Ilustração digital: aplicar textura + cor às fotografias | Ali Hooten | Skillshare

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Ilustração digital: aplicar textura + cor às fotografias

teacher avatar Ali Hooten, Illustrator & Pattern Designer

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Aulas neste curso

6 aulas (28 min)
    • 1. Introdução

      0:46
    • 2. Aula 1 > bloqueio de cores

      6:26
    • 3. Aula 2 > texturas

      4:54
    • 4. Aula 3 > sombras + texto

      3:20
    • 5. Aula 4 > Como exportar imagens

      3:33
    • 6. Aula 5 > Produção de impressão

      9:07
  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

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Projetos

Sobre este curso

A B O QUE O OU

Aprenda como transformar suas fotos favoritas em uma impressão de arte única. A série de vídeos vai seguir escolher a foto direito para a criação de um produto de postal final que você pode imprimir e pendurar na parede ou enviar no mail! O curso parte do Adobe Illustrator, InDesign e Photoshop.

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  • Fotografia
  • computador com o Adobe Creative Suite

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Ali Hooten

Illustrator & Pattern Designer

Professor

Hello and welcome! This is the place to find courses on illustration, surface pattern design, and general organization as a designer.

I have taught in several different capacities over the years, most notably teaching as a full-time instructor at a University, creating courses in product design, architecture, and visual communication. I think every design needs to be created with intention, apply critical thinking, and understand the bigger picture and end use (and user). I think it is more important to learn how to think rather than any particular tool because technology and expectations are constantly shifting. It is not about “keeping up” but rather about resiliency & adaptation.

I plan to keep lear... Visualizar o perfil completo

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Transcrições

1. Introdução: Olá e bem-vindo à primeira série de fotos girando no reboque. Arte. Meu nome é Alexandra, e este é meu primeiro curso de compartilhamento de habilidades. Trabalhei profissionalmente, mas arquitetura e design gráfico. Gostaria de compartilhar algumas habilidades e técnicas que aprendi ao longo do caminho. Neste curso, percorrerei as etapas para criar uma impressão de textura em camadas usando o Adobe Illustrator Photoshopped e em design. Isto é assumindo que os alunos já sabem o básico da loja de fundos ilustrador e no design. No entanto, vou passar por cada dica e técnica, mas eu gosto de usar. Cada um vai sair com um formato primitivo para transformar prato vai arquivar em produto pronto para impressão se isso é um cartão postal, um cartaz ou rescisão impressões. Obrigado por assistir e espero vê-lo no curso. 2. Aula 1 > bloqueio de cores: Olá e bem-vindos à Lição 1 e arte fotográfica. Impressões de textura em camadas. Nesta lição, vamos estar olhando para o bloqueio de cores. Você pode ver aqui na minha tela a imagem final com texturas de texto e camadas em menos e um, nós vamos terminar com uma imagem de bloqueio de cores parecida com isso. Então, para começar, abra o Adobe Illustrator e vamos para o arquivo novo aqui. Vou dar um nome a esta lição. Um exemplo. Sinta-se à vontade para nomeá-lo, o que quiser e, em seguida, altere a largura e a altura para qualquer proporção que você gostaria de sua imagem e hit. OK, então aqui temos um campus em branco. Vou começar colocando uma imagem na minha tela no Adobe Illustrator. Então, quando você estiver escolhendo uma fotografia, certifique-se de ter em mente qual é o assunto. Existe um fundo claro, meio termo e primeiro plano? E então, finalmente, você quer que seu produto final se pareça? É uma impressão de retrato ou paisagem? um Estaremos emumposter ou cartão postal, e o que você levar essa foto para sua tela em branco, ajuste-a onde a linha do quadro de arte está dentro da foto e você pode ver aqui. Estou tirando um pouco da fotografia. Em seguida, eu costumo entrar em camadas e renomear essa camada a imagem original. Vou me certificar de trancar porque essa imagem nunca vai mudar. Estamos sempre fazendo referência a ele, então tenha tudo pronto. Escolhemos a fotografia dela, e agora é hora de começar a bloquear cores. Se eu voltar ao nosso resultado final. lição de hoje. Você pode ver aqui que há oito cores diferentes. Sinta-se livre para usar uma variedade de 4 a 50 cores. Se você quiser, entanto, tenha em mente, isso provavelmente é simples de mantê-lo dentro da faixa de 8 a 12 cores, dependendo da sua fotografia em como você gostaria que ela se parecesse. Quero começar criando uma nova camada. Quando eu chamá-la de bloqueio. Gosto de pensar nas camadas da parte de trás para a frente e para o primeiro plano, então vou começar com o céu. No entanto, sinta-se livre para fazer qualquer camada que você gostaria de fazer primeiro, e eu posso mostrar uma maneira de você alterá-los mais tarde e ajustar a imagem. Veja, você está sempre fazendo referência à imagem original para cada camada de cor bloqueada. Então deixe-me ir até aqui. Então meu lápis e aproximadamente traçar onde o céu está na imagem. Tendo a certeza de ir para fora desta caixa de arte tão bem naquela camada de céu e esta caneta está selecionada, eu vou para a imagem original e pegar essa cor. Você poderia fazer isso de duas maneiras diferentes. Esta é a minha técnica típica, Holmes. Você pode ver aqui se eu desligar a imagem original. Temos o céu como nosso bloco de cores bem aqui. Então, em seguida, eu vou fazer as árvores. Mas o que eu gosto de dio é sempre arrastar a imagem original para o topo no lugar, a nova camada acima dela. Dessa forma, você está sempre referenciando essa fotografia. Vamos chamar essa de árvores, e vou rastreá-las rapidamente. Sinta-se livre para ir muito devagar. O Zuman tornou-se um pouco mais preciso. Mesma técnica. Eu só vou fazer isso por uma questão de tempo e te ensinar do que se trata. Vamos nos certificar de traçar livremente essas árvores, voltar e voltar para a imagem como fizemos da última vez e escolher uma cor verde. Certo, então há as minhas árvores. Eu desligo a imagem. Eu podia ver que eu tenho que colorir blocos agora para que pudéssemos continuar apenas arrastando imagem original para cima, criando uma nova camada acima dela, nomeando-os adicionando cada bloco de cores um de cada vez. Neste momento, eu vou para a montanha lá atrás, e você pode ver o que ele precisa é que você gostaria e ver O Meu não é exatamente o que está acontecendo? Vamos desligar a imagem. Na verdade, coloque este atrás das árvores. Agora temos a arma de imagem dela e criamos uma nova camada. Então continue este processo com cada camada, adicionando-o acima até você obter algo que se parece com isso e você pode ver aqui minha fotografia está na frente ainda. Bem, eu guardei como meu bloqueio de cores estágio um. Podemos continuar a salvar o mesmo arquivo, e todas as minhas camadas são apenas separadas pela cor, que é a minha maneira de manter o fluxo de trabalho e cada camada separada. Se eu gostaria de ajustá-lo, um outro truque, voltamos para a lição Um exemplo quando estou passando por isso e entramos nessas árvores e vejo que bem, este pequeno não, isso é um pouco demais Loopy. Eu quero consertar isso. Você entra na sua ferramenta de seleção direta e clica nesses pontos de controle. Você tem esses pequenos ajustes no Adobe Illustrator para que possa entrar se rastrear algo e refiná-lo um pouco mais. Depende se você quiser pegar a carga de trabalho no início, rastreá-lo com precisão ou se você quer passar e fazer alguma limpeza depois que a imagem já está desenhada, você pode corrigir algumas coisas aqui que vão mudar isso Um. Então esta é apenas mais uma ferramenta que eu gosto do dedo refiná-lo e perfeito. O que? O que está mostrando quando com as bordas se parecem? Tudo bem, então isso conclui a Lição 1 em bloqueio de cores. Salve seu arquivo e te vejo na próxima lição. 3. Aula 2 > texturas: Olá e bem-vindos à foto toe art. Impressões de textura em camadas. Nesta lição, estaremos trabalhando na aplicação de texturas à nossa imagem bloqueada por cores. Poderia ver aqui esta é a minha imagem da lição uma da minha foto de bloco de cores com oito tons diferentes na tela. Vou abrir isso em um Photoshop mortal. E vamos aplicar lentamente texturas a cada camada com o resultado final nesta lição parecido com isso, após o qual continuaremos aplicando sombras e texto e finalizando imagem para produção de impressão . Então vamos em frente e abrir essa imagem de cor bloqueada e criar uma nova camada. O processo para adicionar textura é adicionar essas camadas diferentes para cada área bloqueada de cor de um humor de mistura diferente e textura sobre essa imagem. Então o que vamos fazer é criar essas novas camadas, trazer texturas para cada uma, cortá-las no pé do que essa cor é, por exemplo, o verde para as árvores e olhar para as diferentes opções de modo de mistura, como você pode alterar a opacidade e como você realmente ajusta e refina cada textura. Então eu vou começar criando esta nova camada para colocar um dos meus exemplos de textura. Gosto de guardar uma pasta cheia de texturas para estas imagens. Você pode encontrá-los camadas grunge on-line. Ou você pode tirar fotografias de itens ao redor da casa, como a superfície áspera de um drywall ou um padrão na folha. Alguém vá em frente e coloque essa camada e ajuste-a para que ela definitivamente cubra o céu, mas olhe ligeiramente do jeito que eu quero que logo note. Quando essas imagens chegam, nenhuma delas fica descansada. Então, queremos clicar com o botão direito sobre as imagens e rast surgir a camada. Em seguida, eu gosto de manter todas as minhas camadas organizadas e nomeou alguns do nome que céu em. Desligue a camada temporariamente para que eu possa pegar exatamente o que o céu está indo para a minha imagem bloqueada de cor. Eu gosto de usar a ferramenta varinha mágica para selecionar diretamente essa tonalidade azul claro. Você pode fazer isso de algumas maneiras diferentes, mas esta é a técnica que desenvolvi e encontrar a mais rápida para o meu processo. Então agora vamos para o céu, selecionar o inverso que as camadas ativadas em excluir o excesso dessa textura, clique com o botão direito de selecioná-la, e agora você pode ver que eu tenho essa textura completamente sobre a camada do céu. Em seguida, vamos aplicar um modo de mesclagem a essa camada. Então, sob esta pequena seta, há várias opções de queimadura de cores de multiplicação escurecida até diferentes luzes, que é luz dura, luz vívida, luz linear. Eu recomendo passar jogando, olhando para o que cada um faz quando você pode ver aqui. Vou passar por um par que cada camada realmente muda, mas olhar de toda a textura e eu vou aparecer uma luz dura. Por fim, para esta camada, você pode alterar a opacidade, mas rolando esta pequena aba ou clicando na caixa e dizendo 80%, então essa é a primeira textura aplicada ao céu. A seguir não iria continuar fazendo isso através de cada cor em nossa imagem de bloqueio de cores adicionando uma nova camada, colocando uma textura, continuando o processo do que eu acabei de mostrar cada camada que vamos colocar que Brased surgir desligando, a fim de selecionar a camada que você deseja, selecione o inverso, excluir o acesso, alterar o modo de mistura, tentar encontrar algo que você gosta e por último, ajustar a opacidade. Ensine em cada camada até que pareça algo assim. Você pode ver aqui eu tenho minha imagem de cor bloqueada na parte inferior. Mas eu também copiei para colocá-lo no topo só para que você possa ver a diferença do que as texturas dio e como cada camada tem seu próprio Phil associado a ele. Isso conclui. Lição para em menos de três vai falar sobre sombras e aplicação de texto. Vejo você na próxima lição. 4. Aula 3 > sombras + texto: bem-vindo a diminuir três e fotos arte estampas textura em camadas. Nesta lição, vamos trabalhar na aplicação de sombras a todas as nossas diferentes camadas de textura e, por último, texto na parte superior da imagem. Então, para começar, abra sua imagem e Dobie Photoshopped e vá até aqui para o painel de camadas à direita para aplicar sombras. Vou clicar duas vezes em cada camada. Por exemplo, vamos às árvores e olhar para as opções de estilo de camada. Clique na sombra e vá para essa caixa. Destacá-lo. E você pode alterar todas as opções diferentes dentro dessa camada. Então eu vou apenas a opacidade e abaixar isso um pouco. Talvez o ângulo à distância eu geralmente não mexa com o tamanho do spread ou a qualidade, mas sinta-se livre para fazer qualquer ajuste no humor padrão e cair sombra no empurrão. Talvez o ângulo à distância eu geralmente não mexa com o tamanho do spread ou a qualidade, Ok, você pode ver aqui os efeitos e sombra estão dentro dessa camada de árvore. Ele poderia desligar em um que está aplicando profundidade à minha imagem para o olhar, alguém para passar e ir dedo do pé cada camada sob a sombra e ajustado acordo. Até eu ter uma imagem que eu gosto. É importante manter cada camada separada e salvá-la no final desta lição para que você possa voltar e ajustar as diferentes camadas do Photoshopped onde a próxima lição vamos aprender como nivelar a imagem e prepará-la para a produção de impressão. Eu sempre digo isso como um arquivo diferente. Só para você tê-lo como referência e pode voltar mais tarde se você precisar mudar alguma coisa, alguém, ele continuar passando por todas as minhas camadas e em um pouco de profundidade para tudo. Ok, então agora que eu apliquei sombras dedo todas as camadas, eu queria soltar uma sombra porque eu vou adicionar uma nova camada no topo. Então vá até aqui para o chá de uma caixa de texto. Então eu vou arrastar o texto até aqui e torná-lo preto. Por enquanto, você pode ver que eu tenho minha opção de telefone. Que espessura é o tamanho do ponto e ferramentas de alinhamento par. Você também pode clicar na caixa de caracteres para mais opções de Kern ing e ajustar a frente real. Se você não tiver isso à direita, vá para a janela e verifique se os caracteres coletam Próximo. Vou digitar em uma caixa de texto A frase que usei no meu exemplo. Se você está familiarizado com John Muir, esta é uma de suas citações famosas, e eu vou usar isso por uma questão de simplicidade nesta imagem como um exemplo, que você possa adicionar quantos blocos de texto quiser, ou Talvez nenhum texto. Se você quiser manter a imagem simples, deixe-me fazer alguns pequenos ajustes no alinhamento, e você pode ver que eu tenho meu texto aqui nas camadas também. Isso conclui a lição três. Obrigado por assistir. 5. Aula 4 > Como exportar imagens: Bem-vindos de volta à arte fotográfica, textura em camadas, impressões na lição. Ou vamos trabalhar na exportação dessas imagens. Então eles já são para produção de impressão para trazê-los para um doobie e design e enviá-los para uma impressora para começar. Vamos abrir a imagem que temos o final da Lição 3 com nossas diferentes camadas de sombra e livros didáticos para que você possa ver aqui à direita meu painel de camadas tem todas as camadas diferentes . Certifique-se de salvar isso para que você possa voltar e editar as camadas mais tarde antes de achatar a imagem. O próximo passo é irmos para qualquer camada, clicar com o botão direito e dizer, nivelar a imagem. Eu costumo descer até a camada inferior, mas não importa. Ele ainda vai achatar todas as imagens visíveis. Se você tiver quaisquer camadas ocultas, ele vai pedir, Descartar camadas ocultas. Pode ir em frente e dizer sim. Então agora temos essa imagem como fundo. Está trancada. Você sempre pode alterar isso, mas queremos que a imagem achatada pronta para o arquivo pronto para impressão. Então, em seguida, podemos ir até a imagem e abordar o tamanho da imagem. Então é aqui que você pode alterar a largura e a altura na resolução de pixels. Gosto de ficar com ele. Deu-me 100 píxeis por polegada. Isso é muito alto, só para manter claro. E no início deste exercício, quando começamos a pensar em Ok, estamos fazendo um cartaz ou cartão postal. Quais tamanhos são o resultado final? Todos nós passamos e mudamos. O tamanho é apropriado. Aqui é onde você pode ajustá-lo. No entanto, eu sempre recomendo Skilling para baixo e não para cima. Então eu vou manter essa largura e altura. Você podia ver aqui. É cerca de 12,5 por oito polegadas, o que é bom. Eu quero fazer uma boa impressão pequena e provavelmente um cartão postal com isso, então eu vou torná-lo ainda menor. Hum, mas por enquanto, eu vou manter a imagem como esta maior na loja de fotos, e nós vamos para arquivo salvar como e olhar para todas as diferentes opções aqui, alguém para criar uma nova pasta na minha classe ainda compartilhar Final imagens. E quando seu nome esta imagem sintoniza imagem um. A seguir, vou entrar no formato. Então aqui você tem algumas opções diferentes. Há os arquivos Photoshopped um par de tipos diferentes Photoshopped dentro disso e para arquivos de imagem que estavam indo para usar para esta classe. Você pode ser o DOJ peg ou um tiff. Eu recomendo fazer isso em arquivos. O J Peg pode degradar-se ao longo do tempo para que você o receba como um tiff em suas imagens finais e nenhuma compressão não iria sair. Estas são todas as opções de gorjeta. Então empurre. OK, então se eu entrar na minha área de trabalho sob as imagens finais da aula de escultura, eu tenho a minha imagem final. Isso conclui a lição para ... achatar a imagem e prepará-la para a produção de impressão. Na lição final, vamos abrir o Adobe dentro e descobrir como aplicá-lo pronto para enviar para a impressora. Obrigado por assistir. 6. Aula 5 > Produção de impressão: na lição final uma textura de camada de arte fotográfica As impressões estavam indo trabalhar na produção de impressão , trazendo essas imagens finais para a adobe em design e preparando-as para enviar para uma impressora. Então, para começar, vamos abrir o adobe no design e criar um novo documento. É quando você abre um novo documento. Você pode mudar de tamanho. Vou criar algo que tem quatro por seis polegadas. A fim de criar uma pequena impressão ou cartão postal, sinta-se livre para alterar o que você gostaria na largura e altura para o tamanho da página e dizer OK e criar um novo documento. Então agora temos adobe em design aberto. Quero colocar a imagem na caixa. No entanto, eu vou usar a ferramenta de moldura retangular para colocar a imagem para que não venha em grande, e eu vou usar todo o espaço desse quatro por seis Imagem a seguir. Enquanto a caixa está destacada, vou para o local de arquivo e trazer nossa imagem final de chamada de montanha. Então agora você pode ver simples colocando uma imagem e Dobie no design, mas a imagem inteira não está mostrando algumas coisas diferentes aqui, clique com o botão direito e vá sob ajuste, e você pode preencher o quadro proporcionalmente, que vai preenchê-lo. Você pode ajustar o conteúdo proporcionalmente, que minha proporção deve ser semelhante a quatro por seis. No entanto, às vezes você obtém um pouco de espaço em branco e, em seguida, você também pode alterar o quadro para o conteúdo. No entanto, eu quero dizer Phil, quadro pessoalmente só para ter certeza que eu estou recebendo todas as bordas. E eu tenho algumas margens diferentes que foram definidas por padrão Aqui. É aqui que você pode ajustá-los, dependendo do que sua impressora pode precisar. Vou mantê-lo um total de quatro por seis e ir para visualização modo de visualização de tela. Então isso mostra a imagem final real sem o espaço em branco em torno dela, e é assim que ela vai se parecer. Parece um pouco embaçado. Você pode clicar com o botão direito do mouse, ir para exibição de desempenho, exibição de alta qualidade. Isto é apenas uma opção para mudar. O que você está olhando em sua tela é usando menos energia dedo do pé mostrar a alta qualidade em tempos vaginais. Ok, então eu agradei a minha imagem. Está na moldura que eu queria usar a seguir. Eu quero ir sob os links e certifique-se de incorporar essa imagem alguém para ir para os links. Clique com o botão direito e na cama Link. Se você não tiver os links aqui novamente, você pode ir para a janela e verificar se os links estão marcados. Então, se eu rolar até aqui, você pode ver a pequena guia de imagem embutida. Isso é importante. Portanto, se você abrir esse arquivo novamente no Adobe no design, essa imagem ainda será vinculada no arquivo em vez de exportar. Todos os arquivos diferentes têm uma pasta separada. Então, para começar salvando, vamos para a aula de escultura, criar um novo arquivo e chamar esta impressão da Guarda Costeira um sinta-se livre para mim o que você quiser. Ok, então eu tenho meus arquivos de design debian salvos aqui. Em seguida, quero ver as opções de exportação. Então, algumas coisas que são realmente importantes ao exportar para uma impressora. Quer falar com eles de antemão sobre que tipo de arquivo? Normalmente eles gostam de um pdf. X a 2001 vai passar por isso e marcas de corte ou marcas de sangramento um monte de impressoras como um sangramento de palpite . Se é uma imagem completa como temos aqui, então eu vou te mostrar como podemos mudar isso. Então eu vou subir para estabelecer margens e colunas. E aqui você consome emergência. Eu poderia mudá-lo, Teoh. 1/4 de polegada em todos os lugares, e está ligado por este pequeno clipe de papel aqui. Oh, ok. Em seguida, quero entrar e um documento. Então, em documentos de arquivo configurados, você obtém uma caixa que se parece com isso. E aqui você pode mudar o sangramento. A lesma. Vou mudar a hemorragia. O Teoh. Um oitavo de polegada em todos os lugares. Então isso o vinculou automaticamente. Então empurre. OK. E eu quero voltar para o modo de exibição de tela. Normal. Então agora eu tenho uma caixa vermelha em torno dele. Quero ter certeza de arrastar minha foto para fora dessa caixa. Então você está configurando seu documento. Você pode fazer isso no início, ou você pode adicionar isso mais tarde. Obtenha sua imagem e veja como ela se parece. Veja se você quer mudar alguma coisa e, em seguida, volte e altere essas configurações de sangria. Alguém, um clique direito encaixe ainda quadro proporcionalmente ir para fora. E agora está indo para o sangramento total da oitava gestão fora desta caixa preta. Essa é a minha impressão final. Então eu vou voltar para visualização e visualização do modo de tela. Agora, você pode ver qual parte das imagens cortadas aqui. Você pode obter a sua ferramenta de seleção direta a seta branca, cozinhar a imagem, e você pode até movê-la. Hum, eu vou deixá-lo. Como Waas Diga bom centro só para ter aquela oitava polegada sangrar ao redor e você pode ver minha imagem ainda vai um pouco mais longe do que essa configuração de sangramento. Hum, se você quiser, você poderia fazer alguns pequenos ajustes aqui onde você esticar a imagem. Só me certificando de que não. Você é menos do que isso. pedido de vingança pode clicar do lado de fora para ser eleito. Veja sua imagem final novamente. Agora estou pronto para exportar isto com o especialista em impressoras. Vamos para a mão de arquivo. Vou usar as predefinições de adobe pdf e aqui embaixo, você pode ver que você tem algumas opções diferentes para pdf. Temos uma impressão de alta qualidade, que é re seu padrão habitual exportação Pdf para enviar a alguém ou e-mail. O próximo é o seu PDF Exe ganhou 2000 Won. Isso é bastante padrão na indústria de impressão. É para o imaginário dele vai. Nós vamos clicar nisso e eu me pergunto em arquivos de impressão de design, Whisker imprimir um. Vou ficar com ele. Isso é empurrado? Salvar Próximo. Vou conseguir uma lista de opções diferentes. Esta é a parte importante. Então, em geral, está dizendo, Ok, todas as minhas páginas foram selecionadas pelo ar, nós só temos uma imagem aqui. Isso não importa compressão. Vou deixar isso como padrão sob essas predefinições de adobe pdf, marcas e sangrias. É aqui que eu quero entrar e ter certeza de que estou clicando no que a impressora pode precisar. Então, todas as marcas de impressora. Ele vai selecionar marcas de corte, marcas sangria, registro, barras de cores e informações da página. No entanto, só quero mostrar as marcas de colheita, uh, oitavo de polegada. E eu também quero usar as configurações de sangria do documento. Então, já estamos incluindo o sangramento lá. As marcas de corte são mostradas no documento impresso para a impressora cortar. Então vou empurrar a exportação e mostrar o que sai. Meu padrão é mostrado dedo do pé automaticamente Puxá-lo para cima. Às vezes você tem que entrar no seu arquivo e abri-lo Ok, então aqui vamos nós. Você tem uma imagem final, e essas pequenas faixas pretas nos cantos são as marcas de corte, e você pode ver que eles estão indo para a imagem cerca de oitavo de polegada que está aplicando as configurações de sangria a ela. Então, a impressão Erkan definitivamente obter toda a imagem em nenhum espaço branco nas bordas para esse sangramento. O próximo passo é remover a impressora e se comunicar com eles o que você gostaria. Sabe que papel é uma cor? Preto e branco. Quantas impressões você gostaria? E assim por diante? Assim por diante. Isso conclui a lição cinco e a aula sobre arte de pés. Textura em camadas, estampas. Espero que você tenha um ótimo produto de impressão pronto para enviar para a impressora. E estou animado para ver o que todos estão criando. Obrigado por assistir.