Ilustração de mídia mista: do desenho à mão ao digital | Erla María Árnadóttir | Skillshare

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Ilustração de mídia mista: do desenho à mão ao digital

teacher avatar Erla María Árnadóttir, Illustrator at Studio Erla and Jonas

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Aulas neste curso

9 aulas (1 h 5 min)
    • 1. Trailer

      1:40
    • 2. Introdução

      2:42
    • 3. Crie um conceito e coleta de materiais

      7:18
    • 4. Esboço e layout

      8:35
    • 5. Desenho

      9:26
    • 6. Coloração

      13:02
    • 7. Padrões

      7:19
    • 8. Texturas

      13:20
    • 9. Considerações finais

      1:40
  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

Gerado pela comunidade

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Estudantes

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Projetos

Sobre este curso

Erla Marisa, ilustradora e María, no Studio a Erla e de Jonas, vai nos mostrar como criou sua arte de mesmerising de sua famosa de crianças neste curso de crianças neste curso.

Durante este curso, ela vai começar a trabalhar em sua série de seguimento "Caçadores" enquanto nos nos de a de primeira a a a de de uma obra de a de ar e de a primeira de referência.

Este curso vai fazer você desafiar sua zona de conforto enquanto aumentar sua visão pessoal. Você vai experimentar com novos materiais e aprender a ver valor no que antes em você em de que antes de ter de se de que de que ela em

O curso se adapta para iniciantes e profissionais, mas é necessário um conhecimento básico no Adobe Photoshop e também o uso do scanner ou uma câmera digital.

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Teacher Profile Image

Erla María Árnadóttir

Illustrator at Studio Erla and Jonas

Professor

Erla María Árnadóttir is an Icelandic illustrator and co-owner at Studio Erla and Jónas.

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Transcrições

1. Trailer: Ei pessoal, meu nome é Maria e sou administradora da Islândia, Islândia regular humana. Eu corro em ilustração e decidir estúdio, junto com o meu marido Design gráfico. O estúdio é chamado Studio Jonas Way trabalhou em tudo, desde a indústria da música para livros infantis e que as empresas nesta classe eu vou mostrar-lhe como fazer administração de mídia mista transferir um conceito de um dedo do pé foto de referência. Um original ao trabalhar em nossas ilustrações seria criar um conceito reunindo materiais incomuns, esboçar, desenhar finalmente colorir digitalmente em fazer alguns. Esta classe é adequada para profissionais e iniciantes, mas um conhecimento básico antes do show, bem como em 14 estavam de pé é necessário. Então, pessoal que estou ansioso para ver vocês podem criar durante a nossa jornada juntos, e espero que vocês achem esta aula inspiradora 2. Introdução: Pessoal, Pessoal, meu nome é Aditya Maria, e sou ilustradora da Islândia normal. Nesta aula, vamos criar uma ilustração original baseada em uma foto de referência de uma pessoa que inspira você e construindo um pouco de conceito. Além disso, vamos desenhar a mão as emissões e, finalmente, trabalhar em alternância digitalmente, adicionando alguns padrões e texturas para fazer. Sua ilustração vem hoje à noite. Então o que vou mostrar nesta aula é uma técnica que usei em uma das minhas Siri mais populares chamadas Crianças. Vou mostrar-lhe a Siri, e este é um trabalho sério onde usei fotos de mim e do meu irmão de quando éramos jovens, o conceito por trás disso , é basicamente deixar as Crianças serem livres e inocentes. O crânio aberto significa apenas abrir sua curiosidade e criatividade e deixá-lo fluir livremente enquanto eles jogam. Como você pode ver, eles sentam-se em uma precisão que não é necessariamente uma posição. Nós crescemos sentados. Eles se movem, adormecem onde adormecem. Só estou brincando com força estranha como você. Sem ossos ou ursos de pelúcia abertos ou ursos são, você sabe, qualquer que seja a técnica que eu vou mostrar para você. É basicamente como está tudo aqui, desenhado à mão, você pode ver que a imagem vai ser desenhada à mão com um lápis. Então vamos adicionar alguns contornos. Neste caso, eu usei caneta e, em seguida, você pode você provavelmente não percebe isso, mas você pode vê-lo aqui basicamente significa sombreamento é um bem feito com um lápis, e nós estamos indo para adicionar, e nós estamos indo para trabalhar dele em para um Choque. Vamos adicionar estas texturas e padrões e fazer todo o seu buraco de ilustração. Então, durante esta aula, eu vou criar o acompanhamento da Síria chamado Hunters. Eu vou contar um pouco mais sobre isso no meu próximo vídeo, e então eu vou te mostrar como fazer um conceito e ajudar a coletar materiais para sua textura e padrões. 3. Crie um conceito e coleta de materiais: Certo, pessoal, agora vamos fazer três coisas. Primeiro, vamos encontrar a foto de referência de uma pessoa que nos inspira. Segundo, vamos chegar a um pouco de camada de conceito em cima disso só para levar isso de um pobre básico, direto para um original são quadrados na terceira vez. Venha mostrar-lhe alguns materiais incomuns que você pode encontrar em sua casa ou qualquer outra coisa para usar como texturas e adicionar algum tempo que dinâmico à sua ilustração geral. Primeiro, vamos começar com a foto, está bem? O inimigo primeiro, pense em quem inspira você foi inspirado. Emita pessoalmente. São crianças, crianças em geral, meus filhos, minha família. Sabe, todos que conheço quando eram crianças. Então eu te disse antes que eu iria criar uma nova série. O sério que vou criar chamado caçadores. E já reuni algumas fotos de referência. Fóruns pessoais, eu prefiro se você usar uma pessoa que inspira você que alguém que você conhece pessoalmente Então não é uma pessoa famosa que inspira você. Coloque alguém como você não conhece sua avó, filhos, mãe, mãe, amigo, tanto faz. Então é só porque isso vai fazer você usar uma pessoa da sua vida pessoal vai tornar sua, uh, mais real. Fará com que volte para mais pessoas. Então você ouve. Então, uma foto da minha filha, este lindo bebê. Então eu vou usar, uh, meus filhos nesta área não somos eu e meu irmão como da última vez. Então eu acabei de coletar algumas fotos de família onde as crianças estão em uma posição que é meio orgulhoso ou dominante de alguma forma. E a razão para isso é porque eu já reduzi. Meu vem depois grande foi que é o segundo processo. E eu vou te contar um pouco sobre isso depois que eu terminar isso. Basicamente. Então isso é principalmente meus filhos fazendo coisas normais. São apenas fotos normais. Não precisa ser uma foto e uma grande resolução ou algo assim, porque só vai te dar inspiração para fazer algo com ele. Como eu disse antes, não é que estejamos fazendo um pobre direto da pessoa. Só estamos usando isso como referência. Então eu já pregado para baixo seu primeiro 40 Eu quero responder para ser o único divertido porque é meio que. Ela parece um pouco arrogante e dominante, e isso combina com o meu conceito. Então esta é a foto do Escolhido, e eu já me dirigi à América. Quando você está fazendo as coisas tanto quando você está fazendo as coisas digitalmente, basta tentar manter as coisas o mais organizado possível. Especialmente quando você está usando fotos de referência, porque você vai ter um monte de material marrom que nós vamos ter que aceitar acesso facilmente. Então eu vou realmente fazer esta Guerra Fria 30 minutos. E aqui está minha primeira ilustração, que será basicamente a primeira ilustração em compras. E aqui eu já tinha colocado foto. Ok, então agora é o conceito, mas o conceito assim silenciosamente ver, porque não pode ser nada é basicamente o que você é apaixonado, o que você pode fazer com a pessoa inspiradora. Então, para mim, é Children. Como eu disse, é infância em geral, então eu vou no Hunter Siri. O conceito principal por trás disso é querer capturar, hum, apenas a infância e queria agarrá-lo Então toda a Siri será sobre crianças tipo de caça infância como você pode ver você sabe, caçadores até agora apenas querendo o dedo do pé próprio o que representa a infância para eles. Então, sim, você pode apenas seu conceito pode ser qualquer coisa. Eu não vou te contar. Eu não vou te dar nenhuma idéia porque eu queria vir completamente de você mesmo. E estou ansioso para ver conceitos diferentes para todos vocês. A partir daí, vamos direto para a terceira coisa, e isso é reunir materiais incomuns. O que eu tenho aqui é uma pilha de algo que a maioria das pessoas provavelmente jogaria fora. Excepto este livro. Este livro aqui é Pathan, onde você pode comprar em qualquer livraria, eu acho que você pode comprar um monte desses livros padrão para artesanato. Orson multidões em até mesmo um CD que vem com ele para que você não precise digitalizar os padrões. Coisas como este é ótimo, mas o que você também pode fazer é apenas digitalizar se você tem vida. Eu não sei roupas, peças de roupa ou qualquer coisa com um padrão que você gosta. Você também pode apenas digitalizar. Isso é bom, então vamos usar um pouco de padrão. Não uso muito, mas isso depende de você. Sua textura, textura, iss, tudo como você pode ver aqui. Isso é como, realmente avisar velho? É um livro que eu quero. É uma faculdade técnica. Eras mesmo velho? Um monte de desenhos e textos escritos que você nem pode usar, mas está tudo vindo. Basta adicionar à atmosfera. Então, apenas colecionando todos esses papéis velhos, velho pai, tudo o que você pode encontrar, colocar suas mãos em, basicamente começa a olhar em seu ambiente e encontrar algo que você sabe que as pessoas não não ver como um papel de ilustração porque você pode usar a textura de todas essas diferentes sensações para criar ou colocar algo em camadas. Você me disse? Duro para o seu trabalhador. Então é isso que você deve ter para o próximo vídeo é sua foto, seu conceito e alguns pedaços de papel, que você pode usar para texto seu mais tarde. Mas no próximo vídeo, vamos começar a esboçar são ilustração 4. Esboço e layout: OK, pessoal. Agora estamos finalmente começando a criar algo. Antes de começarmos a esboçar as nossas ideias. Pense um pouco no seu conceito. Precisa de mais alguma coisa? Como em mutuários de referência para sua resposta. Por exemplo, no meu conceito, o de infância, uh, eu vou usar fotos de referência de brinquedos antigos, fora de marcas, qualquer coisa que para mim representa a minha infância ou cantou em geral. Então, antes de começar a obter, é melhor ter todos os materiais que você precisa preparados. Então eu já vou, eu vou abrir no computador aqui, e eu já coletei apenas da internet e em todo o lugar há algumas fotos de referência para os adereços para os brinquedos em você. Assim como você pode ver aqui, são apenas imagens gerais. Isso me dá uma idéia de algo que eu poderia usar na minha ilustração. Eu definitivamente não vou usar tudo nesta primeira ilustração, mas é bom ter, como, como, uma pasta para coisas de amor que eu encontrar aleatoriamente online. Então, na minha primeira demonstração que você vê aqui, eu já deixei de lado como eu disse antes, esta é a minha foto de referência da minha filha. Então eu vou abrir isso, porque é isso que eu vou usar enquanto eu não faço o primeiro esboço. Basicamente, esta é uma foto de referência desta roupa de caçador que eu estava pensando, talvez usando a boa Winnie a piscina que eu vou usar. Como eu disse, eu já vi algumas fotos antes e escolhi as que eu andei. Então você apenas tomar o seu tempo para encontrar fotos de referência para o seu conceito, se necessário, e passar por isso em um ritmo lento no que você precisa para Sim, muito ou muito. Faça sua ilustração perfeita. Ok, então agora eu abri as fotos de referência, e eu vim aqui apenas um lápis e um papel para começar a ter as idéias. Muitas pessoas dirão que você precisa, não sei, desenhar um monte de esboços ásperos antes de encontrar o tal. Esse é o que você vai precisar. Eu não necessariamente saio, mas algo que é, você sabe que você tem que fazer isso às vezes é o primeiro que vem à sua mente o melhor. A última opção. Eu vou fazer esboços rápidos e rápidos que ela pode ver Eu quero como eu disse Eu queria que a menina para ser um pouco arrogante um pouco, porque é, você sabe, você sabe, e a idéia é que ela está caçando seu filho, fazendo seu dia . Então eu quero basicamente que eu vou fazer realmente a piscina aqui e ele vai se deitar, certificar-se de que ela o matou, massacrou. Ela vai deitar-se em cima dele como se fosse uma pedra Mel na piscina. Brock A. Então você pode ver quando estou desenhando. Eu estava pensando em tê-lo em uma forma de retrato, mas você começa apenas jogá-lo fora, ver que ele vai funcionar melhor em formato paisagem. Então eu vou passar rapidamente para o meu próximo, chegar aqui e transformar os quatro meses e ela está deitada aqui. Todos esboçam de forma diferente. Algumas pessoas realmente lindas esboços. Meu primeiro problema é geralmente assim. Ninguém entende o que está acontecendo, exceto eu. Então eu acho que é quando você não está preocupado com a aparência do seu esboço. Você meio que tem a liberdade de fazer o que eu estou tentando colocar em metade aqui, mas você provavelmente não pode vê-lo. Ok, então aqui está ela, com as mãos deitadas. Eu tive um pobre bebê vencedor. Quero que sejam maiores ou arranquem as cabeças da rocha. Quero dizer, e depois pode ver suas mãos. Não sei se quero que ele sorria. Sabe, talvez eu ainda não. Isso é que, você sabe, ele pediu ao sarcasmo nele para tê-lo sorrindo, você sabe, foi caçado. Então acho que vou mantê-lo sorrindo em vez de uma boca aberta. Como eu gosto do típico urso de caça ao urso. Então, sim, essas ligações de alguma forma em cima dele. Quero que ela fique com este intento. Consegui. Para aqueles que tiveram a sua infância nos anos 80 e 90 como eu, provavelmente se conectam mais com as coisas que estou tirando do meu conceito. Ela tem isso um intensivo vir aqui. Talvez um tribunal. Não, o balconista e eu vamos tirar o chapéu dos meus filhos, abrindo os seus sérios também, com a imaginação e a criatividade deles fluindo para fora disso. Mas acho que entrei nesta foto. Os meus filhos também têm este chapéu de caçador para que não o consigas ver. Na primeira demonstração que fiz para a Siri deles. Ela só me dá uma ideia muito áspera de como vou expor a minha ilustração. Isso é o Criador. Onde esta jaqueta nós. Bem, este casaco de caçador, sim, é isso. Não é. Isto vai ser os meus esquetes. Eu não vou deixar cair 10 outros esboços, porque, você sabe, você sacar dinheiro como você precisa, eu realmente quero esta primeira imagem hoje. Então, sim, esta é a minha primeira demonstração para isto. Siri é a caçadora que você gosta? Eu disse, você faz quantos esboços você precisar para encontrar o que você vai trabalhar com. Estou feliz com este. Vou manter isso simples. Desta vez eu não vou você pisar um monte de fundo. Vou usar a textura para o fundo. Então, sim, e então no próximo vídeo, estamos finalmente construindo jogando não pode roids e sombreamento saúde, desenhando vários sombreamentos e então pensando no contorno também 5. Desenho: Está bem, pessoal. Agora que temos os esboços prontos, podemos finalmente começar a desenhar alguma coisa. Não há nenhum estilo especial que eu queira desenhar. Você só encontra o estilo que lhe convém. Se você quer desenhar o M, é muito simples. Isso é bom. Você pode fazer isso super realista também. Ou você pode até rastreá-lo se você está desconfortável com e jogando. Então, seja lá o que lhe serve, essa não é a ideia principal. , pessoalmente, Eu, pessoalmente,vou ter minhas fotos de referência na minha tela. Olhe para eles enquanto eu caio. Mas eu não estou fazendo um retrato da pessoa só de usar essas crianças como referência. E, portanto, eu não vou estar muito preocupado com o fato de que o rosto parece exatamente o mesmo que o garoto na foto. Então não fique estressado ou nervoso se não estiver acostumado a desenhar. Isto não é realmente uma aula de desenho, então não vou te ensinar muito. Vou começar um pouco e mostrar-lhe, mas o que eu uso. Mas então depende completamente de você. Como você desenha sua imagem é o único fato que é importante é o fato de que você faz algum tipo de desenho manual. Então, quando começamos a desenhar, você vai precisar de um lápis. Você pode ter esses aposentados profissionais e típicos de ilustração, ou você pode simplesmente usar o que quer que seja. E desta vez vou usar o lápis mecânico do Mickey Mouse que roubei de um dos meus filhos. Então não é sobre o quê? Lápis? Use o curso inicial. Só estamos fazendo uma base para tentar. Você vai querer começar por meio de apenas proporcionar todos os objetos que você quer nas fotos. Então, onde você os quer? Quão grande eles vão ser? Você pode ter que fazer isso algumas vezes. Sabe, às vezes é difícil imaginar diante das mãos como o tamanho do dedo do pé. Eles têm certeza que o item na foto. Mas você está delineando isso aqui. Eu estou fazendo a realmente, realmente a piscina. Aqui está o cuidado. Provavelmente quer que a criança seja um pouco maior só para torná-la mais dominante, e as mãos dela vão ficar aqui. Seja amável. Não sei o que pode ver. Suas dívidas não são apenas um droide leve. Como eu disse antes, isso não é realmente uma aula de desenho, então eu não vou mostrar todo o processo. Enquanto eu tentei visitar basicamente o que eu faço e, em seguida, eu deveria apenas quando eu delineei tudo o que eu quero que apenas começa a não trabalhar em alguns detalhes. O que estou fazendo agora é apenas durante os esboços, porque estamos chegando. Depois de fazermos os contornos, vamos fazê-los com uma caneta de distância com deixar que queremos uma das imagens prontas. Quero dizer, então vamos terminar com sombreamento. Então, é só uma ideia áspera. Vou cortar-te agora e mostrar-te. E quando estou começando a fazer os esboços do galhardete, então, sim, você entendeu a idéia. Então comece a jogar sua imagem em um pedaço de papel que você escolheu. Ok, agora que eu basicamente tenho, então as saídas delineadas, você pode escolher. Em que ponto você pára? Eu paro agora, se você achar mais confortável para as pessoas indo até que basicamente os leões estejam bem limpos. Isso é com você. Mas eu normalmente mudei o teste enquanto eu. Como eu disse, vou delinear com canetas de Deus. Deixe esta tarde canetas em tamanhos diferentes. Então vou usá-los. É bem simples. O processo que você pode escolher para delinear com um lápis. É um pouco mais difícil neste caso porque vou limpar a imagem depois de usar a caneta. Então, mas se você realmente se você desenhar levemente e seus esboços ou seu primeiro rascunho do desenho é não, não realmente confuso, você pode apenas usar um lápis para através das superações. Mas como usei o centavo no meu primeiro sério, vou usá-lo aqui. Você também pode usar apenas tinta sobre pintar os contornos. Vai dar-lhes o teu almoço mais dinâmico. É um pouco mais demorado. Então, como eu disse, é só com você. Não vou te dizer como fazer sua ilustração. Apenas encontre o seu caminho. Seja lá o que for, vai funcionar muito bem nesta aula. Eu não te disse antes, mas é muito bom deitar-se em cima do seu papel, outro só de papel lixo, só para manter as mãos longe das linhas de lápis para que não fique velho bagunçado. Então, vou mostrar-te aqui um bocadinho. Como começar vamos começar com apenas o ponto de apenas porque é bastante, é bastante fino . Então eu posso ver se eu quero que as linhas sejam mais finas ou o que quer que seja. Eu acho que isso funciona muito bem. Eu jogo um pouco com a linha. Então, enquanto eu estou desenhando como eu disse, eu mudei detalhes e meu ser um pouco diferente. Bem, o que eu termino depois de todos os meus contornos, então, como antes, eu vou terminar de delinear. Você faz com o seu, e então eu vou voltar para ele depois que eu fiz isso. E depois que eu apaguei o lápis, e então eu vou te mostrar uma técnica simples de sombreamento com um lápis. Então acabe o seu. Bem-vindos de volta à minha pequena parte. Está bem? Então, agora para a parte do sombreamento, eu já recheei para compartilhar um pouco, como você pode ver, mas eu vou mostrar como eu faço isso. Basicamente, o que você usa agora é um lápis normal. Qualquer coisa que qualquer tipo de lápis normal faria, mas você vai desenhar com este lado com um lado fora do lápis. Então você não está usando o T, então você apenas escolhe onde estávamos começando a nos barbear. O que você faz é você, Adam tornozelo lentamente. Eu só atiro assim. Então você não está usando a fita cassete? E então quando você terminar de desenhar Oh, eu esqueci. Basicamente, você vai ter que fazer antes de começar a compartilhar vai ter que começar decidindo de que tornozelo a luz vai vir. Não estou usando uma luz muito forte, mas é mais suave, rapaz. Mas ainda assim, vem deste tornozelo, basicamente. Então as partes dos tons vão estar no tornozelo oposto da vida. O que eu uso a seguir, depois de fazer isso com o lápis, você pode fazer. O que eu uso a seguir, depois de fazer isso com o lápis, Só você pode fazer isso. Consigo ouvir um pouco mais forte. Então pegue isso. Isto é uma necessidade de papel. Você pode comprá-lo em nossos trabalhos, e você apenas embrulhar a parte onde você acabou de colorir sua forma e, em seguida, torna toda a sombra muito mais suave. Você pode até arrastar um pouco dolorido. Destinos fora. E se você tem que usar qualquer pronto, senhor, a coisa boa de ter à mão é quando você está basicamente quando você está usando um lápis e seu apagamento é que você não quer manchá-lo quando você limpar a bagunça fora, mas eu tenho um Escova limpa. Qualquer tipo de pincel serve. Escovei assim e a mensagem para longe. Então a coisa boa de moldar assim é quando finalmente a cólera digitalmente. Você só precisa de uma cor para um objeto inteiro. Digamos que a metade é marrom ou algo assim. Só precisamos avisar. Nós só precisamos colocar ou um tipo de marrom em cima dele? E você ainda tem o roubo do sombreamento. Então, na próxima aula, eu quero que você tenha sua imagem sombreada e terminada, e então nós vamos, e então você a impõe a um computador. Você pode usar um scanner ou uma câmera digital realmente boa, e então vamos começar o processo de coloração. 6. Coloração: Ok, então agora eu escassei meus limites, e espero que você tenha que eu escaneei o meu e 300 TB. Eu só porque eu provavelmente nunca estou imprimindo nada maior do que dobrar seu tamanho. Então, se você for maior que isso, você precisa, você sabe, de uma resolução maior. Mas isto vai funcionar bem para mim antes de começares. Twerking, certifique-se de que você está trabalhando em um Photoshop ex. Você sempre quer trabalhar na forma do software com que você está trabalhando. Portanto, certifique-se de que é PST e apenas salvá-lo regularmente porque você não quer perder o seu trabalho pode ser realmente frustrante. Então, antes de começar a trabalhar na minha imagem, eu sempre faço uma cópia das poucas emissões. Eu sempre manter a imagem digitalizada intocada lá como um camadas Bem, porque às vezes um tem um longo caminho desde o desenho original. E, você sabe, eu poderia querer começar a pressionar, então apenas certifique-se de que você está trabalhando em uma cópia fora da tentativa. Vai tornar mais fácil se você mudar de idéia quase no final. Ah, a primeira coisa em que vou Teoh começar trabalhando. É o contraste entre o preto e o branco nos desenhos. Há muitas maneiras de fazer essa informação para mostrar, mas eu prefiro ir para usar níveis. Se você for para o ajuste de imagem, então você verá muitas maneiras de usar curvas, brilho, níveis de contraste, até exposições e coisas assim. Mas eu preferia níveis. Como eu disse, basicamente, é só porque quando estou acostumado a usar, então não é porque é necessariamente a única sua melhor maneira, então descubra se você tem outra maneira de fazê-lo. Apenas use dessa maneira. Eu vou para níveis e, em seguida, eu começar com a cor preta. Normalmente eu comecei a fazer um encaixe primeiro deslizando a seta para a esquerda que eu posso ver. E então eu forneci a direita uma linha na direção oposta e você pode ver a largura indo mais brilhante, um inchar a seta do meio. Você pode equilibrar o contraste entre o branco e o alcatrão ganho preto que você já está fixo. Então, e neste basicamente, em todas essas imagens, onde você vai trabalhar com texturas e camadas de cores e outras coisas, enquanto não é a parte mais importante, então eu vou mantê-lo um pouco escuro, você Sabe, é melhor ter mais impacto nas sombras só porque eu nunca vou ter um elemento completamente amplo. Provavelmente tentando de qualquer maneira, porque fora de todas as minhas texturas Então eu acho que eu estou bastante feliz com isso aqui. Então, sim, eu vou usar isso e então a próxima coisa como, você vê, você tem as camadas aqui em É a original lá em baixo. Então, se eu quiser voltar, eu tenho aqui. Não há problema, mas tudo bem, então a próxima coisa que eu ia te mostrar é “Oh, você tem certeza que você sempre diz que é regularmente”. Eu ia te mostrar como consertar o pensamento com certeza se você cometeu um erro durante o processo de tinta ou periferia. É um tanto que você vê, você sabe, ou pelo menos mais fácil do que fazê-lo à mão. Então o que você faz é que você tem que usar uma ferramenta chamada clones eles que IHS você pode ver. Eu vou consertar essa linha, você sabe, na bochecha em meio a um pouco. Tome um realmente usado. Então eu escolhi do Stan Parece um selo. Então escolha isso. Encontre uma parte na secagem que você deseja imitar ou copiar. Basicamente, quero ser branco. Então eu vou para a parte branca, nossa parte de papel branco do desenho. Então eu pressiono velho e basta clicar no meu parceiro. Mas eu fiz agora é basicamente falar com alegações de que esta é a parte onde eu quero suportar o que queremos clonar. Então eu só comecei a usar, segurando a pessoa Diga o carimbo de hora na minha linha e ela pode ver uma copia a parte onde eu usei onde eu pressionei a arma fora antes. Então, se você precisa fazer seu processo escolher um quadro grande, você sabe que são menores. Seja qual for. Está lá em cima como um total antes. Não estou dando aula de loja de fotos. Então, se você já sabe disso antes, eu lhe disse, você tem que ter um conhecimento básico, básico em show de fotos. Então, tenha paciência comigo se sabe tudo isso. Mas basicamente o que estou fazendo é mostrar a vocês como eu costumo trabalhar de uma maneira muito simples. Então, agora, se você quer uma palestra, você sabe, sombreando para se tornar os melhores batedores para ele, é que com um branco, você sabe, parte de você escolhe um grande. Então, que tipo de combina com o que você está fazendo. A próxima coisa é escolher uma paleta de cores há muitas maneiras de escolher Circleup eleger. Você pode até começar a trabalhar na sua imagem sem cores em mente. Mas é sempre bom ter algum tipo de contorno. O que? Você sabe quais serão as cores principais e você está jogando. Portanto, há software ausente que você pode usar para ajudar. Se não te sentires confortável a escolher cores sozinha, vou mostrar-te. Mas eu usei em um canto chamado adobe Ver, ver o que você faz. Basicamente, com esta edição, deixe-me onde estão as cores? Sim, você faz um tema febre coletar ou atos políticos com uma imagem tirada em seu telefone. Como aqui. Você pode ver uma foto do meu filho nas picaretas, as cores dessa foto para você. Então você tem uma bela paleta de cores combinando. Então eu vou usar essa chamada Equipe Um, que provavelmente é a primeira antes que eu tomei com isso. E, hum, vou usar essas cinco cores para ser minhas cores principais por enquanto. Obviamente, eu vou me afastar um pouco disso porque eu não vou apenas usar cores de cachimbo, mas isso é algo para me manter focado. O que estou fazendo agora é que estou usando um seletor para fazer um swat de cada cor para que eu não tenha que ter isso em aberto. Use este papel até aqui. Então eu apenas clicar na cor que eu estou colocando. E então eu coloquei isso aqui. O que é coleção? Você pode até renomeá-lo apenas para saber o que está usando. Então, seja lá o que for, Hunter, você pode fazer isso? Você sabe, você chama isso do que você vai usar para o rosto ou o que quer que seja, mas sim ou não. Eu tenho minhas cores lá e eu posso começar a usá-las antes de começar a colorir. Escolhi a cor e depois faço uma nova camada. Ah, como inteligência. O que? Eu te disse antes com o ah, o que eu acho que ele emite. Eu sou forçado a isso. Sim, então eu vou fazer uma nova camada para cada cor. Basicamente. Então, quando eu estou trabalhando com o rosto, por exemplo, apenas todo o amarelo na piscina de baunilha eu vou ter uma camada. Só por isso, vou ter outra camada para os anos de assobio, etc. É basicamente só porque vai ser uma pequena peça aqui para controlar a cor e ir para trás se eu precisar mudar, mesmo que você sabe, você sabe, percorreu um longo caminho desde que eu fiz a primeira coloração. Então eu tenho uma nova camada aqui, e eu vou colorir no rosto o que eu costumo fazer. Quando eu começar a colorir, eu escolho um peito bastante grande e eu apenas tolero sobre, você sabe, sobre a imagem, independentemente de onde as linhas estão. Realmente? Porque eu acho mais fácil correr, você sabe, ir para trás, então. Sabe, ficar nas filas. É muito mais rápido assim, pelo menos para mim. Então, se você apenas escolher, eu apenas pegar um pincel maior aqui e então a cor que quer que a festa foi colorido neste caso, o rosto Photoshop é um tolo lento. Eu não sei o que, mas está colorindo pelo menos então eu só a cor como eu disse, o rosto todo. Então eu não estou muito preocupado em ficar dentro das linhas. Mas, você sabe, eu vou. Você não tem nem maior. Vai ser muito mais rápido. Então, como eu disse, eu vou me preocupar com as linhas mais tarde porque, você sabe, eu estou trabalhando em sua cor separadamente em camadas separadas de qualquer maneira, então realmente não importa. Então eu só vou lá postar, uh, e depois, depois de você colorir a parte, eu vou plantar nota. Então o que eu estou fazendo agora alguns escolhendo apenas esta camada. E eu quero fazer esta camada ou este tipo de papel um pouco transparente. Então, há muitos elementos diferentes aqui, que você pode escolher. Provavelmente quando você disse muito, você tem seus favoritos. Os meus são multiplicar e sobrepor, mas, você sabe, apenas experimentar, mas que ver onde? Porque coisas diferentes se encaixam, sabe, em sabe, partes diferentes. Então agora, como você pode ver todo o caminho que o sombreamento fez antes com meu lápis, isso se torna realidade. E eu realmente não preciso se eu não quiser, eu realmente não tenho que enfatizar a diferença na cor amarela, então isso me poupa muito trabalho. Então agora eu posso apagar as linhas extras, sabe, sabe, ou os políticos extras fora das linhas muito mais rápido, como eu disse, então apenas escolhendo nós mais cruzados para ficar dentro das linhas no início. Ah, próxima cor nova camada basicamente fazer o mesmo. Escolhe a tua cor e qualquer parte que eu vou ter. Ótima. Vou tirar o chapéu do garoto. Então eu faço o mesmo. Você, Conrad completamente acabado. Você sabe, mais ou menos sobre o espaço que você quer cor. Depois de sentir isso, vou me misturar mais de novo, assim como fez com a cor amarela. Depois de sentir isso, vou me misturar mais de novo, E eu escolhi multiplicar neste caso que você pode ver que é o mesmo que você tem como, Parton parte escura em sombreamento que eu fiz à mão, tão amei É uma maneira rápida de moldar sua imagem Você é quando eu estou apagando você pode, você sabe, abaixe a dureza do pincel. Então agora eu tenho um grande para nós na corrida para nós. Então, como você pode ver, eu estou apenas tentando, testando, apagando, você sabe, uma parte de 1/2. Talvez eu queira ser um pouco mais branco do que a cor. Divertido. Então isso não há regras nisso com coloração? Basicamente, faça o que for. Certifique-se de experimentar muito. Se você está acostumado a trabalhar com loja de fotos, você provavelmente tem seus próprios truques. E sabes que não te estou a ensinar muito. Então use isso se estiver confortável com ele. Se você quiser usar isso para fazer algo diferente e definitivamente fazer, é sempre uma coisa boa para sair do seu conforto. Então, uh, então sim, mas esta é apenas uma maneira básica de colorir. Vai ser muito fácil colorir seu objeto. 01 coisa aqui capacidade. Você sempre pode diminuir a opacidade e os Conners que você está usando. Isto também está aqui. Também é bom ter todas as cores em diferentes camadas cruzadas como você pode vê-lo apenas girando para baixo em cores diferentes. Isso é algo que eu costumo fazer no final, quando eu já Peron algumas texturas e padrões porque toda a dinâmica fora das cores, quando vai mudar quando começamos. Então eu vou te mostrar mais sobre isso mais tarde. A próxima coisa no próximo vídeo, vou te ensinar como fazer padrões e texturas para que você possa colorir todos os seus elementos no início, ou se você sabe onde você vai colocar um padrão, então você pode deixar isso de fora. Então, até o próximo 7. Padrões: Ok, então eu terminei de colorir meu desenho. Todas as cores estão em camadas diferentes, e a única cor com que fiz algo extra não era apenas uma cor plana. Todas as cores estão em camadas diferentes, Esta é a pele que você pode ver aqui quando eu tirar. É só porque isso é... analisado. Você sabe, é um garoto vivo, então eu quero um pouco de aparência nele. Então eu adicionei um pouco de tom rosa e algumas áreas brancas. Provavelmente vou fazer mais. Ou, você sabe, no final, quando eu adicionei algumas texturas, eu só estou mesmo se, você sabe, ficar completamente plana ou se eu precisar. E se estiver tudo bem e eu puder deixá-lo assim? Agora vamos passar por alguns padrões e texturas. Eu realmente não quero colocar nenhum padrão nisso. Então o que eu vou fazer é eu vou colocar um pouco de textura sobre ele como eu faria um padrão que é, eu vou adicionar algum tipo fora de suavidade para o meu vídeo, ganhar a piscina para que ele vai te entender que vai parecer um pouco mais fofo. O que eu faço é abrir minha textura uma coleção só para mostrar um pouco. Esta é a minha colecção de padrões. É basicamente, você sabe, a mesma coleção de texturas da minha coleção de texturas. Tenho texturas aleatórias. Você pode ver que isso é como, você sabe, tecido de roupas. É couro e você tem tipo de, você sabe, James todo tipo de coisas. Então eu vou Teoh, encontrar algo que vai dar aos meus muitos um pouco fora dela. Sim. Um pouco de pelúcia. Intensidade para. Vamos ver, talvez eu use algumas capas de livros ou algo assim. Pensa nisto aqui. Eu sei que essas imagens são pequenas, mas você sabe, minhas texturas, algo que eu estou familiarizado com, então você não pode ver aqui. Tem esta rugosidade velha tecido para ele. É ah, mordido. É uma imagem escura. Não sei se vai funcionar ou não, mas vou testá-lo. Então a primeira coisa que vou fazer é eu não quero ser azul, então eu provavelmente vou apenas puxar para baixo a cor do buraco, e eu vou Sim, fazê-lo assim. Eu estou indo para os níveis primeiro como antes, então eu vou aumentar o I m o contraste na minha imagem. Você vê isso aqui? Está ficando mais leve, que é o que eu quero. Quero escurecer, mas tudo bem. Ok, agora eu vou apenas fazer uma parte disso. Não sei se quero esta mensagem. Acho que não agora, e provavelmente trabalhei na linha aqui, mas não sei. Vamos ver. Essa é a parte da beleza. Estás a dizer Texture? Sim. Você está basicamente, você sabe, você sabe, testando a si mesmo. Só testando o que você sabe. Funciona. Então, se eu tomar café apenas uma parte disso, eu apenas colocá-lo em cima disso. Eu estou indo para o, hum eu não eu apenas colocar em uma escala ele. Eu vou ter um hum maior só para cobrir toda a parte amarela que eu quero cobrir. Acho que a linha vai aqui no meio. Realmente? Agora eu estou mais implantando. Sim, você pode ver que eu tenho sorte aqui. A linha vai para cima, então esteja lá. E o que estou fazendo agora é escolher o meu amarelo. Desculpe terminar de redimensioná-lo. Estou escolhendo minha cor amarela aqui. Não, esta é a coisa boa de tê-lo em diferentes camadas. Agora eu posso basicamente apenas jersey muito. E então eu também estava aqui. Semelhante. Então é todo o passado amarelo aqui. Vou selecionar o inverso. Então eu estou escolhendo todo o espaço em branco ao redor dele. Vou voltar para o trabalho de parto. Eu só adiciono e eu estou excluindo todo o padrão extra ou a textura extra neste caso, já que eu não estou usando um padrão lá, alguns aqui apenas vão pegá-lo. Ok? Como pode ver, ele é muito sombrio. Provavelmente não quer se mover para voar sobre isso. Talvez eu queira tela. Não, isso é muito branco. Apenas, você sabe que este Nice sobrepõe-se apenas através de alguns experimentos com ele. Então eu gosto do vôo Sul. É um pouco suave. Eu sempre verifico os contornos. Sabe, às vezes, às vezes, como se eu colocasse uma tela que você pode ver aqui. Você sabe, você vê isso em cima dos contornos. Você não quer isso. Você quer a camada que esconde você sabe o em apenas fora de sua textura. Eu não sei. Eu acho que isso é legal. Este trabalho muito bom. Você sempre pode puxar para baixo a capacidade dele. Assim como com o Connors. Ou mesmo se você quiser mais, você pode apenas a cópia, a camada. Você pode ver que ele vai par nesta corda, então sim. Ok. Eu sei. Apenas brinque com ele. Eu posso, você sabe, obrigado. Passei muito tempo fazendo o que quer que seja. Então, provavelmente vou fazer isso sozinho. Não te vou obrigar a ver-me. Pense nas coisas, mas é assim que você pode. Além disso, você poderia escolher em vez de aplausos. E eu escolhi um padrão de textura Noah em vez de um padrão. Mas você poderia usar um padrão. Apenas faça isso. Apenas sobrepondo e, sabe, cortando com as cores, sabe, para o lugar onde você quer. Então agora eu vou mostrar a vocês um par como fazer algumas texturas rápidas e confusas por conta própria. E se você não tem uma fonte de papel antiga como essa e então nós vamos ser importantes digitalmente , e eu vou testar se eu posso chegar a algo que eu possa usar nesta imagem. 8. Texturas: Ok, eu vou te mostrar como fazer apenas texturas e C. Basicamente , está lá. Sem telhados. Apenas nos faça muita bagunça o quanto puder. Apenas experimentos. Só vou mostrar-lhe alguns passos fáceis. Tenho um café velho. Tenho chá e depois água. Isso é basicamente tudo que você precisa em algum jornal. Como eu disse, isso é se você não tem papel velho ou papel com anexado para executar. E você quer tentar fazer algo por conta própria? O primeiro truque é realmente ver. É só um truque de colorir aquarela. Você molhou o papel com apenas água limpa antes, e então você tira uma cor. A razão pela qual eu uso café e chá é porque são apenas cores sutis. Eles não são muito fortes. Obviamente, você pode usar aquarelas ou o que quer que seja também. Então, basicamente, só que um pouco aqui e o que acontece é quando ele meio que seca o em apenas um tipo de espalhamento para fora. Isto é apenas coisas realmente básicas que eu estou mostrando para que esta uma maneira muito simples de dio uma textura suave e agradável que você pode então usar para camada em cima de uma ilustração. Então esta é a primeira coisa. Vou mantê-lo vazio, algumas coisas para secar. O outro truque é basicamente o que você usou quando era criança. Eu costumava fazer um pirata agora ou falso mapa pirata. Basta pegar um papel branco e depois amassá-lo juntos. Então, assim, só quanto mais confuso, melhor você pode até Rick um grande também, quando eu era criança, eu costumava queimá-lo. Então, se eu queimei a atriz às vezes é isso que você quer, o que você está fazendo. Administração. Não é realmente isso é meio forte. Como você pode ver, você tem todas essas lindas linhas no jornal agora e então você apenas diferente t uh, você pode, você sabe, tendo sido eu nunca tinha idade t então é realmente quente. Portanto, tenha cuidado se você estiver usando coisas que ainda coração uma recomendação usando todo o chá e café velho , Isso é o que geralmente é por isso que eu tenho policiais de café, metade verdade bebendo culturas de café em torno do meu estúdio, sua cidade. Então você só se deitou. Você coloca por aí com força outro pedaço de papel. Deixe secar. Como eu disse, isso é muito fácil e lhe dá textura bonita e cheira muito bem. Se você tem um bom chá, então aqui. Então, quando destruir, você pode escaneá-lo. E como eu disse antes, você pode usá-lo como uma textura. A terceira coisa que vou te mostrar, é bem simples. A técnica é simples, pobre, cuidando dela. Fazer o que você quer nem sempre é. Você disse isso, basta praticar um pouco de escritório e se você tem um bom controle sobre ele, você seria capaz de usá-lo para qualquer tipo de divisor que você pode até mesmo fazer para a loja. Russ é isso, basicamente, basta escolher. É melhor ter tinta, provavelmente porque é mais forte e então você vê melhor, mas vai usar café. Então você só tira um dos seus dedos. Você tem isso realmente oeste, e então quando você puxar o dedo para trás, basta colocar a cruz assim. Então aqui você está fazendo como esta bandeja. Eu costumo fazer isso com cores de água, então você tem, tipo, então você tem, tipo, cores diferentes e diferentes. Então você começa como este belo texters ao vivo. Mas sim, café, chá, você sabe, até mesmo refrigerantes coloridos, você sabe, suco de laranja ou algo assim que pode fazer tons muito, muito bonitos, papel branco chato que você pode usar para dar sua ilustração em sua dinâmica. Então, sim, o mesmo de antes. Certifique-se de que seca completamente antes de digitalizá-lo. Então lá vai você. São maneiras simples de fazer bagunça. Então as minhas texturas têm idade agora e eu as importei aqui. Então este é o 1º 1 que eu mostrei a você. É o sangramento. Um cauteloso. Primeiro colocamos a água. O que não faz. Não é muito forte nisso porque não usamos um canto forte. Mas você sempre pode mudar o contraste nas saídas. Então, mas também. Eu queria ter tanta certeza. Aqui está o mapa pirata. Você pode vê-lo. Sim, é bastante bom. Você poderia até usar isso como um show de tecnologia. O padrão estava, bem, meio fora em algum tecido. Parece que ele não se parece com cadeiras iranianas ou algo assim. E aqui está a bexiga. Isso eu usei muito porque ele sempre adiciona apenas este realmente belos toques no final. E então este é o meu padrão extra surpresa, porque eu coloquei as texturas ocidentais que eu estava fazendo em cima de um papel vazio, e eles meio que apenas sangue. Além disso, acho que foi o pirata que fez esta textura. Então, como eu disse, em vez de jogar fora coisas quando você vê algo, você vê um possível uso e ele leva, você sabe, até pensar que há provavelmente a melhor textura que eu odeio, Você sabe, acidentalmente. Então vamos ver se posso usar alguma coisa. Se não, sabes, tenho sempre isto que te mostrei antes. Há texturas extras que eu tenho no meu computador aqui, então vamos ver o que vamos usar. Mm. Espero que tenha algo que possa usar. O que vou fazer com ele é que agora quero a textura também. Ser empurrado para fora de toda a imagem. Não só desenhar, mas, você sabe, o espaço em branco ao redor dele faz. Bem, eu queria dar um todo. Então eu vou tentar primeiro. Os padrões que eu sou fizeram as texturas que eu fiz. Não estou confiante demais nisso, mas você sabe, vamos ver. Nunca se sabe. Como eu disse, tente ver se pode usar alguma coisa. Já que estou trabalhando na paisagem, vou girar isso. Hum, não tenho certeza se esta é a cor ou força. Eu não vou apenas ir um pouco dinâmico e mantê-lo algo assim. Pegue nossas coisas , copie e coloque. Opa. O cabelo. Certifique-se de que é, você sabe, camada superior, se você quiser. Se você queria cobrir todas as suas coisas, então vamos ver Multiplicar. Isso é apenas sobrepor um pouco que telefone em nossa sobreposição. Ok, então pouco bastão se moveria para jogar arrastar para baixo onde é um pouco pesado, mas forte e ver. Acho que é muito bom. Eu não quero ser lido desta cor nele, então eu acho que sim. Vou equilibrar as cores. Então, eu estou indo mais para azul aqui. Veja, ele não faz nada. Sim, você sabe, você pode ver aqui um pouco diferente. Acho que seria bom com outra coisa. Se aumentarmos um pouco, é muito bom. Não é. Não é horrível, mas acho que podemos usar. E então eu quero algo basicamente apenas um velho pedaço de papel. Isso é algo que eu uso sobre realmente uma grande parte fora do meu estilo. Então, novamente, apenas café, um post dele, gire a imagem. É apenas importante, e depois escalá-lo. Estou fazendo tudo isso à mão. Estou tentando evitar usar atalhos para que você veja o que estou fazendo. Mas você sabe, você sempre pode usar suas entranhas para fazer tudo pelo Usher. Então, como você pode ver agora, a diferença. É muito bom porque ele meio combinado. O todo emitem um pouco escuro e provavelmente quer trabalhar um pouco em destacar algumas partes dele apenas para tornar a imagem em si um pouco mais fora e, em seguida, fazer as bordas fora as emite talvez um pouco mais escuro, apenas para dar-lhe um pouco mais dinâmico. Então faça algumas experiências com isso. Usa o que encontrares, sabes, as coisas mais estranhas, o melhor tipo, porque provavelmente sabes , inventar algo genial que ninguém nunca pensou. E, sim, vou terminar de fazer isso. E então, hum, provavelmente só vou cortar onde eu mostro um pouco como você termina ou como eu termino com o processo de voltar para as cores, então eu realmente não fiz muito extra. Eu adicionei um pouco fora padrão na roupa fora da criança apenas para adicionar um pouco de contraste, dedo do pé a textura em, ter qualquer um da piscina aqui. Então Ben, isso é melhor do que eu como eu disse eu fiz as bordas fora do papel, mas mais escuro e apagou alguns fora da textura no meio do desenho apenas para torná-lo pop um pouco mais da conversa. Sim, é a última coisa que vou mostrar. Acabaste de terminar o meu desenho. Estou quase lá está o processo aqui. Você basicamente tem todo o seu processo básico, como, você sabe, mas você tem um processo diferente aqui que você pode usar. Então eu vou tentar algo como, deixe-me mehdi acima de nossas bundas aqui, e eu costumo usar algo assim. Faça mais Bic. Então está meio embaçado. Este é apenas um nome minúsculo. Os toques finais terão isto. Ela pode ver que é diferente. Você pode fazer tipo, pesado assim ou aquilo. Você pode até usá-lo conforme necessário. Corrida Vermelha. Deixe-me ver. Tente outra coisa. Natural contra dois. Você também pode importar seu próprio processo em fazer seu próprio processo. Foi um pouco mais complicado. Não estou te ensinando isso. Mas você pode simplesmente, como com texturas, ter algo realmente especial e único aprendendo a fazer isso. Então você pode ver que são esses pequenos detalhes que você não necessariamente notaria. Mas você pode adicionar muito dinâmico às suas emissões. Acho que este é o meu direito. Você sabe, isso e eu vou diminuir um pouco a opacidade novamente. Só para não ser tão óbvio. É isto. Terminei minha ilustração. Espero que termine o seu no último vídeo. Vou contar-te os meus últimos pensamentos sobre toda a turma. 9. Considerações finais: Está bem, pessoal. Então é isso. Espero que tenhas uma bela ilustração que te lembre de alguém que te inspira. Há três coisas que quero dizer no final. Primeiro de tudo, apenas toda vez que você faz um trabalho criativo, tente incorporar alguém ou algo que o inspire, porque vai tornar seu trabalho muito mais fácil. Segundo, continue olhando para o mundo como um possível material para trabalhar. Então toda vez que você vai para a natureza ou se você vai jogar algo fora, basta pensar sobre isso e ver se há algo lá dentro que você pode usar no futuro. E, em terceiro lugar, apenas continue desafiando a si mesmo criativamente porque cada vez que você comete um erro ou você falha geralmente apenas torna seu trabalho um pouco mais fácil para outras pessoas se conectarem. Então não tenha medo de sair da sua zona de conforto para ficar um pouco confuso. Gostei muito de ensinar vocês, e espero poder fazer isso de novo. E espero que tenha aprendido algo com esta aula e que tenha gostado. Obrigado.