo. E aqui estava o assunto principal. Uma pintura está pronta agora. Podemos passar para a próxima lição e começar a trabalhar no fundo. 7. Fundo e detalhes e detalhes: Antes de começarmos a trabalhar no fundo, temos de nos certificar de que todas as partes do assunto principal estão reunidas em um grupo para que possamos facilmente torná-lo invisível quando quisermos. Então, não há regras, na verdade. Quando se trata de fundo, a única coisa que eu teria em mente é que o fundo não deve ser muito brilhante. As cores devem ser um pouco silenciadas para que o assunto, o assunto principal se destaque. O fundo que você vai sapatos é bastante importante porque dará um estilo a toda a sua imagem. A primeira foto que eu escolhi, por exemplo, foi um pouco todo olhando e teve seu olhar vintage sobre ele. O 2º 1 waas mais visual de design gráfico, e este é mais artístico, e você pode baixar uma capacidade fora desta camada para torná-lo mais ou menos receptor. Você também pode alterar o tom fora de seu fundo por eu acho que camada colorida no topo que você pode definir para multiplicar e baixa opacidade. Não vou acrescentar alguns pormenores ao pano de fundo para estas questões. Vou voltar para o meu grupo de menos texturas, e eu poderia ser um fora do lugar que eu vou usar. Tire-o do grupo e complicado. Você não pode os detalhes que quiser em segundo plano. Você pode colocar novas imagens se você gosta de dar-lhe forma mais orgânica e levantar algumas partes fora deste jogador neste caso porque eu já tenho rendas nas asas fora da mosca melhor e porque eu tenho redemoinhos no fundo acho que esta peça em particular se encaixa Bem lá dentro. Eu não estou testando os modos de mistura de valores, e eu gosto deste veg Carlo que não tira novamente o foco do assunto principal. Nós só queremos adicionar alguns detalhes ao plano de fundo para torná-lo mais interessante, e cabe inteiramente a você. Tem VCU quer fundo para estar aqui porque já temos tantos padrões diferentes nas asas da borboleta são nós furar dedo do pé um único projeto que eu vou replicar e repetir mudança de tamanho e direção uma e outra vez. Mas mantendo a mesma cor e o mesmo design para o fundo. Você pode querer adicionar muitos detalhes diferentes ao fundo, e isso é bom porque esse pode ser o seu estilo e você deve sempre fazer algo que você gosta 8. Como vender sua arte e importar o texto: vender sua arte no site impresso sob demanda é uma boa idéia. É muito fácil. Você só precisa fazer upload de sua arte em alta resolução em seu site e fora do curso, fazer algum trabalho promocional nas mídias sociais. Eu pessoalmente uso bolha vermelha e a sociedade procura vender meu trabalho. E isso em si pode ajudá-lo na forma como você cria sua arte, porque você verá rapidamente o que funciona e o que não funciona e o que você precisa mudar em seu design para torná-lo mais equilibrado mais atraente. Por exemplo, eu saberia mostrar uma maneira fácil de adicionar texto à sua arte para que você possa criar cartões . A menos que você é muito bom em letras, você pode usá-los chamado mais, Então, isso é o que você vai ver quando você dobrar o para cima. Basta pressionar a vantagem na parte inferior da tela e você terá muitos modelos diferentes para a verdade de Não importa qual você escolher, porque vamos mudar o site do texto e tudo mais tarde. Basta pressionar o V para selecionar qualquer modelo, depois pressionar o texto e começar a digitar as palavras que deseja adicionar ao seu cartão e preço V no canto superior direito. Quando você terminar, você sabe que tem muitas opções para escolher entre o nosso Começamos aumentando o tamanho do meu texto e, em seguida, mudar a cor. Você pode mudar a cor do dedo do pé qualquer coisa que você gosta, mas você também pode fazer isso em procreate fora da loja. Assim como nós. Basta ficar no preto por enquanto, e então vamos para a seção da frente. Há uma boa seleção aqui. Atenda a usar a beleza Olá para um bastante, mas depende do estilo fora de sua arte e suas próprias preferências. Claro, você vai descobrir que há muitas opções disponíveis dentro deste up, como sombreamento e assim por diante. Eu tendem a ficar com letras básicas e apenas importado texto em procreate off loja de fotos. Basta ir para compartilhar, e então você precisa encontrar esta opção PNG segura porque você não quer esse fundo. Importar a imagem para a loja, procriar e, em seguida, você pode destravar o recall de texto ou ele e eventos alegar as palavras. Para fazer isso, você precisa ir para sua camada de texto, fazer uma seleção de caça fora Uma das palavras Criar uma nova camada com sua seleção voltando para sua camada original, agora você pode apagar essa mesma palavra. Não, e agora você pode mover e colocar as palavras livremente em sua imagem. Agora você tem um cartão original que pode imprimir ou personalizar. 9. Considerações finais: de vários, Muito obrigado por assistir meu eu realmente espero que tenham gostado. E isso não será o seu próprio goulash digital. Se você fizer isso, certifique-se de que você custou seu trabalho na seção do projeto abaixo. Você não pode supor quaisquer perguntas ou comentários que eu possa. Vou me certificar de que eu leia para você . Finalmente, estamos encontrando a descrição. Acreditei na minha biblioteca com todos os papéis que têm usado durante esta aula e ou o que você viu as pessoas para usá-los como quiser.