Ilustração digital: aprenda a usar o Procreate | Jarom Vogel | Skillshare
Gaveta
Pesquisar

Velocidade de reprodução


  • 0.5x
  • 1x (Normal)
  • 1.25x
  • 1.5x
  • 2x

Ilustração digital: aprenda a usar o Procreate

teacher avatar Jarom Vogel, Digital Illustrator

Assista a este curso e milhares de outros

Tenha acesso ilimitado a todos os cursos
Oferecidos por líderes do setor e profissionais do mercado
Os temas incluem ilustração, design, fotografia e muito mais

Assista a este curso e milhares de outros

Tenha acesso ilimitado a todos os cursos
Oferecidos por líderes do setor e profissionais do mercado
Os temas incluem ilustração, design, fotografia e muito mais

Aulas neste curso

    • 1.

      Introdução

      2:00

    • 2.

      Primeiros passos com o Procreate

      6:13

    • 3.

      Usando pincéis para desenhar miniaturas

      6:34

    • 4.

      Esboçar em uma camada nova

      9:42

    • 5.

      Usando a ferramenta de seleção

      12:07

    • 6.

      Adicionando cor, sombra e textura

      10:53

    • 7.

      Fazendo o fundo

      8:33

    • 8.

      Efeitos finais e ajustes

      7:57

    • 9.

      Exportando e considerações finais

      2:02

    • 10.

      Mais aulas criativas no Skillshare

      0:37

  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

Gerado pela comunidade

O nível é determinado pela opinião da maioria dos estudantes que avaliaram este curso. Mostramos a recomendação do professor até que sejam coletadas as respostas de pelo menos 5 estudantes.

185.605

Estudantes

1.000

Projetos

Sobre este curso

Adora ilustração digital? Aprenda a usar o Procreate, um aplicativo de pintura premiado, para aprimorar seu trabalho!

Torne-se um mestre do Procreate e conheça uma abordagem da ilustração totalmente nova nesta aula divertida e acessível. O ilustrador Jarom Vogel ensina você a usar o Procreate no seu iPad para criar arte digital como nunca. Artistas digitais novatos ou experientes vão descobrir uma maneira totalmente nova de transformar ideias em realidade.

Os destaques do curso incluem:

  • Configurando sua primeira tela
  • Usando a ferramenta de seleção, pincéis e borrachas
  • Criando e organizando suas camadas
  • Adicionando cor, textura e efeitos

Além disso, Jarom compartilha seus atalhos, dicas e truques favoritos, dando a você um arsenal de ferramentas de uso imediato. Com elas, você poderá criar novos trabalhos onde quer que esteja, desbloqueando sua capacidade de fazer a arte que sempre imaginou.

___________________

Buscando mais inspiração? Clique aqui para descobrir mais cursos de ilustração digital.

Conheça seu professor

Teacher Profile Image

Jarom Vogel

Digital Illustrator

Professor

Jarom Vogel is a freelance illustrator who occasionally dabbles in motion, design, and development. He enjoys beaches, fine ice creams, vanilla coke, technology, skiing, and making things. He graduated with a BFA in illustration from Brigham Young University in 2015. 

Previous clients include Apple, Procreate, Nobrow/Flying Eye Books, First Round Capital, HarperCollins UK, Aquila Magazine, Harmonix Music, and Cotopaxi. 


Visualizar o perfil completo

Level: Beginner

Nota do curso

As expectativas foram atingidas?
    Superou!
  • 0%
  • Sim
  • 0%
  • Um pouco
  • 0%
  • Não
  • 0%

Por que fazer parte da Skillshare?

Faça cursos premiados Skillshare Original

Cada curso possui cursos curtas e projetos práticos

Sua assinatura apoia os professores da Skillshare

Aprenda em qualquer lugar

Faça cursos em qualquer lugar com o aplicativo da Skillshare. Assista no avião, no metrô ou em qualquer lugar que funcione melhor para você, por streaming ou download.

Transcrições

1. Introdução: Pessoal, meu nome é Jarom Vogel. Sou um ilustrador freelance de Salt Lake City. Na verdade, comecei a estudar odontologia na faculdade e fui muito longe nisso. Eu estava estudando ilustração ao mesmo tempo e acabei percebendo que eu odiaria ser dentista. Então, aqui estou eu como ilustrador. Meu estilo é plano e gráfico. Tem um monte de formas fortes. Eu tento manter composições interessantes e eu realmente tento concentrar em ter cores interessantes, contraste e texturas. Nesta aula, vou usar o Procreate, que é um aplicativo avançado de pintura e ilustração para iPad e iPad pro, e permite que você crie belas ilustrações com relativamente pouco esforço. Na faculdade, eu usei um monte de tintas e eu estava realmente interessado em obter texturas interessantes. Algo que eu realmente gosto no Procreate é que, ele me permite traduzi-lo para a maneira que eu estava trabalhando com tinta para digital realmente facilmente. Quando encontrei o Procreate pela primeira vez, pensei que era enganosamente simples, mas fiquei impressionado com a complexidade que está lá quando você está cavando e o quão bem pensado em tudo é. Eu tenho usado por cerca de quatro anos e eu só acho que é fantástico e eu amo isso. Então, hoje, eu só vou estar criando uma ilustração bem simples de caráter no fundo de algum tipo. Vou começar com algumas miniaturas e em seguida, passar para aperfeiçoar os detalhes criando um esboço mais detalhado e, em seguida, estou adicionando e ajustando cores e adicionando texturas e um pouco de detalhes de fundo. Vou mostrar-lhe os conceitos básicos do Procreate, onde tudo está, e depois alguns dos meus atalhos favoritos, dicas e truques para tornar as coisas mais fáceis. Espero que, ao acompanhar isso, você seja capaz de levar seus esboços de ilustrações simples a belas. Depois que você terminar esta aula, eu realmente adoraria ver seus próprios personagens dinâmicos que você cria. Então, basta compartilhar seu trabalho na galeria do projeto e sinta-se livre para fazer qualquer pergunta que você tem lá em baixo e eu vou tentar respondê-las como eu vejo. Muito obrigado por se juntar à turma e vamos começar. 2. Primeiros passos com o Procreate: Eu só vou mostrar a você como começar com as configurações muito rapidamente. Vou mostrar-te umas coisas rápidas que gosto de preparar antes de começar a trabalhar. Então, antes de alterar qualquer configuração, você precisará realmente ter um Canvas para trabalhar. Então, eu só vou clicar neste pouco mais no canto superior direito da tela. Então, você verá que eu provavelmente tenho muito mais opções aqui do que você, porque eu fiz um monte de opções personalizadas. Para esta coisa em particular, quando eu estou fazendo miniaturas, eu vou apenas clicar na opção de tamanho da tela na parte superior. Mas quando formos criar um projeto, terei uma idéia melhor do tamanho da tela que eu quero ou que forma. Então, vamos voltar e provavelmente criar um personalizado lá. Mas por enquanto, eu só vou tocar nesta opção muito superior que diz tamanho da tela. Vai me levar direto para a tela. Então, depois de criar uma tela, ela vai levá-lo direto para aqui. Você pode ver que há esta barra superior ao longo da parte superior da tela com todas as ferramentas que você vai querer usar. Para entrar em configurações e apenas configurar as coisas como você gosta deles, você vai clicar neste pequeno ícone de chave inglesa em direção ao canto superior esquerdo. Então, eu gosto de ter essa interface de luz ligada e então, pessoalmente, eu gosto de ter o cursor do pincel, que significa que enquanto você desenha, você vai ver essa forma do pincel enquanto você vai. Se você tem isso fora, você pode ver, você não vê essa forma. Você só vê a marca que está fazendo. Eu gosto dele. Você pode desativar se quiser. Então, na parte inferior deste menu, há uma seção de controles de gestos avançados. Eu gosto de ter Gestos Only ativado para toque, que significa que se eu deslizar meu dedo ao longo da tela, ele não vai desenhar, apenas o Apple Pencil vai desenhar. Então, se você não tem um Apple Pencil, obviamente, isso não é uma opção. Mas isso só significa que eu posso mover a tela com os dedos, eu posso desfazer, eu posso refazer todas essas coisas, mas eu não tenho que me preocupar em fazer isso por acidente se eu não estou usando ou eu não tenho que me preocupar em desenhar acidentalmente se eu estou usando apenas um lápis . Em seguida, aqui em baixo, eu gosto de apenas tocar em Touch Hold que ativa o meu menu rápido. Você pode escolher como deseja invocar isso. Gosto de fazer isso através do Touch Hold. Acho que esse toque aparece muito quando não quero. Então, o Touch Hold é uma boa maneira de apenas certificar-se que ele só aparece quando eu realmente quero vê-lo. Mas quero dizer, você pode fazer isso como quiser. Há algumas opções diferentes. É assim que eu preparo. Então deixe-me mostrar o que esse menu rápido é realmente rápido. Você pode simplesmente tocar em qualquer lugar fora desses controles para descartar isso e, em seguida, em qualquer lugar fora desse menu de configurações para descartar esse. Então, quando você apenas tocar na tela e segurar o dedo, então você receberá este menu que aparece. Você pode personalizar isso para o que quiser. Isto é o que eu tenho que configurá-lo como. Eu acho que, por padrão, é provavelmente algo um pouco diferente. Mas basicamente, como você usa isso é você tocar e segurar e, em seguida, deslizar para cima para a opção que você deseja usar ou sobre ou para baixo, eu acho. Mas se você quiser mudar o que são essas coisas, toque e segure e, em seguida, levante o dedo e, em seguida, toque e segure novamente na opção que você deseja alterar, e você pode ver que há um monte de opções diferentes para o que você pode fazer lá. Existem ações diferentes ou você pode escolher um pincel específico para o qual deseja alternar. Então, estes podem ser super úteis. Pode ajudá-lo a fazer muitas coisas muito mais rapidamente. Mas há apenas mais algumas coisas que eu vou mostrar a você no aplicativo de configurações do iPad que você tem que ir. Você tem que rolar todo o caminho até a parte inferior, quase, dependendo de quantos aplicativos você instalou, mas deve haver uma seção pocreate nesta barra esquerda. Então você toca nisso e, em seguida, ele irá levá-lo para essas configurações procreate. As únicas coisas que eu recomendaria mudar são se você quiser um vídeo de lapso de tempo de maior qualidade, você pode definir isso para 4K se você tiver um iPad novo o suficiente ou você pode simplesmente configurá-lo para uma qualidade ligeiramente maior do que o que você obtém por padrão. Então, para este, eu vou fazer 4K, e então eu gosto de ter certeza que Desfazer simplificado está desligado. Eu acredito que isso está ativado por padrão, mas basta tocar nele uma vez para desligar isso. Isso só significa algumas das coisas mais complicadas que você faz e procria. Se você tiver isso ativado, desfazer irá desfazer muitas etapas de uma só vez. Gosto de ter um controlo mais fino sobre isso, por isso deixo de lado. Isso é tudo que eu prepararia, e então estamos prontos para começar a desenhar. Você vai notar que tem essa barra de cima, e é aqui que a maioria de suas ferramentas estão. Então, se você tocar na galeria, isso vai levá-lo de volta para todos os seus desenhos. Basta tocar na tela de novo para voltar. Entraremos mais em cima à esquerda um pouco mais tarde. Mas, por enquanto, eles não são muito importantes. Então aqui, no canto superior direito estão suas ferramentas mais importantes. Você tem seu menu de pincel. Você pode escolher com o que você está desenhando. Então, eu vou entrar e escolher. Gosto de usar um lápis um pouco maior para esboçar. Eu tenho todos os meus pincéis como os que eu gosto em um pequeno menu Favoritos aqui. Você vai encontrar os lápis padrão nesta seção de esboços. O lápis HB é o que vou usar. Então, você tem seu menu de manchas e seu menu de borracha. Todos estes têm os mesmos pincéis. Então, você pode manchar com o mesmo pincel, você pode apagar com o mesmo pincel se quiser. Sim, eu vou te mostrar. Enquanto eu uso esses, acho que você vai ter a sensação para isso um pouco melhor. Em seguida, há este menu de camadas. Basicamente, ele só permite desenhar coisas em cima de outras coisas sem arruinar o que você já desenhou. Clique no pouco mais para criar uma nova camada. Vamos entrar nisso com mais certeza. Mas, por enquanto, eu só quero tocar nessa camada, renomear isso, e dizer, isso é miniaturas, e pressionar Enter. Então, agora eu tenho uma camada de miniaturas que eu vou estar desenhando. Então, a última coisa é que estou nessa cor estranha de pêssego. Então eu quero apenas esboçar em preto, provavelmente. Você pode apenas arrastar para baixo para obter um preto. Em seguida, toque novamente para descartar as cores. Eu acho que isso é basicamente o básico lá em cima. Eu acho que a outra coisa que eu devo salientar muito rapidamente é que aqui, você tem seu controle deslizante de tamanho de pincel, é o topo. Então, você pode mudar o tamanho do pincel. Bem, este é o quão grande começa e então se você colocá-lo para baixo, você pode torná-lo muito menor. Em seguida, a opacidade do pincel é o outro controle deslizante abaixo aqui. Então, é um pouco difícil de dizer. Eu só não estou, eu estou empurrando duro, e é apenas menos opaco. Mas, de novo, vamos entrar mais nisso. Não se preocupe com a praça por enquanto. Tenho certeza que vou usá-lo mais tarde. Então, você tem alguns botões para desfazer e refazer aqui. Eu nunca uso esses porque você pode apenas tocar com dois dedos para desfazer e tocar com três dedos para refazer, e é muito, muito, muito mais rápido. 3. Usando pincéis para desenhar miniaturas: Gosto de começar desenhando algumas caixas. Então, para este, eu vou começar com talvez um retrato, apenas um retângulo com a mesma forma que uma tela do iPad, talvez um quadrado, e isso pode ajudar a encontrar algumas composições diferentes. Então, este pequeno S aqui em cima no canto superior esquerdo da tela. Se você tocar nisso, ele permite que você selecione itens. Você pode desenhar forma livre, você pode tocar para criar linhas retas, e você pode misturar e combinar aqueles que quiser. Então, o que estou fazendo é que eu tenho isso. Então eu tenho a ferramenta de seleção ativa. Eu só vou selecionar esta área inteira, apenas desenhar em torno dela e então eu vou tocar na ferramenta mover e transformar aqui em cima que é como um pequeno cursor do mouse, e então eu vou apenas mover isso para o meio. Então, eu só gosto de manter as coisas limpas dessa maneira. Então, eu vou renomear essas miniaturas de camada. Pensei que tinha feito isso, mas acho que perdi de alguma forma. Em seguida, basta excluir esta camada extra aqui em baixo. Então, como eu poderia acabar mudando minha mente sobre o tamanho do quadro ou talvez eu possa querer mover as coisas dentro do quadro um pouco, eu gosto de criar outra camada por baixo disso. Então eu realmente poderia renomear isso para apenas modelos e, em seguida, nomear essas miniaturas abaixo. Muitas vezes quando estou fazendo isso, porque eu quero uma pose dinâmica ou algo assim, eu vou desenhar algum personagem, certo? Eu já sei disso. Mas eu gosto de começar com um com um rabisco de algum tipo. Então, isso está parecendo uma forma de perna para mim, e você pode vir lá atrás e deixar isso mais óbvio. Muito tempo, eu provavelmente vou ter um monte de falsos começos sobre isso como eu vou. Então, eu poderia desfazer e refazer muito. Se eu descobrir que eu faço um esboço que eu acho horrível então, eu vou desfazer e fingir que nunca aconteceu. Mas você pode começar a colocar alguns pezinhos aqui. Só tem que ser super básico, super fácil, como se tudo o que estou tentando fazer é passar a ideia. Desenhando os braços, fazê-los olhar para a direita e porque isso é como uma pessoa de levantamento de peso, talvez eu tente fazê-los parecer um pouco menos magricelas aqui. O que há com esse cara e uma regata ou algo assim? Talvez algumas listras, mas o objetivo aqui é ter uma idéia de onde vou com essa ilustração, certo? Sim. Mas pode ser tão simples assim. Você não tem que fazer nada chique. Muitas vezes eu gosto de jogar com a composição, adicionando alguma forma no fundo ou algo apenas para torná-lo um pouco mais coeso. Então, talvez eu vá fazer apenas um círculo chamando atenção para a metade de cima disso, e então eu vou fazer outra. Então eu tenho três esboços para ir. Então, agora, eu vou apenas olhar para estes e eu acho que eu realmente gosto mais do segundo. Então, eu vou mostrar a vocês como eu iria pegar esse segundo esboço e colocá-lo em outra tela para começar a trabalhar os detalhes um pouco melhor para um esboço completo. Para fazer isso, eu vou selecionar isso, ou obter essa ferramenta de seleção novamente. Reparaste que fiz deste um quadrado. Então eu vou, quero uma tela quadrada. Então eu vou apenas selecionar essa coisa toda, apenas desenhar em torno do lado de fora dele, eu vou tocar novamente para terminar essa seleção, e então eu quero ter certeza que eu estou na camada certa que tem a imagem real nele. Parece que estou naquela camada de miniaturas. Então, eu só vou deslizar para baixo muito rapidamente com três dedos e então eu vou tocar em copiar, e então eu vou apenas para a galeria de toques, e então eu estou de volta para a minha exibição de galeria. Eu clico mais e é aqui que eu vou mostrar a você como torná-lo um tamanho de tela personalizado. Então, na parte inferior deste menu, há um botão que diz, “Criar tamanho personalizado”. Eu vou tocar isso, e para algo assim, talvez eu faça como 4000 por 4000. Esse é um tamanho bem grande que deve ser bom, se eu decidir que quero imprimir ou algo assim, e então eu vou apenas nomear este quadrado personalizado ou algo assim. Clique em, e ele irá criar uma tela para você. Se você voltar para a galeria, ele também salva isso como um novo tamanho de tela. Então você pode ver na parte inferior eu tenho quadrado personalizado, e eu posso usar isso novamente. Mas por enquanto, eu só quero voltar para esta tela que eu fiz, e então novamente, eu vou deslizar para baixo com três dedos e, em seguida, basta tocar em colar. Você pode ver que eu colei minha pequena miniatura de antes. Eu poderia arrastar isso para redimensioná-lo, mas você percebe que isso está ficando meio distorcido de maneiras estranhas se eu fizer isso. Então a maneira de evitar isso, eu acabei de desfazer algumas vezes, é primeiro você vai tocar magnético para baixo na parte inferior da tela. Então a diferença é que restringe a proporção, e isso faz com que eu só possa girar ou escalar ao mesmo tempo em vez de, se for de forma livre, eu posso fazer qualquer e todas essas coisas e apenas fazer o que eu quiser com ela. Mas magnético para isso vai ser melhor. Depois há um pequeno botão na parte inferior da tela que tem duas setas apontando uma da outra. Se você tocar nisso, ele irá trazê-lo para, ele apenas irá dimensioná-lo automaticamente para o mesmo tamanho que sua tela de desenho. Dependendo se você tem forma magnética ou livre selecionada, isso vai redimensioná-lo de forma diferente. Então, se magnético for selecionado, ele irá certificar-se de que preenche toda a tela e corta um pouco da arte potencialmente, ou se você tiver um formulário livre e tocar isso, ele mantém como se ambos mantivessem a proporção, mas este irá certificar-se de que toda a arte está contida na tela. Então eu estou indo para a forma livre neste caso, mas se eu estava apenas redimensionando manualmente, magnético provavelmente é melhor para isso. Acho que estou muito feliz com a forma como isso está sentado na tela e a partir daqui, acho que estamos prontos para começar um esboço completo. 4. Esboçar em uma camada nova: Nesta lição, eu vou apenas rever como eu pego a miniatura e adicionar mais detalhes para torná-la um esboço completo antes de eu ir para adicionar formas, cores, e coisas assim. Nós temos nossa miniatura toda explodida e tudo, o que fizemos antes, e então eu vou tocar no menu de camadas. Vou mudar o nome para miniatura e, em seguida, prima enter. Então eu vou criar outra camada acima disso, e eu vou apenas renomeá-la para esboçar. Então eu gosto de apenas baixar a opacidade da camada de miniatura um pouco, então eu vou tocar nela para ter certeza que essa é a minha camada selecionada, e então tocar com dois dedos, apenas um toque muito rápido, e você vê este slide para ajustar em azul aqui na parte superior da tela. Em seguida, você pode simplesmente deslizar em qualquer lugar na tela para alterar a opacidade. Então, para a esquerda, vamos fazê-lo mais baixo, para a direita e torná-lo mais alto. A outra maneira que você pode fazer isso é, se você apenas tocar nesta pequena extremidade para o lado da camada, você obterá uma lista completa de opções de modo de mesclagem de camadas, mas também tem este controle deslizante de opacidade na parte superior que provavelmente é mais fácil de lembrar onde isso é. Então eu vou trazer a opacidade da camada para algo como 25 por cento talvez, e então você apenas toca em qualquer lugar para tipo de terminar essa mudança de opacidade. Eu provavelmente vou fazer algumas mudanças aqui porque isso foi apenas um esboço muito rápido. Por exemplo, notei que o braço esquerdo e a perna esquerda estão ambos fora ao mesmo tempo aqui. Não sou especialista em corridas, mas acho que não é assim que as pessoas correm. Então, eu provavelmente vou acabar trocando os braços ao redor, e eu acho que eu posso até mantê-los no mesmo lugar se eu apenas me mudar. Vamos ver isto. Este esboço é um pouco complicado. Mas, basicamente, eu vou estender essa curva, e eu poderia até fazer como um gesto rápido aqui, e então fazer outra camada para terminar o esboço dependendo de como isso vai acontecer. Porque você pode usar qualquer pincel com qualquer uma dessas coisas, a maior parte do tempo. Quero usar o mesmo pincel para apagá-lo como estou desenhando. Então, uma maneira rápida de, digamos que eu estou em pastel suave ou algo com a borracha e eu estou desenhando com um lápis. Então, eu desenhei uma linha e então eu apago rapidamente, e é apenas uma borracha totalmente diferente. Você pode simplesmente tocar e segurar rapidamente no ícone de borracha, e ele irá carregá-lo automaticamente no mesmo pincel que você está usando para pintar. A mesma coisa vale para qualquer um desses outros. Como, se eu tiver pastel suave e quiser usar isso como um desenho, mesma coisa toque e segure. É uma maneira muito rápida de igualar o que está fazendo com o outro. Então, eu quero aquele lápis HB, parece que eu selecionei agora. Se você estiver usando um lápis Apple, basta inclinar para obter um pincel maior nesses lápis, especificamente. Então, eu quero os braços no mesmo lugar que eu tinha, mas basicamente eu vou estar torcendo o corpo, é a idéia aqui. Eu só vou ter certeza que este braço que eu quero no lado direito dele está do lado direito movendo o ombro aqui, e então mova o casaco um pouco para a frente. Então, isso só se sente um pouco melhor com a forma como ele está correndo. Talvez eu vá mudar isso, para que não corra direto para o joelho dele. Mas basicamente, só para colocá-los no lado direito do corpo é a idéia principal agora. Então só estou brincando com essa cor. Então, eu estou fazendo uma versão bastante áspera do esboço para começar, eu acho. Eu só estou entrando e formalizando algumas das linhas que fiz antes só para ter aquele braço de volta aqui, colocar o ombro no lugar. Especialmente para essas linhas onde eu tenho algum movimento acontecendo, eu quero ter certeza de que eu obtê-lo em um golpe. Porque se estou tentando entrar lá e rastrear cuidadosamente, você não tem o mesmo sentimento. Então, na maior parte do tempo, eu poderia acabar fazendo isso várias vezes para ter certeza que eu tenho o tipo de movimento fluido que eu quero lá. Mas nesta seção, eu estou tentando ser realmente preciso sobre onde minhas falas estão. Então, quando eu estou realmente indo e fazendo cor, eu não tenho que pensar muito sobre o desenho em si. É mais sobre apenas as cores e como elas se sobrepõem melhor entre si. Então eu vou desligar a miniatura um pouco para ver como o esboço está funcionando por conta própria. Às vezes, até trabalho só por um segundo dessa maneira, então não tenho aquela miniatura que distrai por baixo. Isso me dá uma visão mais clara do que estou fazendo. Provavelmente vou alternar isso para frente e para trás várias vezes enquanto estou trabalhando. Então, há algumas coisas que eu quero mencionar aqui enquanto estou passando pelo esboço. Um deles é como desenhar melhor linhas retas e como encaixá-las em ângulos específicos e, em seguida, apenas como desenhar círculos um pouco mais limpo. Vou começar com falas. Quero adicionar uma sombra debaixo dele aqui. Você pode ver que eu tenho apenas uma pequena sombra. Estou desenhando muito rápido na miniatura. Mas para desenhar uma linha reta, apenas desenhe uma linha, e então segure que o final dela. Então, ao mover o lápis, verá que pode movê-lo. Se você deixá-lo ir e, em seguida, tocar na ferramenta de movimento para cima no canto superior esquerdo da tela, novamente isso é um pequeno botão de procura de seta do mouse. Ele lhe dará um pequeno nó em ambos os lados dessa linha que você pode, em seguida, ajustar onde ele está. Então, você pode ver, na verdade, é apenas um pouco mais baixo do que o pé dele. E eu quero ir contra o pé dele, Eu vou arrastar isso para cima e, em seguida, se você quiser ter certeza de que ele está perfeitamente nivelado com a tela, enquanto você está se movendo, toque e segure outro dedo na tela e ele vai estalar também eu acho que 15 graus ângulos, então eu posso apenas ter certeza de que ele permanece independentemente, eu posso mover meu lápis muito longe antes que ele vai saltar para um ângulo diferente. Eu só tento arrastá-lo para a direita em torno de lá, talvez, e então apenas toque no pincel para descartar isso. Então, para desenhar círculos, não há uma ferramenta de círculo em procreated agora, mas eu vou apenas criar outra camada e, em seguida, tocar e segurar para colocá-la debaixo desta camada de esboço. Vou apagar isso em um segundo. Então, isso é apenas uma coisa temporária, então eu não vou me incomodar em nomeá-lo. Mas, se você digitar em seus pincéis, e, em seguida, ir para a opção aerografia aqui em baixo, este deve ser um de seus conjuntos de pincel padrão, e então eu gosto de escolher este pincel duro para baixo na parte inferior. Então eu vou escolher uma cor clara. Vamos entrar em como você escolhe cores aqui um pouco mais tarde, mas basicamente você escolhe uma tonalidade com este anel externo, e então você pode tipo de escolher saturação e brilho no anel interno, mas eu vou apenas fazer algo luz que realmente não importa cor que é. Eu vou fazer este pincel o mais grande que eu posso fazer, e então basta tocar uma vez realmente rapidamente onde eu quero que meu círculo para estar. Porque este pincel é apenas um círculo perfeito e um realmente grande já, é muito fácil obter um bom círculo dessa forma. Então eu vou, com magnético selecionado aqui na parte inferior esquerda novamente, então eu toquei no meu novo ícone, a seta do mouse, e então eu toquei magnético, e então eu só vou redimensionar isso para onde eu queria aquele círculo no esboço. Eu acho que eu realmente fiz um bom trabalho colocando isso em um lugar que não é conflitante com nada muito ruim. Então eu só quero posicioná-lo, então é sobre onde eu tinha esse círculo, e agora eu vou desmarcar isso, e então eu vou novamente tocar com dois dedos nessa camada para apenas trazer a opacidade para baixo. Então eu vou voltar para a minha camada de esboço, e agora eu quero voltar para o meu pincel que eu acho que eu estava usando. Eu realmente não me lembro qual desses eu estava usando. Eu acho que foi HB, e então eu só quero selecionar preto nesta roda de cores, e então eu vou apenas traçar em torno do lado de fora do círculo. Então, eu realmente prefiro isso a ter um círculo completamente perfeito, pessoalmente porque eu gosto de ter apenas um pouco da variação natural na linha que eu recebo desenhando. Eu ainda estou tentando combinar isso o mais próximo que eu posso para o círculo, mas entrega livre apenas lhe dá mais de um olhar desenhado à mão que eu pessoalmente gosto. Se você queria apenas manter um círculo lá atrás, você pode definitivamente usar esse pincel e deixá-lo lá, e então usar essa forma mais tarde. Mas eu prefiro desenhar isso à mão e fazer isso eu mesmo, então você vai e apaga essa camada, desliga a miniatura, e agora eu tenho um círculo quase perfeito atrás dela. Então, eu só vou fazer essas mesmas coisas novamente para algumas outras partes do esboço, mas essa é a idéia geral. Então, eu acho que este é um lugar muito bom. Estou feliz por agora com onde os esboços. Isso não significa que seja 100% perfeito. Eu provavelmente ainda vou fazer algumas outras pequenas mudanças enquanto eu passar e fazer as formas e cores. Mas, por enquanto, acho que fiz tudo o que pude no próprio esboço, e acho que vamos partir daqui. 5. Usando a ferramenta de seleção: Nesta lição, vamos passar. Para começar a bloquear em formas básicas, eu vou começar em algumas coisas básicas de cores, e eu vou mostrar a vocês como trabalhar com camadas, como preencher com cores, e apenas um pouco de como eu uso pincéis versus preenchimento e coisas como Isso. Para começar, lembre-se, se você abrir suas camadas, eu tenho duas camadas agora; Eu tenho minha miniatura e meu esboço. Eu só vou para ir em frente e excluir a camada de miniatura desde que eu terminei de copiar tudo o que eu quero de lá. Então eu vou fazer a mesma coisa onde eu tocar com dois dedos, e apenas trazer a opacidade da camada de esboço para cerca de 25%. Então eu vou criar uma nova camada, e novamente eu apenas tocar e segurar nela, e então puxá-la para baixo por baixo daquela. Neste caso, na verdade é um pouco importante que você mantenha o esboço como a camada superior, pois caso contrário, você começará a bloquear partes do seu esboço enquanto cria formas. Nesta fase, eu gosto de apenas planejar quais camadas eu vou precisar, e obviamente, eu provavelmente vou acabar adicionando algumas depois disso. Acho que posso ir a partir daí, e adicionarei mais quando precisar deles. Mas uma coisa que eu queria mostrar enquanto eu tenho isso aberto, é apenas como você cria um grupo de camadas. Então, à medida que eu vou, provavelmente vou acabar com camadas suficientes que ficariam bastante confusas e teria camadas de fundo misturadas com camadas de caracteres. Então, eu vou selecionar cada camada que eu quero deslizando para a direita sobre ele. Então, eu tenho essa camada superior, a camada de esboço selecionada e você pode ver que ela está realçada em azul. Então, enquanto eu deslizo para a direita, estes serão destacados um azul mais claro, o que significa que eles não são a camada principal, mas eles também estão selecionados. Então, se eu fosse desenhar neste ponto, ele iria desenhar na camada de esboço. Mas esses outros se eu quiser fazer como uma transformação ou algo assim, então digamos que eu feche isso, e eu quero mover tudo de uma vez, todas essas camadas estão se movendo com isso. Mas enquanto eles são selecionados, este pequeno botão de três linhas no canto superior direito do painel de camadas, apenas criará um grupo de camadas muito rapidamente, e então você pode recolher isso e manter as coisas um pouco mais limpas dessa maneira. Então, tudo relacionado ao meu personagem eu coloquei neste grupo, e então como eu criar mais eu provavelmente vou criar um grupo de fundo também. Dependendo do desenho, posso ter mais do que isso, mas por enquanto, acho que vai ser bom. Então eu só quero renomear isso. Nem sei como chamar esse cara. Vou chamá-lo de “cara”. Então, eu vou descer, e eu vou mostrar a vocês como eu começaria a desenhar o corpo. A maneira que eu faço isso e a razão pela qual é tão importante ter um esboço detalhado para começar, é que basicamente eu estou fazendo esse desenho novamente, mas apenas rastreando sobre tudo com a ferramenta de seleção. Novamente, a ferramenta de seleção é este pequeno s no canto superior esquerdo. Você vai se familiarizar com ele, porque a partir daqui, eu uso muito, então... Para a camada corporal, eu acho que é o que eu tinha selecionado e, na verdade, eu coloquei isso na ordem errada. Então, eu quero aquela camada corporal acima do braço traseiro e perna porque isso inclui a perna da frente, o braço da frente e a cabeça, eu acho. Então, eu vou apenas pegar minha ferramenta de seleção e, em seguida, começar a traçar sobre o contorno. Você notará se você desativou a ferramenta ativa para toque, que não se aplica à ferramenta de seleção, portanto, você ainda pode desenhar seleções com o dedo se quiser, mesmo que você tenha desativado essa ferramenta. Você vai notar que eu volto e faço um pequeno loop às vezes. É um pouco difícil explicar porque faço isso, mas deixa-me mostrar-te. Digamos que estou a desenhar, e acidentalmente saí por aqui de alguma forma, e não é onde quero que a selecção seja. Mas porque eu sei que toda a seleção será nesta perna de qualquer maneira, eu descobri que eu posso voltar e apenas voltar para onde eu estraguei tudo, e então como eu vou e depois terminá-lo, toda a área será incluída na seleção. Então, isso é algo que eu acho que você só precisa sentir. A razão pela qual eu não desfaço é que às vezes eu já desenhei um pouco da linha que eu estou feliz antes de chegar a esse ponto, e eu não quero desfazer toda a parte que acabou bem. Então, eu só vou criar parte disso, e eu vou voltar, e você pode ver todos esses lugares onde eu fiz os loops estão incluídos lá, e é apenas uma maneira de não parar a seleção que eu estou fazendo, ou desfazer as partes que eu gosto. Então, digamos que estou tentando desenhar um círculo e eu entro, eu posso dar uma volta, incluí-lo, e terminar a eleição. Isto não funciona se fores para fora do outro lado. Então, digamos que estou tentando desenhar um círculo, e eu sair, eu não posso fazer o mesmo loop volta porque essa parte vai ser incluída na seleção. Então, o que quer que seja, tem que estar no interior da forma que você está desenhando. Mais uma vez, isso é apenas algo que você vai ter uma melhor sensação de como você usá-lo. Isso não tem que ser perfeito na primeira vez, provavelmente vou entrar e acabar limpando algumas dessas bordas de qualquer maneira. Mas eu quero fazer isso o mais próximo que eu puder nesta fase porque isso faz parte do desenho final. Você vê que eu vim lá fora, então neste caso, eu tenho que desfazer. Então eu posso voltar, e às vezes mesmo quando eu não fiz asneira, eu vou voltar apenas para que eu possa desenhar ao longo da mesma linha, em vez de tentar apenas pegar de onde eu parei e acabar com um pequeno ponto irregular estranho. Basta ir para cima e construir essa forma, e isso apenas irá adicionar por padrão à forma que você já criou. Bem, digamos que eu selecionei uma parte que eu não quero incluída lá, como esta aqui estava saindo um pouco. Isso saiu um pouco mais longe do que eu queria, então eu posso selecionar essa pequena peça, e então eu pressionar o menos. Então, se você descer para a parte inferior da tela, há um pouco duas linhas de mais ou menos o, Eu acho que é invertido. Há algumas opções aqui. Se você pressionar menos, isso é subtrair da seleção, mais é adicionar à seleção. Então, esse é o que acontece por padrão quando você apenas fecha a forma, mas menos você tem que ir para baixo e pressionar o botão de menos na parte inferior. Eu só vou limpar algumas bordas. Neste ponto, eu também desligaria o esboço apenas para que eu possa ver essa forma um pouco mais claramente, e isso vai me ajudar a ver as áreas que precisam apenas de um pouco de limpeza. Então, como aqui eu tenho um pouco de caroço. Você vai notar que acabei de recarregar minha seleção. Então, se por exemplo, eu fui e desativei uma camada, vamos ver, sim, ligando e desligando uma camada, você vai notar que as ferramentas de seleção foram embora de baixo, e eu preciso delas de volta porque de repente eu não estou mais no modo de seleção. Então, para voltar ao modo de seleção sem perder a seleção que você tem, você vai notar que se eu tocar nela uma vez, a eleição que eu tenho é apenas demitida. Mas se eu tocar e segurar isso, então ele puxa minhas ferramentas de seleção para cima e mantém minha seleção ativa, e isso é muito bom saber. Então, porque não há nada pior do que perder uma seleção na qual você gastou cinco minutos. Outra coisa legal sobre isso é, mesmo que você já tenha descartado a seleção, e você tenha feito outra coisa, como vamos dizer começar a desenhar algo, eu posso recarregar essa seleção ainda apenas tocando e segurando. Então, isso sempre manterá a última seleção que você tem ativa, mas eu só preciso entrar e terminar a cabeça. Às vezes eu vou construí-lo em pedaços como este. Se há parte da curva que eu desenhei que eu estou muito feliz com e eu só quero ter certeza que eu obtê-lo feito antes de eu estragar tudo de alguma forma, eu vou apenas construir a seleção pouco a pouco como eu ir. Então, há algumas maneiras que você pode preencher esta forma, e novamente, eu vou desligar o esboço por apenas um segundo para que possamos ver o que está acontecendo aqui. Mas esta peça eu quero preencher. Vamos escolher uma cor, vou refinar isso um pouco mais depois. Mas, por enquanto, vou ficar com laranja ou algo assim. Há algumas maneiras de preencher a cor sobre isso. Um deles e eu vou mostrar a vocês é chamado ColorDrop, basta tocar e arrastar para fora dessa cor e você vai ver a cor vem com você. Então, deixe-o onde quiser. Se você tocar e segurar sem soltar a área que deseja preencher, poderá ajustar o limite de preenchimento. Você pode simplesmente deixar ir, e ele vai preencher essa área. Você pode descartar sua seleção, e isso está cheio de cores. Então eu vou ligar algo chamado Alfa Lock nesta camada, que significa que enquanto eu desenhar, eu não vou ser capaz de desenhar fora de qualquer área que já foi desenhada. Isso pode não fazer muito sentido, mas eu acho que quando eu mostrar você, você vai ver o que eu estou dizendo. Então, eu vou deslizar para a direita com dois dedos nessa camada, e você verá um pequeno padrão de xadrez aparecer no fundo da miniatura da camada. Você também pode tocar na camada, e toque em Alfa bloqueio neste menu que aparece, ou eu acho que eu tê-lo configurado como um dos meus atalhos de menu rápido. Mas seja qual for a maneira que você preferir fazer que eu realmente gosto deste furto com dois dedos método. Basicamente, você pode escolher outra cor, para que possamos ver o que está acontecendo aqui. Então, eu vou escolher um pincel que é apenas maior que eu possa preencher com, e eu vou falar mais sobre isso em um segundo. Mas quando eu desenhar, você vai notar que ele não vai para fora da camada que eu já tinha lá, ou se eu desligar a fechadura e fazer mesma coisa que ele está desenhando fora dos limites também. Então, isso é realmente bom para ajustar cores, para adicionar coisas de textura como essa. Então eu vou mostrar a você como essa seleção ou o limite ColorDrop funciona um pouco melhor aqui. Então agora, eu tenho uma cor diferente. Digamos que eu quero deixar cair uma cor em cima disso, mas como eu tinha apenas o limiar, você vai notar que esse amarelo cai cada vez menos, mas você só tem que manter deslizando depois que você fez o sorteio sem levantar o lápis ou Dedo. Então, eu realmente não quero essa cor lá, então eu vou me livrar dela. Mas basicamente, eu só vou fazer isso para cada seção aqui que eu descrevi. Ok, então eu tenho estes o braço traseiro, e a perna traseira todos selecionados, e eu acabei de desligar o meu esboço. Mas quando faço isso, gosto de manter as camadas mais traseiras um pouco mais escuras. Então, eu estou realmente indo para usar a ferramenta conta-gotas para apenas selecionar este laranja mais escuro daqui de baixo. A maneira que eu fiz isso é que eu toquei e segurei o pequeno quadrado no lado esquerdo da tela entre os controles deslizantes de tamanho e opacidade. Então, segurei isso com o polegar, e quando movia o lápis, era apenas um pequeno botão modificador. Então, eu posso apenas escolher uma cor com o meu lápis como eu tenho que segurar para baixo. Ou eu também posso apenas tocá-lo uma vez, e então ele vai puxar para cima o seletor de cores também. Então, vou entrar com o meu lápis e preencher isto. Então, eu faço essa maneira de preencher um lote só porque eu tenho um pouco mais de texturas interessantes dessa forma. Para este estágio em particular, provavelmente não importa muito porque eu estou usando apenas uma cor e eu quero que ele seja preenchido todo o caminho. Mas se eu sou como fazer forma dentro de uma dessas camadas ou algo assim, muitas vezes eu vou usar o pincel em vez da ferramenta de preenchimento. Eu vou entrar e fazer algumas dessas outras coisas, e novamente eu vou estar tentando por um segundo enquanto eu faço isso. Acho que estou quase terminando com a seção de formas disso. Eu não me preocupei muito com cores, porque eu sei que eu vou mudar essas um pouco como eu começar a adicionar o fundo em vídeos posteriores. Mas eu vou voltar e fazer as sombras também quando eu fizer isso. Mas por enquanto, estou muito feliz com essas formas, e podemos usá-las para começar a construir a cor e a textura, e começar a pensar mais sobre os detalhes. 6. Adicionando cor, sombra e textura: Então, nesta lição vamos rever mais. Como escolher uma paleta de cores, como verificar seus contrastes, como apenas escolher cores que parecem bem juntos e então eu provavelmente vou começar a adicionar apenas um pouco mais de textura e coisas assim também. Então, para começar com cores, você vai notar que eu tenho trabalhado a partir de uma pequena paleta que eu já tinha aqui. Nós vamos criar um novo porque estas são apenas cores que eu tinha por aí. Eu só quero obter algo um pouco mais específico para este desenho e apenas tomar decisões de cor mais conscientes em vez de apenas escolher algo que eu já tenho. Então, para fazer isso, eu vou tocar neste botão de paletas no canto inferior direito da paleta de cores, ou painel, painel cores e, em seguida, na parte superior deste, eu vou clicar no pequeno ícone de mais e você vai notar que criou um Paleta sem título a meio caminho do meu painel aqui. Então, que já tem padrão marcado. Você pode escolher qual você deseja como padrão, toque e selecione ou defina padrão. Então eu vou voltar para o meu disco e você vai notar que eu tenho uma paleta de cores completamente em branco agora, e então eu vou apenas chamar aquele cadete espacial. Em seguida, para começar a escolher cores, muitas vezes eu tenho uma paleta de cores geral em mente já. Então, para este eu não tenho muito em mente, mas eu vou tentar ter uma espécie de fundo claro e talvez como fazer algumas dessas formas de fundo tipo de uma cor rosa ou algo assim. Então, eu vou começar a adicionar um par dessas cores assim que eu vou. Então, para começar, eu estou indo porque eu sei que eu quero um fundo cercado Eu vou apenas colocar isso lá dentro agora. Então, a maneira que eu fiz isso é você tocar em suas camadas e, em seguida, apenas toque na cor de fundo. Esta é uma camada especial com a qual você não pode fazer nada exceto para escolher a cor. Então, quando você tocar nele, ele irá automaticamente soltá-lo na paleta desta cor e você pode escolher a cor que você deseja que seu plano de fundo seja. Então, eu quero esta cor azulada. Vou desligar o esboço por um segundo para ver o que está acontecendo melhor com minhas cores e estou tentando decidir se quero o escuro ou a luz. Acho que gosto do escuro um pouco mais. Então comece a mudar algumas das cores que eu sei que quero mudar. Por exemplo, eu não quero essas calças cinza então eu vou voltar e ter certeza que eu tenho sorte terrível ligado e então eu vou usar este marrom que eu escolhi mais cedo. Na verdade, eu realmente não falei sobre pincéis ainda então este é um bom lugar para falar sobre como eu vou obter algumas das texturas que eu quero e algumas das combinações de cores interessantes que eu quero. Então, se você abrir seus pincéis e, em seguida, ir para artístico, ambos os pincéis que eu uso mais estão aqui, eu realmente tenho versões ligeiramente modificadas destes que baseiam a opacidade um pouco na velocidade do pincel também. Tudo o que eu vou postar links para aqueles nas notas de classe. Basicamente como eu vou, porque as coisas que estão dirigindo a textura são velocidade e a quantidade de pressão, eu quero tipo de enterrá-los enquanto eu desenho e como eu faço isso, eu posso ficar mais interessante. Então, eu vou empurrar um pouco mais e obter um olhar meio perplexo e então eu quero algumas riscas lá então eu vou mais rápido e mais leve ou rápido e mais escuro apenas como preencher. Para o que eu estou fazendo aqui porque eu quero mudar toda a cor da perna da calça, eu realmente não vou fazer muito disso mas mais tarde quando começarmos a adicionar um pouco mais de textura e outras coisas, isso vai ser mais importante. Então, eu vou escolher essa cor mais escura de marrom, repassar isso de novo e repassar algumas vezes. Eu gosto em vez de preencher com escova completamente sólida, Eu gosto de usar um desses pincéis texturizados um pouco, porque como especialmente se eu estou mudando a cor. As chances são que a cor que eu tinha antes era algo que eu meio que gostava também. Se eu conseguir apenas um pouco disso para mostrar através em alguns lugares, isso meio que cria um brilho interessante às vezes. Vou mostrar-lhe isso mais em outros lugares, espero. Então, digamos que eu tenha um tipo de amarelo nessas calças. Eu só o faço completamente amarelo, o que não é o que eu realmente quero fazer. Mas então eu volto e faço esse Brown por cima disso. Você meio que começa um pouco do amarelo mostrando através se eu usar um desses pincéis que eu gosto, ele só dá um pouco mais de vida do que apenas uma cor plana. Então, eu não quero preenchê-lo completamente 100 por cento porque eu ainda quero que a variação na sua. Então eu vou fazer a mesma coisa na perna da calça traseira se eu puder encontrá-lo, lá está. Mas pela mesma razão que quero tornar isto um pouco mais escuro. Então, em vez de criar uma nova cor para a minha paleta de cores, eu vou começar com essa cor e puxar um pouco para baixo do meio para torná-la mais escura. Mas a mesma coisa que eu quero que amarelo para mostrar através, então eu vou preenchê-lo em amarelo primeiro, basta rever isso algumas vezes e então ir escolher a versão mais escura do marrom novamente, e basta preencher isso. Então, não gosto muito deste casaco verde. Eu acho que isso não era algo que... eu não sei, a cor que eu iria para aqui. Bem, eu vou abrir se eu tocar nesta varinha mágica e isso abrir meu painel de ajustes. Então há algumas maneiras de eu fazer isso. Para este porque é mais fácil de entender, eu vou começar usando o ajuste de brilho de saturação de matiz e então você vai tocar nisso e ele vai puxar para cima esses controles para baixo na parte inferior da tela. Porque eu só quero que ele seja um pouco mais perto do azul, eu vou apenas deslizar esse controle deslizante de matiz apenas um pouquinho para a direita. Acho que já gosto disso um pouco mais. Se você quiser comparar rapidamente o que você tinha antes com o que você mudou para, há um pequeno botão de visualização no canto inferior esquerdo, há alguns botões, é o segundo para baixo. Se você segurar que ele vai mudar de volta para o que parecia antes e, em seguida, se você deixar ir ele vai ser com esses ajustes aplicados. Então, estou muito feliz com isso. Eu poderia ajustar algumas outras coisas só para ver se eu gosto mais. Em seguida, para cometer esse ajuste e basta tocar na varinha mágica novamente ou eu quero dizer, eu acho que qualquer outra ferramenta vai simplesmente descartá-la e mantê-lo onde estava. Mas digamos que por este momento, por exemplo, infeliz com provavelmente o tom de vermelho e o final e o quão brilhante é, então eu poderia usar saturação de matiz e brilho mas eu normalmente uso kerbs para esse tipo de coisa porque eu sou você sabe muito mais controle, mas é mais complicado. Basicamente, quando você está quando você está usando kerbs você tem quatro diferentes. Acho que esses são chamados de canais. Alguém pode me corrigir nos comentários se eu estiver errado. Mas você tem o seu composto, vermelho, verde e azul e composto vai ajustar eu acho que todos esses juntos tipo de. Então, basicamente isso está afetando o brilho mais do que qualquer coisa. Então, eu vou puxar isso um pouco para cima e então puxá-lo para fora. Vamos começar com isso e então eu posso adicionar mais vermelho e basicamente o lado direito deste pequeno gráfico vai ser suas cores mais claras e o lado esquerdo é suas cores mais escuras. Então, se eu quiser que as partes escuras do que eu estou ajustando fiquem mais escuras ou eu posso puxar isso para baixo, se eu quiser que as partes escuras fiquem mais claras eu posso puxar isso para cima e vice-versa, se eu quiser as partes claras escuras ou eu posso puxar isso para baixo se eu quiser eles mais leve eu posso puxá-lo para cima. Porque isso é muito leve principalmente, você pode ver este pequeno pico vermelho que é onde a cor está porque eu só tenho uma cor nesse capacete. Eu só vou puxar isso um pouco para cima. Eu poderia querer apenas tonificar o quão vermelho é adicionando um pouco de azul a ele. Então a mesma coisa neste braço traseiro que eu vou simplesmente ir muito rápido. Então, aqui eu não quero ajustar esse backlog mesmo que ele não esteja aparecendo. Só no caso de, por alguma razão, eu ter decidido mostrá-lo, ir para ajustar é esta parte. Então, eu vou usar minha ferramenta de seleção para selecionar apenas essa área da camada, mesmo que tenha o braço traseiro e a perna traseira nele. Eu só tenho o braço selecionado e eu vou tocar na varinha mágica então eu vou abrir as calhas e eu vou apenas trazer isso para cima um pouco. Então a última coisa que eu queria fazer aqui era deixar as botas escuras. Eu realmente não amo a luz contra esse fundo claro, então eu quero que eles sejam mais escuros do que o fundo então eu só vou entrar em kerbs e basicamente apenas torná-los preto puxando um composto todo o caminho para baixo. Acho que vou bloquear algumas sombras muito rapidamente. Eu sei que vou ter um aqui nesta perna traseira. Eu sei que vou ter um no braço traseiro e depois atravessando o peito aqui, e depois um debaixo do queixo e no capacete potencialmente e outro na perna da frente também. Então, eu acho que vou bloquear aqueles lá dentro. Então, eu quero um tipo de sombra azulada onde a sombra é escura ou mais profunda sombra e, em seguida, para a parte onde é mais na luz, eu quero torná-la apenas um pouco vermelha. Então, quando você descartar isso, você verá que você tem uma sombra de dois tons lá. Eu poderia ter exagerado um pouco sobre isso então eu vou apenas desfazer para trazer essa seleção de volta cima e então eu só quero fazer a coisa toda um pouco mais azul do que é em geral. Então, eu só vou passar por cima com azul, essa coisa toda. Eu vou entrar e bloquear na sombra na manga traseira e você não pode ver o esboço lá muito bem porque eu tenho uma cor escura por baixo dele, mas basicamente eu tenho uma espécie de forma de dobra lá, quando eu desligar o esboço e eu só quero um realmente azul escuro, mas não muito preto. Eu tento evitar recorrer ao preto para coisas como sombras porque é muito fácil ir até o preto e então você realmente não tem nenhum lugar para ir a partir daí eu acho. Se você pode ter sombras coloridas que ajuda você tipo de definir a temperatura da secagem e também é apenas mais interessante olhar do que preto, preto tende a ser um pouco pesado demais em geral. Então, eu acho que eu estou muito feliz com onde isso é para as mudanças iniciais de cor e nós vamos começar a adicionar alguns detalhes de fundo, talvez um pouco de textura e alguns ajustes nas cores na próxima lição. 7. Fazendo o fundo: Então, agora que temos nossas cores descobertas em uma direção geral sobre essas, eu vou começar a adicionar alguns detalhes de fundo especialmente porque isso afetará algum do contraste em alguns lugares, eu quero colocá-los em muito cedo. Então, vou voltar a ligar a minha camada de desenho. Então, eu vou apenas colapsar todo esse grupo de camadas de caras que eu fiz e ir para o meu grupo de fundo. Na verdade, vou tirar essa camada de retrato por enquanto e depois desligar o grupo de homens. Então, eu ainda posso ver minha camada de esboço e ligá-lo e desligá-lo facilmente. Então, para esta seção de fundo, eu vou apenas começar a adicionar algumas dessas diferentes formas de fundo e tentar descobrir onde eu quero ir com essas cores sábias. Então, vamos começar com este grande círculo. Mais uma vez, eu só estou meio que rastreando em torno dele. Não precisa ser perfeito. Eu realmente prefiro um pouco que não seja perfeito, mas você quer chegar o mais perto que puder sem ser muito louco por isso. Então, eu tenho essa forma praticamente lá dentro. Vou desligar a camada de esboço. Não tenho certeza de que cor quero fazer isso. Então, eu vou brincar com algumas coisas diferentes e ver o que parece bom. O que eu estava pensando originalmente é que eu faria um tipo de cor rosa. Mas, você pode ver que isso causa um monte de problemas estranhos de contraste. Então, não tenho certeza se quero fazer isso. Mas, eu poderia fazer algo assim e, em seguida, reduzir a opacidade ou algo assim apenas para tipo de jogar com um par de opções diferentes. Isso não está funcionando muito bem. Então, outra coisa que eu posso fazer aqui é apenas uma espécie de jogo com modos de mistura um pouco, definitivamente eu não gosto de nenhum desses. Mas este é um bom lugar para falar um pouco sobre esses modos de mistura. Estas são apenas maneiras diferentes de uma camada interagir com o que está por trás dela. Então, esses multiplicam todos tornam as coisas mais escuras de alguma forma, as seções escurecidas, desculpe, multiplica o topo da seção escurecida. A luz em todos estes deve tornar as coisas um pouco mais leves de alguma forma. Na verdade, eu realmente gosto desse, exceto que ele está me causando alguns problemas de cor, mas isso pode ser algo que eu possa jogar com opacidade em combinação com essa tela no modo simples. Sobreposição, parece muito bom às vezes e que um pode realmente funcionar se eu fizer isso e, em seguida, transformar a cor da camada para baixo um pouco também. Mas, eu não estou totalmente feliz com isso, especialmente se o capacete não está funcionando com isso em tudo. Então, o outro que eu gostei foi tela e talvez se eu diminuir um pouco para 40% ou algo assim, eu acho que eu gosto disso um pouco mais. Então, eu poderia ficar sem, por enquanto. Isso significa, eu vou ter que adicionar outra camada para criar algumas dessas diferentes peças de fundo. Novamente, vou colocá-los em um grupo, só para manter as coisas limpas. Vamos chamar todo esse grupo de antecedentes. Então, eu vou fazer esta camada para grande círculo ou algo assim. Vou criar outra camada para sombras. Estas serão apenas as sombras ao longo do chão. Estes podem ser um pouco mais de olhar livre, eu acho. Eles não têm que ser perfeitos, mas eu vou apenas uma espécie de mão livre para as extremidades e usar este modo de linha reta para a ferramenta de seleção para o in-between, eu acho. Vou me certificar de limpar um pouco as pontas, e quero ter certeza de que todas elas estão selecionadas. Então, eu obtenho algumas cores bastante consistentes entre eles e , em seguida, se eu quiser fazer alterações. Então, as cores dessas sombras diferentes são diferentes. Eu posso fazer isso depois do fato, mas vou começar com tudo o mesmo, eu acho. Podemos desligar o esboço e começar a preencher sombras. Vou usar um tipo de azul escuro aqui. Eu provavelmente vou acabar transformando esta camada para se multiplicar. Então, isso só vai torná-lo mais escuro. Tipo de como combina com a cor de fundo de uma forma que apenas opacidade não. Mas eu quero ter vermelho do lado direito. vez, quero um lado mais quente da sombra, mais para onde está a minha luz. Eu meio que decidi que a luz estaria no canto superior direito. Então, para a direita, eu quero que todos eles sejam apenas um pouco mais quentes e torná-los meio vermelhos desse lado. Então, eu só vou tocar isso e no lado, e toque em multiplicar. Acho que funcionou muito bem. Eu poderia diminuir a opacidade um pouco. Só quero fazer aquela espécie de semicírculo de pôr-do-sol também. Então, vou entrar e fazer as nuvens. Então, vou tentar descobrir o que estou fazendo com cores onde elas estão confusas pelo fundo. Então, eu acho que estou muito feliz com essas cores de fundo talvez menos aquele grande círculo. A peça que mais me incomoda contra isso é aquele capacete, então eu desligo isso. Então, eu acho que eu vou mexer com a cor desta peça de fundo um pouco mais para ver se eu posso encontrar algo que parece melhor lá. Quer se trate de uma cor diferente ou de um modo de mesclagem diferente. Acho que prefiro evitar mudar a cor do rosto para combinar com isso. Talvez eu só faça curvas e comece a mexer com as coisas lá para ver se consigo encontrar outra coisa que funcione bem para aquele grande círculo. Meu objetivo aqui, eu acho, é ter o menor número possível de colisões com o resto da peça para isso. Só estou mexendo as coisas. Eu realmente não tenho muito de um plano aqui além de torná-lo diferente do que é. Só estou de olho no desenho acima para ver o que funciona. Acho que esta pode ser uma boa maneira de morrer. É apenas uma espécie de ser uma versão mais clara da cor de fundo. Acho que algo assim pode funcionar muito bem. Então, eu vou voltar e ligar o capacete novamente, e nós definitivamente temos alguns problemas de contraste lá especialmente entre a parte de trás do capacete e esse círculo aqui, você pode ver que eles são quase exatamente o mesmo tom de cinza quando você retorna na máscara de saturação. Isto é apenas mais saturado do que eu gostaria que fosse, só um pouquinho. Então, eu vou puxar para cima esse brilho de saturação de matiz. Puxe um pouco para baixo. Talvez, puxe o brilho para baixo e talvez apenas mexa com a tonalidade um pouco. Então, acho que estou mais feliz com isso. Deixe-me ligar essa camada de saturação novamente. Sim. Acho que está funcionando um pouco melhor. Outra coisa que eu não mencionei que eu deveria ter feito antes é que, como eu estou desenhando uma figura como esta, eu gosto de ter as pontas dos dedos e as pontas do nariz um pouco mais quentes, só porque eu acho que as pessoas tendem a ter um pouco mais sangue nessas áreas, e basicamente suas mãos e seu nariz estão um pouco mais vermelhos do que o resto de vocês. Então, eu só vou para ir e adicionar um pouco disso lá dentro. Vou usar um pincel de guache desta vez. Então, isso também está no seu artístico. Eu tenho uma versão ligeiramente modificada disso e basicamente, da mesma forma que a acrílica, mas este é apenas um pincel mais suave. Não te dá um forte de texturas. Então, para algo como criar um gradiente, este funciona muito bem. Eu acho que é praticamente onde eu quero que ele seja para fazer o fundo e mais alguns ajustes de cor. Então, eu acho que por agora este é um bom ponto de parada por um minuto. Na próxima lição, vamos repassar um pouco de apenas como afinar algumas cores e alguns detalhes finais. 8. Efeitos finais e ajustes: Nesta lição, vamos passar um pouco mais sobre como empurrar o contraste, realces, sombras e textura um pouco mais e talvez ajustar algumas cores. Há apenas algumas áreas onde eu especificamente quero fazer algumas mudanças já. Então, um deles é que eu não acho que eu tenho um monte de textura em minhas sombras e isso é algo que eu geralmente gosto de ter um pouco mais de. Então, eu vou tentar empurrar isso e então este pequeno plasma, seja lá o que for, da arma. Eu acho que a cor não está funcionando muito bem com o resto, então eu vou tentar fazer algo muito rapidamente lá. Então, primeiro de tudo, eu vou apenas selecionar este grupo de armas de raios que eu nunca nomeei, a propósito. Então eu vou selecionar esse brilho dentro dele e tocar no modo de mistura de camadas e eu acho que esta é uma área onde essa sobreposição vai funcionar muito bem, que apenas torna um pouco mais verde. Eu posso jogar com algumas outras coisas aqui como adicionar ou tela. Eu acho que a sobreposição provavelmente vai parecer melhor e você pode ver como isso se compara ao normal, mas eu acho que o verde se encaixa um pouco melhor com o resto da imagem. Em seguida, para fazer minhas texturas um pouco mais. Então, eu vou selecionar esta camada de calças frontais, abrir minha ferramenta de seleção e selecionar a área com sombra aqui novamente. Ele não tem que ser absolutamente perfeito com a seleção original especialmente porque o tipo de coisa que eu estou fazendo aqui é suposto olhar apenas um pouco confuso por padrão. Então, eu vou voltar para os meus favoritos e selecionar meu pincel acrílico molhado e então eu quero ir um pouco mais escuro do que eu tenho aqui. Vou começar usando apenas a ferramenta conta-gotas para selecionar a cor que eu já tenho lá. Então eu vou apenas um pouco mais azul, mais para azul neste anel externo e um pouco mais para baixo nessa cor. Nós também temos cor um pouco mais escura, você pode ver se você comparar as cores antes e depois lá em cima, apenas como isso compara exatamente e então eu vou levar isso. Como eu mencionei antes, eu só quero, oh, primeiro eu preciso fazer o meu pincel tamanho completo. Eu só vou empurrar e puxar com pressão e velocidade para tentar obter uma mistura de coisas esverdeadas olhando e coisas listradas. Eu acho que realmente funcionou muito bem, se você ampliar, você pode ver que há uma área onde há um monte de textura e, em seguida, aqui em baixo ele suaviza para fora. Eu realmente gosto disso, mas eu ainda acho que pode haver um pouco mais acontecendo aqui, mas vez de apenas seguir essa mesma curva de sombra, eu vou descer aqui e eu gosto de apenas criar um par de pequenas sombras aleatórias extras que Não há nenhuma fonte óbvia para eles, mas apenas algo para quebrar a forma um pouco e torná-la mais interessante. Então tipo da mesma coisa com destaques. Então, eu estou indo para este outro lado que está na luz e eu estou apenas criando algumas formas sutis que eu posso fazer uma cor um pouco mais clara lá dentro. Vamos começar com isso e ver como é. Eu só vou escolher um tipo de cor que é mais leve do que isso, mas semelhante a ele e, em seguida, com o mesmo pincel, apenas vir em uma espécie de como apenas tentar fazer algumas pequenas marcas interessantes lá dentro. Acho que funcionou. Eu vou fazer a mesma coisa na perna da calça traseira. Eu acho que isso já é muito mais interessante para olhar em ambas as pernas da calça e então eu quero empurrar o contraste naquelas botas um pouco. Vou fazer isso com curvas. Eu só vou entrar aqui ligar o composto ou ir para o canal composto e depois parar aqui porque eles já estão bem escuros. As áreas mais claras das botas estarão mais próximas deste fim escuro e nas áreas mais escuras também estarão mais próximas deste fim escuro. Eu só quero fazer um pequeno ajuste lá, você pode vê-lo, que apenas deixa um pouco claro que há algo acontecendo lá dentro além de apenas preto. A outra coisa que eu queria te mostrar era se você apenas sentir que algumas das coisas são um pouco plana demais, se você não quer cor super plana em lugares, algo que eu às vezes faço é ir e adicionar uma camada sobre a coisa toda. Você deseja preencher isso com 50 por cento de valor cinza, menos que você faça alterações de cor realmente precisas, se você estiver familiarizado com RGB ou HSB ou mesmo com cores hexadecimais. Então, eu só vou usar o RGB aqui e colocar cada um desses na metade. Então, vamos ver. É 256 B dividido por dois, acho que 128 por 127 porque RGB começa em zero. Mas basicamente, você só quer inserir números para cada um deles. Se você colocar cada um em 127, então eu deveria ter pelo menos perto de 50% ou atualmente, você pode apenas digitar 50 por cento nesta coisa preta que talvez seja um pouco mais fácil. Então, você quer 50 por cento cinza. Eu tenho essa camada em branco e eu só vou arrastar isso para fora e preencher toda a camada. Então, a partir daí, vou mudar o modo de mesclagem para sobreposição e isso está na seção de contraste dos modos de mesclagem. Então, se eu ligar e desligar isso, você não deve ver diferença e parece que isso está funcionando como esperado. Está bem. Então, eu vou abrir meu menu de ajustes que é a varinha mágica no canto superior esquerdo e eu vou descer para baixo e você pode simplesmente deslizar todo o caminho para a direita. Se você quisesse, você poderia adicionar essa quantidade maluca de barulho. Eu não acho que esse é o olhar certo para esta foto em particular. Então, eu vou fazer isso muito mais sutil e apenas deslizando em qualquer lugar na tela para a esquerda. Você pode puxar isso um pouco para baixo. Eu acho que algo como lá é muito bom para o que eu quero porque eu só quero como um pouco de verde sutil adicionado a este. E então se você tocar novamente isso vai manter o verde lá. Se você ampliar, você pode ver isso um pouco melhor e ligar e desligar essa camada, você pode ver o que ela está fazendo. Então eu vou fazer isso um pouco maior porque eu quero que o verde em si seja um pouco maior e para fazer isso, eu vou tocar na ferramenta mover e transformar aqui em cima, apenas uma pequena seta do mouse. Eu quero ter certeza de que magnético é selecionado e então eu vou apenas beliscar para fora e ele deve encaixar em 125 por cento ou 150. Então, eu vou tocar nos meus ajustes novamente, tocar no Borrão Gaussiano. Só para mostrar o que isso faz, enquanto você desliza, ele apenas desfoca o que está na camada. Então, isso é um pouco difícil de ver, porque eu já tenho textura sutil lá, mas quando você atravessa, ele só desfoca todo o caminho. Então, eu quero adicionar apenas um pouquinho disso. Talvez algo como 2,5 por cento seja muito bom. Então só um último ajuste que eu queria fazer para isso e isso depende do que você está procurando. Eu não quero que isso ajuste minhas cores em tudo, então eu vou apenas virar a saturação todo o caminho para baixo naquele ajuste de saturação de matiz e brilho e, em seguida, tocar nos ajustes e, em seguida, você, e sim. Então, se isso adicionar um pouco mais de personalidade para a tentativa. Então você pode ver que há um pouco de variação na cor de fundo e coisas assim. Vamos ver se há mais alguma coisa que eu queira fazer aqui. Eu vou voltar a ligar o meu esboço e eu acho que esta é na verdade uma das partes mais difíceis de um desenho para mim é apenas decidir quando é feito porque eu acho que há sempre coisas que eu gostaria de mudar. Mas acho que isso é bom o suficiente. Então, eu vou chamá-lo feito. 9. Exportando e considerações finais: Agora que você terminou sua ilustração, nesta lição, vamos apenas analisar como exportar sua imagem em alguns formatos diferentes e como exportar seu vídeo de lapso de tempo. Para exportar isso, há algumas maneiras diferentes de fazer isso, como acontece com muitas coisas aqui. Mas a maneira que eu costumo usar é tocando no ícone da chave inglesa para abrir o menu de ações e, em seguida, tocar em compartilhar, e então você pode escolher em que formato você deseja exportá-lo, se você quer que ele procrie para compartilhá-lo com outra pessoa com o aplicativo ou você pode fazer um documento do Photoshop se quiser fazer algo com ele no Photoshop, PDF, JPEG, PNG. Eu costumo fazer JPEG ou PNG ou procriar se eu estiver fazendo backup ou algo assim. Então, eu vou apenas escolher PNG aqui. Você vai ter um pequeno círculo que diz exportação, e então você pode exportá-lo para o que quiser. Então, vou guardá-lo no rolo da minha câmera e então ele aparecerá bem ali. Outra maneira que você pode fazer isso é se você tocar na galeria e voltar para a galeria, você pode deslizar a partir da direita e basta tocar em compartilhar e obter as mesmas opções, modo que também é uma opção. Mas uma das coisas realmente legais sobre procreate é que agora que você gastou todo o tempo dele desenhando isso, você pode realmente assistir a uma repetição de lapso de tempo da coisa toda. Ele automaticamente apenas armazena tudo o que você desenhou, e se você tocar repetição de lapso de tempo, então você começa uma pequena coisa legal que apenas mostra uma recriação rápida de todo o desenho. Então você pode assistir isso na verdade enquanto você está neste modo de repetição de lapso de tempo. Você pode tipo de esfregar para frente e para trás se você quiser ir mais rápido ou mais devagar ou voltar, é meio legal. Ou você pode, dentro desse mesmo menu, apenas dizer exportação de vídeo lapso de tempo, e isso levará apenas um segundo, e então a mesma coisa que você pode simplesmente salvá-lo para onde quiser. Então eu vou salvar esse em arquivos, então ele vai apenas me deixar salvá-lo no meu aplicativo de arquivos. Então, eu vou salvá-lo bem ali, e lá vai você. Então, este é o fim da aula. Estou muito feliz que você veio e participou e estou muito animado para ver as ilustrações que você faz. Apenas certifique-se de compartilhá-los na galeria do projeto e obrigado por assistir. 10. Mais aulas criativas no Skillshare: maneira.