Ilustração de personagens: do conceito à arte-final | Matt Kaufenberg | Skillshare

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Ilustração de personagens: do conceito à arte-final

teacher avatar Matt Kaufenberg, Freelance Illustrator

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Aulas neste curso

6 aulas (2 h 5 min)
    • 1. Boas-vindas ao curso

      6:01
    • 2. Como desenhar o seu personagem

      23:23
    • 3. Como trabalhar no Illustrator

      16:16
    • 4. Como renderizar no Photoshop, parte 1

      17:35
    • 5. Como renderizar no Photoshop, parte 2

      43:38
    • 6. Ajuste de cores e texturas

      17:55
  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

Gerado pela comunidade

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22.191

Estudantes

540

Projetos

Sobre este curso

Este curso ensinará você a ilustrar usando formas e cores para definir o formato, em vez de contornos com tinta.

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Neste curso, vou mostrar o processo que uso para ilustrar um personagem partindo do conceito, passando para o Illustrator para criar as formas e por último, fazendo a renderização no Photoshop. Também vou falar por alto sobre ajustes de texturas e cores.

O que você vai aprender

  • Como encontrar inspiração.  Vamos falar sobre recursos de inspiração e identificar um projeto pelo qual temos paixão.
  • Conceitos de personagens.  Vamos esboçar a ideia inicial do seu personagem.
  • Criação da base no Illustrator.  A ferramenta forma vai ajudar a montar uma base para o seu personagem.
  • Renderização no Photoshop.  Você vai usar máscaras no Photoshop para renderizar uma versão detalhada do seu personagem. 
  • Ajuste de cores e texturas.  Você vai usar ferramentas de ajuste de cores e texturas para aprimorar o seu projeto.

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O que você vai fazer

Este curso é perfeito para um artista em início de carreira ou até mesmo para um profissional que queira aprender um novo estilo. No final do curso, você terá um pirata totalmente ilustrado (ou qualquer outro personagem divertido de sua escolha) para incluir no seu portfólio.

______________

Resumo do curso

  • Boas-vindas ao curso.  É hora de se empolgar! Desenhar personagens deve ser divertido e Matt tem várias dicas para animar você, ao mesmo tempo que encontra inspiração para o desenho do seu personagem. De jardinagem a passeios em brechós, inspiração é o que não falta e Matt tem umas pastas no Pinterest para provar isso. Compile imagens inspiradoras e compartilhe-as com o resto da turma para mostrar para todo mundo o que inspira a sua criação!
  • Como desenhar o seu personagem.  Agora que você já está embalado, comece rascunhando algumas de suas ideias para criar o conceito do desenho. Matt dará dicas de como usar camadas do Photoshop e formas simples para criar de um jeito rápido a arte conceitual do seu personagem. Ele também vai compartilhar o seu processo de raciocínio sobre o que procurar ao desenhar e como fazer os seus personagens se destacarem na multidão.
  • Como trabalhar no Illustrator.  Assim que escolher um personagem de que gosta, é hora de levá-lo para o Illustrator e começar a criar as formas do seu personagem. Matt mostra o seu fluxo de trabalho, além de várias técnicas para estruturar o arquivo para poder agilizar o trabalho no Photoshop. Usando máscaras de camada, você vai aprender a trabalhar com eficiência e até mesmo a mudar as cores individuais de forma rápida e fácil.
  • Como renderizar no Photoshop, parte 1.  De lá, você vai exportar a sua arte digital usando as configurações do Matt, para que você possa importá-la diretamente para o Photoshop e comece a aplicar os detalhes. Ele vai mostrar umas dicas para economizar tempo usando máscaras de camadas, além de dar alguns avisos sobre o que evitar ao trabalhar em camadas do Photoshop.
  • Como renderizar no Photoshop, parte 2.  Agora que seu personagem está começando a tomar forma, é hora de adicionar sombreamento e detalhes. Com os recursos gratuitos que Matt fornece, você vai aplicar efeitos de realces e reflexos que dão profundidade e personalidade à sua criação. Ele vai mostrar como experimentar os modos de mesclagem para testar rapidamente novas combinações de cores, além de algumas dicas sobre como escolher cores.
  • Ajuste de cores e texturas.  Para fazer a sua imagem final se sobressair, você precisa adicionar alguma textura e aprender a ajustar cores individuais para obter o resultado desejado. Você também vai aprender várias técnicas de aplicação de texturas à sua imagem, além de dicas simples para criar efeitos de luz e sombra. Bastam mais alguns testes de cores e um ou dois modos de mesclagem para deixar o seu personagem prontinho para sair da tela!

Conheça seu professor

Teacher Profile Image

Matt Kaufenberg

Freelance Illustrator

Professor

Matt Kaufenberg is a freelance illustrator living in Minnesota.

For over 10 years he's had the pleasure of working with companies such as Facebook, Netflix, Hasbro, Target, and more. He is influenced by artists from the 60's and 70's, especially children's book illustrators.

In his free time, he enjoys sculpting, making toys and spending time with his wife and their five kids.

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Nota do curso

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Transcrições

1. Boas-vindas ao curso: Bem-vindo à Ilustração de Personagens do Conceito ao Trabalho Final. Sou Matt Kaufenberg, sou ilustrador freelance, trabalho em minha casa em Minnesota. Estou muito entusiasmada por poder partilhar o meu processo contigo. Espero que você não ache muito chato, minha voz muito irritante, o que eu acho. Mas está tudo bem, acho que vamos nos divertir. Esta é a minha primeira aula online, então por favor tenha comigo e se você notar algum erro ou que eu estou perdendo algo que eu mencionei, eu teria. Por favor, só me avise e eu o levarei lá em cima imediatamente. Este vídeo vai ser curto, eu só quero falar um pouco sobre inspiração, e o que me inspira e maneiras que você pode encontrar inspiração. Começando, a inspiração para mim pessoalmente é tão importante no início de um projeto, seja ele baseado no cliente ou é pessoal, eu preciso me animar para que eu possa ficar animado enquanto estou desenhando. Se eu não estou me divertindo desenhando, ele realmente vai aparecer no produto final. É muito importante que o primeiro passo seja inspiração para mim. Um exemplo, é o Dia dos Vingadores e este conjunto foi realmente criado depois que eu encontrei um jogo de cartas antigo em um brechó, e eu tinha como 30 cartas ou mais, e cada cartão tinha um personagem diferente, que normalmente você recebe como cinco caracteres para um cartão e, em seguida, eles repetem. Mas este tinha personagens diferentes para cada cartão, e apenas olhando para eles, eu estava super inspirado pela arte, pelo senso de diversão que as ilustrações retratavam. Isso me inspirou a fazer uma peça semelhante a esse estilo com ilustrações, e eu acho que eu tinha acabado de voltar dos Vingadores. Eu estava pronto para desenhar alguns Vingadores e eu pensei que esta era a oportunidade perfeita, misturar esses dois juntos e eu comecei com Thor, e acabou muito melhor do que eu esperava que fosse, eu apenas continuei. Eu só tenho três feito, eu realmente gostaria de voltar e fazer mais. O Agente Coulson é provavelmente o meu favorito, só porque ele capturou o que estava na minha cabeça, que nem sempre é o caso, nem sempre pode colocar isso no papel. Mas você pode ver como encontrar as cartas, se eu não tivesse encontrado aquele conjunto de cartas, este conjunto nunca teria sido. É importante estar à procura de inspiração e seguir com essa inspiração quando a encontrar e fazer algo com ela. Há tantos lugares onde você pode encontrar inspiração, seja lendo livros, estar lá fora, passear, ir ao cinema, ouvir música, música é realmente ótima, jardinagem. Eu mencionei isso porque minha esposa adora jardinar e eu gosto de ajudá-la quando posso, e foi isso que inspirou a peça de Thor. Ao elaborá-los, eu queria algo um pouco humorado, eu sabia que queria usar uma nuvem de chuva. Então me ocorreu, com a coisa de jardinagem que eu deveria colocar lá, talvez Thor goste disso tanto quanto minha esposa. Essa é uma maneira que eu uso a inspiração, há tantas outras maneiras, você pode ver a cultura pop, crescendo nos anos 80 me inspirou, Tartarugas Ninja, Zé Colmeia, GI Joe. Todos eles estão constantemente me inspirando. Eu gosto de fazer peças pessoais que não são baseadas na cultura pop, mas eu também amo desenhar Tartarugas Ninja. Eu nunca me canso de desenhar Tartarugas Ninja, então você provavelmente vai ver mais algumas dessas. Espero que essa lição o inspire, e estou ansioso para ver o que todo mundo faz. A razão pela qual escolhi o Pinterest para que vocês postem sua inspiração, é só porque é muito fácil de usar, o design é limpo, agradável, organizado, fácil de compartilhar. É um dos meus lugares favoritos online para procurar inspiração. É como um buraco negro, você vai encontrar uma peça que você ama e você vai descobrir de onde ele foi pin e essa pessoa tem um monte de peças que você ama e você apenas continua, você é sugado para o Pinterest então você tem que ser Cuidado para que você não perca muito tempo lá. Mas vá em frente e se você ainda não é um membro do Pinterest, inscreva-se, crie seu próprio quadro de inspiração. Pode ser apenas uma única placa de inspiração, ou poderia ser organizada, do jeito que eu tenho todas essas pastas. Uma coisa a lembrar é que não tem que ser apenas arte. Eu tenho figuras de ação retrô aqui que definitivamente fornecem inspiração para mim, carros. Obviamente, muito do meu é arte, design de interiores e mobiliário. Há muitas coisas diferentes que podem inspirar você, não apenas arte. Vá em frente, crie alguns desses quadros, compartilhe com a turma, e eu estou super animado para ver o que vocês postam, eu vou ver todos os seus quadros de inspiração. 2. Como desenhar o seu personagem: Nesta unidade, vou levá-los através esboços de personagens: chegando com os conceitos, esboçando-os, refinando-os. Eu não vou tocar muito nisso só porque você poderia realmente entrar em profundidade com o design de personagens. É realmente uma classe em si mesma, e eu quero me concentrar mais na renderização no Photoshop. Dito isto, usarei o Photoshop com a Wacom Cintiq para fazer meu esboço. Faço muito dos meus esboços digitalmente. Lápis e papel, um rato, um tablet, o que for melhor para você, tudo bem. Então eu vou em frente e abrir a porta. Na verdade, cancelar. Eu vou criar um novo arquivo, e eu vou apenas girar isso. Normalmente não faço esboços de resolução super alta. Eu amplio, só porque a qualidade da linha é melhor quando você amplia, eu tenho mais controle sobre ela. Vou usar este pincel aqui que incluirei nos recursos. Vou mudar o tamanho do meu pincel. Apenas teste-o. Bem, isso é muito bom. Vou criar uma nova camada. Então eu vou começar a esboçar esboços rápidos, formas. Eu só os bloqueio vagamente. Eu gosto de ter certeza que a cabeça é separada quando eu estou desenhando neste estilo só porque eu quero que ele para dar uma sensação em camadas. Mais uma vez, estes são muito soltos, Eu só estou tentando encontrar uma forma que eu gosto. Vou em frente e apagar um pouco disso. Deixe-me dar-lhe um pouco de pernas mais curtas. Gosto de ter estes braços separados. Este é um estilo que eu gosto de usar. Nem sempre levo isto tão longe com o meu primeiro esboço. Muitas vezes, eu só vou estar desenhando essas formas, e eu vou continuar desfazendo. Este eu gosto da pose e eu posso ver um cara aqui. Às vezes eu desenho meus olhos assim, às vezes eu o abro. Talvez esse cara tenha um sorriso engraçado. Parece que ele tem lenço. Ele usa a bandana no pescoço. Talvez ele tenha aquelas calças altas vestidas. Alguma razão para as pernas serem sempre as mais difíceis para mim. Tentando obter esse peso para se sentar corretamente nas pernas. É muito importante que as pernas suportem o peso do corpo, caso contrário, ele vai apenas olhar para fora, e eu sei que eu luto com isso o tempo todo. Então eu não estou completamente feliz com o que isso parece. Acho que ele ficará melhor com pernas esguichadas. Talvez as pernas dele fiquem bem na frente do corpo. Algo um pouco mais parecido com isso. Se eu gostar desse cara para onde ele está indo, o que eu vou fazer é, soltar a opacidade desta camada para cerca de lá, e, em seguida, aumentar talvez mais, e começar a experimentar algumas outras formas para ele. Talvez ele tenha uma barriga maior. Algo assim. As calças dele são vermelhas e altas. Eu vou apenas começar a desenvolver mais alguns detalhes sobre ele usando algumas das peças do esboço abaixo, e criar novas formas que eu acho que olhar bom. Ele ficou um pouco esfoliante. Talvez precise de um cinto para segurar as calças. Eu só experimento, ver o que parece bom. Na maioria das vezes parece horrível, então preciso mudá-lo. Bem, apenas continue. Apenas continue com isso. Não fique preso em uma pose, ou um personagem, ou mesmo detalhe, como eu uso camisas listradas muito, calças listradas para piratas. Mas há muito mais opções lá fora, e isso realmente vai tornar seu desenho único, adicionando alguns desses detalhes que nem sempre são usados, como um tapa-olho. Agora aqui, eu decidi usar um curativo em seu rosto, em vez de um tapa-olho. Ainda não se lê como pirata. Então há outras coisas que eu poderia fazer, talvez dar-lhe uma espada. Muitas vezes, eu nem toco uma caneta no papel, só estou fazendo traços fantasmas só para ver na minha cabeça o que eu acho que pode parecer bom. Acho que esse cara pode ficar melhor com as mãos aqui embaixo. Talvez algo assim. Esse cara é um pirata idiota. Deixe-me dar-lhe um adesivo. Agora, você nem sempre tem que dar a ele uma mão de gancho, é feito até a morte. Eu fiz isso na minha última peça para isso, que eu não gravei, quando eu estava desenhando aquela peça, mas está tudo bem. Isto vai pelo menos dar-te uma ideia de como faço para esboçar os meus conceitos, e isso parece engraçado. Voltarei a isso se eu gostar. Você cria uma nova camada, começa a fazer mais algumas formas. Talvez esse cara tenha pernas um pouco mais grossas, eu costumo fazer pernas magras, mas acho que serve para esse cara, e acho que alguns pés descalços funcionariam bem para esse cara. Agora, esta forma do cinto fica irritante. É muito longo, então talvez em vez disso, vamos dar-lhe uma camisa rasgada, junto com as calças rasgadas, e dar-lhe uma alça no peito aqui. Talvez ele tenha uma coleira rasgada também. Então talvez possamos colocar um chapéu. Então, divirta-se com isso. Novamente, se você não está se divertindo, realmente não vale a pena desenhar. Eu me afastaria, talvez faria outra coisa até você se divertir com isso. Esse cara poderia ter braços maiores, o que seria divertido. Tenho muitos problemas em ficar com um estilo de mãos. Este é o que eu mais uso, mas é o que eu quiser. Acho que não tenho necessariamente um estilo para as mãos. Talvez esse cara não use armas. Ele parece um pouco amigável demais. Ele é apenas um pirata feliz, feliz, feliz pirata. Depois fazemos um pouco de rabo de cavalo. Se você sentir a necessidade, você pode desenhar algo ao lado dele, algo apropriado, talvez isso inspire outra idéia. Na verdade, não vou levar isso muito longe, mas só estou vendo onde isso vai dar. Eu gosto de fazer perspectivas erradas, então nós temos uma perspectiva indo aqui assim, dentro do fundo. É apenas plana. Nem sempre funciona, mas me divirto com isso. Eu tenho uma borracha na ponta da minha caneta, então é assim que eu posso apagar tão rápido. Você também pode usar as teclas de atalho no teclado. Esses caras realmente vão muito bem juntos, talvez eu volte para eles algum dia. Vou esboçar um pouco mais, então talvez em forma assim. Com esse cara, há uma boca grande, queixo grande, talvez um chapéu gigante. Às vezes isso pode ser divertido. Mas, na maioria das vezes, eu realmente simplesmente gosto de desenhar personagens fofos como o Thor ou as Tartarugas Ninja ou a peça da Tropa Sasquatch. Mas eu tenho que ter um personagem de vilão também. Ele vai ter uma fivela gigante. Vou quebrar este cinto com alguns laços de calça. Eles nem sempre funcionam, mas eles vão trabalhar para isso. Traga o colete dele por cima do cinto. Novamente, em vez de dar as botas a esses caras, normalmente damos a ele alguns pés descalços. Se você está realmente gostando do processo, apenas se divertindo, as pessoas vão realmente se divertir olhando para ele também. Se você acha que uma parte é chata ou não está funcionando, você vai deixar. Não altere até que cada parte do desenho seja algo que você gosta. Se há um pedaço do desenho que você não gosta, descarregue e tente novamente. Esta composição ainda é interessante. Vou fazer a mesma coisa que fiz antes. Reduzimos a opacidade. Tenho desenhado orelhas assim. É uma das poucas coisas que desenho consistentes. Nesta fase, não se preocupe com suas falas serem perfeitas. Dê-lhe um bigode de Mario. Ele se parece muito com o Mario. Acho que esse cara fica muito bem sem pêlos faciais. Você pode ver que isso é um pouco diferente de um estilo que eu às vezes faço. Mas eu realmente gosto de como o braço dele, e esta mão estão pendurados lá. Não totalmente pirata. Parece mais o cara da Princesa Noiva. Novamente, basta esboçar em alguns detalhes. Deixei cair a caneta, o que acontece muito. Espero que a minha voz não seja muito arranhada, tenha ficado gripada. Então eu peço desculpas. Ele precisa de pernas mais grossas para suportar o corpo maior. Eu costumo tentar um monte de mãos diferentes. Apenas preenchendo certos lugares, quando nos apetecer. Talvez em vez de uma espada, esse cara tenha um saco. Algo assim. Então isso pode ser pistolas de pederneira. Se eu fosse levar isso mais longe, eu procuraria uma referência para obter alguns detalhes. Eu sei um pouco como eles se parecem, mas ajudaria olhar para uma foto. Acho que é muito mais divertido do que uma espada genérica. Eu poderia até acrescentar outra coisa a isso. Mas acho que isso é bom. Acho que te dá uma ideia do meu processo de desenho. Apenas divirta-se com ele. Se você estiver usando lápis e papel, que você pode digitalizar, ou se estiver usando o Photoshop, mouse, tablet, qualquer outra coisa, faça o upload de suas fotos e deixe que os outros alunos as vejam. Estou animada para ver o que vocês fazem. 3. Como trabalhar no Illustrator: Agora que temos um esboço, vamos levar isso para o Illustrator e começar a criar algumas formas. Então eu vou pegar a ferramenta de seleção no Photoshop. Vou ter certeza de que estou selecionando a camada certa, e pressione “Ctrl C” para copiá-la. Caso contrário, você pode ir até Editar, Copiar. Então vou abrir o Illustrator. Vou criar um novo arquivo, Arquivo, Novo. Vou nomear este tipo de pirata. Para o perfil, vou usar a impressão. Eu vou usar a orientação retrato, embora se você precisar, você pode usar paisagem. Em avançado, vou mudá-lo para RGB. Isso é para quando exportarmos para o Photoshop mais tarde, clique em “Ok”. Agora você pode pressionar “Ctrl V” ou editar, colar. Vou em frente e redimensionar isso. Estou segurando “Shift” e “Alt” para restringi-lo, enquanto o amplio a partir do centro. Então eu vou fazer sobre isso. Eu também vou clicar duas vezes na camada. Eu vou escurecer imagem e eu vou colocar em 20 por cento, clique em “Ok”. Eu também vou nomear este esboço, e então eu vou bloqueá-lo para que não o modifiquemos. Então vamos até a ferramenta Caneta ou P. Eu vou adicionar um traço preto e me livrar do preenchimento branco, e então nós vamos criar uma nova camada. Vamos dar um nome a esta cabeça. Então, antes de continuarmos, devemos ir em frente e salvar o arquivo. Então eu vou até File, Save. Vou salvá-lo como formas piratas. Eu também vou deixar isso como está. Então agora eu vou pegar a ferramenta de caneta e eu vou começar a desenhar rastreando as linhas que criamos no esboço. Se você não conseguir acertar isso, apenas desfaça e tente novamente. Não se preocupe em ficar perfeito. A ferramenta Caneta é frustrante para trabalhar, às vezes, mas você vai se acostumar com ela. Você precisa ter uma sensação de onde clicar para obter este ponto para chegar ao redor, e apenas arrastar. Eu só vou ajustar isso ligeiramente usando a ferramenta Seleção Direta, que é esta aqui. Todos parecem muito bons. Vou ajustá-los um pouco. Então isso é bom. Vou continuar desenhando. Comece com esta bandana. Agora, já que vamos criar máscaras de camada no Photoshop, vou deixar um pouco de espaço extra aqui. Você pode criar uma máscara de camada no Illustrator, mas acho que é mais fácil criá-las no Photoshop. Gosto de trabalhar o máximo que posso no Photoshop. Então eu realmente apenas criar as formas básicas no Illustrator. Agora eu vou apenas redesenhar isso aqui, um pouco. Não tenha medo de excluir sua forma e tente novamente. Às vezes você vai encontrar um que você gosta ainda mais do que o que está no esboço. Então, para a barba dele, eu vou seguir essa forma interior, e com essa alça longa, assim, você vai querer clicar neste ponto aqui. Caso contrário, se eu clicar agora, eu tenho esse grande loop. Então eu vou desfazer isso e eu vou clicar sobre isso, e então você será capaz de começar a partir desse ponto, sem realmente obter isso com loop. Então, eu só vou dar a volta na barba aqui. Isso me dará uma máscara de camada no Photoshop também. Então eu não estou preocupado com a forma disso. Talvez eu traga isso para fora um pouco. Continue em frente. Este é o nariz, ajuste-o conforme necessário. Por que não se ajustou um pouco? Agora eu não tenho certeza, se eu vou manter esta escala na arte. Então eu não vou desenhar isso no Illustrator. Se eu decidir desenhá-lo, eu vou fazê-lo no Photoshop. Eu também não vou criar o interior das narinas aqui. Eu só vou criar a forma e eu vou adicionar esse nariz no Photoshop. Prefiro fazer a maior parte do trabalho no Photoshop, só porque é um pouco mais orgânico. Criar as formas é definitivamente a parte mais chata, eu gosto menos. Renderização no Photoshop é o que eu acho divertido. Bem, algumas pessoas podem gostar mais disto. Mas para mim, eu tento fazer isso o mais rápido possível, então não se preocupe com coisas pequenas, como a linha na orelha e a corda no tapa-olho, vou adicioná-las mais tarde. Então, agora que eu fiz esboços, nós vamos descer aqui e criar uma nova camada. Vamos realmente clicar em “Sketch Layer”. Desta forma, nossa nova camada será criada abaixo da cabeça. Vou dar um nome a este corpo. Vou bloquear a camada da cabeça, só para que não a escolha acidentalmente. Então vá em frente e continue criando suas formas, e então começaremos a preenchê-las com cores assim que terminarem. Agora que temos nossas formas todas desenhadas, vamos preenchê-las com cores. Vou esconder a camada corporal. Vou desbloquear a camada de cabeça e, em seguida, selecionar todas as subcamadas. Vou até lá e clicar neste pequeno círculo. Você pode ver que eles estão todos selecionados agora. Vou trocar este golpe por um Preenchimento. Então eu vou clicar no botão “Preencher” só para ter certeza de que está ativo. Agora, quando desmarcarmos isto, está tudo preenchido. Não podemos ver nada. Nós vamos para a camada da cabeça, e clicar nesta pequena seta. Lá veremos todas as nossas subcamadas. Eu só estou indo para ir e selecionar cada camada clicando nos círculos, e preenchendo-os com uma cor sólida da paleta. Agora eu não estou preocupado com as cores finais agora. Isso vai mudar no Photoshop. Então pegue as cores que quiser, e preencha. Pode estar perto, mas não precisa ser perfeito. Para este tapa-olho, vou deixá-lo preto. Vou pular essa camada. Agora temos todas as nossas formas. Para a cabeça preenchida. Eu cliquei na pequena seta para derrubar esta camada. Vou trancá-lo. Então eu vou realmente esconder essa camada primeiro. Então eu vou mostrar a camada corporal e começar com essas formas. Vamos começar a preencher as formas do corpo. Fazendo do mesmo jeito que fizemos pela cabeça. Precisamos desbloquear a camada corporal. Em seguida, vamos selecionar todas as subcamadas clicando no círculo novamente. Você pode ver que eles são todos selecionados. Vamos fazer a mesma coisa. Troque o traçado por um Preenchimento. Verifica se a opção “Preencher” está selecionada. Vou desmarcá-los. Podemos ver que está uma bagunça. Então vamos começar a fazer a mesma coisa, onde basta clicar na camada, e começar a preencher com as cores. Vou fazer isso rápido, já que é o mesmo que a camada da cabeça. Agora, todas essas camadas são preenchidas com cores. Vamos em frente, e vamos prepará-los para o Photoshop como camadas. Agora temos todas as nossas formas preenchidas, e vamos começar a preparar isso para o Photoshop. Primeiro, vou salvá-lo. Vou mostrar a camada da cabeça e desbloqueá-la. Na verdade, vou esconder a camada corporal por enquanto. Agora, se formos exportar isso com camadas para o Photoshop agora, teríamos apenas três camadas. Photoshop não lê as subcamadas. Precisamos realmente tomar essas formas individuais dentro da camada de cabeça e da camada de corpo, e precisamos torná-las sua própria camada no Illustrator. Podemos fazer isso indo para cá. Vou selecionar a camada da cabeça. Vou clicar neste botão para selecionar todos eles. Então eu vou descer para liberar a Sequência de Camadas. Agora, novamente, esta pequena seta aqui na paleta Camadas, Liberar para Seqüência de Camadas. Vou clicar nisso. Você pode ver que eles realmente mudaram de caminho para agora camada. Agora podemos realmente apertar “Shift”, e selecionar todas as camadas que estão dentro da cabeça. Vou arrastá-los acima da camada da cabeça. Agora você pode ver que eles são todos sua própria camada. Agora, o Photoshop realmente lê-lo-á como camadas separadas. Agora a camada de cabeça não tem mais um nele, então está vazia. Vou acabar com isso. Eu vou tornar o corpo visível, e eu vou ir em frente e selecionar todo o corpo. Da mesma forma que fizemos com a cabeça. Sequência de liberação para camadas. Agora temos todos numerados como camadas. Eu vou mudar, selecionar todos eles, vou arrastá-lo acima da camada corporal. Novamente, agora a camada do corpo está vazia, então podemos lixar isso. Vou desbloquear o esboço já que quero trazer essa largura. Agora temos o esboço e todas essas formas estão em sua própria camada. O que vamos fazer é ir até Arquivo, Exportar e, em Salvar como tipo, certifique-se de escolher o Photoshop PSD, com o mesmo nome. Eu tenho um arquivo com o qual eu estava trabalhando, então eu vou substituí-lo. Agora essa caixa aparece, e nós queremos RGB, e nós queremos alta, para resolução. Deve estar a 300. Nós também queremos escrever as camadas. Não queremos imagem plana. Certifique-se de que está verificado. Você pode deixar tudo isso padrão e clicar em “Ok”. Agora temos nosso arquivo em camadas do Photoshop. 4. Como renderizar no Photoshop, parte 1: Então temos nossas formas piratas PSD que criamos a partir do Illustrator. Primeiro, o que vamos fazer [inaudível] CMYK, que às vezes está sob a predefinição, e então basta mudar isso para RGB. Clique em “Ok”. Então é aqui que vamos fazer nossa renderização, mas agora precisamos trazer nossas formas piratas PSD. Então eu vou clicar duas vezes, navegar para Pirate Shapes. Então, aqui está nosso arquivo que criamos no Illustrator, e se seu arquivo funcionar melhor horizontalmente, você pode girar a tela. Depende do tipo de personagem que você criou. Mas para o meu personagem pirata, oito e meio por 11 funciona bem. Agora, vamos querer pegar tudo isso, incluindo o esboço, já que precisamos disso para preencher o resto dos detalhes. Então eu vou apenas clicar e arrastar para que tenhamos todas as camadas selecionadas e arrastá-lo sobre isso, e esse é o tamanho perfeito. Então, vou fechar isto. Eu vou arrastar a camada de barba para baixo perto do rosto, e eu vou rever isso um pouco mais, mas eu vou clicar com o botão direito do mouse e criar máscara de corte, e isso vai formar a barba na cara dele. Então é tão fácil assim. É um dos meus recursos favoritos do Photoshop e eu usá-lo o tempo todo. Então vamos voltar a isso. Mas agora vamos pegar o esboço que estava abaixo de todas as formas, e eu vou movê-lo para o topo. Então agora, temos este esboço branco cobrindo todas as nossas formas. Vou definir o modo de mesclagem para multiplicar, e depois vou largar muito a opacidade. Vou mantê-lo baixo o suficiente para que possamos ver os detalhes. Talvez 30 por cento, e depois vou trancá-lo. Então, agora que a camada de esboço está bloqueada, a primeira coisa que vamos fazer é selecionar a camada logo abaixo da camada de esboço. Role para baixo, mantenha pressionada a tecla Shift e clique, apenas para que todas as camadas de forma sejam selecionadas. Você não precisa da camada de plano de fundo selecionada. Nós vamos subir aqui até este botão, e isso é pixels transparentes de bloqueio. Então, vamos clicar nisso e você verá uma pequena fechadura aqui ao lado. A razão para isso é que podemos preencher essas formas muito mais facilmente, em vez de usar a ferramenta balde de pintura ou a ferramenta de seleção, ou até mesmo editar preenchimento. Vamos realmente ser capazes de usar a tecla de atalho de Alt-Delete. Eu acredito que em um Mac é Option-Delete, embora eu não posso dizer com certeza. Isso realmente vai nos ajudar a economizar muito tempo quando estamos preenchendo essas formas com cores. Agora que fizemos isso, o que eu vou fazer é terminar de adicionar uma máscara de camada a qualquer forma que possa precisar dela. Começando com o nariz dele, vou escolher como as narinas dele. Agora, eu estou usando a seleção automática, desta forma eu não tenho que escolher camadas como esta, eu posso realmente apenas escolhê-las diretamente na tela, e ele vai mudar para elas. Então, se isso não estiver marcado, verifique isso, torna muito mais fácil. Às vezes você precisa desligá-lo, mas na maior parte, eu mantenho-o ligado. Então vamos pegar essas narinas e agora ao usar uma máscara de camada, o que você está mascarando tem que estar na camada logo acima do que vai mascarar. Então o nariz, que está aqui em baixo, e as narinas estão lá em cima, eu vou apertar “Shift”, selecionar os dois e arrastá-los para baixo. Com ambos selecionados, vou clicar com o botão direito do mouse e criar máscara de recorte. Agora você pode ver que eles não se sobrepõem mais, eles se encaixam dentro do nariz. Agora vou terminar de fazer isso com a bandana. Agora, uma maneira fácil de adicionar essa máscara de camada é colocá-la sob outra forma que também tem a mesma máscara de camada. Então, neste caso, a barba, vou colocá-la por baixo. Agora, eu realmente quero isso em cima da barba, então agora eu posso movê-lo, mas ele mantém a máscara de camada. Então, essa é uma maneira rápida sem ter que clicar com o botão direito do mouse e adicionar máscara de camada, basta soltá-la abaixo e então você pode reorganizá-la conforme necessário. Agora, para os olhos e o tapa-olho, eu poderia deixar cair isso abaixo assim, mas eu quero mostrar outra maneira de fazer uma máscara se você precisar. Às vezes, isso não vai funcionar, como no caso deste nariz aqui, se eu deixá-lo cair abaixo da bandana, que eu preciso que seja, ele vai ser cortado nessa máscara de corte. Então eu vou desfazer isso, Control Z. Na verdade, vou clicar com a tecla Control na bandana. Clicando com a tecla Control na camada, a camada de bandana vai realmente selecioná-la. Então, eu vou clicar no nariz, você pode ver o nariz está selecionado. Na verdade, vou selecionar um inverso. Agora, eu vou descer aqui para camada de máscara e eu vou clicar nisso. Basicamente, ele realmente subtrai essa forma daqui sem destruí-la, podemos sempre recuperá-la ou movê-la se quisermos. Agora, este não é tão preciso quanto máscara de recorte porque você pode ver que há uma pequena linha aqui, então eu não uso isso com frequência. Mas para algumas coisas, você precisa, e eu sempre posso mover isso um pouco para consertar isso. Então eu vou fazer o mesmo por esses olhos. Agora que eu tenho essa máscara de camada, eu posso clicar com a tecla Control sobre ela como eu fiz antes, e eu não vou ter que inverter desta vez porque ele está usando essa máscara, e eu vou colocar isso nessa, e então eu vou clique novamente e coloque-o nos olhos. Então agora os dois têm essa máscara. Então essa é outra maneira de mascarar formas se você precisar. máscara de recorte é definitivamente a melhor, mas quando isso não funciona, você pode usar a máscara de camada. Então, agora, para a língua, isso é bem acima da boca, bem como do dente. Então eu vou pegar os dois, clique com o botão direito, máscara de recorte. Por esta moeda, quero que esteja parcialmente na bolsa. Então eu vou selecioná-lo. Clique de controle. Agora a coisa é, eu quero que esta parte da moeda seja mascarada, mas eu quero que isso ainda fique fora. Se eu colocar uma máscara nele agora, isso também desapareceria. O que podemos fazer é pegar essa Ferramenta de Laço Poligonal, e eu tenho ela aqui em cima. Defina para adicionar automaticamente para que eu não tenha que manter pressionado Alt ou Control e, na verdade, Shift. Shift irá adicionar e Alt irá subtrair. Vou adicionar a esta seleção. Então é isso que queremos, e obviamente, você não terá exatamente o mesmo. Mas isso lhe dará uma idéia de como contornar esse problema. Provavelmente há várias maneiras de fazer isso. Este é apenas o jeito que eu uso. Então eu vou clicar na moeda, indo para adicionar uma máscara de camada. Então isso está lá agora. Vou selecionar a máscara de camada. Novamente, I Control clicou na máscara de camada que acabei de criar. Agora, com esta camada selecionada, vou adicionar outra. Lá vamos nós, agora não temos aquela peça para fora. Este também precisa de uma máscara de recorte, e posso ajustar isso se precisar. O cinto, podemos fazer uma máscara de recorte. Não sei se quero que fique dentro do corpo. Vou desfazer isso por enquanto. Eu gosto que ele saia um pouco. Vou trazer a espada acima da barba, agora, está para trás. Para selecionar todas essas camadas, você pode clicar nela. Se você pressionar Shift, quando a seleção automática estiver marcada, podemos realmente clicar em qualquer camada que queremos trazer para a frente. Devem ser todos eles. Vou trazer isso acima da barba aqui. Agora o que podemos fazer é que podemos realmente ir em frente e começar a modificar as cores um pouco para estar mais perto de como será a ilustração final. Vou começar a escolher cores aqui; é melhor combinarem com o que tenho em mente para esta peça. Então você realmente pode usar as cores que quiser. Eu adicionei um monte de personalizados. Essa é a paleta de amostras de cores padrão do Photoshop e acabei de adicionar ao longo dos anos. Tenho alguns específicos que escolhi aqui, só para estar preparado. Vou em frente e começar a preencher estes. Como temos os pixels pretos e transparentes em cada camada, vamos ser capazes de preenchê-los usando a tecla Alt Delete. Vou começar com o rosto. Eu só vou escolher qualquer outra forma que vai usar esta cor, como os dedos. Agora, você pode ver que os dedos não estão na ordem certa, então eu vou consertar isso em um segundo. Isto tem uma pequena lacuna, o que é bom. Eu posso voltar e realmente mudar isso quando eu estiver renderizando. Neste momento, estes dedos estão na ordem errada, por isso vou começar a arrastá-los para baixo. Então eu vou verificar novamente para ter certeza que eles estão na ordem certa. Nós entendemos isso. Mude isto. Eu gosto de ir com mais de um nariz rosa, especialmente com estas formas planas; ele só ajuda a sair do rosto um pouco. Acho que isso vai deixar isso um pouco mais brilhante por enquanto. Mais uma vez, podemos mudar isso. Vou mudá-los ainda mais quando começar a renderizar. Mas isso vai me dar uma idéia melhor de onde eu quero levar a peça. Estas são pequenas mudanças, não muito. Uma coisa que eu quero acrescentar que eu não adicionei a forma para no Illustrator, já que eu pensei que seria mais fácil de fazer no Photoshop, a cor para suas calças. Eu vou selecionar aquela camada corporal inteira, que você pode ver é isso. Vou pegar essa ferramenta Lasso e clicar em torno dela. O cinto está cobrindo essa área, então não preciso me preocupar com o que parece. Vou criar uma nova camada, e vou selecionar essa cor mais escura. Vou apertar o Alt Delete e preencher isso. Então eu vou apertar o controle D, para desmarcar. Caso contrário, você pode ir até Selecionar e Desmarcar. Obviamente, isso não vai funcionar assim, então temos que adicionar a máscara. Então agora clique com o botão direito do mouse e crie máscara de recorte, e lá vamos nós. Agora, temos as calças dele. Agora podemos começar a trabalhar em algumas das renderizações. Além disso, podemos modificar as cores conforme necessário durante esse estágio. 5. Como renderizar no Photoshop, parte 2: Vou pegar a ferramenta de elipse, vou começar a renderizar a boca dele. Para a parte de trás da boca dele, vou enchê-la com uma cor escura. Bem ali que apareceu, esse é o meu menu radial do meu sintético e tem muitos dos meus atalhos, então você verá esse pop-up de vez em quando. Agora vou preencher isto com esta cor escura que eu provei. Eu vou realmente preenchê-lo usando o Alt+Del e eu estou desenhando diretamente na camada de boca. Às vezes eu vou usar uma máscara de recorte que eu não estou realmente arruinando a camada base, mas para algo assim, eu geralmente apenas desenhar diretamente na forma. Só vou ajustar isto. Vou criar algumas linhas no interior da boca dele usando a ferramenta de queima em vez da ferramenta de pincel. A ferramenta de gravação ainda está usando um dos meus pincéis ásperos e apenas escurece a camada. A ferramenta de elipse está apenas fazendo aquela borda afiada. Você pode ver que não é bem a cor que eu queria para a ferramenta de gravação então às vezes eu vou alternar entre ela e desta vez eu vou usar o pincel, e eu vou escolher cor mais escura e eu vou apenas escovar essa extremidade. Certifique-se de que eu estou na camada certa em vez de desenhar na camada abaixo dela. Se você desenhar acidentalmente na camada errada, basta desfazê-la, tente novamente. Muitas vezes pode ficar confuso quando estamos trabalhando com muitas camadas. Então eu vou apenas ajustar isso. Seletor de cores sabe a uma cor um pouco mais escura e, em seguida, basta chegar aqui. Escove isto. Posso redimensionar o pincel à medida que vou e posso sempre ajustar isso mais. Então, agora para a cor da pele, eu gosto de mantê-lo um pouco vermelho na cor da pele quando eu estou usando os tons mais escuros sobre ele. Eu não gosto de ficar muito marrom. Então vou puxar um pouco para baixo. Adicione apenas um pouco mais de vermelho a ele. Basta obter uma sombra, uma forma de definir essa forma como estando atrás da cabeça. Vou começar a fazer a mesma sombra no rosto. Então eu vou escolher um tom de cor para este dente e dar-lhe um pouco de um reflexo do outro lado por cor escolhendo o amarelo mais brilhante. Só vou ajustar esta bandana. Não estou muito feliz com a cor. Então eu apertei Ctrl+U que traz a saturação de matiz e dessa forma você pode realmente ajustar isso para ver se há uma cor que você gosta mais. Gosto dessa cor. Novamente, Ctrl+U, Eu acredito Command U em um Mac e eu vou escolher cor e adicionar isso para a outra parte da bandana. Como você pode ver, eu fiz algumas outras mudanças de cor antes com sua roupa e espada. Eu só vou ver se há uma cor melhor para a camisa também usando a saturação de matiz. Na verdade, eu só experimentei isso para ver se algo me chama a atenção. Realmente não aconteceu. Acho que o azul funciona bem agora e isso pode mudar. Vamos ver. Deixe-me adicionar uma sombra e eu pulo em volta da peça. Seja o que for que me chame a atenção, vou começar a renderizar essa peça. Só para eu não ficar entediada. Eu vou escolher cor para redimensionar um pouco da sombra se eu acho que ele foi em um pouco muito grosso e apenas adicionar um pouco de profundidade para isso. Obter uma cor de sombra agradável para a barba e realmente deixe-me fazer uma cor de destaque primeiro. Como eu não quero que a barba seja muito pesada, eu vou usar um destaque para isso em vez de uma sombra. Eu poderia adicionar um pouco mais de luz para isso apenas para que ele não se sente muito 3D. Gosto de manter as minhas formas planas. Então, às vezes, renderização como esta pode fazê-los se sentir um pouco mais 3D do que eu gostaria. Então eu só tento redimensionar isso se chegar a esse ponto. Vou escolher a sombra para a pele dele e adicioná-la ao braço dele aqui e desfaço se não gostar do primeiro golpe. Às vezes eu vou repassar um pedaço várias vezes até eu acertar e eu vou entrar e começar a adicionar isso ao resto deste braço só para mostrar um pouco de sombra onde está a barba. Eu realmente não gostei, então eu apenas desfiz, e eu vou dar algumas profundidades agora para os dedos. Nem sempre faço assim. Como eu disse, às vezes eu uso um pincel macio para que o gradiente seja muito difícil de notar. Vou apenas mover o polegar para baixo em vez de ter que redesenhar por baixo dele. Eu acho que fica melhor assim mesmo e apenas encontrar uma cor mais escura para a espada. Em vez de apenas arrastar direto para baixo e obter um amarelo mais escuro, eu gosto que minhas sombras tenham um pouco de cor para eles. Então eu quero um pouco mais laranja e agora eu vou ficar um pouco mais escuro só para que debaixo dos dedos e que parte da espada se destaca. Cabe a você usar o tipo de pincel que você gosta. Apenas experimente com diferentes. Às vezes eu vou usar pincel de aquarela, às vezes eu vou usar apenas um pincel duro para sombras duras, que eu vou fazer um pouco disso nesta peça mais tarde. Eu estou apenas adicionando um ligeiro destaque para o preto da mão gancho apenas para dar-lhe um pouco de profundidade e agora apenas para adicionar um pouco de luz para o gancho. Dê a ele aquele olhar metálico sem olhar muito renderizado. Como eu disse, gosto de manter minhas formas bem planas. Então eu vou apenas manter a seleção de cores e renderização. Às vezes eu uso um destaque, às vezes eu uso uma sombra, e às vezes como no cinto aqui, eu faço os dois. Eu provavelmente vou fazer uma sombra dura no cinto, e é por isso que eu não vou renderizá-lo agora. Um pouco de sombra para a camisa onde a barba está e novamente, provavelmente vou adicionar uma sombra mais difícil para isso também. Às vezes eu deixo esse braço aparecer. Como você pode ver, parece desconectado do corpo. Mas esse é o estilo que eu gosto. Nem sempre faça isso. Selecionei a barba, da maneira que mostrei antes, e agora estou movendo essa seleção usando a ferramenta de seleção, e esta é uma maneira de eu ter algumas sombras duras aqui. Então eu só estou desenhando a camisa para ter algumas sombras duras. Vou ajustá-lo. Talvez seja um pouco escuro demais. Eu não quero dominá-lo, mas eu também quero dar-lhe um pouco de uma sensação em camadas. Vou usar isto para criar uma sombra dura no braço. Isso dá um pouco de profundidade, como se fosse um corte de papel, que eu faço esse estilo muito para minhas peças só porque eu gosto, e eu acho que ele dá uma qualidade orgânica. Apenas estilize um pouco. Ali. Eu vou criar um campo de tipo joule para isso eventualmente, uma vez que eu chegar à seção de linhas de tinta. Mas, por enquanto, vou apenas adicionar os destaques nas reflexões. Jogue alguma sombra nas calças. Você pode nem preferir dessa maneira, mas você pode usar as etapas desta classe para experimentar seu próprio estilo. Eu só uso uma ferramenta de laço para criar algumas formas duras, entrar um pouco mais escuro. Você não pode ir muito escuro, caso contrário você vai perder a borda inferior do cinto, então você tem que ter cuidado. Vou adicionar essas linhas duras à fivela do cinto. Mais uma vez usando a ferramenta de laço, alinhando-a com as sombras nas calças. Então faça uma sombra mais difícil para o colete. Não posso dizer que minhas sombras são sempre 100% precisas ou consistentes. Às vezes, eu só faço o que parece certo ou parece agradável aos olhos. Agora, eu não posso ficar muito escuro aqui porque nós vamos perder o colete. Não acho que seja muito escuro, acho que funciona. Vou pegar um pouco dessa sombra da espada e adicionar isso ao cinto. Gosto de manter as cores consistentes. Então, para a maioria das peças, eu vou usar essa sombra laranja em alguns dos itens dourados. Eu poderia até colocar isso no dente dele. Então, talvez eu volte a isso mais tarde. Só vou acrescentar um pouco de destaque. As botas já estão muito escuras, é por isso que estou adicionando um destaque em vez de uma sombra agora. Alguns lugares, uma sombra funcionará bem. Agora a bota, eu preciso adicionar uma máscara de camada, como fizemos antes com a moeda de ouro na bolsa, para que a bota pareça que está saindo da dobra da bota. Sem máscara de camada, você pode ver que ele corta o topo da bota lá. Agora, parece que está saindo dele, e eu vou adicionar este destaque, a parte de cima das botas aqui. Estou fazendo isso com uma caneta, como eu disse antes. Mas um rato também funciona. Você não precisa do equipamento chique. Só se divirta com isso. Eu só estou adicionando um pouco de sombra, eu acho que vou ficar um pouco mais escuro na parte de trás dessas moedas, só para que eles se destacam. Acho que vou acrescentar um pouco de destaque a esta bandana. Só um pouco, e não quero que pareça chanfrado. Às vezes você tem esse problema se você adicionar muita luz e escuridão. Então eu vou fazer isso um pouco bagunçado aqui. Só para que não pareça chanfrado. Vou mudar para este pincel duro e duro, e é com isso que vou vestir algumas das minhas sombras duras. Então, com este pincel mais áspero, é mais como um lápis. Vou desenhar nestas sombras duras, e pessoalmente estas são as minhas partes favoritas para acrescentar. Acho que começa a adicionar profundidade à ilustração. Você nem sempre precisa deles, mas é como eu ilustro, especialmente sob os braços assim. Verá muito isso nas minhas peças. Isso ajuda a ultrapassar um pouco de profundidade. Funciona em uníssono com as sombras mais suaves que tenho. Eu vou adicionar uma sombra dura a este cinto para realmente dar-lhe um pouco de espessura, bem como eu vou adicionar um pouco de sombra pela fivela do cinto. Só um pouco nessa borda também, só para que pareça um pouco mais grosso. Como eu disse, eu não adiciono muito 3D ou profundidade nesse sentido aos meus desenhos. Bem, acho que funciona bem. Apenas testando para ver como algumas dobras de cinto funcionam, e eu não estou muito feliz com eles. Mas gosto de experimentar para ver o que funciona. Vou dar uma forma mais dura. Vou usar isso para desenhar algumas linhas aqui. É a mesma ferramenta que estou usando, mesmo pincel que estou usando para as sombras mais difíceis, e eu vou usar isso como minha ferramenta de linha, e você pode ver que eu faço um monte de ruína, às vezes eu tento não, mas muitas vezes eu Vou continuar até eu conseguir aquela frase perfeita. Às vezes leva uma eternidade, às vezes acerto na primeira tentativa. Este pincel é um pouco menor de res, eu acho. Mas não importa porque geralmente esses desenhos são encolhidos muito, então você nem vai notar. Eu desenhei as linhas do nariz dele aqui. Veja eu desenhei dentro da máscara de camada. Eu criei uma nova camada para ele, mas estava na máscara de camada, então eu apenas cliquei com o botão direito. Você pode liberar a máscara de corte, e foi isso que eu fiz pelo nariz dele. Eu gostaria de desenhar manchas em alguns de seus narizes. Agora vou começar a desenhar o interior das narinas como eu tinha mencionado no Illustrator. Eu só vou fazer isso nesta narina. Gosto de um pouco de rugosidade nas minhas falas. Você também pode usar um pincel duro para essas linhas detalhadas, mas eu prefiro algo com um pouco de rugosidade para ele. Vou adicionar um pouco de sombra ao dente dele, debaixo da boca, debaixo daquele lábio superior ali. Estou apenas criando uma camada geralmente acima da parte que estou adicionando os detalhes. Eu poderia estar usando o esboço para este detalhe, mas eu só estou improvisando. Eu tenho um sentimento para o que eu quero já desde que eu passei tanto tempo no esboço. Então eu realmente não sinto que eu preciso disso agora. Se eu decidir que algo está faltando, eu costumo voltar para ele, ver se há algo que eu esqueci de adicionar. Estou tentando adicionar o brinco dele aqui. Em vez de usar uma máscara, apago certas partes dela. Vou traçar as linhas desta bandana aqui. Gosto quando as linhas saem um pouco da forma. Eles não têm que caber perfeitamente dentro dele. Eles podem ser um pouco bagunçados. É realmente com você e como você prefere desenhar. Eu só vou ver aqui. Acho que vou desenhar alguns pontos. Eu tinha um pouco no esboço, mas eu só estou enrolando aqui, vendo o que parece bom. Tente não ser muito uniforme com ele. Mantenha-o solto. Não estou preocupado com círculos perfeitos. Só não fique preso nos detalhes. A menos que você precise que sua ilustração seja perfeita em termos de formas, não se preocupe com o círculo perfeito. Na verdade, gosto de formas erradas. Eu acho que eles têm muito mais caráter. Formas perfeitamente redondas podem ser realmente chatas em uma ilustração. Às vezes eles podem trabalhar, mas muitas vezes eles apenas fazem a ilustração rígida. Eu só estou tentando alguns modos de mistura aqui. Definitivamente experimente os modos de mesclagem. Só estou vendo se há algo que funcione bem que apareça através das linhas. Concedido, eu poderia colocá-lo debaixo das linhas também. Na verdade, vou selecionar as linhas. Eu tinha anti-alias desmarcada. Então eu vou verificar isso novamente, reselecionar essas linhas com a ferramenta Varinha, e excluir pedaços das bolinhas. A razão pela qual eu faço isso é porque com essa peça eu esqueci e eu desenhei diretamente na bandana, o que acontece às vezes. Isso não é grande coisa. Agora vou clicar na barba dele e fazer uma nova camada. Vou desenhar alguns cabelos soltos aqui. Vou tentar escurecer. Às vezes fico claro, às vezes escureço. Eu realmente só experimento e vejo o que parece melhor. Agora é aqui que ajuda ter uma caneta. É difícil obter linhas grossas e finas como esta com o mouse. É possível, mas uma caneta definitivamente torna isso mais fácil. Se você está realmente interessado em entrar em ilustração profissional, eu sugeriria obter um tablet primeiro e experimentá-lo antes de mudar para uma coisa maior como um syntec. Eu tinha um tablet quando comecei e realmente gostei. Eu estava tentando fazer um pouco de cabelo para fora, e isso estava dentro da máscara de corte, é por isso que você não podia vê-lo passar dessa forma. Vou continuar a tentar a corda para o tapa-olho dele. Estava a pensar em pô-lo debaixo do cabelo. Mas acho que vou deixar do lado de fora. Tive que trocar de camadas. Realmente eu poderia ter feito isso em cima de tudo. Vou adicionar alguns detalhes a este saco de dinheiro. Estou desenhando uma corda bem aqui. Uma coisa que eu quero mencionar é que eu gosto de adicionar um pouco de humor às minhas ilustrações, então geralmente o esboço final que eu vou usar é algo que me fez rir um pouco. A ideia de que esse cara pegou seu gancho na bolsa de dinheiro. Ele está feliz por ter todo esse ouro, e agora ele rasgou e seu ouro está caindo. Eu pensei que era divertido. Foi uma ideia divertida. Não é hilariante, mas só um pouco de humor, eu gosto disso. Gosto de acrescentar isso. Se fez alguém sorrir, fez o que eu queria. Sombra um pouco de sombra agora dentro do saco. Certifique-se de que estou na camada certa. Então lá eu criei uma nova camada. Eu só tive que movê-lo, eu tinha na camada errada. Preciso que seja uma máscara de recorte para o saco. Então isso ficou dentro dessa forma. Só vou brincar um pouco e ver o que funciona melhor. A coisa boa sobre este estar em sua camada separada e ter uma máscara de recorte, é que eu posso apagá-lo bem sem arruinar a forma original. Apenas indo e voltando aqui, tentando ver o que parece certo e um pouco mais escuro. Eu também vou clicar nos pixels transparentes só para que eu possa adicionar um pouco de escuridão para dentro deste saco. Adicione um pouco. Há algumas linhas vindo dele e eu desfaço muitas coisas. Apenas uma espécie de experimento. Eu tentei apagar isso, mas se você apagar com os pixels transparentes bloqueados, ele vai realmente pegar a cor de fundo e isso vai estar lá quando você apagá-lo. Então você tem que ter certeza quando você está apagando uma dessas formas também, tirar o bloqueio pixels transparentes, caso contrário você vai ter o que acabou de acontecer lá quando eu tentei apagá-lo. Acho que vou tentar adicionar um pouco mais de uma sombra texturizada no interior deste saco. Acho que parece um pouco melhor. Como isso. Basta adicionar um pouco de escuridão onde isto está, talvez debaixo da moeda ali. Vou adicionar uma sombra mais dura lá também. Agora, se eu ficar muito escuro assim, eu não vou ser capaz de ver essa parte do rasgo, então eu vou adicionar uma sombra mais dura aqui embaixo. Talvez a forma de uma moeda um pouco. Só estou adicionando essas sombras minúsculas, um pouco de profundidade a este rasgo. Acho que isso parece bom. Agora, eu vou pintar com apenas um pequeno detalhe sobre essas moedas. Vá em frente e faça a mesma coisa com o resto destes. Novamente, você pode ver que eu ângulo minhas linhas. Seria muito chato se todas essas linhas fossem retas para baixo. Então eu gosto de variar minhas linhas, incliná-las um pouco. Ele realmente adiciona um monte de caráter, esses pequenos detalhes como esse. Voltando ao círculo perverso, em vez de um círculo perfeito, são essas pequenas coisas que realmente fazem a ilustração no final. Só estou olhando para ver qual desses está em cima. Só um detalhe no topo destas moedas. Aquela, aquela moeda está acima dela, então eu realmente tenho que criar uma camada acima dela e trazer isso, e apenas apagar ligeiramente essas dicas. Vou adicionar um pouco mais de sombra àquela moeda, já que ela saiu do buraco na bolsa dele. Vamos adicionar mais sombra. Vou desenhar algumas listras na camisa dele. Eu não sei se eu quero que eles realmente apareçam muito, então eles provavelmente serão linhas sutis. Vou pegar um isqueiro. Agora, você poderia escolher um mais escuro. Decidi fazer luz. Eu crio uma máscara de corte para que eles fiquem dentro da camisa. Mais uma vez, vou jogar com os modos de mesclagem. Eu experimento muito com modos de mistura. Você pode realmente descobrir algumas coisas divertidas ao usá-las. Portanto, não tenha medo de passar por eles e ver o que cada um faz. Estou apenas criando uma máscara de camada acima da manga aqui para que eu também possa adicionar algumas listras. Eu vou usar a mesma cor e então eu vou definir o modo de mistura para o mesmo que está em sua camisa para consistência. Parece muito bom. Não estou muito feliz com estas falas. Eles realmente parecem estar indo atrás da espada. Eles estão me incomodando quando eu os criei, então eu vou tentar um pouco diferente. Talvez você traga isso acima da camada sólida para que fique em cima assim. Isso parece muito melhor. Eu também vou consertar essa firma, não muito, eu poderia adicionar uma máscara. Mas às vezes eu vou em frente e apago um pouco . Talvez adicionar. Vou colocar algumas listras aqui também nas calças dele. Primeiro vou tentar. Acho que vou tentar algumas listras planas. Estou dando a ele um ângulo para cada um e vendo como isso funciona. Estou apertando “Excluir” com esta ferramenta quando eu quero voltar quando eu não tenho uma linha que eu gosto. Agora, para obter a linha curva, vou usar a ferramenta de caneta no Photoshop, que é semelhante à do Illustrator. Isso é um pouco diferente. Na verdade, é um pouco mais difícil de usar no Photoshop, é por isso que uso o Illustrator para minhas formas. Mas funciona neste caso. Então eu posso baixar essa opacidade. Verifique o que é o outro, 34. Eu só vou mudar isso para exatamente o mesmo. Eu só vou igualar. Talvez eu conserte a faixa aqui só para que fique um pouco mais perto. Na verdade, vou movê-lo um pouco e adicionar uma faixa extra lá. Isso parece muito bom. Eu acho que para a maior parte eu estou feliz com a forma como isso está olhando, eu acho que poderia usar um pouco de correção de cor. Isso vai ser na próxima unidade de qualquer maneira. Acho que vou acabar com isso por enquanto e vamos para a próxima unidade. 6. Ajuste de cores e texturas: Para terminar esta aula, eu vou falar um pouco sobre ajustes de cor, e adicionar alguma textura às suas ilustrações, que realmente vai ajudar a estourar. Eu não disse o suficiente, salve seu arquivo se você ainda não disse. Eu salvei isso como Ajustes de Cor Pirata e Textura, só para que eu tivesse alguns arquivos anteriores para trabalhar com se algo acontecesse. Vá em frente e salve uma cópia disso. Salve como e dê o nome que quiser. Vou começar selecionando esse cara, todas as formas, e vou jogá-lo. Só me apetece trabalhar assim por enquanto. Vou entrar, apagar as camadas que não preciso que estejam escondidas. Vou adicionar algumas coisas que perdi da primeira vez. Temos uma linha sobre esta espada. Algo assim e você não vai ter que descer todo o caminho e tocar. Só estou diminuindo a opacidade. Há maneiras diferentes de fazer isso. Poderíamos preenchê-lo com uma cor mais clara, só acho isso mais fácil. Então eu ia terminar de dar o brinco dele, o que eu nunca consegui. Vou pegar um dos pincéis e talvez usar uma dessas cores. Um destes isqueiro e provavelmente usar esta laranja aqui em baixo que eu falei antes. Basta adicionar um pouco de textura bem ali. Pode até dar um destaque a isto. Você realmente não pode vê-lo muito, mas isso é bom. Nós temos isso. O que eu vou fazer, eu vou desbloquear a camada de esboço e excluí-lo, já que temos isso salvo como um arquivo diferente. Não precisa se preocupar com isso. Vou selecionar todas as camadas, e vou arrastá-las para sua própria pasta. Agora temos uma pasta como essa. Normalmente guardo umas cópias diferentes disto. Eu vou trazê-lo para baixo novamente, pegar todo o grupo, e arrastá-lo para a nova camada, que nós duplicamos isso. Vou esconder o primeiro. Em seguida, com o grupo um selecionado, eu realmente vou ir e achatá-lo. Eu só gosto de trabalhar com um arquivo simples quando estou trabalhando com ajustes de cores. Agora, se precisarmos entrar individualmente, trocar peças diferentes sobre esse cara, podemos definitivamente fazer isso. Mas, começando, ajustes de cor, matiz de controle, como mencionei antes, é ótimo. Se eu quiser adicionar um pouco mais de vermelho em sua barba, talvez assim, não muito. Estou desfazendo isso só para que você possa ver. Gosto mais do contraste dessas cores. Vamos deixar isso. Então eu gosto de criar uma nova camada. Talvez deixe cair uma cor amarela ou roxa e eu vou preencher esta camada. Novamente, você pode pressionar alt, delete. Então eu estou realmente indo para clicar com o botão direito do mouse, criar uma máscara de recorte, e eu realmente vou percorrer os modos de mesclagem. Há alguns que eu gosto de usar, mas eu sempre ciclo através de cores apenas para obter uma sensação. Para algumas das mudanças de cor, talvez algo apareça e, em seguida, volte para o arquivo original. Quero dizer, é divertido tê-lo monocromático, até mesmo baixá-lo um pouco. Até gosto de como isso parece. Eu vou esconder essa camada, selecionar a camada pirata plana novamente, e eu vou trazer um amarelo aqui, preencher isso e ver as mudanças que isso faria. Essa é uma maneira de corrigir a cor, mas eu vou tocar na textura um pouco. Criei uma nova camada acima do pirata plano. Eu vou entrar aqui, e nos recursos, eu acredito que sob o esboço conceito, na verdade, há alguns links para pincéis, baixar alguns desses. Estes pincéis de aquarela são divertidos. Gosto muito deste. Agora, o que eu vou fazer é ajustar a opacidade para 34 e talvez colocar multiplicar por agora. Vou pegar uma cor roxa. Vou entrar aqui e clicar. Cada clique desde que está em multiplicar está ficando mais escuro. Isto nem sempre funciona, mas gosto de experimentar. Então eu vou mudar para a luz. Vamos ver, eu vou para clarear e amarelo e talvez jogar um pouco disso. Quero dizer, realmente você pode fazer isso com qualquer pincel. Eu poderia entrar aqui e trocá-lo um pouco, talvez jogar este aqui. Experimente um pouco com o roxo. Agora que temos isso, podemos ajustar isso um pouco. Talvez diminuir a opacidade. Então, novamente, jogue com modos de mesclagem. Você tem alguma textura divertida acontecendo aqui. Você sempre pode ocultar a camada para ver o que ela está fazendo. Você tem algumas aquarelas brilhantes aqui, que são divertidas. Se não quisermos que seja tão duro, podemos pegar nossa ferramenta de borracha e pegar um pincel macio, e apagar alguns lugares que você acha que não funciona. Gosto muito da forma como a perna dele tem essa textura, assim como a barba aqui. Também a iluminação em sua bandana, eu acho que é um pouco dura, então eu vou apenas apagar um pouco. Mas eu acho que ainda parece muito bom lá. Acho que com a espada dele, talvez, tire um pouco disso. Agora podemos ver o que isso acrescenta à peça. Talvez um pouco pela boca. Ele realmente adiciona algumas formas interessantes para o interior do desenho. Ele adiciona muita cor, profundidade e detalhes que não estariam lá. Caso contrário, você pode ver como ele parece plano lá. Gosto das cores brilhantes. Agora, se você quiser adicionar um pouco de textura à própria ilustração, e eu provavelmente recomendaria fazer isso em cada camada individual, mas também funciona assim. Vou adicionar uma máscara de camada, não uma máscara de recorte, mas uma máscara de camada a este tipo pirata. É aqui em baixo. Eu realmente vou para Borracha e escolher este que está incluído nos recursos. Eu só vou redimensioná-lo um pouco. Talvez seja um pouco grande demais. Você pode ir em frente. É assim que faço um pouco do meu trabalho. Eu também adiciono algumas outras texturas como uma borracha. Você não quer exagerar. Eu só gosto de adicionar algumas bordas ásperas. Gosto muito de evitar que o meu trabalho pareça limpo demais. Agora, se eu estivesse trabalhando em formas individuais, eu poderia entrar aqui e fazer isso também. Mas isto dá-te uma ideia. Talvez um pouco no nariz. Algo assim. Agora, se você quiser, você pode entrar aqui e talvez não tenha conseguido um desses pincéis mais confusos. Vou encolher isso. Agora estou na máscara de camada. É por isso que não está desenhando nada. Eu vou ir acima disso no clique para que isso não está dentro da máscara de recorte como essas cores estão. Eu vou entrar aqui e talvez ampliar para que você possa ver. Na verdade, é melhor clicar com esse tipo de pincéis com o mouse e ver se há algo um pouco mais escuro. Fazer isso onde eu apago dá um pouco mais de uma sensação confusa. Na verdade, vou voltar e apagar um pouco disto. Agora, eu vou voltar e apagar e eu vou realmente tirar a maior parte dele. O que eu estou fazendo é apenas tentando obter um pouco de sensação de escova seca digitalmente. Então e novamente, se quisermos tentar mais algumas mudanças de cor, podemos ir saturação de matiz um pouco mais, ver se isso funciona melhor agora que temos essa textura no topo. Obviamente, eu não vou a este extremo, mas eu costumo tentar só para ver se algo aparece. Gosto muito deste amarelo na barba dele. Gosto deste esquema de cores. Eu prefiro este, mas este também parece muito bom. Apenas experimente, eu vou cancelar. Há também outros ajustes que você pode fazer, equilíbrio de cores. Eu não uso isso tantas vezes. Mas definitivamente, algo que vale a pena experimentar. Adicione um pouco mais de magenta a ele. Tenho tendência a inclinar-me para a magenta para a minha ilustração final. Se realmente quiséssemos levar a sério o ajuste de cor, usaríamos essas formas em camadas. Eu poderia entrar aqui agora e selecionar a barba dele. Se eu quiser voltar a essa cor mais amarela, eu poderia sem afetar nenhuma das outras coisas. A razão pela qual eu faço isso primeiro é apenas para que eu possa ver rapidamente se existem algumas cores que podem funcionar melhor sem ter que selecionar cada mudança de forma e cor. Vamos ver como vai ficar tudo junto. Eu só tomo essa forma plana e apenas ir para frente e para trás um pouco com saturação de matiz. Não quero necessariamente essa mudança. Vou desfazer isso. Mas definitivamente tente mudar as peças. Novamente, Control-U é a tecla de atalho para saturação de matiz. Acostume-se a usá-los. Você poderá fazer sua ilustração muito mais rápido se souber todas as teclas de atalho ou as que são importantes para ilustrar. Estou apenas ajustando ou compartilhando um pouco, ver se há algo que funcionaria bem. A razão pela qual o azul funciona é por causa da barba dele. Gosto deste azul mais escuro. Agora que eu tenho isso, isso é mais 11. Se eu fosse fazer isso em um monte de formas no desenho, eu criaria uma ação para ele. Mas como é apenas uma manga, eu vou apenas lembrar o que é este cenário, espero, e fazer a mesma coisa para a manga. Agora que temos isso, podemos realmente tomar nossa camada aqui. Eu vou liberar a máscara de recorte e eu vou esconder camada plana, arrastá-lo para cima. Podemos realmente criar uma máscara de recorte em uma pasta. Agora, isso estava um pouco fora para que eu pudesse ajustá-lo de qualquer maneira e ver se eu posso mover isso por aí, ver se há outras formas que eu gosto. Talvez eu vá para cima e afie isso. Este pincel parecia um pouco macio. Então eu também vou nos dar uma textura diferente. Você pode ver que tínhamos formas um pouco mais fortes, não muito. Mas se eu desfizer, como pode ver, você tem uma forma divertida de aquarela que normalmente não teria se não afiasse. Você quer ter cuidado para não afiar muito as coisas, mas especialmente para texturas dentro do desenho, ele funciona muito bem. Esses são os conceitos básicos de ajustes de cor e adição de textura. Poderíamos trazer algumas texturas planas de diferentes fontes na Internet ou digitalizar as nossas e colocá-las no topo, e seria o mesmo conceito. Estou animado para ver que tipo de texturas vocês usam, que esquemas de cores vocês usam. Mal posso esperar para ver tudo acabado. Espero que tenham se divertido com essa aula e aprendido algo novo. Estou ansioso para a possibilidade de dar mais algumas aulas.