Ilustração de alimentos: desenhe uma receita ilustrada no estilo vintage | Ohn Mar Win | Skillshare

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Ilustração de alimentos: desenhe uma receita ilustrada no estilo vintage

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Aulas neste curso

18 aulas (1 h 10 min)
    • 1. Introdução

      0:33
    • 2. Exemplos

      5:15
    • 3. Pesquisa eras e itens

      6:39
    • 4. Pesquise o lettering

      3:54
    • 5. Leia a receita e organize as ideias

      2:52
    • 6. Desenhando os ícones

      4:22
    • 7. Desenhando as mãos

      2:38
    • 8. Digitalização e níveis

      2:08
    • 9. Aplique o layout básico

      3:39
    • 10. Traga o lettering

      4:33
    • 11. Manipulação vetorial 1

      10:54
    • 12. Manipulação vetorial 2

      2:44
    • 13. Adicionando as mãos

      2:27
    • 14. Adicionando o fundo

      2:47
    • 15. Adicionando textura

      4:41
    • 16. Faça upload no TDAC

      1:27
    • 17. Uma era diferente — chutney de tomate

      5:13
    • 18. Considerações finais

      3:00
  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

Gerado pela comunidade

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Estudantes

31

Projetos

Sobre este curso

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Cozinhas vintage e receitas de família que evocam várias imagens para muitas pessoas. Neste curso quero mostrar como criar uma receita ilustrada de inspiração vintage Você pode usar a receita da sua avó para o rascunho de grandma's ou colocar uma receita moderna em uma configuração de estilo de estilo de antigidade. Você a adicionar o elemento vintage é mais fácil do que isso parece. Vou mostrar como pesquisar sua época escolhida, uma pessoa pessoal para você de verdade. Em seguida) que vão desenhar os elementos diferentes e fazer sua receita ilustrada com a disposição de eles Draw e de Cook) Você precisa de um conhecimento básico de o de o de o de a de a de o de a CC

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Teacher Profile Image

Ohn Mar Win

Illustrator Artist Educator

Top Teacher

Hello I'm Ohn Mar a UK based artist, illustrator author with a long and varied 20 year career. 

I am a great advocate of sketchbooks having filled over 30+, which each serving as a record of my creative journey as a self-taught watercolourist for the last 7 years. They have helped capture my explorations in texture, line and tone as I extend my knowledge with this medium.  I also share process videos and sketchbook tours on my YouTube channel - please subscribe! 

 

 

Filling my sketchbooks remains a constant in my life,  and furthermore inspiring many folks to pick up a paintbrush. Oftentimes these sketch explorations provide the basis for classes here on Skil... Visualizar o perfil completo

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Transcrições

1. Introdução: Olá, sou Ohn Mar e sou ilustrador e designer de superfícies. Nesta aula, vou levá-los através um grande projeto onde vamos criar uma receita ilustrada inspirada no vintage. Quer seja o crumble de maçã da sua mãe, qualquer receita que você tenha. Adicionar esse elemento vintage é muito mais fácil do que você pensa. Vou levá-los através do processo de pesquisá-lo e, em seguida, desenhar suas idéias, e depois compilar e ilustrar. Por favor, juntem-se a mim, porque esta vai ser uma aula tão divertida. 2. Exemplos: Eu enviei esta receita para The Draw & Cook e chamei, vamos assar scones. Eu sei que lá você pode ver os bolinhos à direita. Eu dei mais provavelmente um bom dois terços deste layout para os elementos do vintage. Para os ingredientes e a embalagem. Quando você vê isso pela primeira vez, o que você pensa inicialmente? Que pistas existem que lhe dizem que este é um ambiente ligeiramente vintage? Eu tenho que dizer que eu não tive que fazer muito, e esta é toda a premissa desta classe. Há pistas lá, e se você pesquisá-las o suficiente, você poderá pegá-las e adicionar esses elementos à sua própria receita. Poucas coisas como a forma como o rótulo de açúcar tem um contorno, uma letra muito decorativa, bem como o fermento em pó foi referenciado a partir de um produto real da virada do século XX. Eu também quero acrescentar que eu não copiei escravamente as coisas que eu vi. O que eu fiz foi tirar elementos dele como este leite, esta garrafa de vidro é muito evocativa de garrafas de leite que eu posso ter crescido com, mas ainda existia desde o início do século XX. Além disso, os pequenos elementos decorativos na alça das colheres e o batedor e até mesmo o cortador de biscoitos. letras desempenham um papel muito importante na criação de uma atmosfera. Se você fosse apenas olhar para os scones exatamente como eles estão neste lado do layout, eles realmente não dizem vintage. Não é até que você veja tudo juntos que ele cria essa vibração vintage. Agora, a receita do bolinho, eu fui capaz de reformatá-lo em um cartão de saudações, e isso foi realmente impresso por uma empresa de cartões no Reino Unido. Novamente, usei letras para denotar um certo estilo, e substituí algumas das letras por coisas como confiança e honestidade. O que eu queria mostrar a vocês, mesmo que os bolinhos não estejam lá, mesmo que a receita não esteja lá, eu sou capaz de traduzir a vibração porque eu desenhei as imagens de uma certa maneira e eu apliquei certos decorativos características, e ainda lê como um vintage. Eu também virei de volta em uma toalha de chá, você pode ver aqui. É ótimo que ele pode ser feito em cartão de saudações esta escala e transformado em uma toalha de chá a esta escala, e porque você tem todos os diferentes pequenos recursos projetados e eles são muito pequenos, mas tudo muito compõe a imagem . É um aspecto muito importante disso, só que esses pequenos detalhes fazem tanta diferença. Novamente, isso é algo para se ter em mente. Aqui temos o meu layout para bolo de café. vez, uma receita para eles desenhar & cozinhar. Como você pode ver, há uma vibração de jantar dos anos 50, e isso foi muito fácil de criar, não muitos elementos aqui. Temos algumas xícaras de café e cafeteira espalhadas e no fundo é este padrão de starburst, e que foi levantado de pratos Pyrex e repetido como um motivo que você pode ver na cafeteira e nas xícaras de café. O que também lhe dá essa sensação vintage dos anos 50, é a cafeteira e as letras da mão. Agora você pode ver na maneira que eu lidei com as letras, as sombras que você pode ver no bolo de café bundt é muito prevalente em anúncios da década de 1950 e até mesmo nas recargas gratuitas. Novamente, esse dispositivo acontece com bastante frequência em cartazes ou embalagens dos anos 50. Essas são as coisas que eu queria incluir. Novamente, ele está apenas dando mais informações para o espectador, e torna mais fácil para ele entender. Isto é o que você está tentando comunicar. O bolo bundt em primeiro plano, e ilustrou-o mais do que os outros elementos. Ou visualmente, há muito para apoiar o que está acontecendo, como o pourer de açúcar e também esta cafeteira que tem uma forma tão distinta, e se você pesquisar essa era, essa cafeteira realmente só pertence a uma era definida a partir do 20º século. 3. Pesquisa eras e itens: Embora existam muitos recursos para olhar para itens de comida e bebida vintage na Internet. Eu só queria te mostrar um livro que eu tenho. Este é um livro de Dover que é livre de direitos autorais. Refiro-me a isso de vez em quando porque tem estas belas imagens de vários recipientes e utensílios de cozinha que são simplesmente realmente glorioso, e há muitos elementos decorativos para ele. Eu tenho uma coisa sobre embalagem e olhar para todas essas adoráveis idéias de embalagem diferentes que eu poderia usar potencialmente. Até mesmo a forma como essa fruta é ilustrada. Tem uma qualidade vintage realmente adorável que eu provavelmente acharia difícil recriar, mas é ótimo para referência. Outro livro que recebi de Dover é a Label Art. Oh olhe para esses rótulos, eu acho que isso deve ser para abóboras de frutas ou cordiais, e eu amo todas as letras que estão em um ângulo. A forma como a fruta foi criada e o processo de impressão, você provavelmente pode ver isso. Eu sei que isso pode ser um pouco muita informação para você, mas você pode definitivamente obter idéias da maneira que eles colocaram para fora e até mesmo as combinações de cores. Você pode ver aqui que eles usaram literalmente apenas três cores, e eles não foram impressos no branco. Isso são apenas algumas coisas que você pode querer olhar para fora quando você começar a pesquisar, mas eu vou mostrar a você como pesquisar sobre o Pinterest também. Se você já viu algumas das minhas outras aulas, você sabe que eu sou um grande fã do Pinterest, por pesquisar vários elementos de design e ilustração. Agora, para este projeto, eu só quero mostrar rapidamente como eu faria isso. Eu só vou digitar “utensílios de cozinha”. Isto é o que surge inicialmente, e como você pode ver, há vários elementos diferentes. Mas, eu vou digitar agora vintage. Isto é o que ele vomita. Novamente, imediatamente você pode ver que há um monte de coisas diferentes acontecendo aqui. Vemos coisas como alfinetes rolantes, colheres, facas, fatias de peixe , colanders, e fico muito excitado quando vejo coisas como estas, porque todas são exibidas muito bem. Até coisas como essas taças de estilo vintage que eu tenho uma coisa sobre. Isto é muito parecido com vidro de depressão, que eu tenho uma coisa sobre. Quando você passar por um feed como este, eu quero que você pense, o que eu sou imediatamente atraído para? Como se eu realmente gostasse daquele vidro de depressão. Eu não sei se eu vou usá-lo ainda, mas nós vamos apenas olhar através deste, oh e este, olhar utensílios de cozinha dos anos 70. Eu sou daquela época, e eu me lembro de várias coisas como estas, e eu herdei alguns dos pratos Pyrex do meu avô. Eu só vou digitar rapidamente Pyrex porque essa era a minha linha de pensamento e ver o que isso vomita também. Você pode ter uma certa idade, mas eu amo Pyrex assim. Tomei alguns dos Pyrex dos meus pais, e o Pyrex do meu avô, e eu adoro estes e eu não sei se eu posso usá-lo no momento. Mas isso é o que eu sou atraído inicialmente, então eu poderia pesquisar isso um pouco mais. Quando olhas para isto, pensas, porque é que isto é tão evocativo para mim? Não estou dizendo que gosta de Pyrex dos anos 70. Mas qual é a sua razão para gostar destas coisas? Lembro-me da cozinha dos meus avós, lembro-me da cozinha da minha mãe e é por isso que me fala assim. Você só tem que descobrir sua história por trás disso, e pensar com você mesmo, como eu me sinto sobre isso? Acabei de ver uma coisa, espere. Nenhuma palavra de mentira, tenho partes desta coleção Pyrex que herdei do meu avô. Eu realmente tenho uma conexão pessoal com isso, e eu estou muito interessado nisso por causa disso, e eu quero que você descubra por que você pode se sentir atraído por certas coisas também. Eu só vou voltar e digitar “bake ware”, porque eu queria mostrar o que aparece quando você usa o Pinterest e apenas digitar palavras-chave diferentes como esta. De repente, olhe para as cores, olhe para a paleta, é pastel, e nós temos coisas como, ele diz cores pastel retro, que vão fazer você guinchar. Temos a sinalização, as letras, a tipografia aqui em cima. Máquinas de mistura, tigelas empilhadas dessa forma, e também jarros de medição e coisas assim. Eu só vou ver o que mais temos chegando quando você digita em panificação. Esta é outra área pela qual estou realmente atraída. Eu não estou dizendo que você tem que procurar panificação, por favor digite as palavras-chave que você está realmente interessado em. Oh, olhe a forma daquela cafeteira. Se você pensar sobre os sentimentos que você sente quando você vê imagens como essa, e você pode tentar e transmitir isso em sua receita, e isso irá criar uma comunicação muito melhor entre você e o espectador da receita. Pense em suas lembranças da cozinha da sua tia, ou da cozinha da sua mãe, quando estiver pesquisando sua receita. Porque acho que cria muito mais impacto. 4. Pesquise o lettering: Um pouco mais aprofundado com estilos de letras e eu vou apenas escrever rapidamente em setenta letras e ver o que surge. Nós clicamos nas imagens para mostrar o que estava por volta daquela época. O que o Google acha que são letras dos anos 70? Você não precisa ser um tipógrafo para ver que quando você vê certas fontes ou tipos de letra, você apenas pensa, oh, isso é tão 1970, como esta, a maneira que foi configurada com a sombra e também isso apareceu. Quero dizer, olha para a combinação de cores nisso, qualquer coisa assim pode ser usada no teu quadro de humor para te dar mais inspiração. Oh, olhe para aquele. Durante minha pesquisa, vi muitos tipos de letra como este, então preciso anotar certos tipos de letra. Talvez eu vá a uma biblioteca de fontes, como MyFonts, e veja se eles têm. Olha, este é o Caslon, que aparece muitas vezes na tipografia. Caslon está por aí há séculos, da maneira que eles usaram o tratamento da swash, eu acredito que é chamado, e isso apenas dá um grande vislumbre evocativo dos anos 70. O site que mencionei era MyFonts. Novamente, este é outro grande recurso, e este é MyFonts dot com. Vou digitar os anos 60 nesta caixa aqui para ver que tipos de letra aparecem. Você pode ver apenas rolando por isso muito lentamente, já há fontes chegando que lhe dá um sabor do que você pode ter visto na década de 1960 ou esta é a versão myFonts do que eles pensam que poderia ter sido em torno daquela época. Você pode usar isso como um recurso. Eu uso isso com muita frequência. Este parece mais com os anos 50 pessoalmente. Mas, este parece o Homem da Mão Dourada que Saul Bass fez. Desculpe, eu fui para tangente, mas você pode dizer que, este é um recurso realmente grande e apenas dar uma olhada ao redor do site e encontrar algo que vai funcionar para você em sua época. Aqui temos o quadro de humor que eu criei a partir de imagens que eu coletei por um Pinterest e também Google. O que você vê aqui é uma seleção de partes de fondue, mas também eu queria incluir elementos como decoração, cor, tipografia, e isso realmente me dá uma boa base e aterramento. O tipo de vibe que eu gostaria de criar é uma ocasião muito social e as pessoas se divertiram, e costumavam ter festas de fondue. Acho que é isso que vou tentar recriar. Eu recomendo que você dê uma olhada rápida na minha outra classe sobre o básico de ilustração de alimentos como layout, porque eu não vou ser capaz de repetir isso nesta aula. Mas vou mostrar-vos algumas das ideias que vou criar através deste quadro de humor. 5. Leia a receita e organize as ideias: Imprimi a receita de fondue de queijo. Isso é o que eu decidi fazer e eu vou começar a circular e fazer anotações sobre coisas que eu quero estar pensando. Palavras como ralado. Em termos de uso de adereços, isso significa que potencialmente eu poderia usar um ralador de queijo, picado e também gramas, o que significa medir. Talvez eu possa ter algumas escalas, não sei neste momento. Os 300 mililitros de vinho branco. Isso significa um jarro de medição, centáurea, uma colher de chá, colher de sopa de kirsch. Eu não tenho certeza sobre isso. Alho, boa moagem de pimentas. Então moedor de pimenta lá e também ralar de noz-moscada. Estas são todas pistas potencialmente de itens que você poderia ter destaque em sua receita, bem como os ingredientes que você vai mergulhar no fondue como as cenouras. Eu tenho desenhado alguns layout aqui de diferentes idéias que eu tinha para este fondue ilustrado receita. Uma das coisas que realmente me impressionou foi em um monte de apetitoso para fondue há sempre pessoas mergulhando pedaços de pão e isso é algo que eu acho que seria ótimo para incorporar com os ingredientes. Eu encontrei uma bela imagem de um ralador de queijo da década de 1970 que ingrediente para usar também. Além disso, o que surgiu para mim foi que parte do papel de parede é incrivelmente distintivo e talvez eu possa colocar isso em segundo plano. Não tenho certeza se isso vai funcionar e conseguir a festa para você. Talvez todas as coisas cortadas que fizeste dentro do fondue possam estar a dançar ao redor das bordas. O mesmo aqui. Onde o queijo e o ralador seriam um pouco maiores neste layout e o resto dos vegetais estaria dançando ao redor do lado de fora aqui. Muitas vezes eu acho que não é até eu começar a montar o layout real no Illustrator que eu realmente consigo entender se ele vai funcionar ou não. Então, estas são apenas diretrizes e eu poderia virar entre um ou outro não está definindo pedra nesta fase, não até eu parar de compilá-lo. 6. Desenhando os ícones: Primeiro, desenhei os meus potes de fondue. Eu fiz três versões diferentes usando uma caneta preta Pentel, mas você pode usar qualquer caneta que você tem. Eu usei muitas referências diferentes, mas nem sempre incluí o padrão porque vou entrar nisso mais tarde. Tente trabalhar rápido, e por favor, não pense demais. Basta tentar e obter algum trabalho de linha para baixo adicionando estes dois detalhes que você acha que podem ser necessários. Eu vou desenhar alguns dos ingredientes que você mergulha no queijo, e eu ainda estou indeciso sobre como estes vão aparecer dentro do layout. Mas o que eu costumo fazer é, também eu desenhei estes pouco mais cedo. Estes seriam o pão em cubos. Mas eu gosto de ter uma seleção, e em geral, muitos diretores de arte gostam de ver uma seleção justa de alimentos só para que eles tenham um pouco mais para trabalhar. Porque se você fosse desenhá-los, digamos, dois cubos de pão, e se nenhum deles realmente trabalhar no layout, a visão de seu layout, você acaba desenhando quase o dobro. Como eu quero deixar aqueles, você quer gostar disso. Eu vou fazer várias versões, e estas seriam as batatas de bebê que você corta ao meio e você pode fazer o queijo. Um dos outros ingredientes que caracteriza fondue é realmente pequenos contras canto ou picles ou pepinos. Eu só pensei que seria realmente interessante em termos de textura porque iria contrastar com as fatias de maçã que estou desenhando em termos de cor e também a forma delas. Agora estamos passando para os dois queijos que aparecem nesta receita de fondue. São queijos suíços emmental e Gruyere. Eu encontrei muito boa reference.You pode usar Google ou uma biblioteca de imagens como Shutterstock. Um deles tem buracos muito distintos nele, então eu gosto muito de desenhar isso para fora. Novamente, é divertido para mim fazer isso e você deve sempre tentar manter esse elemento divertido. Este é o retro 1970 maior que eu encontrei é laranja brilhante. Mesmo que seja uma forma bastante simples, há apenas algo nele que apenas diz que é daquela época ou talvez seja porque é laranja tão brilhante. Eu realmente queria incluir isso no meu layout. Você pode ver que eu cometi alguns erros com minha caneta pincel, mas realmente não importa porque o principal é que as linhas são desenhadas e eu vou levá-los embora no Photoshop. O que eu também gosto de fazer são alguns padrões Pyrex. Mesmo que Pyrex provavelmente nunca tenha fabricado pratos de fondue. É daquela época. Não estou muito interessado em alguns dos padrões que apareceram no lado das panelas de fondue. Eu não vou ser escravizado copiar exatamente porque o que estamos fazendo se estamos apenas tentando montar uma cena para que o espectador entenda qual era a sua visão, e como você deve ter notado quando eu passei pelo Pinterest do Na década de 1970, eu tenho uma grande coisa sobre essas coisas velhas. Eu acho que o que eu poderia fazer é provavelmente substituir algum padrão Pyrex. Não tenho certeza se vai ser este. Vou desenhar vários e depois decidir mais tarde. Sempre acho útil ter mais ícones do que você precisa. Você não sabe como eles vão se encaixar, e isso pode fornecer algumas surpresas serendipitas e eles terão muitos usos dentro do seu layout. 7. Desenhando as mãos: Neste vídeo curto, eu vou mostrar como eu desenho as mãos segurando as varas de fondue. Por favor, tenha em mente que eu tenho desenhado figuras e mãos por muito tempo na minha carreira. Minha dica número 1 seria encontrar boa referência e tentar várias tentativas. Não sabia quando comecei este, se ia dar certo. Eu tinha uma referência muito boa na minha frente. Isso também ajuda se você é capaz de formar certas posições com suas próprias mãos, bem como para que você possa entender a dinâmica do que realmente está acontecendo, e qual dedo está segurando em que parte ou ângulo está. Como você pode ver, mesmo que eu acelere este vídeo, eu estou avaliando o tempo todo a relação entre uma linha e outra. Gostaria de poder lhe contar o segredo para desenhar boas mãos, mas temo que se resume a muita prática e muita dedicação. Você tem que desenhá-lo de novo e de novo. Esta é uma das grandes vantagens de usar a caneta escova.Eu posso fazer a linha grossa ou mais fina ou dependendo de qual parte dos dedos ou mãos eu estou tentando desenhar. Da maneira que eu interpreto mais tarde no Illustrator, essas linhas desempenham um papel muito importante. Então é também a forma como desenho que é muito distinta. A versão de todos será diferente. Isso é o que o torna único. A maneira como eu desenho as mãos seria diferente da maneira como você desenha as mãos, e é algo para ser celebrado. Tentei manter os traços muito longos e fluindo. Muitas vezes eu imagino a linha na minha cabeça antes de colocá-lo para baixo em pensar, se eu colocar uma linha lá, vai funcionar? Pessoalmente, acho que o dedo é um pouco fino demais. Então eu coloquei um traço para o prego, que não está certo, mas tudo bem porque nós temos Photoshop e Illustrator para editá-lo depois. O principal é obter o trabalho de linha e então podemos levá-lo a partir daí. 8. Digitalização e níveis: Aqui tenho alguns dos meus exames. Coloquei-os em 350 dpi. Pessoalmente para mim, o que eu gosto de fazer é copiar e colar tudo em um documento gigantesco quando se trata de compilar. Usando minha ferramenta de laço, desenhe um contorno e então eu vou apenas copiar e colá-lo neste documento porque torna muito mais fácil. Podemos fazer o tamanho da tela um pouco maior. Eu só vou usar isso como um exemplo por enquanto. Se você chegar muito perto, você vê que na verdade as linhas são apenas um cinza muito escuro e quando se trata rastreamento de imagem pode não pegar todos os pequenos detalhes e nuances então o que você quer fazer é mudar os níveis. Faça Command L. Agora traga os níveis ou você pode subir aqui, que é, Imagem, Ajustes e Níveis. A mesma coisa, então o que nós vamos fazer é clicar neste Conta-gotas aqui ele tem o preto dentro dele e ir para uma das linhas cinza escuro e fazer isso, e o que ele vai fazer é apenas realmente impulsionar o preto realmente para que aqueles pouco fraco nuances serão retiradas. Eu só vou pressionar “Ok” e eu vou copiar e colar toda a arte em um documento. Aqui estamos nós. Eu sei que é muito longo e fino, mas eu vou guardar isso como ícones de comida. 9. Aplique o layout básico: Vou arrastar meu documento salvo para o Illustrator e abri-lo nesse programa. Aqui vamos nós. Eu só vou fazer isso menor para que você possa ver que é um enorme documento. Vou clicar nisso usando a ferramenta de seleção direta e aqui em cima está a caixa de traço da imagem. A opção mais fácil de escolher transformar isso em arte vetorial com a qual podemos trabalhar é arte esboçada. Estou trabalhando na Creative Cloud Illustrator e, em seguida, vamos expandir isso. Nós esboçamos isso, eu só vou desenhar rapidamente uma caixa aqui e você pode ver que a cor pode ser colocada no fundo e você pode ver através dela. Há configurações onde você não pode fazer isso. Então é isso que queremos. O que vamos fazer é selecionar tudo o que é o comando A e assumir o layout rápido desenhado. Vou lhe dar um PDF disso. Agora o que vamos fazer é ir arquivar, colocar e chamar o quadro de humor que criamos. Lá vamos nós e é uma boa referência para o que vamos precisar fazer. Agora, primeiro de tudo, eu vou colocar uma cor de fundo e eu vou apenas escolher diretamente do meu quadro de humor aqui. Tenho a ferramenta conta-gotas, e vou ver o que pode funcionar. Olhe a cor do café. Vamos tentar isso. Poderia funcionar, mas não saberemos até começarmos a mexer com todos os outros elementos, então vamos deixar isso por enquanto. Agora uma coisa que temos que falar é sobre esses livros que correm no meio deste layout, eu vou cortar isso e colocá-lo em uma nova camada para mostrar você colocado na frente. Este é o guia da sarjeta e você realmente não deve colocar muita palestra de qualquer tipo nesta área, porque se eles fossem imprimir sua receita em um de seus livros, é muito, muito complicado. Então tenha isso em mente. Agora o próximo passo é escolher o formulário fazer pot para mim. Agora, como podem ver aqui, eu tenho esta versão e todas elas têm formas ligeiramente diferentes. Este é um pouco mais fino, e este tem algo incomum acontecendo nos lados. Eu gosto de todos eles realmente, eu acho que para ser justo, este é provavelmente o mais simples. Sei que não há decoração lá no momento, mas isso não importa. Vamos copiá-lo e colá-lo algumas vezes e trabalhar a partir deles. Deixe isso aí por enquanto. Vou começar a colocar os elementos básicos dentro deste layout. A tábua de cortar, Eu vou apenas arrastar os vários elementos sobre a tábua de cortar e o queijo e apenas organizá-los para que eu tenho um quadro realmente básico para trabalhar com. Acho que precisamos trazer as letras agora, então vamos dar uma olhada rápida nisso. 10. Traga o lettering: Agora eu fiz exatamente a mesma coisa que com os outros exames. Ele foi digitalizado de 350 dpi e ilustrado em bandejas de imagem. Escrevi FONDUE duas vezes. Eu pensei que a versão superior era um pouco instável, então eu acho que eu vou usar este aqui. Vou copiar e colar isso logo abaixo. vez, este é um processo que eu uso em minha outra classe onde eu tiro o interior de cada letra para fora usando a ferramenta de seleção direta. Eu estou apenas clicando no interior das letras e eu vou apenas apagar essas para torná-las formas sólidas. Se você manter pressionada a tecla Shift, poderá escolher mais de um item de cada vez. Vou apagar isso. É um pouco instável. Se você fizer olho de maçã você pode trazer os governantes. Eu não sei como isso saiu, mas é definitivamente confuso. Eu só vou usar a ferramenta de seleção direta e apenas ajustá-lo pressionando o comando e esta caixa aparece, e apenas trazê-lo para que ele esteja sentado nesta linha azul. vez, este U ainda é um pouco estranho. Vou pressionar manualmente o Comando e a caixa aparecerá. Só estou usando meu mouse para virar isso. Isso é um pouco melhor. Eles precisam de um pouco de arrumação. O que eu normalmente faço é usar uma mistura da ferramenta de caneta e minha ferramenta de borracha, que é a ferramenta de borracha aqui, ou você pode pressionar Shift e quatro. Isso é o que acontece. Não quero que isto seja perfeito, mas vou trazer outro guia para ver o quão longe está. Não é tão ruim. Eu vou limpar usando minha ferramenta borracha algumas dessas áreas aqui onde ele é realmente bastante acidentado e apenas vai mostrar-lhe rapidamente, ir para a ferramenta caneta. Vou apenas apagar alguns pontos aqui porque isso é realmente muito acidentado. Vou torná-lo um pouquinho mais equilibrado. Isso vai servir para mim, porque eu gosto de algumas dessas pequenas nuances. Lá vamos nós. Acho que está tudo bem. Há um pouco de uma torção aqui. Eu só estou indo rápido mesmo para fora porque não parece muito bom. Chegamos a este estágio e adicionei festa de queijo a ambos os lados. Lá vamos nós. Estou me referindo aos meus layouts de teste originais e eu não acho que ele vai caber nessa área, então eu vou ter que colocar queijo em cima disso. Isso ainda não vai caber, tendo em mente para não chegar perto da calha. Isso pode parecer bom. Sim, bem assim. Isso pode ser uma boa leitura. Mas então eu tenho questão do que eu vou fazer com este espaço aqui. Só vou dar um passo e colocar a festa debaixo do FONDUE. Vamos ver como isso vai parecer. Isso significa que se eu trabalhar com isso, eu tenho um letreiro que preenche a maior parte do espaço e eu acho que pode ficar muito bom. 11. Manipulação vetorial 1: Eu só vou adicionar rapidamente o ralador de queijo, porque eu acho que precisa ser com o queijo. Isso é um pouco grande, espere. Só vou reduzir isso. Eu tendem a localizar muito porque quando eu trabalho assim, eu tenho todos os itens em uma camada diferente para garantir que ele me dá o máximo controle e capacidade de edição. Isso não parece muito ruim. Vou voltar para o meu conjunto de fondue. Eu realmente amo essa forma ousada aqui. A fim de criar isso, novamente, isso foi algo que eu toquei em minha última aula, eu vou levá-lo um pouco mais longe desta vez. Vou copiar e colar por baixo só para te mostrar. O que eu não percebi quando eu desenhei isso foi que eu ia ter mãos entrando, talvez aqui, aqui e aqui, modo que nós realmente não precisamos excluir todos eles então eu vou apenas usar minha ferramenta de borracha novamente. Mude e E para a borracha e se chegares mais perto, vou tirar esta secção. Eu me livrei da tampa. Agora, a fim de obter o efeito que eu estou querendo, eu vou precisar desmontar esses diferentes elementos para que nós tenhamos o suporte, nós temos a alça e nós temos a parte principal do pote. Vou copiar e colar isso de novo. Copie e cole três versões deste. Primeiro de tudo, novamente, vamos usar a ferramenta de borracha e primeiro, eu só quero o pote. Eu só quero o esboço da parte e eu vou me livrar de todo o resto. Agora, a segunda versão, eu quero a base. Livre-se disso, então agora temos a base. Nesta versão eu quero o identificador para excluir isso. Temos três elementos diferentes que compõem a peça. Tenho a minha ferramenta de seleção direta. Eu só vou apagar o interior e isso vai me dar a forma sólida. Eu sei que é um pouco confuso. Vamos corrigir isso em apenas um minuto. Vá para a base, exclua esses bits. Eu gosto disso. Esta é apenas a indicação da borda deste aquecedor aqui onde a vela ou o elemento de aquecimento iria. Vou apagar essas coisas. Se você fizer o Comando Y, você pode ver que ainda é isso. Eu só vou destacar esses e trazê-lo para a frente. Vou mudar essas cores rapidamente só para mostrar a você e também a alça. Agora, esta alça tem dois elementos diferentes, então eu vou copiar e repetir isso novamente. Isto, se você já fez qualquer impressão ou serigrafia ou apenas impressão de linho, isso é quase em teoria a mesma configuração. Eu estou criando, a tela ou os blocos para cada cor neste, é muito semelhante a isso. É por isso que sempre digo a mim mesmo. Só para mostrar, vou colorir a alça, essa cor e essa alça. Vou usar isso e o pop ficaria amarelo por enquanto. Agora podemos juntá-los. Eu estaria inclinado a colocá-los em camadas separadas. Agora você pode brincar com ele muito mais. Eu acho que eu disse quando eu estava desenhando o telefone fazer potes, eu não estava tão interessado em algum trabalho de patente, mas eu olhei para padrões Pyrex. A que me sinto atraída é esta. Eu só fiz um esboço muito rápido disso e eu ainda estou muito interessado nisso. Acho que vou ver como isto parece. Espere, eu vou copiar isso, trazer para o meu fondue de fótons. Não vamos dormir neste set de telefone. vez, levar a parte interna é, apenas um caso de copiar e colar na frente e então eu vou pegar o objeto, transformar e refletir vertical. Temos uma imagem espelhada dessa parte do padrão, o que torna uma vida mais fácil. Novamente, vou colocar isso em uma nova camada. Vai tornar a tua vida muito mais fácil. Faça outra cópia disso aqui no meio da panela frontal. Isso pode parecer muito bom. Eu só vou bater as outras camadas e talvez ver o que ele vai fazer lado a lado. Três seguidas, e vou ter de reduzir isto. É legal. Para mim, acho um pouco repetitivo demais. Eu só vou voltar e tirar isso por enquanto. O que eu vi aqui foi esse padrão, que é muito mais simples. Leve-o de volta aqui e veja como fica ao lado deste padrão principal que eu estava olhando pouco antes. Falta um pouco. Este é o meu pequeno truque. Eu uso a ferramenta de caneta e apenas desenhar os pedaços que faltam assim. Conta-gotas, torná-lo preto, usar a ferramenta caneta novamente, este pedaço aqui em cima está faltando onde o estresse da imagem de vida, não foi bem escolhido porque talvez minha linha era muito fina. Em seguida, realce as áreas que você pode ver aqui e aqui. Vamos moldar o Pathfinder. Esta é a ferramenta que o transformará em um caminho inteiro. Lá vamos nós, você pode ver que tudo está juntado agora. Vamos tentar outra versão onde temos esta no meio e então eu senti que três seguidas era um pouco pesado demais e repetitivo para mim. Coloque isso na mesma camada, esta camada rosa. Acho que vai funcionar muito melhor. Isso é um pouco mais divertido de se ver também. Copie e cole na frente, eu só vou arrastá-lo para este lado e sim, eu estou realmente gostando daquele. Não se esqueça de salvar. Isto é o que temos agora. Eu peguei as cores, eu estou literalmente apenas brincando com o conta-gotas, olhando para o que as combinações funcionam, e olhando para trás novamente para o meu quadro de humor, é bastante óbvio que é uma cor bastante limitada paleta. Então eu estou pensando para a minha receita, eu só decidi isso agora. Mas eu acho que uma paleta de cores limitada funcionaria muito bem, talvez aderindo a cerca de 5, 6, 7 cores, o máximo e eu quero que as letras se conectem com o meu fondue. Eu usei o mesmo amarelo para queijo e festa e o fondue é o mesmo que o cabo desta panela. Agora, precisamos olhar para este espaço aqui, e começar a preencher os espaços por aqui. Em primeiro lugar, vou olhar para a tábua de corte ou tábua de cortar onde quer que você queira fazer isso. A mesma técnica novamente que o fondue. Vou apenas destacar o lado de fora com a minha ferramenta Seleção Direta, copiar e colar isso. Agora temos uma silhueta da tábua de cortar. O que eu faço, e vamos colocar rapidamente cor nisso por enquanto. Podemos brincar com ele mais tarde. O que eu faço é pegar esse aspecto da tábua de corte. Eu só uso minha ferramenta de borracha. Exclua os insights e o que você tem é essa forma. Se eu tirá-lo, você pode ver que vai caber bem aqui. Corte e cole-o na frente. Só para mostrar rapidamente, aí está, que você criou a profundidade que você pode ver. 12. Manipulação vetorial 2: Eu já fiz esses vegetais, mas eu vou mostrar rapidamente um lapso de tempo de como eu fiz isso. É exatamente o mesmo que você me viu fazer nos outros casos da tábua de cortar e da panela, então pegue o contorno desta fatia de maçã. Então o que vamos fazer é apagar. Esta vai ser a pele, esta parte aqui, a pele vermelha. Vou apagar essa seção e aquela seção, me livrar do meio e então destacá-la. Nós colocamos isso em cima e isso vai ser uma espécie de cor quente ou rosa neutro, digamos. É basicamente isso. Vou te mostrar um pouco do pão. Novamente, escolha um dos pedaços de pão. Clique no lado de fora para criar a silhueta. Para obter a parte crusty da marca, você simplesmente apagar os pedaços que seriam a parte da página do pão e, em seguida, copiá-lo e colá-lo na silhueta e, em seguida, fazer o fundo, a cor vermelha da página. Passando para os rabanetes, novamente, silhueta. Corte todas as formas que seriam duas cores diferentes, como em, a parte verde do rabanete e a parte vermelha do corpo. Então, uma vez que você cortá-los, você pode colocá-los juntos e escolher uma cor que seja adequada. Os pepinos eram tão fáceis de criar, basta pegar a silhueta do exterior e, em seguida, mudar a cor e, em seguida, adicionar as texturas interiores que compõem a pele acidentada. Agora, passar para o queijo é, novamente, muito simples, apenas silhueta a forma e então eu cortei as linhas internas e depois colei naquele bloco de queijo e depois mudei a cor. Mesmo novamente com o gruyere, Eu silhueta o contorno e, em seguida, eu simplesmente cortar o trabalho de linha e, em seguida, colocá-lo dentro desse triângulo de queijo e mudar a cor. Agora, vamos aproveitar esta oportunidade para ver como é o layout. 13. Adicionando as mãos: Aqui temos a mão original com o fondue stick, e algo que está sendo mergulhado no queijo. Eu não estou muito interessado em quão fino este pulso, o pulso é bom, mas em uma mão humana, isso fica um pouco mais grosso, indo em direção ao seu cotovelo. Então eu só vou corrigir isso desconectando essa linha lá e girando um pouquinho. Assim, isso já parece melhor. Eu acho que isso vai dizer realmente, eu vou apenas combiná-los juntos para que ele faça um caminho inteiro. Além disso, a outra coisa, a fim de torná-lo sólido, eu tenho que juntar este fim para este fim, como eu fiz aqui, então eu apenas usei a ferramenta caneta. Novamente, juntei-me a ele completamente usando a ferramenta de mesclagem no Pathfinder. Agora, o que você pode ver aqui, porque ela está segurando aquele bastão de fondue, eu vou ter que dividir esses dois elementos. Então, nesta foto, você pode ver que eu apaguei o fondue stick, e o fondue stick está aqui embaixo. Então eu extraí da mão dela. Se olharmos para esta versão, esta é a versão final, essa é a silhueta. Deixe-me desmontar isto para você, então você pode ver. Então há a silhueta e essa é a linha que eu tirei diretamente do meu esboço e eu acabei de colocá-lo em cima, e aqui está o fondue stick, que eu construí exatamente da mesma maneira que a tábua de cortar, e a maçã, e pepinos. Então lá vamos nós. Agora, isso será mais fácil de manipular mais tarde. 14. Adicionando o fundo: Estou apenas olhando em volta e estou ciente de todos os belos padrões que eu posso ver diretamente aqui em cima, no quadro de humor. Eu acho que o que seria bom é se nós parássemos de colocar padrão de tipo de papel de parede ou um padrão de repetição no fundo e a outra dimensão dada. Nós somos capazes de novamente, trazer elementos que se relacionam diretamente com essas áreas que usamos cores desta área porque nós os escolhemos de nosso quadro de humor. Eu só vou olhar para o que alguns dos pequenos ícones que eu desenhei. Há o suficiente aqui para tentar compilar o padrão antigo e vai usar este. Eu só vou brincar por enquanto e ver o que mais temos aqui. Temos este pequeno elemento, este pequeno ícone trazendo e apenas para equilibrar, copiar e colar e, em seguida, colocá-lo do outro lado. Precisamos de algo para encher o espaço aqui. Acho que podemos usar um desses. Vamos ver como fica em repetição. Eu só vou fazer um realmente, eu não vou estar fazendo uma repetição técnica, eu estou apenas fazendo isso por olho, e colando na frente e então subir aqui. Agora, você vê que está tudo bem. É tudo o que preciso fazer nesta fase. Acho que o reduzi e depois veremos como fica. Queria que fosse muito proeminente. É apenas para dar um pequeno testador do erro. Novamente, isso é tão sutil e eu acho que vou mantê-lo dessa cor, mas você pode ver que já é tão sutil e acrescenta apenas um pouco mais. Então ele comunica melhor o que você está tentando alcançar. Então eu vou brincar com isso só por um pouco mais. Isso é o que eu fiz, eu vou desligar essas camadas, só para que você possa ver o que eu estou fazendo. Eu pensei que seria mais fácil de ler se fosse um pouco mais escuro do que a cor de fundo. Então isso parece bom. 15. Adicionando textura: Esta é uma ótima configuração por enquanto. Só estou escaneando e vendo como está. Agora, eu sei que há outros pedaços flutuando por fora, mas vamos apenas avaliar onde estamos. Eu realmente gosto da camada. Eu gosto da queda do pão, das batatas e outras coisas, e também porque o cabo desta estaca de fondue é vermelho, ele chama sua atenção para aquela área lá também. Tudo o que precisamos fazer agora, como podem ver, deixei espaços lá para os ingredientes e a receita, então vamos colocar isso agora. A próxima etapa agora, o que estávamos falando quando eu fiz a pesquisa inicial foi olhar para texturas. Vamos passar para isso. Tenho aqui um ficheiro chamado Halftones e baixei isto da Internet e disponibilizarei isto para ti. Eu só vou te mostrar o que temos aqui. Temos vários pontos acontecendo. Eles não parecem muito interessantes, mas uma vez que você começa a adicionar isso ao seu trabalho e eu ouso você fazer isso, eu fiz isso em trabalho real para clientes, isso faz uma grande diferença. Vamos abrir esse e eu vou ampliar isso para que você possa ver que eles não são perfeitos. Mas o que tenciono fazer é criar uma qualidade realmente adorável. Eu só vou destacar isso. Você pode usar a ferramenta de seleção direta, que apenas selecionaremos uma caixa basicamente se você arrastar ou usar a ferramenta Laço. Com uma ferramenta Laço, você pode desenhar algo assim e você pode copiar e colar e você pode ver isso. Eu só quero mostrar a vocês como isso vai adicionar outra dinâmica ao seu layout. Agora o que eu fiz aqui foi pegar aquela textura de meio-tom em uma camada completamente diferente e a camada por conta própria e eu comecei a adicioná-la a alguns dos elementos como a tipografia e o queijo. Estou pensando onde estão as sombras basicamente ou como posso adicionar profundidade a isso? Você pode vê-lo aqui onde eu adicionei uma sombra mais escura aqui nas mãos. Como você pode ver, eu andei em torno de todos os diferentes aspectos, as mãos, o pote de fondue real e eu até adicionei aqui usando os pontos de meio-tom para adicionar a dica de uma chama. Eu não acredito que eles usaram luzes noturnas, mas foi um tipo de elemento aquecido que vagamente se assemelhava a isso. Eu não queria ilustrar algo tão complicado, então eu usei isso em vez disso. Mais uma vez, falamos sobre adicionar destaques e luzes baixas ao queijo, e eu fiz isso neste, e novamente, eu senti que o ralador só precisava de um pouco de contraste. Eu adicionei o destaque lá. Isto é o que parece no geral. Estou muito satisfeito com isso. Uma última coisa que gostaria de mencionar é a tábua de cortar. Tudo o que eu fiz foi usar as flores reais que eu tinha desenhado em um dos potes de fondue e eu acabei de adicioná-lo lá, é repetido ao longo da tábua de cortar e havia algo bastante parecido que eu vi no meu quadro de humor, então eu estou muito satisfeito que eu incluí isso e eu estou apenas olhando em volta, verificando tudo e eu vou começar a me livrar de tudo o resto que temos acontecendo por fora porque é assim que eu costumo trabalhar. 16. Faça upload no TDAC: Agora estamos prontos para exportar. Nós vamos exportar, exportar como, clicando em novo quadro de arte e ir para Photoshop e há apenas uma última coisa que precisamos fazer. Nós queremos que ele como RGB e nós queremos que ele como alta resolução, então ele será 300 DPI. Agora vamos para o site Draw & Cook. Aqui vamos nós. Clique em “Enviar uma receita” na parte superior e digite seu título que é Cheese Fondue Party e você adicionar uma pequena descrição. Eu só vou completar fazer isso até o topo da minha cabeça. Traga de volta algumas vibrações de festa vintage. Estou feliz por continuar. Eles Desenham & Cook exibição e mercadoria, então eu vou escolher o meu arquivo. Agora, está carregando e verificando tudo novamente e eu vou pressionar “Enviar”. Lá vamos nós e diz que a ilustração foi enviada com sucesso. 17. Uma era diferente — chutney de tomate: Quero mostrar-vos outro exemplo apenas porque quero contrastá-lo bastante com a vibe dos anos 70 que mostrei anteriormente, e para este estou a pensar muito mais cedo no século XX. Eu compilei este quadro de humor completamente específico para digamos os anos 1930 ou 1940, mas é daquela época, e eu queria dizer algo como, jardim produzido em vez de fazenda fresca. É caseiro, e a receita que eu pensei era como um gosto de tomate que você teria quando você tinha cultivado muitos tomates e você está fazendo na sua cozinha com equipamentos daquela época. Eu também fonte algumas dessas ilustrações que eu acho que eu mostrei a você no livro de Dover, e eu realmente amo algumas dessas maneiras de cores, e uma das cores prevalentes é este azul casca de ovo profundo, e é reocorre ou algo que eu sou apenas desenhado para, então eu quero incluir isso na minha receita bem e usando tomates de herança que são mais interessantes para desenhar do que as variedades redondas básicas. Eu vou falar com vocês através uma demonstração muito rápida de como eu compilar esta receita de molho de tomate. Comecei a colocar minha receita, colocar algumas posições, mas primeiro vamos nos concentrar na balança. Eu já criei parte dele, mas eu queria mostrar novamente a mesma técnica que eu mostrei antes, onde eu estou cortando as coisas e colocando-as em cima do esboço original para que você possa ver aqui que Estou criando a parte sombreada redonda, a parte externa da balança. Depois coloquei-as para fazê-las parecer que estão na sombra. Movendo-se rapidamente para a passadeira. Eu chamei a referência apenas para que eu entendesse como ela estava sombreada e montada, então eu cortei a parte interna da passadeira e coloquei para que você possa ver que ela forma aquela seção lá, e então eu peguei as partes redondas onde a água drena para fora e, em seguida, colocá-lo em cima. Então eu pensei que seria uma boa idéia colocá-los na balança real, eles ficam muito bonitos lá. Nesta parte vamos olhar para compilar os tomates, eu levei todos para um lado para que eu tivesse uma visão clara deles, e mesmo princípio aqui eu comecei a cortar e formar a silhueta de cada tomate, então eu os coloquei para o tom desejado de vermelho e eu adicionei o trabalho de linha, novamente eu uso meus esboços originais para adicionar isso. O talo é realmente fácil de fazer, basta copiar e colar a imagem original e, em seguida, cortar a forma do talo e, em seguida, sombreá-lo para o tom desejado de verde. Eu fiz exatamente o mesmo com todos os outros tomates. Então eu coloquei todos os tomates no coador e eu os organizava para que você pudesse ver que havia um pouco de profundidade envolvido. Para ecoar suas cores, mudei a entrada para a borda da passadeira e o vermelho quente dos tomates. Felizmente, eu já tinha alguns frascos vintage e também colheres vintage que eu já tinha no meu arquivo, então eu comecei a colocá-los dentro do layout e eles funcionaram muito bem. Eu queria olhar rapidamente para as letras novamente e os anos 1930, 1940 eles ainda estavam usando um monte de sombra de gota e isso é o que eu estava tentando recriar aqui, então eu apenas coloquei as letras em uma cor diferente no camada por baixo e que faz um grande efeito. Textura de toalha de mesa foi então adicionado e seguida, eu brinquei com a colher de vazamento vintage, que eu coloquei ao lado da letra e, em seguida, adicionou outros pequenos componentes como sal e pimenta ou especiarias e também o vinagre de cidra. Então eu adicionei um padrão floral ditsy no fundo, que eu pensei que estava de acordo com a era, e realmente define tudo o que eu sinto. Então eu levei todo o lote no Photoshop, onde eu adicionei um pouco de textura para as letras e os tomates porque eu realmente queria que ele parecesse um pouco mais desgastado, e eu estou esperando que o efeito geral faz com que pareça que é de um era ligeiramente diferente através dos adereços que eu usei ea coloração, e também alguns da textura. 18. Considerações finais: Espero que você tenha se divertido assistindo a essa aula e pegou algumas ótimas dicas. Por favor, lembre-se que se a era falar com você, você vai se divertir muito mais com este projeto e ele vai se deparar com o seu trabalho. Pesquise bem a época, olhe para utensílios de cozinha e equipamentos da época e tente incluir pelo menos um, dois ou três itens em seu layout para que a época realmente se depare. Agora, eu gravei apenas um pequeno vídeo sobre criar atmosfera em seu layout, então eu espero que você goste. Outro exemplo que eu queria mostrar rapidamente foi esta ilustração de coquetel que fiz para um livro chamado Hedonista Saudável. Aqui você pode ver que há uma coqueteleira no fundo e também a colher misturadora enquanto temos os dois coquetéis em ambos os lados. Eu coloquei em um fundo escuro para que os personagens principais, digamos os coquetéis, realmente pop e o coqueteleira e a colher são o elenco de apoio. Você pode ver como esses elementos os colocam dentro de uma situação. O fundo escuro também cria um humor e uma atmosfera. Agora, eu abri para que você possa ver a contracapa e o resumo que me foi dado queria que os elementos continuassem. Eu tinha que pensar em geral, que tipo de atmosfera eu quero criar e que ele funcionaria em todo o layout. Estou pensando em vários níveis aqui e isso é o que eu quero que você esteja atento. Muito obrigado por se juntar a mim nesta aula. Mal posso esperar para ver todos os seus incríveis projetos inspirados em vintage. Se você quiser hashtag seu trabalho nas mídias sociais, por favor use #ohnmarskillshare e estou ansioso para vê-lo no Instagram. Adeus, por enquanto. Tenha um ótimo dia. Olá, sou Ohn Mar. Sou ilustrador e designer de superfícies. Nesta aula, vou levar-te.