Ilustração de vetor : tons duplos em negrito e espaço negativo | Jeremy Mura | Skillshare
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Ilustração de vetor : tons duplos em negrito e espaço negativo

teacher avatar Jeremy Mura, Graphic & Brand Designer, Youtuber

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Aulas neste curso

    • 1.

      Trailer do curso

      0:41

    • 2.

      Como encontrar exemplos de inspiração e estilo

      7:25

    • 3.

      Sombra e iluminação básica

      4:49

    • 4.

      Como usar um contraste alto

      1:45

    • 5.

      Inspiração e paletas e de paletas

      6:54

    • 6.

      Como criar ilustração de rosto

      12:44

    • 7.

      Como adicionar cores e detalhes

      6:17

    • 8.

      Criação de ajustes de cores

      3:19

    • 9.

      Saiba mais

      0:16

  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

Gerado pela comunidade

O nível é determinado pela opinião da maioria dos estudantes que avaliaram este curso. Mostramos a recomendação do professor até que sejam coletadas as respostas de pelo menos 5 estudantes.

709

Estudantes

5

Projetos

Sobre este curso

Transforme suas imagens em vetores colore em ousada e alcançar um estilo único como os profissionais!

Neste curso de 40 de , você vai aprender o processo de design de como criar formas de a existência de forma de vetores. Usando técnicas de sombreamento, iluminação e cores para você conseguir um estilo plano único que se destacará ou está de acordo com o ilustrador de sombreado, você vai aprender dicas sobre como criar isso isso isso a um olhar de forma eficaz. Quer você esteja de início ou seja de um ilustração.

Aulas chave:

  • Princípios de sombreamento e iluminação
  • Tonalização e tons de dupla cor
  • Construção de formas de vetor
  • Encontrando inspiração
  • Dicas e truques de Illustrator

Tudo que você vai precisar para este curso é o Adobe Illustrator (Teste gratuito), estou usando o CC, mas outras versões estão bem.

O ensino de Jeremy vai ajudar você a obter a aparência que você quer usando essa técnica específica e ajudar você a criar vetores de aparência limpos.

Conheça seu professor

Teacher Profile Image

Jeremy Mura

Graphic & Brand Designer, Youtuber

Top Teacher

About Jeremy

Jeremy Mura is an award-winning (LogoLounge Book 12) logo designer, Youtuber and creator from Sydney, Australia.

He has been in the design industry for 10 years working for both small and big brands worldwide. He has worked for brand names such as Disneyland Paris, Adobe Live, Macquarie Business School, American Express and Telstra.

He has over 6M Views on Youtube with over 650 videos uploaded, has taught over 80k Students on Skillshare and has grown a following of 100k on Instagram.

Jeremy has been featured on Adobe Live, LogoLounge Book 12, Skillshare, Conference, Creative Market.

You can follow him on Youtube, Instagram or get free resources on Jeremymura.com

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Level: Beginner

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Transcrições

1. Trailer do curso: Ei é Jeremy aqui. Sou designer e ilustrador de Sydney, Austrália. Nesta aula de ilustração; Eu vou estar levando vocês através do processo de criação dessesestilo de ilustração legal e único, estilo de ilustração legal e único, eu vou estar mostrando a vocês como encontrar alguma inspiração on-line, eu vou estar mostrando a vocês como trabalhar com forma, e forma, bem como colocar algumas paletas de cores, e usando alguns duotone agradável e tritones, que realmente vai ficar bonito. Principalmente vou te ensinar um pouco de sombreamento em princípios de iluminação que eu uso. Além de algumas técnicas que eu acho muito útil no Illustrator, para criar esse tipo de aparência , e também eu vou mostrar algumas outras ferramentas legais, que mudam de cores, e coisas assim. Para cada projeto de classe, vamos fazer uma ilustração de algo de perto de sua casa. É um muito simples, muito legal, fica preso nele, e se inscrever hoje. 2. Como encontrar exemplos de inspiração e estilo: A primeira coisa que eu vou fazer é mostrar um pouco de inspiração em alguns designers que eu tenho inspiração quando eu estou trabalhando neste estilo. Um dos mais populares é Malika Favre. Ela tem um trabalho incrível. Você pode ver como é muito ousado, alto contraste, cores brilhantes e ousadas e ela trabalhou com grandes clientes, mas ela tem um estilo incrível. Não é difícil fazer um estilo se você está constantemente trabalhando nesse reino e com esse estilo sempre. Então você fica melhor nisso e seu processo de design fica mais rápido e rápido. Mas uma vez que você entenda o básico, então podemos fazer isso também. Então você pode ver aqui, eu adoro, parece incrível. Ela usa alguns gradientes às vezes também. Mas um monte de sombreamento duro, formas, geométricas, e é simplesmente incrível. Outro designer principal que faz bem como Jeremy Booth também. Você pode ver aqui, apenas percorrendo o portfólio dele. Você pode ver que seu estilo é muito distinto, semelhante ao primeiro designer que olhamos. Mas você pode ver que ele usa cor também, e ele faz isso equilibrado e misturado. Então ele é outra boa inspiração. Outra empresa legal é sempre a empresa Makers. Eu realmente amei o calendário de mesa 2018. Eu achei isso incrível. Você pode ver que ele está usando o mesmo tipo de vibração. Cores ousadas simples e essas que são tritone e é como um calendário. Então, se eu rolar por aqui, você pode ver que eles usam diferentes paletas de cores, cores complementares que funcionam bem juntas. Muito monocromático também, mas apenas usando formas simples e símbolos para descrever cada temporada no calendário. Vibrações de verão, este é um que é legal também. Então, apenas fazendo um pouco de pesquisa, você pode encontrar alguma inspiração, não para copiá-los, mas para ver no que eles estão trabalhando e ver como você pode incorporar algumas dessas cores e alguns desses elementos de sombreamento em seu próprio trabalho. Outro que faz isso muito bem é o DKNG. Eles têm algumas aulas legais de Skillshare também. Você deveria verificá-los. Eu realmente amei a série de impressão de arte. Como você pode ver aqui, realmente tem estilo definindo com a forma e forma e eles brincam com textura bem, o que é legal. Mas eles adoram brincar com formas simples e sempre começam com vetores. Mas você pode ver que é muito limpo, muito moderno. Mas funciona muito bem, especialmente com as cores e o sombreamento. Tudo parece realista e ficará ótimo em sua parede, o que é muito doce. Eles têm muitos outros projetos que você pode conferir neste site. Então, outro site que eu gosto de ir em é Pinterest também. Eu estava indo aqui e fazer um pouco de pesquisa. Você pode ver como ilustração plana de cima para baixo, tom duo e eu já tenho alguns exemplos aqui em cima, você pode percorrer, verificá-los. Mas outro truque legal, bem como se você clicar em uma dessas imagens que você gosta, ele irá aparecer com imagens relacionadas. Então você pode ver aqui nós vamos obter algumas imagens que são semelhantes com esta. Isso é o que eu amo no Pinterest. Então o que posso fazer é guardá-los num tabuleiro para mais tarde. Então você pode ver aqui apenas usando duas três cores. Muito simples. Você pode realmente definir o objeto e a forma e ele realmente se destaca. - Sim. Essas são algumas maneiras e sites que você pode usar para obter alguma inspiração. O que eu fiz foi um exemplo de ilustrador para vocês verem também. Então, com base nesse estilo e isso irá ajudá-lo para você montar projetos, bem como para seus projetos de design. Então o que eu fiz foi tirar uma foto no meu iPhone 7 do meu outro par. Acabei de pegar meu candeeiro de mesa. Você não tem que comprar um abajur. Você pode encontrar coisas na sua casa. Pode ser como uma lanterna ou o que quer que seja e coloque e pegue um objeto. Pode ser uma fruta, pode ser uma lata, um livro ou o que quer que seja. Basta pegar e colocar uma fonte de luz para baixo. Então você pode ver aqui eu vou colocá-lo em minha mesa e apenas colocar uma espécie de pano de fundo. Porque eu tinha uma estante e as coisas lá atrás pareciam confusas, então eu não queria isso lá. Então eu só coloquei uma bela forma preta que eu tinha, que é um papel fino. Você pode ver aqui a luz estava do lado direito. Então, a fonte de luz está atingindo a pera e está lançando essa bela sombra de gota lá. Tem uma sombra aqui e os destaques ali no lado direito como você pode ampliar. A partir disso, o que eu fiz é simplesmente traçá-lo com a caneta ferramenta e surgiu com isso. Então você pode ver agora se eu quebrar essas partes e eu pegar essas partes, você pode ver que essa é a sombra, essa é a sombra. Esta é a forma de pêra, a sombra co-pêra, e esta é a haste. Um objeto muito simples. Não demorou muito para criar apenas usando P para a ferramenta caneta e simplesmente rastreá-la. Então eu vou pressionar P para a ferramenta de caneta e passar por isso. Eu literalmente o rastreei e passei todo o caminho através dele e então apenas trabalhei em torno dessa forma e das sombras. Onde eu queria as sombras e a iluminação, eu coloquei isso em uma forma definidora. Então podemos brincar com isso. Você pode ver que isso é o que parece. Parece muito legal. Apenas usando duas cores, verde e preto lá e então você pode ver há um cinza lá que é apenas uma tonalidade de preto. Isto é baixa opacidade. Então você pode ver que eu usei algumas paletas de cores aqui. Então use amarelo, estes são vermelhos e azuis e estes são azuis também. Como você pode ver, já está parecendo muito legal. Você pode dizer que é uma pera, você pode dizer o que está em uma sala em sua própria atmosfera e o alto contraste funciona bem e isso é misturado muito bem. Portanto, há tantas oportunidades em coisas que você pode fazer com esse tipo de estilo e não se limita a frutas. Pode ser qualquer coisa, pode ser pessoas, pode ser casas, pode ser realmente qualquer coisa. Eu só vou rolar para a direita aqui. Você pode ver que eu tenho alguns exemplos. Você pode ver que eu fiz uma vista de cima, outra vista lateral. Eu só quero mostrar-lhe como a configuração desta luz vermelha. Veja, eu tinha duas lâmpadas e coloquei no meu armário e você pode ver que acabei de colocar aquele papel preto atrás da pêra. Foi assim que eu tomei aquele tiro e então eu apenas ampliei e me concentrei na pêra. Foi assim que consegui a foto aqui. A partir disso, você pode ver um crédito três versões. Estes são a vista de cima. Você pode ver que a vista de cima é um pouco mais difícil porque é difícil distinguir a forma da pera. Ajuste as sombras aqui como você pode ver lá. Mas foi uma boa prática e você pode ver como eu usei as cores aqui. Em seguida, introduzindo a luz vermelha nele com duas lâmpadas, você pode ver que eu comecei a fazer alguns gradientes, adiciona um toque agradável, faz com que pareça 3D e realista. Também na parte inferior, você pode ver como eu tento imitar essa cor de brilho vermelho da lâmpada e misturá-lo com o corante de cor laranja e as sombras, que é muito legal e até mesmo adicionando um tipo de tout destaque aqui. Então esta é apenas a versão mais simples daquele lá. Então você pode ver que é como usar a cor, como usar essas sombras. Estes são apenas alguns exemplos de como brincar com objetos ao redor sua casa e como começar a aplicar essas cores e sombreamento. 3. Sombra e iluminação básica: Quando estamos adicionando detalhes no ilustrador, o que queremos fazer é focar em luz e sombreamento. É muito importante. Vou mostrar-lhe alguns truques e dicas que uso, porque sem ele, seus objetos realmente vão parecer planos. A menos que você esteja indo para um visual de estilo plano, então está tudo bem, mas porque vamos estar brincando com alto contraste e sombras, queremos ter certeza de que entendemos o básico disso. Você pode ver aqui minha primeira Apple, Eu tenho uma fonte de luz no topo aqui, que não há emissão de luz, apenas para mostrá-lo neste exemplo. Você pode ver aqui eu só tenho um círculo que está agindo como objeto Myron, e não há luz batendo nele porque não há fonte de luz. Isso é o que parece. É simples, é plano, e é assim que vai parecer. Se saltarmos à frente para a próxima Apple. Este é um pouco do sombreamento básico de bacalhau e iluminação que eu uso e os modos de mistura que eu uso. Agora você pode ver que eu tenho quatro tipos diferentes. Você pode ver aqui, a fonte de luz novamente, mas desta vez está realmente emitindo uma luz. Na verdade, está no topo vindo direto para baixo. Você pode ver aqui como ele atinge o objeto, a bola, você pode ver que este vai ser o pote mais leve, acima da taupe. É onde temos a luz do aro. A luz da borda é como quando você tira uma fotografia e há uma luz diretamente atrás do rosto da pessoa e você pode ver esse lado colonial agradável. Se está realmente escuro em primeiro plano, então vai ter uma luz de aro. Isto, quando o objeto vai ser atingido com a maior luz que é a luz do aro, dá uma sensação agradável. Torna-o mais pop, e às vezes quando você olha para alguns ilustradores, eles adicionam um belo contorno branco que age como uma luz de aro também, o que é bom. Você pode ver o modo de mesclagem há Color Dodge. Praticamente vou usar a cor laranja e vou chamá-lo de esquivar e vou dar-lhe aquele efeito agradável, como você pode ver lá. Você pode ver que temos o destaque, que é apenas o tom mais leve de laranja, e para isso usamos tela. Se eu abrir minha guia C, eu vou para o meu painel de transparência. Se eu abrir minhas camadas, vou selecioná-la, e você pode ver aqui no painel de transparência, se eu arrastar isso para fora, você pode ver que ele está configurado para exibir mais 100 por cento como você tem lá. Uma vez que descermos, podemos ir para a sombra do núcleo. Esta é praticamente a sombra principal, onde há luz mínima. Você pode ver aqui, porque a luz está lá em cima não vai haver muita luz no fundo. Faz com que pareça 3D. É como uma tigela. Isso vai ser multiplicar 70%, como você pode ver lá, e você pode obviamente mudar isso e torná-lo um pouco mais escuro, mas começa a torná-lo realmente vermelho, mas cabe a você que tipo você está olhando. Nós também vamos para a direita, que é que há uma luz saltitante. O que uma luz saltitante é geralmente em uma sala ou um ambiente que há paredes. A luz salta fora das paredes e você tem uma folga na parte de trás do objeto e qualquer forma que seja. Com retratando essa luz saltando com esta pequena pilha de sombra redonda, e isso é apenas usando a tela e está usando a cor laranja ele também, e você pode ver como é um pouco mais leve do que esta cor aqui. Então, para o último, eu estou sombreando pote, eu usei a sombra. O que uma sombra é, é praticamente usando onde quer que as luzes se fundam e atinge um objeto, ele vai lançar uma sombra, qualquer que seja a direção, esta é a única sombra, especialmente se for um objeto 3D no real mundo. Você pode ver aqui, o que eu gostaria de fazer com a sombra, é que eu vou escolher a mesma cor que o fundo, e eu vou adicionar uma multiplicação. Você pode ver lá, a multiplicação é de 40 por cento e dá-lhe uma cor agradável. Você pode ver, por exemplo, se eu selecionar essa cor laranja e então eu multiplicar, você pode ver como o tom é mais laranja, e dá um tempo diferente e deixa as cores enlameadas, é ruim fazer isso. Como eu disse, vou usar a ferramenta elegível, basta selecionar essa cor e multiplicar em 40 por cento, e você pode ver como a cor se mistura muito mais melhor. É melhor usar a mesma cor com a mesma sombra e fazer isso com todos os seus objetos. Quando eu estou usando todos esses objetos em destaques aqui, e as sombras, eu estou usando toda a mesma cor laranja e, em seguida, apenas brincando com esses modos de mesclagem, e ele realmente combina bem juntos. Faz com que pareça muito mais agradável. Há o sombreamento rígido básico e imagem de mesclagem que você pode usar para fazer suas ilustrações estourarem. Então, enquanto eu vou aqui, eu vou apenas mostrar um rápido exemplo de alguns ângulos que podem acontecer. Você pode ver que temos alguns ângulos diferentes, e isso é apenas um exemplo rápido de como você pode apenas adicionar uma sombra central apenas para torná-la mais 3D indiferente. 4. Como usar um contraste alto: Quando estamos trabalhando com esse estilo, o que queremos focar é o contraste. Você tem dois elementos. Você tem baixo contraste e tem alto contraste. O primeiro é baixo contraste. Você pode ver aqui, eu só tenho um objeto, que é um círculo, e eu só tenho essa cor de fundo. Você pode ver como as cores se misturam bem. Eles são muito sutis, eles são muito leves, e eles se misturam bem. Mas você pode ver que não há muito contraste, então se você gosta de zoom para fora, você realmente não poderia dizer que há muita cor lá. Isso é o contraste. Os tons são muito semelhantes juntos. Não há como tom muito escuro e tom claro. Ao contrário do alto contraste, que é diferente, é praticamente um fundo vai ser um tom mais escuro. No primeiro plano do objeto ou a ilustração vai ter um monte de uma luz para cima, tom brilhante. Você pode ver que eles, é muito duro, é difícil. Mas esse é o estilo e o visual que queremos. Não importa qual cor é, poderia ser um cores complementares, laranja, e azul roxo, e amarelo, o que quer que seja. Você tem que ter certeza de que os tons vão ficar escuros e vai realmente aparecer e se destacar, especialmente quando você está trabalhando com ilustrações de vôo. Você pode ver aqui, eu só tenho mais alguns exemplos de algum baixo contraste. Você pode ver como as cores são muito sutis, elas são muito leves. Tem o equilíbrio é diferente, os tons são diferentes. Você pode ver aqui com os altos contrastes, a diferença está lá. Você pode ver um tempo muito leve, em seguida, um tom muito escuro, até mesmo cores de néon também. Só para mostrar um exemplo de alto contraste. Nós vamos ser como estar trabalhando com alto contraste quando estamos fazendo nossos projetos, então você quer ter isso em mente e aplicar este princípio de design quando você está fazendo seus próprios projetos. 5. Inspiração e paletas e de paletas: Outra coisa importante ao fazer este estilo de ilustração é a cor. A cor geral dá o humor. Tem que ter alto contraste. Ele também tem que definir as sombras e iluminação muito bem, e também tem que ser equilibrado. Você quer ter certeza de que você está escolhendo cores que vão estar em sincronia umas com as outras, que parecem bem. Você pode fazer isso criando o seu próprio, tomando emprestado de outras pessoas se você se sentir preso, e apenas obtendo inspiração on-line e simplesmente trazendo isso para o Illustrator e criando suas próprias paletas. Aqui estão alguns exemplos que eu criei. Você pode ver que eu tenho cinco tons aqui, três tons, e alguns dois tons também, o que é muito legal. Eu vou te mostrar como conseguir algumas dessas paletes de cores. Uma maneira é ir a um unplash.com. São imagens gratuitas de alta resolução. Eu sempre venho aqui e uso muitas dessas imagens, elas são incríveis. Acabei de superar em alto contraste. Você pode ver que estamos recebendo algumas imagens aqui em cima. Vou rolar e baixar as imagens. Se eu gostar de alguns, eu vou clicar neste pequeno botão aqui, ele vai baixá-lo. Vou usar isto. O que vamos fazer é ir para a cor da Adobe. Você pode percorrer e encontrar algumas imagens legais com um monte de cores lá. Depois de fazer isso, entraremos em cores da Adobe. Se você não tiver cartão de crédito da Adobe, talvez você não tenha usado a cor da Adobe, então tudo bem. Isso é totalmente legal. Podemos ir ao Illustrator e oferecer suas paletes de cores lá. Mas um truque legal é se formos para o lado direito, você verá este pequeno ícone de câmera. O que isso nos permite fazer é criar cores a partir de uma imagem. Se eu clicar nisso, vou clicar em uma das imagens que acabei de baixar de unsplash. Você pode ver aqui ele carrega e você começa esta escolha de cor, é sempre slide de cor. Você pode ver aqui se eu clicar e arrastar e movê-lo, as cores mudam. Eu também posso clicar com o botão esquerdo sobre estes quadrados aqui, em seguida, ele irá selecionar esse controle deslizante, e eu posso movê-lo ao redor. Se formos para o lado esquerdo, você pode ver o humor da cor também. Posso selecionar o humor de cor daqui. Você pode ver que está começando a ficar bonito. Começando a escolher automaticamente algumas cores decentes, mas ele simplesmente não faz o trabalho. Eu quero personalizar e editar isso um pouco. Gosto do clima de cor brilhante. Tem um belo laranjado e este vermelho. Mas eu quero me livrar desses blues aqui. Quero clicar no controle deslizante azul e arrastá-lo para baixo. Porque eu quero ter um bom contraste, eu quero escolher como uma cor laranja escura. Você pode ver que é como um marrom. Vou arrastar esta outra cor azul para cima. Nós só queremos ter alguns tons escuros lá dentro. Fique como um marrom escuro que está parecendo bom também. Isto é como uma laranja clara, o que é bom. Eu posso apenas brincar com ele e ver que outras cores lá. Há um belo mar amarelo lá, uma cor brilhante. Sim, isso também parece bom. Temos essas cores lá. Este é um pouco escuro demais. Você pode ver os pixels, você pode arrastar e selecionar a cor. Sim, isso é bom. O que eu vou fazer a partir daqui é clicar no lado esquerdo, você verá os botões Salvar. Vou clicar nisso. Vou mudar o nome. Vou salvá-lo na minha biblioteca lá e clique em Salvar. Se eu for para o Illustrator agora, ele deve ser carregado em minhas bibliotecas. Como você pode ver lá, está tudo pronto carregado. O que eu fiz foi clicar com o botão direito nele e você vai até Amostras e adiciona a pasta inteira ao seu painel Amostras, o que é super legal. Eu só vou arrastar essa pasta e colocar na veia como eu já tenho as cores aqui. É uma forma de o fazermos. Outra maneira que você pode fazer isso é se você vai para Dribble, você pode ver que eu toquei em cores brilhantes do topo lá. Você pode ver que ele vai aparecer com algumas cores agradáveis aqui, como ele está carregando. Você pode navegar e ver algumas dessas imagens. Se eu digitar em outras barras de pesquisa ou se você digitar em tom duplo, você terá algumas outras cores aqui também. Se você gosta de algo, o que você pode fazer é clicar nele. Eu gosto deste roxo aqui. Destaca-se para mim. Se eu clicar nisso. Queremos ignorar a imagem, mas queremos focar no lado direito, esta paleta de cores. Você pode baixar esta paleta de cores como um ACO, mas eu não usei isso. Eu tinha apenas uma captura de tela dessas cores. Vou usar uma ferramenta de captura de tela. Se você estiver em um Mac, você pode fazer isso normalmente. Eu só vou tirar uma captura de tela dessas cores aqui. Vou entrar no Illustrator. Vou para onde guardei a cor. Vou arrastar isso para lá. Agora você pode ver que temos esta paleta que podemos usar. Tudo bem para emprestar paletes. Nenhum é dono de cor. Você tem medo de usá-lo, especialmente se estiver praticando. Eu só vou criar círculo e apenas usar rapidamente a ferramenta Conta-gotas e apenas obter essas cores aqui. Estas são muitas cores, você pode não usar estas últimas, mas apenas para o caso, você sabe, nós podemos usá-lo. Só vou deletar isso. Vou selecionar estes. Clique na minha pasta no meu Painel Amostras, na parte inferior direita aqui. Clique nisso e vamos chamá-lo de roxo. O que você deseja selecionar são essas opções aqui. A razão pela qual você deseja selecionar isso é porque se você torná-la uma cor global, que a Amostra que você usa, se você aplicá-la a muitos objetos, você pode clicar duas vezes nela e alterar essa cor para o que quiser, e isso afetará cada objeto no arquivo. É muito benéfico e economiza tempo. Boom, e agora temos todas essas cores. Eu realmente gosto desses aqui também. Tem um bom contraste. Podemos apagar esses. Essa é outra maneira legal de fazer isso. Você também pode acessar o Pinterest e digitar ilustrações de tom duo. O legal é que se você clicar em uma imagem, ou comprar com outras imagens semelhantes a essa mesma ilustração ou o que quer que seja, você pode ver todos esses outros exemplos. Você pode pedir emprestado algumas dessas cores de designers e artistas incríveis. Você pode ver lá alguns dos favoritos Malik que trabalham lá e apenas uma abundância de coisas boas. Você pode usar algumas dessas paletas de cores para praticar. Isso realmente vai fazer o seu trabalho se destacar. São algumas maneiras de construir paletes de cores. Aplique essa técnica e comece a construir algumas paletes de cores por conta própria para que você possa começar a criar algumas ilustrações de aparência legal. 6. Como criar ilustração de rosto: O que eu queria fazer com a ilustração, era criar uma ilustração baseada no meu rosto. Acabei de tirar uma foto com o meu iPhone 7, e eu estava segurando a luz LED na minha mão para lançar a sombra no meu rosto, como você pode ver nesta foto aqui. Uma vez que eu fiz isso eu apenas fiz o upload e importado para o Illustrator. Vamos colocar uma máscara de corte rápido só para cortar o resto da foto, então estamos focando no rosto. Você pode ver que você quer uma boa iluminação, eu desliguei a luz do meu quarto e você pode ver lá como eu tenho aquele tom agradável e o sombreamento, e é isso que você quer. Você pode tirar uma foto do seu rosto. Você pode usar ainda objeto se isso for mais fácil, o que quer que você encontrar, basta tirar uma foto dele. Tenha uma fonte de luz ou uma lâmpada, ou uma luz LED, ou uma luz de telefone e tente obter uma imagem agradável que possamos usar para criar uma ilustração. O que eu quero fazer primeiro é começar a construir as formas usando a ferramenta Caneta. O que vou fazer é encontrar o centro do meu rosto. Obviamente, o rosto humano não é simétrico, então está tudo bem se as coisas não parecem completamente retas, tudo bem, e não importa se a imagem parece embaçada, isso é totalmente legal. Eu só vou pressionar P para a ferramenta Caneta. Eu só vou fazer um guia rápido, então eu vou apenas encontrar mais ou menos o meio do rosto, segurando o turno eu vou apenas criar uma linha rápida e eu vou apenas movê-lo, empurrá-lo um pouco para o meio. Legal, tudo bem. O que eu vou fazer, eu vou selecioná-lo. Eu vou, Object. Eu vou ver, Guias, e você pode fazer guias. As teclas de atalho controlam 5 também. Você pode ver que você tem esse guia, então podemos usar isso para nos ajudar a colocar nossas formas. Você quer ter certeza de que você pequenos guias também estão em, controle U para me ajudar a fazer isso. Em primeiro lugar, vou obter a forma principal geral da cabeça. Vamos começar com isso primeiro. Eu vou pressionar P, para a ferramenta Caneta e começar a trabalhar meu caminho ao redor. Você só quer usar uma cor clara para os traços da caneta, você possa ver o que está fazendo, e você deseja usar o mínimo de pontos de ancoragem possível para garantir que as linhas sejam suaves. Você pode manter a tecla Shift para obter diretamente linhas de ferramentas verticais e horizontais e as barras de alça serão retas, o que a torna mais limpa. Vou conectar estes top [inaudível] também. Você pode ver que temos a cabeça lá, e então eu vou criar a orelha. Eu tenho um pouco de orelhas de elfo, o rosto de todos é diferente. Tudo bem para sobrepor essas formas porque podemos simplesmente cortar isso fora e podemos usar a ferramenta melhor forma para criar a forma que você deseja. Você pode ver que meu cabelo está amarrado. Você tem essas formas aqui. Nós temos essas formas principais, então o que eu vou fazer, eu vou apenas selecioná-las, e usar o construtor de formas uma ferramenta. Shift M é o atalho e eu só vou segurar Alt no meu teclado, e apenas menos o excesso lá fora. Eu só cortei a outra peça, então agora eu tenho esta peça aqui, que nós vamos usar e também para o pedaço de orelha aqui. Vamos duplicar essa cara, e eu vou selecionar esses dois, e então vamos fazer a mesma coisa e cortá-la fora. Você pode ver que você tem essa forma e a razão pela qual eu fiz uma cópia para eu não danificar a forma aqui, então ele fica. Não faz uma nova forma, só mantém aquela velha lá. Você pode ver que nós temos todas aquelas formas limpas lá que nós podemos colorir e usar mais tarde. O que queremos nos concentrar depois que temos as formas principais gerais, queremos começar a nos concentrar nas características do rosto. Você pode ver que eu tenho sobrancelhas grandes. Eu tenho meus olhos castanhos lá. O nariz, eu tenho um pouco de bigode lá mesmo um pouco de barba que eu posso adicionar, e então você vai como os lábios. Você pode ver a fonte de luz também. Você pode ver este tipo de rosto vai ser principalmente sombreado, exceto por alguns destaques aqui que a luz foi capaz de obter dependendo do ângulo da luz. Isto vai ser bom porque podemos usar esta forma aqui com a luz lá para obter alguma última cor lá, e depois nos destaques aqui. Queremos nos concentrar em obter os recursos primeiro e, em seguida, podemos nos concentrar em fazer partes fora, ele vai ser mais sombreado. Vou começar a trabalhar o meu caminho através de cada ponto. Vou usar a ferramenta Caneta para fazer isso. Estou começando a criar algumas formas onde nós escurecemos, como assim você pode ver para o nariz eu tenho estes porque você tem que ter algum tipo de forma definida aqui. Você pode ver aqui que a luz está atingindo essas áreas do nariz, mas você pode ver aqui que a pele é um pouco mais escura. Podemos usar isso como ponto de referência. Você pode ver aqui. Vai ser bom brincar com a fonte de luz e ver o que consegue arranjar. Legal, o que eu vou fazer agora é eu vou duplicar este lado do rosto, como você pode ver aqui, e eu vou selecionar todas as formas, e então eu vou pressionar O para a ferramenta Refletir e nós vamos encontrar o centro seria nosso guia. Vou segurar Alt e clicar com o botão esquerdo uma vez, e o eixo vai estar na vertical, e ele vai girá-lo. O que queremos pressionar é Copy. Certifique-se de pressionar Copiar quando o botão refletir aparecer e certifique-se de pressionar a visualização para que você possa ver o que ele vai fazer. Pressione a cópia, e agora temos essa cara duplicada. Porque este lado é o lado mais escuro, e que todas as sombras aqui não vamos precisar da maioria destas formas aqui. Eu só vou passar por selecionar essas formas e excluí-las assim. Nem precisamos da orelha. Podemos manter a cabeça lá. Vamos nos concentrar em pegar essa área de luz agora. Você pode ver que há um contorno com as luzes batendo no rosto. Vamos começar a delinear isso. Vou escolher a ferramenta Caneta de novo. Vou mudar a cor. Pode ser duro, não precisa ser perfeito. A chave é apenas acertar o esboço principal. Eu só estou passando pela ferramenta Caneta, obtendo o máximo de luz possível, e então eu posso apenas dar toda a volta, e então agora nós temos esta seção onde a luz vai bater. Vou usar esta forma aqui. Vou fazer uma cópia dele. Eu vou segurar Shift selecionar esta forma, e eu vou apenas cortar o excesso novamente, apenas assim. Eu deveria ter essas duas formas, elas completaram esta. Eu tenho essa forma e então eu tenho essa forma lá. Tão legal. Agora que temos isso, vou virar a sarjeta por um segundo. Você pode ver aqui que há um pouco de mancha lá, mas isso é totalmente legal. Podemos trabalhar com isso e sempre passar por isso e consertar. Há também um destaque aqui que é bom, para que possamos usar com a parte das sobrancelhas. Você pode ver se eu cortei as sobrancelhas, como apenas pegar aquela parte. O que eu também vou fazer agora, você pode ver como esses destaques vêem são os pontos mais leves com os pontos mais amplos com o aquecimento mais leve. Também podemos usar isso para obter e adicionar outra cor, ou usá-lo para um espaço em branco. Eu só vou passar por aqui, e apenas adicionar esses pontos brilhantes. Vou usar a cor vermelha lá para vermos o que estamos fazendo. Vou usar a ferramenta Construtor de Formas novamente apenas para diminuir as áreas em excesso lá. Eu tenho o rosto aqui também, a bochecha. Só tenho um bom destaque lá, menos esse pouco fora. Você pode ver que podemos até adicionar uma forma no pescoço, bem como se quiséssemos. Vou fazer uma forma lá no caso de você querer usá-lo, porque você nunca sabe. Algumas coisas podem não parecer tão boas. Algumas coisas podem realmente prejudicar a ilustração de anulação, mas você só quer ter certeza de que ela está correta. Vou usar as formas aqui também. Faça uma cópia para se livrar dessa parte. Você pode ver, isso é limpo você tem que moldado lá. Só estou procurando por outros lugares. Há alguns pontos, mas você tem que pensar na forma geral, bem como, desde que você se lembre, é uma das características definidoras do meu rosto particular ou da sua imagem particular. Você quer ter certeza de que está tudo aí. Posso até colocar um crânio na cabeça se quiser, mas pode parecer um pouco estranho. Queremos mantê-lo ousado e simples porque é um estilo plano, queremos mantê-lo realmente tem um monte de espaço. Legal, isso parece bom. Agora o que vamos fazer, vou pressionar a ferramenta Apple. Você pode pressionar Shift O. Eu só vou copiá-lo, fazer uma duplicação. Caso precise voltar, podemos usar isso de novo, então é com isso que vamos trabalhar. O que eu vou fazer é pressionar M e fazer uma caixa, e apenas vou colorir isso muito rápido e trazê-lo para trás. 7. Como adicionar cores e detalhes: Nesta fase, o que vamos fazer é começar a definir o telefone de tal forma que adicionar a cor de preenchimento e você vai ver o rosto da forma vai começar a ganhar vida. O que vamos fazer primeiro é limpar e consertar essas áreas. Em primeiro lugar, o que queremos fazer é certificar-nos de que estas áreas estão preenchidas com os pedaços da boca, o nariz e outras coisas. Vou primeiro duplicar este lado da cara. Você pode ver que este é o lugar onde a sombra principal iria estar. Vou pressionar “Controle C”, “Controle F” para duplicá-lo e colocá-lo em cima. Vou mudar a cor. Você pode ver que eu mudei a cor. Então eu vou pegar a seleção da parte C. Pressione “O” para a ferramenta “Reflectir”. Vou segurar “Alt” e clicar com o botão esquerdo para levantar estas caixas e clicar em “Vertical”. Vou pressionar “Copy”. Isso vai refletir e copiar as formas do outro lado aqui. Você pode ver agora que temos todas essas formas deste lado. Eu vou segurar “Shift” e selecionar essas formas que você acabou de fazer. Vou segurar “Shift” e clicar na forma de seixo também. O que eu vou fazer é pressionar “Shift M” para a forma da ferramenta. É só uma maneira rápida e o que vou fazer é começar a tirar essas formas. Se eu segurar “Alt” ou “Option” se você estiver em um Mac. Vou apenas clicar com o botão esquerdo e segurá-lo, passar e cortar esses pedaços fora. Simplesmente assim. Em seguida, o excesso de peças, nós vamos apenas para ir selecioná-lo e excluí-lo. Essa é a coisa boa de fazer cópias porque você pode simplesmente apagar essa forma. Nós o usamos como uma forma de jogar fora. Agora, vocês podem ver que temos estas partes aqui, estas formas. O que eu vou fazer é agora eu vou unir essas formas. Então eu vou selecionar o nariz aqui. Vou à minha ferramenta Pathfinder. Você pode olhar para a ferramenta Pathfinder na seção Janela. Vamos clicar no primeiro, “Unir”. Você pode ver que ele vai unir as formas. Vamos consertar isso. Você pode ver como esta linha não se alinhava corretamente. Isso está tudo bem. Podemos cortar isso. Vou usar isso como uma ferramenta para cortar isso assim. Temos a forma lá. Farei o mesmo com o bigode, a boca e o lábio inferior. Você pode ver que é uma forma e esta é uma forma também. Isso vai dar uma forma. Podemos colorir tudo de uma só vez. Nós já fizemos isso. Agora, o que temos que fazer é mais. O que queremos fazer agora é ter certeza de que este lado do rosto, a forma do grande vai ser colorido. O que eu vou fazer é selecionar esta forma de cabeça e eu vou ter certeza de que o outro lado é selecionado. Então eu vou apenas trancar este aqui. Vou me certificar de que o cabelo está trancado e eu vou selecionar essas duas formas de cabeça e eu vou colocá-los na ferramenta “Pathfinder” e “Plus” aqueles juntos. Simplesmente assim. Você pode ver que ainda temos essa linha no meio. Isso está tudo bem. Eu só vou selecioná-lo em, pressione “Delete”. Eu vou para a forma da cabeça agora aqui. Eu vou mudar, clique nesta sombra vermelha e eu vou pressionar “Shift M” e eu vou mais o espaço. Você pode ver que este é o espaço que você quer, eu vou mais isso. Agora, esta forma aqui é a que queremos. Vou tirar essa forma e agora devemos ter este lado. Então essa forma é assim. Você pode ver que o rosto está lá, esta é a sombra e então este é o feixe de luz. Mas não precisamos deste lado, só precisamos deste lado. Você pode ver que nós pintamos esta parte. O que eu vou fazer, eu vou apenas mudar a cor para laranja porque eu amo laranja. O que eu vou fazer é eu vou apenas trancar isso e eu vou começar a construir essas outras cores aqui. Então o que eu vou fazer lentamente, eu vou usar esta cor preta aqui. Vou levar esta laranja para trás. Vamos apenas trazê-lo para baixo algumas camadas. Certifique-se de que está no fundo. Você pode ir para “Objeto “, “Organizar ”, “Enviar para trás” e isso só vai trazê-lo de volta. Nós temos isso, queremos ter certeza de que estamos nos livrando dos preenchimentos também. Você também pode pressionar “I” para o “Conta-gotas”. Apenas experimente as cores no fundo. Vai ser uma maneira rápida de fazer isso. Nesta seção, nos livramos das greves aqui. Você pode ver que isso é muito mais rápido. Mas se você fizer a primeira parte certa, então tudo o resto se torna mais fácil. Lá temos ele. Lá está o nosso rosto e o que podemos fazer agora vou mostrar-lhe como usar o Guia de cores para mudar rapidamente as cores para cores que você gosta e podemos usar várias paletas de cores que nós realmente construímos e vai parecer muito legal. Primeiramente, o que você quer fazer é duplicar este quadro de arte. Eu vou duplicá-lo e você pode ver que você tem o rosto aqui. O que vou fazer é bloquear o fundo. Vou agrupar esta cara. Eu quero torná-lo menor e eu vou apenas arrastá-lo para a esquerda aqui. Vou fazer duas duplicatas para termos a cara aqui. O que eu vou fazer é, eu vou ter certeza de que você está feliz com o olhar. Você pode dar a volta e brincar com as cores, obter algumas vibrações diferentes. Você pode brincar com ele, você pode ver o que você prefere. Então, apenas fazendo um pouco de iterações, parece um pouco diferente. Você pode ver que eu fiz três iterações assim, apenas mudando as cores. Essa é a coisa divertida sobre isso e trabalhar com vetores, é tão fácil e faz com que seja suave. 8. Criação de ajustes de cores: Então, uma vez que você tenha feito isso ao redor, tem algumas versões diferentes. Temos que selecionar todos os rostos. Vou ao meu guia de cores. Você pode ir para uma janela e ir para baixo para o guia de cores para abrir isso, deve ser fácil. O que eu vou fazer é ir para o meu canto inferior da janela de guia de cores. Eu só vou arrastá-lo até aqui e você pode ver esta pequena roda de cores. O que vamos fazer é clicar nisso. Agora o que fazemos é obter essas opções e isso nos permite recolorir nosso trabalho artístico e mudar as cores que escolhemos. Se é tom duo, ou você usa três cores tri-tone ou o que quer que você esteja usando, será rápido e fácil mudar as cores. Primeiro você pode ver que temos essas cores atuais, mas o que está acontecendo é que ele está usando apenas uma cor, que é branco. Mas nós não queremos que ele faça isso, queremos que ele reconheça todas as cores que usamos, então nós temos que ir e clicar com o botão direito sobre esta pequena área vazia aqui, ao lado das bolas de cor e queremos clicar em adicionar nova cor. Vou adicionar novas cores e adicionar novas cores, o que vamos fazer agora é selecionar esses grupos de cores com o que você fez e vamos clicar neles. Eu vou clicar em um deles, agora o que ele vai fazer é as cores que usamos, o laranja, o preto, e o branco, ele vai mudá-lo e ele vai praticamente substituí-lo com as cores que nós temos selecionado aqui no grupo de cores. Você pode ver que ele está usando três dessas cores desta amostra de cores, mas há cinco delas. Mas se clicarmos neste botão aqui, podemos mudá-lo, o que é super legal, você pode ver este pequeno botão, ele tem três colunas e tem duas pontas de seta. Se clicarmos nisso, ele vai misturar e combinar e mudar em torno das cores e se você olhar para os rostos, você pode ver como ele está apenas mudando em torno das cores e apenas misturando ao redor, o que faz com que pareça legal. Se eu passar por essas outras paletas e fizer isso, você pode ver o que está acontecendo. Você pode vir com tantas opções diferentes, e vai ficar incrível. Se é para trabalho pessoal, ou mesmo se é para trabalho de cliente, você pode usar este truque e eu amo usá-lo porque você pode obter algumas variações legais e coisas que você gosta e então nós podemos salvar estes e olhar para outras coisas . Eu só vou passar por essas paletas de cores que fizemos. Isto é muito fixe. Veja o amarelo, você pode ver que este é apenas um tom duo, então ele só vai usar as duas cores principais, certo? Tem algumas cores complementares aqui, até mesmo o laranja ou azul parece bom também. Parece muito bom com o roxo aqui também. Quando você está feliz com algo e parece bom e você acha que é legal, então podemos salvá-lo. Podemos pressionar “Ok”. Vamos escolher algo tão fixe. Nós temos isso. O que podemos fazer agora é pressionar Ok e eu não quero salvar alterações porque ele vai realmente mudar o padrão da amostra, mas nós não queremos isso, eu só quero pressionar não. O que ele vai fazer agora, vai salvar nossas mudanças nas formas que acabamos de fazer e lá está. Nós temos nossos rostos, nós temos diferentes iterações aqui parecendo muito legal. Você pode brincar com mais cores e torná-lo incrível. Sim, comece a trabalhar em seus projetos de classe e veja o que você inventa. Você pode tirar uma foto do seu rosto, usar uma luz simples e apenas tirar uma foto e trazê-lo para o ilustrador e começar a construir seu próprio rosto e começar a obter esse estilo de ilustração plana agradável. 9. Saiba mais: Muito obrigado por se inscrever na turma. Vá para o canto superior esquerdo e pressione o botão “Segue-me”, que manterá atualizado com as novas aulas e discussões que publiquei. Não se esqueça de deixar um comentário também, e qualquer feedback é bem-vindo, então eu realmente aprecio se você pode fazer isso. Faça um polegar para cima e estou ansioso para criar mais aulas para você.