Ilustração digital: Underpainting Made Easy! | Sydney H. | Skillshare

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Ilustração digital: Underpainting Made Easy!

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Aulas neste curso

9 aulas (48 min)
    • 1. Apresentação

      1:16
    • 2. Criando lineart transparente (opcional)

      2:05
    • 3. Mascarando seu desenho

      4:53
    • 4. Minha abordagem para origens

      6:50
    • 5. Como adicionar suas cores base

      12:14
    • 6. Como adicionar sombras

      6:37
    • 7. Melhore com luz ambiente

      4:31
    • 8. Adicione mais iluminação!

      9:07
    • 9. Visão geral do projeto

      0:42
  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

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Sobre este curso

Para este curso, você vai precisar de um tablet gráfico (ou tablet com caneta de caneta)!

Já quis aprimorar sua coloração e torná-la mais dramática sem ter de se preocupar com cores não harmonizadas? Então junte-se a mim neste curso para saber como crio as under-paintings das minhas ilustrações.

Ao longo dos anos, aprendi e colecionei várias técnicas de renderização diferentes de muitos artistas. Depois de aprender e estudar como outros artistas criam suas formas, comecei a combinar aquelas que se tornaram melhores para minhas ilustrações. A melhor parte desse método é que, depois de terminar seu quadro em curso, você pode se declarar feito ou continuar refinando o desenho ainda mais! Não só isso, ele permite que cores harmonizem naturalmente sem muito edição mais tarde. Para obter os melhores resultados, é útil estar ciente da teoria de cores e como ela funciona. No entanto, mesmo se você não souber muito disso, você ainda pode obter resultados surpreendentes seguindo o que parece bom para você. Embora este seja uma continuação do meu primeiro curso, Ilustração digital: conceitos básicos de desenhos digitais a dicas, truques e truques, não é necessário concluir este curso.

Junte-se a mim neste curso para expandir e aprender um novo método fácil de pintar!

NOTE: neste curso, vou usar o Adobe Photoshop durante o meu processo. Ter um tablet com caneta é essencial para que este curso seja completado sem problemas.

Ferramentas que você precisa:

-Tablet com um Stylus (Tablet gráfico)

-Adobe Photoshop

Créditos de música:

Projeto de mão aberta (música por Marcus) - "Techy"

Encenado - "Direto"

Projeto de mão aberta (música por Marcus) - "New Heights"

Conheça seu professor

Teacher Profile Image

Sydney H.

Digital Illustrator

Professor

 

A freelance artist creating artwork that strives to engage and generate pieces that everyone can enjoy. I love exploring multiple fields of the art some of which is digital, traditional, design! I'm highly influenced by old illustrators (like J.C Leyendecker), anime, and video games.

 

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Transcrições

1. Apresentação: sempre quis melhorar a sua coloração e torná-lo mais dramático sem ter que promover mais em cores harmonizadas e juntar-se a mim nesta classe. Mas aprenda como eu crio as pinturas sob para minhas ilustrações na loja de fotos. Ao longo dos anos, eu aprendi em várias técnicas de renderização, diferentes para muitos artistas. Depois de aprender e estudar como outros artistas criam suas formas, comecei a combinar as que pareciam melhores no meu estilo. A melhor parte sobre este método é que depois de terminar o seu sob pintura, você pode declarar-se terminou a nossa continuação ou encontrar o desenho ainda mais. Não só isso, e permite que as cores se harmonizem naturalmente, sem muita edição para obter os melhores resultados, é útil estar ciente da teoria das cores e como ela funciona. No entanto, mesmo que você não saiba muito sobre isso, você ainda pode alcançar resultados surpreendentes seguindo o que parece bom para você. Embora esta seja uma continuação da minha ilustração digital de primeira classe, conceitos básicos de esboços digitais de dicas e truques, não é necessário concluir este curso. Tudo o que você precisa é de um desenho ou forro para começar. Por favor, note que ter um talento e um estilista é essencial para que este curso seja concluído sem problemas. Junte-se a mim nesta aula para expandir e aprender um novo método fácil de sob pintura. 2. Criando lineart transparente (opcional): Se você tomou minha aula anterior esboçando noções básicas de dicas e truques, você já deve ter Leinart preparado. Mas caso não o faças, vou mostrar-te como preparar as tuas linhas para a cor. Mas eu não passei por cima. Anteriormente na minha outra turma era como mascarar seu personagem. Se você tem forro tradicional, dependendo se você tem ou não um forro tradicional ou digital, as etapas serão ligeiramente diferentes. Desde que eu geralmente desenhar forro digital com transparência no meu, Eu posso facilmente correa camada abaixo dele, e as cores vai mostrar através sem nenhum problema. Mas se você tem um forro tradicional, você precisa fazer uma versão Alfa do seu desenho, que é apenas um termo extravagante para tornar o papel branco transparente para a cidade como este. Vou mesclar o forro com uma camada de fundo branco. Se você não tiver um forro tradicional ou um desenho digital preto branco, você pode pular esta lição. A primeira coisa que você vai fazer é alto no contraste do seu forro, então há menos cinza e mais pretos e brancos para fazer isso, vá para ajustes de imagem, brilho e contraste Se você tem um pouco de sombreamento, certifique-se de que os brancos e você está desenhando são brancos brilhantes com áreas cinzas mínimas. Isso é muito importante se você planeja usar um monte de cores claras em seu desenho, diz que eu não tenho que se preocupar com isso. Vou ajustar as linhas para ficarem mais escuras. Em seguida, vá para a janela da camada e clique na guia do canal. Se você não tiver esse tempo, abra, use canais de janela para exibi-lo. Ele deve levá-lo a uma aba que se parece com esta com vermelho, verde e azul listados. Traga o cursor para a parte inferior da janela do canal e clique no ponto em um ícone de círculo na extrema esquerda. Uma vez que você clicar nisso, ele irá selecionar todos os brancos e você está desenhando. Alterne para o toque de camada na nova camada da Coreia. Então você muda o controle I para inverter sua seleção de modo que ele seleciona apenas os negros e você está seco completamente. Preencha sua seleção com uma cor usando Edit e Phil, e agora você tem a versão Alfa do seu desenho. Use os olhos na lateral da camada para ocultar o desenho original para que você possa ver a transparência 3. Mascarando seu desenho: Uma vez que você tenha suas linhas preparadas, é hora de você começar a mascarar seu desenho. Isso não só torna mais fácil para adicionar cor, como evita muitas dores de cabeça mais tarde na estrada. Estou desenhando? Tenho dois objetos que preciso para mascarar o personagem e os dragões. Já que são duas coisas separadas, preciso tratá-las como tal. Depois de fazer um ajuste rápido com liquefy, pego minha ferramenta de varinha mágica e seleciono o lado de fora do meu desenho. Depois de não ter selecionado, vou selecionar modificar despesa. Gosto de expandir a seleção por dois pixels. Dessa forma, a seleção é mais dentro do personagem e, em seguida, ir para selecionar universo para inverter as seleções que cobre todo o meu personagem. Uma vez que isso é feito, eu criar uma nova camada abaixo e sentir esta eleição com editar Phil. Se você quiser evitar que você se sinta acidentalmente em seu forro, Oh, Pacey, Pacey, bloqueie a camada com esta caixa de xadrez no painel de camadas, tomando esta precaução e ajuda você a pegar a si mesmo antes de arruinar seu funciona a maior parte do tempo, e você terá que apagar ou preencher os pontos apertados da sua máscara com uma escova dura . Isso acontece a ser principalmente perto do rosto e cabelo, desde que eu tendem a ser detalhes enterrados, A afinação fina compensa a longo prazo. Confie em mim nesta de, ao contrário do forro de personagens, os dragões eram quase tão fáceis de mascarar. Se você tiver alguma linha quebrada em seu forro, isso impede que a ferramenta mágica selecione o que você realmente quer. Bem, eu poderia passar e encher os dragões com uma escova dura. Teria demorado muito mais do que eu quero, e eu quero fazer as coisas rapidamente. Então, em vez disso, eu decidi, conectar as linhas do dragão com um pincel duro e, em seguida, continuar com o método de seleção que eu demonstrei anteriormente. - deparei Então, depareicom um dilema mascarando os dragões. A camada de dragão era ganância em cima do personagem, já que a maioria é suposto estar na frente dela. Mas eu não queria que a máscara dos dragões e as linhas se sobrepusessem com o personagem quando não era para isso . Então eu decidi que seria melhor se eu levantasse as partes que se sobrepusessem e então deixasse as que não o fizeram. Esta é uma das razões. Por mascarar é tão útil, Eu poderia facilmente selecionar a máscara de personagem e usar essa seleção para apagar as partes do dragão sem tocar em nada fora dele. Gosto de considerar a ferramenta de seleção e mascaramento como sua rede de segurança. Não só é fácil de usar, como pode tornar seu processo de pintura digital muito mais rápido. 4. Minha abordagem para origens: Gosto de considerar a forma como faço os antecedentes um pouco diferente da forma como a maioria das pessoas o faria . Backgrounds ar, geralmente não é o foco principal das minhas ilustrações. Então eu tento ser o mínimo possível. O pano de fundo para mim é tudo sobre a criação de uma atmosfera. Com isso em mente, começo a pagar um fundo preto e branco. Eu começo com uma cor baseada de cinza claro que preenche minha tela e, em seguida, criar camadas em cima dela para construir meu plano de fundo. Eu quero ir com algo mais dramático em que chamou a atenção de volta para o personagem. Então eu tive a idéia de usar uma forma de chama para mostrar que ela está em movimento ou rasgando o meio ambiente. Eu tento manter meus gestos soltos no começo até ter um mais concreto do que eu estou indo para. Minha parte favorita sobre o fundo é adicionar cor, e não é tão difícil como você pode pensar. Vá para o painel de camadas e clique no círculo para trazer uma lista de opções e clique em Grande mapa , e ele irá trazer para cima uma janela com um int Grady de suas cores primárias e secundárias. Esse grande mapa usará seus valores em seu plano de fundo para colocar suas cores e seu Grady em. Você verá que todos os meus valores mais escuros assumem a cor no lado esquerdo do radiante e meus valores mais claros tomaram a cor do lado direito do Grady. Desta forma, você pode manipular as cores de seus pretos, brancos e cinza com praticamente nenhum esforço. A melhor maneira de começar a criar acordo para seu plano de fundo é escolher duas cores diferentes . Eles podem ser diferentes em valor, sombra ou matiz. Você pode mudar este relógio para mudar onde a cor aparecerá em seus valores. Mesmo a menor mudança pode mudar drasticamente o impacto do seu fundo. Você poderia até adicionar mais cores simplesmente clicando em algum lugar no Grady Int e, em seguida, deslocá-lo para o valor desejado para ser. Adicionando cores adicionais, você pode facilmente introduzir novas cores à sua ilustração. Este é o melhor momento para experimentar e ver o que lhe agrada. - Depois que eu decidi sobre as cores gerais, eu queria adicionar um pouco mais para ele. É aqui que os modos de mesclagem e os ajustes de imagem são úteis. Os modos de mineração que eu uso mais ou sobreposição se multiplicam em esquiva de cor. Eu uso sobreposição para adicionar cores sutis à minha paleta. Não só a camada superior pode melhorar a cor que está abaixo dela, você também pode mudar. É você de uma forma que se harmoniza com as cores circundantes e torna a imagem geral mais atraente visualmente. Eu tendem a usar um pincel macio, a fim de alcançar os melhores resultados, e, em seguida, queria adicionar mais sombras no fundo para fazer isso, Eu criar outra camada no topo e disse que para multiplicar. Multiply combina a cor abaixo e a cor com a qual você está pintando para um tom mais escuro que incorpora ambos. É uma das maneiras mais fáceis de cobrir tudo sem gastar muito tempo. Eu não uso esquivar de cores muitas vezes, mas o que eu faço geralmente é quando eu quero uma luz dramática em uma área ou em um brilho. Neste caso, eu queria criar um clima no fundo com uma combinação de usar o pincel macio e a ferramenta borracha. Eu fiz a lua se encaixar com as nuvens em ordem em uma segunda cor. Para esse cara, eu criei uma nova camada. Defina-o para sobrepor países. Negócio. Passar você para tentar a cor do céu em direção a um azul. Em vez de concordar. Eu tendem a brincar com as diferentes formas, juncos texturizados e até mesmo esculpir formas com a ferramenta borracha. Se eu sentir que você adiciona algo extra à paz, não se esqueça que você pode mudar a opacidade e diferentes modos de mistura. Além dos que mencionei, você pode ficar agradavelmente surpreendido com o que você encontra um monte de planos de fundo se aproximando desta maneira. Não há terra. Continua a harmonizar a imagem? Quanto mais você trabalha nisso, você também está livre para experimentar e ver como as cores interagem e como elas afetam o humor de sua ilustração. 5. Como adicionar suas cores base: uma vez que você tenha acumulado feito. Se você é objetos, a próxima coisa que você tem a fazer é mascarar suas cores base. Na maioria dos casos, você deve ser capaz de usar esta técnica de eleição que eu usei na lição anterior para mascarar cada cor individual de sua ilustração. Mas como meus desenhos geralmente são muito complicados, eu não posso sempre me safar de fazer isso sem ter que voltar e corrigi-lo. Então, em vez de selecioná-lo com a ferramenta varinha mágica, achei mais fácil. Apenas delineado cada parte com um pincel duro e, em seguida, preencher o interior com a mesma cor antes de eu passar e criar novas camadas para as cores de base. Eu sempre gosto de planejar com antecedência e dar a cada formulário sua própria pasta. O personagem olha para sua própria pasta. Assim, com os Dragões, você pode criar uma pasta para seus formulários clicando neste ícone de pasta na parte inferior do painel de camadas. Uma vez criado, renomeie-o para o nome do formulário e arraste sua camada de objeto para cima da pasta e coloque-a lá. A maior parte do tempo. Eu acabo criando uma tonelada de jogadores para as cores base. Então, usar o método de pasta para agrupar essas camadas é a maneira mais fácil para mim para rastrear fila e mantê-los organizados. Uma vez que temos este mastro de silhueta já fora e fazer gastar as cores de base muito mais fácil, criar uma nova camada em cima do então deixe e clique com o botão direito nele para criar uma máscara de recorte. Você verá essa camada e, em seguida, para a direita e, em seguida, tem uma seta apontando para baixo, criando uma máscara de recorte. Sua camada agora está confinada pelos limites da camada abaixo dela. Seu acelera o processo para que você não tem que continuamente uma corrida do acesso de suas cores base. Você me vê aqui usando um contorno duro escovado, as bordas externas do dragão azul e depois preenchê-lo. Como eu tenho o dragão azul agora agrupado para fora, eu sou livre para mudar a cor da máscara de prata para a cor do outro dragão, que é vermelho. Eu fiz isso simplesmente bio Pacey. Bloqueando a camada e usando a ferramenta caçamba. Descobri que se você não pagar, veja bloquear a camada antes de usar o balde, ele pode fazer sua máscara mais pixelada ou irregular, não é tão perceptível de longe. Mas se você está planejando imprimir uma versão em alta resolução, você não quer que isso apareça na sua ilustração final. Eu gosto de começar a sentir nas cores dos personagens, preenchendo a massa da silhueta com a cor que aparece abaixo de todos os outros, neste caso, vai ser a pele do personagem. I O. Pacey bloqueou a camada de Sylhet e encheu toda a massa com o ritmo da pele. Depois que eu faço isso, eu começo a me sentir em outras partes do personagem. Desde que eu pretendo fazer a cor do cabelo branco, eu quero ter certeza de que eu preenchê-lo completamente. Se você estava se sentindo em uma cor clara como sua base, é melhor usar uma cor escura ou século para mascará-la. Dessa forma, você pode se certificar de que se sente em cada fenda do formulário de quando a Síria shura é preenchida em um ritmo, um brilho de bloqueio e usar a ferramenta balde para substituir a cor. Você fará isso com cada cor baseada de sua ilustração. Se você tem algo colorido, como costura ou pequenos detalhes, que são de cor diferente. Crie uma nova camada e adicione-a em suas cores de base. Isso vai economizar muito tempo se esquivando com ele mais tarde. O estado é geralmente tudo sobre planejamento antecipado e configuração de sua ilustração. Agora você pode estar pensando, como eu sei qual cor é usar como minha base? Como eu mencionei anteriormente o cabelo personagens vai ser branco, mas por que eu fiz a base cinza Em vez disso? Depois de muitos anos de pintura da base e sombreamento estava muito escuro, descobri que é muito mais difícil de proteger com certas formas deve ser, e que às vezes tão sombreamento não é tão suave. É muito mais fácil criar formulários se você começar com a sombra fora da cor pretendida em vez do realce. Trabalhando ao contrário. Nesse sentido, ele só tinha que pensar onde o destaque deveria estar, que é muito menos pensar sobre isso se você estiver fazendo o contrário. Depois de mais inspeção, senti que a faixa na perna esquerda não seguia a perspectiva do resto da figura. Você vai me ver aqui, voltar para as vidas, afeta a perspectiva da faixa, e ambas as cores da base têm um forro. Este é um excelente exemplo que nunca é tarde demais para voltar atrás e corrigir seus erros. Uma vez que a pele do personagem é suposto ser justa, notei que a cor base é muito leve para trabalhar com a minha sombra. Para corrigir isso, eu obviamente falta a camada e encontrei uma versão mais escura da cor. Eu tencionei isso em direção à minha cor de fundo, já que as sombras tendem a captar a iluminação ambiente de seus arredores mais. Se ele usou colorista como eu faço, você pode facilmente fazer isso indo para os controles deslizantes e adicionando vermelho, azul ou ganância para combinar com o seu quarto de trás. Ele apenas em uma pitada dessa cor para que funcione, então não há necessidade de exagerar. Uma vez que todas as suas cores de base são agrupadas em camadas separadas e todas as suas cores são uma sombra é hora de começar a esculpir em alguns destaques, escolha uma cor que seja posterior à sombra para usar para o seu destaque e, em seguida, deslocado ligeiramente em direção à cor das suas fontes de luz. No meu caso, uma vez que as fontes de luz quentes, eu fiz isso em direção a um amarelo quente. Eu sempre uso meu aerógrafo para este passo para criar destaques suaves e para obter a idéia geral da minha fonte de luz. Lembra quando eu disse que as sombras captam a iluminação mais ambiente? Aproveitando essa dica, você pode tornar seu personagem misturado com o fundo ainda mais. Escolha uma cor que domine seu apoiador na maioria, um aerógrafo ao longo das bordas da sombra. Isso adiciona mais dimensões aos seus formulários e até mesmo certifique-se de que as sombras sejam mais saturadas. Eles anteriormente olhar sabe como essa ligeira mudança de cor faz uma enorme diferença em como o seu fórum parece. E agora com os Dragões, eu tomei uma abordagem ligeiramente diferente desde que eu pretendia que o Dragão processasse mais como uma aura . Eu não queria que os leões parecessem muito severos, então decidi que seria passado. Se eu tomar cuidado. Desfoque para reduzir as bordas. Eventos no forro Dragons para multiplicar e um Pacey bloqueou para colorir. Eu gosto de preencher as linhas com um tom mais escuro da cor principal. Ao fazer isso, suaviza. Airliner em misturas, alinha com a base depois de um tempo você vai notar que eu vou começar a usar um pincel diferente do aerógrafo. Eu não costumo fazer isso se eu estou pintando um objeto sólido, mas como o ar dos dragões pretendia que ele fosse semi transparente, eu queria adicionar um pouco de dimensão e textura a eles. Este é o lugar onde os pincéis de textura realmente vir a calhar para esses efeitos rápidos aqui eu usei uma combinação de um pincel de nuvem, um aerógrafo para obter aquele olhar de fogo. Eu não tento adicionar muito aqui, no entanto, no entanto, desde que eu planejo adicionar mais efeitos luminosos mais tarde de. Eu então decidi levá-lo um pouco mais longe e misturar nas bordas da máscara direções e forro com uma ferramenta de trenó. Eu fiz isso para dar a ilusão ou não foi confinado a uma forma sólida, que é importante para a chama. Olha eu estava indo para depois que eu terminei que eu voltei para o forro de personagem, configurá-lo para multiplicar e também colori-lo em. Eu sempre cor no forro com um aerógrafo para garantir que suas transições suaves entre as cores que você provavelmente notará manchas escuras no forro, especialmente onde você tem cores claras são relaxadas. A melhor maneira de corrigir isso é voltar para a sua máscara base e pintar por baixo para que a sua raça encontre sintonia. Reserve um tempo para verificar novamente todas as cores e máscaras de base para ver se há alguma correção que você precisa fazer. Depois de fazer isso, você pode deixar as camadas como estão e mantê-las agrupadas em uma pasta. Ou você pode mesclar todas as cores base para reduzir o tamanho do arquivo. Esta é de longe a parte mais demorada de todo o processo, mas valerá a pena se você ficar com ela até o final. 6. Como adicionar sombras: a melhor coisa sobre configurar suas cores base como eu fiz na lição anterior, é que agora você pode apenas se concentrar nos detalhes finos. As cores base são um bom tom para as sombras que você está prestes a fazer nesta lição. Acredite ou não, eu realmente uso apenas uma cor para pintar nas sombras principais. A cor que eu escolher depende da temperatura geral da fonte de luz. Eu tenho uma fonte de luz quente, que geralmente é em direção ao espectro amarelo vermelho. Eu vou com este de saturado violento bem aqui. Se as fontes de luz frias como azul ou roxo, eu escolheria uma sombra mais quente como esta para saturar rosa. Bem, eu acho que essas cores são ideais para sombras, não importa a cor que você escolher, é muito importante para que a cor seja saturada. Se estiver muito saturado, será mais fácil para suas sombras pegar outras cores mais tarde. Para torná-lo saturado, traga a cor mais perto do lado esquerdo da roda de cores. Depois de selecionar sua cor de sombra, crie uma nova camada na parte superior da pasta Objetos e crie uma máscara de recorte e defina sua camada para multiplicar. Eu gosto de começar com a sombra global elenco do formulário e, em seguida, entrar em detalhes específicos como dobras aumenta mais tarde. A fim de conseguir isso, eu gradualmente construir as sombras e multiplicar camadas com o uso de, Ah, escova dura e esta ferramenta muito. Eu começo pintando a área desejada, e se eu quisesse amolecer ou misturá-la, eu usaria essa ferramenta. Esta ferramenta muito é uma predefinição que eu tenho, a fim de misturar minhas cores mais rapidamente com uma textura melhor . A textura impede que ele pareça muito suave e uniforme, o que eu amo. Se há uma área maior que você quer cobrir na sombra, eu recomendo que você comece com a corrida árabe em vez disso. Uma vez que vai cobrir mais terreno para você, não se esqueça que você também pode usar a ferramenta Borracha para aguçar. As bordas são formas conforme necessário. As bordas direitas podem mostrar a diferença entre uma transição nítida e suave de um formulário. É importante estar ciente deles ao criar texturas e formas críveis como roupas, cabelos ou até rochas. Uma vez que o eu não lê todos os detalhes instantaneamente. Um pouco pode percorrer um longo caminho quando se trata de ler rapidamente formulários. Lembra quando eu disse que ter a sombra muito saturada seria importante ? Lembra quando eu disse que ter a sombra muito saturada seria importante Bem, esta é a parte em que se aproveita disso. Às vezes, as cores mais claras nem sempre se beneficiam da tonalidade violeta, então é aqui que entra a cor saturada. Bloqueie sua camada de sombra e use seu aerógrafo para esta etapa escolhendo uma tonalidade mais clara da base e pintando ao longo das bordas que estão voltadas para a fonte de luz. Ele permite que suas sombras façam a transição para seus destaques muito melhor. Ele anima suas sombras e também lhes dá um pouco de brilho. - Depois que você terminou essas sombras, é hora de ir para formas mais específicas, criar uma nova camada e disse para multiplicar como você fez nas etapas anteriores. Este é um estágio onde eu paguei as sombras mais duras, uma vez que muitas das sombras são principalmente contabilizadas com a camada anterior, eu gosto de focar mais, intensificando as dobras e moldar sombras. Tente não pintar muitas sombras na Caçadora, que eu não acabe fazendo o personagem parecer muito escuro, dependendo da textura do objeto. Às vezes eu gosto de voltar e que endereço o forro para que ele combina mais. Você me vê fazer isso aqui na parte de trás personagens com uma combinação de mudança de cor e a ferramenta borracha. Depois que terminei o personagem, agora é hora de começar a trabalhar nos dragões. Como a pasta Dragon é transparente, cortar a sombra para a pasta tornará a camada de sombra também transparente. No entanto, eu não quero que a sombra seja a mesma opacidade do dragão, então eu não acabo mascarando a camada por esse motivo. Desta forma, o Dragão pouco manter é a transparência enquanto define mais de suas características. 7. Melhore com luz ambiente: Eu costumava ouvir o termo Amy e esperar sendo jogado em torno o tempo todo ao longo dos anos. Mas o que realmente é? A iluminação ambiente refere-se à luz não fornecida pelo fotógrafo. Gosto de me referir a isso como luz natural. Um bom exemplo desta iluminação é do céu. Como o céu naturalmente dispersa a luz, esta luz pode ser refletida em um objeto ou figura. A iluminação ambiente não só torna a sua ilustração legal, como também mergulha o seu personagem no ambiente. Pelo que eu observei, um forro Beit parece ser o mais perceptível nas sombras estão ao redor das bordas do personagem, então eu tento pegar esse conceito e aplicá-lo aos meus próprios desenhos. A fim de definir o seu lier de iluminação alienígena. Basta criar uma nova camada, cortá-la na pasta e definir a camada de sobreposição moto. Dependendo da cor de base que você usa, você pode obter resultados diferentes. Cores mais escuras tornam a área que você pinta mais escura, mas também tende a torná-la ou saturada com sua cor primária. Cores mais claras oferecem um efeito menina agradável, que adiciona ainda mais valores em sua peça com o mínimo esforço atendente inclinar-se para cores mais claras, a fim de alcançar esse brilho em ambas as sombras e na base. Quando você estiver aplicando seus lates ambiente, eu recomendo que você use a ferramenta aerógrafo para isso dessa forma. As transições são suaves e suaves e agradáveis aos olhos. Veja quanta diferença a iluminação do céu faz nas cores mais escuras do meu personagem. Como essas áreas são escuras e muito saturadas, eles são mais propensos a assumir a cor da iluminação ambiente que se eu tivesse uma cor saturada em seu lugar. Depois que eu terminar com a iluminação ambiente do céu, eu comecei a trabalhar na iluminação que está causando diretamente minhas sombras Bem, isso não é tecnicamente natural. Eu queria melhorar minha fonte de luz principal adicionando mais dimensão à pele e alguns outros objetos. Este é o lugar onde o brilho que sobrepõe suprimentos é incrível. Ao pintar sobre as áreas de destaque com este laranja claro, ele mistura as cores entre si. Não só isso, ele aparece. Os objetos estão relacionados uns com os outros, em vez de serem separados. Você também pode usar cedo para animar sua base. As cores estão em um pouco de contraste com, Eu principalmente faço isso com a pele ao redor do rosto para que ele se destaca desde excessivamente contrastes e tão perto da área que você pinta, ele pode lavar os detalhes do seu desenho, a fim de corrigir isso, Eu gosto de criar outra camada no topo, cortá-lo para a pasta e disse que para multiplicar. Em seguida, escolha o seu pincel duro favorito com uma cor de sombra semelhante à usada na última lição. Começo então a pintar sobre certas áreas, a fim de trazer de volta os detalhes que eu poderia ter perdido. Originalmente. Algumas das áreas mais comuns que eu tendem a abordar na figura são os olhos, dobras e sombras caídas. Certifique-se de diminuir o zoom periodicamente apenas para ter certeza de que você não exagere. Você quer que este passo adicione ainda mais dimensão ao seu seco, não plana a partir de. Veja quanta diferença essas pequenas sombras fizeram 8. Adicione mais iluminação!: Agora é hora de levar sua ilustração para o próximo nível adicionando ainda mais efeitos de iluminação . Esta é a parte onde eu gosto de realçar minhas cores e fazer cada objeto se destacar. Como os dragões são considerados uma fonte de luz, vou começar definindo sua forma ainda mais. Eu crio uma nova camada e troco para sobreposição para melhorar as áreas do dragão que não estão na sombra. Usando sobreposição desta maneira, eu poderia clarear e saturar a cor dos dragões de, a fim de fazer o dragão parecer ardente. Preciso tornar o centro do dragão mais leve do que o exterior, assim como você veria em uma chama real. maneira perfeita de fazer isso é criar outra camada no topo e alterá-la para inclinar sua esquiva em sua esquiva como luminosidade para qualquer cor que esteja abaixo dela. Geralmente parece menos saturado, mas é perfeito para qualquer tipo de fonte de luz intensa. Ele vai me ver alternando entre vários pincéis de textura diferentes e já criar o visual ardente. Quando se trata de fazer texturas rápidas, acho que é muito mais fácil implicar com pincéis de textura em vez de pintar indivíduos traços bem, é mais fácil e rápido. Não significa que essa técnica seja completamente jogada pela janela. A comumente alternar entre sobreposição e esquiva mais magro no palco e ou coceira do meu olhar desejado para os dragões. Agora vou começar a esculpir a luz refletida no personagem. A fim de fazer isso, eu estou indo para grande uma nova camada em cima, cortá-lo e trocá-lo para inclinar o seu esquivar. O tipo de iluminação que eu sinto é o mais negligenciado é luz refletida. A luz refletida ocorre quando uma fonte de luz atinge um objeto e, em seguida, reflete a cor no lado da sombra de outro. Observe como nesta imagem o vermelho sangra nas sombras do rosto. Isso está acontecendo porque a fonte de luz atinge o cartão vermelho e, em seguida, salta de volta para o lado esquerdo da face. Uma essência torna-se outra fonte de luz. Não só define as sombras do núcleo, como também mostra que todos os objetos estão relacionados e pertencem juntos. Descobri que mais magro Dodge faz o melhor trabalho de criar luzes refletidas mais leves. A cor utilizada, a água e mais dis saturados. Ele aparecerá desde o como luminosidade e parece muito saturado. Não toma conta das sombras. Ao contrário de alguns outros modos de mistura, esse cara naturalmente espalha a luz para formar sua cor, então estará na principal fonte de luz refletida em minhas sombras. Quero ser óbvio que a luz refletida tem uma pitada de azul, então escureço na minha cor antes de pintar as luzes. É que eu uso o mesmo método quando eu trabalho nos destaques também. Eu tendem a trabalhar na luz refletida nos destaques ao mesmo tempo por hábito, mas você é bem-vindo para criar. Camadas separadas eram ambas, então você não mistura as cores ou se confunde. Se são reformas que se perdem em suas sombras, você pode usar a esquiva linear para trazê-las para fora, bem como com bordas. Não tenha medo de suavizar o lado da linha para baixo com a ferramenta de manchas. Mesmo a menor quantidade de esquiva linear na borda de uma forma pode fazer uma enorme diferença. É depois eu ampliei, eu descobri que eu queria adicionar ainda mais brilho e cor no desenho, particularmente na pele e nos dragões em vez de usar sobreposição e esquiva linear. Para isso, eu gosto de usar cor Dodge cor é como o melhor dos dois mundos. Ele empresta, mas também satura a cor abaixo, o que é perfeito para adicionar mais brilho de uma forma mais sutil. Eu sempre uso o aerógrafo para isso é tudo sobre melhorar e construir sobre o que eu pintei anteriormente a partir deste ponto em diante. Quando eu estava perto do final da pintura sob, eu não estava satisfeito com a aparência dos dragões, então eu comecei a mexer com o modo de mesclagem de pastas. Então encontrei aquela luz e fiz os dragões parecerem mais uma aura. Eu sabia que eu poderia defini-los ainda mais no estágio de pintura superior, então eu decidi ir com ele depois de adicionar um pouco mais de camadas de mistura. A pintura sob foi praticamente feita neste ponto, então eu decidi fazer uma pausa e voltar com olhos frescos. Um último ajuste que fiz ao meu desenho foi salgar ligeiramente a tela. Eu fiz isto. Assim, a direção das linhas na composição, particularmente a faixa escura no meio parece mais atraente para mim. Não só isso, inclinando-o fez a figura parecer mais ativa do que estagnada. Se você nunca tiver certeza sobre sua composição, veja se incliná-la faz com que pareça mais interessante. E agora a pintura sob está completamente acabada. 9. Visão geral do projeto: Eu usei o processo dele o tempo todo quando eu coloro minhas ilustrações. Mas também acho que esse método funciona melhor quando o desenho inclui iluminação dramática , o que eu amo fazer já. Agora que te guiei. Como configurar seus desenhos para minhas técnicas e os passos que dou para completar a pintura sob agora é hora de aplicá-lo aos seus próprios desenhos. Para o seu projeto. Crie uma pintura abaixo com iluminação dramática. Quanto mais dramático, melhor. Você pode até colocar seu personagem ou objeto ao lado de luz intensa. Fonte. Se desejar, certifique-se de ter um tablet e uma caneta à mão se desejar concluir este projeto sem dores de cabeça. Se você tiver alguma dúvida, sinta-se livre para comentar abaixo e obrigado por se inscrever na minha aula.