Ilustração de moda: desenho digital com atitude | Danielle Meder | Skillshare

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Ilustração de moda: desenho digital com atitude

teacher avatar Danielle Meder, Fashion Illustrator

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Aulas neste curso

12 aulas (53 min)
    • 1. Introdução

      1:58
    • 2. Minha abordagem para a ilustração de moda

      2:35
    • 3. Ferramentas digitais

      2:30
    • 4. Iniciar seu esboço de figura

      10:39
    • 5. Verificar suas proporções

      5:53
    • 6. Dar consistência ao esboço da sua figura

      4:21
    • 7. Ferramentas para colorir

      3:15
    • 8. Projetar sua roupa

      9:48
    • 9. Dicas de roupa

      4:10
    • 10. CONCLUSÃO

      1:22
    • 11. Bônus: demonstração com aquarela

      6:04
    • 12. Mais aulas criativas na Skillshare

      0:33
  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

Gerado pela comunidade

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11.663

Estudantes

63

Projetos

Sobre este curso

Desenhar itens de moda agora é mais fácil do que nunca! Este curso de 53 minutos com a ilustradora de moda renomada Danielle Meder abrirá um mundo completamente novo do desenho da forma humana e dará um novo significado para o “estilo de ilustração”.

Por meio de vídeos passo a passo, Danielle percorre os fundamentos:

  • Fazer um esboço da sua figura 
  • Verificar suas proporções 
  • Dominar a linha de gesto 
  • Dar consistência ao esboço da sua figura 
  • Projetar e colorir sua roupa 

No final, você poderá aplicar esses conceitos ao seu próprio trabalho, infundindo emoção em suas ilustrações e gerando confiança no seu próprio estilo.

Ao longo deste curso, Danielle usa a ferramenta Paper and Pencil da FiftyThree, o iPad Pro e o Apple Pencil, mas você pode usar as ferramentas que preferir!

______________

A FiftyThree constrói ferramentas móveis de criação que ajudam os usuários a esboçar, escrever, desenhar, contornar e colorir no iPad.

Quer aprender mais com a FiftyThree?  Confira sua sequência de cursos curada.

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Teacher Profile Image

Danielle Meder

Fashion Illustrator

Professor

I am a fashion artist and writer. As an illustrator, I specialize in sketching live at fashion shows, creating complex layered paper dolls, and helping fashion designers communicate their ideas. The theme of my writing is the ephemeral nature of fashion, beauty and fame. I am a regular contributor to the Style section of Canada's national newspaper The Globe and Mail. My first book, Draw Fashion Now, is published by Quarto.

I am available for fashion illustration commissions, writing and consulting work. As I have a unique ability to perform fashion illustration while talking, I'm also keen on speaking and teaching.

I am fortunate to live a location independent life, and I divide most of my time among my four favourite cities: Toronto, New York, London and Paris.

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Transcrições

1. Introdução: Meu nome é Danielle Meder, sou uma artista de moda e escritora, autora do livro Draw Fashion Now. Tenho desenhado ao vivo em semanas internacionais de moda em Londres, Paris e Nova York nos últimos nove anos. Hoje, eu vou compartilhar com vocês como fazer ilustração de moda do começo ao fim, elaboração, gesto, vestir a figura, e uma roupa de seu próprio design e eu vou fazer uma demonstração de como eu faço um Rascunho de um desfile de moda. As ferramentas que vou usar hoje, o iPad Pro da Apple e o Apple Pencil. Eu também vou usar como um aplicativo, Paper by FiftyThree, e seu hardware, Pencil by FiftyThree. No entanto, mesmo que você não tenha um iPad, você pode usar outro tablet e você pode até usar apenas uma folha de papel simples e um lápis comum. Como um presente especial para você, estou compartilhando alguns modelos do meu livro, Desenhe Moda Now. Então, esses modelos permitirão que você entre no processo de desenho em qualquer ponto em que você se sinta confortável. Se você precisar de alguma orientação com a elaboração, então essas linhas estão lá para você, ou se tudo o que você quer fazer é pegar um desenho acabado e vesti-lo como uma boneca de papel, você pode fazer isso também. Mesmo que uma ilustração não seja completamente sólida tecnicamente ou haja uma linha errada aqui ou ali ou as proporções e ligeiramente desligada, desde que a ilustração transmita um sentido de atitude, se houver uma verdadeira sensação de energia, e emoção que o espectador pode ver na ilustração, eu consideraria que é um trabalho de sucesso. Espero que ao explorar os princípios de proporção e gesto lhe dê mais confiança para criar suas próprias ilustrações de moda. Uma vez que fazemos o primeiro desenho hoje e o primeiro desenho é sempre o mais difícil, ele vai inspirá-lo a fazer muito mais. 2. Minha abordagem para a ilustração de moda: Então, uma ilustração de moda não é apenas um desenho de uma pessoa vestindo roupas. Para que uma ilustração seja uma ilustração de moda, ela tem que transmitir a atitude dos tempos. Tem que ser contemporâneo. Então, atitude é tudo na ilustração da moda. Se tudo o que você tem na ilustração é atitude e nenhuma roupa, ainda é uma ilustração de moda. Ilustração de moda, e especialmente ilustração de moda que é realizada ao vivo em um desfile de moda, eu vejo isso como algo que é muito parecido com a dança. Você está absorvendo estímulos através de seus sentidos e realizando isso espontaneamente. Então, acho muito útil pensar na ilustração como sendo uma forma de dança. Então, como a dança, é uma expressão espontânea do que vem de dentro de você. Assim, uma ilustração bem-sucedida terá a mesma qualidade. É algo que está vindo de dentro de você. Isso soa um pouco fada arejado, mas eu absolutamente quero dizer isso, que uma investigação através de fazer ilustração, descobrir o seu próprio estilo, e desenvolver as idéias que estão vindo de dentro do você vai ajudá-lo a descobrir quem você é e se aplica a praticamente todos os aspectos da vida. Como a ilustração da moda é sempre do seu tempo, há uma tendência para que ela se torne datada muito rapidamente. Isso não deve incomodá-lo. É apenas a natureza da coisa. Há também movimentos na ilustração da moda que acontecem como uma questão de curso. Assim, a ilustração da moda tende a correr de ser muito apertada e muito altamente renderizada, para ser muito solta e muito desenhada. Dependendo da hora em que estivermos , será um ou outro. Neste momento, estamos num período de tempo muito esboçado. No entanto, já estamos vendo movimento de volta em direção a tipos mais hiper reais e exigentes de desenho. Ilustração de moda é algo de um anacronismo, uma vez que a fotografia realmente suplantou muitos dos usos práticos que tinha no início do século XX. No entanto, há um interesse real agora no desempenho e no processo de ilustração. Dizem que estamos vivendo em uma era dramatúrgica. As pessoas estão muito interessadas em como as coisas são feitas e é por isso que você está assistindo este vídeo, e eu acho que isso pode indicar que uma futura Idade Dourada da ilustração da moda pode estar vindo pelo cano com você. 3. Ferramentas digitais: As telas sensíveis ao toque foram projetadas para responder à ponta do dedo. Na verdade, é a umidade em seu dedo que conduz a eletricidade que permite que a tela sensível ao toque responda ao seu toque. É por isso que os estilistas iniciais e incluindo o lápis por 53 têm uma ponta que é do mesmo tamanho que o dedo, e há um pouco de metal sob a ponta que permite que a carga elétrica passe. Há muitas vantagens em usar o lápis por 53 principalmente que é um três em uma ferramenta, então você pode usar a ponta para desenhar uma multa. Você pode usar o lado da borda plana para desenhar uma ampla e, em seguida, você pode girá-lo e usar o back-end para apagar. Então é incrível. Você está basicamente segurando três ferramentas em uma em sua mão, e na verdade, se você está usando o papel do programa por 53, você está segurando quatro ferramentas em uma mão porque seu dedo vai permitir que você borre seu trabalho. Então essa é a enorme vantagem de usar esta ferramenta por 53 com o programa, o software que 53 criou também. Estilos mais recentes, como o lápis Apple, têm uma ponta muito mais fina. A maneira como eles fizeram isso funcionar é porque há realmente um dispositivo dentro do lápis que atira a carga para fora na tela. A grande vantagem disso é que especialmente se você estiver secando detalhes muito finos, esses detalhes não estão sendo obscurecidos pela ponta da caneta. Portanto, esta é uma ferramenta muito mais fácil de usar se você estiver fazendo algo que é muito detalhado. A desvantagem disso é que é preciso muita bateria para disparar aquela carga elétrica no final. Então, a bateria de lápis de maçã acaba muito mais rápido, e você tem que carregá-la muito mais vezes. Portanto, minhas preferências como artista profissional são usar o iPad Pro com o Apple Pencil. Só me dá mais controle e mais detalhes. No entanto, eu realmente amo usar lápis por 53 para colorir, porque ele permite que você tanta variedade como eu acabei de discutir em termos de largura da linha e manchas ea ferramenta borracha estão todos em uma mão. Então ambos têm suas vantagens e desvantagens. Você pode se sentir livre para usar as ferramentas que você está mais confortável com, e como eu disse, as instruções também são aplicáveis às ferramentas analógicas tradicionais também. 4. Iniciar seu esboço de figura: Vamos começar hoje com um passo a passo sobre como desenhar uma figura de moda caminhando diretamente em sua direção. Vamos cobrir como garantir que todas as suas proporções estão corretas e vamos discutir o investimento da sua figura com um senso de atitude usando uma linha de gesto. Há um presente para você Eu criei um conjunto de seis modelos que têm o processo de ilustração em várias etapas do processo. Então, isso permitirá que você interfira se você deseja entrar no início ou no meio ou no fim. Sinta-se livre para usar esses modelos para criar suas próprias obras de arte de qualquer maneira que você achar melhor. Quando você usa esses modelos, você pode abrir um e você vai pressionar o pequeno botão de ponto no canto e depois duplicá-lo e isso significa que você ainda terá um modelo em branco para voltar para o caso de precisar dele. Então, estamos criando uma ilustração de moda a partir do zero. Então, abra o papel do programa por 53 anos no iPad ou em qualquer programa ou ferramenta que você esteja usando um pedaço de papel. Se você estiver usando papel no iPad, você vai clicar na pequena linha rabiscada e isso vai abrir uma folha em branco para nós desenharmos. O primeiro passo que vamos fazer é desenhar uma linha vertical no centro da página e a melhor maneira de fazer isso é usar esta pequena ferramenta de caneta que tem uma régua anexada a ela. A ferramenta de régua tornará automaticamente suas linhas tortas retas. Então, usando uma cor cinza porque estamos fazendo um rascunho, basta desenhar uma linha no centro e, como você pode ver, a ferramenta régua corrige isso em uma linha perfeitamente reta. Então, já que estamos fazendo um rascunho, vamos usar um lápis. Então, clique na ferramenta lápis e continuaremos fazendo o rascunho. A primeira coisa a fazer é colocar sua figura na página. Então, você vai marcar uma marca no topo e na parte inferior da figura. Certifique-se de que você deixe um pouco de margem fora dele, bem como para que sua figura tenha espaço para respirar na página. Então, você tem que marcar o topo e o fundo de sua figura, agora desenhar uma marca no centro para dividir essa seção ao meio e, em seguida, dividir cada uma dessas seções meio novamente e, em seguida, dividir cada uma dessas seções ao meio novamente. Então, como você pode ver o que nós criamos é que temos uma linha aqui que foi dividida em oito seções iguais. Isto é o que é conhecido como uma figura de oito cabeças altas. Então, cada seção obviamente representa a altura de uma cabeça uma forma de cabeça é uma forma de ovo então a seção superior é onde vamos colocar a cabeça porque isso faz mais sentido. Então, desenhe um pouco de forma de ovo na seção superior que vai ficar para a sua cabeça. A próxima linha que vamos desenhar é uma linha não-representacional. Não indica nenhuma parte do corpo ou qualquer coisa. Em vez disso, indica a ação e o fluxo da figura. Então, vamos desenhar uma modelo enquanto ela está caminhando em nossa direção na pista. Então, esta linha em particular vai capturar o fluxo de seu gesto enquanto ela pisa em nossa direção. Na verdade, vai correr pelo corpo dela e sair pelo pé da frente, se conseguires imaginar isso e eu encorajo-te a fazê-lo . Então, a fim de desenhar a linha do gesto, agite o braço porque você quer que ele seja solto, você quer que ele seja confiante, você quer ter esse gesto imbuído com o mesmo senso de elegância que você vê em um modelo Quem sabe andar pela passarela. Então você vai apenas desenhar uma linha do pescoço até o final da página. Se essa primeira linha, por alguma razão, não se sente bem e é apenas um sentimento isso não é algo que pode ser objetivamente ser correto ou incorreto. Vá em frente e faça quantos for preciso até sentir que tem esse fluxo, você tem esse gesto. Então, essas são as três primeiras etapas para criar um rascunho e, como você pode ver, criei o modelo equivalente que você pode usar se você quiser saltar neste estágio. Se você estiver usando os modelos, sugiro clicar nos três pequenos pontos no canto e duplicar o modelo. Então, se você precisar retornar a um modelo em branco, você o tem. O próximo passo que vamos fazer é a coluna vertebral. Então, esta figura está caminhando em nossa direção. Então, todo o peso está no pé que está vindo em nossa direção. Esta postura particular é conhecida como contrapposto, que é um termo de História da Arte, o que significa que todo o peso da figura está em uma perna. Porque todo o peso da figura está em uma perna, isso significa que a coluna vertebral está realmente indo na direção oposta da linha do gesto. Então, vamos desenhar uma linha nas três seções do centro da figura até o pescoço. Existem duas partes principais da figura que possuem estruturas ósseas. Há os quadris e depois há os ombros e a caixa torácica e no meio há um ponto fraco que onde toda a ação acontece obviamente. Então, vamos desenhar duas formas quadradas trapezoidais para essas duas seções do corpo. Certifique-se de que estas formas estão centradas na coluna vertebral, para que haja uma quantidade igual de forma em ambos os lados da coluna vertebral. Então, nós vamos desenhar a forma para os ombros e as costelas que vai estar bem aqui centrado em torno do terceiro carrapato a partir do topo. Então vamos desenhar outra forma para os quadris que estará na quarta seção a partir do topo. Vamos desenhar os seios porque esta é uma figura feminina. É muito importante que os seios sejam paralelos aos ombros caso contrário eles parecem loucos. Então, vamos desenhar uma linha na terceira marca do topo que é paralela com os ombros e então vamos desenhar dois círculos equidistantes em cada lado da coluna vertebral para ficar para os seios. Agora vamos desenhar as mãos e os pés. Então, é muito importante ter certeza de que a figura não parece que ela está caindo sobre o pé da frente, o pé em que todo o peso está diretamente sob a cabeça. Então, ele tem que ser junto na linha central e porque ela está usando saltos altos, esta forma do pé vai se estender um pouco abaixo da linha de fundo. Então, desenhe esse pé. Uma vez que o outro pé vai estar atrás dela, lembre-se que ela está caminhando em nossa direção então o outro pé está mais longe de nós e atrás de nós e ela está levantando ao mesmo tempo, o que significa que vai ser um um pouco mais alto do que o outro. Então, você vai desenhar a outra forma de pé bem ali. O importante a lembrar sobre as mãos é que elas também serão paralelas aos ombros. As mãos dela vão ficar penduradas. Eles também são paralelos com os ombros e eles caem em torno do marcador central da figura, então exatamente em torno de onde o agachamento está. Então, você pode desenhar se você quiser um pouco de orientação para ajudá-lo a colocar as mãos assim e eles vão estar sob o ombro, então você vai apenas desenhar um pouco de forma quadrada como um pouco de área de dedo para as mãos. Em seguida, vamos desenhar uma diretriz para guiar os joelhos. Esta linha vai ser paralela com os quadris e vai cair a meio caminho entre a terceira seção a partir de baixo. Então, você vai me ver desenhar essa linha bem ali. Isso vai ajudar-nos a guiar os joelhos. Então, um joelho vai estar aqui e o outro joelho vai estar aqui. Agora vamos conectar tudo juntos. Então, para desenhar os ossos dos braços e das pernas. Então, vamos desenhar uma linha do quadril até o joelho superior e uma linha. Como você pode ver, este segue a linha do gesto porque é a perna da frente e está caminhando em nossa direção. Então você vai conectar o outro joelho ao quadril e então nós vamos conectar o outro joelho ao tornozelo e apenas corrigi-lo um pouco. Essa corrida só nos lembra que vai haver um pouco de encurtamento lá para que fique claro mais tarde. Agora vamos desenhar os braços e apenas usando um gesto muito rápido porque os braços vão estar pendurados para baixo da figura, conectar o ombro aos pulsos. Como você pode ver, eu estraguei tudo, mas eu apenas desenhei outra linha e fui em frente, então você pode fazer isso também. Então, agora conectamos os ombros aos tornozelos. Agora vamos esfolar as pernas um pouco para adicionar músculos para nos ajudar a orientar a forma das pernas quando desenhamos o contorno. Então, o que vamos fazer é desenhar pequenas formas de salsicha de coquetel. Nós vamos desenhar salsichas maiores para as coxas e apenas desenhar aquelas em torno das linhas que você desenhou para os ossos da coxa e então nós vamos desenhar ovais menores que vão representar os músculos da panturrilha e apenas certifique-se de que essas ovais estão um pouco mais perto do joelho do que estão do tornozelo. O que você também verá é que na perna distante, este oval é um pouco mais curto e como eu disse isso é porque esta parte da perna está se afastando de nós então é para encurtado. Neste ponto, eu trouxe você até este rascunho que faz parte da seção de modelo. Então, se você quiser entrar neste ponto, sinta-se livre para usar o rascunho de modelo que eu forneci. Então, se você fez seu rascunho corretamente, deve ser uma bagunça e será um monte de formas e linhas. Essas formas e linhas vão ajudar a guiar a arte da linha que vamos fazer na próxima etapa, mas por enquanto, por que você não carrega o progresso e o rascunho que você tem até agora e eu vou discutir como você pode verifique seu rascunho para se certificar de que todas as proporções estão corretas. 5. Verificar suas proporções: Vou falar de um pequeno barco sobre contrapposto que é muito importante para ilustração de moda, especialmente quando você está desenhando figuras femininas. Porque uma ilustração de moda não é apenas alguém em pé direito vestindo roupas, não. Uma figura de moda tem que ter atitude. Uma maneira que transmitimos atitude é através do contrapposto. Isso é chato, moda, chato, moda. Essencialmente, o contrapposto é quando todo o peso da figura está em uma perna. Eu vou fazer isso de novo e eu quero que você assista de perto o que acontece com meus quadris e ombros. Então, aqui está, todo o meu peso vai para uma perna. Você vai ver o que acontece aqui é que este quadril, meu quadril direito cai e meu quadril esquerdo está mais alto enquanto meu ombro esquerdo cai e meu ombro direito é mais alto. Por que isso acontece? Isso acontece porque quando eu desloco todo o peso para uma perna, os ombros têm que compensar, a fim de me impedir de cair. Então, eu falei muito sobre contrapposto em termos de figuras femininas. Contrapposto também existe em figuras masculinas, mas para figuras masculinas que têm um efeito particularmente masculino, não é tão pronunciado. Então, uma figura feminina pode ter algum contrapposto extremo bastante selvagem, mas você não veria a mesma pose em uma figura masculina apresentando. Isto é o que é o contrapposto e você pode ver que há duas partes principais na figura que são ossos, que têm ossos Há os ossos do quadril e, em seguida há as costelas e os ombros como eu discutia, e é a parte suave no meio que faz o contrapposto funcionar e acontecer. É aqui que existe toda a fluidez e flexibilidade da figura. Então, o que você precisa entender para contrappposto é que quando um quadril sobe o outro ombro desce. Quando você está assistindo um modelo andando pela pista em sua direção, essencialmente o que você está vendo é uma contrappoosto se deslocando para frente e para trás em movimento. Se você pode me imaginar andando aqui, você pode ver que meus ombros e meus quadris estão se movendo em direções opostas. Essencialmente, isso é o que você precisa entender sobre o contrapposto. Uma das grandes coisas sobre fazer ilustração de moda é que você sempre pode usar seu próprio corpo como referência, e você pode usar seu próprio corpo para ajudar a verificar suas proporções, ou você pode usar meu corpo para ajudá-lo a verificar proporções. Então, eu vou lhe dar algumas dicas e truques de como você pode ter certeza de que suas proporções parecem corretas. Se você está olhando para sua ilustração de moda e algo sobre ela parece um pouco estranho ou parece um pouco errado, estas são as coisas que você pode verificar. A coisa mais importante a lembrar na moda na ilustração como na vida é que a virilha é o centro de tudo. O que quero dizer com isso é que este é o centro da figura. O comprimento da virilha para o chão, até o fundo dos pés, deve ser igual ao comprimento da virilha até o topo da cabeça. Então, você pode ter certeza de que esses dois comprimentos são iguais e que irá ajudar sua figura a parecer correta. Então, é muito importante verificar com seus membros para se certificar de que o antebraço é igual ao braço superior. Certifique-se de que estes são o mesmo comprimento e o mesmo para as pernas, o bezerro e a coxa devem ter o mesmo comprimento. O tamanho da mão, e você pode verificar isso em si mesmo também, o tamanho da mão é apenas grande o suficiente para que ele possa cobrir o rosto. Os cotovelos são forrados com o umbigo e as mãos caem no nível da virilha. A outra coisa importante é certificar-se que várias coisas são paralelas aos ombros. Ombros, a linha dos ombros, vai ser paralelo com a linha dos seios e isso significa que, por exemplo, se eu sou contrapposto e um ombro é mais alto que o outro, esse peito vai ser mais alto no alto Do lado do ombro. A outra coisa a ter em mente é que o nível dos cotovelos também é paralelo com os ombros e o nível dos pulsos também é paralelo com o ombro. Como você pode observar aqui quando eu entro em contrapposto, este pulso é mais baixo porque o ombro é mais baixo. Este cotovelo é mais baixo porque o ombro é mais baixo. É super importante certificar-se de que a coluna vertebral está passando pelo centro do corpo. Então, quando você desenha os trapézios para os ombros e para os quadris, certifique-se de que haja uma quantidade igual de forma em cada lado da coluna vertebral. Então, quando estamos ilustrando esta modelo de água feminina enquanto ela está caminhando em nossa direção, o que você quer lembrar é que a perna de rolamento de peso, o bezerro é mais longo e o pé é mais curto e a perna distante, o bezerro é mais curto e o pé é por mais tempo. Então, quando todo o peso da figura está em uma perna, você vai notar que isso é muito importante que a cabeça está realmente alinhada diretamente em cima do pé de rolamento de peso. Então, quando você estiver desenhando sua figura, certifique-se de que a linha central vai todo o caminho através do pé de rolamento de peso até a parte inferior do queixo, que sua figura pareça equilibrada e robusta. 6. Dar consistência ao esboço da sua figura: Agora vamos desenhar o contorno da figura usando todos esses quadrados e linhas como um guia. Vamos selecionar a ferramenta de caneta estreita para fazer isso e verificar se você selecionou na paleta a cor preta. É simplesmente uma questão de usar linhas porque esta é uma figura feminina, queremos ter certeza de que as linhas são realmente elegantes e curvas e as curvas que você tem realmente vai sair nas linhas. Então, realmente aprecie desenhar essas curvas femininas, e você pode seguir usando as formas para ajudar a guiá-lo. Onde quer que haja uma articulação, você vai notar que o membro vai estreitar ligeiramente. Então, certifique-se enquanto você está desenhando que você estreita um pouco no joelho, você vai estreitar um pouco no tornozelo. Se você nunca gosta de uma linha, se há uma linha que está incomodando você, você pode apagá-la e porque o rascunho é um underlay abaixo, você não precisa se preocupar em também apagar o rascunho. A figura vai ser mais estreita na cintura e um pouco mais larga através dos quadris, e você notará que quando desenhamos a perna que está voltada para longe da figura, ela parece mais curta e isso ocorre porque a perna está inclinada para longe de nós. Chama-se encurtamento. Então, quando você estiver pronto para fazer o rosto, nós vamos ampliar. Como você pode ver, quando você faz zoom, você apenas segura os dois dedos assim juntos e depois puxa para fora assim. Então, agora, vamos esboçar rapidamente o rosto. O importante a lembrar sobre o rosto é que os olhos estão no centro do crânio. Então, há uma quantidade igual de espaço entre o olho e o topo do crânio, e o olho e a ponta do queixo. Você também vai querer ter certeza de que os olhos estão equidistantes em ambos os lados da linha central. Então, você pode apenas desenhar em seus olhos e desenhar em algumas sobrancelhas. A ponta do nariz está a meio caminho entre os olhos e a ponta do queixo, e você pode apenas desenhar uma pequena linha que indica a sombra sob o nariz. A abertura da boca está a meio caminho entre a ponta do nariz e a ponta do queixo, e você pode desenhar uma linha para indicar a abertura da boca. Gosto de desenhar outra pequena linha logo abaixo que sugere a sombra sob o lábio inferior. Qualquer um que use óculos lembrará que a parte superior das orelhas está alinhada com os olhos. Então, você pode desenhar orelhas em ambos os lados da figura, em ambos os lados do crânio assim. Então, é apenas uma questão de conectar o resto do crânio em torno desta forma de ovo que foi a primeira parte do nosso rascunho. Então, uma vez que tenhamos tudo isso no lugar, e sinta-se livre para tomar seu tempo e refinar essas linhas até que elas sejam tão bonitas quanto você quer que elas sejam, teremos uma chave de corvo. Então, agora temos todos os contornos da figura desenhada e o rosto e tudo mais, e temos todas essas linhas de rascunho visíveis embaixo do underlay. Agora, se você está apenas usando um pedaço normal de papel antiquado, tudo que você tem que fazer é se livrar do papel por baixo e você terá as linhas no topo. Se estiver usando papel por 53 anos, aqui está como nos livramos das linhas de rascunho. Clique no pequeno ícone da câmera, e então você vai clicar no pequeno ícone da lixeira. Para onde foi? Não, não se preocupe. Não se preocupe. Está tudo bem. Clique no pequeno ícone de rabisco, e lá está. Esta é a nossa chave de corvo. Estes são os modelos finais. Então, se você quiser usar o modelo que eu criei para você para o próximo passo, sinta-se livre para fazer isso, e o que vamos fazer a seguir é dar o cabelo da figura, cor da pele, e vesti-lo com um roupa de nosso próprio design. 7. Ferramentas para colorir: Agora, temos o croquis e o croquis que estamos usando como base. Então, se você se lembrar do que fizemos antes, nós a salvamos como uma imagem e, em seguida, a deixamos cair no fundo de nossa tela para que possamos usá-lo como uma ferramenta para rastrear por cima. Assim, quando apagarmos as coisas, não apagaremos o croquis. Vamos usar todas essas ferramentas maravilhosas fornecidas pelo jornal da FiftyThree. Então, temos uma ferramenta de mistura de cores. Então, se você tocar nesta pequena espiral olhar coisa aqui, você verá que nós temos valor de matiz e croma, e você pode selecionar qualquer cor. Qualquer cor que você possa imaginar está aqui para você usar. Se você tem uma cor e você realmente gosta da cor e quiser usá-la de novo e de novo, você pode soltá-la nesta paleta. Então, aqui você pode ver que temos uma série de diferentes configurações de paleta e se você quiser uma nova cor na paleta, basta manter pressionada para que você possa arrastá-la, e você pode soltá-la em sua paleta assim. Então, agora vamos falar um pouco sobre as outras ferramentas que temos disponíveis para nós. Então, vamos começar usando a ferramenta Caneta. Então, a ferramenta Caneta é realmente, é a ferramenta que tem a maior variação de linha, por isso é uma ferramenta muito expressiva. Você pode ver como eu vou devagar, ele faz uma linha fina e quando eu vou rápido, ele faz uma linha grossa, então isso é sensível à velocidade em vez de sensível à pressão. Há outra maneira que podemos obter variação de linha com o Pencil por FiftyThree. Então, se você usar a ponta do lápis, vai ser sobre esta espessura, mas se você usar a borda longa do lápis, você obtém uma linha muito mais espessa. Então, se você precisa preencher um monte de espaço muito rapidamente, você pode usar o lado do lápis, e então se você precisar apagar, você pode simplesmente virar o lápis e você vai apagar exatamente assim. A ferramenta final é como na sua própria mão. Se você usar o dedo, você pode manchar as bordas de qualquer coisa em que você está trabalhando. A coisa realmente legal sobre o Pencil por FiftyThree é que na verdade são quatro ferramentas em uma. Então, já usamos a ferramenta Lápis e isso é bastante direto para que você saiba o que é isso, mas quando você está desenhando com o Lápis by FiftyThree, você também pode sombrear com a borda e isso dá a você uma textura diferente e um sabor diferente. Esta ferramenta é uma ferramenta de marcador. Mais uma vez, você pode variar a largura dele e, como você pode ver, é um pouco transparente, mas não muito transparente. Se você quiser uma ferramenta transparente, você pode usar a ferramenta Pincel que é a mais transparente e que é destinada a dar um efeito aquarela. Então, se você está fazendo um vestido de chiffon flutuante muito bonito ou algo assim, você pode definitivamente usar esta ferramenta e ele vai lhe dar esse olhar. Se você continuar no topo, você vai ter cada vez mais saturação, então você pode ver como quanto mais eu pressionar ao usar esta ferramenta, mais variações na saturação eu posso criar. 8. Projetar sua roupa: Uma vez que o croquis é uma camada inferior, o que podemos fazer, podemos desenhar e podemos manchar, e não vai manchar as linhas do croquis. Então, se você quiser colorir o croquis, você quer uma cor no tom de carne do croqui, por exemplo, eu criei uma palete de tons de carne que eu gosto de usar para isso. Então, para fazer um bom tom de carne, eu realmente gosto de usar a ferramenta aquarela e depois borrar as bordas. O que eu faria é colocar essa cor em qualquer parte da figura. Você pode apagar partes que você não precisa que vão ser sombreadas ou sombreadas. Então, um pouco debaixo do joelho, na parte inferior dos braços, sob o pescoço, e detalhes das clavículas também. Então o que você pode fazer é pegar seu dedo e manchar isso completamente para que essas bordas ásperas sejam suavizadas. Você não tem que ser muito arrumado e arrumado sobre isso. Então, se aumentarmos o zoom no rosto, então podemos sombrear o rosto também. Então, um pouco aqui sob as maçãs do rosto, sob os olhos. Digamos que queremos dar-lhe um pouco de batom também, podemos fazer isso também. Então, agora nós pintamos um pouco de tom de carne para a nossa figura e podemos adicionar um pouco de cabelo, se quisermos. Eu acho que para o cabelo, provavelmente o que faz mais sentido é a ferramenta de caneta. Lembre-se, quando você for rápido, vai ser grosso e quando você ficar magro, vai ser mais fino. Vamos começar pelos fins. Normalmente, nós começaríamos a partir da raiz do cabelo, mas nós vamos começar no final do cabelo, porque se você começar da raiz e ir até o fim, então ele fica mais grosso no lado errado da borda. Isso faz sentido? Com a sensibilidade de velocidade, às vezes você tem que pensar nas coisas um pouco contra-intuitivamente. Então você pode usar sua ferramenta de mancha para trazê-la. Então, outra maneira de obter essa variedade de linha e obter esse ponto que queremos é fazer engenharia reversa usando a ferramenta borracha. Isso é legal. Eu gosto disso. Veja agora eu estou ficando brincalhão. É assim que o desenho é na verdade. Você literalmente senta aí e diz: “Eu gosto disso. Eu não gosto disso.” Então, eu vou adicionar alguns da ferramenta caneta fina aqui também para tipo de como dar-lhe o olhar que eu quero. Então, digamos que queremos criar um vestido colorido muito sólido. Podemos usar a ferramenta de rolo, e o que isso fará é fazer uma forma completamente preenchida. Então, neste caso, se quisermos fazer algo bonito em convecção rosa, você pode desenhá-lo assim. Você apenas essencialmente, você desenha o contorno da forma e ele preenche completamente para você. Vamos desenhar uma camisa colorida e para ter certeza de que a cor vai acreditavelmente em torno do pescoço da figura, vamos desenhar através do pescoço. Então, eu vou desenhar essa linha para que ela saia assim, e então eu vou desenhar a abertura da camisa em si. Vou ligar estas linhas. Então, vocês podem ver aqui este é um rascunho super leve, mas eu vou usar isso para guiar as linhas que eu vou desenhar em um pouco. A frente da camisa desce pela frente central da figura. Então, podemos usar o umbigo aqui para nos ajudar a guiar. Este é o bolso da camisa, vai cair assim. Vai ficar logo abaixo dos cotovelos. Então, eu vou me certificar de que eu desenhe essas linhas curvas. Então, parece ir de forma credível ao redor da figura. A camisa não parece estar sentada na frente da figura. Tem que parecer que está indo em torno da figura, para que ela esteja acreditavelmente usando. Vai haver pequenos pedaços de compressão. Então, eu só vou desenhar pequenas linhas zig-zaggy nos cotovelos. Isso dá a sensação de que seus cotovelos estão soltos e relaxados, já que ela não está segurando os braços super diretos. Então, esse vai ser o contorno da camisa. Agora, eu sei onde estão todas as partes da camisa. Posso entrar e desenhar a arte da linha usando a caneta, mas apenas as partes das linhas que serão vistas. Então, obviamente, não vamos desenhar o colar que está atrás do pescoço dela porque o pescoço dela está bloqueando a vista. Então, tem o colarinho, o bolso da camisa. Você quer deixar algum espaço fora da figura porque esta não é uma roupa apertada para a pele. Eu estou correndo um pouco nos cotovelos aqui porque, como eu disse, eu quero fazer parecer que ela está relaxada, e que ela empurrou as mangas. Lá é onde o cinto dela vai estar. Então, agora desenhamos o contorno da camisa. Se quisermos colorir, digamos com um azul claro, podemos fazer isso. Vou usar a ferramenta aquarela para preencher a cor da camisa. Então, como você pode ver, eu só estou colorindo por cima para dar aquela cor azul onde a camisa está. Onde quer que eu queira sombrear, vou passar por cima de novo. É um pouco de sombreamento sob o peito aqui. Vai ser um pouco de compressão aqui, um pouco de sombreamento sob o colarinho. Em qualquer lugar que eu quiser, posso misturar um pouco. Ótima. Então, agora ela está usando uma camisa, super. Então, agora ela vai estar vestindo uma saia realmente cheia com um monte de junções e vai haver um monte desses maravilhosos pequenos curlicues na bainha. Vou mostrar-te como se faz isso. Então, mais uma vez, vamos usar a ferramenta de caneta para desenhar isso. Vou pegar uma bela cor azul escuro para desenhar o contorno da saia para vocês. Então, o importante a lembrar é que a bainha da saia é realmente paralela à faixa da cintura. Então, se eu apenas usar a ferramenta lápis para desenhar muito rapidamente como esta é a faixa da cintura da saia, é aí que a bainha da saia vai estar. Isso faz sentido? Lá vamos nós. Então, vamos nos certificar de que a bainha é um pouco mais alta no lado do quadril alto. Então nós vamos usar a ferramenta de caneta, e nós vamos apenas desenhar um monte de pequenos curlicues como esse, por todo o lado assim. Então, uma vez que temos os curlicues, vamos conectar as bordas dos curlicues até a faixa da cintura. Qualquer borda do curlicue vai até a faixa da cintura. Uma vez que é uma saia transparente, não vamos nos preocupar em apagar os pedaços que você não pode ver. Mas se você estivesse fazendo uma tela opaca, você apagaria as costas dos curlicues também. Onde ele está reunido na faixa da cintura, eu costumo adicionar mais alguns pequenos laços e outras coisas também porque isso é um monte de tecido. Tem muita coisa acontecendo lá. Então, essencialmente esta é uma saia muito alegre, e podemos colorir usando a ferramenta aquarela. O que eu faria é só porque há várias camadas aqui, eu adicionaria essas listras para mostrar que algumas partes da saia que você está vendo, mais de uma camada. Vamos colocar alguns sapatinhos para ela. Eu só estou usando a ferramenta de caneta para fazer isso, e eu ampliei para permitir que eu faça o detalhe um pouco melhor. Aí está você. Ilustramos uma figura e a vestimos e lhe demos cabelo e todo o negócio. Espero que se você me seguiu até o fim, você tenha algo parecido, mas não exatamente assim. Isso seria ótimo. Espero que esta lição tenha permitido a você a oportunidade de se sentir mais confiante sobre os princípios da proporção, a idéia de gesto, e se você estiver usando um iPad, isso ajuda você a ver as possibilidades de usar um programa como Paper by FiftyThree. A coisa mais importante quando você está fazendo esse tipo de trabalho é praticá-lo. O primeiro desenho nunca é o melhor desenho. Você realmente tem que fazer muitos, muitos desenhos até começar a ver o progresso se desenvolver e você começar a ver seu próprio estilo vir através. Então, eu quero encorajá-lo a se orgulhar do fato de que você já passou por isso. Eu realmente espero que você esteja animado para fazer muito mais porque quanto mais deles você fizer, mais bonitos eles serão. 9. Dicas de roupa: Então, para falar um pouco sobre renderizar uma roupa em sua figura, eu pensei que eu iria vestir-se em uma roupa semelhante ao que eu vou ser renderizado na minha figura. Enquanto estou aqui, vou demonstrar alguns princípios para você que o ajudarão a vestir sua figura. Mesmo que a roupa que você desenha seja um pouco diferente, esses princípios serão aplicados. Então, uma coisa a lembrar é que, onde quer que haja um braço dobrado ou como uma perna dobrada, haverá dobras que aparecem em suas roupas. Então, aqui você pode ver na minha manga, quando eu dobro este cotovelo, temos dobras onde as coisas são comprimidas, e não há dobras no lado onde o tecido está esticado. Então, isso é uma coisa a lembrar sobre vestir suas figuras. Como em qualquer lugar, onde há uma curva no membro, as dobras aparecerão onde a peça é comprimida. Outra coisa para lembrar, quando você está desenhando sua figura. Por exemplo, quando você desenha um colar, é muito importante desenhar o colar todo o caminho e através do pescoço, e depois apagar a parte que está atrás do colarinho. Isso fará com que o colar pareça conectado de forma confiável ao redor do pescoço da figura. Qualquer fechamento na peça. Então, em um par de jeans, a mosca ou em uma camisa de botão como esta, os botões vão pela frente. Esta linha está alinhada com a coluna vertebral, está alinhada com o centro da figura. Então, se a figura estiver em pé no Contrapposto, você verá alguma compressão e dobras aparecerem no lado da figura onde a peça é comprimida. Você também vai ver uma curva muito ligeira no fechamento frontal central da camisa. Qualquer um dos buracos onde o corpo está saindo da peça de vestuário, certifique-se de que você desenhar essas linhas para ser curvo para que eles pareçam ser um caminho credível em torno da figura. Caso contrário, se você desenhar essas linhas em linha reta, vai fazer parecer que as roupas estão sobrepostas ou penduradas na frente da figura. Então, para que a figura seja vestida de forma credível com as roupas, certifique-se de fazer todas essas bordas redondas. Como você pode ver, há outro truque nisso. Então, quando eu tiver meu braço virado para você, essa curva vai parecer subir. Considerando que, se o braço estiver virado para longe de você, a curva parecerá ir para baixo. É muito importante lembrar que o zumbido de uma saia, a menos que a saia seja assimétrica. Se a saia é simétrica, o zumbido da saia sempre será paralelo com a cintura da saia. Onde você pode ter problemas com isso, é se em vez de estar na cintura natural, a cintura da saia está nos quadris. Nesse caso, o zumbido da saia será paralelo com os quadris e não com a cintura. Então, quando você está vestindo sua figura e as roupas que a figura está vestindo não são apertadas à pele, você precisa ter certeza de que há algum espaço entre o contorno de sua figura e o contorno de suas roupas. Então, a razão pela qual eu estou usando uma saia de ferramentas, é porque ela é transparente. Então, que você pode ver todos os detalhes dessas adoráveis dobras cheias. Você pode ver através deles como um raio-X. Quando estamos secando uma saia muito cheia, todo o tecido é recolhido na cintura e como ele sai para o zumbido. Você pode ver o zumbido, ele cria todas essas lindas tonalidades encaracoladas. Então, quando você estava secando uma saia, isso está cheio, você realmente desenha o zumbido e os sinais encaracolados primeiro, e então, você conecta essas bordas até o cós. Como você pode ver, tudo está reunido na cintura e ele se espalha em direção ao zumbido. No zumbido, você tem esse tipo adorável de como cue encaracolado tipo de dobras. 10. CONCLUSÃO: Muito obrigado por desenhar comigo hoje. Espero que tenhamos sido capazes de esclarecer os princípios da proporção de uma forma que faça você ser mais confiante sobre sua ilustração, e também realmente desmistificar esse enigma de gesto e atitude, que realmente vai trazer seus desenhos para a vida. Cada sentimento que você tem nesta vida, seja raiva e frustração, ou alegria e triunfo, todas essas emoções virão através de você, e se você permitir que elas se expressem naturalmente fora de você, na página, ele vai dar seus desenhos caráter. Este é apenas um desenho que fizemos hoje. Espero que faça muitos, muitos mais. Você vai descobrir que quanto mais você fizer, mais belas elas se tornarão, e mais satisfatória esta jornada será para você. Se você está interessado em mais instruções, eu realmente quero encorajá-lo a adquirir meu livro, Desenhar Moda Agora. Está disponível em todos os lugares que os livros são vendidos, e tem muitas instruções como o que fizemos hoje. Mas eu falo sobre figuras masculinas, eu falo sobre desenho da vista lateral e, também há instruções sobre esboços ao vivo e esboços touchscreen no livro também. Então, muito obrigado, mais uma vez. Por favor, faça o upload do seu trabalho acabado para a galeria do projeto e eu vou verificar e dar-lhe meus comentários, e vamos todos desenhar moda agora. 11. Bônus: demonstração com aquarela: Então, pensei em dar-vos uma pequena janela de como faço esboços ao vivo na Fashion Week. Este é o kit que levo comigo. Eu mesma costurei isso. Então, é um pedaço de Plexiglas e quando eu terminar o esboço, eu posso deslizá-lo para mostrar o que eu acabei de fazer. Então, eu gosto de usar papel aguarela quente, pelo menos 140 libras. Uma das lições mais difíceis desta prática particular é que não posso economizar no papel. Você tem que pegar o melhor papel que você pode usar, e então você tem que tratá-lo como lixo. Então, este é o meu kit de campo. Estes são um monte de meias panelas de aquarela, e eu tenho uma gama de cores neutras, bem como uma gama de cores brilhantes. Então, isso me dá praticamente qualquer opção que eu precisaria fazer, qualquer tom de pele, cor de cabelo, e qualquer que as modelos estão usando em um desfile de moda. São chamadas canetas de escova de água, são do Pentel, e me permitem levar água comigo para qualquer lugar. Você pode ver que a água está no punho da caneta. Desta forma, você não tem que carregar um recipiente de água de você. Ele realmente permite que você faça a secagem em aquarela na mosca. Eu também tenho tendência a levar comigo alguns metalúrgicos, apenas no caso de haver algum bling no show. No caso de haver algum destaque necessário, eu uso um marcador branco à base de água por Sharpie. É muito importante ter lenços comigo o tempo todo no caso de eu fazer alguma bagunça e bloopers que precisam ser ensanguentados. Então, quando estou no show, há três passos que estão envolvidos. Primeiro de tudo, estou ouvindo a música e estou entrando na vibração. Como eu estava falando antes, toda a estimulação de um desfile de moda está passando pelos meus olhos e pelo meu braço. Eu sou a câmera neste caso. Para ser capaz de mostrar a emoção do desfile, eu realmente preciso estar sentindo isso. Então, o que eu começo com é que eu começo usando como uma cor muito clara que é como uma cor de tom de pele e isso é o que eu costumava fazer, o rascunho da figura. Eu não tenho tempo para fazer um rascunho complexo como o que eu demonstrei para você hoje. Então, em vez disso, eu coloquei todos esses passos em algumas linhas breves. Então, como um pequeno círculo para a cabeça, apague se for um pouco demais. Varrer para a coluna vertebral, para a perna, ombros, braços, é isso. Este é o rascunho. Então, o próximo passo do rascunho é cair em todas as cores que eu vou usar. Então, se ela vai, eu vou começar com o cabelo neste caso. Isso é tudo para o cabelo. Menos é mais, quanto mais você sobrecarregar algo, mais dolorido vai parecer. Então, você realmente quer fazer isso apenas absolutamente de uma forma que é quase descuidada, como se você não pudesse se importar menos possivelmente. Em seguida, vamos fazer. Vamos colocar a cor da roupa. Então, vamos fazer uma roupa semelhante às outras demonstrações, fazer como um azul muito claro para a camisa. Basta deixar cair isso, e como você apenas deixar cair a cor dentro Apenas como geralmente onde ele precisa estar. Em seguida, vamos fazer a saia. Vamos começar com a cintura e então vai ser a mesma coisa que fizemos antes, como uma saia bem cheia, então vamos fazer isso doodley, doodley, doodley, doodley, doodley , doodley, doo, para a perna. Conecte isso até a bainha, a saia, muito cheio e divertido. Então, preencha isso assim. Então talvez um pouco para o sapato também. Então, uma vez que você tem toda a cor em e você tem este rascunho em, ele vai dar-lhe a orientação que você precisa para fazer o passo final que é adicionar a arte da linha. Então, eu vou usar preto para as linhas, obviamente, e eu acho que a coisa mais importante. A coisa que você precisa ser um pouco mais apertado é o rosto, para que você possa obter os detalhes apenas direito. Eu gosto de começar com a boca, um pouco para o nariz, e adicionar os olhos. Simplesmente assim. Então, como você pode ver, cada passo que eu faço meio que guia o próximo passo. Então, uma vez que o rosto está no lugar, então você pode começar a ficar um pouco mais livre e mais expressivo. Você vai estragar tudo, é só a realidade que você vai estragar. Mas quando você está fazendo esse tipo de trabalho, você tem que abraçar essas bagunças. São as idiossincrasias que criam o caráter do desenho. Um desenho perfeito, o gelo desliza para fora dele. Você precisa ter as falhas lá dentro para manter as pessoas interessadas. O maior desafio em fazer este tipo de trabalho é saber quando você está pronto. Porque assim que acabares, tens de parar. É isso. É assim que se faz um sketch ao vivo. 12. Mais aulas criativas na Skillshare: [ MUSIC]