Ilustração de moda: crie um retrato de moda minimalista | Jessie Fisher | Skillshare

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Ilustração de moda: crie um retrato de moda minimalista

teacher avatar Jessie Fisher, Designer and Color Enthusiast

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Aulas neste curso

11 aulas (1 h 41 min)
    • 1. Reboque de retrato de moda minimalista

      1:29
    • 2. Visão geral do projeto, ferramentas e muito mais

      10:04
    • 3. Mini Lição 1: As proporções do rosto

      7:35
    • 4. Mini Lição 2: Desenho de recursos faciais

      18:29
    • 5. Como criar um desenho áspero do rosto

      11:35
    • 6. Como criar um desenho de cabelo

      5:24
    • 7. Refinando seu desenho áspero

      7:27
    • 8. Como inserir o rosto

      15:08
    • 9. Como inserir o cabelo

      9:50
    • 10. ADICIONAR COR

      8:14
    • 11. Como criar joias metálicas e finalizar

      6:00
  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

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Projetos

Sobre este curso

Este curso vai caminhar pelo processo de como ir de um conjunto de imagens de um belo desenho (ou suave) para um retrato altamente estilizado.

Com base nas formas de arte de retrato e ilustração de moda, a ilustradora Jessica Jo Fisher vai mostrar como puxar os principais recursos e formulários que capturam a singularidade de um indivíduo e articulam esses recursos e formulários usando linha para criar uma ilustração de moda final, polida, minimalista.

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Jessie Fisher

Designer and Color Enthusiast

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Transcrições

1. Reboque de retrato de moda minimalista: Olá, sou a Jessica. Joe Fisher. Eu sou um ilustrador baseado fora dos Estados Unidos e esta classe eo projeto associado a ele é tudo sobre a criação de um retrato de moda minimalista. Este é um estilo de trabalho que tenho feito muito recentemente. Está dominando meu portfólio, e está ficando muito popular com aqueles que conhecem meu trabalho. E eu acho que isso é porque ela se casa com duas formas de arte diferentes que realmente funcionam bem juntas. Aprendi separadamente, mas fundi-los é realmente muito divertido, e funciona tão bem. A primeira dessas formas de arte é o retrato, então criando a semelhança de um indivíduo e, em seguida, a segunda arte forma esta ilustração de moda Assim, criando uma ilustração muito estilizada da figura humana. Eu vou orientá-los por todo o meu processo como parte deste curso, como eu vou do retrato tradicional, reunindo fotos de referência, criando esse esboço inicial e, em seguida, construindo esse esboço e realmente trabalhando com alguns dos inquilinos e idéias. Ilustração de moda. Para criar este retrato de moda minimalista que usa apenas alguns elementos de design linha, um, algumas mortes planas de cor e, em seguida, alguns detalhes adicionais aparecem direito no final para dar-lhe esse estilo. Não é realmente uma espécie de fiel a ambos criando a semelhança do indivíduo, mas criando aquele retrato muito estilizado a partir da ilustração da moda. Estou ansioso para vê-lo no curso e trabalhar juntos para criar seu próprio retrato de moda minimalista. 2. Visão geral do projeto, ferramentas e muito mais: Agora quero explicar-te um pouco sobre o projecto da turma. Essencialmente, o que vamos fazer nesta aula é levá-lo de uma foto de referência como você tem aqui à esquerda através de vários estágios de ilustração, de criar um esboço áspero para refinar esse esboço para pintar um final esboço e, em seguida, adicionando cor e detalhes. Os vídeos da aula irão guiá-lo por todo esse processo, desde a foto de referência até o esboço final . Então, o que eu quero fazer agora para prepará-lo melhor para criar um grande projeto e ser bem-sucedido dentro desses vídeos está passando um pouco mais de detalhes. Além de todas as informações que são capturadas na seção Projeto classe do site da classe está passando por cima de algumas ferramentas e recurso é que você vai precisar da primeira coisa que você vai querer ter suas fotos de referência. As segundas coisas que você vai querer ter vão depender se você vai fazer isso em uma ilustração digital ou se você vai fazer isso mais tradicionalmente com caneta normal e papel tipo médio. Se você está fazendo ilustração digital, eu vou usar a loja de fotos. Não vejo nenhuma razão pela qual você não pode usar outro aplicativo se você armar ou familiarizado com ele. Se você estiver trabalhando em um iPad pro se e estiver usando o aplicativo procreate ou se estiver acostumado a desenhar um ilustrador, desenhar um ilustrador, se estiver familiarizado com esses , programas diferentes, Vá em frente e usá-los. Se você não está familiarizado e você quer experimentar digital e você tem acesso à loja de fotos ou quer obter o teste gratuito, por todos os meios siga junto na loja de fotos. Além disso , uso pincéis para Photoshop. Vou entrar em um pouco mais de detalhes em um pouco, mas isso vai importar. E eu também uso uma folha metálica e tudo mais. Eu tenho alguns desses ligados na seção do projeto no site, então olhe para eles para mais informações sobre isso. projeto no site, Se você está usando a mídia tradicional, as coisas que você vai querer ter nosso jornal, papéis potencialmente diferentes e eu vou entrar um pouco nisso. Mais lápis para esboçar pinos para tinta e alguns marcadores de mídia coloridos ou lápis de cor , ou o que você tem para todos para fotos de referência, Eu quero que você pense sobre isso de duas maneiras. Depende se você se considera um iniciante de seus mais experientes em desenhar rostos. Se você é um iniciante, você vai querer apenas 1 a 2 fotos. Você não quer ficar sobrecarregado com fotos de referência. Você quer ter certeza que eles mostram claramente o rosto. Então, se for uma foto de corpo inteiro e você ampliar o rosto e realmente pixelizado ou distorcido, não escolha essa foto. Obtenha uma foto onde você pode obter uma boa olhada no rosto e, em seguida, certifique-se de que as fotos direto para o ar. Você não quer a pessoa transformada. Isso porque se você é um iniciante, vamos levá-lo através de algumas aulas para ensinar as proporções do rosto e como desenhar feições. E eu vou mostrá-lo para a maneira mais fácil, que é em linha reta completa. Como os dois exemplos que você vê aqui. Se você é mais experiente, divirta-se com ele. Escolha o que quiser, misture e combine fotos, extraia elementos e detalhes de diferentes fotos. Tome um ângulo diferente. Faça um perfil completo 3/4. Olha, o que quer que queiras fazer, depende completamente de ti. Eu recomendo escolher algumas fotos diferentes e realmente tentar fazer a ilustração sua própria. Pesquisando de diferentes fotos para aqueles de vocês usando mídia digital com pincéis Photoshop e isso está vinculado, hum, hum, na seção de projeto de classe na página, a página de classe de estrela de habilidade Eu recomendo Kyle T. Webster's Photoshopped Rush não é de modo algum você tem que usar o dele. Há muitas outras pessoas que as fazem. Você pode fazer o seu próprio. Se você é realmente bom nisso, eu só uso o dele. Eu acho que eles são um grande valor. Este é o site dele, onde você pode ir e comprar os pincéis. Ele tem muitas ferramentas, e recursos são para ajudá-lo. E eu vou modelar alguns pincéis aqui daqui a pouco, e você verá que ele é a única pessoa que eu uso realmente para pincéis. Eu quero falar um pouco sobre pincéis e por que eles são importantes, e isso é verdade se você está usando mídia digital ou você vai estar usando canetas. Então fundindo mídia tradicional apenas em sua cabeça para esta próxima seção. Pense em quando eu digo escova pensando aqui caneta. Então, há algumas coisas que você quer ter em mente. Quando você está pensando sobre os pincéis ou canetas que você está usando, você quer uma linha suave. Então o que quero dizer com isso é como a linha aqui à esquerda e ler. As bordas desta linha são muito suaves contra as bordas da linha preta à direita, que são muito difusas. Você realmente quer ir para uma linha suave que vai te dar aquele olhar afiado. Isso vai ajudar com o efeito minimalista, e realmente vai dar uma espécie de influência da ilustração de moda que pop of line naquele contraste realmente começar que vai ajudar que realmente vir através de sua ilustração. A segunda coisa que você vai querer é uma espessura variável, seus pincéis no Photoshopped que lhe dão isso, bem como se você estiver usando sua mão. Você pode definitivamente aumentar ou diminuir a pressão. Alguns pinos são melhores nisso do que outros se você estiver usando mídia tradicional, então tenha isso em mente. É algo que você provavelmente vai querer, e a última coisa é que você quer uma caneta que você tenha um bom controle se você nunca usou, digamos, uma caneta pincel antes. Se você estiver usando mídia tradicional, não escolha. Talvez seja a primeira vez. Eu não recomendaria. Hum, se você estiver usando pincéis Photoshop, basta fazer feridas de pincel que você se sente confortável com que você está usando. Vou pular e mostrar alguns pincéis do Photoshop agora. Então, se você está trabalhando digitalmente, mas não está familiarizado com a troca de pincéis e loja de fotos , você pode ter uma noção de como isso é. Aqui estou eu, na loja de fotos, vou te mostrar os pincéis que uso se você ficar com o Kyle. Ele é Webster. Estes são todos de seu Faça um pacote, Eu acredito que quando eu estou pensando, Eu uso sua tinta em grosso e fino praticamente o tempo todo. Foi o pincel que te deu a linha vermelha. Ele tem uma sensibilidade de pressão variável, então se você está empurrando a luz, você vai obter uma linha fina como você aumenta a pressão. Se em seus estilistas coisa você vai ter uma linha mais grossa. Eu acho que este é de longe o melhor pincel, mas ele tem uma tonelada, então definitivamente clique através de um experimento. Também devo notar aqui que estou usando um tablet e um estilista anexado ao meu computador. Se você não tem um desses e você está usando a loja de fotos com o mouse, saiba que vai ser muito, muito, muito difícil conseguir as linhas suaves que você quer. E você não poderá variar sua sensibilidade à pressão usando um mouse. Então eu recomendo que se você estiver indo para tomar a abordagem da loja de fotos que você tem um estilista e um tablet que você pode usar. O pincel que eu uso de assobio para esboçar é, na verdade, ele tem uma tonelada de pincéis de lápis, mas o que eu descobri que eu gosto do melhor é o lápis esboço ref para, E a razão que eu gosto disso é que ele só me dá um pouco de qualidade esboço aposta-lo em Preto. Na verdade, tipicamente coloco em um cinza para esboçar. Ele também tem sensibilidade à pressão variável. Você pode ver se eu faço um toque leve. Eu tenho uma linha muito mais leve. Se você preferir usar os pincéis que vêm com loja de fotos em vez de obter novos, você pode fazer isso. Absolutamente Isso é bom. Vou falar um pouco sobre como pensar sobre isso. Eu realmente não vou entrar em profundidade sobre como alterar as configurações do pincel. Vou te mostrar onde eles estão se você for aventureiro e quiser brincar com eles. Mas se eu estiver na minha escova, eu posso ir aqui e eu posso ver alguns dos pincéis fotográficos originais. Por favor, dê-lhe uma ideia do que são. Essencialmente, você tem seu tamanho de pixel aqui acima dureza de suas opções aqui. E então estes são apenas os pincéis diferentes. Se você vir um pincel semelhante a este, este tem aquele tipo de contorno difícil. Então este pincel vai me dar uma borda mais suave e, em teoria, do que um pincel. Diga, com isso, você tem a borda mais exigente. E assim que eu recomendo fazer é apenas clicar em algumas corridas Photoshopped para encontrar aqueles que você gosta. Eles têm aqueles predefinidos com dinâmica. Digamos que escolho este pincel. Hum, quando eu clicar fora dele, você vai ver esta peça aqui em cima. Isso é porque esse pincel se move e vai te dar uma idéia de como ele está se movendo. Assumindo que estou no preto, vamos brincar com este. Vou conseguir alguma dinâmica de forma que eu possa. Faremos a linha mais fina. É um pouco, hum, hum, bater um pouco confuso ao redor da borda. Mas talvez isso funcione. Na verdade, está muito perto de te dar uma linha suave. Hum, se você quiser olhar para algo assim e você quiser dizer isso, posso mudar os elementos do pincel? Se você for até o seu painel de pincel, você pode realmente ver essas são as opções, e assim você pode brincar aqui. Você também pode usar isso para selecionar pincéis diferentes também. E isto aqui são as configurações. Novamente. Eu não vou compartilhar como usá-los. Mas se quiser brincar com ele, é onde eles estão. Então, para esboçar, eles têm diferentes aqui. Você pode querer brincar, escolher alguns. Se eu escolhi este, por exemplo, eu estou ampliado muito longe. Então você pode realmente ver que esta linha está me dando uma linha de luz. Tem sensibilidade à pressão variável. Se eu diminuir um pouco, você pode ver que é uma linha pequena. Este pode ser realmente um bom lápis de desenho. Então, se você estiver indo para usar o Photoshop Russia normal, há muito lá dentro. Eu só brincava, encontrava os que você quer, os que trabalham para você e os usava. A última coisa que eu quero falar é para aqueles que usam mídia tradicional, nós apenas cobrimos pincéis e canetas. Se você estiver usando papel, provavelmente há três tipos diferentes de papel que você pode querer considerar papel de rastreamento . Então, quando estamos trabalhando digitalmente nas aulas, você vai vê-lo adicionando novas camadas e loja de fotos. Isso é o equivalente colocar um novo pedaço de papel para baixo. Você provavelmente não vai adicionar tantos papéis todos adicionar camadas. Apenas causa. Não é simples, mas você vai querer ir do seu esboço inicial para o seu esboço refinado. Você vai querer passar para um novo pedaço de papel e do seu esboço refinado para o seu esboço de pensamento, você vai querer mudar para um novo pedaço de papel. E às vezes a melhor maneira de fazer essas transições é na verdade no papel de rastreamento. Caso contrário, você pode usar papel de cópia branco simples apenas para o seu esboço. então Eentãose você vai adicionar ou usar marcadores no final ou qualquer tipo de aquarelas de mídia em particular . Se essa é a sua cor de escolha, use uma. Certifique-se de que você tem o papel apropriado para sua mídia e, em seguida, finalmente, ferramentas de rastreamento porque você vai estar indo de um esboço para outro e construindo e usando a referência de esboços anteriores, eu recomendo altamente uma luz caixa. Vai tornar sua vida muito mais fácil se você não tiver acesso a uma caixa de luz, você pode usar papel de rastreamento sozinho. Mas você realmente quer rever suas falas para o esboço que você vai estar rastreando para ter certeza de que você pode vê-lo e se você pode. Se tudo mais falhar, você pode usar uma janela. Eu acho que isso é excepcionalmente complicado e muito difícil de didio, mas a luz vindo de uma janela realmente permitirá que você veja se há uma área específica que você não pode dilatar. Se você realmente não tem acesso a ah lightbox ou algo assim, eu vou dizer agora que vai ser complicado, mas é uma opção, mas é uma opção, então essas são todas as coisas que você precisa saber para as ferramentas e o projeto de classe, e agora vamos entrar. Se você é um iniciante, salte para as muitas lições e aprenda a desenhar o rosto. Se você tiver mais experiência, vá em frente e vá direto para o primeiro vídeo para criar nosso esboço inicial. 3. Mini Lição 1: As proporções do rosto: uma lição sobre como desenhar um rosto que vamos fazer para lições rápidas sobre esta primeira lição vai ser apenas sobre a estrutura básica de um rosto que não vamos desenhar nenhum futuro em particular não vai se preocupar com suas fotos de referência. Eu só vou desenhar e para vocês as proporções básicas e contornos de onde recursos irão. Então, a segunda mini lição. Podemos realmente começar a mapear em alguns recursos, modo que, em seguida, você pode rejuntar-se tipo de fluxo básico da classe, e você pode usar o quadro com recursos para ir para esboçar sua pessoa em particular a partir de suas fotos de referência. Então vá em frente, guarde suas fotos de referência e vamos pular para desenhar a estrutura básica e contorno para um rosto. Então vamos começar com a forma do rosto, e vamos usar um oval básico aqui, e o que você quer fazer é desenhar seu geral em sua página. Não deixe que seja muito grande, porque você quer deixar espaço para cabelo, pescoço e outras peças, então dê a si mesmo algum espaço ao redor das bordas e mapa em apenas um oval básico. E esta é a forma da sua cabeça. Desculpe-me. Eu tenho dito cara, mas realmente, o que estamos desenhando é a forma de toda a cabeça. E a primeira coisa que queremos fazer é dar-nos uma linha central. Enquanto nossos rostos não são perfeitamente simétricos, eles agem através de um eixo de simetria dividido em direita à esquerda. Então dê a si mesmo, Ah, linha que tipo de ir direto para o meio, direita e esquerda e sinta o dedo do pé livre. Você sabe, tomar algumas fotos nisso até você ter uma linha que você gosta, e que vai ser a sua linha do cemitério central. As próximas linhas iam ser desenhando, nós vamos desenhar através do rosto e tipo de apenas marcar o posicionamento básico dos olhos, nariz e boca. Então a primeira vez que queremos desenhar é realmente dividir o rosto ao meio novamente, desta vez uma metade superior da metade inferior. E então vá em frente, desenhe suas linhas para que você tenha duas metades iguais, um topo e um fundo, um topo e um fundo,e nós vamos seguir em frente e rotular isso porque nesta linha é onde nós vamos acabar desenhando os olhos em apenas um pouco, E eu sei que isso parece provavelmente um pouco baixo porque quando você olha para o rosto de alguém, seus olhos não caem no meio do rosto. Parece que os olhos deles deviam estar aqui em cima. Mas isso é porque lembre-se do que eu disse antes. Não estamos desenhando todo o rosto aqui. Estamos fazendo a cabeça toda, e parte da nossa cabeça é tomada pela linha do cabelo, então não queremos que o rosto fique alto. Caso contrário, estamos presos sem linha de cabelo na cabeça, e é isso que você ganha, tipo que olha onde o cabelo fica. É meio que caindo deste oval e as coisas estão um pouco deslocadas. Confie em mim, mesmo que não pareça exatamente certo, seus olhos vão cair na metade da cabeça. Não vamos traçar as outras linhas para as características restantes, o nariz na boca e o nariz. Vamos fazer a mesma coisa. Vamos percorrer a distância entre os olhos e o queixo agora na parte inferior da cabeça, e vamos cortar isso ao meio, e essa será a linha noturna em que nossos narizes vão sentar. E esta é a base do fundo do sabe onde as narinas atingem a parte mais larga do nariz. Então agora, essa é a nossa linha do nariz. E agora queremos desenhar a linha da boca e vamos para a mesma coisa de novo. Vamos pegar a companhia aérea, e a meio caminho entre a linha do nariz e a parte inferior do queixo, vamos traçar uma linha. Alguém está um pouco alto, e isso vai ser a nossa linha da boca. Então isso nos diz onde todos os nossos futuros caem. Nossos olhos, o nariz e a colocação da boca na cabeça verticalmente, cima para baixo. Agora queremos falar um pouco sobre inteligência e apenas mapear nossa inteligência. E a maneira que queremos pensar sobre nossa inteligência é que vamos começar com os olhos. E o importante a lembrar aqui é que a cabeça humana tem cinco olhos de largura, então a largura de um que eu vou vezes cinco vai nos dar a largura de nossa cabeça. Então eu vou fazer um pequeno teste e ar aqui, mas deixe-me mostrar o que eu quero dizer. Quero dizer que acerte na primeira vez, mas vai atraí-lo até o apanharmos. Então, se eu tiver um olho desse tamanho e quiser centrado, lembra? Porque estamos indo para uma simetria. Então eu vou desenhar mais dois, e eles devem me levar até o limite, então isso foi um pouco pequeno. Aqui vamos nós. Cinco olhos de largura. Isto é sobre a largura da cabeça humana. Esta forma aqui e esta forma aqui vão ser a actualização que acabamos desenhando. Então vou colocar uma marca vermelha aqui em uma marca vermelha aqui para que saibam onde nossos olhos caem. Então vá em frente e desenhe isso. Você quer cinco olhos de largura, e você pode ter que apagar um pouco. Você pode não acertar na primeira vez. então Eentãovocê quer uma marca nas linhas que lhe dão cinco seções iguais. Agora, se nós descermos ao sabe o que você vai ver para o nariz é que o tipo de nariz comum? E estes variam, Mas o que vamos fazer para marcar o nosso modelo básico é o nariz vai cair igual à borda externa do nariz vai cair igual aos cantos internos do olho. Então, se você levasse essas linhas para baixo os cantos internos e marcar uma linha aqui e marcar uma linha aqui, isso vai lhe dar a largura do seu nariz. E então um marcador básico para os lábios é que eles vão do meio do I para o lado de fora da íris. Então você verá o que isso significa em um pouco no próximo vídeo. Hum, e ser um pouco mais largo, então nós vamos apenas usar o meio dos olhos são guia agora. E nós vamos desenhar isso aqui, e você vai ter sua boca. Isto é um pouco branco, mas vamos limpá-lo. Esta é a maneira mais fácil de lembrar, dado o que estamos fazendo. Então agora não temos apenas onde os olhos, nariz e boca caem, um, verticalmente em nossa cabeça, mas temos sobre sua inteligência básica mapeada em relação um ao outro. Agora há mais algumas coisas que queremos acrescentar. Uma coisa que queremos acrescentar são as orelhas e o ar das orelhas vai cair dos olhos para o fundo do nariz. Então este comprimento aqui vai ser a sua orelha em ambos os lados, apenas caindo entre estas duas linhas. A outra parte é que eu quero falar brevemente só para que possamos esboçá-los . Então você os tem em mente. A linha do cabelo e o pescoço são assim com o pescoço? O que você quer ver é que a maioria das pessoas tendem a pensar que o pescoço é um pouco, então a maioria das pessoas tendem a dar às pessoas um pouco de Mac como bem aqui e o que isso percebeu é muito magro na realidade porque sua cabeça é pesada. É cerca de £8 precisa de um pouco de robustez para mantê-lo, então um pouco tímido por dentro. Se seguires isto por aí, talvez a meio da última abertura, vais ter um pescoço a sério. Então, o próximo é muito mais branco do que você pensa. É quase a largura de uma cabeça, e então seu cabelo, lembre-se, olhos não parecem estar no meio da cabeça porque seu cabelo cai em sua testa quando você está olhando para ele. E assim a forma geral básica para uma linha fina é apenas desenhar uma linha e estes podem variar muito dramaticamente. Eu vou cerca de 1/3 do caminho para baixo, desenhar linha e depois trazê-lo. É uma espécie de diagonal aqui, e estes são os conceitos básicos de onde o cabelo está localizado. Então agora você tem o quadro geral para um rosto. O que vamos fazer no próximo vídeo agora que você tem isso, é realmente começar a construir em alguns futuros e falar sobre as diferentes formas que estão envolvidas nas diferentes características. 4. Mini Lição 2: Desenho de recursos faciais: Bem-vindos à segunda mini lição. Agora vamos construir a partir do que aprendemos na primeira mini lição que foi criar este tipo de esboço básico de desgaste. Características faciais caíram no rosto, e nós vamos realmente construir um tipo de características genéricas faciais. E eu vou guiá-lo através das várias coisas que você vai desenhar para representar a forma de três D do rosto através de suas características faciais em um desenho de dois D. Eles vão olhar e mudar dependendo de quem você está desenhando e o que eles são uma espécie de herança é como suas características faciais se parecem. Mas o básico que vamos passar aqui será o básico que você pode usar independentemente de quem você está desenhando, as coisas que todos nós temos de maneiras comuns para pensar em traduzir as três formas D em tooty. Então vamos começar. A primeira coisa que eu vou fazer é eu realmente vou, ah, soltar a opacidade desta camada que eu estou, que eu ainda posso usá-lo como um guia. Mas não é para distrair. Eu sou um pop, uma nova camada em cima dela, e eu vou começar tudo de novo. Então eu vou redesenhar o contorno da minha base aqui algo para desenhar a forma oval que eu quero para o meu rosto. Perfeito. E eu vou redesenhar minha linha central. Oops. Consiga isso como eu quero. Lá vamos nós. Hum e eu vou redesenhar minhas diretrizes. Então essa é a minha linha que eu tenho para os meus olhos, que está a meio caminho entre o topo da minha cabeça e o fundo da minha cabeça. Redesenhe a linha que tenho para o meu nariz que está a meio caminho entre os meus olhos e o fundo da minha cabeça ou o meu queixo e redesenhe a linha que tenho da minha boca que vai estar a meio caminho entre o meu nariz e o fundo do meu rosto. Imagine, então eu tenho o básico mapeado. Eu ainda mapeio isso em todos os desenhos que eu começo com. Agora que eu quero dio é eu quero saltar para desenhar os recursos e falar sobre como cada recurso é feito e nós vamos estar falando sobre o framework básico de cada recurso. Então nós vamos começar a retirar e eu agora estou fora da maneira que você quer traduzir a forma três D de um olho, que é realmente Ah, soquete que tem um globo ocular nele que é maior. Nós não vemos o todo vivo, e então alguma tampa dos olhos, alguma pele que cobre e protege o globo ocular e a maneira como você tem que traduzir isso é na verdade através de algumas linhas específicas, principalmente. Então nós vamos desenhar as linhas dos cílios íamos desenhar uma linha de vinco, e então nós vamos desenhar. Dá um sombreamento básico para o globo ocular, a íris e a pupila, e isso lhe dará uma boa noção da forma de um olho. O forno de forma genérica básica Eu ouvi algumas pessoas descrevê-lo como um oval. Outras pessoas descrevem isso como um limão, e aqui é por isso que as pessoas muitas vezes dão a descrição do limão por causa do canto interno do seu olho. Você tem esse pedacinho que meio que se curva assim. Este é o lugar onde uma espécie de saída em camadas, e então quando você chora, você sempre ouve as pessoas vê-lo desenhando do canto interno do olho. É por isso que seu ducto lacrimal em outros músculos se conecta lá e então você tem uma forma oval, mas está apontando para o outro lado. Então é por isso que as pessoas às vezes chamam a forma básica de um olho como um limão. Porque você não chega a formar um ponto aqui porque você está perdendo alguma anatomia, então essas linhas aqui representam as várias linhas de cílios. Então é fora desses que vemos cílios saindo. Destes também são as bordas de suas pálpebras, então eles lhe dão o contorno da forma do seu olho. Então, se você ouvir alguém dizendo olhos de amêndoa ao redor dos olhos, o que eles realmente estão falando é a forma que são linhas de pestanas ou a forma de nossas ilhas. Faça com que nos permita ver nossos rivais para que usemos. Esta é a nossa forma básica. Agora mesmo. É uma forma básica de olho genérica. Dentro, temos nossa bola de olho, e o que você costuma ver é que você vê algum sombreamento na borda interna e externa. Como o globo ocular é redondo, a forma de encaixe desta forma é uma espécie de oval, por isso não o vemos. Além disso, aqui está o nosso globo ocular meio que cai aqui no nosso globo ocular. Não temos íris é a parte colorida do olho. Ah, azul, marrom, verde. Seja qual for a cor, o ibis é circular. É um círculo perfeito no seu globo ocular. No entanto, raramente vemos todo o círculo como este em menos foram surpreendidos. Deixe-me dar um zoom aqui e você pode ver que realmente vai parecer que essa pessoa é como, oh meu Deus. E isso é porque a menos que estejamos tentando abrir nossos olhos bem como fazemos e ficamos surpresos que você não veja todo o círculo da íris. Então o que você vê em vez disso é que você vê, é um pouco maior e é cortado. Normalmente, vemos um pouco mais do fundo do que vemos no topo. Normalmente, os topos cortam um pouco, e esta é a sua íris. A parte colorida e interior é a sua pupila, que é o círculo escuro. Então esse é o básico do I. A outra peça aqui que pode ser útil para desenhar às vezes é na verdade o vinco na sua ilha. Então isso acontece aqui em cima, e basicamente, quando você fecha os olhos, você tem pele suficiente para cobrir que quando você abri-los, há tipicamente um vinco, não você pode realmente vê-lo em todos . E geralmente segue a forma da linha superior dos cílios, mas nem sempre. linha superior dos cílios, Talvez, às vezes, seja um pouco diferente, mas você tem uma linha básica de vinco lá dentro. Isso é o básico de um olho, porque temos que fazer e a oportunidade de desenhá-lo novamente. Vamos desenhar outro. Então vamos começar com se você quiser, pense sobre como a forma de uma liderança você tem o canto interno. Vai te dar aquela curva para um duto lacrimal. Você vai ter a linha superior dos cílios, e você vai ter a linha inferior dos cílios. Estes ar realmente teatros das ilhas. Você vai se dar um pouco de forma aqui para seu globo ocular, então eu vou ter um pouco de sombreamento na borda, e então você vai desenhar sua íris. E lembre-se, você é mesmo que seja circular. Você não vai ver o círculo inteiro. Você vai ver um pouco mais o fundo, o topo, que o lúpulo vai ser um pouco mais cortado, e então dentro você vai ter o seu pessoal, e isso pode mudar de tamanho. Está nos dilatando, você sabe, e então você vai ter sua linha de vinco, que é o vinco da sua pálpebra superior enquanto propõe a pele de volta. Então essa é a forma básica do seu olho. A outra peça que tens com os olhos, as sobrancelhas. Então suas sobrancelhas vão cair ao longo do osso da sobrancelha, que na verdade fica acima do seu olho. Hum e então o que você vai ver aqui é que as sobrancelhas tipicamente começam um pouco mais longe do I. Então, se você quiser entrar e desenhar uma linha e, em seguida, eles se estendem um pouco além do I em geral, então um pouco pouco e um pouco passado e o que é nosso é que vamos ver o seu único tipo de movimento continuar a partir do sabe onde vamos desenhá-lo separadamente. Há formas diferentes. Vou mostrar três tipos de formas que as sobrancelhas podem tomar. A primeira forma vai ser uma forma de arte, e o arco vai acontecer em direção à borda externa do olho e você vai ver uma sobrancelha que tipo de aparência talvez como este tem esta forma arqueada para ele. É uma forma de sobrancelha. Outra forma de sobrancelha é o que eu chamei de forma de 1/2 lua. Vai arquear, mas não vai ter esse tipo de arco distinto que acontece na borda. Vai ser mais parecido com isso. Lá vai subir e ele só vai tipo de arco. Essa é outra forma de sobrancelha que você pode ter. Normalmente, sobrancelhas começam mais espessas no meio, e elas se diluem em direção à borda. Quão rápido isso acontece, ou quão grossos e finos eles são, realmente depende da pessoa. A última forma de sobrancelha que você vê às vezes, hum, é em vez do arco, na verdade é quase mais reta. Ele realmente não tem muito a ele em maio. Fino. Pode apontar um pouco para baixo no final, mas é mais direto. Mas a idéia básica aqui nas sobrancelhas é que eles começam um pouco fora. Eles se movem um pouco na borda externa para eles seguem a curva do osso da testa, e eles tomam um dos três estados típicos um arco, a lua ou este tipo de rua. Então você vai ver que isso vai parecer estranho pessoa com duas sobrancelhas diferentes. Tudo bem, vamos pular até o nariz. Realmente, o que você tem quando você está olhando para um não direto sobre os formulários que você está olhando é você tem esse medo que é como a ponta do nariz. Às vezes é quadrado, ou às vezes é Shapey. Às vezes você vai ver um pouco do nariz de botão que eles realmente têm que sabe que olha, Ah, em torno de que é em torno da esfera e está conectado à narina. Então você tem suas vagas aqui e você quase tem outro pequeno círculo bem aqui, e está tudo conectado. Há um pedaço de pele que desce que está conectado. Então esta é a idéia básica, a forma de um nariz aqui. Não é necessariamente assim que recomendo desenhá-lo. Eu queria apontar isso para que você pudesse ver que formas você realmente está fazendo aqui. Como eu recomendo desenhá-lo, por outro lado, é assim, e isso vai ajudar mais tarde na aula porque ele vai fazer você voltar para o tipo de formas muito mínimas que você precisa desenhar para ser capaz de entrar. Então aqui está o que eu faço quando eu estou desenhando minhas formas é eu vou desenhar o lado de fora das minhas narinas primeiro e eles vão bater na largura do meu nariz. E agora, para mim, para a minha forma genérica, a largura do meu nariz é tão larga quanto a distância entre os dois cantos internos dos meus olhos. E a forma que eu vou fazer é uma espécie básica de quase como um conjunto de parênteses. E isso vai ser a forma de sombra A perto das minhas narinas. A próxima peça eu vou desenhar a sombra dessa peça conectiva de você. Coloque o dedo na ponta do nariz e caia. Você vai sentir que ele se conecta ao seu rosto meio acima da sua boca. E há uma sombra que cai lá nessa linha e é sobre, você sabe, muito ampla, certo, meio centrada. E então o que acontece é que você tem a pele que aparece e forma a borda externa de suas narinas. Então você tem um pedaço de pele que meio que aparece assim, e isso vai ser seu nacional que é, você sabe, toda a área aberta de sua narina. E o que você vê nas pessoas é que, como esta é uma forma de três d, há tipicamente uma sombra aqui que nos permite saber que a narina tem alguma forma , e dependendo da pessoa, você pode acabar com um Sombra muito grande. Suas narinas realmente podem chegar a quase um círculo completo, ou você acaba com uma sombra muito fina como essa. Mas normalmente há algum tipo de sombra aqui que faz com que a linha pareça mais espessa. E, como eu disse, pode ser grande ou pequeno. R. Normalmente, haverá algum espaço na borda assim, um pouco de pele que vai ao redor da borda. Então esse é o básico de como eu desenharia sabe. E eu não me preocuparia com outras três formas D. Agora vamos saltar para a boca, e vamos falar sobre a boca de uma forma semelhante. O que você realmente tem na boca é que você tem dois pares de lábios. Se a boca está fechada, isso é realmente são, você vê é 23 formas dimensionais, um lábio superior e um lábio inferior. A melhor maneira que consigo pensar de atraí-los para te ajudar é começar com o local onde os lábios se encontram. Cria uma sombra, uma linha, , e essa linha tem uma forma bastante típica. Não é sempre direto, a não ser que alguém seja, tipo, realmente uma pessoa, a boca unida quando está meio relaxado. A forma que você obtém é quase um em estendido onde o exterior é meio baixo e então ele salta para cima. Ele mergulha no meio, volta para cima, volta para baixo e, dependendo da pessoa, pode ficar mais grosso no meio, e a linha pode diminuir à medida que avançamos. Então esta é a forma entre os lábios. O lábio inferior normalmente nem sempre se estende, ou não vemos muito dele. No lado externo, não há muita cor. Em vez disso, ele cai um pouco mais em cada lado e, em seguida, se conecta. É um lábios bem grossos. É a pessoa que tem os clipes. Se eles foram lábios, você pode ver algo um pouco mais parecido. Então, se eles são muito magros, ou se eles são realmente alguém tem lábios realmente cheios. Você pode ver algo mais parecido com isso, mas essa é a forma básica. É esse tipo de ângulo para baixo esse tipo de achatar ou eles arredondam para fora e então eles inclinam para cima para o lábio inferior. O lábio superior se estende um pouco mais de sua ainda, não muito do lado de fora. Vai chegar até o arco do Cupido, que é este pequeno ponto aqui no topo do elevador que costumavas ver. Algumas pessoas têm um arco de Cupido muito forte como este, onde há uma forma muito afiada, outras pessoas lá. Bo de Cuba é muito mais sutil, quase inexistente assim, e você vai conectar o arco do Cupido. Algumas pessoas têm mais de uma linha reta conectando. Algumas pessoas têm mais uma linha arredondada que liga o arco do Cupido. Tudo depende de quão cheio seus lábios estão, e você só tem que olhar para a pessoa. Então, agora, se nós rolarmos para fora, você pode ver que nós meio que desenhamos os conceitos básicos das várias peças faciais. A última coisa que queremos desenhar em termos de características faciais na metade inferior dos rostos, a orelha, a orelha. A melhor maneira que eu posso pensar para desenhá-lo é se você desenhar e começar com 1/2 forma de lua como esta e então você construí-lo um pouco, então você dar-lhe um pouco de peso no topo, segui-lo para baixo, e então você curva ele volta para cima. Essa é a maneira mais fácil de desenhar. Agora deixe-me quebrar essa forma e explicar por que isso é. Vou saltar para o lado esquerdo para te mostrar aqui. O que você realmente tem quando você está desenhando a forma é uma espécie de contorno de três partes diferentes do ano. Então você tem esse tipo de cartilagem superior que aparece assim em seu ouvido. Vai encontrar-se com outro pedaço de cartilagem. Esse tipo de vem assim no exterior do ano. E então isso vai se conectar com seu lóbulo da orelha e, em seguida, no interior da orelha, você tem os pequenos pedaços, exceto e então você meio que tem suas sombras de volta aqui para sua orelha de todas essas peças que entram. Então é assim que o ano parece. Mas, em geral, a forma básica que você pode obter se você está tentando pensar sobre isso, é quase 1/2 forma de lua com o tipo de curva para o topo e a conexão do lóbulo da orelha . E com isso, temos os contornos básicos de um rosto. Agora vamos adicionar um pouco de cabelo agora a linha do cabelo. Você pode vê-lo da parte inferior aqui, hum, ele desce e é muito, muito muito muito. Algumas pessoas têm linhas de cabelo muito altas, e as pessoas são muito baixa linha de cabelo em, dependendo do penteado. Às vezes você não pode ver a linha do cabelo. Então vamos atrair uma pessoa que penteou o cabelo para trás. Ainda está em baixo. É uma menina. Talvez ela tenha escovado o cabelo para trás, mas isso vai nos dar uma sensação de cabelo. Então vamos supor que ela tem cabelo. Esta é a linha do cabelo dela. Nós vamos usar. A linha que desenhamos mais cedo é a linha básica dela. Ela meio que arremessou alguns pedaços. Este cabelo está atrás da orelha dela para que possamos ver os anos e você notará que estou me estendendo além da minha cabeça. Isso é porque seu cabelo tem corpo. Nunca fica achatado à sua cabeça. Seu cabelo vai ocupar algum espaço. Então, se essa fosse minha pessoa, eu assumiria que talvez ela tenha algum cabelo aqui, certo? E então esse cabelo está entrando e vai cair bem aqui. Este cabelo está vindo atrás da sua orelha. Ela tem cabelo aqui que vai vir atrás da orelha. Este cabelo vai vir e descer. Este cabelo vai vir atrás da orelha dela aqui, e eu vou ver o cabelo vindo de trás da orelha dela todo o caminho em volta da cabeça dela e atrás do pescoço. Então tudo isso e tudo isso e todas essas peças vão acabar sendo o cabelo que vemos e você vai notar que o cabelo tem uma boa quantidade de corpo nele. E isso é realmente o que vai acabar dando a sua pessoa toda a forma. Então, com isso, nós agora meio que desenhamos a base. Parece muito caricatura. Eu sei, mas lembre-se, estamos apenas passando essa aula aprendendo a desenhar um pouco básico de recurso genérico. Seremos capazes de pegar o que você aprendeu na lição anterior sobre as proporções do rosto e o que você aprendeu nesta lição sobre como desenhar cada recurso de modo geral e usá-lo à medida que você avança para a próxima lição e pegar com o resto da turma. E o que você vai ser capaz de encontrar então é como eu adiciono agora olhar para fotos de referência e pegar o tipo distinto de características, as formas únicas, hum, e peculiaridades que aconteceram em cada pessoa e usaram aqueles para informar como eu desenhar o meu futuro e eu vou orientá-lo através disso na próxima aula? Eu só quero dizer antes de você entrar nessa aula que se você é novo nisso, se você passou por muitas lições porque você sente que precisa de um pouco mais experiência do que tomar seu tempo com a próxima lição, não tenha medo para pausar o vídeo e dar-lhe algumas tentativas. Você vai me ver passar muito rápido, mas eu editei o vídeo, acelerei as coisas, e eu tive muita prática. Além disso, se você precisa voltar a este vídeo e você pode se lembrar de desenhar o básico 5. Como criar um desenho áspero do rosto: o primeiro episódio. Basta fazer um esboço para si mesmo. Eles conservam é a base. Se você passou por muitas lições, lembre-se, este é o nosso tipo básico de estrutura sobre as proporções do rosto. E você pode usar este é o seu guia. E não tenha medo de voltar para a parte 1 ou parte 2 dessas muitas lições é que estamos desenhando isso, e a primeira vez que eu olho é o formato da cabeça dela. Então ela tem uma cabeça oval bonita. Ela tem algum quadrado da mandíbula aqui, então eu vou esguichar em uma forma e lembre-se, você não quer que sua forma ocupe muito do seu espaço. Você quer dar espaço para o cabelo, então, se eu estiver prestando atenção nela, estou meio que desbastando na forma do rosto dela. Ela tem um queixo bem plano aqui. E se estou a olhar, ela está a chegar a um ângulo a descer. Tudo bem, isso me dá o básico. Quero dar a minha linha central. Então eu sei onde estou indo. Vou começar a mapear algumas das minhas características, por isso tenho a minha linha de olhos. Está na metade do meu nariz. Isso é metade do caminho para baixo Ah, e minha linha da boca e eu geralmente sou um trapacear minha linha da boca um pouco acima da metade. Agora vou entrar, e vou arrancar os olhos dela. Lembrem-se, há cerca de cinco “eu “na cara. Eu sempre verifico só para ver se você deveria olhar para ele. Meio que se estende além, mas é aqui que o cabelo dela está machucado. A forma da cabeça dela deve estar aqui, então parece certo. Ela tem olhos bem largos. Eles vão se estender um pouco mais do que Emina. Olhe para a forma dos olhos dela também. Ela tem estes muito esbeltos olhares mais largos para o exterior do que para o interior. E a última coisa que vou olhar antes de entrar, será na verdade a inclinação do olho. E a última coisa que vou olhar antes de entrar, será na verdade a inclinação do E isso é o que eu quero dizer com isso. Desculpe, essa foto, alguém pixelou. Mas se eu olhar do canto interno para o canto externo do olho, vou ver se eles estão alinhados um com o outro. Mas se eu olhar do canto interno para o canto externo do olho, Estes acontecem ser. Ela tem muito direito sobre o gelo. Os olhos de algumas pessoas se inclinam e você percebe que o canto externo vem mais alto e assim você teria uma forma de rosto com o tipo de gotas como este. E então, às vezes, ele cai mais baixo Isso quando você vê pessoas que eles ouvem você dizer, Oh, eles têm um pouco de uma queda Eu tipicamente isso é porque os cantos exteriores abaixo do canto interno da minha pessoa particular lá na fila, o que significa que vou dizer direto na minha linha. Hum, mas você vai querer verificar o seu. Baseado nas coisas que peguei da minha pessoa, sei que os olhos dela são um pouco largos. Então eu vou marcar nos meus olhos aqui para me entregar em ajuste. E eu estou gostando de um retrato de moda para que eu possa ter alguma margem de manobra. Então você está emagrecendo as coisas em termos de comprimento e alongamento, e então você está realmente fazendo outras coisas, pop. Ah, por meio de ampliá-los. Essas são duas das facetas que usamos na ilustração paixão para dar um pouco do olhar neste caso, eu vou com o fato de que ela? Eu pareço um pouco largo e usando isso a meu favor e tornando-os ainda maiores para dar-lhes algum estilo. Vou diminuir o zoom e ver o que tenho aqui em relação à minha foto. Só vou dar um cheque deste tamanho um pouco largo demais. Se estou comparando bem, talvez um pouco. Finn S. Na verdade, vou diluir este um pouco, e vou fazer este um pouco mais grosso. E eu estou apenas desbastando as coisas agora. Não estou preocupado com a perfeição. Vou deixar as íris dela, colocá-las no lugar certo em tamanho, o pessoal dela é tão difícil de ver, porque ela tem olhos escuros e há muitos destaques das luzes. Mas se você olhar, você pode ver eles posicionados bem ali. Posso usar o branco dos olhos dela para me dar uma ideia de forma para me ajudar a determinar se tenho minhas íris no lugar certo. Será que esta forma aqui parece, como aquela forma ali? Hum e ele faz. E novamente, o povo dela, você pode ver isso. Desculpe. Lá dentro. Mas é difícil de ver porque ela tem o eu mais escuro e osdestaques estão cobrindo muito dos olhos das luzes. Mas é difícil de ver porque ela tem o eu mais escuro e os Então esse é o básico para os olhos dela. Só estou desbastando as coisas. Vou saltar para as sobrancelhas dela, mas vou verificar as duas com elas. Então esta começa de mais para dentro de seu olho e estende-se para fora Pastor, eu não o caminho para ela, hum, a borda de sua cabeça. E nós temos um arco. E aquele arco cai bem na borda externa dela. Eu que é um arco eso distante Eu vou entrar e eu vou dar a ela. É sobre outro eu com altura. Vou dar-lhe a arte dela cercada, Arch. Não, é só isso. E então ela está muito doente e depois afina. Então isso é sobre a forma da sobrancelha. Tudo bem. E agora vou diminuir o zoom e ver se estou vendo as cenas que sou. E o que estou achando é que isso parece certo. Outro. Então estes são apenas ásperos em formas agora. Eu não vou descer até o nariz dela. A primeira coisa que quero verificar é a largura. Ah, ele vê parece reboque alinhado com o interior do canto do olho dela, que é sobre se você estivesse em muitas lições. A moldura. Disse que os narizes de algumas pessoas são mais largos. Eles podem vir em uma boa distância. Acontece que a dela cai dentro deste espaço. Então eu vou deixar essas linhas para baixo para mim, certo? E isso vai ser a borda externa do nariz dela. E o que eu sou realmente visto é ah, se você lembrar de volta das muitas lições as linhas que eu me concentrar aqui para realmente dar uma olhada porque, como você se lembra, nós estamos indo para um realmente tipo de retrato estilizado que vai parecer um pouco como este é um exemplo. E o que você está descobrindo é que estamos realmente diminuindo o mínimo. E para quem sabe, o que você realmente vê são as sombras, as sombras dentro da narina e que as bordas externas criam. Então eu vou fazer essas três peças. A sombra de borda robusta, a sombra de suas narinas e a sombra de onde seu nariz se conecta sob a ponte acima de seus côvados arco e esse é o meu tipo de esboço áspero, e eu vou verificar, e eu vou Encontre-o um pouco largo aqui, então eu vou ajustar isso de acordo, e isso vai ser sobre a forma do meu nariz. Ele realmente vem aqui. Ela queria que você visse a bola do nariz dela bem aqui. Mas eu não vou me preocupar com isso por causa disso, porque eu sei que estou indo para um retrato estilizado e aqueles não vão aparecer. Mas eu não vou me preocupar com isso por causa disso, Não vou olhar para a nossa boca. Quero dizer, faça a mesma coisa. Vou testar minha sagacidade na boca dela. Hum, e eu vou ver que é sobre o lado de fora da íris dela. Então eu vou deixar isso para baixo. Hum, se isso é apenas tímido do meio, se você está se referindo da classe anterior, hum, onde eu fui para muitas lições e eu vou fazer o mesmo que eu fiz em muitas lições que eu sou Vou focar primeiro neste pouco aqui. Ah, esta linha entre aqui. Então eu vou notar que ele cai para baixo um pequeno ângulo muito bom e achata-se em ambos os lados e então nós temos um pouco de uma curva aqui. Então, entre o nariz, eu realmente tenho um pouco de curva aqui. É meio mais grosso ali. E então ele vai cair, endireitar , meio que fora. E este cai e, na verdade, surge um pouco. Agora que eu tenho essas características e eu vou voltar para a forma do rosto dela e há algumas coisas que eu posso dizer Ah, rosto dela é um pouco mais longo. Então o queixo dela vai cair. É sobre a largura da boca dela para a inovação. Então ela tem um pouco mais sobre o queixo do que o meu genérico. E é direto dos cantos externos da boca dela, mas não é assim que eu tenho esse tipo de linha reta aqui. Ela tem umas maçãs do rosto bem definidas aqui, que caem debaixo do olho dela. Ela tem umas maçãs do rosto bem definidas aqui, Por isso, se vou ficar por baixo dela, sei que vou ter este tipo de maçãs do rosto bem aqui. Então a matemática, aqueles e então nós temos o vazio e este tipo de ângulo afiado no queixo. Então, em vez de tentar acertar todas as curvas perfeitas, eu realmente vou colocar isso em angular mais cedo. Então eu sei que mesmo com a boca é onde esse ângulo acontece aqui. Então eu vou desenhar, mesmo com a boca. Eu tenho isso marcado do queixo, que eu desenhei mais cedo sobre a largura certa que ela tem este ângulo. Então eu vou zombar muito aqui que ângulo deixe cair isso aqui. E então isso não é direto. Na verdade, se você olhar a partir deste ponto, há um pouco de uma linha aqui. Há uma curva, sério, mas não vou me preocupar com isso ainda. Ligando a essa bochecha. Há uma curva lá, não estou muito preocupado com isso. No entanto, tudo duro que em, vir para cima e, em seguida, temos a maior parte do rosto dela. E o que realmente vamos pensar agora é na linha do cabelo. Agora que temos uma espécie de este básico áspero em forma e parece que nela, isto é cerca de metade do caminho que a cabeça dela iria acabar em algum lugar em torno de onde as filhas azuis s O lebre linha do cabelo talvez vem cerca de 1/4 do caminho para baixo. E é uma linha de cabelo bem quadrada e que eu meio que ir para a borda. Então eu vou ser apenas um áspero em uma linha de cabelo bem aqui, ok? E depois as orelhas dela. Eu realmente não posso dizer o modelador por anos porque ele está coberto pelo cabelo dela. Então eu vou deixar cair neste pouquinho que eu vejo aqui em baixo o lóbulo de uma orelha, eu admito. E a última coisa que quero é o pescoço dela. Então o que temos é sobre, mesmo com a borda do Ryan, você pode ver que o corpo dela realmente a distorceu. O ombro direito aqui é empurrado para a frente um pouco. Então você está ficando um pouco de um ângulo no pescoço. Eu só vou usar onde ele se conecta é um ponto de referência. Vou cair direto para baixo, para que pareça que se conecta até mesmo com a borda externa do olho dela. Isso vai me dar um pescoço bem aqui. Vou usar isso em ambos os lados porque o cabelo está cobrindo o pescoço dela deste lado. Ok, isso vai ser o meu duro para o esboço. Então este é o primeiro esboço que vou usar para ter uma ideia de quem é a minha pessoa. Então, se você teve alguma confusão sobre isso, você pode querer virar para frente e para trás entre esta e a mini lição enquanto você está trabalhando fora as formas básicas e na próxima classe vai passar por desbaste e o cabelo. 6. Como criar um desenho de cabelo: Agora que temos áspero nas características faciais, eu quero tomar algum tempo e áspero no cabelo. Hum, como você verá em um monte de meu retrato. Eu não mostro todo o cabelo, mas eu sempre tomo essa decisão no final sobre o que vai parecer certo com o retrato. Então eu quero ter certeza de que eu estou começando meu esboço com um tipo completo de áspero no cabelo . Então eu vou. Teoh, Teoh, reduziu isso e olhe para a minha foto e obtenha uma forma básica de cabelo. E a primeira coisa que quero fazer é entender o que está acontecendo com o cabelo dela. Quando olho para o cabelo, olho para as seções individuais do cabelo. Eu não olho para os pedaços de cabelo individuais. Há milhares deles milhões de pêlos individuais na cabeça da pessoa dada, e você não quer se concentrar e olhar para o que cada cabelo individual está fazendo. Em vez disso, você quer procurar onde há seções de cabelo que criam quase sua própria forma e forma , têm sua própria direção e movimento, e olhar para onde esses ar colocados com base em sombras e destaques, e isso vai te ajudar a dar uma noção do que está acontecendo no geral com o cabelo. Vamos dar uma olhada no que está acontecendo no nosso esboço, e eu vou mapear. Olhe para a linha do cabelo. Foi onde as diferentes seções de cabelo e andando através de como eu tipo de colapso e analiso o cabelo para que eu possa áspero no esboço que vemos são angustiantes. O cabelo dela está meio empurrado para trás, e o melhor que posso dizer que ela tem cabelo escuro. Então é meio difícil de ver nesta foto é que esse tipo de seção de cabelo está chegando, e essa seção de cabelo aqui é meio empurrada para trás como se ela passasse a mão pela frente de seu cabelo e meio que empurrou para o meu lado esquerdo, o lado direito dela. O que significa que o nosso lado esquerdo, lado direito do cabelo dela, está cheio comparado ao olado direito do cabelo dela, está cheio comparado aolado direito do sinal esquerdo. Ele bate, você sabe. Então é cabelo de comprimento médio. Ah, e é relativamente reto. Há um pouco de onda para ele, um, então eu vou apenas resolver isso. E eu já fiz uma linha dura, então eu vou apenas para uma nova camada. Eu vou ficar duro com a idéia do cabelo dela, e parece que começar por aqui. Este cabelo meio que apareceu, e depois aqui é onde pegamos o cabelo. Isso é meio que vem para cima, para cima e para trás. Tudo bem? Sim. E fica longe da cabeça dela. cabelo Estecabeloestá a correr ao lado da cara dela. É por isso que não desenhamos. Não consegui ver a orelha. Então você vê o cabelo dela correndo ao lado do rosto dela, e assim podemos ver a partir do osso do rosto para baixo, mas na verdade parece um pedaço de cabelo da Sra. bem ali e volta. Então você vê o cabelo dela correndo ao lado do rosto dela, e assim podemos ver a partir do osso do rosto para baixo, Você é um pedaço de cabelo vindo aqui bem ali. A borda externa parece vir daqui. Então é aqui que a maior parte do cabelo dela está caindo e nós estamos recebendo algum cabelo saindo por cima de seu ombro áspero. Agora eu estou apenas desbaste e tipo de forma geral. Agora que eu tenho isso dentro, mas eu tenho algumas peças de direção geral aqui para me ajudar a entender o que está acontecendo. E então ela tem um pouco de cabelo vindo na frente do pescoço também. Isso é apenas uma rugosidade básica do cabelo dela desse lado. Agora, deste lado, você pode ver que ela tem um pouco de sabedoria. Isto é aqui? Então talvez tenha voltado e não sabia bem para onde estava indo. E então a maioria de seu cabelo fica bem, meio que em torno de sua orelha. Então ele vem por cima da orelha dela, e então ele vem direto para baixo em torno da orelha dela e nós vemos o pescoço dela aqui, então ele vem para cima, mas nós não é não cobrir como se estivesse aqui. Hum e então ela tem uma peça que tipo de sair bem aqui e se reconectar. E você pode ver que eu dei um pouco de corpo ao cabelo dela. Acho que às vezes nos afastamos de fazer o cabelo com tanto corpo quanto precisa para ficar juntos. Acho que às vezes nos afastamos de fazer o cabelo com tanto corpo quanto precisa para ficar O olhar que queremos. Então não tenha medo de nos dar um corpo. Você sempre pode tirá-lo. Então tem o cabelo áspero. Tipicamente neste pneu, eu vou rodar em alguns dos pontos de sombra. É muito sutil para ela, mas você ainda pode ver. Você vê, nós temos um destaque aqui, mas nós temos uma área de sombra aqui, então eu vou rodar em uma espécie de área de sombra bem aqui. Então eu sei onde está. Hum, nós temos outra área sombra tipo de volta aqui. Você tem uma peça que está vindo para a frente, que significa que essas peças na parte de trás bem aqui estão ficando sombreadas. Hum, e então a mesma coisa de volta aqui nós temos outro tipo de conjunto sombreado de pedaços de cabelo e então o cabelo aqui atrás, esse tipo de paz vem para a frente e nós temos o cabelo de volta aqui é uma espécie de sombra bem em Lá. Desculpe-me. A mesma coisa que vou fazer aqui. Na verdade, temos uma sombra profunda aqui. Ah, esse cabelo está meio na sombra aqui atrás do ano dela. Obviamente esgueirou muita luz lá dentro. Vai ser sombreado, e então fica bem iluminado aqui. Você vai ter um pedaço que está aqui embaixo que sombreado e, em seguida, dentro de algumas sombras, 7. Refinando seu desenho áspero: Agora que eu tenho totalmente áspero no olhar do rosto e do cabelo para a minha pessoa, eu quero voltar e refinar o áspero. E esta é minha chance de limpar algumas linhas onde eu meio que coloquei como os ângulos em seu rosto. Aiken, suave. Alguns deles ficam com algumas das formas. Qualquer coisa que eu acho que pode estar errado, Srta. Shaped , um no lugar errado, as proporções. Talvez eu possa ajustar um pouco disso ao fazer o meu duro. Esta é a tua oportunidade de te afastares. Olhe para o que você desenhou em relação à sua foto e vá em frente e pegue outra vez e limpe-a. Então aqui está o que eu dio eu ir em frente e soltar a opacidade do desenho do rosto e o desenho do cabelo para baixo. Eu vou criar uma nova camada, e eu vou começar a construir, e eu vou me concentrar primeiro em tipos de lugares onde eu acho que talvez haja um pouco de ajuste ou alisamento para ser feito até o primeiro lugar que eu quero olhar na verdade a sua linha de bonecas. Você vai notar que quando eu a desenhei, eu meio que a diluí. Mas eu realmente quero manter um pouco daquele olhar forte que ela tem acontecendo. Então eu vou em frente e fazer isso, e eu vou ampliá-lo. Então deve chegar a mais ou menos aqui, sério? ambos os lados. E enquanto faço isso, vou seguir em frente e suavizar este ângulo. Então, veja, eu tinha a curva que você vai ver. Vai curvar. E então para baixo quando eu deixei cair a capacidade um pouco, um, um pouco mais aqui para as camadas dois e três. Então você pode realmente ver o que eu estou fazendo. Tudo bem, assim é melhor. Tudo bem. Você volta para a minha camada atual e para baixo. Aqui é onde podemos começar a ver quando isso se curva para dentro da mandíbula. Então isso não é tão angular quanto imaginei ser. Ok, porque eu um pouco mais até talvez um pouco mais curvilínea e estilizada. Mas é o básico que eu gosto. Tudo bem. Dá-lhe um pouco disso. O próximo lugar que quero focar na boca dela. Ela parece um pouco mais infeliz no meu esboço. Então acho que ela entra. Ah, a imagem real. E parte disso é por causa da boca dela. Se você ver, eu realmente meio que deixei cair os cantos externos. E enquanto eu pegava o lado direito, eu não peguei o lado esquerdo. Então eu vou consertar isso um pouco. E neste esboço e, em seguida, para o lábio inferior, eu acho que eu tenho sobre a forma certa. Realmente? O que você vê aqui é este mod, hum, sombra e depois o lábio superior. Uma coisa que eu notei se você olhar, eu curvei todo o lábio e ele realmente entra e se curva um pouco, então eu posso consertar isso, realmente tem mais de uma linha como esta para ele. E então sua conta bem forte do Cupido, e ela meio que se curva para aqui e depois cai. Vou verificar. Eu acho que é. Esta linha está um pouco alta demais agora para ela saber. O que eu quero fazer é que eu realmente vou apenas tipo de levantar tudo um pouco de onde ele está e, em seguida, para os olhos que eu gosto sobre o que eu tenho aqui. Na verdade, a íris dela mudou um pouco longe demais. Então eu vou apenas isso do meu lado direito. O lado esquerdo é muito bom. Eu quero dar um pouco de profundidade à minha linha para realmente ter uma sensação de ah, o que está acontecendo aqui? Então vou seguir a maior parte do que já tenho no lugar e depois fazer esses ajustes. E uma coisa que você vai ver é o topo de suas íris realmente na sombra. Isso é bem típico. De estar debaixo da ilha é que nós realmente vemos esta sombra na íris aqui, aqui. De estar debaixo da ilha é que nós realmente vemos esta sombra na íris aqui, E então eu vou em frente e entrei com a minha borracha desta vez. E eu vou me dar alguns destaques para que eu saiba onde eles devem cair. Cerca de seis. Tudo bem. E o que eu quero fazer é que ela tem sobrancelhas bem grossas. Então, o que eu quero fazer é realmente entrar e, hum, dar-lhes um pouco de olhar do Harry. Ah, mas na maior parte, mantenha a forma geral. Estou olhando para o nosso nariz agora, e não me acertei mais uma vez. Hum, e eu acho que o que eu estou perdendo agora é, na verdade, um pouco estranho. Ah, então eu vou voltar para dentro. Ela tem uma sombra bem profunda aqui, , e por aí. Mas eu não sou para aqui. Vamos bem do que para a orelha dela. Hum, realmente. Só vê este pouco em casa? Ela tem alguma sombra bem aqui. Uh, você vê? Tudo bem. Então isso ajudou-me a limpá-la um bocadinho. Você pode ver a diferença de antes. Então esse foi o esboço antes do queixo dela ser um pouco estreito. Os olhos estavam completamente delineados. Dei-lhes um pouco de indicação de algumas sombras e profundidade de mentiras. Um pequeno indício de onde o cabelo está, hum, no rosto. E então agora eu vou pular e apenas fazer um pouco mais de limpeza sobre isso com as outras peças. Mas, na maior parte, acho que tenho o cabelo bem aqui em cima. Você pode ver que há um pouco mais curvado nele. Então há cabelo que vai aqui, e então você vê esta curva aqui? Não, vou manter a maior parte disso em baixo. Eu gosto disso. Como este vem neste cabelo meio que vem daqui. Este cabelo vem daqui. Traga isso para fora. Só um toque. Vou ficar com isto, tal como está. Acho que funcionou lá. Fortaleça esse decote para que eu possa vê-lo. Este cabelo é muito escuro, então até estenda minhas sombras lá. Vou manter muito do que fiz lá mais sombras aqui que acho que perdi. Mas na maior parte, você acha que isso é realmente um bom bruto quando eu olho para ele? Hum, eu quero deixar isso um pouco mais reto, e então eu quero reconhecer que há um pouco mais de cabelo aqui fora. Ok? A outra coisa que eu não zombei antes é que você pode realmente ver parte da camisa dela aqui, então eu posso apenas gozar com isso, e então você pode realmente ver os ombros dela vindo aqui sobre isso. Tudo bem, então com isso, eu meio que tenho entre minhas três camadas um tipo completo de simulação, e eu vou entrar em estilo izing isso. Você vê, eu já fiz isso um pouco. Hum, mas nós vamos entrar. Nós vamos mudar pincéis, e vamos começar a pensar sobre como podemos criar a simulação de estilistas em alguns dos inquilinos da ilustração de moda. 8. Como inserir o rosto: Muito bem, agora vamos trabalhar na criação do retrato estilizado. Então nós criamos são Rough Sketch. Nós limpamos esse esboço áspero, e agora o que nós vamos fazer é realmente trabalhar em uma espécie de criação de um retrato minimalista estilo moda . Então o que nós vamos fazer agora é que nós estamos realmente apenas indo para obter algumas das linhas certas no lugar, e então nós vamos voltar sobre elas e nós podemos tirar algumas das linhas. Podemos colocar uma máscara neles para reduzir algumas das linhas que podemos ligar algumas desligá-lo. Você pode ter algumas camadas completas que você desenha, e líder não usa tudo porque você acha que eles não estão certos. E esse desejo de ir para construir as coisas e, em seguida, quebrá-las e construí-las novamente é o que vai te dar o melhor retrato. Então não se preocupe em deixar tudo perfeito na primeira vez. Nós sempre podemos reconstruir e adicionar a ele. Então vamos entrar e realmente começar a ter algumas de nossas linhas de tinta aqui. Se você ainda não fez isso, você quer ter certeza de que mudou de seu pincel de desenho para o pincel de pensamento . Se você não sabe ou se lembra do que estou falando. Volte para o vídeo logo no início onde falamos sobre o projeto e as ferramentas e recursos estão ligados e olhar para os diferentes pincéis. Se você está fazendo isso à mão no papel, usando lápis, você vai querer pensar em mudar do seu lápis para o seu papel. Depende que você vai usar para fazer sua tinta final. O lugar que eu costumo começar é com os olhos. Eu não começo a forma do rosto uma vez que eu faço uma vez que eu tenho toda a coisa áspero dentro. Vou ampliar minhas fotos de referência. Então eu tenho isso a partir do zoom em meu esboço para que eu tê-lo, e eu vou começar a fazer minhas falas. E o que vou procurar é onde posso colocar as linhas mínimas. O que eu quero evitar é criar um esboço. Eu não quero que isso acabe parecendo um livro de colorir, então eu vou propositadamente deixar fora algumas linhas que talvez estejam registrando seu, mas são tão fracos que eles não são necessários. Não sinto necessidade de sair como as coisas. Você quer dar a ilusão de algo. É por isso que este é um retrato minimalista. Então, vou começar com a tampa superior. Você pode dizer que ela tem um pouco de maquiagem ou máscara. Você também é apenas as sombras naturais que aconteceram significa que a linha fica mais espessa do lado de fora. Eu fiz um pouco disso aqui. Quero imitar isso. Uh, eu só vou começar com a parte superior. Não sei se vou cair. Eu faço qualquer abaixamento. Tiveste tempo para ver como era. Só a linha superior dos cílios primeiro. Então eu vou entrar aqui e vou aumentar minha sensibilidade à pressão. Eu atravesso tudo bem. E se eu desligar minha cara limpa, não posso dizer que gosto disso ou não. Então eu vou adicionar a íris e a coisa que eu realmente notei sobre as íris. Ela realmente tem uma cor mais escura por fora. Mas na verdade,toda a íris dela está escura. Mas na verdade, A primeira coisa que vou fazer é dar uma linha escura ao redor do lado de fora primeiro, , e você realmente vê um pouco do fundo. E você vê aquela sombra no topo, assim e o povo dela, e então eu não vou realmente colorir a coisa toda, mas eu vou fazer porque é tão escuro. Vou dar algumas falas de um reitor merdoso como a minha forma de adicionar lá dentro. Tudo bem, eu não vou me preocupar com o destaque ainda. Nenhum show que você gosta, eu vou igualar este lado, e eu quero dar uma olhada. Quero os destaques lá, mas não quero apagar o meu trabalho caso o queira de volta. Então eu realmente vou fazer é eu vou colocar uma máscara de camada. É nisso que este pequeno símbolo é aqui embaixo na camada trabalhando. Basta clicar na máscara de camada, e se você estiver usando preto, ele irá tirar da camada. E se você estiver fazendo branco, ele irá adicionar de volta às células que você já tem coloridas. Então, eis o que quero dizer. Então eu estou no preto, como você pode ver. Certifique-se de que o seu verdadeiro preto senão, ele só tira a porcentagem, e eu vou tirar alguns dos, hum, e o que você está vendo é que a camada abaixo aqui tiraria algumas das coisas número dois da mesma forma aqui . Faça o destaque, certo? Como isso. E eu vou esperar. Não vou necessariamente desenhar o fundo ainda. Vou ver se consigo trabalhar com isso mais tarde. Então eu acredito que para o I primeiro, e então eu vou ir em frente e fazer, hum, um novo rótulo de camada este aqui, eu e eu vamos fazer uma nova camada para as sobrancelhas. Eu basicamente faço uma nova camada para cada feição. E, em seguida, se um recurso tem um monte de componentes. Então, para o cabelo, as linhas do cabelo, a mudança do cabelo, tudo talvez até mesmo fazer uma nova camada para cada componente. E então eu vou fazer as sobrancelhas, na verdade, realmente gosto do esboço das minhas sobrancelhas, e eu quero manter um General Lee a mesma coisa. E então eu vou fazer as sobrancelhas, na verdade, realmente gosto do esboço das minhas sobrancelhas, Então aqui está o que eu vou fazer. Então eu vou pegar meu pincel, como está na forma que está agora, e eu vou colocar algumas dessas linhas em que eu gostei tanto antes. E então eu vou aumentar meu tamanho do pincel de volta para o Kyle, e eu vou aumentar o tamanho do meu pincel para aproximadamente o quê? Quero um pouco maior. Lá vamos nós. E eu vou usar o pincel para preencher com apenas estas linhas saindo sobre a borda. Agora, eu vou fazer isso ao contrário porque eu acho que eu pessoalmente sou melhor em colocar mais pressão do que liberar pressão suavemente. Mas vou te mostrar o que quero dizer. Então, se eu for para trás, eu faço suave. E então eu tenho o grande problema nenhum. Se eu avançar, acho que essa transição para suavizar eu não faço tão bem, na verdade não foi tão ruim como normalmente é. Hum, mas eu só vou entrar e adicionar isso para que você possa realmente ver sua forma de sobrancelha, não é bem o que eu estava procurando, e isso vai dar uma forma, e eu vou brincar com um pouco mais. Largue o meu pincel 35. Onde Waas Você sabe que a borda aqui? Então é um pouco mais frouxo, mas vou deixar que são as sobrancelhas dela. Essas sobrancelhas são um pouco mais grossas do que ela, então eu provavelmente poderia ter feito uma pequena escova, mas eu vou com ela. Lembre-se, agora você está fazendo uma versão estilizada, então sinta-se livre para exagerar um pouco, mas você não quer passar para a forma de personagem. Mas tudo bem exagerar um pouco. É para fazer com que certas coisas pop mulheres zoom para fora e ver o que eu acho que é quantidade para ela também . A próxima coisa em um salto é o nariz, e eu acho que o nariz aqui é uma espécie de distração mais que eu quero. Então eu vou encontrar uma maneira de realmente fazer o nariz um pouco mais pequeno no meu esboço minimalista do que é atualmente. Quero que os olhos dela estourem. Quero que a boca dela estoure, e quero que saiba que ela tem um nariz. E é assim que eu quero criar um pouco do meu estilo para algumas pessoas. Você pode querer que o nariz estoure, caso em que você pode usar linhas mais grossas e ousadas e desenhar mais pedaços dele do jeito que eu vou fazer ele tipo de diminuir como eu vou os judeus garantir que eu estou fazendo algumas linhas bem finas. Hum, e eu vou fazer o mínimo que eu preciso fazer. Então, na verdade, vou baixar meu tamanho de pincel para baixo em um zoom no nariz aqui. Na verdade, vou ampliar o meu esboço também, que eu possa ter certeza de que estou fazendo isso direito. Hum, e aqui vou eu. Ok, então eu vou entrar aqui, e eu realmente vou aumentar meu pincel. Eu mudo de idéia porque aqui está o porquê. Em vez de tentar preencher a forma da narina, vou deixar a linha engrossar e deixá-la fazê-lo por mim. E então eu vou dificar um pouco de uma linha mais grossa aqui, mas apenas o básico de uma linha. E quando eu limpá-la áspero, isso me dá que sabe o ainda talvez demais. Mas eu vou seguir em frente e seguir esse aviso. Eu não estou fazendo o ponto de conexão aqui. Vou deixar essa sombra fora. Hum, e eu realmente meio que Sindh fora todos os pedaços que você está sentado, então vamos tentar isso e ver se isso funciona. Certo, esse é o básico dos saberes que vou fazer agora. Em seguida, eu vou fazer a boca. Eu vou fazer algo para a boca que eu normalmente gosto de dilatar, o que é? Eu, uh, não mostro sempre o lábio superior, encontrar coloração no lábio, você vê toda a forma. Mas se eu não acabar colorindo o lábio, você só tem que levantar o fundo. Você tem a mesma idéia. Então eu vou prestar muita atenção na linha entre os elevadores e apenas dar a idéia de onde o lábio inferior está, e então eu vou mudar disso, e nós vamos tipo de deixar que eu gosto disso. Tudo bem, então o que eu vou fazer agora, eu estou diminuindo o zoom. Então agora eu quero fazer a forma do rosto. Gosto muito da mandíbula quadrada dela. Acho que é uma característica marcante. Eu fiz um esforço extra para ter certeza de que eu coloquei lá dentro, então eu quero destacar isso, e eu vou realmente usar minha linha de forma para me dar um pouco desse olhar, hum, então eu vou ter certeza que qualquer vez que ele mergulhe nisso Estou usando uma linha mais grossa para dar aquele tipo oco de hábil na sombra, certo? E você vai notar que eu meio que parei minhas falas. Faço muito isso no contorno do rosto. Eu não faço um esboço contínuo. Hum, então eu vou muitas vezes em pontos de conjuntura curvas tipo de mudar para fora e voltar para dentro. Então eu não vou tentar me conectar. Aqui estava eu Continuar. Vou começar uma nova linha. Isso me dá a minha sombra e se depara. Isso é muito bom. Mas caiu um pouco lá em baixo e eu realmente quero Desde que eu estou em Lee usando as linhas aqui, eu realmente quero ter certeza de que eu tenho a linha certa no lugar porque eu não vou entrar e preenchê-lo, e é na verdade, uma parte crítica do desenho. Então eu quero ter certeza de que é o que eu quero. Hum, eu sei de volta que pode ter realmente, que não funciona que é muito por lá. Então vamos entrar. Na verdade, isso é muito bom. Gosto do olhar aqui. O que você pode ver é que a dinâmica na forma de espessura a fina está me dando alguma ilusão dessa curva. Deixei algumas gafes nas minhas linhas. Um, dedo do pé ajuda tipo de dar dinâmica adicional da forma, mas também fazê-lo sentir não tão cartoony, Hum ou tanto como é um livro de colorir por ter algumas dessas lacunas e as linhas que eu realmente olhar para quando eu estou criando meu estilo está tudo bem. E então o último pedaço do rosto que vou fazer antes de entrar e limpar é o aqui. E eu vou ficar doente do lado de fora. Bem ali, porque havia muita sombra por baixo. Bem ali, Não vou esperar pela outra sombra da orelha. E depois quero desenhar esta parte da linha do pescoço. E agora a última coisa que eu quero fazer, e eu vou tomar isso muitas vezes Olhe para ele. Eu não sei. Talvez o nariz esteja bem. Talvez o ar dos olhos. Certo, estou gostando de onde está, mas quero tentar fazer as coisas. Então eu vou entrar e adicionar uma camada acima do olho, e eu vou ver o que acontece se eu adicionar alguma parte inferior ao I se eu gosto ou não, porque isso é algo que eu estava debatendo. E então eu vou e vou mexer com o nariz. Na verdade, vou torná-lo um pouco menor. Aproveite alguns desta opção de estilização para ver se eu não posso condensar um pouco . Posso tirar as linhas narinas para ver se só as sombras da narina são suficientes para tocar. Então vamos fazer um pouco de brincar com esses recursos para ver se eu tenho algo melhor que eu gosto. Se não, vamos para o cabelo. OK, então eu quero cortar minhas simulações de volta. E a primeira coisa que quero fazer é adicionar uma camada aqui. E a primeira coisa que quero fazer é adicionar uma camada aqui. Esta vai ser a camada mais baixa, e eu vou entrar e vou dar primeiro. Vou começar com esta pequena ilusão, usá-los de volta, desligar as minhas coisas. Eu gosto mais disso? Eu não sei. Acho que não gosto disso. Acho que o que preciso é de uma vantagem mais distinta na minha parte superior, por isso vou voltar a isto. Eu, hum e eu vou trabalhar este limite exterior um pouco mais. Está bem curvo agora, e eu vou ao quadrado. Vou ver se isso me dá mais dessa forma que eu quero. Ok. Sim, eu gosto mais disso. Posso tentar com o “I” mais baixo. Acho que ela não vai. Mau agora vai manter essa camada só por precaução. Mas agora, acho que não vou usá-lo. A próxima coisa a fazer é eu querer brincar com os sabe. A primeira coisa que eu queria tentar era me livrar deles. Conhece falas de novo. Eu não quero apagar permanentemente alguns, então eu vou adicionar uma máscara de camada a eles. Vou entrar, se estou no Black Diamond apagou esta linha. Eu não gosto disso. Isso parece um pouco alienígena, mas está me destacando que minhas narinas estão um pouco distantes uma da outra. Então o que eu sou um farol fazer aqui é reduzir essa linha e depois voltar para a minha camada principal. Realce isso e use-o para baixo. Ah, comando D para selecionar. Eu gosto disso. Na verdade, vou movê-los. Talvez eles não estejam bem centrados. Isso pode ser realmente ajudado. Vou aplicar isto. Não gosto da velha linha do nariz. Então o que vai acontecer é que se eu tentar desenhar nisso, você vai ver que minha máscara vai interferir um pouco com isso. Não me vai deixar desenhar porque a minha máscara está ali. Então o que eu vou fazer é clicar com o botão direito na minha máscara, e eu vou aplicá-la. Então agora é isso que o meu nariz é. Hum, e eu vou adicionar as linhas, e eu realmente não vou usar o meu esboço. Eu só estou indo, um, tipo de eu Paul isso. Lá vamos nós. Acho que gosto que conserte este. Certo, então essa é a forma básica que vou usar para o rosto dela no momento. E agora vamos passar para o cabelo e ilustrar o cabelo no próximo vídeo 9. Como inserir o cabelo: Tudo bem. Agora que temos uma interface usando nossa simulação, vamos entrar no cabelo. Normalmente faço o cabelo e pelo menos três partes diferentes. Hum, e, uh, as três maneiras que eu faço isso é, eu acho, em algumas linhas finas e consumir linhas grossas, e eu acho que em algumas sombras, então nós normalmente temos pelo menos três camadas, mas muitas vezes mais de três camadas. Então a primeira coisa que eu quero fazer é ter certeza que eu tenho uma nova camada e eu vou pegar e eu vou ir em frente e começar com algumas das linhas mais finas do meu cabelo. Então eu ainda estou pensando no Kyle grosso e magro. de Cercade35 às 33. No momento, vou dar algumas das linhas de cabelo que eu acho que são mais importantes. Então esse é o básico de, hum, o cabelo. E estas podem ser muitas linhas. Eu vou ser honesto. Se há um lugar onde eu realmente usei máscaras de camada e entrar e adicionar e ajustar, é com o cabelo, e você vai ver, porque eu vou entrar e sair algum tipo de linhas realmente grossas quer acabem mantendo-os ou não ele. Você nunca sabe até o fim, mas eu sempre os adiciono porque começa a me dar um senso de forma. E então o quê? Eu estou olhando de realmente quatro ou minhas áreas de sombra. Às vezes estou desenhando em cima da minha vida atual. Às vezes, estou adicionando novas linhas. Então vamos ver aqui, indo e olhando para frente e para trás entre minha foto de referência e, hum, minhas formas. E acho que vou adicionar comichão, uma linha grossa lá. Eu queria seguir um pouco mais do que isso. Então essas linhas grossas, como você pode ver, elas apenas dão um pouco mais de profundidade lá dentro. Eles também me ajudaram a guiar quando faço algumas das minhas sombras. Agora, na próxima camada, eu vou começar a adicionar, hum, minhas sombras no caminho que eu faço. Xamãs é muito duro, como se eu estivesse quase fazendo um muito, muito rápido em hashing, mas você poderia fazer como quiser. Um truque, porém, é tentar. Mantenha suas linhas e geralmente na mesma direção. Ele tende a parecer melhor, mesmo que não pareça muito rápido. Eu meio que desenvolvi seu estilo no meu cabelo. Hum, tendo desenhado isso um pouco, mas eles são definitivamente maneiras diferentes de fazer isso, incluindo duas cores insultadas. Então aqui está como eu vou fazer isso, e nós vamos tentar com esta camada. Eu só vou entrar e eu vou. Teoh, hein? Bem ali. Esta é uma camada separada do que a linha de espessura que você pode ver, então eu posso realmente entrar e limpar isso um pouco. Então isso fica nessa linha. Esta é outra área que vou usar. Duas linhas é a fronteira. Hum, e eu vou entrar, e eu vou manter minha linha tipo de briga lá e ter algumas sombras. Então, por causa disso, o que eu vou fazer é soltar minha opacidade agora, as linhas com Gray e eu realmente posso entrar com meu apagador, que é meio pequeno no momento. Mas vai funcionar e limpar as linhas. Vou derrubar meus esboços, enfraquecer. Veja o que minhas falas estão fazendo. Eu não me importo que, hum eu vou adicionar em algumas linhas ainda mais finas, então eu quero dar um pouco mais de ilusão de um par e alguns desses fogos me deixam adicionar outra camada. E eu queria alguns uísques aqui, então eu vou realmente olhar para a minha foto de referência e você vê, virei o meu bruto. Veja, eu tenho alguns desses no lugar. Vou usar o meu mais leve para que você possa tirar a caneta se quiser. Se você não quer se preocupar com isso, e eu vou pegar um pouco dela com velocidade aqui. Nem sempre a Abbvie, mas pareceu-me como se este em particular precisasse dele. Muito bem, vamos deixá-los lá dentro, e depois vou fazer uma máscara. Então, às vezes eu não mostro o topo do cabelo. Então agora você pode ver todo o cabelo, e às vezes eu não sou assim que eu faço, eu não mostro o topo da cabeça. Dou a ilusão de que há cabelo aqui, mas não o mostro necessariamente. Então eu vou para a sombra do cabelo. Primeiro de tudo, movendo uma máscara. Eu vou pegar um pincel de tamanho decente aqui, ter certeza que estou de preto e estou na camada de máscara, e eu vou realmente diminuir algumas das minhas sombras, porque eu vou realmente tirar um pouco do meu cabelo. Eu vou para a linha grossa do cabelo. Vou fazer a mesma coisa. Vou adicionar uma camada, certificar-me de que estou lá. Minha mãe e eu nos livramos dessas linhas aqui, e eu estou na linha fina, e eu vou me livrar de algumas dessas linhas. Veja, Shadow, aconteça o que acontecer, eu me livro de todas essas sombras. Incluindo nas novas camadas. Você não existe. Eu só dou b ilusão de cabelo todo alguém para ficar branco dedo do pé agora, e eu vou atrair de volta. Um pouco da minha fala. Veja, eu quero um pouco deitado lá. Não sei se gosto disso ou não. Vamos ver o que eu desativou uma máscara de camada. Eu meio que gosto disso sem as linhas. Acho que preciso de mais sombra, na verdade. Então eu vou para o bit sombra, na verdade criar uma nova camada no caso de eu não gostar do que eu estou prestes a didio Eu estou para fazer uma segunda camada de sombra. Vou levar o meu pincel de volta para o tamanho normal. Hum, e eu vou entrar, e eu acho que vou adicionar camadas de insulto bem aqui. Hum, para que haja camadas para que você realmente esteja ficando um pouco mais escuro aqui. Tudo bem, algumas das ações lá. Na verdade, vou desligar todo esse cabelo. Alguém adicionou uma nova camada. Eu vou colocar o meu, hum, limpo, e eu tenho certeza que você é uma maneira diferente de fazer aqui. Não é a maneira que eu costumo fazer o cabelo, mas é absolutamente uma maneira que você pode fazer aqui. E então o que eu vou fazer é na minha nova camada. Eu vou ter meu pincel bem quebrado porque eu vou mapear algumas cores grossas, e eu só vou tipo de mapa fora e áspero no meu, uh, aqui. Tudo bem , aqui está todo o cabelo preto. Então este é o básico do cabelo dela. Quando estiver escuro, coloque uma máscara de camada sobre ele, certifique-se de que você está em preto. Eu deixo minhas luzes de pincel para o normal, e então eu vou entrar, e eu estou essencialmente indo para dió. Eu deixo minhas luzes de pincel para o normal, e então eu vou entrar, Hum desculpe. Não pretendia fazer isso? O escritório exato que é? Eu vou tirar essencialmente onde eu quero que alguns dos destaques sejam, não as sombras. Então eu sei que eu queria alguns destaques e ano, e eu queria que um pouco disso viesse sobre fogos. Então isso não é diferente do que eu fiz antes. É só o inverso. Eu não gastei muito tempo nisso. Você me viu gastar cerca de três segundos. É por isso que não é necessariamente o melhor. Mas se você queria que ela tivesse cabelo escuro, essa é outra maneira de fazer isso. Eu não costumo fazer o meu assim. Prefiro o outro. Então eu vou voltar e brincar com meu cabelo agora e ver o que eu gosto. Então, ao tirar o meu sketch, eu tenho apenas os fogos. Eu tenho as sombras extras. Eu tenho as sombras principais. O cabelo declina, o cabelo online. O que acontece de volta com o cabelo, as linhas finlandesas e as sombras apenas juntos. É um pouco menos dramático. Eu não me importo com isso. Na verdade, eu no Wisconsin eu meio que gosto disso, na verdade. E as linhas grossas mm. Chama muita atenção. Quero dizer, como se fosse melhor com os fogos para fora onde estão as sombras extras? Não, eu gosto das sombras extras. Acho que essa pode ser a minha combinação favorita agora. Então eu peguei um pouco da sombra do cabelo para fora, adicionei de volta e removi algumas das linhas grossas. Você pode ver que desativamos esta máscara de camada, na verdade, apenas temporariamente, nós gostamos mais disso. Tudo o que estou fazendo é clicar com o botão direito na máscara de camada para habilitar alguma vez desativá-la para ver como ela se parece. Eu gosto mais disso. Então eu acho que é com isso que eu vou sentar por agora, em termos de colocar meu cabelo e sombras dentro, e eu vou considerar este meu último esboço de tinta. 10. ADICIONAR COR: Tudo bem. Agora que temos estão totalmente no esboço, vou entrar e falar sobre adicionar alguns pequenos detalhes para dar alguns personagens e pops de cor na vida antes de saltarmos em apenas duas notas rápidas sobre cores. A primeira é que, como estamos criando um retrato minimalista, você quer manter sua paleta de cores bastante limitada. Então realmente pensando sobre talvez as duas cores três cores. Máximo de quatro cores que você deseja usar no retrato. Você não quer sobrecarregar o porteiro com muita cor ou até mesmo padrão, então você quer manter sua paleta de cores muito limitada. A segunda nota aqui é sobre a qualidade da cor. Eu gosto de usar uma planície de cor muito plana. Sem sombras, sem texturas. Muito, muito raramente nenhum padrão. Então pense nessas duas coisas enquanto você avança com a cor. Agora vamos começar a falar realmente sobre onde colocar e como pensar sobre suas cores dentro de seu esboço. Aqui estão alguns exemplos de onde eu poderia usar cor, então eu faço um monte de minhas ilustrações com ter um lábio vermelho forte. Acho que é uma ótima maneira de dar um toque de cor. Dê um pouco de glamour ao meu olhar de um pouco desse tipo de estilo de moda . Os lábios vermelhos são muito populares agora. Então isso me traz para algumas dessas tendências da moda. Então eu tenho tido e eu adicionei uma nova camada. Você vai ver que eu realmente agrupei minha camada. Então, Então, eu tenho minhas camadas de cabelo juntas. Meu rosto está todo unido. Quero a minha camada de cor abaixo de todas as minhas camadas de pensamento. Mas eu realmente quero ligar, hum, meu esboço inicial. Desculpe, isso é aqui em baixo. Então, porque eu vou estar pensando na boca. E lembre-se, eu não desenhei o par superior, uh, linha dos lábios. Então eu vou usar meus esboços, meu desenho. Então eu vou escolher um dos dois vermelhos. Quero fazer vermelho mais profundo. Eu vou entrar, e eu vou ir em frente e tinta na minha cor preta. Tudo bem, vamos dar uma chance. Alguém diminua o zoom e eu vou-me embora. Teoh, pare meu esboço inicial. Nada mal. Eu gosto disso. Até agora, eu acho que eu quero que estes são um pouco abruptos demais. Eu quero suavizá-los um pouco. E mesmo que o meu sketch não os tenha, por isso vou tirar isto de mentir um bocadinho. Aqui. Vou te dar um pouco mais de cor aí mesmo. Ok, para trás. Tudo bem. Eu gosto disso. Então os lábios são um lugar típico. Eu poderia dar cor. Se você tem alguma roupa que você está fazendo, pode ser um bom lugar para dar um toque de cor. Verá que desenhei uma camisa para ela. Ela está de camisola, mas vou usá-la como camisa. E todos fazem isso como um exemplo de cor. Talvez eu queira que ela use. Não sei de que cor ela está vestindo de preto. Então acho que não me pergunto de preto. Eu tenho uma cor marinha que eu uso. Vamos tentar a marinha. Pode estar muito escuro. Vou largar a opacidade para começar porque sei que vou lutar com a Marinha batendo contra essas linhas negras, e isso vai me ajudar um pouco. Esta é uma grande área para colorir, então eu vou realmente aumentar o tamanho do meu pincel um pouco. Hum, eu tenho que entrar aqui, e eu só vou fazer uma pequena simulação quando eu chegar ao fundo até a borda. Nem sempre faço uma linha limpa. Então você pode ver aqui que eu estou dando a parte de baixo do cabelo dela alguma definição. Mas eu não estou realmente preocupado com o fundo ser muito distinto aqui. Não lá. Isso que podemos imaginar talvez seja a camisa dela e não o nosso cabelo, e vai para cima, ok, mas eu vou entrar, e eu vou realmente limpar um pouco dessa cor, e eu levo minha opacidade até isso Azul. Eu não gosto desses quadrados abertos. Legendas, depois blues. Ok, na verdade, mas eu me pergunto o que aconteceria se eu fizesse de outra cor, então eu vou clicar duas vezes, hum, e puxar para cima. Então, se você clicar duas vezes não em onde você pode realmente sair para a borda, você vai ter esta paleta de estilo de camada bem aqui. Hum, janela ligada. O que eu quero fazer é uma sobreposição de cores. Então o que ele vai fazer é mudar a cor e você pode ver que a última vez que eu fiz isso, eu tinha essa cor. Então, se eu estiver na sobreposição de cores, você não usa a cor de seu último uso padrão. A maneira como você alterá-lo é certificar-se de que a sobreposição de cor selecionada é como é o cinza claro do que se você clicar sobre isso, ele mostra o seu seletor de cores. Você pode pegar uma cor de algum lugar, se quiser. Hum, ou você pode usar a cor em seu, hum de suas predefinições de suas amostras tão azul. Eu não gosto daquele azul que era muito brilhante, como perder. Nada mal. Estou realmente cavando este verde agora, na verdade. Gostei muito do verde. Esta era a capa. Tinha pequenas coisas suaves e escuras. Meio bonita. Vou ficar com a luz verde. Então esses ar para pops de cor, os outros lugares que eu costumo fazer cor, hum são quaisquer acessórios que eu possa ter desenhado sapatos, bolsas, jóias. Você vai ver que eu adicionei na ventilação, ela não está usando um, mas eu adicionei um. Então eu vou rotular esta como a cor da camisa, e eu vou adicionar outra camada acima dela, e eu vou ter essa audição de CD. Eu vou escolher um amarelo para tipo de emular ouro, e eu vou apenas muito sutilmente fazer uma aproximação lá dentro. Tudo bem, eu não gosto desse velho, então eu vou fazer uma cobertura de cores, e eu não quero um verde, mas eu acho que, como se você fosse cinza. Na verdade, eu sou. Vou me sair muito bem por enquanto. Ok? Vou colocar esta é a cor do brinco dela, além dos lábios, roupas, acessórios. Eu não costumo colocar cores, e eu não cor cabelo, mas você absolutamente codifica se você quiser. A razão pela qual eu não coro o cabelo é porque ele força você a definir a borda ao longo da linha do cabelo, e eu acho que isso tira. É a mesma razão pela qual eu não faço o preto sólido e adicionar fora é porque eu não quero definir completamente o ágil, como a borda para tipo de mistura fora. Mas isso é uma preferência pessoal. Você deveria sentir que pode entrar e fazer isso se quiser. um Você também pode adicionarumpouco de cor aos olhos. Eu realmente faço isso porque isso só faz eles estourar um pouco mais como ele para ter um pouco mais de uma sutileza para ele do que isso. Mas você absolutamente poderia entrar aqui em uma camada, hum, e dar-lhe uma cor. Eu, se você quiser. Então, sua coloração por baixo disso. Agora lembre-se, você não vai querer isso no destaque. Você quer o branco destacado, então você só vem aqui em uma corrida de sua camada. E tecnicamente, a pupila dela não seria isso. Mas nós realmente temos uma espécie de disfarce olhado sobre o seu povo. E então você verá um pouco de azul lá porque nós temos os hashes ali e derruba essa cor. Não é ruim, mas não é o meu favorito. Algo para ir em frente e excluí-lo, , e isso é o básico da cor. Uma cor plana. Não se preocupe em conseguir seu magistrado, a menos que queira. Você concorda com as bordas. Você pode colorir diretamente da página, se quiser. Isso também funciona, também funciona, Hum, e então vá em frente. E não se preocupe em fazer duplo clique no seu estilo de camada, puxando para cima e fazendo alguma sobreposição de cores para experimentar cores diferentes. E depois que os tiver definidos, pode dizer: “ Bem, Bem, talvez eu só queira a camisa assim.” Isso dá são bem simples. Olha, eu não estou brava com isso. Na verdade, talvez eu só queira o brinco. É só a Grace. Isso realmente não é em nada no momento ou apenas o lábio. Algum desses ar? - Tudo bem. Tipo de cavar apenas a camisa e realmente dá a ela uma espécie de relaxado por com lábio. Meio que se veste. Então eu acho que por agora eu vou ficar com a camisa e a audiência na próxima lição , eu realmente vou te ensinar uma maneira legal de realmente dar suas jóias um pouco de uma bomba metálica para ele. 11. Como criar joias metálicas e finalizar: tudo certo agora que nós adicionamos em cores estavam praticamente quase pronto. O extra que eu quero mostrar a vocês é como realmente fazer pop drollery para dar-lhe um olhar metálico para ele, se você quiser. Fiz isso em alguns dos meus desenhos. Eu mantive o dróide bem pequeno, um mínimo, mas não há razão para você ir para jóias grandes, grandes, se você quiser. Mas eu tenho um brinco aqui que eu adicionei. Então vamos tentar isso como parte do meu experimento para ver o que pode acontecer. Vou transformá-lo num brinco de ouro e dar-lhe um pouco de brilho. Então eu vou em frente. E a primeira coisa é, eu só vou ampliar o meu desenho para que eu possa realmente ver o brinco. E então o que eu fiz é que eu abri uma imagem de uma folha de ouro, então ele tem a cor dourada dentro, e tem alguma textura nele. Este é um que eu gosto por causa das variantes e cor. Não é o ouro amarelo. É mais um champanhe dourado que é um favorito pessoal meu. Então, vou destacar. Não a coisa toda, mas uma área que tem uma mistura de luz e escuridão. Alguns para pegar minha ferramenta. Minha ferramenta de seleção. Eu sou uma espécie de destaque nesta área aqui, e eu estou indo Teoh Copy. Então eu vou voltar para o meu. Vou adicionar uma camada acima de onde coloquei o brinco. , E eu vou colar, então me ordene e você pode ver que agora se eu for para a minha ferramenta de movimento, é sobre o brinco, mas é muito grande. É apenas o mesmo quadrado que eu copiei e eu queria apenas estar nas cores auditivas. Você pode realmente cortá-lo para a camada abaixo. Se você manter pressionada a tecla de opção e mover o mouse para a direita entre as camadas, você pode ver essa pequena seta aparecer com a caixa. Se eu tivesse dado gorjeta se eu batesse com isso, é realmente clicado na cópia da audiência. Você vai notar que ainda não pode vê-lo. Isso é porque eu tenho a camada em Então o que eu tenho que fazer Lembre-se que eu adicionei a cor cinza aqui. Na verdade, vou ter que me candidatar. Ia limpar o estilo da camada disto. E agora você pode ver por qualquer motivo, os estilos de camada. Se você tem isso ligado, não permite que as coisas se encaixem nele. E agora você diz que eu tenho essa audiência de ouro. Olha, esse visual de audição metálica de zoom em sua lá dentro, você pode não ser capaz de vê-lo muito por causa da linha preta que eu tenho para a audiência. Deixe-me fazer algo bem rápido. Deixe-me entrar aqui. Hum, e eu tenho as roupas aqui. Vou colocar uma máscara de camada para não perdê-la. Vou me certificar de que estou no preto, e vou apagar essa linha. E agora você pode ver o círculo completo que eu tenho para o brinco. É só um ouro. Eu meio que gosto disso. Tem um pouco de pop de cor, mas não é. Não é tempo. Vindo salvar uma máscara de camada e ver? Está bem. Acho que gosto sem a linha preta, mas acho que precisa de um pouco de profundidade porque tem a sombra natural lá dentro . Então aqui está o que eu vou fazer é acima da minha camada de ouro Vou adicionar uma camada Eu vou tirar meu tamanho de pincel para baixo Em cima da minha audição Eu vou Teoh colocar uma pequena curva de preto em cima. Eu queria que os negros fossem duros. Isso vai dar alguma sombra agora. Parece uma linha preta, mas na verdade desce a opacidade. Ele vai dar apenas uma dica, uh, uma uh, sombra e pode até mesmo muita opacidade para que quando eu diminuir o zoom, eu olhar que eu ainda tenho ouro, mas parece um pouco mais, hum, como se houvesse um pouco de uma forma para ele, o que eu gosto. Isto é sobre jóias quando é realmente Patin. Pequeno é o único lugar onde eu realmente dou um pouco de profundidade. É porque eu estou usando o papel alumínio na folha, tem alguma profundidade natural para ele. Às vezes, pode parecer engraçado. É só jogar sem graça. Então eu tive um pouco de profundidade e você começa este pequeno papá virando e ele pode realmente fazer um pedaço de alegria muito sutil realmente se destacar. E fora isso, a única coisa que resta fazer agora é você querer ter certeza de algo Iris. Esqueça que você assina seu trabalho, então eu adiciono uma camada bem acima do chão preto. Escolha a sua cor, escolha o seu lugar. A última coisa que costumo fazer às vezes um zai reajustar as minhas peças. Então eu vou. Esta era a minha sombra de audição. Então eu vou rotular a última das minhas camadas aqui para que elas não se percam. Eu sempre sei que esse é o meu ouro. E eu estou em um grupo. Estes se eu segurar minha tecla Shift para baixo como no grupo estes e saber que eles são minhas cores. E o que eu percebi agora é que ela está um pouco deslocada para baixo na minha página. Então, vou juntar todas as minhas camadas. Hum, eu vou vir aqui, e eu vou apenas movê-los como um grupo. Certifique-se de ter todos eles selecionados. Antes de fazeres isto e depois vou apertar a tecla “Save”. Estou usando o menu de rádio que vem com o meu tablet. Você pode pressionar o comando s para garantir que você salvou seu trabalho. E com isso você está feito. Você completou o curso e criou sua última ilustração de moda minimalista . Certifique-se de enviar sua ilustração final junto com todos os esboços de processo para o seu projeto de classe. Muito obrigado por se juntar a esta aula. Estou ansioso para ver sua ilustração em seu projeto de classe.