Ilustração de viagem: desenhe uma cena do seu lugar favorito | Sarah Shaw | Skillshare

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Ilustração de viagem: desenhe uma cena do seu lugar favorito

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Aulas neste curso

8 aulas (24 min)
    • 1. Apresentação

      2:51
    • 2. Sua ilustração

      3:02
    • 3. Brainstorming

      2:03
    • 4. Pesquisando

      1:56
    • 5. Desenho e desenho

      3:25
    • 6. Explorando materiais

      6:08
    • 7. Como adicionar cores e textura

      3:42
    • 8. Considerações finais

      0:53
  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

Gerado pela comunidade

O nível é determinado pela opinião da maioria dos estudantes que avaliaram este curso. Mostramos a recomendação do professor até que sejam coletadas as respostas de pelo menos 5 estudantes.

586

Estudantes

3

Projetos

Sobre este curso

Junte-se a ilustradora, educadora e aventureira Sarah Shaw para um curso de 25 minutos que explora a ilustração de viagem! Leve seus materiais de desenho fora ou viaje de forma victoria através de suas fotografias enquanto você cria uma cena única do seu lugar favorito, seja em casa ou no exterior.

Esse curso vai incentivar você a pensar de forma criativa - primeiro visualizando e brainstorming detalhes sobre seu lugar favorito, pesquisando imagens e usando essas ideias para construir uma composição dinâmica. Qualquer pessoa pode se destacar neste curso, mesmo se você estiver convencido de que você não pode desenhar. Acredita, você pode.

Vamos explorar técnicas para desenhos de composições, desenhos com caneta e aplicar cores ousadas com aquarelas ou marcadores para tornar sua cena vida. Seus projetos finais podem ser enquadrados, dotados ou digitalizados em um cabeçalho para seu blog de viagens ou site. Existem tantas possibilidades! Faça o curso e ilustre sua história.

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Sarah Shaw

Artist & Educator

Professor

Hello!

Sarah Shaw is a comics artist, illustrator, and visual arts educator who has lived and worked internationally in Korea, Colombia, and Nepal for the past ten years. She is a graduate of Pratt Institute's BFA Art & Design Education program and the School of Visual Art's MFA Visual Narrative program. Her work has been exhibited in both domestic and international solo and group shows, and often incorporates themes such as history, family, travel, adventure, and world cultures. Currently, she lives and draws in Boston, MA and teaches a graphic memoir class at the School of Visual Arts.  

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Transcrições

1. Apresentação: Oi, todo mundo. Meu nome é Sara Shaw, educadora. Tenho desenhado, pintado e trabalhado desde então. Eu poderia segurar um lápis esses dias. Eu desenhei principalmente cenas de lugares onde tenho vivido no exterior, e também desenhei diariamente e desenhei quadrinhos. Comecei a desenhar em uma base diária cerca de um ano e meio atrás, quando eu estava vivendo e trabalhando como um Corpo de Paz voluntários um Norte. Na época, eu estava lendo muitos romances gráficos de não ficção, e comecei a brincar com marcadores coloridos de prisioneiros. Tive a ideia de começar a documentar minhas histórias através de ilustrações. Percebi que amigos e familiares fora da Colômbia estavam prestando atenção aos desenhos que estavam compartilhando nas mídias sociais. Então eu senti a responsabilidade de compartilhar as histórias que não aparecem em notícias internacionais negativas . Histórias da vida diária. Minhas ilustrações são reflexo da experiência humana em vários contextos e culturas. Eu costumo ilustrar as pessoas porque estou interessado em nossas interações diárias com o espaço ao nosso redor para o seu projeto. Nesta aula você vai ilustrar, visto de seu lugar favorito, que tipos de lugares lhe interessam, você vai começar imaginando seu lugar favorito. Passe de 5 a 10 minutos brainstorming tudo o que puder imaginar usando seus cinco sentidos. Você pode esboçar suas idéias, ou você pode simplesmente fazer uma lista. Em seguida, você vai levar suas ideias e imagens de pesquisa, quer on-line em livros através de sua própria fotografia. Ou você pode fazer alguns esboços no local. Você combinará imagens de sua pesquisa para esboçar uma composição equilibrada que retrata claramente sua história única. Você usará caneta para transformar seu esboço em um desenho detalhado. Por fim, você aplicará cor com marcador ou cor da água e textura com lápis coloridos e caneta. Realmente, você pode usar qualquer material que você tem em mãos, seja você um iniciante ou um ilustrador experiente. Esta aula é para quem está interessado em explorar ideias, exercitar sua criatividade e construir uma narrativa visual sobre um lugar no mundo . Desenhar à mão é uma ótima maneira de abrandar e realmente refletir sobre este lugar em sua vida. Espero que você goste deste trabalho de classe em seu projeto. Por mais que eu tenha gostado de fazer isso, mal posso esperar para ver o que você é 2. Sua ilustração: o projeto para esta classe é ilustrar o seu lugar favorito. Poderia estar em qualquer lugar, mas eu acho que seu lugar favorito iria despertar um monte de idéias e inspirá-lo. O que você vai precisar para esta aula é de um lápis e borracha. Você vai precisar de algumas dores pretas, qualquer tipo de canetas de desenho que você deseja usar, e você vai precisar de algo para colorir com, se é com a cor da água não são marcadores, e eu gosto de usar lápis de cor para camada em cima do meu marcador aquarela apenas para adicionar alguns destaques e alguma textura, especificamente lápis de cor mais clara como branco ou cinza. E, claro, vai precisar de papel. Eu prefiro usar papel branco pesado como desenhar 11 por 14, mas qualquer tamanho vai funcionar. Se você está usando aquarela, eu sugiro obter algum papel especial aquarela. Realmente não importa quais marcas você usa. Eu, pessoalmente, prefiro usar papel de caderno de esboços de resíduos pesados, canetas Faber Castell Pitt, marcadores de cor prisma e lápis de cor de prisma. Mas desde que você experimente seus materiais antes de começar sua ilustração final , você pode utilizar o que tiver por perto. Agora é hora de contar sua história por mim. Esta cena é tão significativa porque é um retrato do meu site do Corpo da Paz aqui. Eu queria mostrar como o mercado é animado, colorido e caótico. Embora esta cena seja um pouco mais peculiar, uma vez que você tenha escolhido seu lugar, você começará por brainstorming ideias, pesquisando imagens, experimentando com seus materiais, esboçando várias cenas, desenho e, finalmente, adicionando cor. O meu conselho para ti é passares muito tempo a brincar com os teus materiais experimentar. Não te preocupes com o teu desenho ser perfeito. Mantenha seus esboços agradáveis e soltos e apenas vá com ele. Você sempre pode consertar algo mais tarde. Pode ser simples ou complexo. Pode haver muita cor ou pouca cor. Apenas seja criativo. E não tenha medo de se afastar das regras. A diferença entre um bom desenho e um ótimo desenho reside na composição. Preste atenção em como você organiza o espaço em sua página. Tente ter linhas, toque pelo menos três lados. Este projeto pode, essencialmente, levar o tempo que você quiser. Você poderia passar muito tempo fazendo brainstorming, pesquisando e construindo uma composição . Ou você poderia fazer todo esse projeto em um fim de semana. Depende de quanto tempo você quer gastar com isso. Quero ver todos os passos a serem processados. Quero ver seu cérebro invadindo sua pesquisa, seus esboços, seu processo enquanto você está desenhando e colorindo e sua ilustração final. Eu acho que o processo é tão importante quanto o produto final até colado diferentes fases na seção do projeto. Escolha um lugar que realmente deixe você animado porque é aí que a magia acontece. 3. Brainstorming: Primeiro, vamos fazer alguns brainstorming. Pode ser um brainstorming visual como este. Ou pode escrever uma lista de tudo o que pensa sobre aquele lugar. Brainstorm com seus cinco sentidos. Se possível, vá para o seu lugar favorito com o seu caderno de esboços e observe o seu entorno. O que você vê? O que você ouve? Como é que cheira? Consegue provar alguma coisa? Como é que se sente? Vou guiá-lo através do meu processo de brainstorming. Como eu estava chegando com idéias para o meu mercado de Cartagena, vi a primeira coisa que eu pensei em onde os vendedores com guarda-chuvas brilhantes ali estão para protegê-los do sol. O ar guarda-chuvas geralmente vermelho, verde, amarelo e azul. Porque Cartagena é uma cidade costeira, há sempre vender lotes de peixe quando eu estou passando pelo mercado no ônibus, todos os passageiros geralmente tapar o nariz para evitar o cheiro. Eles vendem muitas roupas como leggings estampados brilhantes. As mulheres costumam usar essas leggings coloridas para suas muitas vezes ansiosas é limpar na água conluída cheia de lixo. Ao lado do mercado, ilhéus locais chegam em pequenos barcos de madeira para fazer suas compras de supermercado. Muitas vezes são vendedores de frutas empurrando carrinhos cheios de mamão ou melancia com slogans religiosos pintados na frente. Este mercado é muito caótico, e é muito fácil de ser roubado, então fui aconselhado por muitas pessoas a nunca trazer nada valioso e não me tornar vulnerável. No entanto, às vezes há turistas no mercado tirando fotos. São caixas de plástico e caixas de várias cores cheias de peixe ou frutas e vegetais . Eu sempre penso em banana, os vendedores de ar, geralmente gritando preços e tentando fazer você comprar seus produtos. Brainstorm por cerca de 5 a 10 minutos. Quando terminar, pense nas imagens específicas que você gosta de pesquisar. 4. Pesquisando: antes da Internet, os ilustradores usavam catálogos de imagens em sua biblioteca pública para pesquisar seus projetos. Agora há tantos recursos disponíveis para nós que a pesquisa de imagem é quase muito fácil para minhas ilustrações. Eu uso uma combinação de minha própria fotografia, esboços observacionais e pesquisa on-line. Capturas de tela de vídeos do YouTube e um ensaio fotográfico sobre música na costa colombiana me ajudaram a desenhar este retrato da vida noturna típica de Cartagena. Quando eu queria ilustrar uma cena da região cafeeira colombiana, usei minha própria fotografia, escolhendo imagens que retratavam tanto as pessoas quanto o meio ambiente. Eu tirei essas duas fotos no centro de Cartagena com a intenção de ilustrar um vendedor vendendo sacos de sombra de corvo tradicionais. Às vezes você pode não ter que fazer muita pesquisa. Hoje em dia, todos nós temos câmeras de celular para usar em nossa própria conveniência. Estas fotos foram tiradas rapidamente de um ônibus porque quando paramos para comprar abacates, eu sabia que eu tinha que desenhar esta cena apesar da má qualidade das imagens. Com determinação, você pode usar o seu recurso é de maneiras criativas para fazer belos produtos finais . Ao desenhar pessoas, você pode pesquisar imagens para posições ou movimentos específicos. No entanto, é melhor se você tiver alguém posado para você ou mesmo se desenhe no espelho. Por fim, pense nos pequenos detalhes que você deseja adicionar sua história assim. Gatos vadios à procura de sombra debaixo da mesa do vendedor ou alguém a gravar um vídeo do programa no telemóvel. O despertou sua ilustração está nesses pequenos detalhes. Enquanto você está trabalhando em sua referência de ilustração, seu recurso é. Mas certifique-se de adicionar em seu próprio estilo. É por isso que desenhamos em primeiro lugar, certo? 5. Desenho e desenho: esboço é a parte mais difícil e mais importante do processo. Nesta fase, você usará fotos de sua pesquisa ou esboços no site para criar uma composição dinâmica . Sugiro esboçar três variações de sua cena e escolher o melhor para sua ilustração final . Deixe-me guiá-lo através do processo de desenho da minha ilustração de mercado. Pesquisei fotos online e escolhi isso para as mesas cheias de peixes, guarda-chuvas coloridas e morte da passarela. Eu imaginei um vendedor empurrando frutas entre as mesas, bem como uma mulher carregando um sido cheio de vegetais. Quando eu comecei, eu já tinha uma idéia do desenho que eu queria. Você pode usar qualquer lápis e ter uma borracha na mão, mas não fique muito preso apagando suas linhas. Basta esboçar levemente e vagamente para descobrir a melhor maneira de colocar sua página para fora. Você pode começar a esboçar de várias maneiras. Muitas pessoas começam com sua maior e mais dramática linha. Eu gosto de começar com as maiores formas, é por isso que eu estou desenhando este guarda-chuva no canto superior direito enquanto eu estou desenhando, observando minhas imagens para ver como eu quero colocar tudo na minha página. Em seguida, eu, esboçando vagamente as bordas das mesas, dedo do pé ocupa espaço nos lados direito e esquerdo. Estou pensando em perspectiva e tendo em conta os ângulos das tabelas. Quando esboço as banheiras de plástico, estou pensando em equilíbrio. Depois de esboçar todas as formas maiores, você pode começar a adicionar detalhes menores. Não importa qual é o seu desenho. Tudo é composto de forma e linha. Algumas imagens são mais complexas do que outras, mas quando você as quebra, cada parte consiste em linhas e formas simples. Cabe a você o quão detalhado você gostaria de obter com seu esboço a lápis. Tenha em mente que você vai passar por cima do seu esboço com caneta. Além disso, cabe a você se quiser apagar todas as suas linhas de lápis. Uma vez tive um professor de desenho que nunca levantou suas linhas de lápis porque ele gostava de como ele mostrava o processo de seu desenho. Aqui está o meu esboço completo a lápis. É leve e solto, mas com informações suficientes para começar a delinear com caneta. Eu pensei sobre equilíbrio, ritmo e espaço positivo e negativo, e o foco principal do meu desenho não está certo no centro, mas sim um pouco para o lado esquerdo, onde a mulher com a caixa de plástico está passando pelo homem empurrando o carrinho. Agora que você terminou seus esboços, escolha o que você gostaria de desenhar. Concentre-se na linha. Espere. aqui que é uma boa ideia ter algumas canetas pretas de tamanhos diferentes. Eu gosto de usar a pequena ponta para a maioria dos contornos e as pontas finas e médias para adicionar linhas mais grossas para sombras. Escova canetas, ar agradável para preencher espaço negativo e adicionar contraste. Uma vez que você tem seu esboço, você pode começar a desenhar detalhes quando eu cometer um erro. Normalmente eu só faço uma linha mais grossa. Mas às vezes usarei lápis de cor para encobrir os erros. A propriedade cerosa do lápis colorido é ótima para camadas em cima de Penn e Marker, mas nunca por baixo, ou vai arruinar sua caneta. Aqui está o desenho final. Como você pode ver, há muita coisa acontecendo, mas é composta de uma forma que flui juntos e não distrai. Ainda há lugares que estão faltando detalhes caneta como o peixe, mas eu vou ocasionalmente usar minhas canetas enquanto eu estou colorindo 6. Explorando materiais: dois materiais que funcionam muito bem para a aplicação de cores são marcador e aquarela. Gosto de usar marcadores de arte porque são ousados e gráficos. Eles permitem linhas limpas. Eles se aplicam uniformemente. Eles podem ser misturados com outras cores e parecem ótimos. Combinados com lápis de cor, eles são fáceis de transportar e não muito bagunçados. No entanto, eles podem ser caros, especialmente porque você tem que comprar cada cor separadamente. Aquarela é ótimo se você tem um estilo mais solto, e você gosta de muito ritmo na página que pode ser mais ousado. Sutil. Você pode misturar as cores para criar vários tons, dependendo da quantidade de água que você adicionar. Eles também são mais econômicos. Você não precisa comprar tantas cores. Você pode se concentrar em misturar com as primárias e branco e preto para tons. Se você quiser, eles são mais fáceis de misturar transporte fácil. Você também pode camada lápis colorido e caneta sobre suas cores uma vez que eles secam. No entanto, você deve pagar em papel aquarela especial porque ele vai enrugar enquanto você está trabalhando . Tire todos os seus materiais e algumas folhas em branco de papel branco e apenas brinque com eles. Experiência. Neste momento, vou explorar uma mistura de cores com as minhas aquarelas. Vou praticar com uma roda de cores. Eu estou usando aquarelas de um tubo em vez de um conjunto, porque eu gosto de como eles são um pouco mais ousados e mais grossos. Mas qualquer um funciona bem. Estou usando um pincel de aquarela básico, e estou misturando em uma palete, embora qualquer superfície de plástico funcione. Eu também estou limpando o excesso de água na minha escova em uma toalha de papel. Estou começando com minhas cores primárias amarelo, azul e vermelho. Estou adicionando um pouco de água, mas não muito porque eu ainda quero que as cores sejam relativamente ousadas. Agora estou misturando algumas cores secundárias. Estou combinando azul e amarelo para fazer verde. Estou combinando amarelo e vermelho para fazer laranja, e por último, estou combinando vermelho e azul para fazer roxos brincar com sua mistura. Adicione mais azul do que amarelo para fazer um verde mais escuro. Adicione mais amarelo do que vermelho para fazer uma laranja amarela. Você vai achar que o azul é muito mais escuro e dominante do que amarelo e vermelho, então você realmente não precisa adicionar tanto azul para alcançar a cor que você quer. Enquanto estou pintando, eu estou brincando com a quantidade de água que eu adiciono quanto mais água você adicionar, mais transparente será sua cor, o que é ótimo para lavagens simples e adição de camadas. Agora estou escolhendo uma cor para misturar com branco para criar várias tonalidades. Na teoria das cores, uma lata é a mistura de uma cor com branco, que aumenta a leveza, enquanto uma sombra é uma mistura de uma cor com preto reduzindo a leveza aqui de pintado uma gama de tons azuis. Agora eu vou misturar azul com preto para criar alguns tons de azul. Você não precisa usar muito preto quando você está misturando suas cores. Preto é extremamente dominante, e alguns artistas não usam preto de todo. Eles usam uma combinação de todas as cores primárias, criando um marrom escuro. Em vez disso, você não precisa usar cores de água de um tubo. Você também pode pintar com conjuntos de aquarela. Estes conjuntos convenientemente vêm com um pincel, e também há espaço para misturar cores. Esta é uma maneira muito conveniente de adicionar cores aos esboços que você pode fazer no local , bem como sua ilustração final. As cores do não são tão ricas e ousadas quanto as cores do tubo, mas elas são muito mais econômicas, ótimas para lavagens, e você ainda pode criar algumas cores bonitas. Agora vamos falar sobre marcadores. Os marcadores de arte estão cheios de pigmento e tendem a sangrar através da sua página, então sempre coloque um pedaço de papel por baixo. Seus marcadores de desenho me atraíram porque não há absolutamente nenhuma preparação. Você pode simplesmente pegá-los e começar a desenhar e misturá-los juntos. Também não há limpeza. Eles são perfeitos para um pintor impaciente como eu agora misturando o azul que eu acabei de aplicar com algum cinza. Se você realmente começar a usar marcadores de arte, eu definitivamente sugeriria comprar um conjunto de cinza. Cinzentos são ótimos para adicionar tom a qualquer uma das cores que você aplica à sua página. Na teoria das cores, qualquer cor na roda de cores é chamada de matiz. Estas cores não foram contaminadas com branco, preto ou cinza. É melhor fazer tons semelhantes juntos. Se você tentar fazer uma cor muito clara como amarelo em cima de uma cor escura como azul escuro, você pode acabar danificando seu marcador mais leve. No entanto, não há problema em misturar uma cor escura em cima de uma cor clara, então tenha cuidado com sua experimentação porque, como todos sabemos, Pres Mikel, ou marcadores não são baratos. Agora eu peguei alguns lápis de cor de prisma branco e cinza, e eu vou experimentar, camadas sobre o meu marcador de cor Prisma. Eu absolutamente amo camadas lápis colorido em cima do marcador porque eu posso adicionar destaques interessantes e também corrigir erros, Eu aviso você nunca camada marcador sobre a cor. Lápis a propriedade cerosa do lápis colorido sobre quando seu marcador, minhas experiências em aquarela, secar. Então eu vou fazer a mesma coisa em cima da minha aquarela. Desenhe com realces de anúncios de lápis de cor Brincar com textura. Passe muito tempo explorando seus materiais e experimentando. Quanto mais você souber sobre seus materiais, melhor será sua ilustração. Lembre-se que, se você optar por usar lápis colorido, será sempre a camada superior. Não use caneta ou marcador na parte superior, embora você possa colocar em camadas com aquarela se quiser. Eu poderia falar sobre cores e materiais de desenho o dia todo. Então, se você tiver uma pergunta, sinta-se livre para postar na seção de discussão 7. Como adicionar cores e textura: é hora do passo final, adicionando cor. Para mim, a coisa mais importante a pensar é o contraste. Quando as pessoas comentam sobre o meu trabalho, eles geralmente mencionam a combinação ousada e brilhante de cores que eu amo aplicar contraste, vermelhos e verdes em combinação com cinza e números. Porque o vermelho é tão poderoso, eu costumo aplicar em pequenas seções como a camisa do homem no lado esquerdo, o saco fornecedores e partes de seu carrinho, o vermelho pálido na praia, a tira de dor no edifício e o cadeiras de plástico no lado direito. Às vezes, o contraste é mais sutil. O vermelho nesta ilustração é um marrom vermelho mais escuro, visto nas árvores também, um pequeno café vermelho na mão dos agricultores. É também por isso que estou constantemente substituindo meus marcadores verdes. Neste desenho, eu queria criar uma experiência de estourar olho para o espectador. Cada Matula ou saco foi colorido com propósito e intenção. Além disso, todas as cores são brilhantes e puras, com exceção de tons de roxo que usei na calçada para criar ilusões de cinza. Por outro lado, a maioria dos meus desenhos posteriores são compostos por muitos tons de cinza em combinação com as cores brilhantes. Não há método certo ou errado. Cabe a você decidir como cores maney você gostaria de usar. Agora vou mostrar meu processo para adicionar cor ao meu cenário de mercado. Eu decidi quais materiais eu gostaria de usar, e eu tenho um pedaço de papel em branco ao meu lado para testar cores. Vou começar bloqueando as maiores formas. Se você quiser misturar suas cores, você deve fazer isso imediatamente, enquanto o pigmento ainda está meio molhado. Caso contrário, você pode simplesmente deixá-lo e voltar com outras camadas Mais tarde. Aqui estão misturando alguns amarelos, laranjas, marrons e verdes para adicionar um pouco de coloração agradável e textura para os mamões. Parei de vez em quando para testar cores e cores misturadas na minha folha de papel em branco. Estou aplicando cinza coral brilhante e marrom na frente deste carrinho de mão de uma maneira leve e casual para mostrar sua textura áspera. Minha técnica de coloração é muito pensativa e deliberada. Estou sempre pensando na colocação de cores para o melhor contraste e ritmo. Este mercado em particular, é muito colorido como há tantas cores brilhantes em um só lugar, eu tive que distribuí-los de forma equilibrada. Qual é a cor principal que você associa ao seu lugar favorito? Essa é a cor que mais deve se destacar em sua ilustração. Como eu mencionei no último vídeo, eu vou voltar para o desenho com caneta fazendo marcas esboçadas com minha caneta pequena ponta para criar textura. Agora que eu terminei principalmente adicionando cor com marcador, Eu vou adicionar algumas camadas de lápis colorido. Eu estou usando este verde para desenhar sobre algumas linhas que eu não gosto no guarda-chuva e, em seguida, adicionar um pouco de cinza para realçar a textura no carrinho de mão. Estou adicionando alguns destaques cinza claro aos pneus, e também estou adicionando algumas linhas ásperas de cinza claro para criar escamas de peixe. Não tenha medo de usar sua borracha levemente. Se você não gosta da linha que você fez, eu estou adicionando alguns destaques para a toalha de mesa para os guarda-chuvas, apenas fazendo a imagem pop um pouco mais, bem como fazê-lo parecer mais lápis colorido tridimensional também é ótimo para criando textura que imita seria, como você pode ver nestas pernas de mesa rápida marcação permite a melhor textura, por isso certifique-se de variar seus traços e não se debruçar muito sobre ele. Lembre-se de relaxar e se divertir com ele. 8. Considerações finais: Tenho certeza que você está ficando muito animado para começar a criar seu próprio visto. Não se esqueça que o processo é tão importante quanto o produto final, então não hesite em passar muito tempo brainstorming pesquisando, esboçando várias composições até que você tenha uma que você queira levar para a fase final . Avise-me se tiver alguma dúvida. A parte mais difícil é começar, então entre em contato comigo ou com a comunidade da sala de aula. Se alguma vez sentires que precisas de ajuda. Se você está se sentindo realmente inspirado, vá em frente e crie uma série de desenhos. Por que não chegar ao limite? Espero ver muitos comentários e comentários de todos. Estou animado para participar desta comunidade, e estou ansioso para ouvir todas as suas histórias.